Для всех учителей из 37 347 образовательных учреждений по всей стране

Скидка до 75% на все 778 курсов

Выбрать курс
Получите деньги за публикацию своих
разработок в библиотеке «Инфоурок»
Добавить авторскую разработку
и получить бесплатное свидетельство о размещении материала на сайте infourok.ru
Инфоурок Музыка СтатьиМузицирование на уроке музыки - обучение игре на флейте в общеобразовательной школе.

Музицирование на уроке музыки - обучение игре на флейте в общеобразовательной школе.

библиотека
материалов

Музицирование на уроке музыки - обучение игре на флейте в общеобразовательной школе.


15 лет я работаю учителем музыки в вальдорфских классах МБОУ СОШ №29 в г. Владимире.

Работая в школе, мы наблюдаем такую картину: в классе есть и музыкально одаренные дети, и много ребят, у которых плохо развит слух, нарушено чувство ритма, они или очень громко поют, или закрывают уши, чтобы не мешал рядом поющий, или, наоборот, отказываются петь совсем. У таких детей интерес к музыке как к предмету часто пропадает. Для успешного обучения обеих групп детей, для развития слуха есть много разных методик и упражнений. Одной из них является совместное музицирование на различных инструментах, например, на флейтах.

В Федеральных государственных образовательных стандартах указано, что «на уроках музыки в основной школе используются разнообразные виды музыкально-практической деятельности школьников как основы формирования УУД. К ним относятся: восприятие музыки и размышления о ней (устные и письменные); хоровое, ансамблевое, сольное пение; музицирование (включая игру на различных инструментах, включая синтезаторы и миди-клавиатуры); музыкально-ритмические движения и пластическое интонирование, инсценировки и драматизации музыкальных произведений, выявление ассоциативно-образных связей музыки с другими видами искусств; проектно-исследовательская деятельность школьников, использование информационно-коммуникационных технологий и электронных образовательных ресурсов, самообразование, саморазвитие в области музыкальной культуры и искусства; применение разнообразных способов творческой деятельности вне урока, в системе воспитательной работы; перенесение полученных знаний, способов деятельности в досуговую сферу». [1.] (подчеркнуто мною – Ф.Г.)

«Технологии арттерапевтического воздействия музыки на учащихся недостаточно полно используются в практике преподавания музыки. Среди них: создание комфортной обстановки для обучения (снижение влияния стрессов), нормализация основных функций организма – дыхание, артериальное давление, сердечные ритмы; стимулирование слуховой  активности при восприятии музыки, оздоровление голосового аппарата в процессе пения, восстановление координация между слухом и голосом (вокалотерапия), развитие функций легких в процессе музицирования на духовых инструментах (свирель), развитие координации  движений под музыку (пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения) и др. Необходимо в процессе музыкальных занятий увеличить удельный вес восприятия и исполнения  классической музыки с целью создания комфортной звуковой среды для музыкального образования и воспитания подрастающего поколения».[1.] (подчеркнуто мною – Ф.Г.)

«Мы должны воспитывать музыкантов-любителей, способных к исполнению, так, как только в связи с развитием исполнительских навыков музыка оказывает на волю человека упорядочивающее и укрепляющее действие, т.е. такое действие, которое имеет общеобразовательную или педагогическую ценность и значение которого выходит далеко за рамки сугубо музыкальной сферы». [2.]

Идея об участии в музицировании всех детей, в том числе и с низким уровнем музыкальности, стала первым шагом к постановке проблемы музыкально-творческого воспитания всех без исключения учащихся в процессе обучения игре на простейших инструментах. Ведь игра на музыкальных инструментах развивает музыкально-творческие способности, весьма существенно влияет на формирование певческого голоса, способствует увеличению певческого диапазона, целенаправленному развитию тембрового, гармонического, полифонического и динамического слуха, становлению чистоты певческой интонации, чувства ритма и темпа. Нельзя по-настоящему художественно исполнять, сочинять, слушать музыку, не умея самому думать и чувствовать звуковыми образами. Это умение от природы есть у всех, только в разной степени, его можно развить.

Каким образом выстроить такую работу на уроке в общеобразовательной школе?

Обычно используется определенный набор инструментов. Эти инструменты, как правило, можно разделить на две группы:

- инструменты шумовые, без определенной высоты звука:

ложки, трещотки, бубны, маракасы, барабаны, кастаньеты, буковые палочки и др.;

- инструменты с определенной высотой звука:

свирели, свистульки, металлофоны, ксилофоны, детские пианино. В вальдорфских школах на уроках музыки часто используются лиры, гусли, кантеле, скрипки.

