Методика преподавания декоративного пейзажа на уроках изобразительного искусства

 «Методика преподавания декоративного пейзажа на уроках изобразительного искусства»

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ. 3

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИК ПРЕПОДАВАНИЯ ДЕКОРАТИВНОГО ПЕЙЗАЖА НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА   6

1.1 История возникновения пейзажной живописи. 6

1.2 Современные тенденции декоративного пейзажа. 13

1.3 Методы обучения пейзажной живописи на примере декоративного пейзажа. 23

ГЛАВА 2. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ ДЕКОРАТИВНОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА.. 32

2.1 Анализ школьной программы по изобразительному искусству. 32

2.2 Организация проведения уроков по изучению выразительных средств в пейзажной живописи. 35

2.3 Рекомендации преподавания декоративного пейзажа на уроках изобразительного искусства. 50

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 59

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ. 61

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. 66

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Актуальность и значимость исследования заключается в формировании у учащихся первоначальных представлений о изобразительном искусстве в жизни человека, а также в их духовно-нравственном и эстетическом воспитании на занятиях по изобразительному искусству в школьных учреждениях.

Изучение краеведческого материала по изобразительному искусству направлено на воспитание у учащихся эстетического отношения к культуре и искусству. Воспитание ребенка средствами искусства через обращение к истории, культуре и традициям родного края — важная проблема художественной педагогики. Искусство представляет собой уникальный способ восприятия и осмысления себя и окружающего мира. Оно не только зависит от материалов, из которых создаются произведения, но и от творческого взгляда художников, которые способны преобразить эти материалы в произведения искусства, вдохновляющие нас на новые взгляды и переживания. Искусство открывает перед людьми возможности эмоционального и познавательного погружения в мир, позволяя лучше понимать окружающую реальность и внутренние состояния. В процессе занятий искусством развивается особое зрительное восприятие, которое раскрывает многообразие оттенков и форм мира вокруг. Деревья, погруженные в тени, могут казаться окрашенными в лавандовый, пурпурный или сиреневый цвет. Это магия преображения, доступная тем, кто осмысленно развивает свои художественные способности и взгляд на окружающую реальность.

Пейзаж представляет собой жанр изобразительного искусства, в котором центральным персонажем является природа, будь то первозданная или преобразованная человеком. Человеческое понимание пейзажа формировалось благодаря развитию разнообразных художественных методов и техник на протяжении длительного времени. В таком жанре особое внимание уделяется перспективе и её построению, а также значительное внимание уделяется передаче света и атмосферы.

В изображениях пейзажа представлены реальные или вымышленные образы окружающей среды, архитектурные сооружения, городские или загородные виды, леса или морские просторы. Иногда пейзаж не является главным жанром произведения, а лишь служит его фоном в любых работах: живописи, графике или декоративно-прикладном искусстве. Когда художник изображает свое окружение, он автоматически выражает свое отношение к нему, что позволяет понять, как люди определенной эпохи относились к пейзажу, в котором они жили, работали или отдыхали. Таким образом, пейзаж приобретает содержание, обогащенное идеями и эмоциями.

На занятиях по ИЗО учащиеся раскрывают свой художественный потенциал, развивая творческие и практические навыки работы с различными видами искусства - от рисунка и живописи до аппликации и архитектуры. Они изучают использование информационных технологий для анализа и самооценки своего творчества, что помогает им стать более осознанными и уверенными в своем творческом выражении.

Некоторых вопросов методики преподавания декоративной композиции в своих трудах касались: В.С. Кузин, Г.М. Логвиненько, Н.М. Сокольникова, Б.М. Неменский, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова. Методики декоративного рисования вышеуказанных авторов содержат множество замечательных практических советов, показывают особую ценность знакомства учащихся с процессом создания декоративных композиций.

Целью исследования является теоретическое обоснование и эмпирическое исследование методики преподавания декоративного пейзажа на уроках изобразительного искусства.

Задачи исследования:

-       Изучить историю возникновения пейзажной живописи.

-       Рассмотреть современные тенденции декоративного пейзажа.

-       Охарактеризовать методы обучения пейзажной живописи на примере декоративного пейзажа.

-       Провести анализ школьной программы по изобразительному искусству.

-       Провести организацию уроков по изучению выразительных средств в пейзажной живописи.

-       Разработать рекомендации преподавания декоративного пейзажа на уроках изобразительного искусства.

Объект исследования - приёмы и методы обучения декоративной композиции, обучающихся на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования - процесс формирования умений выполнять декоративные стилизованные композиции.

В данном исследовании были использованы следующие методы: методы теоретического анализа, педагогическое наблюдение, изучение и анализ современного педагогического опыта, беседа с учащимися, анализ современных методических разработок, пособий, учебных программ, наблюдение и анализ результатов творческой деятельности учащихся, анализ самостоятельной работы обучающихся, метод педагогического эксперимент.

Практическая значимость исследования: Разработана система заданий и упражнений по освоению методов и приёмов создания стилизованных композиций в изобразительном искусстве, которая может быть использована в художественной школах, школах искусств, в кружковой работе в общеобразовательной школе. Результаты, полученные в ходе исследования, могут быть использованы при разработке учебных пособий по обучению изобразительному искусству.

Структура исследования состоит из введения, двух глав разделенных на параграфы, заключения и списка использованных источников.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИК ПРЕПОДАВАНИЯ ДЕКОРАТИВНОГО ПЕЙЗАЖА НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

1.1 История возникновения пейзажной живописи

История пейзажной живописи уходит корнями в глубокую древность, еще в период неолита. С именно тех времен начинают прослеживаться тенденции воплощения представлений об устройстве жизни природы, появляются космологические композиции, включающие символические образы небесных тел, звезд, а также различных областей света. Первые наброски пейзажей, в виде очертаний гор, деревьев и рек, возникли на первобытных наскальных рисунках. В те давние времена человек предпринимал первые попытки изобразить самого себя в окружении дикой и необузданной природы [22, с. 145].

Пейзаж как самостоятельный жанр выделился в китайской живописи VI века и сразу же поразил своей утонченностью и поэтичностью. Художники средневекового Китая мастерски описывали мир вокруг себя, используя тушь на шелке, создавая произведения, которые сквозь время оказали влияние на искусство Японии.

В европейской цивилизации пейзаж стал отдельным жанром позже, в Средние века. Тогда живописцы использовали пейзаж как фон для священных сцен истории из Библии. Важную роль в развитии европейского пейзажа сыграли мастера миниатюры, такие как братья Лимбург, чьи изысканные миниатюры для герцога Беррийского отражали сезонные работы и развлечения. В период Раннего Возрождения в Европе художники стали проявлять все больший интерес к пейзажной живописи, а некоторые из них внедрили элементы пейзажа в ландшафтные композиции. Одним из ярких примеров такого подхода является картина «Шествие волхвов» итальянского творца Стефано ди Джованни. [10, с. 33]

В 15 веке швейцарский художник Конрад Виц внес важный вклад в развитие пейзажной живописи, представивши первым из европейцев конкретный ландшафт – Женевское озеро. С приходом эпохи Высокого Возрождения роль пейзажа стала все более значимой. Художники начали более внимательно изучать природу, отказываясь от избыточных деталей в своих произведениях и все больше придавая внимания линейной перспективе. Пейзаж перестал быть просто декорацией и стал неотъемлемой частью сюжетов художественных произведений. В то же время до 16 века пейзаж оставался всего лишь задним планом для различных композиций, религиозных сюжетов или портретов. Самым популярным примером является «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, где итальянский мастер мастерски передал связь человека с природой, ее гармонию и красоту, вызывая восхищение зрителей на протяжении нескольких столетий. (рис.1.1) [2, с. 77].

Рисунок 1. - Мона Лиза

Позади женщины простираются непроглядные просторы мира: горные вершины, реки, леса и моря. образ символизирует сложность и многогранность личности человека, сравнимую с бесконечностью Вселенной. Однако все тайны мира в полной мере постигнуть нам не под силу, как загадочная улыбка Моны Лизы.

В процессе исторического развития пейзажная живопись стала отдельным и самостоятельным жанром в живописи. Постепенное развитие искусства в целом также оказало свое влияние на становление этого направления искусства. Особенный вклад в развитие пейзажной живописи внесли два талантливых художника: голландец И. Патинера и немец А. Альтдорфер. Последний, считаемый многими специалистами основоположником немецкой пейзажной живописи, создал ряд выдающихся работ, включая « Лесной пейзаж с битвой св. Георгия « (1510), отличающиеся особым вниманием к природе и окружающему миру. Следующие творения Альтдорфера, такие как «Дунайский пейзаж» (1525) и « Пейзаж с замком Верт « (1530), стали уже более цельными и законченными произведениями пейзажной живописи, представляя запоминающиеся пейзажи.

Важную роль в развитии этого направления также сыграла Венецианская школа и ее выдающийся представитель Джорджоне. Его интерес к пейзажу проявился в таких работах, как «Гроза» (1507), где природа не только является фоном, но и активно передает эмоциональное состояние и атмосферу произведения. Особенно примечательна использованная цветовая гамма: глубокие, приглушенные оттенки зелени и земли, темно-синий небосвод, золотистые акценты городских построек. [7, с. 54]

Работы Джорджоне, такие как «Три философа» (1508) и «Спящая Венера» (1508), воплотили идею итальянской элегантности и красоты. Обнаженная женщина, погруженная в сон под южным солнцем, стала символом изящества. Влияние Джорджоне оказалось значительным на творчество Тициана, который стал одним из ведущих художников Венецианской школы. Тициан также сделал свой вклад в развитие европейской пейзажной живописи, создавая работы, в которых прослеживается величие природы и красота окружающего мира. [16, с. 25]

Элементы природы и пейзажные мотивы можно обнаружить в искусстве Древней Греции. Фрески, сохранившиеся в залах Кносского дворца на острове Крит, воссоздают реалистичные изображения людей на фоне морского пейзажа, садов и гор. Уже в древности художники начали изображать окружающий мир.

В период неолита они использовали условные обозначения для земли, небесного свода, сторон света и небесных тел. На рельефах, настенных росписях, вазах и других артефактах Древнего Востока часто встречаются сцены из жизни с изображениями природы, такие как сражения, охота и рыболовство. Особенно много пейзажных мотивов присутствует в искусстве Древнего Египта (в период Нового царства, с 1550 по 1069 год до н. э.) и на острове Крит (в ХVI - XV вв. до н. э.), где человек изображен в единении с местной флорой и фауной. Изображения древнегреческого пейзажа неразрывно связаны с изображением человека. Например, характерный греческий узор, изображающий морские волны, встречается на каждой мозаике и вазе, и по сей день остается отличительной чертой греческого искусства (рисунок 2) [22, с. 95].

