Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Другие методич. материалы / Методика преподавания в Детском театре Моды

Методика преподавания в Детском театре Моды

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:

22



«Методика преподавания в Детском театре Моды».

Автор: Тюлягина Е.В.


План.


  1. Методика как опытно – экспериментальная наука.


  1. Методика преподавания и технология обучения в Детском Театре Моды.

    1. Основные направления обучения детей в Театре Моды.

    2. Цели и задачи обучения по данным направлениям.

    3. Комплекс методических мероприятий, обеспечивающих процесс обучения в Детском Театре Моды.

    4. Воспитательный аспект в методике преподавания.


  1. Некоторые особенности в технологии обучения.


Методика – опытно - экспериментальная наука о закономерностях организации массового процесса обучения, определяется как:

- Совокупность способов, методов, приемов проведения занятий, практического выполнения чего - либо;

- Учение о методах преподавания той или иной науки.

Это – частная дидактика, т.е. теория обучения определенному учебному предмету.

Каждая методика включает в себя в той или иной степени элемент технологии. Методика отвечает на вопросы «чему, зачем и как учить?», а технология только на последний, но с существенным дополнением - как учить результативно?

Понятие «методика» шире понятия «технология», так как включает в себя и вопросы образовательной политики, в том числе выбор технологий для целесообразного проведения работы, для достижения образовательных целей.

Таким образом, одной из задач методики является выявление критериев, позволяющих в конкретных условиях обучения избрать адекватную технологию.

Если говорить о технологии, то в переводе это означает искусство и трактуется как совокупность методов.

Технология отличается от методики преподавания своей воспроизводимостью и устойчивостью результатов.

Методика возникает в результате обобщения опыта или изобретения нового способа представления знаний. Технология же проектируется, исходя из конкретных условий и ориентируясь на заданный, а не предполагаемый результат. В ней более представлена процессуальная часть процесса обучения, а в методике - содержательная, качественная сторона. Смешение технологий и методик приводит к тому, что иногда методики входят в состав технологий, а иногда и наоборот, те или иные технологии - в состав методик обучения. Поэтому в дальнейшем мы будем говорить о методике преподавания и технологии обучения в Детском Театре Моды.



Конец 20 века, помимо прочих особенностей, ознаменовался ростом популярности профессии модели, возникновением интереса к жизни и деятельности звезд манекенщиц. По мнению многих журналистов, профессия модели в настоящий момент гораздо более популярна, чем всегда пользовавшаяся огромным вниманием со стороны обывателя профессия актера кино. Этот факт способствует росту модельных агентств и привлечение детей в модельный бизнес.

Существуют различные формы обучения и школы фотомоделей, и студии манекенщиц, но наиболее популярная форма обучение детей до школьного и школьного возраста это театр моды.

Теперь мы можем непосредственно перейти к методике преподавания в Детском Театре Моды.

Ответим на вопрос: чему обучаются дети на занятиях в Театре Моды?

Обучение ведется по четырем основным направлениям: ритмика, актерское мастерство, хореография и дефиле. Знания в этих областях помогут детям приобрести навыки выразительного движения, которые в свою очередь направлены на тренировку и совершенствование общей культуры движений. В процессе занятий движения становятся более ритмичными, свободными, выразительными, координированными, пластичными. Они заимствуются из области физкультуры (основные движения, гимнастические упражнения с предметами и без них, построения и перестроения), танца (элементы народных и бальных танцев, движения характерного танца, отдельные элементы современных танцев), из области сюжетно образной драматизации. В работе над навыками выразительного движения уделяется самое серьёзное внимание взаимосвязи движения, музыки и создание образа. Все это может быть достигнуто с помощью общей физической, технической, теоретической и психологической подготовки детей.

Отдельным направлением можно выделить психологическую подготовку детей к работе в модельном бизнесе: что должен знать ребенок – модель, решивший заняться столь сложной деятельностью, какие задачи он должен ставить перед собой, что бы добиться качественных результатов.



Теперь мы ответим на вопрос: зачем все это знать и уметь обучающемуся в Театре Моды?

