Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования «Детская школа искусств «
муниципального образования «Ладушкинский городской округ»
Методическое
сообщение
«С. Рахманинов – Пьесы-Фантазии
ор.3.
Стилевые особенности
интерпретации.
Прелюдия До-диез минор»
|
Методическое сообщение
подготовила преподаватель
по классу фортепиано
Седойкина Е.И.
|
Рахманинов прожил блестящую жизнь, содержательную, долгую и счастливую.
Очень немногие музыканты могут похвастаться такой удачливостью, сопутствующей
Рахманинову. Еще юношей, не успевши сойти с консерваторской скамьи, он был уже
известен, популярен. Его первые сочинения были встречены восторженно, и он к
двадцати годам стал любимцем публики. Ко времени его отъезда из России он был,
в сущности, самым любимым и популярным композитором своего, тогда молодого
поколения и самым популярным пианистом. А впереди его еще ждала мировая слава, триумфы
и почет. И, однако, при всем этом Рахманинов является фигурой трагической.
Точно какая-то постоянная мрачная тень осеняла эту блестящую, удачливую жизнь.
Творческий
облик Рахманинова многогранен. Его музыка несет в себе, богатое жизненное
содержание. Она впечатляет мужественной силой, мятежным пафосом, нередко -
выражением безграничного ликования и счастья. Встречаются в ней и образы
глубокого душевного покоя, озарение светлым и ласковым чувством., полные
нежного и кристального лиризма. И вместе с тем ряд произведений Рахманинова
насыщен острым драматизмом;, здесь слышится глухая мучительная тоска,
чувствуется неотвратимость трагических и грозных событий. Исключительно- важное
место в творчестве Рахманинова принадлежит образам России, родины. Композитор
не обращался к собственно исторической тематике, не сочинял исторических опер,
не писал программных произведений на сюжеты, связанные с прошлым русского
народа. Тем не менее, многие непрограммные лирические, эпические, драматические
по духу произведения выражают глубину патриотических чувств композитора,
органически присущее ему ощущение родной земли и тесной связи с исконно русской
культурой.
В программах, рекомендованных для музыкальных
школ, произведения Рахманинова практически не встречаются (но мы их изучаем), ибо
требует от исполнителя эмоциональной глубины, зрелости, психологических
перевоплощений. Имея огромную художественную ценность, рахманиновские сочинения
весьма полезны и для совершенствования пианистического аппарата.
В период обучения учащихся в старших классах
музыкальной школы происходит интенсивное формирование и развитие основных
пианистических навыков. Эти процессы совпадают по времени с физическим и
духовным становлением ученика, а значит- требует от педагога особого внимания к
различным аспектам воспитания личности. И здесь большую роль играет стратегия и
тактика педагога в выборе репертуара, способствующего развитию художественного
вкуса.
Практика показывает, что использование в
работе очень сложных произведений приводит к физической и эмоциональной
перегрузке, закрепощенности учащихся. Подбирая репертуар, в зависимости от
индивидуальных свойств ученика и поставленных перед ним задач, педагог должен
соблюдать принцип постепенности усложнения произведений.
Большую пользу учащимся может принести
изучение «Пьес-Фантазий» ор.3 Рахманинова. В них намечены основные идеи и мысли
композитора, которые затем находят свое развитие в последующих произведениях.
Изучение этих пьес дают ключ к пониманию музыки Рахманинова, способствует развитию
эмоциональности учащихся, их образного мышления.
«Пьесы-Фантазии» были написаны
Рахманиновым осенью 1892г.(в возрасте 19 лет, в год окончания консерватории).
Они не имеют четких тематических связей между собой, не объеденены в цикл, а
скорее построены по принципу образно-эмоционального контраста; в них
раскрываются различные психологические состояния человека.
Надо сказать, что музыка Рахманинова
открыла новые выразительные возможности фортепиано, раздвинула рамки
исполнительской техники; фортепианная инструментовка многоплановой звуковой
палитры ставит серьезные задачи перед исполнителем. Требуется продуманность
«оркестровки»,точно рассчитанная согласованность каждого такта. Где подчас
маленькое фоническое или ритмическое отклонение может вызвать стилистическую
несообразность.
Мелодия- душа рахманиновской музыки,
основа музыкального мышления композитора. С первых шагов изучения этих пьес
педагогу необходимо развивать у учащихся заботу о художественной
выразительности фразы, ее живом дыхании. Выявление выразительно-певческой
сущности мелодики, рельефное и гибкое интонирование фортепианной ткани
составляет основу творческой работы над этими пьесами.
Линия лирических образов в цикле воплощена
в «Элегии», «Мелодии», «Серенаде»-это три грани рахманиновской лирики. В них
можно обнаружить различные образцы фортепианной кантилены.