Рисунок 2 - Греческий орнамент

В 17 веке множество национальных школ живописи, новых жанров и персонажей начали появляться, отмечая этот период как период интенсивного развития искусства. Важным направлением развития стала пейзажная живопись, которая особенно активно развивалась в те времена. Голландская буржуазная революция (1566-1609) стала ключевым событием, оказавшим значительное влияние на культурную жизнь страны и способствовавшим развитию искусства в целом. В 17 веке голландская живопись достигла своего расцвета, став золотым веком этого направления. Пейзажная живопись заняла особое место в творчестве художников указанного времени, став важным жанром, который позволял мастерам выразить свою внутреннюю эмоциональность и воссоздать красоту окружающего мира с уникальным взглядом на природу и ее причудливые формы. Работы таких мастеров, как Х. Аверкамп, Я. Порселлис, А. Г. Кейп, Я. ван Рейсдаль, отражают гордость за родину и восхищение красотой ее природы. Любовь к окружающему миру явно прослеживается в творчестве голландских пейзажистов того времени. Ян ван Гойен и Филипс Конинк стали основателями голландской реалистической живописи, великолепно передавая традиционные голландские пейзажи: каналы, мельницы, дюны, реки, морские просторы и болота. Легкий лиризм присущ пейзажам Мейндерта Хоббема, альберт Кейп совмещал великолепно пейзажи с животными [29].

В творчестве Яна Вермеера Делфтского можно найти лишь два пейзажа, но они значительны. В его работе «Вид Делфта» (1660) художник изобразил свой родной город, омываемый дождем и освещенный лучами солнца. Пейзаж «Улочка» (1660), несмотря на простоту мотива, несет в себе глубокий смысл. А морские пейзажи, или марины, просто обязаны появиться в голландской живописи. Среди мастеров, занимавшихся морскими пейзажами, стоит выделить В. ван де Велде, Я. Порселлиса и Я. ван Рейсдала. Нельзя также недооценивать влияние испанского, итальянского и французского искусства на развитие пейзажной живописи. Например, в творчестве испанского художника Диего Веласкеса можно найти картины, которые отражают тонкое наблюдение мастера, такие как «Вид виллы Медичи» (1651). Работы Веласкеса предвосхищают пленэрную живопись, появившуюся намного позже при импрессионистах [31, с. 88].

Рисунок 3. - Вид виллы Медичи

Идиллические пейзажи, идеально подходящие для произведений Клода Лоррена, отличаются особой гармонией и умиротворенностью. В то время как мастера барокко направлялись к динамике и энергии окружающего мира, их пейзажи переполнены другими характеристиками и стилем. Например, в работах Питера Пауля Рубенса просматривается восхваление силы и красоты мира, торжество бытия. На холсте «Пейзаж с радугой» художник изобразил бескрайние просторы, высокие деревья, горы и долины, стада овец и других животных, уютные селения и заботливых пастухов. Завершает этот великолепный пейзаж лучистая радуга, добавляя красоты и великолепия живописной картины. [34, с. 75]

В 20 веке пейзаж продолжал оставаться популярной темой у художников всех художественных течений. Фовисты, такие как Анри Матисс, Морис Вламинк, Андре Дерен и Рауль Дюфи, создавали яркие и насыщенные картины природы, передавая ее эмоциональную силу. Представители кубизма, включая Пабло Пикассо и Жоржа Брака, использовали геометрические формы для абстрактного изображения пейзажей. Художники-сюрреалисты, абстракционисты и другие художественные течения также обращались к пейзажу, каждый в своем уникальном стиле и с исключительной выразительностью. Несмотря на разнообразие направлений, реализм продолжал оставаться одним из ведущих стилей в пейзажной живописи XX века. Яркими представителями данного направления были Р. Кент, Дж. Уэсли и Р. Гуттузо, которые умело передавали простоту и красоту природы через призму своих работ [12, с. 38].

Мастера пейзажной живописи XX века, такие как Рокуэлл Кент (1882-1971), Джордж Уэсли Беллоуз (1882-1925), Ренато Гуттузо (1911/2-1987) и другие, продолжали быть признанными в своем жанре. Они умело передавали дух реализма через свои произведения, отражая жизнерадостную красоту мира в современном пейзаже. В их работах присутствовали мотивы, глубоко раскрывающие уникальные аспекты окружающей природы и придававшие особый шарм и символическое значение каждому пейзажу [15, с. 82].

Рисунок 4 - Рокуэлл Кент «Молодые елки. Мэнское побережье», х. м.

Исследовав историю изображения природы от первобытного человека до наших дней, можно сказать, что пейзаж живописи - относительно молодой жанр. С течением времени образы природы использовались как окружение персонажей, затем как фон для икон и декорация для жанровых сцен и портретов. Постепенно природные мотивы стали большой частью сюжетной композиции и в конечном итоге превратились в главный объект изображения. Начиная с импрессионистов и продолжая по сегодняшний день, пейзажная живопись остается популярным направлением, приковывая внимание как художников, так и ценителей искусства.

1.2 Современные тенденции декоративного пейзажа

Изучая состояние пейзажной живописи в зарубежном и отечественном искусстве во второй половине XX века, необходимо в первую очередь понять само определение пейзажа. Наталия Калитина, автор работы «Французская пейзажная живопись. 1870-1970» (1972), описывая место жанра в различных направлениях французского искусства 50-70-х годов, определяет его как конкретное, реалистически достоверное изображение природы, то есть соединяя реалистические аспекты с абстракцией [17, с. 44].

Послевоенное искусство переживает своеобразное возрождение, сочетая в себе модернизм и неореализм. В книге «Современное западное искусство. Борьба идей» (1983) Л. Я. Рейнгардт отмечает, что обращение к реалистическому методу изображения мира объясняется подъемом демократического движения, пробуждением творческих сил и энергии народных масс в условиях освобождения от гитлеровской оккупации [30, с. 311]. Искусство того времени выполняло функцию пропаганды и общалось с публикой понятным и прозрачным языком. Рейнгардт отмечал, что передовое искусство базировалось на новых способах взаимодействия художника и зрителя. Оно обращалось к народу, стремилось быть понятным широким массам и немедленно вызвало живой отклик среди простых французских граждан. [20]. В данном контексте затрагивается французское искусство, хотя аналогичные процессы происходят также в Италии и России. По мнению Валерия Турчина, обращение к пейзажной живописи в послевоенное время обусловлено, в частности, отсутствием идеологического давления [31]. Он отмечает, что импрессионизм утопился в том пейзаже, который существует и по сей день, удовлетворяя потребность в «простых и понятных» образах: грациозные реки с живописными берегами, извилистые тропинки по полям, колоритные цветы на лугах. Кроме того, тогда формировалась специфическая категория зрителей - «поклонников пейзажной живописи». Те, кто стремился избегать прямого идеологического воздействия, находили утешение и радость в изображениях лугов и рощ. [23].

Согласно Н.Н.Калитиной, послевоенная пейзажная живопись во Франции отличается прежде всего творчеством художников, которых критики еще в 30-е годы воспринимали как ведущих представителей круга Дюнуайе де Сегонзака. Среди наиболее заметных пейзажистов группы можно выделить Мориса Брианшона, Ролана Удо и Раймона Леге. Их общей чертой с Сегонзаком является приверженность традициям пейзажа второй половины XIX века, которые они трактуют в широком ключе, находя вдохновение в творчестве Курбе, импрессионистов и Сезанна.

Рисунок 5 - Морис Брианшон. Площадь Пасси под снегом. 1943.

Брианшон обогащает свои пейзажи живописными образами людей и животных. Опыт работы над монументальными произведениями сказывается на его подходе к изображению окружающей природы, что придает работам декоративность и лаконичность. Он тщательно отбирает каждый натурный элемент, ориентируясь на свою концепцию пейзажа как декоративного ансамбля, где важна игра плоскости и форм. [20]. Брианшон создает картины, объединяя местные цветовые пятна и невесомый контур, в результате чего его произведения напоминают японские гравюры. Цветовая палитра его пейзажей обычно скромна, с преобладанием зелено-желтых и розово-серых оттенков. Несмотря на изысканный подбор цветов, художник стремится к панорамной структуре, совмещая естественные мотивы в единый синтез. [11, с. 52].

Рисунок 6 - Морис Брианшон. Закат над гаванью. 1963.

Пейзажи Брианшона отражают пересмотр работ его предшественников - импрессионистов и постимпрессионистов. Например, полотно «Закат над гаванью» (1963) по своей композиции и цветовому решению напоминает «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне, являющееся символом импрессионизма. [4, с. 141].

Рисунок 7 - Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872-1873.

В картине с общим названием «Иль-де-Франс» (1968) можно увидеть расстилающиеся возделанные поля, белые дома с красными крышами и далеко от них движущийся поезд. Произведение призывает к воспоминаниям об иле-де-Франсе, напоминая пейзажи, созданные Ван Гогом, хотя взгляд на природу и его интерпретация у Брианшона уникальны. Он сочетает в своих работах декоративность со стихийным чувством. Полоса бело-голубого неба балансируется первым планом воды аналогичного оттенка. Цвета здесь не насыщены, они кажутся приглушенными. Художник акцентирует направление мазка, но делает так ненавязчиво, лишь намекая на него [7, с. 32].

Рисунок 8 - Ролан Удо. Дорога в Сен-Реми. 1969.

Согласно критику П. Гегену, Удо является «художником земли». Для него земля является важнейшим элементом, священной сущностью, основой [8]. Такое утверждение можно применить к его произведению «Дорога в Сен-Реми» (1969). Художник создает плотные и весомые картины, которые поражают ощущением спокойного величия, силы и стойкости. Изобразительное звучание пейзажа определяется контрастом между темно-зелеными кипарисами на фоне яркого голубого неба, глубокими сине-коричневыми тенями рядом с засвеченными участками земли. Такая тщательность и предпочтение простым формам напоминают работы Курбе и Сезанна [9, с. 22].

Леге в своей творческой практике объединяет сезанновскую традицию с элементами стиля Матисса. По мнению самого художника, - «все, что я люблю у современников, исходит от Сезанна и Матисса. У Сезанна, который создавал почти слепую архитектуру выразительных форм, покрытых удивительно разнообразным слоем краски. У Матисса, который мастерски сосредотачивал на полотне ярко действующие цветовые пятна» [9]. Картины Леге, такие как «Композиция» (1947) и «Рябина» (1957), выделяются яркой красочностью. Декоративное сочетание синих, зеленых, желтых и красных оттенков связано с природным мотивом, но не подчеркивает предметность. Границы форм изображены легко, создавая ощущение окружающей воздушной среды. Здесь явно прослеживается влияние импрессионистов, однако стиль Леге характеризуется более конструктивностью и размахом в использовании красок. [13, с. 95].

Рисунок 9 - Бернар Бюффе 1972

Творчество обсуждаемой группы художников почти не отразились на периоде Второй мировой войны, но оказало значительное влияние на их молодых последователей. Анализируя взгляды нового поколения на природу по сравнению с группой Секонзака, Дориваль отмечает, что мир, который они видят, ощущают и который их трогает, уродливый, враждебный, даже жестокий. Уродство становится предметом их предпочтения: уродство старости, смерти, даже природы, исказаемой человеком» [10]. Калитина указывает, что слова Дориваля справедливы лишь в отношении определенной группы пейзажистов послевоенного периода, в числе которых наиболее последовательным представителем является Бернар Бюффе. Все пейзажи художника абсолютно лишены людей, улицы Парижа выглядят пустыми. В своих строго отрисованных пейзажах Парижа, - отмечает Роже-Маркс, - Бюффе остается наедине с городом, лишенным всего преходящего, таким, каким он явился во всей своей пустоте Гитлеру. И в таком контексте кисть художника сохраняет свое предпочтение к мощной монохромной гамме настолько, что многие упрекают Бюффе в том, что он скорее рисовальщик, чем художник [17, с. 15].