Обучаясь по данной программе, дети дошкольного, младшего и среднего школьного возраста приобщаются к миру искусств и получают общее эстетическое, моральное и физическое развитие.

Хореография – искусство, любимое детьми. Ежегодно тысячи любителей танца приходят в хореографические коллективы, танцевальные ансамбли, студии, чтобы заниматься танцами, познавать красоту и силу своего тела, развиваться физически, овладевать профессиональными навыками.

Еще в самые древние времена танец был одним из первых языков, которым люди могли выразить свои чувства. Танец таит в себе огромное богатство для успешного художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства, приносит радость как исполнителю, так и зрителю – танец раскрывает и растит духовные силы, воспитывает художественный вкус и любовь к прекрасному.

Материалом танца являются позы и движения человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные в пространстве, которые составляют единую художественную систему. Лучшие образцы хореографического искусства воспитывают вкус, чувство красоты. Выразительные возможности человеческого тела используются в танце для эмоционального раскрытия и передачи мыслей, настроения, создания образов.

Занятия в области хореографии помогают детям освоить комплекс упражнений, которые являются базовыми при овладении двигательной культуры. Они способствуют формированию правильной осанки, красивой походки, модельной пластики, развитию ритмичности и музыкальности, координации движений и формированию навыков в выполнении танцевальных упражнений. В ходе занятий создаются условия для естественного выявления моторных реакций в движении всего тела.

Через занятия хореографией дети приобщаются к танцевальному искусству, перед ними раскрывается его многообразие и красота.

На уроках актерского мастерства у детей развивается творческая активность, воображение и эмоциональная отзывчивость. Ребенок учится переживать, мыслить, запоминать и оценивать культуру своих движений. Уроки способствуют развитию фантазии, воображения и творческого подхода, веры в собственные силы.

На уроках ритмики развиваются основные навыки в умении слушать музыку и передавать в движении её образное содержание.

Предмет дефиле поможет ребенку приобрести свою индивидуальность как модель. Раскрыть свои возможности в области модельного бизнеса. Педагог поможет советом и объяснит правила поведения модели.

В ходе занятий в Детском Театре Моды решается все важнейшая задача образования (обучения и воспитания) - передача детям знаний, умений и навыков в определенной системе (в системе модельного бизнеса) с учетом всех особенностей детского возраста, чтобы с одной стороны, дети могли получить оптимальный объем знаний, а с другой стороны, чтобы они могли их творчески использовать в повседневной жизни.



Теперь мы перейдем непосредственно к третьему вопросу: как учить?

По данной программе предлагается всю работу строить по концентрическому методу (по спирали). Все разделы вначале изучаются на более простом материале, а затем педагог возвращается к этим разделам, используя более сложные элементы. Таким образом, соблюдая основной дидактический принцип – идти от простого к сложному. Благодаря концентрическому методу большинство уроков носят комплексный характер и включают материал разных разделов.


Игра – как основной методический прием применяется во всех разделах программы для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Через познавательную игру возможно сформировать интерес к занятию. С помощью игр познается окружающий мир, воспитывается творческая инициатива, пробуждается любознательность, формируется чувство ритма, вырабатывается пластичность, активизируется мышление. Благодаря игре дети легко вовлекаются в различные действия, закрепляют быстроту реакции, учатся взаимодействовать со своими сверстниками. В возрасте от 3 до 7 лет ведущей деятельностью у ребенка является ролевая игра. Использование сюжетно – ролевых игр на уроке, помогает достигнуть поставленной цели данного урока.

В целом игры развивают наблюдательность, нравственные чувства, актерские способности и многие другие качества, необходимые человеку в жизни. Сюжет игры ее идейная устремленность заставляют каждого участника вспомнить свои собственные жизненные наблюдения и отразить их в той или иной роли, которую он проигрывает в донный момент. Предлагаемые обстоятельства игры расширяют круг знаний, мнений, чувств, поступков, ориентируют на новое видение уже знакомых действий, снимают психологическую зажатость и внутреннюю скованность. Таким образом, ребенок учится соподчиняться. Это новоприобретение в дальнейшей жизни ему будет крайне необходимо.

