Мультимедийная разработка урока "Виды музыкального развития"

Мультимедийная разработка учебного занятия Мызниковой Елены Витальевны Учителя музыки Гимназии №2 г. Нижневартовск

Виды музыкального развития- динамическое и темповое Тема урока:

Задачи урока: Обучающие: - познакомить учащихся со знаками альтерации «бемоль», «бекар», «диез» и динамическими оттенками; - привить любовь, уважение, чувство эстетического сопереживания к произведениям искусства; - учить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства. Развивающие: - развивать творческие способности учащихся, ассоциативное мышление; - развивать звуковысотный, ладовый и ритмический слух детей. Воспитательные: - способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру; - воспитывать потребность в общении с музыкой.

Цель урока: -познакомить учащихся с динамическим и тембровым развитием музыки; -подтверждение того, что повтор, контраст, вариационность - основные принципы развития в народной музыке и в произведениях, написанных композиторами.

Оборудование: магнитофон, фонотека, иллюстрации к песни, музыкальные термины, портреты композиторов, детские музыкальные инструменты, синтезатор (ф-но), мультимедиапроектор. Музыкальный материал к уроку: А.Серебренников Детский марш– вход в класс; Попевна «Игра в слова» – разучивание попевки по нотам; « Тихо-громко»– разучивание; Русская народная песня «Во поле берёза стояла» - исполнение песни; П. Чайковский финал симфонии - слушание фрагмента; Э.Григ «Пер Гюнт» «Шествие гномов»– слушание фрагмента; Ф.Шуберт«Белоснежка и семь гномов»– слушание фрагмента; Э.Григ «В пещере горного короля»– слушание фрагмента; Т. Хренников «Марш»– выход из класса.

Методы музыкального образования Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности: Метод соучастия; Метод импровизации; Метод музицирования. Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности: Метод фонопедических упражнений; Метод пластического интонирования; Метод погружения. Методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности: Метод «синквейн»; Методы устного контроля и самоконтроля в обучении; Методы письменного контроля.

Ход урока: Организационный момент: вход под «Марш» А. Серебренникова (ф-но), музыкальное приветствие. Распевание: артикуляционная гимнастика (покусать кончик языка; пожевать язык с двух сторон; пощёлкать языком по высотности; губы трубочкой и рисуем круги; губы открыты, произнести р-р-р; руки в стороны, и произносим звуки, сводя руки Ш-Ш-Ш, С-С-С, Ф-Ф-Ф; вдох и выдох со звуком «А»; исполнение скороговорок О-А-У (1-3-5 ступени).

Вступительное слово учителя. Музыка - искусство, которое раскрывается перед слушателем в движении, постепенно, шаг за шагом, звук за звуком. Поэтому нет музыки без развития, даже когда она стремится изобразить полный покой, неподвижность.

Послушайте стихотворение: Послушай, как щебечут птицы, Послушай, как поёт волна, Как дождь в окно твоё стучится, Повсюду музыка слышна. Именно эти строчки стихотворения говорят: хорошо было бы, если каждый из вас будет очень внимательным, очень чутким к музыке. -А посмотрите в жизни человека, в природе или просто вокруг нас происходят изменения?

В природе: прорастает зерно, растет, изменяется и становиться растением; человек: малыш растет, развивается, крепнет, умнеет и т.д. Посмотрите какими красками с нами играет осень.

Развитие – это, прежде всего изменение, постоянно происходящее и наблюдаемое нами в жизни. Если мы прочитаем (без музыки) любую сказку, то увидим, что в ней происходят различные события, действующие лица совершают разные поступки, меняется их настроение, они вступают друг с другом то в дружеские беседы, то в споры и т. д. Все это называется развитием.

Музыка изменяется при помощи средств музыкальной выразительности. Какие средства музыкальной выразительности вам известны? Темп. Динамика. Тембр. Ритм. Мелодия.

