Михайлова Е.С. Статья Предпосылки разработки методики развития творческого мышления школьников

Михайлова Елизавета Сергеевна

Mihailova Elizaveta Sergeenva

ПРЕДПОСЫЛКИ РАЗРАБОТКИ МЕТОДИКИ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ 6-8 КЛАССОВ, КАК ОДНОГО ИЗ ОСНОВНЫХ ВИДОВ МЫШЛЕНИЯ РАЗНОСТОРОННЕ-РАЗВИТОГО ЧЕЛОВЕКА

THE PRECONDITIONS OF ELABORATION OF THE METHODS OF CREATIVE INTELLECTION OF STUDENTS IN 6-8 GRADES AS ONE OF THE MAIN TYPES OF INTELLECTION MANY-FACETED HUMAN

ГОУ ВПО «Московский педагогический государственный университет» г. Москва

Аннотация.

В статье показаны предпосылки разработки методики формирования творческого мышления школьников 6-8 классов, как одного из основных видов разносторонне-развитого человека, описывается курс уроков, посвященных разностороннему развитию человека в эпоху Возрождения, о целях и планируемых результатах курса.

Ключевые слова: предпосылки, творческое мышление, школьники 6-8 классов, цели и планируемые результаты

Abstract

The article describes the preconditions of elaboration of the  methods of creative intellection of pupils in 6-8 grades, as one of the main types of intellection many-faced human, described the course of lessons devoted to the comprehensive development of man during the Renaissance, on the objectives and expected results of the course.
Keywords: preconditions, creative intellection, students in 6-8 grades, goals and expected results

Я не учу детей рисовать. Точнее эта цель для меня вторична. У меня есть цель научить детей думать, анализировать  и решать проблемы, которые возникают в жизни любого человека. Многих учителей, и меня в том числе, беспокоит нынешняя система образования. Современное образование дает весьма поверхностные знания о предметах, хотя и в большом объеме. Дети не учатся систематизировать факты, анализировать увиденное, прочитанное или делают это крайне плохо. Часто на уроках дети не могут верно истолковать задание и выполнить его, либо читают только часть задания и выполняют его сразу же, не разобравшись со всем целиком.  Мозг ребенка поступает много несвязанной между собой информации. Его не учат анализировать ее и раскладывать по полочкам. Дети прочитали сказку «Пиноккио», знают сюжет, главных персонажей, но зачем Пиноккио понадобилось стать настоящим мальчиком, какой образ несет в себе Джеппетто? Или рисуем сказку Пушкина «Золотая рыбка». Дети знают персонажей, сюжет, но не могут ответить на вопрос, почему Рыбка не выполнила последнее желание Старухи?

Масла в огонь подливает Интернет и его шаблонные сообщения и тексты. Ребенок быстро печатает короткие фразы, ставит принятые символы - он научен применять шаблоны.

Но школа закончится, начнется взрослая жизнь, нужны будут новые шаблоны, но взрослый человек не сможет научиться принимать решения и искать выходы из ситуаций самостоятельно, он будет продолжать жить по шаблону, тем самым он очень удобен в управлении, так как он не анализирует, что и для чего он делает!

Я учу детей творчеству. Для многих это означает, что я учу рисовать их разные картинки и делать поделки. Для родителей это означает занятость их детей и ограждение от болтания по улицам (алкоголя, наркотиков, плохих компаний). Для ребенка это возможность почувствовать, что бывает что-то нестандартное, не поддающееся шаблону, возможность выразить себя разными способами и достичь результата.

Чтобы ребенок смог нарисовать живую веточку, он должен понаблюдать, изучить, как она растет,  изучить ее устройство внутри и снаружи, как меняется визуальное восприятие веточки от точки зрения на нее, от точки освещения, освоить как карандаш, уголь, сангина оставляет на бумаге толстые и тонкие линии, задуматься для чего Бог создал такую красоту, решить для себя, какое значение имеет растения для человека, и зачем нам понадобилось его нарисовать… и увидеть в итоге, что у всех веточки получились разные, хоть и рисовали все один предмет. Решив маленькую задачу технически, ребенок приобретает навык нахождения нешаблонных путей решения задачи. Я считаю, что это самый важный навык, который он получает на уроке.

На моих уроках часто встречаются нешаблонные задачи и всегда приветствуется нестандартное их решение. Для ребенка это возможность в дальнейшей жизни находить выход для любых сложных жизненных ситуаций. На моих уроках часто случаются «лирические отступления», я отвечаю на любые вопросы детей: зачем понадобилось расписывать сикстинскую капеллу, почему Микеланджело делала это один, почему идет война в разных странах,  как работают деньги, почему люди верят в разных богов. И я всегда надеюсь, что ребенок поищет самостоятельно подтверждения или дополнения моего ответа в интернете или литературе.

