Методика преподавания учебного предмета «Классический танец» для учащихся младших классов детских хореографических школ и школ искусств.

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детская хореографическая школа имени М. М. Плисецкой

Методическая разработка

Тема: Методика преподавания учебного предмета

«Классический танец» для учащихся младших классов детских хореографических школ и школ искусств.

Составитель:

преподаватель хореографических

дисциплин Ефремова С.Д.

г. о. Тольятти

2015

Пояснительная записка

Настоящее методическое пособие предназначается в помощь преподавателям по предмету «Классический танец» в детских хореографических школах, школах искусств.

В методической разработке изложены содержание, методика занятий и примеры практического материала, которые проверены на занятиях с детьми младшего школьного возраста.

В пособии содержатся общие положения по классическому танцу, методика проведения занятий, методы работы, примерный план проведения урока с примером комбинаций и конкретными методическими указаниями.

Содержание

I. Введение……………………………………………………………….........стр. 4

II. Основная часть:

1. Рекомендации по проведению урока классического танца………..…....стр. 5

2. Методы работы……………………………………………………….........стр. 7

3. Примерный план проведения урока для учащихся 2 классов с примером комбинаций и конкретными методическими указаниями………………...стр. 9

III. Заключение……………………………………………………………....стр. 14

IV. Список литературы…………………………….………………………..стр. 15

V. Приложение………………………………………………………………стр. 16

Введение

Хореография – неотъемлемая часть нашей жизни. Еще в давние времена эта дисциплина не уступала по важности точным наукам. Ведь для того, чтобы ребенок вырос гармонически развитой личностью, ему просто необходимо всестороннее развитие. И в современном мире, особенно в последнее время, хореографическое искусство приобрело особую популярность. Широкое распространение оно получило среди дошкольных учреждений, школ дополнительного образования, школ искусств и общеобразовательных школ. Хореографические отделения в таких учреждениях показали себя как представители перспективной формы воспитания детей.

Большая роль в системе хореографической подготовки танцоров отведена классическому танцу, поскольку классический танец и его школа являются единственной всеобъемлющей системой воспитания человеческого тела, существующей уже более четырехсот лет. Экзерсис, основанный на классическом танце, давно доказал право на первое место в освоении танцевального искусства. Эта система является наиболее разработанной, стройной и продуманной. Упражнения классической системы очень последовательны, каждое из них имеет свою определенную задачу. Упражнения классической системы не только тренируют тело ребенка, они обогащают его и запасом движений, которые становятся выразительным средством танца. Ошибочно думать, что тренаж классического танца необходим лишь будущим классическим танцовщикам и танцовщицам. Он дает развитие и навыки, крайне нужные для всякого рода сценических танцев. В системе хореографического образования он остается основой основ, и на преподавание его приходится обращать очень пристальное внимание.

В системе образования особое место занимает начальная ступень обучения, ведь именно в ней закладывается фундамент не только для будущих знаний и навыков, но и фундамент для развития личности в целом. И от того, как мы подготовим будущего танцора к этим физическим и психологическим перегрузкам, как сформируем его организм во всём его комплексе, во многом зависит его успешное обучение в средних и старших классах. Поэтому предлагаю ознакомиться с методикой проведения занятий, методами работы с детьми и примерным планом урока классического танца для учащихся 2-ых классов с примером комбинаций и конкретными методическими указаниями.

Рекомендации по проведению урока классического танца

Формой проведения занятий является традиционный мелкогрупповой и групповой урок.

Урок классического танца должен состоять из следующих частей:

1. Экзерсис у станка;

2. Экзерсис на середине зала;

3. Allegro;

4. Пальцевая техника (включается в зависимости от года обучения).

Первая и вторая части, т.е. экзерсис у палки и экзерсис на середине зала - изучение элементарных движений, из которых затем слагаются самые сложные формы классического танца.

