Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Доп. образование / Статьи / Методическое сообщение на тему: "Работа над этюдами"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Доп. образование

Методическое сообщение на тему: "Работа над этюдами"

библиотека
материалов

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Анжеро-Судженского городского округа

« Детская музыкальная школа № 19»

( МБУ ДО «Музыкальная школа № 19»)








Работа над этюдами с перспективными учащимися

в классе аккордеона



Методическая работа





Составитель: Л.С. Кинева – преподаватель





















2016 г.


Цель урока:

  • показать свой метод работы – кратчайший путь для достижения результата

  • Познакомить коллег с актуальностью темы;

  • Дать представление о комплексе специальных упражнений;

  • Применить полученные знания на практике.


Задачи урока:

  • Выявить технические трудности в работе над этюдами

  • Определить пути их преодоления

  • Показать в работе способы технической тренировки (многократное целенаправленное повторение, перемена штрихов, разнообразие темпов, развитие динамики)

Этюд – пьеса, предназначенная для совершенствования художественно-технических навыков. Как самостоятельный жанр он получил развитие в XIX веке в связи с расцветом виртуозного исполнительства. В жанре этюда создано много высокохудожественных произведений, например, фортепианные этюды Ф. Шопена, Ф. Листа и А. Скрябина.

Этюды, разучиваемые учащимися музыкальных школ, по своему содержанию и характеру представляют собой промежуточный жанр между пьесой и упражнением: в них, с одной стороны, имеется определенное эмоциональное содержание и форма, с другой – основные усилия направляются на решение конкретной технической задачи (иногда и нескольких). В таких этюдах (их принято называть учебными) технический прием успешно закрепляется многократным целенаправленным повторением.

В процессе обучения в музыкальной школе юный музыкант в соответствии с программными требованиями разучивает этюды на различные виды техники правой и левой руки. В каждом классе их выбор определяется формированием технических навыков, закрепление которых необходимо для освоения конкретных пьес (как планируемых к разучиванию, так и уже разучиваемых).

Важнейшая роль в работе над техническим развитием учащихся отводится мелкой технике. Это обусловлено тем, что, во-первых, юный музыкант уже к 3-5 классам должен овладеть элементами беглости, достаточной для исполнения музыкальных произведений (обработок народных песен, пьес отечественных и зарубежных композиторов) в подвижных и быстрых темпах и, во-вторых, именно мелкая техника во всем своем многообразии и сложности является фундаментом развития технического мастерства учащегося.

Этюды бывают рассчитаны на освоение учащимися 1-3 классов элементов мелкой техники (гаммобразной, арпеджированной, с повторяющимися звуками, несложных репетиций), а также простейшего двухголосия. Усложнение материала осуществляется на фактурной, ладовой, мелодической, гармонической, ритмической и тональной основе.

Работа над этюдом проводится также, как и над художественным произведением, после уяснения целевой установки этюда (главным образом технического приема, на основе которого он рассчитан) нотный текст его тщательно анализируется: учащиеся знакомятся с ладотональностью и размером, осмысливают составные части (их структуру, сходство, различия), границу между построениями (на цезурах намечаются места смены движения меха), штрихи, динамику и другие возможные средства музыкальной выразительности.

Учить этюд следует кусками, с соблюдением указанной аппликатуры (совершенно недопустима подмена слабых пальцев 4-го и 5-го – сильными, что будет существенно тормозить техническое развитие исполнителя), особое внимание, уделяя отработке основных технических элементов.

Постепенно куски укрепляются и объединяются. Итогом первого этапа работы является умение достаточно уверенно исполнить этюд в замедленном темпе без остановок. На втором этапе (его основная задача – дальнейшая техническая и художественная отработка) исполнитель постепенно достигает нужного звучания и темпа. Основным показателем, определяющим возможность увеличения темпа, служит легкость, естественность и свобода движения пальцев.

Техническое мастерство музыканта инструменталиста определяется умением свободно исполнять произведения с разнообразной музыкальной фактурой – одноголосной, двухголосной, аккордовой и смешанной – в требуемых темпе и ритме, указанными штрихами, на заданном динамическом уровне.

Если в 1-2 классах музыкальной школы учащийся преимущественно разучивают этюды на мелкую технику, то в 3-5 классах им предлагаются этюды на различные виды техники. Поскольку техническое совершенствование юных музыкантов осуществляется не только на материале этюдов, но и по средствам работы над основными техническими формулами – гаммами, арпеджио, аккордовыми перемещениями (именно их аппликатура используется в этюдах и пьесах, имеющих соответствующую фактуру).