Цикл открывает «Элегия»-своеобразный
русский ноктюрн, отличающийся от западно-европейских широтой мелодического
дыхания, драматическим пафосом, масштабностью.
«Мелодия» отличается своей задушевностью,
интимностью высказывания; эта пьеса в определенной мере продолжает традиции
Чайковского и предвосхищает образы Рахманинова: прелюдии ми- бемоль мажор
ор.23. муз.момента ре-бемоль мажор, 2ч. Второго концерта.
Несколько особняком в сборнике стоит
«Полишинель»- жанровая, бытовая зарисовка, где впечатляющая сила образов
достигает почти рельефной осязаемости. Продолжая традиции кучкистов, Рахманинов
рисует облик несколько неуклюжего, прыгающего Полишинеля- героя уличных
народных сцен.
Центральное место в цикле
принадлежит Прелюдии до-диез минор, по праву завоевавшей громадную известность.
Из воспоминаний Рахманинова: «Мне было 18 лет, когда я окончил Московскую консерваторию. Музыка не
доходная профессия, даже для тех, кто достиг известности, а для начинающего
обычно безнадёжная. Через год я оказался без денег. Мне нужны были деньги, я
написал эту Прелюдию и продал её издателю за предложенную им сумму. Одним
словом, я получил за неё сорок рублей — это около двадцати долларов на ваши
деньги. Согласитесь — вознаграждение весьма скудное, если принять во внимание
сумму, вырученную за неё издателями. Но в этом случае закон компенсации
сработал хорошо, и у меня нет причин быть недовольным».
Это настоящая лирико-драматическая поэма,
написанная смело, страстно, с виртуозным размахом. Удивительно, но в этой
небольшой пьесе в сжатом виде отражен образный мир всей музыки Рахманинова: это
и драматический образ колокольного звучания, и бушующая лирическая стихия,
окрашенная в трагедийные тона, и действенное волевое начало ритма. Концертная
трактовка небольшой по объему пьесы, патетический характер музыки переданы
композитором в мощном оркестральном звучании фортепиано. Аккордовые массивы,
широко захватывающие и объединяющие различные регистры фортепиано,
последования типа martellato, составляющие подвижную гармоническую ткань,-
весь арсенал крупной техники находит в этой пьесе широчайшее применение.
Центральный образ Прелюдии – тема
вступления, своеобразный музыкальный эпиграф пьесы.(Первое техническое указание: надо определить правильный темп
первой темы и затем строго придерживаться его на протяжении всей первой части.Общая
ошибка — это играть её слишком громко).
Он воплощает главную идею сочинения- идею
грозной, богатырской силы, идею судьбы. Мощное звучание октавных унисонов в
низких регистрах фортепиано создает эффект колокольного звона, величавого и
скорбного.
От исполнителя требуется умение предельно
концентрировать свою физическую силу, при полной раскрепощённости рук и
плечевого пояса.
Экспозиция прелюдии почти вся выдержана в
нюансе ррр; в ней ощущается огромная властная сила, как будто скованная
глубокой скорбью. Рахманинов объединяет тему вступления с хоральными аккордами
в едином маршевом движении. Исполнительское воздействие на слушателя в решающей
мере зависит от внутренней ритмической энергии пианиста.
Фактура прелюдии в экспозиции
расслаивается на два самостоятельных и вместе с тем крепко спаянных плана
звучания-октавные интонации темы вступления и многозвучные аккордовые пласты.
Для размещения этих линий в звуковом пространстве, создания объемности,
«стереофоничности» звучания нужно прибегнуть к «регистровке»: мелодическая
линия верхнего голоса в аккордах приподнимается над всей фактурой. Проследить
четкую дифференциацию двух фактурных линий звучания помогает правильный выбор
пианистических движений: перемещаясь в пределах одной позиции, движения рук и
пальцев должна быть сосредоточенными и точными при полном покое кисти, локтя,
плеча, всего корпуса. Аккорды берутся мягко, без толчка, пальцы при помощи
клавиш заставляют молотки только касаться струн. «Передача» музыкального
материала из одного регистра в другой осуществляется слитно, незаметно, заранее
подготовленным движением.
Начало среднего раздела прелюдии создает
атмосферу взволнованности, смятенности. Музыка приобретает большой
размах и драматическую напряженность; одна фраза стремительно следует за
другой. Острая душевная боль слита с горячим призывом. Исполнитель должен
почувствовать внутреннюю возбужденность музыки, неуклонное стремление вперед,
что неразрывно связано с развитием мелодической линии. На фоне триольных
мотивов развертывается напряженное взаимодействие скорбных, стонущих и активно-
устремленных интонаций темы. В подчеркнутом романтизме основной музыкальной
мысли слышатся интонации скорбных причитаний. Мелодия сочетает в себе
несколько, казалось бы, противоположных свойств: глубину, мягкость,
сердечность, теплоту тона с напряженностью, устремленностью, напористостью.