У более старших детей от 7 до 12 лет ведущей деятельностью является учебно - теоретическая. Поэтому на данном этапе очень важны информационно - репродуктивный и объяснительно – репродуктивный методы работы с детьми: беседы, рассказы, показы. Необходимо заинтересовать ребенка данной деятельностью. Процесс обучения будет идти результативней, если ребенку нравится то, чем он занимается. Беседа с детьми это попытка не просто дать советы на различные случаи жизни, но и объяснить некоторые аспекты и особенности работы моделей, так как чаще всего ребята явно не понимают, почему их заставляют вести себя так, а не иначе в разных ситуациях. Очень частое употребление педагогом словосочетания «модель должна», объясняется тем, что девочкам и мальчикам, занимающимся этой деятельностью, необходимо понять и осознать, что для того, чтобы достичь каких-то высот и чего-то добиться в этом деле, необходимо будет идти на разного рода лишения, связанные с определенным питанием, режимом и, вообще, образом жизни.

Для того чтобы успешно заниматься творческой деятельность, нужно обладать индивидуальностью. Беседы о том, что такое индивидуальность, какими качествами она должна обладать, помогают раскрыть индивидуальность в детях. Многие из необходимых качеств определяется наличием интеллекта, для эго развития используется метод проблемного изложения: перед ребенком ставится задача, которую он, в принципе, может и должен решить. В ходе этого процесс у ребенка развивается теоретическое мышление.

В возрасте от 12 до 15 лет основным видом деятельности является общественно полезная, в ходе которой и происходит, непосредственно, формирование личности. Ребенок хочет не просто учиться и трудиться, он хочет быть полезным. Именно на этом этапе развития ребенка – личности, наиболее эффективно применения метода контроля и коррекции, при помощи итоговых проверок, зачетов, концертной деятельности.



Обучение в разделе ритмика ведется по системе Далькроз, цель которой, «подвести ее последователей к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий не столько «Я знаю», сколько « Я ощущаю», и, прежде всего создать у них непреодолимое желание выражать себя, что можно делать после развития их эмоциональных способностей и их творческого воображения.»11(с.3) Понимая, что ритм музыки теснейшим образом связан с моторикой, мышечной реактивностью человека, Далькроз попытался перевести музыкальный ритм в движения человеческого тела.

Ритмические упражнения разработанные Далькрозом, постепенно усложняясь оказывают влияние на весь психофизический облик человека, создают правильные моторные привычки, укрепляют память, устойчивость, сосредоточенность и распределяют внимание, стимулируют творческую фантазию. Нервная система, как и мускулатура, поддается развитию, поэтому ребенок владеющий чувством ритма, будет лучше играть, танцевать, петь (ритм является базой для всякого искусства: музыки, поэзии, скульптуры, архитектуры и др.). Всем профессиям, трудовым процессам присущ определенный ритм. Ребенок, находящий правильный ритм своего действия, затрачивает только нужное количество энергии и трудовой процесс протекает свободно, успешно, вызывает чувство удовлетворения.

Поэтому особенно важны занятия ритмикой для детей, так как движения являются биологической потребностью их организма.

Отечественные методики преподавания ритмики, подняли ее на качественно новую ступень, была усилена художественная основа ритмических занятий за счет привлечения высокоэстетических образцов классической, народной, современной музыкой.

Каждое направление ритмики имеет свою специфику и в то же время их объединяет единая цель – активизация музыкального восприятия через движения. Двигаться как подсказывает музыка, идти от музыки к движению, творчески отображая музыкальные впечатления, - основной девиз любого ритмического занятия.


В разделе ритмики центральной темой, в наибольшей степени отражающей специфику предмета и подчеркивающая её отличие от хореографии, аэробики и других двигательных дисциплин является тема – метроритм, его выразительное значение и отражение в разнообразных движениях.

Именно по этой теме дети получат более обширные знания:

  • Научатся определять метр и ритм, узнают в чем их единство в понятии «метроритм».

