Моделирование
художественно-творческого процесса как фактор развития творческого потенциала
младших школьников
Музыка, искусство
в целом - основная сфера жизнедеятельности ребенка в начальной школе — вот
идеал, выражающий отношения ребенка и музыки. Здесь музыкальное искусство
становится для него продолжением его жизненного смысла. Искусство как
жизнетворчество ребенка.
Эти идеи находят
свое развитие в широком развертывании программы внеурочной и внеклассной
деятельности, создание которой должно основываться на учете конкретных условий
окружающей социокультурной среды, особенностей региона, типа школы и т.д.
Процесс модернизации музыкального образования направлен на внедрение в практику
новых форм работы, которые не только расширяют границы предмета, но и являются
эффективным средством формировании духовно-нравственного потенциала личности
учащегося.
Многие проблемы,
решаемые современной российской школой, связаны со значительным обновлением
содержания образования, с качественной реализацией государственного стандарта
общего образования, с созданием условия для самореализации самоопределения
личности обучающегося Тенденции обновления отразились и на музыкальном
образовании детей В своем практическом опыте учителя музыки используют не
только уже известные программы, но и дополняют их своими анторскими
разработками. Так, учитель музыки Волчегорская Е. Ю. считает, что развить
чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, приобщения
школьникоn к отдельным видам
художественного творчества, сколько через процесс активного
наблюдения-переживания различных строй окружающего мира в произведениях
искусства на основе собственной творческой деятельности детей в доступных для
них формах.
Если ребенок в школьном
возрасте имеет возможность увидеть подлинные художественные произведения
живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, читать
художественную литературу. слушать образцы высокой музыки у него формируются
художественно полные ориентиры и то качество личности, которое называется
художественный вкус», то есть способность отличать в жизни и искусстве красивое
от банального и безобразного. Все эти размышления привели учителя к «сочинению»
собственных «театральных» методик и разработки авторской индивидуальной
программы.
Одним из важных
факторов музыкального обучения театр «Куклы и дети», в котором в определенные
темы занятий каждый ученик может быть артистом. Такие внеклассные мероприятия,
как «Сказка в музыке», «Русское народное творчество», «Искусство музыкального
театра», «Музыкальный портрет» с участием этого театра проходят необыкновенно и
имеют большой успех у ребят. Процесс перевоплощения учеников в артистов,
музыкантов, художников, дирижеров, явление образное, интересное и, главное,
творческое.
Так, например, при
прослушивании известной симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк» вместо
обычной лекции учащиеся знакомятся с музыкальными характеристиками персонажей
сказки - не только в прослушивании тем исполнении различных инструментов, HO
посредством образной игры кукол и актеров, имитирующих игру на инструментах за
ширмой. Идет музыкально-импровизированный спектакль, в котором участвует весь
класе. Все это активно способствует развитию творческого потенциала учеников.
Моделирование
художественно-творческого процесса направлено на то, чтобы ученик ощутил себя
не потребителем музыки, а ее творцом. При знакомстве с оnеpой
сказкой «Семеро козлят» С. Коваля инсценирустся эта сказка. Выбирается семь
козлят. Все Тайка, Бодайка, Дразнилка, Мазилка, Болтушка, Топтушка, Малыш и,
конечно же, маму с отрицательным героем сказки - Волком. Дети с удовольствием
обыгрывают свои роли, исполняют выученные ранее темы, участвуют играх козлят.
Моделирование
художественно-творческого процесса углубляет проблемную форму, направляя
мышление учащихся в русло выявления истоков происхождения изучаемого явления.
Именно постановка задачи, решение которой требует мысленного
экспериментирования с материалом, самостоятельного поиска еще неизвестных
связей внутри явлений, проникновения в его природу - это то, что отвечает
подлинному смыслу учебной или творческой задачи.
Эта универсальная
и общая для искусства форма требует:
-
самостоятельности в добывании и присвоении знаний (которые при прохождении пути
композитора не отчуждаются от ребенка);
- творчества
(когда школьник, в опоре на музыкальный опыт и на воображение, фантазию,
интуицию, сопоставляет, сравнивает,
преобразует,
выбирает, создает и т.д.); развития способности к индивидуальному слышанию и
творческой интерпретации.
Литература
1. Ванюшкина Л.М.
Внеаудиторное образование путь новое образовательное пространство. - СПб.:
ГУПП, 2003. – 224 с.
2. Волчегорская
Е.Ю. Расширение границ музыкального обучения / Музыка
3. Лехина Л.Н.
Музыкальные сказки для детей и взрослых. // Музыка в школе. - 2000. - No
3. С.
60-67
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.