Рисунок 10 - Жан Карзу

Бюффе имеет некоторое сходство в своем творчестве с Жаном Карзу и Мишелем де Галларом. Произведения Карзу легко узнаваемы по-своему «проволочному» стилю рисунка, выделяющемуся на светлом, часто окрашенном в голубовато-серые тона фоне. Формы изображенных объектов кажутся крайне хрупкими, «высохшими». Подобно Бюффе, в картинах Карзу отсутствуют люди, и часто он добавляет в композицию промышленные мотивы (например, «Насыпь железной дороги», 1955) [19, с. 235].

Рисунок 11 - Мишель де Галлар. Деревня. 1958

Ландшафты Мишеля де Галлара также отличаются графичностью, они созданы в приглушенной цветовой гамме, основанной на теплых коричнево-рыжих, серо-белых, и красноватых оттенках. Произведения художника испускают более уютное настроение по сравнению с работами Бернара Бюффе, однако они тесно связаны с ролью рисунка. В ландшафтах Галлара особую значимость придает мягкий свет, который смягчает резкие линии (например, «Дорога», 1961) [24, с. 78].

Рисунок 12 - Андре Фужерон. Ловля сельди. 1964. Государственный Эрмитаж.

Военные события привели к возрождению патриотических чувств у французских художников, которые стали видеть свою родину не в мрачном свете утрат, а искренне радующей сердце и дыхание свежим воздухом. Один из талантливых представителей той эпохи в жанре пейзажной живописи послевоенной Франции - Андре Фужерон, который завоевал широкую популярность и за пределами страны. Его произведения поражают своей конструктивной логикой и яркостью. Крупные живописные пятна, формирующие образы природы, четко выделяются контурами. В работах Фужерона отсутствуют плавные переходы и тонкие оттенки, однако свет играет важнейшую роль в его пейзажах: свет в них контрастен, иногда резок, но всегда основан на внимательном наблюдении за окружающим миром. Художник упрощает, выделяя основные компоненты увиденного им в реальной жизни. Например, в картине «Ловля сельди» (1964) художник использовал яркое сочетание охристо-коричневых и зеленых тонов. Фужерон нашел пластическое решение, основанное на контрасте между водной гладью, темными контурами лодок и разноцветным далеким планом, композиция которой прорезается диагональю установленных сетей [26, с. 99].

Рисунок 13 - Ренато Гуттузо. Римские крыши.

В начале 1950-х годов в итальянском искусстве сформировалось широкое реалистическое направление, которое было одним из следующих этапов в процессе демократизации культуры Италии. Эти же идеи отражены в кино и литературе, которые стремятся решить острые социальные проблемы. Художники активно реагируют на вызовы современности, однако их искусство, известное как «неореализм», отличается от реализма XIX века. В процессе формирования стиля, итальянский художественный язык влияли кубизм, экспрессионизм и футуризм. Многие художники прошли через формальные эксперименты, прежде чем сформировали свой уникальный творческий стиль. Горяинов пишет, что художники изучают, анализируют и осваивают художественные принципы различных направлений, их истоки, касаясь не только конечного результата, но и изначальной художественной задачи направления. Таким образом, итальянская пейзажная живопись, так же, как и французская, опирается на творческий опыт предшественников.

Рисунок 14 - Ренато Гуттузо. Пейзаж 1954.

Пейзажи итальянских художников, как и у их французских коллег, имеют декоративный оттенок, отличается плотная текстура красочного слоя. Художники акцентируют внимание на плоскости холста, приковывая к ней природные формы, не стремясь создать иллюзию пространства. В работах Р. Гуттузо и Н. Поцци городских пейзажей воплощены типичные образы южных городков со скатывающимися по горам кубическими домиками, изображенными сочными красками, с контрастным светом и тенью. Однако из этих естественных элементов - дома, дорога, земля, небо - художники создают ритмичную композицию, напоминающую эксперименты кубизма. В таком свете предстает картина «Пейзаж» Ренато Гуттузо (1954). Особое внимание к земле подчеркивается композиционно - небу отводится незначительное пространство, оно занимает лишь четверть полотна. Бурная внутренняя энергия, характерная для творчества Гуттузо, передается через контрасты граней домов, изгибы дороги, облака, мольберт которых наполнен мощными мазками кисти. Картина «Виченци» Н. Поцца (1956) также создана с высокой точки зрения, горизонтальная линия почти сливается с верхним краем полотна. Четко выраженные плоскости крыш смягчаются плавными линиями извилистых улиц. Поцца использует натуральные формы, при этом выбор мотива и лаконичное, упрощенное исполнение напоминают о кубистическом опыте. [33, с. 304].

Пейзажи Т. Дзанканаро и Д. Барбизана обладают более детальным изображением, тем не менее характеризуются той же устойчивостью и сдержанностью. В работе «Комаккьо» (1959) Т. Дзанканаро изображен безлюдный участок улицы, где крупные формы домов и башен создают весомое и монументальное впечатление. Картина «Пейзаж» Д. Барбизана (1949) с ее изящным переплетением размашистых линий создает образ более нежный и легкий. Однако общее настроение, характеризующееся спокойствием и позитивным восприятием жизни, сохраняется и в данной работе, отражая дух времени, в котором они были созданы.

Рисунок 15 - Джованни Барбизан. Пейзаж. 1965.

Пейзажная живопись эпохи послевоенного периода тесно связана с формальными экспериментами искусства второй половины XIX - начала XX века, но искусство сохраняет живописное влияние натурного восприятия.

1.3 Методы обучения пейзажной живописи на примере декоративного пейзажа

Сегодня понятие «декоративность» широко применяется не только в искусстве, дизайне и архитектуре, но и в анализе композиционных вопросов современного искусства, а также в эстетических теориях пространственной среды. Идеи и взгляды на декоративность отличаются в зависимости от того, как его рассматривать. Одни считают их простым украшением, дополняющим произведение искусства, в то время как другие видят ненужное искажение смысла и делают работу непонятной. Третья группа рассматривает декоративность как возможность для творчества и развития искусства в целом, включая и декоративное искусство, где каждая линия и форма могут быть использованы для создания гармоничного образа и вплетения в него эстетического смысла [34, с. 50].

Декоративное искусство - это разновидность художественного творчества, включающая в себя создание величественных декоративных элементов (как, например, витражи, мозаики, фрески на стенах зданий, садовые скульптуры) и утонченных декоративно-прикладных изделий (таких как мебель и предметы интерьера), тесно связанных с архитектурой. Традиции монументального и декоративного искусства уходят глубоко в прошлое и находятся в постоянном взаимодействии с архитектурой, помогая формировать пространство и придавая ему эстетический смысл. В наше время декоративное искусство часто рассматривается как часть области дизайна, подчеркивая его важное значение в формировании современной визуальной культуры [27, с. 72].

Декоративные искусства всегда тесно взаимодействуют с окружающим миром, стремясь к созданию единого целого и гармонии. Каждая деталь, будь то дизайн, масштаб или оформление, должна соответствовать общей концепции произведения. От узоров на кружках до вырезок на досках или плетения в кружевах и текстиле - все эти виды рукоделия требуют не только мастерства, но и творческого подхода. Декоративные предметы часто относят к области декоративного искусства, поскольку создание неповторимой красоты требует личного вклада и усилий. Когда художники принимают этот вызов, используя разнообразные материалы - от дерева и металла до стекла, глины, камня и текстиля - они не просто создают предметы обихода, а воплощают в них искусство, сочетая в себе функциональность с эстетической ценностью [18].

При оценке художественной ценности любого народного искусства или специализированного ремесла необходимо рассмотреть множество аспектов. Важно учитывать художественные концепции, особенности использованных материалов, а также эмоциональную и эстетическую силу форм и цветовых решений. Обязательно следует обращать внимание на сочетание декоративных элементов с общей формой произведения, а также на особенности изобразительной, художественной и графической составляющих. Важно также учитывать ритмичность и повторяемость декоративных мотивов в изделии в целом, композиционные особенности и их влияние на восприятие произведения. Анализ художественных изображений из разных стилей открывает широкие возможности для понимания взаимодействия различных художественных приемов. Через размышление о содержании и структуре художественных работ возможно более глубокое понимание их ценности и воздействия на зрителя. Такой анализ способствует более глубокому уважению и пониманию художественного творчества, открывая новые горизонты в восприятии искусства в целом [15, с. 68].

1. В начальной ступени образования часто применяются объяснительно-иллюстративные методы для эффективной передачи информации детям. Эти подходы включают использование различных форм обучения, таких как визуальные презентации, устные объяснения и письменные материалы. Преподаватели также активно используют демонстрацию наглядных пособий и новейших технологий в учебном процессе. Целью этих методов является стимуляция восприятия учащихся, помощь им в усвоении новых знаний, установлении связей между концепциями и приобретении навыков, необходимых для успешного применения полученных знаний в будущем [6, с. 81].

2. Объяснительно-иллюстративный и репродуктивный методы обучения не всегда способствуют раскрытию творческого потенциала детей до необходимого уровня. Для поощрения развития творческих способностей учащихся применяется исследовательский метод обучения, который ставит перед школьниками задачи, требующие творческого подхода в их решении. Каждая такая задача предполагает проявление учениками различных аспектов творчества. Ключевым моментом при использовании исследовательского метода является доступность задач, их адаптация к уровню подготовленности каждого ребенка.

3. Подходы к проблемному обучению имеют ключевое значение для общего развития детей. В рамках проблемного обучения используются различные учебные методики, такие как формулировка вопросов, применение эвристики и организация учебного процесса вокруг решения проблем. Эти методы способствуют развитию у детей навыков самостоятельного поиска решений, стимулируют логическое и креативное мышление, поощряют критическое мышление и обогащают их кругозор [8].

В наше время метод проблемного изложения является очень популярным методом обучения. Педагог ставит перед учащимися конкретную проблему, выявляет противоречия, логику процесса и доказательства для ее решения. Дети активно участвуют в обсуждении, следуют предложенной логике, анализируют ситуацию и принимают участие в поиске ответа. Наглядные материалы и практические демонстрации являются важным инструментом обучения решению проблем.

Исследования, анализ и поиск ответов на возникающие вопросы – это методы обучения, которые мотивируют детей уже с дошкольного возраста к активному изучению окружающего мира, развивают у них навыки самостоятельного мышления и креативное использование полученных знаний. Современная педагогика стремится внедрить эти подходы в учебный процесс. Важно учитывать индивидуальные особенности учеников, цели обучения и содержание учебной программы при использовании этих методов в предмете изобразительного искусства. При условии соответствующей методической поддержки и организации процесса обучения, эти методы могут быть эффективны и способствовать глубокому усвоению знаний. [11, с. 37]

Поджанры пейзажной живописи

По типу изображенных мотивов пейзажи делятся на многочисленные категории:

- сельские;

- городские;

- архитектурные;

- горные, морские, лесные и т.д.