  • Научатся определять размер музыкального произведения, в которых за единицу движения принимается четверть, и смогут показать схему дирижерских жестов этих размеров.


Некоторые методические приёмы работы с детьми при ознакомлении их с размерами музыкальных произведений –2/4, 3/4, 4/4. Работа над ритмическими рисунками.

- Прохлопать ритмический рисунок, пройти его шагами без дирижирования, а затем с дирижированием.

На данных уроках ритмики дети осваивают схемы дирижерских жестов - это можно назвать тактированием, поскольку за короткий отрезок времени научить дирижировать по всем правилам не возможно. Однако четко и правильно представлять схему дирижерского жеста, когда выделяются сильные доли, правильно ставятся «точки». Дирижерский жест не должен быть вялым, маловыразительным, надо добиваться свободы, легкости, соответствия жеста характеру музыки.

- Применяется приём «Эхо». Преподаватель прохлопывает придуманный ритм, все вместе или по одному его повторяют (для этого можно использовать музыкальные инструменты или предметы).

- Пройти шагами знакомый ритмический рисунок с частичным или полным выключением музыкального сопровождения.

Чтобы у обучающихся не пропадал интерес, не следует задерживаться слишком долго на одном задании, лучше к нему вернуться позже. Ребята могут действовать большими и маленькими группами, индивидуально, отдельно мальчики и девочки, в разнообразных построениях (кругах, парах, шеренгах, цепочках, врассыпную и т. д.). Многие задания проводятся в игровой форме, имеют момент занимательности, соревнования (кто быстрее угадает, какая группа исполнит без ошибок, кто придумает более интересный рисунок и т.д.).



В разделе хореографии, в течении года идет постепенная специализация упражнений, т.е. приближение их по форме и характеру к танцевальным упражнениям. Игры, в которых ведущими являются имитационно-подражательные упражнения, заменяются более сложными по координации действиями. Расширяется объем танцевальных средств, взятых из других хореографических дисциплин. Техническая подготовка направлена на овладение базовыми упражнениями, с тем чтобы обеспечить более успешное формирование двигательных навыков, умений и познаний при обучении специальным упражнениям. Вспомогательные упражнения постепенно усложняются, способствуя развитию и совершенствованию необходимых двигательных, психомоторных и психических качеств.

При обучении необходимо знать к какому типу высшей нервной деятельности относится психика обучающегося. Наиболее подходящими для занятий танцем принято считать сангвиников (сильный, уравновешенный, подвижный) и холериков (сильный, неуравновешенный, подвижный), а флегматики (сильный, уравновешенный, инертный) требуют особых, индивидуальных подходов.

На протяжении всего периода занятий и особенно на его начальных этапах очень важно следить за формированием правильной осанки. В нормальной осанке ось тела, проходя через общий центр тяжести, проецируется на середину площади опоры, что обеспечивает устойчивое равновесие тела. В осанке детей бывают заметны различные отклонения. Такие как, асимметрия лопаток (незначительный сколиоз), седлообразная спина (лордоз), сутулость (кифоз) Все это может быть исправлено. С этой целью в уроки включаются различные прогибания и выгибания позвоночника, пружинные движения, взмахи и др.

На уроках все занимаются одновременно, благодаря чему повышается физиологическая нагрузка на организм занимающихся. Поэтому упражнения строго дозируются. Сложные упражнения чередуются с легкими, дающими небольшую нагрузку, упражнения, требующие значительного напряжения, с движениями на расслабление.

Большое внимание уделяется развитию специальных качеств: прыгучести, гибкости, ориентировки в пространстве, музыкальности, танцевальности, специальной координации. Необходимо развить и улучшить три основных вида координации: нервную, мышечную, двигательную. Для нервной координации характерно чувство ритма, равновесия, различных поз, осанки и т.п. Они могут быть закреплены в памяти при помощи специальных упражнений. Запоминание движения, профессиональная память – одна из особенностей координации, зависящей от работы зрительного и вестибулярного аппаратов и других органов. Для этого применяются специальные упражнения для укрепления вестибулярного аппарата.