Работая над экзерсисом необходимо:

1. Все движения выполнять как у станка, так и на середине зала, как с одной, так и с другой ноги, что в равной мере укрепляет и развивает двигательный аппарат учащихся;

2. Все движения изучать сначала у станка, затем на середине зала;

3. Все учебные задания начинать с preparation;

4. Помимо правильной подготовки и выполнения самого движения вырабатывать у учащихся умение столь же внимательно и аккуратно заканчивать каждое учебное задание, то есть вносить в исполнение элемент четкой завершенности.

В третьей части урока (allegro) осваиваются различные прыжки классического танца.

Прыжки так же, как и все другие движения, изучаются в той последовательности, которая указана в учебной программе. В дальнейшем курсе обучения эта последовательность несколько изменяется. Различают малые, средние и большие прыжки.

Четвёртая часть - упражнения на пальцах.

Техника танца на пальцах в женском классе играет значительную роль. Упражнения на пальцах следует начинать не раньше, чем учащиеся усвоят правильную постановку корпуса, рук и головы, натянутость и выворотность ног, а главное - приобретут развитый подъём и силу стопы. Начинать надо с наиболее простых упражнений лицом к станку, постепенно добавляя новые движения. А по мере усвоения упражнений на пальцах у станка, переходить на середину зала.

Такое построение урока позволяет проводить его с постепенным усложнением без резких спадов и подъёмов. При этом каждая часть урока должна иметь свою кривую с постепенным нарастанием и некоторым спадом в конце, что позволяет ученикам приступать к выполнению следующей части урока со свежими силами.

Общепринятая длительность урока классического танца равняется двум академическим часам. В пределах этого времени (на протяжении всего курса обучения от первого класса до последнего) постепенно сокращается длительность первой части урока и увеличивается сложность и трудность ее комбинированных заданий. Вторую и особенно третью часть урока следует постепенно увеличивать по длительности, объему движений и трудности изучаемых приемов.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен от простого к сложному и учитывать индивидуальные особенности ученика: интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.

Преподаватель должен добиваться от учащихся грамотного, техничного и выразительного исполнения танцевальных движений, умения определять средства музыкальной выразительности в контексте хореографического образа, умения осваивать и преодолевать технические трудности классического танца в разучивании хореографического произведения.

Особое место в работе занимает развитие танцевальности. Поэтому, с первых лет обучения необходимо развивать умение слышать музыку и развивать творческое воображение у учащихся. Значительную роль в этом процессе играет музыкальное сопровождение во время занятий, где музыка помогает раскрывать характер, стиль, содержание.

Методы работы

В системе обучения детей важную роль играют методы обучения. Поскольку именно от них зависит реализация и достижение поставленных целей и задач в процессе обучения.

Как писал Луначарский «От методов преподавания зависит, будет ли оно возбуждать в ребёнке скуку, будет ли преподавание скользить по поверхности детского мозга, не оставляя на нём почти никакого следа, или наоборот, это преподавание воспринимается радостно, как часть детской игры, как часть детской жизни, сольётся с психикой ребёнка, станет его плотью и кровью. От метода преподавания зависит, будет ли класс смотреть на занятия как на каторгу и противопоставлять им свою детскую живость, в виде шалостей и каверз или класс этот будет спаян единством интересной работы и проникнут благородной дружбой к своему руководителю».

Первый метод, который необходимо использовать преподавателю хореографических дисциплин – это метод организации и осуществления учебного процесса.

Для осуществления данного вида деятельности существует также множество методов при работе с детьми. Определим наиболее важные из них:

1. Метод показа. Показывая детям движения, преподаватель дает им возможность увидеть художественное воплощение образа. Выполняя движения вместе с детьми, хореограф увлекает их и усиливает желание поскорее овладеть определенными двигательными навыками.

2. Словесный метод. Важным здесь является не только краткость, точность и конкретность, но и интонация и сила звучания слов. Преподавателю важно уметь говорить образно.

3. Прослушивание музыки. Для того чтобы ребёнок научился танцевать, необходимо научить его слышать и понимать музыку, её содержимое, о чём она говорит, какое настроение передает.

