Музыка: рабочая программа 7-9 классы

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

       СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 40  г.Воронежа

Рассмотрена на заседании ШМО протокол №_____от «___»______2016г Руководитель МО _____________

Согласована зам. директора по УВР ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­___________________ Подпись «__»______2016г

Утверждаю директор МБОУ СОШ №40 _____________А.М. Фактор

Рабочая программа

  по предмету «Музыка»

    для основного и среднего общего образования

  7-9 классы

   на 2016-2017 учебный год

                                                                                                                                                                 Составила:  Овчарова Светлана Владимировна

                                                                                                                                                                  учёная степень: кандидат педагогических наук

                                                                                                                        учёное звание: доцент

      г.Воронеж   –   2016              

                                                                                       Пояснительная записка

Рабочая программа учебного предмета «Музыка» для 7-9 классов разработана на основе государственного образовательного стандарта основного и среднего общего образования; примерной программы основного общего образования и среднего общего образования по музыке с учетом  авторской программы по музыке – программы для общеобразовательных учреждений авторов Е.Д. Критской,                     Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной; на основе государственного образовательного стандарта  программы «Искусство» авторов: Г.П. Сергеевой, Е.Д.Критской; предметной линии учебников под редакцией Г.П.Сергеевой, Е.Д. Критской, Т.С. Шмагиной; тематического планирования на основе программы «Музыка» (предметная область «Искусство») Т.И. Науменко, В.В. Алеева.

Помимо этого в данной разработке учитываются концептуальные положения программы, разработанной под научным руководством Д.Б. Кабалевского. Одной из ведущих позиций, определяющих содержание данного учебного курса, является принципиальная установка, отстаивающая самоценность музыкального искусства как человеческого творения, помогающего ребёнку познавать мир и самого себя в этом мире.

Данную программу характеризует взаимосвязь с программой начальной школы, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала. Учитываются концептуальные положения программы, разработанной Д.Б. Кабалевским.

При сохранении подхода к музыке, как части общей духовной культуры школьника, программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением.

      Изучение предметной области должно обеспечить:

- сознание значения музыкального искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

- развитие эстетического вкуса, художественного мышления обучающихся, способности воспринимать эстетику природных объектов, сопереживать им, чувственно-эмоционально оценивать гармоничность взаимоотношений человека с природой и выражать своё отношение художественными средствами;

- развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности;

- формирование интереса и уважительного отношения к культурному наследию и ценностям народов России, сокровищам мировой цивилизации и их сохранению и приумножению.

Курс музыки в основной и средней школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени системно-деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы  школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире.

Создание данной программы вызвано актуальностью интеграции школьного образования в    современную культуру и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы обеспечивает понимание школьниками значения искусства в жизни человека и общества, воздействие на его духовный мир, формирование ценностно-нравственных ориентаций. Программа должна способствовать развитию опыта эмоционально-цен­ностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействующей на человека и общество.

                                                                                           Цель и задачи курса

Цель курса «Музыка» и данной программы заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного формирования личности, воспитании чувства прекрасного и слушательской культуры.

В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи:

·                приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатленного в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

·                воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

·                развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкаль­ных способностей;

·                освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

·                овладение художественно-практическими умениями навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности  (слушании музыки и пении,  инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, музыкально-творческой практике с применением информационно-коммуникационных технологий).

·                развитие эмоционально-эстетического восприятия дейст­вительности, художественно-творческих способностей учащих­ся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зритель­но-образной памяти, вкуса, художественных потребностей;

·                воспитание культуры восприятия произведений изобра­зительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, литературы, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников;

·                формирование устойчивого интереса к искусству, спо­собности воспринимать его исторические и национальные особенности;

·                приобретение знаний об искусстве как способе эмо­ционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декора­тивно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитек­туры, кино, театра;

·                овладение умениями и навыками разнообразной худо­жественной деятельности; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также пси­хологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

·                актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;

·                культурная адаптация школьников в современном ин­формационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями массовой культуры;

·                формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества;

·                углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей под­ростков;

·                воспитание художественного вкуса;

·                приобретение культурно-познавательной, коммуника­тивной и социально-эстетической компетентности;

·                формирование умений и навыков художественного са­мообразования.