Городской пейзаж. Главная задача этого вида искусства - художественное отражение городского пространства и видов городов. Это жанр, получивший широкое распространение в живописном искусстве и скульптуре, фотоискусстве, а также в графике. Картины «Город пейзаж» создают ощущение места, будь то сельское, городское или чисто психологическое, узнаваемое или нет. Они делают нас свидетелями времен и мест проживания художников и таким образом, еще больше приближают нас к их внутреннему миру, что является одной из важнейших миссий искусства. Жанр городского пейзажа начал свое развитие в XVII веке, когда художники начали более внимательно изучать линейную перспективу в своих произведениях. Сначала этот стиль был популярен среди голландских мастеров, затем немецкие, английские и французские художники также внесли свой вклад в развитие этого жанра, добавляя свои особенности и взгляды. [35]

У каждого художника городской пейзаж отражает свое уникальное настроение, цветовую гамму и стиль. В каждой работе проявляется индивидуальный подход и художественное видение автора. Разнообразие подходов к изображению городского окружения позволяет каждому художнику выразить свои мысли, идеи и чувства через свой неповторимый стиль и технику. Городской пейзаж привлекает мастеров различных направлений и школ и становится объектом творческого самовыражения, позволяя представить увлекательные и оригинальные интерпретации окружающего мира через призму цвета, композиции и общей эстетики. Глубокие и разносторонние взгляды на городскую тематику создают простор для исследования и творчества, внося в мир искусства новые идеи и решения.

Рассматривая талант новоиспеченных мастеров изобразительного искусства, можно открыть новую пленительную атмосферу и погрузится в мир эмоций и чувств, которые художники вкладывают в свои произведения.

Городские пейзажи подразумевают собой несколько типов:

– протоведута – предшественница городского ландшафта;

– ведута –городской ландшафт;

– архитектурный пейзаж – в этом поджанре ключевое внимание уделяется памятникам архитектуры в гармоничном единстве с природой;

– каприччо – это архитектурный пейзаж-фантазия, где изображаются вымышленные руины;

– урбанистический пейзаж – изображение современных небоскребов и индустриальных городов;

– индустриальный пейзаж – посвящен показу строительства вымышленных несуществующих объектов.

Пейзаж — это всегда интерпретация конкретной идеи художником, переданная через его взгляд, настроение и выбор цветовой гаммы. Важнейшая задача для любого художника - умение зафиксировать форму и передать ее особенности. [35]

Городской пейзаж — это жанр, который пользуется огромной популярностью благодаря своей способности запечатлеть уникальные объекты и атмосферу городской жизни.

Миниатюра представляет собой маленькие произведения искусства, созданные с большой тщательностью и мастерством. Они могут быть выполнены на различных материалах, таких как бумага, фарфор, кость, камень, дерево, металл, используя акварель или в технике скульптуры и рельефа.

Миниатюры охватывают разнообразные жанры и стили, отражая разнообразие тем и подходов в этом искусстве. Миниатюрные модели, будь то традиционные или современные, требуют особой внимательности при создании на маломасштабных поверхностях с использованием тонких линий. Они должны быть выполнены с такой высокой степенью детализации, чтобы выдерживать увеличение без потери качества. При изучении таких миниатюрных шедевров особенно важно подходить на расстояние 10-15 см, чтобы в полной мере оценить красоту и мастерство. Только через увеличительное стекло можно увидеть все тонкие детали и гармонию композиции. [36]

Миниатюрная живопись — это культурное явление, которое претерпело перемены в идеях и подходах к творчеству на протяжении долгих столетий. Современные художники, наследники этой традиции, прибегают к самым различным техникам и материалам, чтобы создавать удивительные произведения искусства. В различных ассоциациях существуют определенные стандарты относительно размеров миниатюр, которые помогают художникам сориентироваться в этом жанре. Например, в некоторых правилах установлено, что размеры портретных изображений и деталей не должны превышать 5 см. Еще одним распространенным требованием является компактность произведений, чтобы они могли помещаться на ладони. Миниатюры также ценятся коллекционерами за свою изящность и возможность занимать почетное место в интерьере. Весьма важным фактором для развития творческих способностей учащихся на занятиях по искусству является использование различных технологий, таких как видео- и аудиоаппаратура, а также наглядные пособия, которые помогают сделать процесс обучения более доступным и интересным.

В начале XVII века знаменитый Я.А. Коменский предложил использовать визуальные пособия в процессе обучения. Эта идея нашла поддержку у других выдающихся педагогов, таких как И.Г. Песталоцци и К.Д. Ушинский, которые тоже пришли к пониманию важности визуализации для эффективного обучения. [8]

Скульптура или роспись керамики отличаются в своем подходе к темам и мотивам. Например, в работах гжельской керамики часто изображаются чайные сцены на вазах или в виде небольших скульптур. При помощи художественных методов обычные вазы могут принимать форму животных или птиц. Декоративные тематические композиции имеют свой собственный язык и индивидуальность, рассказывая разные истории о людях, предметах и событиях. Визуальный сюжет зависит от задумки художника и служит для передачи основной идеи. Такие произведения, подобно ювелирным изделиям, предлагают множество вариаций в зависимости от материалов, используемых техник и масштаба произведения.

Декоративные композиции создают свой собственный уникальный художественный мир с характерными чертами, которые подчинены своим законам и структуре, порой сильно отличающимся от реальности. Благодаря абстрактным формам и упрощенным цветам, эти изображения могут ассоциироваться с декоративными украшениями. Несмотря на декоративность, они несут в себе историю и могут вызывать эмоциональные отклики у зрителей. Даже иллюстрации в книгах могут приобретать декоративный стиль, сохраняя свою уникальную красоту и оригинальность. [9, с. 30]

Декоративные композиции отличаются особым эмоциональным наполнением контуров, изяществом графических линий фигур и хорошим балансом цветов между фигурой и фоном. Эти характеристики играют важную роль в создании стилизованных картин. Принципы и структура декоративных композиций схожи с живописными произведениями (круги, треугольники, квадраты, овалы и т.д.). Композиции могут быть симметричными или асимметричными, закрытыми или открытыми. У каждой декоративной композиции есть свои уникальные приемы и особенности, которые придают ей яркость и выразительность.

Ритм – одно из ключевых средств выразительности в искусстве декора. Определенное ритмическое размещение форм, линий, цветов и оттенков играет важную роль в создании декоративных образов и узоров. В декоративных композициях часто применяется творческое преобразование природных мотивов, выделение ярких оттенков и узоров окружающего мира, а также использование стилизованных изображений. Упрощение формы не умаляет выразительные возможности, а, наоборот, подчеркивает наиболее важные детали. Тематика декоративных композиций может быть символически обобщена и связана с определенным видом искусства. Декоративные композиции похожи на орнамент в том, что важны связи между элементами, и мотив завершается повторением. В народном искусстве и ремеслах композиционные методы могут использоваться для акцентирования объема или плоскости предмета, расстановки декоративных элементов или деталей для достижения желаемого эффекта. [10, с. 47]

Эффектность объема и организации пространственной композиции часто достигается благодаря удачному размещению разнообразных элементов. Особое внимание привлекают игровые формы и скульптуры, размещенные во дворах жилых домов и отличающиеся уникальным композиционным рисунком. При изучении особенностей народных прикладных и декоративных искусств учитываются общие принципы художественного творчества. Сначала анализируется общая структура, а затем оценивается расположение отдельных составляющих.

Произведения декоративно-прикладного искусства играют важную роль в мировой художественной культуре, отражая человеческий талант и являясь ключевыми духовными ценностями, передаваемыми от поколения к поколению. Они являются неотъемлемой частью эстетического развития общества. Погружение в культуру и эстетическое восприятие немыслимы без понимания искусства. В искусстве прошлых веков заключен духовный мир многих поколений, освоение которого является важным для становления настоящим человеком. С ростом культурного уровня растет и потребность в художественном творчестве и восприятии произведений искусства.

Выводы по первой главе.

Главным персонажем в живописи является сама природа. С развитием данного жанра появляются все новые художественные техники и методы. Одним из ключевых аспектов в пейзажной живописи является работа с перспективой, передача света и общей атмосферы.

Изучение декоративных средств мировой живописи и прикладного искусства способствует расширению кругозора учащихся, помогает развить их воображение, умение ассоциировать и стилизовать.

Среди широко используемых декоративных методов можно выделить следующие: изменение пропорций изображения, выработка особого стиля форм, упрощение основных линий и пятен, увеличение яркости цветов, создание эффекта объемности за счет цветовых решений, разработка новых комбинаций цветов, утрирование натуральных оттенков в целях выразительности, стремление к ритмичному и гармоничному размещению линий и пятен. Они могут существенно усилить воздействие художественного произведения, повлиять на отношение человека, вызвать определенные образы, ассоциации. Всё в природе имеет определённый цвет, который под влиянием освещения и удалённости от зрителя может меняться. Живопись передаёт всё цветовое богатство мира с помощью красок.

Таким образом, декоративная живопись является одним из выдающихся направлений изобразительного искусства. Её главное предназначение - украшать. Важными особенностями направления являются чистота цветов, логическая структура композиции и тщательная доработка форм.

ГЛАВА 2. МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ ДЕКОРАТИВНОЙ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

2.1 Анализ школьной программы по изобразительному искусству

Знакомство с живописью на уроках изобразительного искусства расширяет кругозор у школьников, развивает чувство прекрасного. Знакомство с картинами известных художников развивает вкус и помогает анализировать приемы и технику исполнения живописных работ, что особенно важно при знакомстве с принципами построения композиции городского пейзажа. Методическими приемами формирования умений на уроках изобразительного искусства являются: решение творческих задач, анализ произведений искусства, упражнения практического характера и др.

Для эффективности преподавания материала по развитию композиционных умений необходимо подобрать соответствующий дидактический материал, который обеспечивал бы наглядное представление о целях и задачах, которые преподаватель ставит перед учениками. Посещение выставок и просмотр слайдов с работами известных художников визуально помогает адаптировать теоретический материал.

На уроках изобразительного искусства в III четверти 6-го класса учащиеся знакомятся с жанром пейзажа. Учащиеся обучаются восприятию красоты цвета и мастерства живописи через работы известных художников-пейзажистов. Основные цели обучения в изобразительном искусстве заключаются в том, чтобы развивать чувство красоты и рисования, вдохновляясь жизнью, воспоминаниями и воображением, а также открывать основные принципы реалистического искусства и эстетические ценности, способствующие развитию любви к искусству.

Для достижения этих целей программы по рисованию должны быть сформированы определенные занятия, обучающие рисованию с натуры; они должны учитывать особенности жизни, восприятия и памяти. Чтобы разработать подходящую программу по рисованию, необходимо было проанализировать основные принципы имеющихся программ и протестировать их на практике. Были выбраны следующие программы:

1. «Изобразительное искусство и художественный труд 5-9 классы»

под редакцией Б.М. Неменского.

2. «Изобразительное искусство» под редакцией Т.Я. Шпикаловой.

3. «Изобразительное искусство» под редакцией В.С. Кузина (см. Приложение 2).

Эти программы нацелены на развитие творческих способностей учащихся, хотя содержание и методика обучения в них отличаются.

