Международная парадигма: культурный шок или столкновение культур?

Мировое общество предпринимает попытки создать международную парадигму, в которой приоритет имеет художественная ценность произведения; при этом место его исторического становления, временной период и культура, его породившая, значения не имеют. Самые яркие доказательства этому представлены в архитектуре. В 19 веке наша цивилизация благодаря важным археологическим и научным открытиям достигла уровня понимания, необходимого для принятия “чужеродных” идей. Это время стало веком эклектики, термин был выведен из философской доктрины выбора лучших тезисов в различных системах для создания всеобъемлющей концепции (Рис.1).

Архитектура, в современной Европе имеет большое количество сооружений, представляющих прошлое, например, обелиски. Те, что состоят из «одного камня», могут быть истинными образцами Египетской или Ассирийской цивилизаций, в то время как в мире найдётся немало современных достопримечательностей, большинство из которых сделаны из нескольких камней. Практически невозможно дать четкое определение современной европейской архитектуре, чтобы мы могли сравнить ее с “другими” (то есть прошлыми) цивилизациями. Вначале Европа враждебно относилась к язычеству. Случались многочисленные конфликты, но каждый раз военные кампании вызывали волну интереса к языку “врага”, его техническим достижениям и искусству.

Является ли пирамида в Париже представителем “другой” культуры —  большой вопрос сейчас, особенно, если допустить факт архаической революции. Благодаря образовавшимся тогда греческим торговым колониям, Эгейский мир засвидетельствовал увеличение культурного обмена в течение периода с конца 8-го века и до нашей эры. Возможность выбирать из двух разных путей развития породила дальнейшую дихотомию Восток-Запад.

Греки адаптировали культурные особенности Востока для создания своих произведений искусства. Массовый импорт сырья, в том числе металлов, и мобильность среди иностранных мастеров привели к появлению новых ремесленных навыков в Греции. Вальтер Буркерт описал ближневосточное влияние на греческую культуру в раннюю архаическую эпоху как революцию “с бронзовыми рельефами, тканями, печатями и другими изделиями”. В аттической керамике особый Восточный стиль, известный как "прото-Аттика", был отмечен растительными и животными мотивами (Рис.2). Это был первый случай, когда греческие религиозные и мифологические темы были отчетливо представлены в вазописи. Тела людей и животных были изображены в виде силуэтов.

Европейское искусство также формировалось путем слияния художественных традиций местных народов и людей, которые вторгшись в их земли, принесли свою религию, технику и эстетику. Так, например, покоривший Константинополь Мехмет Завоеватель не смог разрушить величественный собор Святой Софии (Айя София), который решено было перестроить под нужды мечети. Это случилось не только с Айя Софией — многим церквям и храмам Константинополя удалось прижиться и в Стамбуле. Существование общин, исповедующих религии, отличные от общегосударственных, и в христианских, и в мусульманских странах от Барселоны до Багдада создало плавильный котел языков и культур. Отношение к Востоку изменялось от враждебности (Реконкиста и Крестовые походы) к заимствованию. Например, Аламбра, построенная последними мусульманскими эмирами Испании, восхищала людей независимо от их национальности и вероисповедания. (Рис.3)

Наследие Аль-Андалуса поддерживает коллективную память о плодотворном сосуществовании народов, когда социальный мир позволил создать культурную идентичность, общую для арабских, мусульманских, христианских, иудейских, римских, вестготских и других этнических и религиозных групп. Это доказывает, что искусство может быть мощным средством поддержания мира, если страх и предубеждение не лежат в основе защиты его идентичности.

Студенты Московского академического художественного училища – будущие художники – решили изучить тему Межкультурная коммуникация: культурный шок или столкновение культур?, предложенную на международном конкурсе Unity in Diversity, чтобы создавать свои картины в соответствии с новой парадигмой и адресовать их мировому сообществу.

Иллюстрации:

Рис. 1:

Style	Example	Photo	Comments
Néo-Grec	The Konzerthaus in Berlin by Karl Friedrich Schinkel		A revival style of the mid-to-late 19th century which mixed elements of the Graeco-Roman, Pompeian, Adam and Egyptian Revivals into "a richly eclectic polychrome mélange.
Neo-Renaissance	The Galleria Vittorio Emanuele II in Milan by Giuseppe Mengoni		Under the broad designation "Renaissance architecture" nineteenth-century architects and critics went beyond the architectural style which began in Florence and central Italy in the early 15th century as an expression of Humanism.
Neo-Baroque, or Boz-ar	Lonshan Palace in Marseille by Henri Jacques Espérandieu		An ebullient sense of European imperialism encouraged an official architecture to reflect it in Britain and France, and in Germany and Italy the Baroque revival expressed pride in the new power of the unified state.
Neo-Romanian	Restaurant Doina, Bucharest: one of the first buildings that had the "cula" at its core, heralding the neo-Romanian style by architect Ion Mincu		It represents a blend between eastern Byzantine elements together with local peasant architectural and ethnographic motifs, also particular patterns of Ottoman art and even late Italian Renaissance themes.
Neo-Gothic	The city hall of Vienna by Friedrich von Schmidt		An architectural movement that began in the late 1740s in England. Its popularity grew rapidly in the early 19th century, when increasingly serious and learned admirers of Neo-Gothic styles sought to revive medieval Gothic architecture, in contrast to the neoclassical styles prevalent at the time.
Neoclassical	The Cathedral Basilica of St Stanislaus and St Ladislaus of Vilnius		In its purest form, it is a style principally derived from the architecture of classical antiquity, the Vitruvian principles, and the work of the Italian architect Andrea Palladio.
Neo-Bizantian	The Church of the Holy Trinity in Kolomna (Schurovo village) by M.K.Geppenerom		It emerged in the 1840s in Western Europe and peaked in the last quarter of the 19th century in the Russian Empire. Neo-Byzantine architecture incorporates elements of the Byzantine style associated with Eastern and Orthodox Christian architecture dating from the 5th through 11th centuries, notably that of Constantinople.

Source: http://arzamas.academy/mag/446-arch

Рис 2:

Новые мотивы на вазах Восточной Греции

 

Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Orientalizing_period

Рис.  3:

Аламбра

Source: http://www.alhambraphoto.com/

Источники:

1.     Walter Burkert The Orientalizing Revolution; Near Eastern Influence on Greek Culture in the Early Archaic Age, Harvard University Press, ISBN 0-674-17569-7;

2.     Barnaby Newbolt World Wonders OXFORD BOOKWORMS 2;

3.     Делуш Фредерик, «История Европы;

4.     Ильина Т.В., «Западноевропейское искусство»;

5.     http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001367/136708eo.pdf.

Краткое описание документа:

Мировое общество предпринимает попытки создать международную парадигму, в которой приоритет имеет художественная ценность произведения; при этом место его исторического становления, временной период и культура, его породившая, значения не имеют. Самые яркие доказательства этому представлены в архитектуре. В 19 веке наша цивилизация благодаря важным археологическим и научным открытиям достигла уровня понимания, необходимого для принятия “чужеродных” идей. Примеры эклектики в архитектуре Европы доказывают, что искусство может быть мощным средством поддержания мира, если страх и предубеждение не лежат в основе защиты его идентичности.

Студенты Московского академического художественного училища – будущие художники – решили изучить тему Межкультурная коммуникация: культурный шок или столкновение культур?, предложенную на международном конкурсе Unity in Diversity, чтобы создавать свои картины в соответствии с новой парадигмой и адресовать их мировому сообществу.