Место предмета в учебном плане

Рабочая программа основного общего образования и среднего общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанных в учебном плане образовательных учреждений общего образования. Программа разработана на основе преемственности с первыми ступенями школы. Основное содержание программы начального общего образования было представлено следующими содержательными линиями: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства» и  «Музыкальная картина мира». Ключевые темы, освоенные в начальных классах, ориентированы на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям, на интеграцию с другими предметами (история, география, ИЗО, литература, русский язык и др.).

Также данная программа уроков музыки дает возможность формировать и развивать проектные и исследовательские действия (с учетом преемственности по ступеням общего образования), ИКТ-компетентность обучающихся.

В процессе работы у учащихся формируется способность рассуждать о явлениях современной мировой музыкальной культуры, оценивать собственную музыкально - творческую деятельность во всем ее разнообразии, действовать самостоятельно и расширять свои творческие возможности на основе постижения широкой картины музыкального мира, а в итоге —  полноценному творческому самовыражению каждого растущего человека.

Содержание курса

Основное содержание образования в программе представлено следующими содержательными линиями: «Му­зыка как вид искусства», «Музыкальный образ и музыкаль­ная драматургия», «Содержание и форма в музыке», «Музыка в современном мире: традиции и инновации». Предлагаемые содержательные линии ориенти­рованы на сохранение преемственности с курсом музыки в на­чальной школе.

Музыка как вид искусства. Основы музыки: интонаци­онно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; во­кально-инструментальная и камерно-инструментальная. Му­зыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направле­ния, национальные школы и их традиции, творчество выдаю­щихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке.

Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Компози­тор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства.

Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Все­общность музыкального языка. Жизненное содержание музы­кальных образов, их характеристика и построение, взаимо­связь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и конт­раст. Противоречие как источник непрерывного развития му­зыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX— XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и ин­тонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное твор­чество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музы­кального творчества. Этническая музыка. Музыкальная куль­тура своего региона.

Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., ее стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов ака­демического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк-рок, арт-рок), мю­зикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные тех­нологии в музыке.

Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечествен­ные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, а сареllа. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академи­ческий. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфони­ческий, духовой, камерный, народных инструментов, эстрад­но-джазовый.

Ступени музыкального образования в 7-9 классах логически развивают идею первых ступеней школы — формирование основ музыкальной культуры учащихся.

Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной и средней школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.

Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Особое значение в основной и средней школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Изучение музыки как вида искусства направлено на:

- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса,

- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся

Основное содержание музыкального образования в основной и средней школе заключается в следующем:

- научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека;

- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к людям и окружающему миру;

- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях;

- способствовать формированию слушательской культуры школьников на основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;

- научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;

- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие музыкальных произведений;

- развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве;

- воспитывать культуру мышления и речи.

Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:

-метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

-метод эмоциональной драматургии;

-метод интонационно-стилевого постижения музыки;

-метод художественного контекста;

-метод создания «композиций»;

-метод междисциплинарных взаимодействий;

-метод проблемного обучения;

-метод сравнения (впервые).

Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода, который выполняет роль главного координатора в целостном методологическом пространстве.

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются:

- слушание музыки, которое предваряется вступительным словом учителя, обозначающим главную проблему урока и ее основные аспекты;

- выполнение проблемно-творческих заданий в рабочих тетрадях, дневниках музыкальных впечатлений, рефератах, сообщениях, заданиях и тестах;

- хоровое и сольное пение.  

Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника.

В содержании и в архитектонике данной учебной программы по музыке выделяются две сквозные учебные темы:

«Основы музыкальной культуры»,

«Опыт музыкально-творческой деятельности».

Первая из них — «Основы музыкальной культуры» — представлена несколькими подтемами, среди которых основополагающее значение имеют две: «Музыка как вид искусства» и «Представления о музыкальной жизни России и других стран», которые продолжают развитие ранее изученных тем.

Другие подтемы: «Народное музыкальное творчество», «Русская музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков», «Зарубежная музыка от эпохи средневековья до рубежа XIX — XX веков» и «Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века» — выступают в качестве логического развития темы «Музыка как вид искусства», так как предполагают рассмотрение основных закономерностей музыкального искусства на примере народной музыки или профессиональной музыки конкретного исторического периода.