«Игра в слова» Проследите, как меняется музыка? Что такое динамика? Какие динамические оттенки вы знаете? Сегодня на уроке речь пойдёт о динамическом и темповом развитии. Послушайте попевку

Динамика - изменение силы звука. P (пиано)-тихо, F (форте)-громко, MEZZO-умеренно, MP-умеренно тихо, MF-умеренно громко, PP-очень тихо, FF- очень громко.

Если стрелка вот такая, Пойте, дети, затихая. (диминуэндо) Повернулась стрела вдруг, Надо здесь усилить звук. (крещендо) Вокально-хоровая работа: разучивание мелодии, пение с динамическими оттенками. В попенке «Игра в слова» есть ещё одно изменение. Сравним записи первой и второй строчки. Во второй строчке перед нотой «Ми» стоит необычный значок. Знакомство со знаками альтерации.

Знаки альтерации: Что за знак написан тут? Для чего он, как зовут? Звать меня бемоль друзья, Понижаю ноту я. А скажи, насколько? На полтона только. Ну, а это что за знак? Чем усердно занят так. Я - диез, бемоля брат. Сообщить вам очень рад Про свою работу: повышаю ноту. А скажи, насколько? На полтона только. Вот бекар-знак непростой, музыкальный постовой, За порядком наблюдает, эти знаки отменяет. Бекар Диез Бемоль

Какой знак изменил музыку и как? ( Знак бемоль изменил характер попевки «Игра в слова», понизил ноту «Ми», музыка приобрела минорный характер) Какое здесь развитие? (ладовое, динамическое) Исполнение попевки: мальчики 1-ю строчку, девочки 2-ю строчку. Прослушайте попевку «Тихо - громко». - Как развивается динамика в этой попевке. - Прослеживая за словами, определите динамические оттенки данного произведения, записывая на раздаточном материале.

«Тихо - громко» Исполнение попевки, соблюдая все динамические оттенки. Проврете правильность написания динамических оттенков Каике виды развития использовались в этих попевках? 1 Мы поёмпопевкутихо, Очень тихо, очень тихо. P 2 А теперь споём погромче, Чуть погромче, чуть погромче. MP 3 Наконец поём мы громко, Очень громко, очень громко. F 4 Мы решили спеть потише, Чуть потише, чуть потише. MF 5 А тереть споём мы тихо, Очень тихо, очень тихо. P

Музыкальная загадка. - Как называется это произведение? (русская народная песня «Во поле береза стояла») Ребята, давайте вспомним русскую народную песню «Во Поле береза стояла», мы учили ее в первом классе, пели во втором, когда говорили о русском фольклоре, а теперь на примере этой песни по­говорим о развитии народной музыки, народной русской песни. Прослушивание фрагмента. Где здесь главное зерно-интонация? (Люли- люли стояла.) Повтор мелодии куплета является развитием музыки в этой песне?(Да) А почему? (Это прием композитора, при одной мелодии развивается тема о березе.) Что ещё меняется при пении песни кроме динамики? (Ритмическое развитие - изменялся ритм, у куплета и припева разные ритмы.) Какой вид развития может еще здесь присутствовать? (Темповый - петь от медленного к быстрому).

Русская народная песня «Во поле берёза стояла» Песня эта хороводная, темп самый хороший - средний, умеренный, но начать можно в медленном темпе. Исполнить мелодии на слог «ля» показывая рукой движение мелодии и прохлопать ритмический рисунок ( по рядам)

Один из принципов развития мелодии в народной музыке - одна и та же мелодия повторяется. Пение песни каноном: 1-й куплет со словами (мальчики), 2-й куплет - на «ля»(девочки), 3-й куплет - канон (голоса вступают не вместе, а поочередно, но поют одну и ту, же мелодию). Исполнение с учителем в ансамбле с народными инструментами - исполнительское развитие.

П.И. Чайковский Симфония № 4 финал Прослушайте, как меняется интонация? Как меняется динамика? Какие используются инструменты симфонического оркестра Слушанье музыки Наблюдение над развитием музыки в классическом произведении. А теперь другое произведение - классическая музыка. Посмотрим, какое развитие композитор ввел здесь.

