Методика построения урока по театральному этюду (4-6 классы)

                                       Государственное Бюджетное

                                    Общеобразовательное Учреждение

                           Средняя общеобразовательная  Школа № 253

                                Приморского района Санкт-Петербурга

                                          Имени Капитана 1-го ранга

                                         Павла Ивановича Державина

       «Методика проведения занятий по театральному этюду»

                                       (4-6 классы)

                                         Составил: педагог

                         Дополнительного образования

                                     Вершинина Т.В.

                                    Санкт-Петербург 2016 год

                                   Особенности построения урока

Готовясь к уроку, преподаватель должен, прежде всего, определить его содержание. Каждый урок начинается с повторения пройденного материала, чтобы сохранить и дальше совершенствовать накопленные знания, впечатления и навыки, а также изучать новый материал. Начинающему педагогу надо руководствоваться следующими правилами подготовки к уроку:

1.Наметить новые примеры в соответствии с задачами каждой части урока для дальнейшего укрепления и совершенствования накопленных знаний и навыков учащихся;

2. Определить новый материал для изучения;

3.Ввести новый материал в различные комбинированные задания для дальнейшего укрепления и развития исполнительских навыков учащихся.

Театральный этюд— это упражнение для развития актёрской техники. Этюды— необходимый элемент в занятиях по актёрскому мастерству. Они могут быть разные по содержанию, стилистике, задачам, сложности. Работа над этюдами активизирует эмоциональную сферу ребёнка, развивает мышление, воображение, память, волю, внимание.
Детям свойственны интуитивно-ценностные проявления. Они заложены в их природной предрасположенности к театрально-игровой деятельности. Этим свойством детской натуры умный педагог и должен руководствоваться, помогая детям открывать законы театра.

Именно театральный этюд станет для них «золотым ключиком» для открытия волшебной дверцы, открывающей дорогу  на сцену.

Этюд и упражнение.

Этюд часто отождествляется с упражнением. Но это не так.
В музыкальной педагогике, например, упражнение предназначено для решения чисто технических задач: достижения беглости, плавности, ритмической четкости, динамического разнообразия и т. п. В отличие от музыкального, сценическое упражнение не ограничивается только чисто техническими задачами, но и включает в себя некоторые элементы творчества.

Сценическое упражнение выполняется, как правило, в порядке импровизации, как отклик на поставленную задачу. Исполнители упражнения свободны в выборе логики действия. Она создается всякий раз заново в зависимости от тех обстоятельств, в которых протекает действие.

Сценический же этюд предполагает отобранную и зафиксированную логику развития событий и поведения действующих лиц.
В тренировочных упражнениях на овладение элементами артистической техники еще нет ясно выраженной сверхзадачи. Ее заменяет, на первых порах,  доведенная до сознания учащихся творческая цель: овладеть в совершенстве техникой актера.

 В основе же этюда непременно лежит художественный замысел и хотя бы простейшая сверхзадача, определяющая сквозное действие.

Из этюда, в отличие от упражнения, исключается элемент случайности в развитии события.
В упражнениях импровизационного характера действия будут первичными, в этюдах, где логика действия фиксирована, они носят повторный характер. Поэтому этюд ставит новую задачу. При каждом повторении этюда нужно уметь относиться к хорошо известным фактам, событиям и действиям как к чему-то возникающему впервые, то есть создавать органический процесс в более сложных условиях.
В упражнениях внимание учеников последовательно фиксируется то на одном, то на другом элементе сценического действия, в этюдах же необходимо одновременное участие всех элементов.
Этюд в этом отношении является связующим звеном между артистической техникой и сценическим методом.

Ход занятия. 1 год обучения.

1.Приветствие.

Каждое занятие обязательно начинаем с приветствия. Таким образом, мы настраиваем детей на продуктивную работу по теме и выясняем эмоциональное состояние ученика.

Существует множество упражнений для бодрого начала занятий. В частности, неплохой результат дают такие упражнения,  как: «здравствуйте». Педагог здоровается с каждым учеником, проявляя радость, печаль, доброжелательность и т.п..   « Рад вас видеть», когда ученик, отвечают друг другу на рукопожатие, проявляя: повышенный интерес, нескрываемую радость, рассеянность, озадаченность и т.п.

