МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ
преподавателя по специальному предмету
АККОРДЕОН
на тему: « Роль работы над звукоизвлечением
с начинающими и знакомство с выразительными
средствами музыки в классе
аккордеона».
«Музыка
— искусство звука — и проблемы звукоизвлечения являются центральными в
деятельности музыканта любой специальности. И без овладения специфики
звукоизвлечения на инструменте - НЕЛЬЗЯ добиться
выразительного исполнения и правильной передачи художественного содержания
музыкального произведения».
Хочу отметить, что
именно на первых уроках у ребёнка можно пробудить интерес к музыке или же
уничтожить его навсегда.
Большое значение в
формировании исполнительских навыков учащихся имеет начальный период обучения,
поскольку именно на этом этапе закладываются основные навыки, в частности
постановочные моменты, технологические приёмы и другие. Начнём с элементарного
приёма образования звука на аккордеоне: приведение клавиши и меха. При этом
подключается целый механизм движения: палец, затем клавиша, далее- рычаг,
клапан, воздух, резонатор, планка, язычок, и наконец, мы слышим звук. Такой
сложный процесс звукообразования предполагает и умение достичь нужного качества
звучания. Известно, что при обучении игре на аккордеоне, важнейшие особенности
звукоизвлечения связаны с движением меха, поэтому целесообразнее начинать
формирование двигательных навыков именно с меховедения. От выше перечисленного
напрямую зависит последующее развитие ученика.
Приступая с учащимися к
освоению игровых навыков, преподаватель должен начать с объяснения каким
образом на аккордеоне извлекается звук.
Организация игрового
аппарата учащихся по классу аккордеона, особенно на начальном
этапе, является одним из самых сложных элементов в процессе обучения. Важно
на первых этапах обучения, чтобы ученик понял: громкость звука на
аккордеоне не зависит от силы удара, нажатия или давления пальцев на клавишу.
Звук меняется за счёт различного ведения меха.
Понимая важность
участия работы меха в комплексе звукоизвлечения, логично будет начать осваивать
с учениками навыки с владения мехом. В преподавательской практике можно
использовать целый ряд упражнений, помогающих формированию двигательных
навыков. Поначалу упражнения на владение мехом должны быть просты. В этой связи
можно предложить ряд упражнений и заданий, например таких как: «Ветер», которое
научит ученика ровному и достаточно продолжительному меховедению, которое
позволит целиком сосредоточить внимание на правильности движения меха.
Упражнение должно выполняться с хорошей амплитудой, движение должно быть
плавное, без рывков и толчков. Давление на мех должно быть достаточно сильным,
так как в дальнейшем, если не уделить этому внимания, возникнут проблемы
слабого звука. Мягкость, плавность, пластичность, гибкость — те компаненты,
которые нужно развивать в раннем возрасте, потому что в дальнейшем с
физиологическим изменением ребёнка (окостенение, жёсткость связок),
делать это будет труднее. В следующих упражнениях: «Ниточка» и «Верёвочка»
следует дифференцировать силу звука, наиболее тихий с «Ниточкой», а громкий с
«Верёвочкой». Эти упражнения призваны закрепить в сознании ребёнка
следующее: сила звука зависит от степени натяжения меха. Упражнения
могут исполняться как на уже освоенных басах, так и на любых клавишах
правой клавиатуры. Очень важно добиться от ученика ровного и плавного ведения
меха, чтобы «ниточки» и «верёвочки получались длинными, ровными, «без узелков»
и не рвались, чтобы исполняя то или иное упражнение, он нажимал клавишу каждым
пальцем до упора. При нажиме клавиш нужно приучить ребёнка слушать плавность
перехода с одной клавиши на другую, чтобы legato было полным и сочным. А
вводя штрих non legato заботиться о фиксации определённого ощущения
кончика пальцев, не связно, но и не staccato. И ещё: осваивая упражнения,
не следует сразу стремиться к их исполнению в подвижных темпах, так как при
этом учащиеся в погоне за скоростью не смогут контролировать правильность
движений, сохранять кисть свободной. Чем одарённее ребёнок, чем больше
он подвинут в своём развитии, тем лучше он справится с решением этих задач.