Роль основных технических формул в развитии исполнительской техники юных музыкантов трудно переоценить. По меткому определению Г. Нейгауза, технический материал следует рассматривать как «заготовку», «полуфабрикат», то есть как материал, имеющий вспомогательное значение. «Пока вы учите, например, гамму ми бемоль мажор,- пишет он, - это «полуфабрикат»; когда вы ее играете, допустим, в конце Пятого концерта Бетховена, - это готовый продукт, ибо это музыка».

Для того чтобы технические формулы являлись действенным средством развития учащихся, их необходимо играть систематически, причем: в разных тональностях; от разных звуков; в темпах, позволяющих осуществлять теоретический и слуховой контроль за исполнительским процессом; на разных динамических уровнях; ярким выразительным звуком; различными штрихами и ритмическими фигурациями; ставя перед собой определенные, но вполне посильные задачи. Учащимся своего класса я на начальном этапе стараюсь объяснить, что такое техника и для чего она нужна. Техника – предельная точность и быстрота пальцевых движений. Это важное средство передачи художественного содержания произведения. Материалом для работы над приобретением двигательных навыков и развития различных элементов техники служат гаммы, арпеджио, аккорды, специальные упражнения, этюды. В процессе работы над этим материалом, а так же и при исполнении музыкальных произведений необходимо помнить о главных технических элементах, к которым относятся: посадка, постановка инструмента и рук, техника ведения меха, аппликатура, координации движений правой и левой рук, темп, штрихи.

С первых уроков я самостоятельно подбираю и составляю упражнения на различные виды исполнительской техники, необходимые для каждого конкретного учащегося, помня, что, несомненно, развитие техники в значительной мере зависит от природных данных ученика. Но и дети со средними данными при условии правильно организованной работы и целеустремленности могут достичь высоких результатов.

Высказывание знаменитого французского композитора и ученого – музыковеда XVIII века Ж.Р. Рамо: «Конечно, не у всех способности одинаковы. Однако, если только нет ни какого особого недостатка, мешающего нормальным движениям пальцев, возможность развития в их до той степени совершенства, чтобы наша игра могла нравиться, зависит исключительно от нас самих… усидчивая и направленная по верному пути работа, необходимые усилия некоторое время неминуемо выровняют пальцы даже наименее одаренные…»

Работу над упражнением следует вести систематично в самых различных комбинациях, добиваясь постепенно наращивания темпа и ясности артикуляции. Для развития независимости пальцев полезные упражнения в виде различных мелизмов, коротких трелей. Необходимо понимание учеником конкретного результата, пользы от каждого упражнения. Играть упражнения надо сначала медленно и динамически ровно, с постепенным ускорением темпа и развитием динамики, штрихов, заботится об артикуляции, ритмической ровности. Особое внимание нужно уделять упражнениям левой руки, необходимо равномерно развивать все четыре играющих пальца.

Игра гамм в младших классах преследует цель не только развития беглости пальцев, но прочного освоения изучаемых тональностей, соответствующих аппликатурных навыков, достижение четкой артикуляции пальцев. В дальнейшем перед учеником ставится задача постепенного увеличения темпа. Стремление к быстроте должно сочетаться с усилением слухового контроля за четкостью и ровностью звучания. Так полезно использовать различные ритмические группировки. При нарушении ровности звучания необходимо вернуться к медленному темпу.

Изучение гамм следует начинать с разбора каждой рукой отдельно. На первом этапе сложно научиться подкладывать первый палец в восходящем движении, перекладывать 4 и 3 пальцы в нисходящем движении. Подкладывание и перекладывание пальцев должно осуществляться незаметно на слух. Это достигается игрой разными штрихами, длительностями.

Игра гамм необходима для:

  • Развития беглости пальцев;

  • Формирование аппликатурных принципов;

  • Работа над независимостью пальцев, подкладыванием и перекладыванием;

  • Работа над штрихами;

  • Развитие метроритма, интонации.

Одним из самых распространенных видов техники аккордеонистов является мелкая техника.

Начинаем работу над этюдами по следующему плану:

  • Краткая биографическая справка о композиторе;

  • Подробный анализ текста.

Карл Черни (20.02.1791 – 15.07.1857) – австрийский пианист, композитор, по национальности чех. Первоначальное музыкальное обучение получил у своего отца пианиста Венселя Черни. Занимался у Бетховена. Черни с юных лет пользовался широкой известностью как фортепианный педагог. Из многих произведений Черни, написанных в различных жанрах, сохранили свое значение лишь сборники его этюдов и упражнений, широко используемые в практике обучения игре на фортепиано.

Этюд соль мажор легко делится на 2 части, каждая из которых – восьмитакт, размер простой 2/4.