После упражнения педагог выясняет, что такое «эмоции»?

Ожидаемые ответы: проявление чувств.

2. Разминка.

Упражнения на дыхание («Гимнастика Гермеса», на разогрев различных групп мышц (зарядка), упражнения на снятие психофизических зажимов. Их лучше проводить в форме игр. Например:

«Марионетки».

Учащиеся представляют  кукол-марионеток, которых дергает за веревочку невидимый кукловод, постепенно приводя в движение голову, плечи, руки, ноги, все тело.

«Перекат напряжения».

По команде преподавателя учащиеся напрягают то левую, то правую часть тела, «опираясь» на сторону напряженную, оставляя свободно болтающейся другую сторону. Это довольно сложное упражнения вырабатывает также координацию движения.

« Напряжение - расслабление». Выполняя это упражнения по команде преподавателя, из состояния «полного окаменения» переходят в состояние «тряпичной куклы», у которой болтаются ноги, руки, голова и т.п. Это упражнение можно превратить в игру, когда вместо команды «Напряглись», прозвучит, например: « Тише, мыши, кот на крыше»!, « Кот убежал- мышонок заплясал»!.

3. Атикуляционная гимнастика, разминка для речевого аппарата.

Начинаем с артикуляционной гимнастики. С целью подготовки речевого аппарата для дальнейшей работы.

  «Маятник». Язык работает во рту, как маятник-от щеки- к щеке- 6-8 раз;

  «Трубочка». Сворачиваем язык в трубочку, подуть 6-8 раз.

   «Две обезьяны». Первая обезьяна спрашивает у второй, накрывая верхней губой нижнюю: «Тебе на верхнюю губу не капает?», Вторая, накрывая нижней губой верхнюю, отвечает: «Нет, мне  на нижнюю». Повторить, меняя губы 4-6 раз.

  «Маляр». Водим языком во рту по деснам и внутренним сторонам щек,как малярной кисточкой. 6-8 раз.

  «Бабушкин пирожок». Вынимаем язык, немножко прикусывая его от основания до кончика.6-8 раз, как будто приминаем тесто.

4. Упражнение для речевого аппарата «Звукоряд»

Ученики произносят поочередно гласные звуки, стараясь максимально удлинить каждый звук на одном выдохе: и- э- а- о- у –ы –и. Надо, чтобы звуки произносились на одном дыхании, постепенно усложняя упражнение количеством произнесенных звуков на одном дыхании.
Дикционное упражнение, упражнение на силу голоса на основе скороговорки: «Бык тупогуб».
Скороговорку следует сначала произносить медленно, артикулируя каждый звук, а потом постепенно переходить к скороговорке.
Бык тупогуб
Тупогубенький бычок,
У быка бела губа была тупа.

5.Теоретическая часть урока.
Педагог объясняет детям, что театральный этюд-это источник творческого вдохновения, это маленький спектакль. И  будем  постепенно подходить к этому непростому явлению. Начнем с  этюдных зарисовок.

- Педагог может задать вопрос детям: что такое этюд?

Ожидаемый ответ:  этюд-это маленькая история, разыгранная на сцене.
-Чем отличается этюд от упражнения?

Ожидаемый ответ: Этюд-это упражнение, в котором есть жизненное содержание.

 Любые действия в жизни совершаются естественно и оправданно. Мы не задумываемся над тем, как мы, например, поднимаем упавший карандаш или кладем на место игрушку. Делать то же самое на сцене, когда за тобой следят зрители, не так просто.
Чтобы быть естественным, необходимо найти ответы на вопросы почему, для чего, зачем я это делаю? В этюдах мы используем мимику, жесты, образную речь, пластику тела. Театральные этюды имеют свои правила и композицию.

Этюд состоит из:
1. Завязки (знакомство с персонажем, местом действия и условиями);
2. События;
3. Кульминации (наивысшей эмоциональной точки этюда);
4. Развязки (исход, разрешение ситуации).