Останавливаясь
непосредственно на приёмах звукоизвлечения, педагог прежде всего исходит из
«естественности движений». Работа над сменой меха включает в себя основные
приёмы это- разжим и сжим, надо всегда помнить основное правило
преподавателя: научить ребёнка не менять мех во время «высказывания»
музыкальной мысли сравнивая эту работу с речью человека, когда «обрыв» на
полуслове- невозможен! Либо просто придумать словесный текст и лучше, конечно,
стихотворный, а также стараться не нарушать данное правило даже в самых простых
мелодических оборотах. В будущей работе над более сложными пьесами начальные
«установки» станут необходимыми и значимы. Различные приёмы туше, а
это:
а) удар, б) толчок, в)
кистевой удар, глиссандо и другие способы ведения меха, должны быть в арсенале
юного музыканта.
В отличие от фортепиано,
где звуковая градация зависит от удара, сама по себе заставляя при ровном
звуке работать все пальцы одинаково, аккордеон прощает неполный нажим или
недостаток в силе удара того или иного пальца. Громкость от этого не
изменяется. Но в дальнейшем, при исполнении каких-то пассажей в быстром темпе,
пальцы будут не полностью нажимать на клавиши, либо вообще проскочив по верху
клавиши вскользь, не ощущать нажатие — пострадает артикуляция, не будет
чёткости произношения, а также звучание каждой ноты по своей временной
продолжительности будет различным. Аккордеон- это инструмент с богатой
звуковой палитрой, поэтому работа над качеством звука, над различными
приёмами звукоизвлечения- обязательна!
Грамотно используя возможности
исполнительской техники, основанной на знании физиологических особенностей
игрового аппарата, преподаватель должен знать и специфические возможности
своего инструмента. Современный аккордеон обладает красивым, «многослойным»
тембром и именно за эту особенность, данную только ему, его любят как
исполнители, так и слушатели. Благодаря таким звуковым достоинствам инструмента
надо в полной мере использовать его музыкально-художественную выразительность.
Аккордеон — инструмент, способный показать и разные варианты динамики. К
уже названным приёмам игры на аккордеоне добавим освоение динамических градаций
звука: от тонкого piano до сочного forte, для сравнения опять же возьмём
инструмент фортепиано, который во многом «проигрывает», так как подобного
влияния на звук он не имеет. Вместе с учеником важно услышать зарождение звука,
его «выход» в полный голос. Ощущение грани, когда появиться реальный звук,
очень ценно для воспитания чуткости восприятия слухового контроля. Усиливая
натяжение меха,используя постепенное (крещендо) — получаем нарастание
звучности, и наоборот, ( диминуэндо) — ослабление динамики. Чтобы занятия
упражнениями не были скучны и малоинтересны, хорошо бы придумать к каждому
упражнению либо слова, либо возбудить какие-либо образные ассоциации,
например: играя уже упражнение в пределах квинты можно сравнить
восходящее движение с ожиданием чего-то радостного, а нисходящее наоборот,
например:
Что такое май?
Что же в декабре?
Это хорошо!
Это холода!
Там цветут цветы
Снег уже везде
И уже тепло.
Будто навсегда.
Опираясь на многолетний педагогический опыт работы
с учащимися- аккордеонистами, уверена, что только комплексное использование
всех исполнительских средств даёт положительный результат. Но, чтобы его достичь,нужно
знать и умело применять все игровые навыки. Правда иногда допустимо «отойти от
правил», например, в работе над мехом, это, когда ученик не смог рассчитать
запас меха, но преподаватель должен предвидеть подобные ошибки и научить
возможности незаметно сменить его.