Реализация концентрического принципа предполагает постепенное все более полное и многоаспектное изучение учащимися обозначенной темы. С этой целью в ней выделяется центральный элемент, то есть то концептуальное «ядро», которое в ходе дальнейшего изучения будет находиться в центре внимания учащихся, и несколько различных по широте и глубине уровней его рассмотрения (концентров). При этом выстраивается определенная этапность в изучении тематического материала, определяемая логикой его концентрического «развертывания». В результате, изучаемая проблема получает все более многогранное раскрытие благодаря привлечению нового конкретного музыкального материала и изменения ракурса ее освещения.

                                                   ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА» 7 КЛАСС

№ п/п	Дата		Тема (с указанием кол-ва часов)	Практические работы	Примечания
	план.	факт.
1	1		Классика и современность Значение слова «классика». Понятие «классическая музыка», классика жанра, стиль. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Классика это  тот опыт, который  донесли до нас великие мыслители-художники прошлого. Произведения искусства всегда передают  отношение автора к жизни. Музыка И. Баха, А. Вивальди, С. Рахманинова.
2 3	2		В музыкальном театре: опера Музыкальная драматургия. Конфликт. Этапы сценического действия. Опера и её составляющее. Виды опер. Либретто. Роль оркестра в опере. Народно- эпическая образность в творчестве  русских композиторов, народные истоки в  русской профессиональной музыке, обращение композиторов  к народному фольклору. Углубление знаний  об оперном спектакле, знакомство с формами драматургии в опере. (ария, песня, каватина, речитатив, ансамбль, хор   Опера «Иван Сусанин» М.И. Глинки (фрагменты)   Опера «Русалка» А.С. Даргомыжского (фрагменты)
4 5	2		Опера «Князь Игорь»: русская эпическая опера Знакомство с русской эпической оперой А. Бородина «Князь Игорь». Драматургия оперы – конфликтное противостояние двух сил (русской и половецкой). Музыкальные образы оперных героев. Обобщение представлений  о жанре эпической оперы на примере оперы «Князь Игорь». Освоение принципов драматургического развития на основе знакомства  с музыкальными характеристиками ее героев (сольных  - князь Игорь, Ярославна, и хоровых – сцена затмения, половецкие пляски). Опера «Князь Игорь» А. П. Бородина (фрагменты); Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны.
6 7	2		В музыкальном театре: балет Балет Б. Тищенко «Ярославна». Вступление. Стон Русской земли. Первая битва с половцами. Балет и его составляющие. Типы танцев в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижёра в балете. Современный и классический балетный спектакль. Актуализация  знаний  о жанре балета, раскрытие особенности драматургического развития образов на основе контраста, сопоставления. Формы драматургии балета (танцы, хореографические ансамбли, действенные эпизоды). Современное прочтение произведения древнерусской литературы « Слово о полку Игореве» в жанре балета. Сравнение образных сфер балета Б.Тищенко и оперы А.Бородина.                              Балет «Ярославна» Б. Тищенко (фрагменты).
8	1		Героическая тема в русской музыке Галерея героических образов. Бессмертные произведения русской музыки, в которых отражена героическая тема защиты Родины и народного патриотизма. Обобщение особенностей драматургии разных жанров музыки героико- патриотического, эпического характера. Отражение исторического прошлого в художественных образах живописи, скульптуры, архитектуры, подбор музыкальных произведений к произведениям изобразительного искусства.                  «Былина о Добрыне Никитиче»;                  «Александр Невский» С. Прокофьева;                  Опера «Князь Игорь» А. Бородина.
9 10	2		В музыкальном театре Порги и Бесс. Первая американская национальная опера. Развитие традиций оперного спектакля в музыкальном театре. Знакомство с жизнью и творчеством Дж. Гершвина – создателем американской национальной классики XX век, первооткрывателе симфоджаза. «Порги и Бесс»- первая американская национальная опера. Знакомство с музыкой  американского композитора Дж.Гершвина на примере знакомых музыкальных произведений опера «Порги и Бесс». Закрепление понятий блюз, спиричуэл. Новое понятие – симфоджаз. Первая опера в истории музыкального искусства, в которой негритянское население показано с глубоким уважением и сочувствием. Использование композитором народных  интонаций. Истоки выразительных средств – блюзы и спиричуэлы, духовные гимны и элементы джаза, трудовые негритянские песни и напевы уличных разносчиков, европейская классическая  музыка (оперная и симфоническая). Опера «Порги и Бесс» Дж. Гершвина (фрагменты)
11 12	2		Опера «Кармен»: самая популярная опера в мире Образ Кармен. Образы   Хозе и Эскамильо. Знакомство с оперой Ж. Бизе «Кармен» - самой популярной оперой в мире. Драматургия оперы – конфликтное противостояние.  Знакомство с творчеством французского композитора  Ж.Бизе и его шедевром, отличающимся ярким драматизмом содержания. Цель драмы – выражение сложных эмоциональных состояний, событий.                     Опера «Кармен» Ж. Бизе (фрагменты).
13 14	2		Р. Щедрин. Балет «Кармен-сюита» Новое прочтение оперы Бизе. Образы «масок» и Тореодора. Знакомство с балетом Р. Щедрина «Кармен-сюита». Новое прочтение  литературного сюжета  в балете « Кармен-сюита» Р.Щедрина – это симфонический способ прочтения сюжета  драмы П.Мериме. Сопоставление фрагментов оперы и балета.                    Балет «Кармен-сюита» Ж. Бизе – Р. Щедрина (фрагменты).