Рельефному, декламационному интонированию
верхнего голоса может помочь рациональное использование пианистических средств.
Рука наклонена к 5 пальцу и как бы разделена на две части; нижние ноты триолей
исполняются свободными, легкими пальцами. Для выявления большей
экспрессивности чувств здесь может быть рекомендован прием задержания
четвертных нот ( в аппликатуре верхнего голоса- чередование 5 и 4 пальцев ).
Продуманная фразировка подчеркивает мятежный, бунтарский дух среднего эпизода.
Короткие лиги выявляют интонационный смысл мотива, при этом вторая слигованная
нота должна сохранять мелодическую насыщенность и напряженность.
Интенсивность внутреннего развития
возрастает в тактах 27-28 и далее. Мелодия поднимается на октаву выше, звучит
еще более настойчиво, тревожно. Басы, словно спорящие с мелодией, способствуют
драматизации общего звучания. Чтобы достичь внутренней насыщенности верхнего,
ведущего голоса, необходимо линию развития баса слышать как выразительную
мелодию. Басовый голос должен обладать не меньшей сочностью и глубиной, чем
главный. Исполнитель, как мне кажется, имеет право проявить свою власть и
обострить в моменты эмоционального волнения силу и напряженность звучания
басов, даже приподнять их над верхним голосом. Это относится к тактам 27-32,
где басовые ноты до-диез, выдержанные 4\ 4, должны звучать глубоко, сильно,
призывно, напоминая набатные удары колокола темы вступления Эта нота до-диез
берется раскованным, широким движением, открытой рукой; 5 палец желательно
«утопить» в клавишу.
Весь средний эпизод исполняется на едином
дыхании и динамическом нарастании от mF к FFF . Декламационная, романтическая
взволнованность среднего эпизода приводит к укрупнению фактуры- martellatoаккордов.
Подчеркнутая акцентировка каждой четверти должна способствовать эмоциональному
подъему. Совершенно недопустим пустой хлопающий звук. Прерывистое дыхание темы
не должно приводить к дробности, разорванности музыкальной мысли. Созданию
целостности интерпретации во многом способствует сохранение темпового единства
прелюдии. Указанное автором Agitato в начале среднего раздела следует
воспринимать, в первую очередь, как ремарку образно-смыслового характера.
Наибольшие пианистические трудности
заключены в репризе прелюдии. Авторское указание pesante, FFF,
оркестровое tutti аккордовых комплексов требуют от исполнителя
глубокого, мощного звучания, насыщенного дыхания, скульптурной лепки аккордов.
Из статьи Рахманинова « Моя прелюдия до-диез минор» : « Повторение
первой части в удвоенных октавах требует от пианиста напряжения всех сил. Ученика
нужно предостеречь от ошибки принимать ярость за широту и величавость. Будет
безопаснее исполнять это место втрое медленнее, чем в начале».
Хорошим подспорьем для исполнения столь
трудных мест может стать работа над этюдами и упражнениями. Известно, какое
важное значение этой работе придавал сам Рахманинов. Наиболее полезными здесь
представляются этюды Черни ор.740 №№ 32, 38.
В них может быть отработана техника
звукоизвлечения октав и аккордов не большом звуке. Аккорды FF
берутся нажимом плеча с усилием всего корпуса, при этом большое внимание
необходимо уделять эластичности кисти, умению пользоваться во время игры
различными положениями кисти и предплечья ( высокое, среднее, низкое). Педагог
должен внимательно наблюдать за корпусом уч-ся, включением в исполнительский
процесс ( в случае необходимости) крупных мышц плечевого пояса.
Своеобразно окончание прелюдии-
постепенное угасание звучности приводит к ррр в заключительных аккордах.
Педагогу необходимо указать уч-ся на смысловую важность выразительного
интонирования последней мелодической фразы прелюдии.
Правильное дыхание- верный союзник
исполнителя в борьбе с мышечными напряжениями. Опыт показывает, что уч-ся
–пианисты чаще всего не приучены к использованию правильного дыхания. Многие
пианисты говорят так: какое отношение это имеет к нам? Мы ведь не вокалисты, не
духовики, нам нужны крепкие пальцы. Верно! Без крепких, сильных пальцев,
натренированных годами, пианистом стать трудно; но почему, стремясь подчас к вокальной,
оркестровой трактовке фортепиано, мы забываем о дыхании- важнейшем
художественно-выразительном и технологическом средстве? Воспитание
исполнительского дыхания- важный компонент профессиональной культуры
исполнителя.
В заключении еще раз подчеркну большую
педагогическую ценность «Пьес-Фантазий» Рахманинова - произведения,
воспитывающего художественный вкус, развивающего необходимые пианистические
навыки, а также подготавливающего учащегося к знакомству с более сложной
фортепианной музыкой.