Учитель или одаренные дети аккомпанируют на фортепиано.

Блок-флейта является одним из таких простейших инструментов. Она обладает рядом преимуществ -это легкий, удобный, очень недорогой «настоящий» мелодический инструмент, позволяющий обучать детей сразу всего класса.

«Нежный звук маленькой деревянной блок-флейты сопрано чрезвычайно подходит ребенку. Каждый раз при звуках флейты дети замирают в ожидании чуда. Появившись на свет, ребенок начинает дышать. Флейта – инструмент, продолжающий дыхание. Она позволяет озвучивать беззвучное – «заговорить» своим дыханием…Сравнительная легкость овладения этим бесхитростным инструментом, тихое, ненавязчивое, естественное звучание делает его идеальным для первоначального музицирования. На этом крошечном инструменте можно достичь больших высот виртуозности и выразительности». [4.]. В классных ансамблях мы играем на флейтах и классическую, и современную музыку. Чтобы приблизиться к совершенству, надо много упражняться, но сыграть свою любимую мелодию сумеет каждый.

Обучение игре на флейте начинается в 1 классе. У каждого ребенка есть своя личная пентатоническая флейта, она лежит в теплом «домике» - чехле на длинном шнурке. Его можно повесить на шею, чтобы освободить руки для ритмических и двигательных упражнений и использовать инструмент в нужный момент. Флейта у детей появляется не сразу в сентябре. В начале года играю на ней только я, каждый урок заканчивается волшебной сказкой или историей о дудочках, свирелях, флейте Пана…. На уроке рукоделия первоклассники готовятся к встрече - сами вяжут для нее чехольчик из шерстяных разноцветных ниток. А шестиклассники готовят Праздник Флейт. И вот, наконец, в руках у каждого ученика долгожданная ФЛЕЙТА! Отношение к ней очень бережное, трепетное – ведь она живая, совсем как человек - может плакать и смеяться, кричать и петь, даже болеть (терять голос). Дети с восторгом обнимают ее, греют, целуют. Столько радости! И вдруг – такое разочарование – она не слушается, у нее такой противный голос, свистит, даже хрюкает и пищит. Что же делать? Как ее «приручить»?

Через пальчиковые игры, артикуляционные и дыхательные упражнения. Все обучение в 1-2 классах строится без нот, используя только великую силу подражания младших школьников. Сначала играем песенки на одном звуке, а потом на двух и трех.

Возникает много возможностей для импровизации – дети разыгрывают сказки, придумывают диалоги на флейтах, изображают звуки природы (пение птиц – чириканье, кукование, уханье, карканье, как капает вода, бегут ручейки, падают снежинки, ходит кошка, мышка, медведь…), подбирают знакомые песенки. Мы играем в «Повторялки» (ведущий ребенок играет несколько звуков – класс повторяет), «Сломанный телефончик» ( по аналогии с известной детской игрой), «Живую флейту» (каждый играет один звук, а ребенок-дирижер показывает кто и когда играет), «Вопрос--ответ», (в ответе надо повторить часть мелодии, прозвучавшей в вопросе), я загадываю музыкальные загадки, (надо узнать то, что учитель сыграл беззвучно). Дети очень любят игру в «Прятки» (водящий стоит к классу спиной и играет сначала один, а позднее несколько звуков - надо найти и сыграть эти звуки). Подобные игры развивают внимание, мелкую моторику пальцев рук, память, музыкальный слух.

Вначале дети осваивают всего 3 звука на флейте – си, ля, соль. Одаренные дети этим не ограничиваются - сами подбирают по слуху песни, которые мы поем в школе или свои любимые, используя весь звукоряд. Все песенки-попевки на уроке предварительно разучиваются со словами, распеваются с движениями, проигрываются на металлофоне или ксилофоне, прошептываются на «флейтовом языке» - на «ту-ту». Поначалу ученики держат флейту на подбородке, повторяя пальчиками то, что играет учитель. В итоге, ребята сами исполняют песню на флейте и на уроке, и дома, и на школьных праздниках.

Затем добавляем еще два звука – ми и ре. Дети продолжают учиться правильно дышать, артикулировать при игре на флейте, добиваясь красивого звука, играют более сложные мелодии. В 1-2 классах флейты пентатонические.