Неменский уделял особое внимание развитию детских эмоций и фантазии, но не столько фокусировался на методиках преподавания реалистического искусства.

Кузина, напротив, ориентирована на обучение основам реалистического экспрессионизма через графические техники. В ее методике уделяется значительное внимание натуральной живописи и обсуждению искусства.

Одним из ключевых принципов, заложенных Неменским, является связь искусства с практическим творчеством. Это позволяет воспринимать искусство как феномен в целом. Учащиеся имеют возможность углубить свои знания, соединяя теорию с практикой. Если продолжительность занятия составляет всего 45 минут, то возможности для полноценной практики страдают, и учащимся может не хватать времени для усвоения художественных навыков. Наконец, стоит отметить, что изобразительное искусство в шестом классе должно включать в себя задания по созданию городских пейзажей с использованием методик Неменского.

Программа Т.Я. Шпикаловой «Изобразительное искусство нацелена на стимулирование развития индивидуальной художественной культуры, которая основана на универсальных ценностях и вдохновлена как национальным, так и мировым культурным наследием. Основное внимание уделяется формированию у учащихся чувства принадлежности к своей национальной культуре, уважения к художественному наследию России и понимания важности взаимодействия различных культур, проживающих в многонациональной стране, какой является Россия.

Шпикалова подчеркивает в своей программе важность связи между профессиональным и народным искусством, сосредотачивая внимание на приобретении навыков изобразительного искусства. Она также проводит анализ декоративного русского народного творчества.

Программа «Изобразительное искусство», созданная ею, ориентирована на учащихся 5-9 классов с целью развития индивидуальной художественной культуры на основе универсальных ценностей через искусство и творчество.

Кузин в своем труде ищет ответы на вопросы «Что изображается (события, явления)»; ищет ответы на вопросы о том, что именно представлено в терминологии, содержании урока, практике и общих художественных понятиях. Для поиска этих ответов он предлагает анализировать классические произведения искусства. Важным аспектом является включение в контекст воспитательной работы вопроса «Зачем?».

Борис Неменский акцентирует внимание на социальной значимости искусства в своих программах. В поисках ответа на вопрос «Зачем» он ориентируется на конкретные иллюстрации и произведения искусства. Таким образом, вопросы «что» и «как» составляют логическую последовательность мыслей.

Программу, созданную Шпикаловой, можно охарактеризовать как посвященную художественному языку изобразительного искусства. Она включает в себя ответы на вопросы «Что?» и «Как?» и также затрагивает нравственные аспекты, связанные с конкретным содержанием учебной программы.

Стоит подчеркнуть, что эффективным методом обучения учащихся композиционным навыкам является курс Неменского. В рамках описываемой программы учащимся предлагается несколько занятий, посвященных именно этой теме, каждое из которых завершается анализом выполненной работы, подведением итогов, обсуждением произведения учащегося и аргументированными комментариями, выводами и критикой. Таким образом, учащиеся получают возможность не только выявить сильные и слабые стороны своего творчества, но и развивать свое художественное восприятие и научиться адекватно оценивать свои собственные работы.

2.2 Организация проведения уроков по изучению выразительных средств в пейзажной живописи

Проведенный эксперимент базируется на педагогической практике в ГБОУ СОШ №311с углублённым изучением физики. Участие в эксперименте приняли ученики шестых классов.

Для обеспечения надежности результатов тестирования было предложено выбрать один класс в качестве экспериментальной группы и другой — в роли контрольной.

Таким образом, в рамках данного эксперимента дети изучали всего три техники стилизации в живописном пейзаже, а обучение осуществлялось по следующей последовательности:

1) Констатирующий срез. Рисование пейзажа в цвете по представлению.

2) Рисование пейзажа с членением по планам и наполнением их деталями.

3) Прием стилизации при изображении архитектурных форм зданий в процессе работы над изображением городского пейзажа - здания на переднем плане должны выглядеть более монументально, а на заднем — менее объемно.

4) Важным моментом было обращение внимания на декоративность при изображении зданий.

5) Контрольный срез. Сочетание, разнообразие и декоративность различных зданий имели важное значение для формирования городского пейзажа.

Для проведения педагогического эксперимента были разработаны восемь урочных планов, ориентированных на тему исследования (см. Приложение 1).

Первая пара уроков была констатирующей, третья -контрольными, а вторая позиционировала себя как ознакомительные. На втором уроке участники экспериментальной группы не реализовали передачу воздушной и линейной перспективы, а вместо этого шестиклассники создавали многоплановое изображение. Каждый урок включал как теоретический, так и визуальный материал, а также анализ и обсуждение работ художников-пейзажистов.

№	Тема занятия	Содержание занятий
1	Изображение пейзажа по представлению	Выполнение практической работы (констатирующий срез)
2	Декоративный пейзаж	Знакомство с жанром пейзажа в живописи. Выявление объектов и деталей пейзажа, освоение с особенностями рисования декоративного пейзажа. Передавать различные времена суток (утро, день, ночь) через изображение городского пейзажа.
3	Живопись пейзажа с передачей воздушной перспективы (ВП)	Углубление знаний о жанре пейзажа в живописи. Просмотр репродукций, их анализ. Освоение приема нивелирования светотеневых градаций на задних планах. Уменьшение объемности предметов на задних планах.
4	Живопись пейзажа с передачей воздушной перспективы (ВП)	Углубление знаний о жанре пейзажа в живописи. Просмотр репродукций, их анализ Освоение приема замутнения задних планов пейзажа с помощью белил
5	Живопись пейзажа с элементами стилизации архитектурных форм	Углубление знаний о жанре пейзажа в живописи. Просмотр репродукций, их анализ. Стилизация с помощью приема декоративной живописи
6	Композиция пейзажа.	Композиция живописного пейзажа на основе построения плановости, а так же стилизация определенных групп зданий и выявление из общей формы главного (контрольный срез)
7	Композиция пейзажа	Композиция живописного пейзажа на основе накопленного опыта изображения пейзажа
8	Декоративный пейзаж	Объяснение понятия «декоративный пейзаж» - это стиль изображения природы или городского окружения с акцентом на красоту и гармонию цветов и форм.

Для оценки уровня обучения использовалась традиционная пятибалльная шкала, обеспечивающая объективную оценку усвоения материала. Для оценки уровня обучения были разработаны наборы показателей и критериев, определяющих успешность процесса обучения. При этом были учтены следующие ключевые показатели:

1. Использование теоретических знаний о различных методах представления информации через призму воздушной перспективы.

2. Приобретение практических навыков в области архитектурного проектирования.

3. Оценка усилий, вложенных учащимся в выполнение поставленных задач. Каждый из этих факторов имеет три уровня качества: высокий, средний и низкий, соответствующие оценкам 5, 4 и 3 соответственно.

Таблица 1

Параметры уровней освоения приемов воздушной перспективы на уроках изобразительного искусства в 6 классе по теме «Городской пейзаж»

Уровни	Сформированность теоретических представлений о средствах стилизации архитектурных форм	Практические умения использовать приемы передачи воздушной перспективы	Стремление выполнить поставленную учебную задачу
Высокий уровен	Знает средства стилизации архитектурных форм зданий, умеет выявлять и анализировать их в работах художниковмастеров	Работа выполняется в соответствии с поставленными задачами. Качество живописных и графических умений высокое. Композиция оригинальна, имеет определенный уровень завершенности	Активно стремиться получить положительный результат в своей работе. Если, чтото не получается, стремится обязательно поправить и закончить работу.
Средний уровень	Имеет некоторые представления о средствах создания стилизации изображаемого предмета. Может назвать их при просмотре репродукций картин	В целом поставленные задачи выполняются, но они читаются не ясно. Качество живописных и графических умений достаточное, но допускаются ошибки.	Стремление к положительному результату в практической работе вполне определенно, но часто работа остается незавершенной.
Низкий уровень	Имеет слабые представления о средствах создания ВП	Поставленные учебные задачи игнорируются. Качество живописных и графических умений низкое	Слабо нацелен на получение положительного результата в изобразительной деятельности.

Рассмотрим уровни владения практическими навыками о цветовых системах и колорите в контрольной и экспериментальной группах на рисунке 1.

Рисунок 1 – Уровень владения практическими навыками о цветовых системах и колорите в контрольной группе

Из рисунка 1 следует, что: 

-       2 ученика (25 %) – высокий уровень,

-       5 ученика (50%) – средний уровень,

-        2 ученика (25%) – низкий уровень.

Рисунок 2 – Уровень владения практическими навыками о цветовых системах и колорите в экспериментальной группе

Из рисунка 2 следует, что: 

-       1 ученик (17%) – высокий уровень,

-       3 ученика (30%) – средний уровень,

-        5 ученика (53%) – низкий уровень.

Далее рассмотрим уровень владения умениями и навыками художественной интерпретации и образной выразительности на рисунке 3.

Рисунок 3 – Уровень владения умениями и навыками художественной интерпретации и образной выразительности в контрольной группе

Из рисунка 3 следует, что: 

-       2 ученика (30%) – высокий уровень,

-       5 ученика (55%) – средний уровень,

-        1 ученик (15%) – низкий уровень.

Рисунок 4 – Уровень владения умениями и навыками художественной интерпретации и образной выразительности в экспериментальной группе

Из рисунка 4 следует, что: 

-       1 ученик (16%) – высокий уровень,

-       2 ученика (30%) – средний уровень,

-        5 ученика (53%) – низкий уровень.

На рисунке 5 рассмотрим уровень владения декоративного исполнения в контрольной группе.

 

Рисунок 5 – Уровень владения декоративного исполнения в контрольной группе

Из рисунка 5 следует, что:

-       2 ученика (30%) – высокий уровень,

-       2 ученика (34%) – средний уровень,

-       2 ученика (40%) – низкий уровень.

Рисунок 6 – Уровень владения декоративного исполнения в экспериментальной группе

Из рисунка 6 следует, что:

-       2 ученика (28%) – высокий уровень,

-       2 ученика (28%) – средний уровень,

-       4 ученика (44%) – низкий уровень.

Как показали результаты в работах испытуемых преобладает монохромное решение, обобщенность и лаконичность. В работах предметы в большинстве случае изображены плоско, без их пространственного положения и перспективных сокращений, чаще используют вертикальный формат. Предметы не имеют сходства с натурной постановкой, чаще всего пропорционально искажены и деформированы. В цветовом решении образ контурный, предметы залиты локальным цветом, без нюансной и контрастной проработки. 

Изучение педагогических наблюдений, анализ работ и оценка прогресса учеников шестого класса позволили сделать выводы относительно уровня усвоения навыков моделирования архитектурных форм. После проведения статистического анализа были сформулированы заключения, описанные в таблице 2 и 3.

Таблица 2.

 Уровень освоения детьми приемов стилизации архитектурных форм (контрольная группа)

ФИО ученика	Параметры уровней освоения приемов в стилизации архитектурных форм			Общие  рез.
	Сформированно сть теоретических представлений о средствах стилизации архитектурных форм	Практические умения использовать приемы стилизации архитектурны х форм	Стремление выполнить поставленную творческую учебную задачу
Наталья Т.	3	3	3	3
Александр П	3	3	4	3
Валерий С.	3	3	4	3,3
Иван Р.	3	3	3	3
Марина Н.	3	4	4	3,3
Софья Н.	3	3	3	3
Кирилл П.	3	3	3	3
Дарья К.	4	3	3	3,3
Ольга П.	3	4	4	3,4
			Средний балл	3,1

Таблица 3.