15 16	2		Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда» Вечные темы. Главные образы. Углубление знакомства с рок-оперой                         Э.Л. Уэббера «Иисус Христос - суперзвезда». Вечные темы в искусстве. Традиции и новаторство в жанре оперы, драматургия развития  и музыкального языка основных образов рок – оперы « Иисус Христос -  суперзвезда» Э.-Л.Уэббера. Сравнение классического жанра оперы с современным  исполнением. Просмотр эпизодов из фильма. Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда» Э. Л. Уэббера (фрагменты).
17	1		Музыка  к драматическому  спектаклю «Ромео и Джульетта». Гоголь-сюита. Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Образ «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги». Знакомство с музыкой  А. Г. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. «Гоголь-сюита» - ярчайший образец симфонического театра. Музыкальные образы героев симфонической сюиты. Полистилистика. «Гоголь-сюита» А. Шнитке к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н. Гоголя.
18 19	2		Музыкальная  драматургия - развитие   музыки Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка. Музыкальная драматургия в инструментально-симфонической музыке. Развитие музыкальной культуры во взаимодействии двух направлений: светского и духовного. Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Инструментальная и вокальная светская музыка, камерная музыка. Главное в музыке – развитие. Принципы (способы) музыкального развития: повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.                   Фуга «Ля-минор» для органа И. С. Баха;                   «Высокая месса» - месса си-минор И. С. Баха;                   Ария из «Высокой мессы» си-минор;                   «Богородице Дево, радуйся» С.В. Рахманинова.
20 21	2		Камерная инструментальная музыка Этюд. Транскрипция. Углубление знаний о музыкальном жанре – этюде.  Особенности развития музыки в камерных жанрах   - этюдах (эпохи романтизма) на примере творчества Ф.Листа  и Ф.Шопена, С.Рахманинова. Понятие «транскрипция» на примере творчества М.Глинки  и Ф.Шуберта.                 Этюды Ф. Листа по каприсам Н. Паганини;                «Чакона» из Партиты №2 ре-минор И. С. Баха, Ф. Буззони.
22 23	2		Циклические формы инструментальной музыки Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле. А.Шнитке. Углубление знакомства с циклическими формами музыки: инструментальным концертом и сюитой на примере творчества А. Шнитке. Обобщение представлений об особенностях  формы инструментального концерта, кончерто гроссо; освоение характерных черт стиля композиторов; закрепление представлений  о полистилистике, характерной для современной музыки на примере «Кончерто гроссо №1» и  «Сюиты в старинном стиле»  А.Шнитке. Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано А. Шнитке.
24 25	2		Соната №8 («Патетическая») Л.Бетховен, Соната №2С Прокофьева. Соната №11 В.-А.Моцарта. Углублённое знакомство с музыкальным жанром – соната. Знакомство с жанром камерной музыки – соната. Смысл сонаты как самого действенного, драматизированного вида музыкальной драматургии, на примере музыки Л.Бетховена и С.Прокофьева, В.Моцарта. Закрепления понятия  сонатная форма.                Соната №8 для фортепиано Л. Бетховена;                Соната №11 В. Моцарта;                Соната №2 С. Прокофьева.
26 27 28 29 30	5		Симфоническая музыка Симфония №103(с тремоло литавр) Й.Гайдна. Симфония №40 В.Моцарта. Симфония №1 ( «Классическая») С.Прокофьева. Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 («Неоконченная») Ф.Шуберта. Симфония №1 В.Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П.Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Шостаковича. Углублённое знакомство с музыкальным жанром - симфонией. Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие стороны жизни человека. Симфония в творчестве великих композиторов. Мир музыкальных образов симфонической музыки. Закрепление понимания сонатного аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов  и представление о жанре симфонии как романе в звуках. Знакомство с симфоническим творчеством Й.Гайдна, В.Моцарта, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Л.Бетховена.         Симфония №43 И. Гайдна;         Симфония №40 В. Моцарта;         Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева;         Симфония №5 Л. Бетховена;         Симфония №8 Ф. Шуберта;         Симфония №1 В. Калиникова;         Симфония №5 П. Чайковского;         Симфония №7 Д. Шостаковича.
31	1		Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси Знакомство с симфонической картиной «Празднества» К. Дебюсси. Живописность музыкальных образов симфонической картины. Знакомство с произведением К.Дебюсси «Празднества»   закрепляет представление о стиле «импрессионизм»; приемы  драматургического развития, сравнение музыки К.Дебюсси  с темами праздника в творчестве других композиторов.                                 «Празднества» К. Дебюсси.
32	1		Инструментальный концерт Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. История создания жанра инструментальный концерт, понятие трехчастная форма, характерная для жанра  на примере «Концерта для скрипки с оркестром» А.Хачатуряна.
33	1		Рапсодия в стиле блюз Дж. Гершвина Углубление знакомства с творчеством американского композитора Дж. Гершвина на примере «Рапсодии в стиле блюз». Симфоджаз. Понятие симфоджаз, закрепление понятий о жанре рапсодии на примере сочинений Дж. Гершвина, приемы развития произведений.                                    «Рапсодия в стиле блюз»  Дж. Гершвина.
34	1		Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок - опер «Пусть музыка звучит!» Проверочная работа по темам года. Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия  и исполнения обработок мелодий разных народов; обобщить представления о выразительных возможностях  в современной музыкальной культуре. Знакомство  с известными исполнителями музыки народной традии. Слушание и исполнение произведений  в жанрах легкой, популярной музыки (мюзикл). Использование современного  музыкального языка, исполнителей, музыкальных инструментов.