Только в симфоническом оркестре из простенькой мелодии могла вырасти такая сочная картина народного праздника, которую мы слышим в последней части четвёртой симфонии Чайковского. Сохранив свою песенную прелесть и красоту, она звучит здесь совсем по-новому: то возбужденно и радостно, то мягко и задумчиво, то с безудержным хохотом несётся мимо нас в весёлом хороводе. Для передачи взволнованного характера музыки изменили темп (он стал быстрым) и характер звучания (пение стало менее плавным)

- Какой темп можно поставить перед нотной строчкой, чтобы запись отражала характер 1-го куплета? (медленно, умеренно, не торопясь или др.) -Что надо изменить в нотной записи, чтобы она соответствовала характеру музыки 2-го куплета? (1-й куплет спокойный, 2-й – взволнованный)

Проследите по нотам фрагмент мелодии в двух вариантах: в привычном виде и с неустойчивой жалобной интонацией в конце - так, как она звучит в симфонии Чайковского. Какой знак альтерации изменил мелодию ? Как виды развития использовал композитор? (ладовое, динамическое, исполнительское развитие)

Это норвежский композитор Эдвард Григ Всмотритесь в лицо этого человека. Какие умные, добрые, светлые глаза, в уголках губ прячется улыбка. Музыка Грига пронизана теплотой, душевностью, любовью к родному краю, к её суровой природе. Разговор о темповом развитии музыки.

Ведь Норвегия – это северная страна, где всегда холодно, много снега и мало светит солнце.

Сюита «Пер Гюнт» Сюита – музыкальное произведение из нескольких разных картин, связанных одним сюжетом. Что такое сюита? Сегодня мы прослушаем и разберем два фрагмента из его сюиты «Пер Гюнт» «Шествие гномов» и «В пещере горного короля».

Послушайте сюжет музыкального произведения. Пер Гюнт – это имя юноши, главного героя сюиты. Он уходит из родного дома, в дальнее путешествие, надеясь разбогатеть и найти свое счастье. Но счастье и любовь он нашел, только вернувшись на Родину. В своих странствиях Пер встречает разных героев, среди них восточная танцовщица Анитра, гномы и сказочные жители пещеры– тролли.

Кто такие гномы? (Маленькие человечки, которые живут в горе, добывают драгоценные камни.) Слушанье музыки

Как вы думаете, добрые это гномы или злые? (Они деловые, любят трудиться; ищут самоцветы; маленькие, шустрые, в колпачках, идут вразвалочку, но четкими маленькими шажками, в руках молоточки и кирки.) Какое развитие музыки вам удалось определить? (Динамическое - от тихого к громкому, и от громкого опять к тихому, композитор рисует поход гномов, их шествие: издалека - вблизи - вдаль. Вспомните «Полюшко» - движение конницы.) Значит, какое еще здесь развитие? (Изобразительное, исполнительское - испол­няет симфонический оркестр.)

А теперь - другие гномы, из сказки «Белоснежка и семь гномов» Сели, как слушатели. Кто лучше угадает замысел композитора? Кто быстрее определит, где гномы, а где Белоснежка? Слушанье музыки: « Белоснежка и семь гномов» Ф. Шуберт Кто это? (гномы) Давайте «пошагаем», покажем шажки гномов, они ведь маленькие, представьте их в широких штанишках и колпачках, с длинными бородами Музыкально – ритмическая минутка для мальчиков

На какой труд выходят гномы? На добро или зло? (Это деловые, серьезные, самостоятельные, решительные сказочные существа. Они наводят порядок в лесу, расчищают тропинки, речки, вызволяют из беды зверушек, выпавших из гнезда птенцов, поправляют поваленные деревья. В сказочном лесу все живое.)

Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор, создавая этот образ? (Ритм четкий, мажор, окраска звука мягкая, насыщенная, не грубая, регистр средний - гномы басят, хоть и маленькие, темп умеренный )

Кто это? Белоснежка Слушанье фрагмента. Какая она? (Добрая, мягкая, красивая, нежная, ухаживает за гномами, ждет их с работы и провожает.) (Музыкально – ритмическая минутка для девочек: в танцевальных движениях изобразить образ Белоснежки )

Какими музыкальными средствами пользовался композитор, создавая музыкальный образ Белоснежки? (Тона мягкие, темп небыстрый, мелодия спокойная, лад минорный, характер музыки миролюбивый.) Все это сделало музыку интересной. события меняются и музыка нам об этом рассказала .