Уровень освоения детьми приемов стилизации архитектурных форм (экспериментальная группа)

ФИО ученика	Параметры уровней освоения приемов в стилизации архитектурных форм			Общие  рез.
	Сформированно сть теоретических представлений о средствах стилизации архитектурных форм	Практические умения использовать приемы стилизации архитектурны х форм	Стремление выполнить поставленную творческую учебную задачу
Иван А	3	3	3	3
Оксана Б	3	3	3	3
Юлия М.	3	3	3	3
Сергей Н	3	3	4	3
Ирина П.	3	3	3	3
Алексей О.	3	3	3	3
Дмитрий П	3	3	3	3
Светлана С	3	3	4	3,3
Алексей С.	3	3	3	3
			Средний балл	3

Из анализа представленной информации видно, что дети испытывают трудности в понимании основных характеристик различных архитектурных форм, изображенных на картинках. Большинство детей не смогли правильно оценить планировку и дизайн декоративных элементов представленных архитектурных форм. Их рисунки не соответствовали правилам композиции, были недостаточно выразительными и не передавали общее впечатление. Более того, мало кто из детей проявил интерес к изучению процесса рисования, стилевых подходов и техник. Только небольшое количество детей в каждой из групп показали заинтересованность в творческом процессе рисования.

Полученные результаты свидетельствуют о том, что в большинстве случаев рисование у детей заключается в техническом или можно сказать машинальном перенесении натурной постановки на лист (как вижу – так и рисую), отрабатывая технические навыки. Исходя из этого, сохраняется необходимость поменять стереотипность восприятия детьми данного предмета. Важно выстроить структуру выполнения постановки в ходе занятия, полагаясь на такие аспекты как: образ постановки и раскрытие основных функции композиции, пластичность, колорист, конечная цель (результат).

В ходе исследования использовалось максимальное количество наглядных пособий, репродукций картин, фотографий пейзажа, наблюдение пейзажа за окном. В процессе обучения также происходило анализирование отображения архитектурных форм и пейзажей.

На уроках использовали современные визуальные технологии, которые включают в себя различные инновационные методы и средства визуализации, такие как 3D-моделирование, визуальные эффекты, графические процессоры (GPU) и другие средства, позволяющие создавать и обрабатывать визуальные образы с высокой степенью реализма и детализации. Также важным аспектом является развитие визуальных технологий в области компьютерного зрения, виртуальной реальности и аугментированной реальности.

Например: 1. Утро. 2. День. 3. Ночь. Задумка, что каждый человек проходит 3 основных этапа: детство, взросление, старость. Покажем картины ниже на рисунке 7.

Рисунок 7 - Детство, взросление, старость

Теоретическое содержание было идентичным в обеих группах, однако основные различия заключались в типах практических упражнений и формировании проекта. В контрольной группе после теоретической части участникам предлагалось создавать ландшафт на основе изученного материала. Обучение проходило в привычном формате с объяснением нового материала и выполнением практических заданий. В экспериментальных группах учащиеся осваивали навыки через анализ природы с последующим выполнением практических заданий по определенному алгоритму. Педагоги демонстрировали методы работы в формате мастер-классов.

Анализ рабочих процессов детей в разных группах показал, что дети из экспериментальной группы проявляли более активный интерес, задавали больше вопросов и усерднее выполняли задания, предложенные учителем. Интерес к практическим занятиям проявился особенно ярко на втором-третьем занятии. Этот опыт подчеркивает важность обучения основам рисования детей средней школы. Глубокое изучение тонкостей рисования не только способствует развитию художественных способностей учеников, но также внушает им уважение к миру искусства, помогает почувствовать прекрасное и гармонию изобразительного искусства.

В процессе работы дети выполняли разнообразные задания, включая те, которые связаны с пространственной и воздушной перспективой в графических пейзажах. В конце практической деятельности оценивалось их понимание методов создания перспективных эффектов в рисунках.

На контрольном этапе уровни владения практическими навыками о цветовых системах и колорите в контрольной группе результаты остались неизменными, а в экспериментальной группе результаты улучшились.

Ниже рассмотрим результаты контрольного этапа в экспериментальной группе на рисунке 8.

Рисунок 8 – Уровень владения практическими навыками о цветовых системах и колорите в экспериментальной группе на контрольном этапе

Из рисунка 8 следует, что: 

-       4 ученика (50%) – высокий уровень,

-       5 ученика (55%) – средний уровень,

-       низкий уровень не выявлено.

Далее рассмотрим уровень владения умениями и навыками художественной интерпретации и образной выразительности на рисунке 9.

Рисунок 9 – Уровень владения умениями и навыками художественной интерпретации и образной выразительности в экспериментальной группе на контрольном этапе

Из рисунка 9 следует, что: 

-       4 ученика (45%) – высокий уровень,

-       5 ученика (55%) – средний уровень,

На рисунке 10 рассмотрим уровень владения декоративного исполнения.

Рисунок 10 – Уровень владения декоративного исполнения в экспериментальной группе

Из рисунка 10 следует, что:

-       6 ученика (65%) – высокий уровень,

-       3 ученика (35%) – средний уровень,

Итак, дети научились получать «универсальный ключ» к пониманию значения украшать, используя такие средства выразительности как линия, ритм, пятно. Чувства же позволяют выразить эмоции в цвете, раскрыть идею. Сложность этого задания заключалась в том, что не все могут выразить цветом свои эмоции, «окрасив» их в какое-либо сочетание цвета, придав цвету эмоциональную характеристику. Освоили методы стилизации, как одно из выразительных элементов декоративной композиции.

Результаты уровня освоения приемов стилизации архитектурных форм в изображении городского пейзажа ниже.

Результаты контрольных срезов описаны в таблице 4.

Таблица 4

Уровень освоения приемов стилизации архитектурных форм в изображении городского пейзажа (контрольная группа)

ФИО ученика	Параметры уровней освоения приемов в стилизации архитектурных форм			Общие  рез.
	Сформированно сть теоретических представлений о средствах стилизации архитектурных форм	Практические умения использовать приемы стилизации архитектурны х форм	Стремление выполнить поставленную творческую учебную задачу
Наталья Т.	4	4	4	4
Александр П	4	3	4	3,7
Валерий С.	5	5	4	4,7
Иван Р.	4	4	3	3,67
Марина Н.	4	5	5	4,7
Софья Н.	3	4	3	3,7
Кирилл П.	3	3	3	3
Дарья К.	3	3	3	3
Ольга П.	3	3	3	3
			Средний балл	4

Таблица 5

 Уровень освоения детьми приемов стилизации архитектурных форм (экспериментальная группа)

ФИО ученика	Параметры уровней освоения приемов в стилизации архитектурных форм			Общие  рез.
	Сформированно сть теоретических представлений о средствах стилизации архитектурных форм	Практические умения использовать приемы стилизации архитектурны х форм	Стремление выполнить поставленную творческую учебную задачу
Иван А	4	5	5	4,7
Оксана Б	4	4	4	4
Юлия М.	4	4	5	4,3
Сергей Н	5	4	4	4,3
Ирина П.	5	4	5	4,7
Алексей О.	5	4	5	4,7
Дмитрий П	4	5	5	5
Светлана С	5	5	5	5
Алексей С.	4	5	5	4,7
			Средний балл	4,8

В таблице представленные средние значения свидетельствуют о том, что обе группы детей лучше усваивают информацию об архитектурных формах, присутствующих в городском пейзаже. Однако экспериментальная группа показала более высокие показатели по сравнению с контрольной группой. Эти данные говорят о том, что стандарты, направленные на улучшение знаний и навыков учащихся, оказали положительное влияние на понимание архитектуры среди детей.

Рисунок 11 является иллюстрацией этих результатов.

Рисунок 11 - Сравнительный показатель повышения знаний и умений школьников

По результатам педагогической практики, насчет учащихся шестых классов, понятно, что они имеют представление о различных методах и стилях изображения городского пейзажа в архитектурной форме. Важно отметить, что знания, умения и навыки учащихся формируются не только благодаря содержанию учебного материала, но также под влиянием их творческой активности. Ключевым моментом в образовательном процессе является правильная формулировка учебной задачи, учитывающая уровень доступности, ясность и стремление учащихся к качественной работе на всех этапах обучения. Учащиеся научились выражать свои собственные чувства, так как именно эмоции помогают раскрыть творческие способности, выявить интерес и мотивацию, обогатить собственное восприятие цвета, пробудить чувства и эстетическое отношение к работе.

2.3 Рекомендации преподавания декоративного пейзажа на уроках изобразительного искусства

Рекомендации по реализации результатов обучения и дополнительная информация для учителя:

1. Знакомство с изображением. Цель первого занятия - вдохновить учащихся разнообразием и на дальнейшее изучение. Важное значение имеют доверительные отношения между преподавателем и учащимися; необходимо активно работать над их установлением, учитывая, что именно здесь дети могут раскрывать себя наиболее полно. Учащиеся сталкиваются с широким спектром изображений и анализируют понятие «изображение». Это первое знакомство позволяет детям заинтересоваться рисованием, понять суть изобразительного искусства и почему художники изображают то, что изображают. На первом уроке целесообразно продемонстрировать учащимся их предыдущие работы, выполненные с применением различных предметов и материалов.

Учителя вводят детей в тему произведения, помогают им понять его смысл и развивают навыки восприятия.

2. Форма в изображении. Работа с формами и сравнение объектов способствуют развитию зрительной остроты и аналитических способностей. Важно создавать атмосферу в классе, где обучение становится увлекательной игрой. Преподаватели могут использовать различные методы сравнения для стимулирования учеников, таким образом дети улучшают свои навыки наблюдения. Формы окружают повсюду, и предметы напоминают геометрические фигуры. Ученики могут применять геометрические фигуры в качестве образцов для распознавания форм предметов, таких как мяч, яблоко, тарелка и колесо (круглые) или платок (квадратный). Преподаватели могут задавать ученикам вопросы о том, как они опознают формы предметов. Для этого можно показать несложные объекты и попросить определить их форму, найти другие предметы с аналогичной формой вокруг. После этого дети могут называть круглые, треугольные и квадратные объекты.

3. Разнообразие и характер линий. Урок, ориентированный на игровое обучение, способствует знакомству учащихся с понятиями линии и пространства. Развитие навыков анализа и сравнения позволит им открыть для себя многообразие и выразительность линий. Как и в предыдущем уроке, начало занятия стоит отводить наблюдениям за окружающим миром природы. Пригласить детей обратить внимание на линии в окружающей природе. Затем можно перейти к изучению изображений природы, рисунков художников и их использованию линий в творчестве. Преподаватели могут использовать разные методики, включая истории и игры, для того чтобы дети поняли важность и разнообразие линий в изобразительном искусстве. Учащиеся могут рисовать животных, птиц и объекты, учитывая тип линии и сообщая свои мысли о них. Они могут объяснить смысл и предназначение каждой линии в своей работе. Важно начать урок с презентации различных типов и форм линий, которые встречаются в природе. Улитки имеют спиральное тело, зебры - черно-белую полосатую окраску, а змеи и деревья также имеют свои уникальные узоры и формы. Для более наглядного представления можно нарисовать различные типы линий на доске, измеряя их длину, ширину, углы и толщину, а также играть с учениками, чтобы закрепить материал. Линии, подобно людям, могут обладать своим характером и эмоциональной окраской. Каждая линия может передавать определенное настроение - от спокойства и покоя до гнева и страха.