                                                   ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА» 8 КЛАСС

№ п/п	Дата		Тема (с указанием кол-ва часов)	Практические работы	Примечания
	план.	факт.
1	1		Музыка И.С. Баха, других классиков и 21 век Современные обработки классических произведений. Разновидности стилей. Интерпретация и обработка классической музыки прошлого. Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя. Бах Токката и фуга ре минор в классическом звучании и современной обработке. Музыка Баха, Бетховена, Моцарта и других композиторов-классиков в современной обработке.
2	1		Жанровое многообразие музыки. Песня – самый демократичный жанр музыки Жанр как определённый тип произведений, в рамках которого может быть написано множество сочинений. Жанры инструментальной, вокальной, театральной музыки. Песня – самый распространенный жанр музыкально-литературного творчества. Роль песни в жизни человека. Значение песни в жизни человека. Г.Свиридов, Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». Р.Шуман, вокальный цикл «Любовь поэта». Песни А.Пахмутовой, И.Матвиенко, М.Дунаевского, А.Ермолова.
3	1		Проникновение фольклора в современную музыку Широкое отражение народной песни в русской профессиональной музыке. Связи между композиторским и народным музыкальным искусством. Многообразие жанров песенного музыкального фольклора как отражение жизни разных народов определённой эпохи: кантри, фолк-рок, аутентичный фольклор и др. Обработки рнп в исполнении ансамблей «Ариэль», «Русская песня», «Кубанцы», «Ивана Купала».
4	1		Вокальные жанры и их развитие в музыке разных эпох Продолжить знакомство с песенными жанрами: серенада, баллада, ария – и особенностями их развития в разные исторические эпохи. Ф.Шуберт «Серенада»; «Херувимская песнь» (знаменный распев); П.Чесноков «Всенощное бдение»; И.С. Бах  «Высокая месса».
5	1		Иоганн Штраус – король вальса Значение танца в жизни человека. Разнообразие танцев разных времён и народов (ритуальные, обрядовые, придворные, бальные, салонные и др.) Продолжить знакомство с тв-вом Штрауса. Своеобразие его творчества, чувство стиля и мир образов композитора. И. Штраус, вальсы; Сказки венского леса, На прекрасном голубом Дунае, из оперетты Летучая мышь.
6	1		Жанр вальса в «серьезной» и «легкой музыке». Вальс, как музыкальная иллюстрация к литературному произведению Развитие танцевальных жанров в инструментальной музыке. Продолжить знакомство с творчеством М.Глинки. Своеобразие его творчества, чувство стиля и мир образов композитора. Связи музыки с литературой: произведения программной инструментальной музыки. Знакомство с музыкальными иллюстрациями Г. Свиридова к повести А. Пушкина «Метель». Широкие связи музыки и литературы. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. А.Хачатурян Вальс (Маскарад). Г.Свиридов Вальс (Метель). С.Прокофьев Вальс из оперы «Война и мир».
7	1		Интонации и ритмы марша Марш как самостоятельная пьеса и часть произведений крупных жанров (оперы, балета, сонаты, сюиты и др.). Эволюция жанров маршевой музыки в истории музыкальной культуры Жанры маршевой музыки. Г.Свиридов «Военный марш»; Агапов «Прощание славянки»; Ф.Мендельсон «Свадебный марш»; М.Глинка «Марш Черномора»; Моцарт «Турецкий марш».