В мышечной координации характерно групповое взаимодействие мышц, которое обеспечивает устойчивость тела (при ходьбе, беге и других движениях).

Двигательная координация - это процесс согласования движений звеньев тела в пространстве и во времени (одновременное и последовательное).

Для того, чтобы научиться хорошо и красиво танцевать, нужно овладеть инструментом – своим телом. Для начала необходимо его изучить. На первых уроках по хореографии дети проходят различные тесты позволяющие оценить подвижность: шейного отдела позвоночника; плечевых, локтевых, лучезапястных, голеностопных, тазобедренных суставов. Определить эластичность мышц: плечевого пояса, кисти и предплечья, голени и стопы. Оценить гибкость позвоночника. Определив недостатки в развитии тела ребенка, разрабатывается специальный комплекс гимнастических упражнений для развития тела. Некоторые из них простые и похожи на обычную гимнастику. Другие же упражнения более сложные и требуют дополнительных усилий и настойчивости для достижения хороших результатов.

Упражнения для развития тела творчески разнообразятся путем изменения их окраски, динамики, амплитуды, придавая им определенный оттенок, разную форму.

На уроке дети много работают над эмоциональной окраской движений, над их выразительностью.


Обучение движению обычно начинается с наименования упражнения, показа и объяснения техники. Грамотный выразительный показ педагога, сопровождаемый словесными пояснениями, указаниями, помогает сделать процесс обучения более сознательным, осмысленным и легким. Это так же необходимо для создания зрительного образа. Каждое вновь показанное движение, зрительно воспринятое ребенком, оставляет следы в центральной нервной системе.

При разучивании танцевальных элементов учащиеся могут стоять в свободном расположении, в шахматном порядке по линиям, в полукруге или в кругу, при этом все хорошо видят показ педагога.



В разделе актерское мастерство работа с детьми ведется по трем основным направлениям: сюжетно - образной драматизация, психогимнастика и язык движений.

Для детей дошкольного и младшего школьного возраста занятия по актерскому мастерству начинаются с психогимнастики – это снятие эмоционального напряжения, коррекция настроения и отдельных черт характера, обучение ауторелаксации, упражнять детей в умении изображать выразительно и эмоционально отдельные эмоции, движения.

Порой нам стоит огромных усилий контролировать свои эмоции, сдерживаться, скрывать их от посторонних. Чтобы научить сдерживать, контролировать свои эмоции, необходимо дать, ребенку, почувствовать этот «контроль» и как он работает в игровой форме. Упражнения на расслабление, снятие напряжения, создание игровой ситуации помогут детям не только освоить основные этапы актерского мастерства, но могут пригодиться в жизни, в трудную минуту.

Занятия по психогимнастике начинаются со снятия напряжения с помощью различных видов ходьбы и создания игровой ситуации.

  1. Дети заходят в зал. Педагог обращается к детям:

  • Ребята, давайте пойдем в лес. А поведет нас туда Синяя птица.

Дети идут по залу змейкой, взявшись за руки, произнося слова:

Мы длинной вереницей

Идем за Синей птицей

Идем за Синей птицей

Мы в лес идем.

2. «Гуляем по полянке». Ходьба в рассыпную по залу, не натыкаясь друг на друга.

Уделяется большое внимание инсценировкам, музыкальным играм и импровизации, так как они создают широкую возможность для развития художественно-творческих способностей детей.


В основной части занятий дети выполняют этюды на коррекцию настроения и отдельных черт характера.

  1. Этюд «разные настроения». Педагог читает текст стихотворения, а дети изображают мимикой различные эмоциональные состояния, описанные в тексте.

  2. Выразительное изображение положительных черт характера.

«Капитан» - выражение уверенности.

Ребенок представляет себя капитаном. Капитан стоит на мостике корабля и смотрит вперед. Вокруг темное небо, высокие крутые волны, свистит ветер. Но не боится капитан бури, он чувствует себя сильным, смелым и уверенным. Он довезет свой корабль до порта назначения. Выразительные движения: спина прямая, ноги расставлены, взгляд устремлен вперед.