4. Композиция. Главная цель - развитие навыков сопоставления форм, размеров и цветов, наблюдение за природными явлениями и создание поделок с использованием осенних листьев. Преподаватели могут варьировать методики в процессе занятий. Учащиеся могут использовать осенние листья для создания различных животных и птиц, что также способствует коллективной работе в группе. Каждый ученик может вырезать из разноцветной бумаги несколько деревьев разных форм и соединить их на общем полотне, чтобы создать лес. Важно контролировать ритм работы с материалами, следить за точностью и последовательностью наложения деталей для успешного завершения проекта. Для знакомства учеников с природными элементами и правилами их использования, учитель может начать урок с обсуждения изменений в окружающей среде. Понимание природы и ее разнообразия помогает сохранить удивление и восхищение. В конце занятия целесообразно продемонстрировать работы учащихся или показать слайды, чтобы помочь им увидеть использованные природные материалы (листья, ветки, семена, плоды и т.д.). Преподаватели могут объяснить понятие «композиция». Для того чтобы правильно изобразить объект, необходимо изучить его форму и размеры. Художники используют всю площадь холста или бумаги. Расположение объектов, таких как люди, животные и предметы, должно быть гармоничным и не слишком плотным или разреженным. Это распределение пространства на холсте или бумаге и называется «композицией». «Композиция» - ключевое понятие в творческом процессе художника.

5. Пейзаж. Цель урока – ознакомить учащихся с одним из основных видов изобразительного искусства – живописью. Используя акварель и кисти, изобразить пейзаж. Учащиеся знакомятся с весенней природой, пейзажем на примере известных произведений выдающегося азербайджанского художника Бахруза Кенгерли, а также с его творчеством. В акварельной технике он создал много известных произведений в пейзажном жанре. Изображения солнца, облаков, деревьев, кустарников, трав, цветов, насекомых могут дать учащимся информацию о пейзажном жанре. Пейзаж – это изображение природы, а художника, который изображает природу, называют пейзажистом. Так как изучение темы проводится весной, можно провести обсуждение об изменениях в окружающей среде. Потом учитель объясняет, что только тех художников, которые рисуют красками, называют живописцами, а их произведения – живописью.

Этапы стилизации при создании пейзажных композиций, предложенные Далгинян, играют важную роль в работе художников и дизайнеров, которые владеют профессиональными навыками. В работе Милковой «К вопросу о стилизации изображения с элементами архитектуры и пейзажа» эти этапы стилизации демонстрируются на практике.

На первом этапе необходимо собрать материал и выбрать наиболее интересные ракурсы для создания реалистичного изображения. При моделировании следует выбрать наиболее характерную позу объекта и используя мягкие материалы, нарисовать несколько эскизов с учетом важных деталей объекта, описывая их с помощью тонов, цветов и гуаши.

При переходе ко второму этапу необходимо тщательно изучить композицию на бумаге, чтобы обнаружить декоративные решения. Важно понимать контуры композиции и упростить форму объекта, удалив все лишние детали. При этом требуется обеспечить баланс в композиции, чтобы каждая часть холста была гармонично заполнена. Основной задачей этапа является создание ритма в изображении.

На третьем этапе следует подходить к выбору цвета ответственно, определяя одну или две точки насыщенности. Затем необходимо закрасить контуры излюбленным цветом дизайнера, учитывая наиболее характерные цвета темы. При выборе цветов важно придерживаться основных принципов цветоведения, таких как сочетание дополнительных и контрастных цветов.

На заключительном четвертом шаге необходимо тщательно отрегулировать объекты и контуры, при этом добавляя необходимые детали. Этот этап играет ключевую роль в завершении работы над композицией. Важно не перегружать изображение слишком многими мелкими элементами, чтобы произведение выглядело цельным.

Учимся рисовать красивые пейзажи.

Первым шагом становится определение линии горизонта. Данная линия играет большое значение по вопросу создания перспективы городского пейзажа. Зачастую, именно на линию горизонта наносятся деревья. Далее нужно выделить первостепенные объекты для рисования и второстепенные. Производится обозначение самых крупных объектов контуром. Если на картине присутствует здания или другие предметы городского пейзажа, рисование начинается с определения высоты и ширины сооружения. Только после этого последует уточнение деталей рисунка. Это же правило касается и создания иных деталей городского пейзажа, основная используемая техника – переход от общего к частному.

После прорисовки более мелких деталей следует определить, где находится источник света. Потому что далее необходимо будет произвести работу со светотенью. При помощи цвета изображенные рисунки приобретают объем. Следует отметить, что рисование оказывает благотворное влияние на здоровье человека. Происходит развитие координации, улучшается мелкая моторика пальцев, что положительно сказывается на развитии памяти человека. Особенное влияние подобное занятие оказывает на общее психологическое состояние человека. Благодаря рисованию получится освободиться от накопившегося стресса. Происходит явное развитие волевых качеств личности.

Пейзаж, как журнальная иллюстрация. Этот стиль графичен, ярок и эмоционален. Его отличает романтический подход к выбору сюжета: любование геранью на окнах, велосипедами, потрескавшейся штукатуркой старых европейских городов.

Такие картинки похожи на скетчи – зарисовки. Как будто художник, проезжая мимо, очень быстро набросал в своем альбомчике приглянувшийся уголок города. Вместо снимка на память.

Пейзаж с "говорящими" линиями.

В этой графической технике основными средствами являются силуэт пятна и выразительная линия. Художнику-акварелисту просто необходимо виртуозно владеть подобными средствами. 

Технике присущи и динамика современного города, и романтика ретро, и легкая небрежность, которую я бы назвала свободой. Свободой, которая позволяет легко рисовать такие пугающие начинающих элементы, как автомобили, оживленные улицы, высотные дома.

Пейзаж-зарисовка

Городской пейзаж — это не только картины. Это еще и зарисовки, скетчи с натуры. Ведь отправляясь в неизвестный город, к примеру, у нас совсем мало времени для того, чтобы его написать акварелью. А вот сделать графическую зарисовку и подкрасить ее акварелью — это недолго.

В данной технике ведущую роль играет рисунок, штрих и изображение фактуры. Цвет в таких случаях играет второстепенную роль.

Декоративный пейзаж

Графические акварельные изображения мы встречаем не только на открытках, но еще в книжках и мультфильмах. Такие иллюстрации очень декоративны. Они могут быть очень простыми и стилизованными по форме. 

Подобные работы нужно выполнять аккуратно и тщательно, дотошно выкрашивая каждый участок изображения. Если терпение и педантичность присуще вашей натуре, то, думаю, этот стиль вам понравится.

При внесении изменений в архитектурные объекты в пейзаже можно создать контраст между объектом и окружающей природой, если такое решение соответствует задумке автора. Также возможно корректировать положение объекта, чтобы достичь гармонии в композиции, однако характеристики самого объекта необходимо менять с умом, чтобы не потерять аутентичность и общий характер изображаемой композиции.

Добавление небольших декоративных элементов может значительно обогатить общий дизайн и выделить основные элементы декоративной композиции. Важно, чтобы детали не только украшали, но и дополняли общий облик.

При создании дизайна различных объектов следует помнить, что декоративные элементы должны способствовать психологическому комфорту и создавать приятное эстетическое впечатление. Однако, в некоторых областях, например, в военной сфере, такие как танки, самолеты, корабли, ракеты и оружие, дизайн может включать символы угрозы, агрессивности и военной мощи.

Художественные элементы играют ключевую роль в том, как воспринимается произведение и какие эмоции оно вызывает. Они передают определенные сообщения и тем самым интерпретируют образ в произведении, обогащая его семантическим содержанием и коммуникативной ценностью.

Художники считают, что точное воплощение архитектурных особенностей объекта визуально отражает его суть и характер. Они внимательно сочетают упрощенные геометрические формы и композиционные правила, чтобы создать изображение, которое идеально передает дух изображаемого объекта. Кроме того, художники мастерски используют плоскостные, фигуративные и композиционные методы для создания стилизованных композиций, чтобы подчеркнуть основные черты предметов и придать им особую гармонию и эстетику.

Выводы по второй главе.

В рамках изучения данной программы, которая разработана Неменским, акцентируется внимание на том, что оптимальным методом обучения композиционным навыкам является работа с пейзажной визуализацией. Программа включает несколько уроков, посвященных именно этому виду визуализации. По завершении каждого урока происходит анализ выполненной работы, обсуждение и проведение аналитических упражнений, в рамках которых делаются выводы и проводятся записи. Такой подход позволяет выявлять как сильные, так и слабые стороны в творчестве учеников, давая им возможность развивать своё художественное чувство и критически оценивать собственные творения.

Результаты практической работы по данной программе могут быть использованы для оценки уровня знаний шестиклассников в области представления городского ландшафта в архитектурной форме. Стоит отметить, что достижение высокого уровня знаний, навыков и умений зависит не только от качества и содержания предоставляемой информации, но и от индивидуального творческого потенциала каждого ученика. Важным элементом успешного учебного процесса является постановка чётких учебных задач, которые сбалансированы между доступностью, простотой понимания и стремлением к высокому качеству работы на всех этапах обучения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подведем итоги исследования. Главным персонажем в живописи является сама природа. С развитием данного жанра появляются все новые художественные техники и методы. Одним из ключевых аспектов в пейзажной живописи является работа с перспективой, передача света и общей атмосферы.

Изучение декоративных средств мировой живописи и прикладного искусства способствует расширению кругозора учащихся, помогает развить их воображение, умение ассоциировать и стилизовать.

В сфере обычных методов декорирования можно выделить несколько подходов, таких как: плоскостность изображения, стилизация форм, тяготение к простоте построения основных линий и пятен, яркость, повышенная звучность цвета, декоративные находки новых цветовых сочетаний, утрирование натурного цвета в выразительных целях, ритмическое распределение линий и пятен.

Они могут существенно усилить воздействие художественного произведения, повлиять на отношение человека, вызвать определенные образы, ассоциации. Всё в природе имеет определённый цвет, который под влиянием освещения и удалённости от зрителя может меняться. Живопись передаёт всё цветовое богатство мира с помощью красок.

Таким образом, декоративная живопись является одним из выдающихся направлений изобразительного искусства. Её главное предназначение - украшать. Важными особенностями направления являются чистота цветов, логическая структура композиции и тщательная доработка форм.

В рамках проведенного исследования, основанного на практике обучения в ГБОУ СОШ №311с углублённым изучением физики, участие в эксперименте приняли ученики шестого класса данной школы. В процессе исследования проводилась оценка их познавательных способностей в области создания пространственной и воздушной перспективы пейзажа. Учащиеся принимали участие в теоретических дискуссиях и практических занятиях, направленных на развитие навыков работы с различными видами перспективы. Полученные результаты использовались для оценки степени освоения учащимися навыков пространственного проектирования городского пейзажа.