Виды этюдов:

Этюды на артистическое воображение;

Этюды на перевоплощение;

Для детей первого года обучения достаточно  занятий по теме : «Этюды на артистическое воображение» и «Этюды на перевоплощение».

Работа над этюдами.

Обязательным условием работы является то, что работа над этюдами должна идти параллельно с выполнением упражнений. Ведь довольно часто упражнение перерастает в этюд. Возможны следующие варианты:

Упражнение « Куклы-марионетки» может превратиться в этюд на артистическое воображение. Дети могут представить себе не нейтральное пространство, а любое другое: темный, душный шкаф, где всем тесно и неуютно; закулисье после представления и т.п., где с ними разворачивается какая-либо история. Эту историю можно додумать. Ну, например, одной из кукол стало плохо в тесном шкафу и т.п. Главное, чтобы история была взята из жизни, из подсмотренного. Будируя в детях желание- внимательно наблюдать за происходящей действительностью, он учит их наблюдательности, умению не просто повторить увиденное, но и трансформировать это в предлагаемых обстоятельствах. В данном случае, в этюде.

Упражнение «Перекат напряжения» может превратиться в этюд со средневековыми воинами, которые пробираются по жуткой трясине, медленно вытаскивая из нее то одну часть тела, то другую. А может быть и танец в фигурном катании. Педагог должен провоцировать детей на  подобные воображения, воспоминания, ассоциации.

Например, упражнения «Зеркало» или «Тень» могут превратиться в этюдные зарисовки также при условии, если тот, кто выполняет роль зеркала и тени не будет вслепую повторять движения партнера, а добавлять свои краски, ассоциации, настроение, проводя свою сюжетную линию, свою историю. Возможно, эти параллельные истории каким-то образом пересекутся, и появится тот самый сценический «конфликт».

Главное, в первый год обучения научить детей  видеть, слышать и передавать увиденное и услышанное. Если ученик повторяет один и тот же этюд, он может его «зарепетировать». Педагог в данном случае может подкинуть свежий «манок». Например, если ученик должен показать, как он одевается, спеша в школу, достаточно добавить маленькое препятствие в виде порванного рукава и действие принимает новую окраску. Это самое важное. Не «зарепетировать».

Работа над этюдами. 2-ой год обучения.

Этюды на логичность и последовательность действий и чувств;

На взаимодействие со сценическими объектами;

Этюды на определенное событие.

Помимо тренировочных упражнений на снятие психоэмоционального напряжения, пластику тела в статике и движения, на освоение пространства, мимику и жестикуляцию, вводится «мизансцены» в спектакле. Этюд становится  маленьким, но существенным  помощником в понимании  театрального действа.

Этюды на логичность и последовательность чувств, на определенное событие научат ваших воспитанников пониманию логике действа, взаимодействию со сценическими объектами. Однако тренировочные упражнения идут по-прежнему параллельно этюдам и перерастают в таковые.

1.Превращение упражнения в этюд на логичность и последовательность действий и чувств.

Учащемуся предлагается найти среди кучи разных вещей потерянный ключ. После того, как действие будет выполнено, ему предлагается повторить его, но с условием, что он уже знает, где находится этот предмет. При повторении ученик обычно теряет первоначальную логику действия и начинает по памяти воспроизводить все запомнившиеся ему движения, то есть внешне изображать поиски ключа. Педагог помогает исправить допущенную ошибку и пойти по логике действия. Он направляет внимание ученика на воспроизведение процесса поисков потерянной вещи, а не на повторение знакомой мизансцены. Для укрепления этой логики необходимо уточнить цель и обстоятельства, в которых осуществляется действие: что это за предмет, его ценность или значимость, при каких обстоятельствах потерян, что может произойти, если он не будет найден. В данной ситуации очень часто учащиеся скатываются на поверхностное решение этих задач. Найти ключ, чтобы просто открыть дверь и пойти на улицу гулять. А возможно и другое, более глубокое решение. Например, это волшебный ключ, с помощью которого можно открыть заветные двери в  страну, куда попал один мальчик, тоскующий по маме и папе. Его надо срочно вернуть домой. Если не найти ключ, то он может заболеть от тоски. (Так придумали дети 4-го класса на одном из занятий), или если этот ключ не будет найден, то герой не сможет выйти из дома и выступить на соревнованиях за честь класса, а на него так рассчитывают одноклассники. (Вариант 2-го занятия). Таких историй может быть великое множество. В этом случае активность действий неизмеримо возрастает.
Таким образом, то, что первоначально осуществлялось как простое жизненное действие, при переключении в плоскость художественного вымысла потребовало внутреннего оправдания и обоснования. Благодаря этому действие приобрело иной характер, обогатилось новым содержанием.
2.Групповой этюд на взаимодействие со сценическими объектами.