Современный уровень
искусства игры на аккордеоне основан на широком использовании различных приёмов
меха, но без специальной подготовки учащихся может произойти мышечное зажатие,
что в конечном итоге приводит к потере художественной выразительности
произведений, поэтому педагог, помогая ученику добиваться намеченной цели,
постоянно должен быть на чеку. И если преподаватель не уделяет должного
внимания этой проблеме, значит он ещё не воспитал и в себе высокий критерий
требовательности при работе над звукообразованием.
Красивое, насыщенное
звучание инструмента возможно при полном слиянии исполнителя со своим
инструментом, в противном случае возможно безликое, чисто механическое,
исполнение. Сочетание различных приёмов туше, разных способов ведения меха даёт
возможность получения разных звуковых эффектов. При этом нельзя не остановиться
на работе над регистрами: именно они «отвечают» за светлые, яркие краски
звучания, либо придают матовый, «глухой» эффект. Музыкальные тембры регистров нередко
сравнивают с красками в живописи. Подобно краскам, выражающим цветовое
богатство окружающего мира создающим колорит произведения искусства и его
настроение. Музыкальные тембры также передают многоликость мира, его образы
и эмоциональные состояния. Музыка вообще неотделима от тембра, в котором
она звучит: поёт ли человеческий голос или пастушья свирель, слышится напев
скрипки или переливы арфы — любое из этих звучаний входит в многоцветную
палитру тембровых воплощений музыки. Музыка как раз и состоит из разнообразия
таких воплощений, и в каждом из них угадывается его собственная душа,
неповторимый облик и характер. Поэтому , разучивая то или иное
произведение с ребёнком (в последствии) преподаватель вместе с учащимся
должны выбрать регистр, соответствующий исполняемой учеником
музыки. Несколько слов о динамике — одной из самых ярких выразительных
средств музыки. Можно сказать, что это важнейший носитель музыкальности
вообще в чём бы она себя не проявляла: в поэзии, прозе, в
интонациях человеческой речи. Динамика в переводе означает «сила». Это сила,
подразумевающая громкость звучания- выразительность музыкального движения в
музыкальном произведении. Каждый миг музыки всегда неповторим, а потому
неповторима и сила каждого музыкального звука. Позже, работая с учеником уже
над мелодией в целом, обязательно нужно пояснить, что мелодия-это язык,
который близок и понятен всем людям, жившим в различные времена,
говорящим на разных языках, детям и взрослым. Ведь для любого человека
одинаково выражается радость и печаль человеческая везде одинакова, и ласковые
интонации никогда не спутаешь с грубыми и повелительными, на каком бы языке они
не звучали. И если мы носим в себе дорогие нам образы и надежды, то в минуты,
когда звучит волнующая нас та или иная мелодия, они становятся более яркими,
живыми. В работе с учеником наша задача: только определённый смысл урока
и точная цель!
Этой работой я пытаюсь
показать, какие возникают вопросы со звукоизвлечением при работе с начинающими
и с какими проблемами приходится сталкиваться.
Помимо непосредственных
профессиональных знаний, каждый преподаватель должен быть хорошим психологом,
это помогает более глубоко раскрыть у учащихся стороны трудолюбия, характера,
войти с ним в более тесный контакт общения, завоевать доверие, что очень важно.
От этого будут зависеть дальнейшие результаты.
Своё сообщение хочется
закончить точными и меткими высказываниями корифея музыкальной
педагогики, выдающегося пианиста о музыке и звуке:
«Музыка- это искусство
звука».
(лучше не
скажешь)
или
«Звук должен быть
закутан в тишину,
звук
должен покоиться, как драгоценный
камень в
бархатной шкатулке».
Список литературы:
Л. Заложнова
«Доремишка»- Изд. «Окарина» 2009 год
А. Крупин, А.Романов-
Новое в теории и практике
звукоизвлечения на баяне (текст) 2002
П.Гвоздев- Принципы
образования звука на баяне
его извлечения. Сборник статей,
вып.1; М: 1970
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.