В 3 классе появляется диатоническая блок-флейта сопрано. Играем и в первой, и во второй октаве, появляются каноны, сочиняем мелодии к стихам и стихи к мелодиям (совершенно замечательные получились частушки к празднику Урожая!).

Способ преподавания и подбор материала основывается на возрастных особенностях ребенка. Так, до 9 лет – это способность к подражанию. После 9 лет в детях появляется интерес к знаковым системам: очень хорошо идет нотная грамота – накопленный музыкальный опыт обретает зримый образ. Длительности нот вводятся одновременно с изучением дробей на уроках математики. Изучаем такт, тактовые системы.… В 4 классе осваиваем диатонические звукоряды от ноты до (1) до ля (2), гаммы соль и ре мажор, ми и си минор. Многие дети посещают музыкальные школы. В 3-4 классах возникают первые ансамбли и оркестры, которые объединяют флейты с другими инструментами.

К 12 годам появляется интерес к четко выраженным ритмам и классическим квадратным формам, к анализу и поиску закономерностей. Содержание уроков музыки включает в себя многообразные упражнения, способствующие совершенствованию игры на различных музыкальных инструментах – индивидуальную, в ансамблях и оркестре. Появляются помимо сопрано флейта альт, тенор, бас. В 6 классе дети исполняют средневековую музыку, в 7-м - совершенствуются навыки игры на инструментах, усложняется музыкальный материал. Учащиеся поют и играют материал в стилях барокко, классицизм, романтизм, исполняют современную музыку.

Активизация формирования музыкальных способностей детей в процессе игры на элементарных музыкальных инструментах до­казывает состоятельность и продуктивность этого вида музыкаль­ной деятельности.

Участие всех учеников в активном музицировании поднимает на более высокий уровень значимость урока музыки, объединяет класс в единый музыкальный коллектив, способству­ет повышению уровня музыкальной культуры всех учащихся и развитию внутреннего музыкального слуха, творческих способностей каждого. Таким образом, игра на элементарных музыкальных инструментах ста­новится важным и необходимым условием для развития у детей полноценного восприятия музыки.

«Эмоциональная сфера ребенка, его социальные навыки, душевное здоровье – все это воспитывается на уроках музыки и влияет на повседневную жизнь в школе. Процесс музыкального воспитания построен таким образом, чтобы развитие шло от активного музицирования, от воспитания исполнительской воли к осознанной мотивации обучения, к формированию музыкального мышления, к осознанию себя, своих чувств, суждений, к осознанным социальным отношениям». [3.]


Литература

1. Электронный ресурс. ФГОС общего образования http://минобрнауки.рф/документы/543

2. Вальдорфская педагогика. Антология. Под редакцией А.А Пинского. М., Просвещение 2003г

3. Образовательные программы российских вальдорфских школ. Москва «Народное образование» 2009г.

4. «Воспитание звуком» Т. А Рокитянская. Ярославль. Академия развития. Академия холдинг. 2002г.



Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель музыки
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Краткое описание документа:

В статье говорится о развитии музыкальных способностей учащихся на уроках музыки в общеобразовательной школе через обучение всех детей класса игре на флейте.

Участие всех учеников в активном музицировании поднимает на более высокий уровень значимость урока музыки, объединяет класс в единый музыкальный коллектив, способствует повышению уровня музыкальной культуры всех учащихся и развитию внутреннего музыкального слуха, творческих способностей каждого. Таким образом, игра на элементарных музыкальных инструментах ста­новится важным и необходимым условием для развития у детей полноценного восприятия музыки.

Проверен экспертом
Общая информация

Вам будут интересны эти курсы:

Курс профессиональной переподготовки «Управление персоналом и оформление трудовых отношений»
Курс повышения квалификации «Основы местного самоуправления и муниципальной службы»
Курс повышения квалификации «Введение в сетевые технологии»
Курс повышения квалификации «Разработка бизнес-плана и анализ инвестиционных проектов»
Курс повышения квалификации «Организация маркетинга в туризме»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»
Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»
Курс профессиональной переподготовки «Гостиничный менеджмент: организация управления текущей деятельностью»
Курс профессиональной переподготовки «Организация и управление службой рекламы и PR»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»
Курс профессиональной переподготовки «Информационная поддержка бизнес-процессов в организации»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.