  1. Беседа «Какие бывают собаки».

  2. Этюды «Собаки лают и хватают за пятки. «Жадный пес». «Вкусные конфеты».

  3. Минуты шалости. Дети предоставлены сами себе, прыгают, кружатся, танцуют и так далее. По сигналу дети приступают к занятиям.

Психомышечная тренировка.

  1. «Кукушонок кланяется» - этюд на расслабление мышц.

Во время этюда ребенок наклоняет корпус вперед назад без всякого напряжения, как бы бросая его, затем выпрямляет корпус.

  1. Этюд «Спящий щенок».

Дети исполняют роль щенят, которые лежат на ковриках и засыпают. У щенка мерно поднимается животик, изредка вздрагивают лапки.


Язык движений – это мимика и пантомимика.

  1. Этюд на выражение интереса «Кузнечик».

  2. Этюд на выражение страдания «Тим и Том». Медвежата жалуются, как болят у них животики.

  3. Этюд на выражение радости «Медвежата выздоровели».

  4. Этюд на выражение отвращения «Грязь».


Изучив язык движений, и освоив упражнения психогимнастики, дети приступают к освоению сюжетно – образной драматизации, инсценировкам, музыкальным играм и импровизациям, так как они создают широкую возможность для развития художественно творческих способностей детей.

Известно, что дети с удовольствием перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи, используя разнообразную мимику, характерные жесты, действия, проявляя при этом фантазию, выдумку, инициативу. Сюжетно-образные движения связаны с элементами подражательства, поэтому их часто называют имитационными.

Музыкальные игры пользуются у детей большой любовью, вызывают веселое бодрое настроение, ибо в них на ряду с музыкально-двигательными заданиями присутствует элемент занимательности, а нередко и соревнования – кто скорее, кто лучше, кто более ловкий, смелый, находчивый, кто более четко выполнит то или иное задание.

Дети «вживаются» в разнотипные образы, проявляя своеобразный артистизм изображая повадки животных, птиц, явления природы, трудовые действия людей разных профессий, движение различного транспорта – автомобиля, поезда, парение самолета, подражая воинам, космонавтам, физкультурникам или характерным, игрушечным, сказочным героям.

Значительное место отводится прослушиванию и разбору музыки, яркому, образному слову педагога, беседам, продуманным целенаправленным вопросам, направляющим восприятие и творческую активность в нужное русло.

Опираясь на личные наблюдения и опыт детей, использовать наглядные средства: картины, рисунки, фотографии, слайды, видеоматериалы. Все это дополняет и углубляет полученные впечатления.

Особые требования предъявляются и к показу педагога. Показывается не образ целиком для подражания, а некоторые детали, штрихи, которые помогают возбудить фантазию, представить какое-то действие, понять характерные его особенности. Лучшие образцы творческих работ выбираются и оцениваются, к их анализу обязательно привлекается весь коллектив.

Образные упражнения могут рисовать разные картины: это кошка, сердито выпускающая когти, а затем умиротворенно умывающаяся; птица, плавно взмахивающая крыльями; дождик, постепенно усиливающийся, потом затихающий; весенние цветы и порхающие над ними бабочки; детские забавы и спортивные развлечения; трудовые процессы (стирка, вышивание, строительство, приготовление пищи). Выполнение всех этих упражнений способствует освобождению мышечного аппарата: помогают раскрепостить кисть, снять напряжение в плечевых и локтевых суставах, отработать различную амплитуду движений.

Инсценирование песен является прекрасным способом передачи в движениях последовательности действий, изложенных в содержании ее текста. Образцами для инсценировки могут стать детские песни, народные песни – динамические, с легко запоминающейся мелодией. Подбираются соответствующие атрибуты, оформляются костюмы.



В разделе Дефиле основное внимание уделяется непосредственно самому показу одежды. Умение правильно ходить, поворачиваться, фиксировать свои движения, освоить навыки модельной пластики, уметь правильно носить костюм, будь то купальник или вечернее платье.