4. Игровой метод. Для того чтобы учащиеся развивались полноценно и лучше усваивали учебный материал, необходимо использовать различные формы работы с детьми. Преподавателю необходимо знать психологические особенности детей для работы с ними. В младшем школьном возрасте у учеников ещё очень плохо развито внимание, они часто отвлекаются и не могут долго сосредотачиваться на каком-либо задании. Про таких учеников мы так и говорим «невнимательные». Играя, дети легче воспринимают материал. Поэтому важным элементом урока становится игра.

Танцевальная игра незаменимый способ закрепить интерес учеников к хореографическому искусству. Дети в таком возрасте ещё не могут воспринимать материал в привычной для взрослого человека форме, поэтому стоит чаще прибегать именно к такому методу. Ученики вовлекаются в процесс быстрее, становятся более заинтересованными предметом, сосредотачиваются, становятся более внимательными, начинают воображать и фантазировать, проявляют себя и свои эмоции. Именно такой способ даёт детям передохнуть во время работы над новыми для них упражнениями. И если преподаватель видит, что дети на уроке начали уставать, перестали концентрировать внимание, нужно начать с ними играть, включая в игру красивые позы и различные танцевальные элементы.

5. Концентрический метод. Этот метод заключается в том, что преподаватель по мере усвоения детьми определенных движений, танцевальных композиций снова возвращается к пройденному, но уже может предложить усложненный вариант.

Второй - это метод контроля за процессом обучения. К нему относятся проверки усвоенного материала, самопроверки, контрольный урок в конце первого полугодия и экзаменационный урок в конце года.

Третий - метод стимулирования и мотивирования учебной деятельности. Мотивация учебной деятельности, разного рода поощрения проделанной работы для формирования чувства ответственности, обязательств и интересов включает в себя метод стимулирования.

Примерный план проведения урока для учащихся 2 классов с примером комбинаций и конкретными методическими указаниями

1. Demi-plie. Музыкальный размер: 4/4.

Исходное положение: лицом к станку, 1 позиция ног, руки в подготовительном положении.

На вступление положить руки на палку.

1, 2 такты: 1 demi-plie по 1 позиции (на «раз-два-три-четыре» вниз, на «раз-два-три-четыре» наверх);

3, 4 такты: 1 releve по 1 позиции;

5, 6 такты: 1 demi-plie по 1 позиции;

7,8 такты: 1 быстрое releve по 1 позиции (на 2 счёта подняться на полупальцы, на 2 счёта спуститься), перевести ногу по 2 позицию через bettement tendu.

Всё то же самое по 2, 5 позиции – правая нога впереди, 5 позиции – левая нога впереди.

На заключение: снять руки с палки.

2. Battements tendus. Музыкальный размер 2/4.

Исходное положение: лицом к станку, 5 позиция ног (правая нога впереди), руки в подготовительном положении.

На вступление положить руки на палку.

Крестом по 2 battements tendus, 1 battement tendu pour le pied. При этом при исполнении battements tendus нога открывается 2 счёта и 2 счёта закрывается обратно в позицию.

На заключение: снять руки с палки.

3. Battements tendus jetes. Музыкальный размер: 2/4.

Исходное положение: лицом к станку, 5 позиция ног (правая нога впереди), руки в подготовительном положении.

На вступление положить руки на палку.

1-8 такты: 2 battements tendus jetes (на «раз-два открыть ногу вперёд, на «раз-два» выбросить на 45 градусов вверх, на «раз-два» опустить на пол, на «раз-два» закрыть в V позицию).

9-16 такты: 1 battement tendu jete с переводом работающей стопы в сокращённое положение. При этом на счёт «раз-два» нога открывается вперёд через battement tendu, на следующий счёт «раз-два» нога выбрасывается в воздух на 45 градусов, далее на «раз-два» стопа переводится в сокращённое положение, на «раз-два» вытягивается, на «раз-два» снова переводится в сокращённое положение, на «раз-два» вытягивается, на следующий счёт «раз-два» опускается и на «раз-два» закрывается обратно в V позицию.

Далее то же самое сделать в сторону, назад и ещё раз в сторону (крестом). И всё с левой ноги.

На заключение: снять руки с палки.

4. Rond de jambe par terre. Музыкальный размер: 4/4.

Исходное положение: лицом к станку, 1 позиция ног, руки в подготовительном положении.

На вступление руки положить на палку.

Комбинация: 2 rond de jambe par terre en dehors, 2 rond de jambe en dedans. Сначала с правой, затем с левой ноги.

1 такт: через battement tendu открыть правую ногу вперёд;

2 такт: носком описать дугу и довести ногу до стороны;

3 такт: носком (дугой) довести ногу назад до положения против 1 позиции;

4 такт: закрыть ногу в 1 позицию через battement tendu.

5-8 такты: повторить то же самое.

9-16 такты: то же самое обратно.

И повторить всё с левой ноги.

На заключение: снять руки с палки.

5. Battements fondus. Музыкальный размер: 4/4.

Исходное положение: лицом к станку, V позиция ног (правая нога впереди), руки в подготовительном положении.

На вступление руки положить на палку.

1-4 такты: 2 battements fondus вперёд носком в пол;

5-8 такты: 2 battements fondus в сторону носком в пол (первый раз нога подводится в положение условное sur-le-cou de-pied, второй раз в положение sur-le cou-de-pied назад)

9-12 такты: 2 battements fondus назад носком в пол;

13-16 такты: 2 battements fondus в сторону (первый раз нога подводится в положение sur-le-cou-de-pied назад, второй раз в положение условное sur-le-cou-de-pied).

На заключение: закрыть ногу в V позицию, снять руки с палки.

6. Battements frappes. Музыкальный размер: 2/4.

Исходное положение: лицом к станку, V позиция ног (правая нога впереди), руки в подготовительном положении.

На вступление руки положить на палку.

Комбинация по 2 battements frappes крестом (ударить и зафиксировать ногу в положении sur-le-cou-de-pied на 4 счёта, на следующие 4 счёта открыть ногу носком в пол и зафиксировать данное положение).

На заключение: закрыть ногу в V позицию, снять руки с палки.

7. Battement releve lent. Музыкальный размер: 4/4.

Исходное положение: лицом к станку, V позиция ног (правая нога впереди), руки в подготовительном положении.

На вступление руки положить на палку.

Комбинация по 2 releve lent крестом на 90 градусов (на 4 счёта battement tendu, поднять ногу на 90 градусов и держать 4 счёта на верху, медленно на 4 счёта нога опускается носком на пол и закрывается на следующие 4 счёта обратно в V позицию).

На заключение снять руки с палки.

8. Grands battements jetes. Музыкальный размер: 2/4.

Исходное положение: спиной к станку, руки в подготовительном положении, ноги в V позиции.

На вступление руки положить на палку.

В данной комбинации grands battements jetes исполняется только вперёд на 90 градусов.

Комбинация: по 7 grands battements jetes вперёд правой ногой, правую ногу открыть через battement tendu и закрыть в V позицию назад. То же самое с левой ноги. (На 2 счёта battement tendu вперёд, на «раз» выбросить ногу толчком на высоту 90 градусов, на «два» нога медленно опускается носком на пол, сохранять данное положение 2 счёта и закрыть на следующие 2 счёта ногу в V позицию).

На заключение снять руки с палки.

III. Середина

1. Demi-plie. Музыкальный размер: 4/4.

Исходное положение: 1 позиция ног, руки в подготовительном положении, голова прямо.

На вступление: открыть руки во 2 позицию через 1 позицию.

1, 2 такты: 1 demi-plie в 1 позиции;

3, 4 такты: 1 releve на полупальцы по 1 позиции;

5, 6 такты: 1 demi-plie в 1 позиции;

7, 8 такты: 1 releve на полупальцы по 1 позиции (на 2 счёта подняться на полупальцы, 2 счёта стоять на полупальцах, на 2 счёта спуститься с полупальцев) и 2 счёта перевести ногу по 2 позицию.

9-16 такты: всё то же самое во 2 позиции.

2. Battement tendu. Музыкальный размер: 2/4.

Комбинация: по 2 battements tendus крестом с правой и левой ноги из 1 позиции, руки остаются в подготовительном положении.

3. 1 port de bras. Музыкальный размер: 4/4.

На 4 счёта руки из подготовительного положения переводятся в 1 позицию, на 4 счёта в 3 позицию, на 4 счёта во 2 позицию и на 4 счёта опускаются в исходную точку – подготовительное положение, «вздохнув руками».

Я задаю это движение отдельно, не включая в другие комбинации, т.к. у большинства детей от природы сложные руки, над которыми приходится много работать.

Хочу остановить внимание на данном движении, т.к. именно port de bras требует особого внимания.

Из книги «Основы классического танца» важно отметить, что «когда руки придут на II позицию, раскрыть кисти, делая спокойный, глубокий, но не утрированный вздох (не поднимать плеч!), нужно повернуть кисти ладонью вниз и с выдохом плавно опускать их вниз, позволяя пальцам слегка мягко «отставать», но отнюдь не подчеркивая, не ломая кисти и не утрируя это движение. <…> Взгляд везде следует за кистями рук. Так приучаются участвовать в движении мускулы лица».

IV. Allegro.

1. Temps leves лицом к станку. Музыкальный размер: 2/4.

Исходное положение: лицом к станку, 1 позиция ног, руки в подготовительном положении.

На вступление положить руки на палку.

1 такт: demi-plie в 1 позиции;

2 такт: на счёт «три» прыжок в 1 позиции, на счёт «четыре» приземлиться в demi-plie;

3 такт: углубить demi-plie в 1 позиции;

4 такт: медленно поднимаясь из demi-plie выпрямить колени

5-12 такты: повторить то же самое;

13 такт: demi-plie в 1 позиции;

14 такт: на счёт «три» прыжок в 1 позиции, на счёт «четыре» приземлиться в demi-plie;

15 такт: на «раз» углубить demi-plie, на «два» медленно поднимаясь из demi-plie выпрямить колени;

16 такт: через battement tendu перевести ногу по 2 позицию.

Следующие 16 тактов то же самое по 2 позиции.

На заключение снять руки с палки.

V. Поклон.

Заключение

Классический танец является фундаментом обучения для всего комплекса танцевальных дисциплин, он развивает физические данные, формирует и воспитывает сумму универсальных качеств, технических приемов и артистических навыков, составляющих исполнительский потенциал учащихся хореографического отделения, обладание которым позволит им осваивать самые разнообразные танцевальные материалы.

Овладение основами техники классического танца достигается путем детальной отработки каждого упражнения и приемов его исполнения при упорном, систематическом труде, что требует огромного творческого напряжения и силы воли как со стороны учащихся, так и со стороны преподавателя.

В данной работе были определены наиболее эффективные методы обучения учащихся классическому танцу, даны методические рекомендации и приведён примерный план проведения урока с примером комбинаций и конкретными методическими указаниями в помощь преподавателям классического танца в детских школах искусств и хореографических школах.

Список литературы

1. Бабанский Ю. К. Педагогика. М., 1988.

2. Базарова Н.П, Мей В.П. Азбука классического танца - СПб: «Планета музыки», 2010

3. Ваганова А. Я. Основы классического танца. Санкт-Петербург - Москва - Краснодар, 2007.

4. Луначарский А. В. Учитель, учись. Учительская газета №1, 1924.

5. Энциклопедия. Русский балет - М.: «Большая российская энциклопедия», «Согласие», 1997.

Приложение

1. Plie лицом к палке

2. Построение на середине зала

3. Battement tendu на середине зала

4. Releve на полупальцы на середине зала