8	1		Выдающиеся  исполнительские коллективы Знакомство с творчеством знаменитых исполнительских коллективов. Видео: хор п/у В.Минина, «Хор Турецкого», оркестр «Виртуозы Москвы» п/у В.Спивакова, оркестры Дж.Ласта, П. Мориа.
9	1		Джаз: корни и истоки. Симфоджаз Продолжить знакомство с  историей развития джазовой музыки, её истоками (спиричуэл, блюз), творчеством Дж. Гершвина. Дж. Гершвин – создатель американской национальной классики ХХ в., первооткрыватель симфоджаза. Джазовые импровизации и обработки. Взаимодействие лёгкой и серьёзной музыки в рамках симфоджаза. Стили и направления в джазовой музыке. Знаменитые исполнители. Муз. произведения: Дж.Гершвин «Рапсодия в стиле блюз», фрагменты из «Порги и Бесс».
10	1		Рок-опера Рок-опера: состав инструментов. Драматургия рок-оперы – конфликтное противостояние. Музыкальные образы главных героев. Более глубокое изучение рок-оперы А.Рыбникова «Юнона и Авось». Э.Л. Вебер «Иисус Христос – суперзвезда» - драматургия.
11	1		Духовная музыка Музыкальные образы духовной музыки. Музыкальные истоки восточной (православной) и западной (католической) церквей: знаменный распев и хорал. Особенности развития духовной (церковной) музыки в Древней Руси в историческом контексте (от знаменного распева до партесного пения). Различные жанры церковного пения. Знакомство с новым жанром – хоровым концертом. Знакомство с жизнью и творчеством  М. Березовского.
12	1		Вечная музыка Вивальди. Эпоха Барокко в музыке Характерные признаки музыкального барокко (конец XVI – XVIII в.), его связь с архитектурой. Контрапункт, полифония. Углубление знакомства с жанром инструментальный концерт. Особенности стиля барокко. Продолжить знакомство с творчеством А. Вивальди. Своеобразие его творчества, чувство стиля и мир образов композитора.
13	1		Эпоха Романтизма в музыке Более углубленное знакомство с тв-вом Паганини. Выразительные возможности скрипки, её создатели и современные исполнители. Углубленное изучение виртуозных произведений Ф. Листа, Ф. Шопена: «Трансцендентные этюды», сонаты Ф. Листа, Этюды Ф. Шопена.
14	1		Творческий стиль С. Рахманинова Продолжить знакомство с  жизнью и творчеством С. Рахманинова. Знакомство с миром образов музыки композитора: этюды-картины, концерты для ф-но с оркестром №2 и №3 (подробно). Исполнительские интерпретации.
15	1		Музыка кинематографа Роль музыки в кино и на телевидении. А.Петров, В.Лебедев, А.Шнитке, А.Зацепин, А.Рыбников.
16	1		Традиции и новаторство в тв-ве С.Прокофьева: стилизация и полистилистика Образный мир произведений С. Прокофьева. Своеобразие его творчества, чувство стиля и мир образов композитора. Углубление знакомства с музыкальным жанром – симфонией на примере симфонических произведений С. Прокофьева. Строение симфонического произведения: четыре части, воплощающие разные стороны жизни человека. Полистилистика в музыке 20-21 веков, как «многоголосие», диалог композитора с музыкой предшествующих поколений.
17	1		Тема любви – вечная тема в искусстве Жизненная основа художественных образов. «Образы любви» в сонатах для фортепиано. «Образы любви» в балете. Балет и его составляющие. Типы танца в балетном спектакле. Роль балетмейстера и дирижёра в балете. Современный и классический балетный спектакль. «Образы любви» в оперном творчестве.