С самых первых уроков внимание учащихся привлекается к разнообразным построениям и перестроениям: колонна, колонна парами, шеренга, круг, цепочка, змейка. Так же ведется работа над передачей в движении созданного образа с помощью всех средств выразительности.

Основная задача модели заключается в наилучшем представлении моделей, в создании образов, помогающих раскрыть преимущества и прелесть каждой. Научить модель показывать одежду так, чтобы захотелось ее купить. Показывать не себя в одежде, а одежду на себе.

Для правильного показа необходимо научить модель следить за работой рук и поворотами головы – это один из важнейших показателей профессионализма. Не смотреть под ноги. Обращать внимание зрителей на оригинальность модели, на детали костюма. Это достигается акцентированием на этих особенностях с помощью движений рук, принятия определенных поз, поворотов.

На занятиях по дефиле, приобретаются основные навыки и умения работы на подиуме. Для начала ребенку объясняется, что такое подиум, «язык» подиума, «задник», кулисы. Затем изучается, непосредственно, сама проходка по подиуму. Акцентируется внимание на особенностях подиума и работы на нем.

Составляющая мастерства будущей профессиональной модели это - дисциплинированность и знание основ подиумного движения.

С детьми изучаются некоторые законы подиумной динамики. Не вылетать на подиум сразу. Не выглядывать в попытке узнать, где находится предыдущая манекенщица. Отрабатывая свой выход, поймать ритм, внутренне мобилизоваться, войти в образ, соответствующий характеру музыки и демонстрируемой вам одежды (необходимо «чувствовать» одежду, чтобы выбрать правильную походку и даже выражение лица). Дойдя до конца подиума, зафиксировать позу на несколько секунд и отправиться в обратно. На середине «языка» можно еще раз остановиться, повернуться и даже снова пройти к концу подиума. Если предварительно на репетиции не были оговорены постановочные особенности выходов, то принимать решения ребенку придется прямо на подиуме. Надо стараться, чтобы на подиуме все время кто – то находился лицом к зрительному залу. Вернувшись на «задник», напоследок окинуть взглядом зрительный зал, выдержать паузу и уйти.

Внутренняя собранность, понимание всей важности происходящего и, в частности, выполняемого моделью конкретного задания, пронизываются все этапы и все виды деятельности профессиональной модели: от появления в гримерной, до приема поздравлений по окончанию показа.

Посредством бесед и демонстраций педагог объясняет детям, что уже в гримерной перед показом начинается работа, от грамотности выполнения которой в немалой степени зависит и успех самого показа. Необходимо быть внимательным к костюмам выданным для показа, к музыкальному сопровождению, чтобы не выйти поперек такта или ритма (и, вообще, задуматься, а «ваша» ли это музыка звучит в момент выхода), запомнить выходы и уходы с подиума, периодичность своего появления на подиуме. Научиться быть внимательным к переодеваниям за подиумом – не должно доноситься громких криков и причитаний, все это весьма заметно для зрителей, так же, как и деланье «страшных лиц» на подиуме, если что-то произошло не так с вашим выходом или с работой ваших партнеров.

После показа, необходимо обсудить все ошибки, вместе посмеяться над курьезами, вспомнить удавшиеся выходы и вместе порадоваться, ответить на вопрос: почему получилось так, а не иначе.

Занятия в Детском Театре Мод органически связаны с музыкой. На занятиях музыка служит методическим приемом, дополняющим словесное объяснение, помогающим создавать у занимающихся двигательные представления. Проводить уроки только под счет преподавателя допускается лишь при разучивании новых сложных танцевальных элементов.

Связки и комбинации в целом исполняются под соответствующие музыкальные отрывки или пьесы.

Предварительно вместе с аккомпаниатором подбирается музыкальный материал, необходимый для урока, и обуславливается с ним темп, динамика, характер и другие элементы музыкальной выразительности. Занятия так же могу проходить под магнитофон.

Для группы детей дошкольного и младшего школьного возраста используется музыка простая по форме и содержанию, жизнерадостная и бодрая по характеру.