Поиски пропавшего предмета могут быть поручены не одному, а нескольким ученикам, которые будут либо помогать, либо мешать друг другу, вступая во взаимодействие между собой. На первых порах даже целесообразнее создавать парные или групповые этюды, чем этюды одиночные. Необходимо иметь в виду, что монодрама— наиболее сложная форма сценического действия, а монолог, предполагающий общение с воображаемыми объектами,— сложнейшая форма словесного действия. Органический процесс успешнее всего поддается изучению и контролю в условиях взаимодействия партнеров, при котором легко образуется конфликт, столкновение противоборствующих сил, чередование моментов восприятия, оценки и воздействия.
Углубление этюда не всегда означает осложнение и развитие его по линии фабулы. Напротив, следует отдавать предпочтение простейшим сюжетным построениям, не загружая их чрезмерным обилием фактов. Важно, чтобы содержание этюдов черпалось из жизненных наблюдений учеников. Поэтому к этюдной работе лучше подходить не от сценариев, сочиненных учениками, а от развития и углубления наиболее удачных упражнений, рожденных импровизационным путем. Только тогда установится прямая, непосредственная связь между двумя этапами работы - тренировочным и этюдным.

Возможны и другие пути работы над этюдом. Сюжеты школьных этюдов могут быть подсказаны литературными произведениями. Важно не уводить  от  мысли, не выводить на новые сюжетные линии.
Цель этюдной работы со школьниками –это не только научить включать воображение, уметь логично двигаться и органично выполнять те или иные действия, но и воспитание человека.

«Ученикам приходится серьезно задуматься и над идейным содержанием своего творчества. Нельзя признать хорошим тот этюд, который технически исполнен безукоризненно, но не содержит никакой нравственной идеи. Забота о качестве этюда начинается с выбора темы, сюжета и завершается определением его идейной цели (сверхзадачи), хотя бы элементарной. Как то, так и другое должно помогать формированию передового мировоззрения, препятствовать проникновению в работу учеников пошлости, дурновкусия, циничного отношения к жизни».

«Этюд сам по себе, сам для себя не может иметь ни смысла, ни жизни. В предлагаемом способе все этюды, даже самые маленькие, будут однажды и навсегда оживляться изнутри сверхзадачей и сквозным действием» ,-писал К.С. Станиславский.

3.Ошибки методического характера.

Первая из них заключается в преждевременном, недостаточно подготовленном переходе от упражнения к этюду.  Ученики в этом случае неизбежно соскользнут на самый легкий и доступный им путь актерского наигрыша, внешнего изображения фабулы.  Эти навыки не помогают, а препятствуют овладению техникой живого органического творчества.

О второй предупреждал Станиславский: «Некоторые преподаватели слишком увлекаются количеством сделанных этюдов, а не их качеством. Следует помнить, что только второе, то есть качество этой работы, а не количество сделанных этюдов, важно. Пусть лучше сделают только один этюд и доведут его до самого последнего конца, чем сотни их, разработанных лишь внешне, по верхушкам. Этюд, доделанный до конца, подводит к настоящему творчеству, тогда как работа по верхушкам учит халтуре, ремеслу»
Рефлексия. (Контрольные уроки).

Для того, чтобы  оценить достигнутое за полугодие, год самый лучший способ-провести контрольный урок. Причем, оценивать представленное педагог может совместно с детьми.

Дети оценивают, насколько органично (правдоподобно) то или иное выступление. Хорошо бы снять эти уроки на видео. Тогда дети смогли бы оценить не только выступление других, но и свое собственное.