                                                ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА» 9 КЛАСС

№ п/п	Дата		Тема (с указанием кол-ва часов)	Практические работы	Примечания
	план.	факт.
			Воздействующая сила искусства
1	1		Выражение общественных идей в музыкальных художественных образах Симфоническая музыка разных эпох.
2	1		Музыкальное искусство как способ идеологического воздействия на людей «Мифотворчество» советских времён и музыка, созданная по заказу. Проблемы советских композиторов: комиссии, худсоветы, страх быть «безидейным».
3	1		Музыкальная композиция и средства эмоциональной выразительности разных искусств Композиторы, вдохновлённые живописью и архитектурой; музыкальные произведения и картины, которые могут быть видеорядом.
4	1		Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия на человека Примеры театральных постановок с разными видами искусства; кинематограф.
			Искусство предвосхищает будущее
5	1		Музыкальная форма – как процесс Изучение существующих музыкальных форм и законов композиции.
6	1		Симфонический метод как способ отражения противоречивости жизненных явлений через интонационно-тематические контрасты и связи Анализ симфонических произведений Л. Бетховена, Д. Шостаковича.
7	1		Художественное мышление в авангарде науки. Научный прогресс и искусство Новые тембровые и акустические возможности: электронные инструменты, порождающие новое звучание. Создание музыкальных композиций при помощи специальных компьютерных программ.
			Дар созидания. Практическая функция искусства
8	1		Эстетическое формирование искусством окружающей среды. Архитектура – застывшая музыка: аналогии К.Дебюсси «Затонувший собор», А. Парсонс «Гауди».
9	1		Значение музыки в жизни человека прошлого и настоящего времени В прошлом – живая музыка, посещение концертов, театров; в современности – кинематограф, музыка в телефоне и автомобиле, музыкальное сопровождение любых мероприятий.
10	1		Искусство как способ философско-эстетического осмысления жизненных явлений Целебные свойства искусства – решение жизненных проблем путём осмысления и принятия себя в этом мире при помощи средств искусства.
11	1		Функции лёгкой и серьёзной музыки в жизни человека Жизненные ситуации: праздники, официальные мероприятия. Посещение филармонии, как светский обычай. Мода на посещение концертов приезжих артистов, исполняющих серьёзную музыку, мода на «живую музыку» и «живой звук».
12	1		Музыка и кино.  Монтажность, «клиповость» современного художественного мышления Сравнительный анализ фильмов и музыки советских времён и современных фильмов: скорость смены кадров, саундтреки и их количество. Феномен  превышения популярности саундтрека над самим фильмом.
13	1		Функции музыки в современном мире: вкус и мода Мода на определённые музыкальные стили, которым соответствуют определённые стили в одежде, архитектуре, живописи. Проблема вкусового подхода: следовать моде или собственному вкусу? Как сочетать моду и собственные пристрастия в искусстве.
			Искусство и открытие мира для себя
14	1		Вопрос себе как первый шаг к музыкальному творчеству Возможность быть композитором или исполнителем при современных технологиях. Возможность быть критиком, искусствоведом и меломаном.
15	1		Творческое воображение на службе науки и искусства Собственные творческие проекты: научные трактаты, самостоятельно подготовленные презентации, сочинения простых музыкальных мелодий на выбранные тексты.
16	1		Музыкальное искусство и крупные события в истории человечества Музыка всегда сопровождала заметные события в жизни разных народов: ассоциации.
17	1		Специфика восприятия временных и пространственных искусств Проблема восприятия временного вида искусства – музыки. Особенность восприятия живописи, скульптуры, архитектуры. Взаимовлияние и синтез разных видов искусства.

Литература для учителя

·         Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Учебник для учащихся 8-9 класса общеобразовательных учреждений «Искусство» Москва «Просвещение,2014

·         Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Пособие для учителя «Искусство» 8-9 класс Москва «Просвещение 2011

·         Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Хрестоматия музыкального материала «Искусство» 8-9 класс Москва «Просвещение2011.

·         Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Учебник для учащихся 8-9 класса общеобразовательных учреждений «Искусство» Москва «Просвещение, 2014

·         Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Пособие для учителя «Искусство» 8-9 класс Москва «Просвещение 2011

·         Г.П. Сергеева, И.Э. Кашекова, Е.Д. Критская Хрестоматия музыкального материала «Искусство» 8-9 класс Москва «Просвещение2011

·         Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2008г.

·         Базисный учебный план общеобразовательных учреждений Российской Федерации, утвержденный приказом Минобразования РФ № 1312 от 09. 03. 2004;

·         Федеральный компонент государственного образовательного стандарта, утвержденный Приказом Минобразования РФ от 05. 03. 2004 года № 1089;

·         Аксенов Ю. Г. Цвет и линия. / Ю. Г. Аксенов, М. М. Левидова. - М., 1986.

·         Борее Ю. Б. Эстетика / Ю. Б. Борев. — М., 2005.

·         Кашекова И. Э. от античности до модерна / И. Э. Кашекова. — М., 2000.

·         Киященко Н. И. Эстетика — философская наука / Н. И. Киященко. — М., СПб.; Киев, 2005.

·         Лотман Ю. М. Об искусстве / Ю. М. Лотман. — СПб., 1998.

·         Мириманов В. Б. Искусство и миф: центральный образ картины мира / В. Б. Мириманов. — М., 1997.

·         Назайкинский Е. В. Стиль и жанры в музыке / Е. В. Назайкинский. — М., 2003.

·         Флоренский П. А. Храмовое действо как синтез искусств. // Избранные труды по искусству/ П. А. Флоренский. — М., 1996.

·         Рычкова Ю. В. Энциклопедия модернизма / Ю. В. Рычкова. - М., 2002.

·         Рабочие программы по учебникам Т.И. Науменко, В.В. Алеева. Изд. «Учитель». 2011.

·         Науменко Т.И., Алеев В.В. Учебники для общеобразовательных учреждений. 5-8 класс. М., Дрофа, 2010.

·          Методические рекомендации для учителя: учеб.-метод. Пособие /сост. Т.И. Науменко, В.В. Алеев – М.: Дрофа 2006.

·         Куберский И.Ю. Энциклопедия для юных музыкантов. СПб.: ООО «Золотой век». 1996.

·         Музыка. Большой энциклопедический словарь. М.: НИ «БРЭ», 1998.

·         Финкельштейн. Э.И. Музыка от А до Я. СПб.: Композитор, 1997.

·         Майкапар А. Шедевры русской оперы. М.: Крон – пресс, 1998.

·         Саймон, Генри У. сто великих опер и их сюжеты. М.: Крон – пресс, 1998.

·         Гришанович Н. Музыка в школе: методическое пособие для учителя. Минск: Юнипресс, 2006.

·         Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы: методическое пособие. М.: Глобус, 2008.

·         Затямина Т.А. Современный урок музыки. М.: Глобус, 2008

·         Музыка. 5-8 классы: поурочные планы по учебнику Науменко Т.И., Алеева В.В. Волгоград: Учитель, 2009.

                                                                                                   Литература для учащихся

·        Учебник «Музыка. 8-9 класс», М.,  Просвещение, 2014г.

·        Гульянц Е.И. «Музыкальная азбука для детей» М.: «Аквариум» 1997г

·        Владимиров. В.Н. «Музыкальная литература»

·        Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007 - 176с.

                                                                   Рабочая программа составлена с использованием:    

Критская Е.Д.  https://doc4web.ru/muzika/rabochaya-programma-po-muzike-klass-kritskaya-god3.html                             

Кудрявцева Т.В. https://infourok.ru/material.html?mid=2246

Мартынова С.К. http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2013/03/17/kalendarno-tematicheskoe-planirovanie-iskusstvo-9-klass-avt

Таран О.Ю.   http://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2013/07/19/tematicheskoe-planirovanie-urokov-muzyki-v-8-klasse-po-programme            

Халатова О.А.   https://infourok.ru/programma_po_muzyke_5_-_7_klassy_po_fgos_s_uud-410287.htm