Занятия строятся по принципу – теория + практика. От простого к сложному. В конце занятий 5 - 15 мин. отводится на выполнение специальных индивидуальных заданий.

Занятия включают, как правило, четыре основных позиции:

I Подготовительная часть.

1. Построение.

2. Приветствие.

3. Информация

4. Разминка по физиологическому принципу (сверху вниз).


II Основная часть.

  1. Гимнастические упржнения на середине зала и в партере (сидя, лежа на полу).

  2. Музыкальные игры.

  3. Упражнения из раздела ритмики.

  4. Сюжетно образная драматизация.

  5. Модельная пластика.


III Танцевальная часть.

  1. Разучивание танцевальных элементов.

  2. Ритмические композиции.


IV Заключительная часть.

  1. Дыхательная гимнастика.

  2. Упражнения на расслабление.


При прохождении каждой новой темы обязательно повторяется материал из предыдущих тем.

Проводятся также итоговые уроки, целью которых является учет знаний и умений обучающихся в театре. Он может строиться в виде опроса по изученной теме, тестового контроля, показательных выступлений, сдачи нормативов (гимнастические упражнения).

Для достижения наибольшей эффективности результатов соблюдается строгая продуманность каждого урока, его отдельных частей, используется широкий арсенал методических приемов обучения, индивидуальный подход к каждому ученику.

Дети во время занятий переносят большие физические, психические, эмоциональные нагрузки, чтобы обучающиеся не переутомлялись, избегаются однообразные занятия, новый материал дается в небольшом количестве. Ученики привлекаются к самостоятельному показу движений, анализу музыки, к объяснению правил игры, к оценке деятельности друг друга. Педагогика сотрудничества, участие в творческом процессе помогает активизировать обучающихся, заинтересовывать предметом.

Результатом работы обучающихся по данным темам становятся творческие показы и конкурсы. Творческие работы красочно оформляются и затем представляются широкому кругу зрителей.

По окончанию годичного обучения в Детском Театре Мод дети могут продолжить свои занятия в шоу-группе, которая будет работать на базе данного театра, где дети получат углубленные знания по тем же дисциплинам, смогут дополнительно заниматься хореографией и будут более широко привлечены к концертной деятельности.


Список использованной литературы.

  1. Андрачников С.Г. Сченическая пластика. - М: «Искусство» 1990..

  2. Барышникова Т. Азбука хореографии. – М: «Айрис пресс» 1999.

  3. Богданов Г. Несколько шагов к фольклорному танцу - М: «Всероссийское музыкальное общество» 1996.

  4. Бракгауз и Ефрон. Энциклопедический словарь. С.П.б. 1904.

  5. Буйлова Л.Н. Современные педагогические технологии в дополнительном образовании детей: ориентиры для выбора. – М: ЦДЮТ «Бибирево», 2001.

  6. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - Л:«Искусство» 1980.

  7. Васильева Т.К. Секрет танца. - Санкт-Петербург: «Динамит» 1997.

  8. Властовский В.Г. Акселерация роста и развития детей - М: 1976.

  9. Исаенко В.П. Игры наших детей. М: «ЮНИТИ» 1996.

  10. Ладыгина А.Б. Эстетическое воспитание подростков средствами современного танца // Педагогика, 1995, №2.

  11. Лифиц И.В. Ритмика. М: «Академа» 1999.

  12. Метревели В. Путеводитель по подиуму – М: «Эксмо» 1996.

  13. Попова Е.Г. Общеразвивающие упражнения в гимнастике. М: «Тера - Спорт» 2000.

  14. Словарь – справочник для работников учреждений дополнительного образования детей. М: «ЦРСДОД» 1999.

  15. Уральская В.И. Хореография как средство нравственного воспитания // Художественная самодеятельность: вопросы развития и руководства. Сб. научн. тр. 88 - М. НИИК 1980.

  16. Основы русского народного танца. - М: МКУГ, 1994.

Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 27.08.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров79
Номер материала ДБ-167148
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх