Музыка среди других искусств
Учитель
музыки ГБОУ «РМЛИ ДОД»
Бинетова
З.Р.
Музыка в семье искусств
занимает особое место, благодаря ее непосредственному комплексному воздействию
на человека. Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка
влияет и на психику, и на физиологию человека, что она может оказывать
успокаивающее и возбуждающее воздействие, вызывать положительные и
отрицательные эмоции. Именно поэтому при всем разнообразии направлений работы
современной школы с большой настойчивостью утверждается тезис о важности
музыкального воспитания всех детей без исключения, о его значении для развития
общих психических свойств ( мышления, воображения, внимания, памяти, воли), для
воспитания эмоциональной отзывчивости, душевной чуткости,
нравственно-эстетических потребностей, идеалов, т.е. формирования всесторонне
развитой гуманной личности.
Из всех учебных дисциплин единственно
по-настоящему впитывающей является музыка, так как она развивает не только
разум, но и развивает и облагораживает чувства.
Уроки музыки должны строиться на основе
комплексного использования произведений различных видов искусства (литературы,
музыки, живописи, пластики) с целью объединения их в сознании детей в одну
неразрывную область человеческого мышления и художественного познания
окружающей действительности. Создание у детей целостного представления об
искусстве – один из принципов построения уроков музыки, как уроков творчества.
Следующий принцип – это принцип построения
урока на основе контрастного сопоставления художественного материала. Ребенку
легче ощутить доброе начало, если оно дается в противопоставлении злу, легче и
глубже воспринимать радость, если она оттенена грустью, и т.д.
Контрастное сопоставление материала облегчает
восприятие творений искусства. Так, незаметно, преодолевается барьер
специфической художественно-образной выразительности отдельных видов
искусства, что помогает познать многомерность, разобраться в положительных и
отрицательных эмоциях.
Музыка, литература, живопись охватывают жизнь
человека всесторонне и полно. Идеи комплексного освоения искусства, восходящее
к традициям древности, в настоящее время обретают особую актуальность.
В дополнении к выше изложенному прилагается
методическая разработка:
План - конспект урока музыки
для 7класса
Тема: «Музыкальный
образ»
Цели и задачи:
- Дать характеристику образа «нашествия» в музыке Д.
Шостаковича;
- Показать неразделимость музыки и жизни;
- Довести до понимания учащихся, что музыкальный образ – это
воплощенная в музыке частица жизни;
- Нравственно-патриотическое воспитание.
Ход урока
1. Вступление.
Учитель: На уроке музыки мы с вами
говорили: музыка – «живая», в ней «бьется сердце». Музыка умеет говорить, у нее
своя, особенная речь, которую надо учиться понимать. Как все живое музыка
рождается из маленькой клеточки, зернышка, затем прорастает, развивается, приобретает
определенную форму… А раз музыка живая, к ней надо относиться как к другу:
уметь ее услышать, почувствовать, пережить, иначе она ничего не раскроет тебе.
Способность понимать
художественное произведение – не привилегия для избранных, особо одаренных. Ее
можно развить.
2. Работа по теме урока.
Сегодня мы будем слушать музыку композитора Дмитрия
Шостаковича.
Д. Шостакович родился в Ленинграде ( так
раньше назывался город Санкт-Петербург). Именно здесь его, уже известного
композитора, застала Великая Отечественная война 1941-1945 годов. Как и другие
жители Ленинграда, он делал все для защиты своего родного города. У Шостаковича
было два боевых поста: крыша консерватории, где он дежурил – тушил
зажигательные бомбы и полутемная комната с роялем, за которым он сочинял свою
Седьмую, «Ленинградскую» симфонию. Через несколько месяцев после начала войны
его эвакуировали. Однако, сердцем композитор был с родным городом и очень
тяжело переживал страшные испытания, которые выпали на долю его жителей. Город
879 дней, более двух лет, блокировали войска фашистов. Каждый день его подбили,
а люди умирали от голода. На партитуре ( так называют полный нотный текст
музыкального произведения) Шостакович сделал надпись: «Посвящается городу
Ленинграду»
Первое исполнение симфонии в Ленинграде,
состоявшееся блокадной зимой 1941г, в большом зале Филармонии, стало
легендарным. И, как память о тех днях, особенно дорога была композитору медаль
«За оборону Ленинграда».
- Как вы думаете, о чем рассказал композитор в этой
симфонии? ( о событиях войны, о мужестве жителей родного города)
- Конечно, вы знаете, как драматично развивались
события в начале войны, как варварски вторглись фашистские полчища на нашу
мирную землю.