На контрольном уроке, как и на обычных  занятиях, должны преобладать упражнения импровизационного характера. В них наиболее отчетливо проявляется способность учеников по-настоящему ориентироваться в заданных обстоятельствах, оживлять их собственным вымыслом и осуществлять действие, соблюдая все стадии органического процесса.
Если на контрольный урок выносятся и заранее отработанные упражнения и простейшие этюды, то они требуют к себе особого педагогического подхода. Чтобы сохранить органичность действия, надо периодически обновлять условия их осуществления, вводить в упражнения новые творческие «манки» (придание действию новый поворот,окраску), о которых было сказано выше.

Содержание и форма контрольного урока могут быть самыми разнообразными.
На уроке учащиеся показывают не только этюды, а тренировочные упражнения.
Об этом также писал К. С.Станиславский. Он требовал, чтобы на экзаменационную сессию  студентов театральных Вузов выносились как тренировочные упражнения, так и этюды, выросшие на их основе.

                     Цель.                       

Освоение умений и навыков актерского мастерства через театральные этюды. 

Задачи:

Образовательная:
-дать основные теоретические знания по теме «Театральный этюд»;
-познакомить с  видами театральных этюдов;
Развивающая:
-развивать способность к перевоплощению через создание этюдов;
-сформировать способности к импровизации;
 -развить навыки актерского мастерства через работу над этюдами;
  -развивать умения анализировать и синтезировать свои ощущения;
   -развивать речевой аппарат обучающихся с помощью артикуляционной гимнастики и  дикционных упражнений на основе разученных скороговорок без показа педагогом;
   -развивать физические возможности тела, через тренинг мышечного расслабления;
развивать умения взаимодействовать с партнёром;

Воспитательная:
-сформировать навыки КТД;
-привить навыки взаимодействия с партнером;
-научиться сближать жизненные наблюдения со своим индивидуальным опытом, анализировать и выстраивать в сценических условиях последовательность и логику поступков.

Ожидаемый результат:

-развитие индивидуальных способностей воспитанников к перевоплощению через работу над этюдами для дальнейшего использования в работе над ролью.

Методы обучения:Элементы адаптивной системы поведения (А.С. Границкая), здоровьесберегающие технологии на основе личностно-ориентированного подхода (Н. К. Смирнова, И. С. Якиманская), технологии коллективной творческой деятельности (И. П. Иванов).

Форма организации занятия: индивидуальная, парная, групповая.

Оборудование: музыкальный центр

Продолжительность занятия 45 мин в зависимости от сложности упражнений и этюдов.

Алгоритм выполнения задания:

1. Тема урока.
2. Тип урока (изучение нового материала; комплексного применения знаний; комбинированный; обобщения и систематизации; актуализации ЗУН; контроля и коррекции ЗУН);
3. Вид урока (лекция, беседа, семинар, учебная конференция, диспут, практическая или лабораторная работа, дискуссия, деловая игра, урок-конкурс, урок-соревнование, урок-мозговая атака).

                   СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Станиславский, К.С. Собрание сочинений в 9-и томах. Т.5. Начало сцены / К.С.Станиславский. – М., 1985.

2.Ершова, А.П. Возвращение к таланту: Педагогам о социоигровом стиле работы / А.П. Ершова, В.М. Букатов. – М.: АКМЭ, 1995.

3.Макаренко, А.С. Собрание сочинений / А.С.Макаренко. – М. : 1958. – Т.5

4.Вопросы режиссуры самодеятельного детского театра. – Л.: ЛГИК, 1988.

5.Гугова В. и др. Сценическая речь: Учебное пособие. – М.: МГИК, 1986.

6.Веселый театр /Сост. Ал. Розанова. – М.: Детгиз, 1960.

7.Матанов Б. Игра как средство воспитания сценической речи. – Л.: ЛГИТМиК, 1982.

8.Михайлова А.Я. Театр и дети //Начальная школа. - №12, 1991; №4, 1992.

9.Михайлова А.Я. Театр в эстетическом воспитании младших школьников. – М., 1975.

10.Мочалов Ю.А. Первые уроки театра. – М., 1986.