Я люблю наблюдать настроение ребенка на уроке, радуюсь, когда дети увлекаются идеей, целью, задачей и находятся в поиске ее решения и огорчаюсь, если не удается увлечь.

Шаблонные действия хороши на уровне базовых усвоений навыков. Грубо говоря это оценка «3». А если мы хотим, чтобы ребенок знал и понимал предмет не на уровне простых понятий и элементарных навыков, нужно поднимать его на более высокий уровень знания, учить анализировать, сопоставлять, чувствовать, спорить, искать решения.

Сформулируем цели, которые мы ставим перед собой:

Цели курса уроков[1]:

— знакомство с образным языком и историей развития изобразительного искусства, эволюцией художественных идей, понимание значимости изобразительного искусства в эпоху Возрождения и влияние искусства на наше время;

— формирование представлений о выразительных средствах живописи, графики, скульптуры, архитектуры;

— овладение знаниями об изобразительном искусстве, умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

— развитие наглядно-образного, ассоциативного и логического мышления, пространственных представлений, художественных и творческих способностей, интуиции, фантазии, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

— воспитание средствами изобразительного искусства личности школьника, обогащение его нравственного опыта, эстетических потребностей, формирование уважительного отношения к искусству и культуре.

Последовательность уроков построена так, чтобы дать ученикам представление о возможности разностороннего развития человека и различных путях самовыражения, дать возможность проживания художественного образа в форме ху­дожественных действий. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности и  поиска помощи и опоры в образцах творчества Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками материала уроков. «Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей уча­щихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются значимыми состав­ляющими учебного материала»

Любая тема по искусству должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребёнка, формируется его ценностное отношение к миру. На уроках дети погрузятся в атмосферу работы художника-скульптора, архитектора, инженера, живописца, рисовальщика, попробуют себя в разных сферах творчества. На протяжении 10 уроков   школьники знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, инженерного искусства, изучают классическое искусство Италии эпохи Возрождения.

В этой серии уроков учащиеся формируют условия для достижения следующих результатов[2] освоения предмета «Изобразительное искусство»:

Планируемые результаты

•                      иметь начальные представление о развитии искусства и особенностях видения мира в эпоху Возрождения;

•                       иметь понятие о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворение в художественный образ;

•                      иметь представление о творчестве Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти и их влиянии на историю искусства;

•                называть имена выдающихся художников и произведения искусства эпохи Возрождения;

•                узнавать основные средства художественной выразительности в изоб­разительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;

•                знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании художественного образа;

пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графичес­кими материалами (карандаш, тушь, уголь, сангина), обладать первичными навыками лепки и ваяния из гипса.

•                учиться видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоскостного и объёмного изображений предмета; знать общие правила построения головы человека;

•                учиться видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

•         создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

•         активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению искусства

•         создавать межпредметные связи: литература-музыка-изобразительное искусство

Содержание курса

Курс состоит из 10 уроков:

№	Тема урока	Изучаемые понятия и художник	Вид творческой деятельности	Цель урока
1.	Вводный урок. Человек эпохи Возрождения	Гуманизм, антропоцентризм, повторение термина «античная культура»,  пропорции	Рисование Витрувианского человека	Иметь понятие о эпохе Возрождения и основных терминах
2.	Рафаэль Санти. Афинская школа	Линейная перспектива, фронтальная перспектива, Афинская школа, философ	Построение фронтальной перспективы. Рисование комнаты с окном	Знакомство с перспективной, иметь понятие о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворение в художественный образ
3.	Микеланджело – великий рисовальщик	Скульптура Давида, Пьета, пропорции головы человека,	Рисование головы в профиль на фоне предыдущей работы комнаты с окном	Расширить кругозор учащихся, поддерживать интерес их к изучению культуры эпохи Возрождения. Знать основные правила построение головы человека
4.	Леонардо да Винчи – великий живописец	Сфумато, воздушная перспектива	Рисование горного пейзажа на дальнем плане предыдущей работы с окном и портретом	Учиться анализировать картину, замечать детали, невидные на первый взгляд
5.	Знаменитые фрески эпохи Возрождения	Тайная вечеря, Сикстинская капелла	Рисование углем копии фрагмента фрески «Сотворение Адама» в положении лежа под партой на обратной стороне доски, с прикрепленным скотчем листом.	Погружение в  атмосферу работы художника-фресочника. Узнавать основные средства художественной выразительности в изоб­разительном искусстве (линия, пятно, тон, форма)
6.	Микеланджело Буонарроти – скульптор (часть 1)	Скульптура малых и больших форм, ваяние, пластика, конструктивная форма, скульптурные материалы и инструменты	Лепка  фигурки животного из пластилина/воска/ глины	Знать скульптурные материалы и инструменты. Называть основные скульптурные произведения Микеланджело, претворение идеи  в скульптурный образ
7.	Микеланджело –скульптор (часть 2)	Метод дедукции и индукции, метод Микеланджело. Гипс, долото, резец	Ваяние на основе пластилиновой/восковой фигурки скульптуры из гипсового блока	Влияние мастера на историю искусства. Учиться анализировать предмет, видеть конструктивную форму предмета, овладевать первичными навыками объёмного изображений предмета
8.	Леонардо да Винчи – великий инженер	Инженерная конструкция, самоподдерживающийся мост, военное дело	Конструирование самоподдерживающегося моста	Сплочение коллектива класса, формирование умения применять  коммуникативные навыки общения , умения договариваться и разделять сферы деятельности и роли.
9.	Поэзия эпохи Возрождения. Петрарка, Данте, Микеланджело	Божественная комедия, сонет, стихотворение	Сочинение стихотворения-миниатюры об эпохе Возрождения	активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, создавать межпредметные связи: литература-музыка-изобразительное искусство
10.	Музыка эпохи Возрождения	Музыкальные инструменты, виола, лютня, ритм	Создание простого ритмического произведения	Иметь начальные представление о развитии искусства и особенностях видения мира в эпоху Возрождения

Любой урок из этого цикла можно назвать уроком-погружением, но самые неформатные уроки – это урок (№5) посвященный фреске, где нужно рисовать в позе лежа под партой. Урок №7 тоже очень яркий - о скульптуре, где нужно, как и Микеланджело, высекать из целого куска фигурку, используя метод мастера с откачиванием воды из контейнера с фигуркой из пластилина/воска  и сниманием соответствующих освобожденным от воды поверхностям модели части гипсового блока.

В заключении хочется сказать, что данные уроки будут отличным подспорьем в учебной и творческой деятельности учителей изобразительного искусства в общеобразовательных и художественных школах, а также могут быть использованы на занятиях в изостудиях и кружках.

Список литературы

1.     А.Л. Королев Учебный рисунок. Методика преподавания - Спб:  Российская академия художеств им. И.Е. Репина, 2012

2.     Б.М. Неменский Программа «Изобразительное искусство 5-8 классы» - М: Просвещение, 2015

3.     Б.Р. Виппер Введение в историческое изучение искусства - М.: «Изобразительное искусство», 1985

4.     Вейс Г. Всеобщая история мировой культуры - М: Эксмо, 2006

5.     Г. Баммес Пластическая анатомия и визуальное выражение - М.: Diton 

6.     Г. Баммес Образ человека – М.: Diton

7.     Ломов С. П., Игнатьев С. Е., Кармазина М. В. Искусство. Изобразительное искусство. Учебник. В 2 ч

8.     С.П. Ломов С.Е. Игнатьев И.В.  Карамзина Н.С. Иванова, Н.Е. Долгоаршинных Искусство. Изобразительно искусство 5-9 класс. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений.

9.     Школа изобразительного искусства. 3, 5, 7 выпуск, М.: Искусство, 1966

10. Ю.Я. Герчук Основы художественной грамоты – М.: Рип-Холдинг, 2013

Электронные источники

1.     http://www.drofa.ru/books/vertical/progr_IZO_5-9_Lomov.pdf 

2.     Социальная сеть www.pinterest.com

Заявка на участие в конференции

ФИО	Михайлова Елизавета Сергеева
Место работы	НОУ «Православная классическая гимназия «София»
Должность	Учитель изобразительного искусства и технологии
Адрес рабочий	М.О. г. Клин ул. Мира д.7а
Адрес домашний	М.О. г. Клин ул. Мира д.28, кв.42
Телефон мобильный	[phone]
Email	[e-mail]
Тема	Предпосылки разработки методики формирования творческого мышления школьников 6-8 классов, как одного из основных видов разносторонне-развитого человека
Секция	Художественно-педагогическое и профессиональное образование в условиях глобализации

---

[1] Искусство. Изобразительно искусство 5-9 класс. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений. Ломов С.П. Игнатьев С.Е. И.В.  Карамзина Н.С. Иванова, Н.Е. Долгоаршинных

[2] Программа «Изобразительное искусство 5-8 классы» Б.М. Неменский