Послушайте фрагмент симфонии и дайте ему
название.
(Слушание «Эпизода нашествия» из первой части Седьмой симфонии)
- Какое название можно дать этой музыке? (нашествие, угроза,
наступление)
- Какие чувства вызывает у вас эта музыка (что-то надвигающееся
страшное…)
- Как можно охарактеризовать фашизм? (бездушие, безликость,
жестокость, злость)
- А в музыке Шостаковича есть эти качества? (да, музыка как бы
пытается охватить все пространство, пытается подмять все под себя)
- Как композитор отразил в музыке образ фашизма? (бесчеловечный лязг,
скрежет гусениц фашистских танков)
- Давай поговорим об особенностях построения музыки.
Вспомните «Болеро» М. Равеля – динамику звука, оркестровое развитие. Похожи ли
эти сочинения? ( да, между этими двумя сочинениями есть сходства: первые такты
начинаются еле слышным пиано, а в конце музыка звучит форте)
- А в чем различие? В первую очередь - ритм. У Равеля
– ритм танца, а у Шостаковича – ритм марша. У Равеля мелодия непрерывно
льющаяся, песенно-танцевальная, а у Шостаковича – резкая, маршеобразная.
Вывод
Мы познакомились с двумя различными
музыкальными образами: образ разрастающегося, охватывающего все больше людей
танца и образом разрастающегося бесчеловечного нашествия диких варварских сил. В
музыке Равеля мы слышим как бы людей, а в музыке Шостаковича – только лязг и
скрежет машин.
(Чтение цитаты Д. Шостаковича о Седьмой симфонии)
«Я не ставил задачу – натуралистически изобразить
военные действия (гул самолетов, грохот танков) . Мне хотелось передать
содержание суровых событий. Много сил и энергии вложил я в это сочинение.
Никогда не работал с таким подъемом, как сейчас. Есть такое крылатое
выражение: «Когда грохочут пушки, тогда молчат музы». То грохочут пушки тьмы,
зла, насилия. Мы воюем во имя торжества разума над мракобесием, справедливости
над варварством. Нет более благородных и возвышенных задач, нежели те, которые
вдохновляют нас на борьбу с темными силами гитлеризма.
Заключение
Эти слова подтверждают неразделимость музыки и
жизни. Как только Шостакович закончил Седьмую симфонию, с партитуры была снята
фотокопия и на военном самолете отправлена в США, где ее сразу же исполнили
лучшие оркестры и дирижеры. Американский критик написал: «Какой дьявол может
победить народ, способный создавать музыку подобную этой…»
Благодаря нашим солдатам, победившим фашизм, мы
сегодня можем петь и слушать музыку.
Давайте исполним «Гимн демократической
молодежи» Будем петь так, как будто от нашего исполнения зависит мир на всей
планете.
А теперь перед вами картина безмятежной,
мирной жизни ребят Повсюду тишина и покой.
(исполнение «Звездопад» муз. А.Пахмутовой, сл. Н.
Добронравова)
- «Прав лишь горящий, презревший покой, к людям
летящий яркой звездой» Как вы понимаете эти слова? ( самоотдача, «горение»
человеческого сердца, самопожертвование…)
(показ репродукции картины М.К. Чюрлениса «Дружба» без
объявления названия)
- Ребята, О чем говорит жест героини картины? ( добро,
молитва, сердце на ладони, несущая свет, колыбельная)
- В жесте нет внезапного порыва, время словно замерло,
чтобы свет дружбы сиял бесконечно.
А теперь, послушайте танку ( так называется
пятистрочное японское стихотворение ) поэта Такубоку
Хрустальный шар –
Вот все, что я хочу,
Чтоб был передо мной –
Хрустальный шар,
Когда я думаю о людях.
- Как вы думаете, нет ли взаимосвязи между тремя
видами искусства: литературой, живописью и музыкой? ( да, они взаимосвязаны и
дополняют друг друга)
Обобщение
Когда все будут думать о людях, на нашей земле
не будет войны. Делайте добро! Добро победит всегда!
Литература:
1.Халабузарь П.П. Методика музыкального воспитания:
Учебное пособие для музыкальных училищ и училищ искусств – М.: Музыка, - 1990
2. Дмитриева Л.Г. Черноиваненко И.М. Методика
музыкального воспитания в школе: Учебник для студ. сред. пед. Учебных
заведений. – М.: академия, 2000.
3.Н.н. Гришанович Музыка в школе, Минск «Издательство
Юнипресс» 2006
4. Ю.Б.Алиев Настольная книга учителя музыки ,ВЛАДОС
2000
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.