Композиторы часто обращались в своем творчестве к устному народному творчеству, сказкам. Сказки - истоки больших серьезных произведений («Садко», «Спящая красавица» и до.), «Пер Гюнт» - одно из таких произведений. Вот один случай из его путешествия. Герой – попадает в сказочную пещеру. Прилег отдохнуть. Как только он собрался заснуть, послышалось легкое движение, тихий шорох. Из щелей, разных дырочек и бугорков начали выглядывать тролли, их становилось все больше и больше, они окружали его со всех сторон и вот они уже стали строиться в колонны с воинственными криками, появился горный король.

Кто это такие тролли? (Сказочные злые существа.)

Определите по музыке на добро или зло собирались тролли?

Горный король

«В пещере горного короля» Слушанье музыки: «В пещере горного короля»

Верил я, сходя впервые В недра мрачные земные: Духи тьмы там, в глубине, Тайну тайн откроют мне. Г. Ибсен Послушайте стихотворение:

Созвучны ли стихи музыке? (Да.) Пьеса полна фантастической таинственности. Что вам подсказало такой ответ? Как изменилась музыка? (Лад не менялся, темп - великолепно передано движение от медленного шествия к быстрому, динамика - от тихого к громкому; тембр - от тихого к возбужденному, характер - от злого к агрессивному, ритм не менялся, все время был четким, мелодия повторялась - прием повтора, но в разном виде.) Какие виды развития музыки особенно ярко проявились? (Менялась сила звука - динамическое, темповое - быстрота исполнения менялась, тембровое - из мягких звуки превратились в четкие, отрывистые, жесткие, резкие.) Все это создало образ зла.

Обобщение: Произведение какого композитора вы слушали? (Грига.) Смогли мы разгадать замысел композитора, услышали добро и зло? Что помогло нам разобраться? (Знания развития музыки.) Достаточно ли какого-либо одного вида развития музыки для того, чтобы создать образ, как вы думаете? (Нет) Лучше взять какое-то одно средство музыкальной выразительности или чем богаче выбор музыкальных средств, тем музыка интереснее? (Чем больше средств, тем интереснее музыка.) Как один и тот же прием развития (повтор) помог композитору нарисовать такие контрастные картины? (Добавлял динамическое и тембровое развитие.) Что оставалось неизменным, а что менялось в каждой из частей? (Мелодия, ритм не менялись, но менялись громкость и темп: они постоянно нарастали каждый раз, музыкальная тема наполнялась разным содержанием, новым смыслом, т. е. было сюжетное развитие музыки.) Совпало ли мнение или замысел композитора с нашим восприятием музыки?

На примере пьесы Э. Грига «В пещере горного короля» мы наглядно убедились, что, используя разнообразные приемы развития музыки, композитор создал яркую картину стремительной пляски сказочных существ. В основе произведения лежит одна неизменно повторяющаяся тема, но на протяжении всего звучания музыки мы с интересом наблюдаем за ее развитием: изменением характера от настороженного, затаенного до взволнованного, возбужденного; постепенным нарастанием динамики от еле слышимого пиано до громоподобного форте; ускорением темпа – от медленного до стремительного.

Таинственное шествие постепенно перерастает в дикую пляску гномов и троллей – обитателей сказочной пещеры. Мы не смогли бы, например, дослушать до конца «В пещере горного короля», если бы в этой музыке не было ярких, запоминающихся интонаций, если бы в ней ничего не развивалось, а все время повторялось одно и то же. Значит, в основе музыки лежат интонация и развитие. Нет музыки без развития.

Домашнее задание: Я предлагаю вам дома нарисовать любой рисунок к произведению, которое вам больше всего понравилось, для оформления выставки на следующем уроке. Спасибо за активную работу на уроке. Выставление оценок. Музыкальное прощание. Выход из класса под “Марш” Т. Хренникова.