Анализ результатов эксперимента позволил определить уровень знаний шестиклассников. Было выявлено, что учащиеся достигли значительного прогресса в освоении методов моделирования архитектурных форм в городском пейзаже. Также было отмечено высокое мотивационное воздействие на учеников, которые проявляли высокий интерес к достижению конечного результата через регулярное выполнение заданий.

Анализ исследования позволяет более глубоко понять и рассмотреть тему городских пейзажей в контексте пейзажной живописи. Изучение опытных методик обучения на основе учебного заведения позволило получить всестороннее представление о характере научно-методической поисковой работы в образовательной сфере.

Анализируя результаты выполненных заданий, мы можем проследить как раскрывается эмоционально-эстетическое отношение учащихся к натуре по средствам движения кисти (плавность, резкость, жесткость, мягкость касания) можно увидеть, как дети пытаются выразить свое отношение к предметам, показать их характер. Хочется отметить, что интерес к созданию колористических образов значительно вырос. Смешение красок и поиск оттенков приобрели для занимающихся форму увлекательной игры. Поднялся уровень эстетического восприятия живописи на примере декоративного пейзажа.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.  Альмухамбетов, Б.А. Учебная программа по изобразительному искусству для 5-6 классов общеобразовательной школы с русским языком обучения. / Б.А. Альмухамбетов, Т.А. Левченко, З.Ш. Айдарова, Л.Г. Дирксен - Астана, 2022. - 16 с.

2. Амиржанова, А.Ш. История искусств. Основные закономерности развития искусства Древнего мира и эпохи Средневековья : учебное пособие / А. Ш. Амиржанова. - Омск : Омский государственный технический университет, 2023. - 192 c

3. Арапова, С. В. Обучение изобразительному искусству. Интеграция художественного и логического / С. В. Арапова. – СПб : КАРО, 2020. – 305 с.

4. Арсланов, В. Г. Теория и история искусствознания. XX век. Духовно-исторический метод. Социология искусства. Иконология : учебное пособие для вузов / В. Г. Арсланов. - Москва : Академический Проект, 2021. - 304 c.

5. Бабенко, А.В., Хоружая Н.В. Основы композиции в изобразительном искусстве // Учебно-методическое пособие. - г.Томск: Просвещение, 2020. - 116 с.

6. Богданов, М. ШИЗО: Шуточное Изобразительное Искусство / М. Богданов, В. Терлецкий. - М.: Эксмо, 2022. - 127 c.

7. Визер, В. В. Живописная грамота : система цвета в изобразительном искусстве / В. В. Визер. - Спб. : Питер, 2021. - 191 с.

8. Гильмутдинова, О.А., Хамидуллин А.Г. Живопись на пленере./Методическое пособие для студентов художественных училищ, учащихся художественных школ. - Казань: Отечество, 2021.

9. Гуркина, Н. С. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура : учебнометодическое пособие / Н. С. Гуркина ; ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица». — Санкт-Петербург : СПГХПА им. А. Л. Штиглица, 2023. — 60 с

10.       Изобразительное искусство: искусство в жизни человека [Текст]: учебник / под ред. Л. А. Неменской. – М.: Просвещение, 2019. – 130 с.

11.       Изобразительное искусство и художественный труд [Текст]: программа для 1-9 классов средних общеобразоват. учреждений с краткими методическими рекомендациями / под рук. Б. М. Неменского. – 4-е изд. - М.: Просвещение, 2020 – 140 с.

12.       Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под ред. Б. М. Неменского. 5–9 классы : пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горязева, А. С. Питерских. – 2-е изд. – М. : Просвещение, 2023. – 129 с.

13.       Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под ред. Б. М. Неменского. 5–9 классы : пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Н. А. Горязева, А. С. Питерских. – 2-е изд. – М. : Просвещение, 2022. – 129 с.

14.       Никитин, А. М. Художественные краски и материалы. Справочник. - МоскваВологда: Инфра-Инженерия, 2023. - 412 с.

15.       Неменская, Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: Учебник для общеобразоват. учреждений / Л.А. Неменская; Под ред. Б.М. Неменский. - М.: Просв., 2021. - 175 c.

16.       Кадыйрова, Л.Х. Пленэр [Электронный ресурс]: практикум по изобразительному искусству / Л.Х. Кадыйрова. – Москва: Владос, 2022. – 104 с. – Режим доступа: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=234853 (дата обращения: 17.03.2024)

17.       Кукенков, В. И. Декоративная живопись [Текст]: учеб. пособие / В. И. Кукенков. Екатеринбург: Изд-во ГОУ ВПО «Рос. гос. проф.-пед. ун-т», 2020. 106 с.

18.       Маслов, Н. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. Учебное пособие для студентов худ.граф. фак-ов педагогических институтов 3 издание Москва: А ГАР 2020.

19.       Пигулевский, В.О. Искусство и дизайн: дух времени и механизм прогресса. В 2-х т. Том 2. История дизайна: механизм прогресса : учебное пособие / В. О. Пигулевский, А. С. Стефаненко. - Саратов : Вузовское образование, 2023. - 314 c.

20.       Программа курса «Изобразительное искусство». 5-6 классы [Электронный ресурс]: методическое пособие: / авт.-сост. Л.Г. Савенкова, Е.А. Ермолинская, Т.В. Селиванова, Н.Л. Селиванов и др. – Москва: Русское слово — учебник, 2023. – 105 с. – (Начальная инновационная школа). – Режим доступа: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=486098 (дата обращения: 17.03.2024)

21.       Прокофьев, Н. И. Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». Гриф УМО МО РФ / Н. И. Прокофьев. - М. : Владос, 2020. 158 с.

22.       Основы теории и истории искусств. Изобразительное искусство. Театр. Кино [Электронный ресурс]: учебное пособие / Т. С. Паниотова, Г. А. Коробова, Л. И. Корсикова [и др.] ; под редакцией Т. С. Паниотовой. — 5-е, стер. — Санкт-Петербург : Планета музыки, 2024. — 456 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/126786 (дата обращения: 17.03.2024)

23.       Пурик ,Э.Э. Управление художественно – творческой деятельностью школьников на уроках изобразительного искусства. [Текст] / Э.Э Пурик Издатель: LAP LAMBERT Academic publishinq Gmb & Co. KQ, Heinrich – Bocking – Str. 6-8, 66121,Saarbrucken, Germany 2023

24.       Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе [Текст]: учебник для студентов худож.-графич. фак. пед. ин-тов и ун-тов / Н. Н. Ростовцев. – 3-е изд., доп. и перераб. - М.: Агар: Рандеву-АМ, 2022. – 251 с.

25.       Русакова Т.Г. Урок изобразительного искусства в начальной школе [Электронный ресурс]: учебно-методическое пособие / Т.Г. Русакова. — 2-е изд. — Москва: ФЛИНТА, 2023. — 115 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/97127

26.       Смит, Р. Школа изобразительного искусства [Текст] / Р. Смит, М. Райт, Дж. Хортон; пер. с англ. А. Сидорова. – М.: АСТ, 2020. – 478 с

27.       Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство : учебник для уч. 5–8 кл. : в 4 ч. Ч. 4. Краткий словарь художественных терминов / Н. М. Сокольникова. – Обнинск : Титул, 2021. – 80 с.

28.       Сокольникова, Н. М. Методика преподавания изобразительного искусства [Текст]: Высшее профессиональное образование. Бакалавриат. / Н.М. Сокольникова. – 4-е изд., стер. - М.: Изд. центр «Академия», 2022.-368 .

29.       Степанов В.Г. Зрительное восприятие и изобразительное искусство [Электронный ресурс] / В. Г. Степанов, А. И. Борисова // Педагогика и психология образования. — 2023. — № 4. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/journal/issue/311879 (дата обращения: 17.03.2024)

30.       Хофман В. Основы современного искусства. Введение в его символические формы. СПб.: Академический проект, 2020. – 560 с.

31.       Хрипунова Е. А. Внеурочная деятельность по изобразительному искусству [Электронный ресурс]: учебно-методическое пособие / Е. А. Хрипунова. — Москва: ФЛИНТА, 2023. — 191 с. — Режим доступа: https://e.lanbook.com/book/97130 (дата обращения: 17.03.2024)

32.       Шашков, Ю. П. Живопись и ее средства: учебное пособие для вузов / Ю. П. Шашков. - М.: Академический Проек [и др.], 2020. - 128 с.

33.       Шило, А.В. Искусствоведение - искусствознание - искусствовидение : монография / А. В. Шило. - Белгород : Белгородский государственный технологический университет им. В.Г. Шухова, ЭБС АСВ, 2023. - 490 c

34.       Штаничева, Н. С., Денисенко, В. И. Живопись: учебное пособие для вузов / Н. С. Штаничева, В. И. Денисенко. - М.: Академический Проект [и др.], 2022. - 304 с.

35.       Nasli Heramaneck Collection. Catalogue. Los Angeles Country Museum of Art, 2021, pp.71-149.

36.       Sakisian A. La miniature persane a Boukhara au XVIsiecle.- Revue de l'Art ancien et moderne, 2022,mars et mai.

Приложение 1

План конспекта урока

Конспект урока изобразительного искусства для 6 класса по программе Неменского на тему «Декоративный пейзаж. Рисуем город в разное время суток: утро, день, ночь»

Цель урока:

- Познакомить учащихся с особенностями рисования декоративного пейзажа.

- Обучить детей передавать различные времена суток (утро, день, ночь) через изображение городского пейзажа.

- Развивать воображение, наблюдательность и художественный вкус учащихся.

Ход урока:

1. Введение (5 минут):

- Представление темы урока: «Сегодня мы будем изучать, как рисовать декоративный пейзаж, изображая город в разное время суток: утро, день, ночь.»

2. Теоретическое введение (10 минут):

- Объяснение понятия «декоративный пейзаж» - это стиль изображения природы или городского окружения с акцентом на красоту и гармонию цветов и форм.

- Рассмотрение особенностей передачи времени суток на картине: светотень, цветовая гамма, освещение и тени.

3. Практическая часть (30 минут):

- Разделение класса на группы по три-четыре человека.

- Каждой группе предлагается выбрать одно время суток (утро, день, ночь) и начать рисовать городской пейзаж в соответствии с выбранным временем.

- Учитель оказывает помощь и консультации по композиции, цветам и светотени.

4. Презентация работ (10 минут):

- Каждая группа представляет свою работу и объясняет, какие элементы помогли им передать выбранное время суток.

- Обсуждение работ: выявление сильных сторон каждой работы, обмен мнениями и советами.

5. Заключение (5 минут):

- Подведение итогов урока: ученики узнали, как передавать разные времена суток через изображение города.

- Поощрение учеников за творческий подход и старания.

6. Домашнее задание:

- Нарисовать декоративный пейзаж города в любое время суток на отдельном листе.

7. Итоги:

- Ученики научились передавать разные времена суток через изображение города в стиле декоративного пейзажа, развивали свои художественные навыки и воображение.