В партии правой руки необходимо, прежде всего, решить следующие технические задачи: добиться ровности исполнения штриха и шестнадцатых длительностей. Партия левой руки проста, аккомпанемент исполняется легко, четко, штрихом стаккато, с опорой на первую долю. Кульминация переносится на конец этюда. Прежде чем изучать этот этюд, рекомендую поиграть с учеником гамму соль мажор, обратить внимание на аппликатуру в коротком арпеджио, так как в тексте есть одинаковые аппликатурные ходы.

Этюд Г.И. Шахова (Родился 3 апреля 1933 года в Москве. Педагог, консультант по классу аккордеона и баяна. С 1981 года был доцентом и замдекана в Московском институте культуры. Сочинил много учебно-методических пособий, пьес, этюдов, обработок) на мелкий вид техники, главный технический прием, на основании которого он рассчитан – репетиция. Репетиция – это быстрое, многократное извлечение одного и того же звука чередующимися пальцами. Тональность этюда ре минор (мелодический вид) размер 3/8, одночастный, можно разделить на 4 периода по 8 тактов. Структура этюда: в начале каждой фразы идет репетиция, затем октавный скачек и вновь заканчивается фраза на одном звуке приемом репетиция. В этом этюде мы без особого труда отметили границы между построениями. На цезурах отметили смену движения меха по 4 такта. Штрих мы решили использовать стаккато (для четкости звучания). Динамику распределили следующим образом: в каждой фразе делать крещендо и диминуэндо, общая кульминация переносится на конец этюда. Для того, чтобы лучше усвоить прием игры – репетиция и октавный скачек в партии правой руки в до мажоре упражнение 1 – обратились к произвольным длительностям, которые образуются путем деления основных длительностей на любое количество равных частей 3, 4, 5 (триоль, квартоль, квинтоль)

Упражнение 2 – обратились к основным длительностям, которые образуются путем последовательного деления на 2 (целые, половинные, четвертные, шестнадцатые и т.д.), мы взяли игру шестнадцатыми длительностями и прибавили октавный скачек.

Упражнение 3 для левой руки – для освоения скачков (соль М – си бемоль + М от соль) поиграли си бемоль Б 4 5 пальчиками.

Виктор Гусев – советский композитор, написал ряд этюдов. Техническую трудность в этюде В. Гусева представляют двойные ноты партии правой руки с интервалом большие и малые терции. Этюд написан в простой трехчастной форме, 1 и 3 части в до мажоре, 2 в параллельной тональности ля миноре. Каждая часть представляет собой восмитактовый период, размер этюда сложный 6/8. Очень важно обратить внимание учащегося на освоение размера основными длительностями, а не произвольными (триоли) для этого лучше поиграть со счетов вслух (1,2,3,4.5.6), объяснив, что первая доля сильная, 4 – относительно сильная. Движение меха лучше расставить по 2 такта. Первая часть в мажоре, штрих стаккато (отрывисто) нюанс яркий, мецофорте. Плюс в каждой фразе делаем развитие звука, т.е. крещендо и уходим на диминуэндо.

Вторая часть в миноре, штрих легато (связано) нюанс пиано, делаем постепенное наращивание звука (крещендо) кульминация в конце второй части.

Для того чтобы освоить игру двойными нотами мы придумали упражнение в до мажоре, играем в терцию (вверх и вниз) со счетом 6/8. Партию левой руки в первой части излагается с паузами на вторую и четвертую доли штрихом стаккато, очень важно поиграть со счетом вслух и точно выдержать паузу. Во второй части структура аккомпанемента меняется бас с аккордом звучат одновременно, нужно точно выдержать длительность, обратить особое внимание на скачек в басу от «до» до «си» в основном ряду отрабатываем сначала в медленном темпе, затем постепенно наращиваем темп.


В заключении своего выступления хочу сказать, что систематическая целенаправленная работа над техническими формулами (упражнениями, гаммами, этюдами) оказывает заметное воздействие на формирование общего профессионального мастерства аккордеониста. Нужно помнить, что художественное развитие невозможно без технического. Развитие техники (в частности работа над этюдами) – одна из целей процесса обучения.

Список литературы


  1. Мотов, В.Н., Шахов, Г.И. Хрестоматия аккордеон – М.: Кефара, 2002.-136с.

  2. Бажилин, Р.И. Школа игры на аккордеоне – М.: Владимира Катанского, 2008.-397с.

  3. Басурманов, А.П. Справочник баяниста – М.: Советский композитор, 1987.-204с.

  4. Блох, О. Путь к техническому совершенству аккордеониста – М., 2007.-102с.

  5. Липс, Ф. Искуство игры на баяне – М.: Москва, 1985.-126с.



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 11.04.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Статьи
Просмотров209
Номер материала ДБ-022651
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх