Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Музыкальные игры для детей

Музыкальные игры для детей

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Центр Детского Творчества имени Н.М.Аввакумова
















Игры для музыкального развития детей















Педагог дополинительногообразования

Щербинина Елена Владимировна













г.Асбест


Оглавление

Введение

Глава 1 Подальше от медвежьих лап

Глава 2 Громко, звонко, весело

Глава 3 Музыкальное сочинительство

Глава 4 Музыкально-юмористические игры

Глава 5 Музыкальное караоке

Глава 6 Формирование образного мышления и развитие эмоциональности

Глава 7 Игры на развитие музыкальной памяти и способности к воспроизведению

Глава 8 Игры на развитие техники (беглость пальцев)

Глава 9 Формирование навыков совместного музыкального творчества







































Введение

Всем хорошо известно, что для развития у детей чувства ритма, такта, музыкального слуха и памяти необходимо с ранних лет тесно знакомить их с музыкальными играми. Музыка, сопровождающая игры, должна иметь зажигательный, веселый ритм, благодаря которому у детей быстро поднимается настроение и повышается двигательная активность. Музыкальное сопровождение различных подвижных игр приносит только положительные результаты, так как входит в основу гармонического развития и укрепления здоровья детей.

Используя музыкальные игры, родители и учителя имеют прекрасную возможность выявить и развить у ребенка музыкальные способности: слух, голос, чувство ритма и т. д. С таким же успехом у детей могут развиваться и танцевальные способности.

Если устраивать музыкальные игры для детей еще в раннем возрасте, в дальнейшем можно избежать таких случаев, когда ребенок в большой компании стесняется и поэтому не может прочитать небольшое стихотворение, спеть песенку или станцевать перед незнакомыми людьми. Чтобы предотвратить возникновение подобных казусов, необходимо обеспечить все условия для детской творческой деятельности (в том числе и музыкальной) и отдыха – и тем самым позволить детям гармонично развиваться и становиться раскованными.

Игра вводит ребенка в жизнь, в общение с окружающими, с природой, способствует приобретению знаний. Она всегда имеет определенную цель. В музыкальных играх этой целью является развитие интеллекта, чувства ритма и такта, памяти, музыкального слуха, голоса, самой творческой деятельности ребенка. Музыкальные игры способствуют быстрому запоминанию изученного материала, интенсивности обучения, раскрепощению детей, избавлению от комплексов. Музыка приобщает ребенка к прекрасному, к ощущению гармонии, словом – обогащает его духовный мир.

Для настоящей музыки не существует ничего невозможно­го! Необходимо лишь желать ее слушать и уметь слышать.

Развитый музыкальный слух предъявляет более высо­кие требования к тому, что ему предлагается. Обостренное слуховое восприятие окрашивает эмоциональные пережи­вания в яркие и глубокие тона.

В предлагаемой работе подобраны игры, задания, игровые упражнения, которые помогут взрослому научить ребенка искусству слышать музыку. Она содержит в себе достаточно информации для того, чтобы стать незаменимым помощником всех взрослых в достижении максимального эффекта в формировании у детей музыкального вкуса, и дает возможность ознакомиться с различными музыкальными играми.

Во время игр с детьми нужно помнить некоторые правила:

1. Игра должна приносить радость и ребенку, и взрослому. Каждый успех ребенка - это обоюдное достижение, и ваше и его. Радуйтесь ему - это окрыляет ребенка, это залог его будущих успехов.

2. Заинтересовывайте ребенка игрой, но не заставляйте его играть, не доводите занятия играми до пресыщения. Не обижайте ребенка в игре.

3. Развивающие игры—игры творческие. Все задания дети должны делать самостоятельно. Наберитесь терпения и не подсказывайте ни словом, ни вздохом, ни жестом, ни взглядом. Дайте возможность думать и делать все самому и отыскивать ошибки тоже. Поднимаясь постепенно и справляясь со все более и более трудными заданиями, ребенок развивает свои творческие способности.

4. Чтобы ощутить сравнительную трудность задач, прежде чем давать задания детям, обязательно попробуйте выполнить их сами. Записывайте время, за которое вам удалось сделать ту или иную задачу. Учитесь делать ее быстрее.

Глава 1

Подальше от медвежьих лап

Одной из важнейших областей человеческой деятельности является музыка. Она окружает нас на протяжении всей нашей жизни – от младенческих лет до самой старости. Даже если человек совсем не связан с нею по роду своей деятельности, он может очень любить и хорошо знать музыку.

Предложенный в главе материал поможет каждому разобраться в своих способностях и стать более уверенным в себе.

Хотя и говорят, что если в детстве «медведь на ухо наступил», то это навсегда, на самом деле это не так. У всех людей, если они вообще различают хоть какие-то звуки, есть и музыкальный слух. Просто у одних он развился сильнее, а другим с этим не повезло. И время, когда можно развить музыкальный слух, упущено в детстве, когда закладываются основы тех или иных способностей человека.

Музыка началась с ритма. В Азии и Африке существуют народы, в танцах которых вообще нет мелодии. Мелодия, как таковая, у них отсутствует. Основу составляет богатый и сложный ритм, исполняемый на ударных инструментах. Эти ритмы переходят из поколения в поколение. Отцы передают их своим детям, причем запоминают они их, конечно, на слух, т. к. никакой нотной письменности у этих народов нет.

Вообще, ритм – это основа всей музыки. Возможно ли представить существование мелодии без ритмической опоры, хотя бы самой примитивной? Попробуйте любую знакомую мелодию пропеть без определенной длины каждого звука, произвольно, и она сразу же потеряет смысл и узнаваемость. Поэтому она обязательно должна быть организована во времени, в противном случае затрудняется ее восприятие и возможность воспроизведения. А вот ритм без мелодии прекрасно обходится. И в этом можно убедиться на примере игр, которые развивают чувство ритма.

«АПЛОДИСМЕНТЫ»

Одна из самых простых музыкальных игр – на запоминание прохлопанного ритма. Возможны несколько участников и ведущий. Первый из участников придумывает простейший ритм и прохлопывает его в ладоши. Следующий должен точно, без ошибки его повторить и придумать следующий ритм, который передается таким же образом дальше. И так по кругу.

Ритмы можно постепенно усложнять. Если кто-то не может повторить прохлопанный ритм с первого раза, ведущий должен попросить придумавшего этот ритм повторить его столько раз, сколько потребуется для отгадывания. В этом есть определенная сложность для того, кто предлагает, задает пример – он не должен забывать и путаться при повторе, то есть первоначальный ритмический отрывок должен быть сложным ровно настолько, насколько сам «автор» может точно его запомнить и воспроизвести.

Игру можно постепенно усложнять, вводя в ритмический рисунок простейшие возгласы или слова, например: «И раз!», «Оле-оле-оле», «Раз, два, три» и т. д. Можно использовать какие-нибудь смешные присказки или поговорки, проговаривая их ритмически организованно.

«СТУЧАЛКИ»

Более сложным примером игры является игра с применением каких-либо музыкальных инструментов. Под инструментами подразумевается все, из чего можно извлечь звук, все, по чему можно стукнуть или чем можно произвести какой-либо шум, звон, дребезжание или даже шорох. Все подойдет: деревянные ложки, палочки, металлические столовые приборы, какие-нибудь трещотки, детские погремушки. Можно попробовать использовать разные по тембру материалы – деревянные шкатулочки или коробочки, металлические банки и кастрюли, принесенные с кухни (конечно, с разрешения мамы). Стучать по ним можно металлическими палочками или ложками.

Собственно, эта игра является продолжением первой. Только задача усложняется тем, что теперь мы развиваем и тембровую память. В игре участвуют несколько детей. Один из них, первый, должен придумать и «проиграть», то есть попросту простучать или пробренчать какой-либо ритм. Для начала используйте только два тембра. Например, железными палочками исполнитель должен часть рисунка отстучать по деревянной поверхности, а часть – по металлической. При повторении следующий участник может исполнить сначала просто ритм без изменения тембра, а потом как можно точнее проиграть с использованием тех же самых предметов и тембров тот же самый ритм с «перебивкой» тембра в тех же местах.

Для тех, кто наделен творческой фантазией, можно предложить повторить ритмический рисунок сразу на других инструментах, но полностью точно скопированный. Эта задача не так уж сложна, сложность здесь заключается в том, чтобы сделать тембровые «перебивки» еще более интересными. Как бы перещеголять в этом искусстве самого автора первоначальной композиции.

«КУКУШКА»

Взять детскую дудочку, на которой можно было бы сыграть два разных по высоте звука, один выше, другой ниже, то есть полностью повторить песню кукушки в лесу: «Ку-ку». И пусть тот, кто будет изображать кукушку, не самый музыкально и ритмически одаренный человек. Главное, чтобы он мог играть эти два звука. Остальные участники игры должны выбрать себе по одному ударному инструменту и на них попробовать сыграть любой ритм из предыдущих игр или любой другой на выбор. Ритмическая фраза должна быть довольно длинной и по своему строению напоминать куплет из песни. Можно взять куплет какой-нибудь известной народной песни, которую все наверняка знают («Во поле береза стояла» или более сложную по ритму «Калинку»).

Итак, все исполнители по сигналу выбранного «дирижера» начинают играть слаженно и вместе. Только «кукушка» молчит. Но вот и она в самый подходящий по ее мнению момент вступает со своим «ку-ку». Если звуки кукушки подошли к ритму и не сбили остальных, игра продолжается. Если же «ку-ку» раздалось совсем невпопад, ритмический рисунок начинается снова. Причем, не надо делать перерыва, а сразу после «ку-ку» по кивку «дирижера» вступать со своей «песней» вновь. Как правило, такое кукование имеет большой успех и может всех развеселить. Можно использовать в этой игре предыдущие примеры.
















Глава 2

Громко, звонко, весело

Часто мы резко обрываем человека в тот момент, когда он поет, или поправляем, если слышим неправильно звучащую мелодию. Этого делать нельзя, потому что песня – это отражение настроения. Если человека прервали, он начинает нервничать, раздражается или вообще перестает с вами общаться.

Песня помогает справляться с трудностями, благотворно влияет на психическое состояние человека. Вспомним слова старой известной песни: «И тот, кто с песней по жизни шагает, тот никогда и нигде не пропадет». В песне человек выражает не только свое настроение, но и свое видение мира.

Одной из задач музыкального воспитания является развитие певческих навыков у ребенка. Песня – один из основных моментов творческих проявлений у детей. Ребенок часто напевает свою незамысловатую мелодию в процессе игры. Музыкально-дидактические игры помогают научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между музыкальными фразами.

Песни могут быть различного характера. Музыкальные игры учат детей понимать передаваемое настроение в песне, различие в исполнении той или иной мелодии: одни поются отрывисто или протяжно, другие – легко или напевно. Дети обращаются к песне с целью выразить через нее свое настроение.

Для развития у детей голоса используются различные распевки, которые проводятся на музыкальном занятии до разучивания какой-либо песни. Обычно для распевок берут несложные музыкальные фразы из знакомых детям песен, попевок, которые они поют с различными звуками.

«МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЛЕСЕНКИ»

Игра для детей младшего возраста.

ВАРИАНТ 1

Для этой игры необходимы три карточки с изображением лесенок, на которых отражены последовательности: 1) до-ре-ми, ми-ре-до; 2) до-ре-ми-фа, фа-ми-ре-до; 3) до-ре-ми-фа-соль, соль-фа-ми-ре-до.

Ступени лада поются со словами (песенка-попевка «Лесенка» Е. Тиличеевой):

1) «вверх иду», «вниз иду»;

2) «вверх я иду», «вниз я иду»;

3) «вот иду я вверх», «вот иду я вниз».

Маленькие карточки с кружочками, отражающими такие же последовательности (по количеству участников), перемешиваются. Педагог показывает одну из трех больших карточек. Затем дети выбирают карточки (они перевернуты). Ребенок, у которого на карточке окажется такая же последовательность, как на большой, должен пропеть ее. Педагог снова перемешивает маленькие карточки и показывает вторую карточку. И так – далее.

ВАРИАНТ 2

Педагог раздает детям по две квадратные карточки с изображением лесенки с пятью ступенями. На одной карточке изображена девочка, поднимающаяся вверх по ступенькам; на другой – девочка, спускающаяся по лесенке вниз.

Педагог играет на фортепиано попевку-песенку «Лесенка» Е. Тиличеевой и предлагает детям узнать, куда идет девочка (вверх по лесенке или вниз), а затем показать карточку с соответствующим изображением.

Педагог говорит: «Давайте поднимемся по лесенке вверх вместе с девочкой». Проигрывает ступенчатое движение мелодии вверх от звука «фа», а дети поют: «Вот иду я вверх». «А теперь спустимся вместе с девочкой», – говорит педагог. Дети поют: «Вот иду я вниз». Когда дети «идут вверх», голосом нужно постепенно усиливать звучание, стремиться к верхней, громко звучащей ступени («до» второй октавы). Когда дети «идут вниз», мелодия постепенно ослабевает. Педагог следит, чтобы дети точно передавали мелодию голосом.

Можно разделить детей на две группы: одна «идет вверх», другая – «вниз», затем поменяться.

«ВЕСЕЛАЯ РАЗМИНКА»

Для этой игры педагог подбирает маленькое стихотворение, состоящее из одной-двух строк с повторяющимися слогами. Например:

Мы перебегали берега, Перебегали берега.

Затем дает тонику, например, ноту «до» (мажор). И играет мелодию, которая идет поступенно вверх: верхняя ступень – пятая (доминанта) – на слог «га» в слове «перебегали»; затем вниз, до конца первой строчки; снова вверх, начинается уже вторая строчка со второй ступени «ре»; верхняя ступень такая же, как в первой строке на слог «га»; последний нижний слог в слове «берега» второй строки пропевается дольше, тянется гласный «а». Петь строчку нужно на одном дыхании.

Педагог может отстукивать ритм, размер двухдольный: сильные доли – «мы», «га», их нужно выделять голосом и стремиться к верхней ступени, голосом постепенно усиливая звучание, а к нижней – ослабляя.

Следующая тоника «ре» (мажор). Слова пропеваются уже в другой тональности по тому же принципу. И так до конца музыкального ряда. Ведущий может задавать тон не только в первой октаве, но и ниже, в малой октаве, или выше, во второй.

Дети должны пропевать слова, четко проговаривая каждый слог. Руководитель следит за их артикуляцией. Если у кого-то не получается, упражнение необходимо повторить.

В этой игре для распева можно использовать гласные звуки, разнородные по артикуляции: например, звук «а» чередовать с «у», затем «и, о, э, ы». Пропевать их следует так, как и слова «мы перебегали берега, перебегали берега».

«ЛЕСНЫЕ ГОЛОСА»

Дети разбиваются на группы по 5—6 человек, один из них назначается «лесником». Каждый ребенок выбирает, каким животным или птицей он хочет побыть. Для каждого голоса руководитель подбирает звук или мелодию, которую ребенок должен пропеть, подражая голосам зверей или птиц.

В голосе кукушки могут быть наиграны два звука, представляющие собой какой-то музыкальный интервал, например кварту. Звуки нажимаются поочередно, сначала верхний, потом нижний, что будет соответствовать «ку-ку».

Дети разбегаются по комнате, играя роль своего животного. Кто-то сидит, кто-то ходит или лежит, кто-то спрятался «в зарослях».

По знаку руководителя «лесник» начинает ходить между разными животными и слушать их. Начинают петь по заранее установленной очередности. Тот, до кого «лесник» дотронется, прекращает петь. Когда руководитель задаст тонику или наиграет мелодию, начинает петь другой игрок.

Очень важно в этой игре правильно воспроизвести мелодию или пропеть звук, передав голос животного или птицы.

«ГРОМКАЯ И ТИХАЯ МУЗЫКА»

Педагог играет любую мелодию в различных оттенках музыки: тихо (p), громко (f), не слишком громко (mf). Сначала дети слушают мелодию. Затем исполняют, голосом отражая динамические оттенки музыки.

Педагог исполняет музыкальную пьесу, где динамические оттенки изменяются последовательно: от негромкого (меццо форте) звучания первой части к тихому (пиано) второй и громкому (форте) третьей частей. Дети пропевают эту мелодию. Затем руководитель меняет последовательность, отражая контрастный характер звучания: от тихого к громкому, не постепенно, а резко переходя на форте, от громкого к очень громкому (фортиссимо – ff), от фортиссимо к пианиссимо (pp).

Можно использовать не мелодию, а музыкальные интервалы: нижний звук петь очень тихо, а верхний громко; трезвучие: нижний звук – тихий, средний – не слишком громкий, верхний – громкий.

«ЗВУКОВЫЕ ПЕСЕНКИ»

Дети разбиваются на несколько групп. Каждая группа выбирает любую песенку. Педагог объясняет игру: песенку нужно пропеть гласными звуками, которые содержатся в словах данной песни. Например, песенка «В траве сидел кузнечик» будет выглядеть так:

а-э-и-э-у-э-и / 2 раза

а-э-а-а\о\-у-э-и

э-о-и\е\-и-о-ы

и т. д.

Педагог задает тональность, и дети исполняют песенку. Тональность и темп исполнения можно изменять.






























Глава 3

Музыкальное сочинительство

«АССОЦИАЦИИ»

Педагог ставит подобранные мелодии (3—4, не более). Это могут быть отрывки из классических произведений, например из цикла «Времена года» П. И. Чайковского, «Зимы» Вивальди, «Лунной» или «Патетической» сонат Бетховена.

Ребята должны слушать музыку и записывать мысли и чувства, которые возникают у них во время прослушивания, ассоциативно. В результате должно получиться небольшое сочинение (5—6 строк). Возможно, кто-то придумает стихотворение, нарисует небольшую картинку. Время прослушивания 5—7 минут. Если одного раза недостаточно, ведущий еще раз ставит мелодию.

Затем педагог дает прослушать запись повторно, и каждый из участников игры во время музыки читает свое сочинение. Но непременно нужно подстроиться под музыку и читать в такт, голосом отражая музыкальные штрихи и нюансы (пиано, форте, крещендо – постепенное усиление, диминуэндо – постепенное ослабление). Словом, окраской голоса нужно передать настроение, показать кульминационные моменты, которые будут соответствовать мелодии.

«ИНТЕРПРЕТАЦИЯ»

Дети распределяются по 6 человек в команде. Каждая придумывает себе название, связанное с музыкой, назначает капитана, который выбирает одно из предложенных заданий.

Задание представляет собой текст известной песни, детской или современной эстрадной. Команда должна переделать выбранную песню, интерпретировать по-своему: полностью или частично изменить текст и соответствующим образом – название. Кроме того, предлагается определенная тема для песни (школа, любовь, добро, искусство, природа и т. д.), которая может быть расширена или сужена, по желанию участников, что будет подчеркнуто в названии; темп песни может быть различным: allegro (быстро), vivo (живо), sostenuto (выдержанно), largo (широко), adagio (медленно) и другие.

Задание исполняется всей командой, хором, при этом капитан выступает в роли дирижера. По его усмотрению «хор» может быть разделен на женские и мужские голоса, низкие (бас, альт) и высокие (меццо-сопрано, сопрано); команда может выбрать солиста. Здесь детям предоставляется творческая свобода, возможность пофантазировать, показать свои актерские способности, обыграть песню в виде небольшой сценки.

«ПРИДУМАЙ НОТАМ ИМЕНА»

В игре принимают участие семь человек. Дети придумывают слова, содержащие сочетания, соответствующие семи нотам. Руководитель заранее распределяет между ребятами ноты – и каждый придумывает себе имя, произнося его вслух. В результате должен получиться ряд слов. Например:

дорога – река – мишка – фасоль – соль – лягушка – сито

Для ребят постарше задание усложняется: каждый из семи участников придумывает четверостишие на мотив известной песенки с ключевым словом, которое они придумали для своей ноты. Мелодия подбирается педагогом, она не должна быть сложной.

«ЗАРИСОВКИ»

Педагог ставит различные отрывки из музыкальных произведений, например из «Времен года» Чайковского, «Картинок с выставки» Мусоргского, ноктюрнов и этюдов Шопена или любых других произведений (не только классических).

Участники игры, прослушав мелодию, пытаются выразить свои мысли художественно, с помощью карандаша, ручки, кисти, мела, угля, изобразить то, что они думают, как воспринимают прослушанную мелодию с помощью «процарапывания» острым предметом на шероховатой или на металлической поверхности. Каждый сам выбирает для себя способ, наиболее полно выражающий то, что участники хотят донести до окружающих. Рисовать можно и во время звучания музыки.

Когда дети закончат рисовать, они обмениваются своими «произведениями искусства» и рассказывают, как они поняли рисунки других.

«НАРИСУЙ СЮЖЕТ»

Эта игра перекликается с предыдущей, но отличие ее состоит в том, что игроки рисуют сюжеты на известные мелодии – популярные песни, романсы. Сюжеты могут состоять из нескольких фрагментов, по которым воспроизводится песня. Главное – сочинить такой рассказ, чтобы основная мысль не изменилась.

«ЗАСТАВЬ КАРТИНУ ЗАПЕТЬ»

Педагог показывает картины известных художников разных жанров живописи: натюрморт, пейзаж, анималистический (животные), батальный (военные действия), бытовой (картины быта), портрет, марина (море), иконопись, урбанистический (город).

Участники игры выбирают определенный жанр (для всех один) и придумывают мелодию, используя различные музыкальные приемы (стаккато – отрывистое исполнение), ритмы, темпы, лад (минор, мажор). Участники могут пропеть мелодию, записать ее изменение на бумаге, а педагог потом воспроизведет ее на музыкальном инструменте. Композиция должна быть небольшой, но завершенной, и соответствовать выбранному жанру и настроению, которое отражено художником, но своеобразно воспринято игроком.

Это может быть лирическая мелодия, минор, переходящий в мажор, со сменой темпов и ритмов, отрывистым исполнением, внезапно или постепенно сменяющимся плавным.

Затем педагог оценивает вместе с участниками каждое сочинение, указывая на недочеты. По истечении времени каждый прекращает сочинять (должны учитываться музыкальные способности и знания участников).

Усложненный вариант: дополнительно можно придумать слова к своей мелодии – стихи рифмованные или «белые», либо просто связный текст, соответствующий музыке и картине.

«ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ»

Ведущий ставит на прослушивание какую-нибудь мелодию, взятую из песни, из классического произведения, кинофильма. Участники игры должны придумать танцевальные движения к этой мелодии и продемонстрировать танец, поэтому все игроки делятся на небольшие группы по 5—8 человек или разбиваются на пары, если этого требует танец.

Каждой группе ведущий дает задание использовать определенный размер танца. Например, размер вальса – трехдольный, польки – двудольный, марша – четырехдольный. Тем, кто не знает размеров танцев, ведущий объясняет, что в трехдольном размере первая доля сильная, следующая – слабее, последняя – самая слабая; в двудольном: первая – сильная, вторая – слабая; в четырехдольном: первая доля – самая сильная, вторая – слабее первой, но сильнее третьей, третья – значительно слабее второй и последняя – самая слабая. Но во всех размерах последняя доля должна стремиться к последующей, переходить в нее.

Ребята должны учитывать ритм и темп танца. Движения могут быть самыми разными, в зависимости от мелодии. Но в любом случае в танце должен прослеживаться сюжет, импровизированный участниками. Если мелодия взята из классического произведения с абстрактной темой, например из «Фантазии» (ре-минор) Моцарта, то участникам предоставляется возможность проявить свои творческие способности – придумать сюжет либо заимствовать его из какой-нибудь сказки, кинофильма, литературного произведения.

«СКУЛЬПТУРЫ»

Потребуется материал для лепки (пластилин, глина). Педагог извлекает из инструмента различные звуки, мелодии, имитируя качества, признаки предметов (гул, стук, скрип, журчание, крик). Дети слушают и вылепливают из пластилина или из глины фигуры. Это могут быть животные, птицы, люди, какие-нибудь предметы неживой природы. Замысел возникает ассоциативно. Каждому слышится что-то свое.

Потом педагог спрашивает у каждого, что «делала» его фигура в тот момент, когда он ее зафиксировал, и как это можно отразить с помощью музыки. Здесь он помогает ребенку подобрать на музыкальном инструменте мелодию, выбрать регистры, лад, различные приемы, характерные для этой фигуры.






































Глава 4

Музыкально-юмористические игры

Это веселые игры, поднимающие настроение любому меланхолику. Полезны они детям школьного возраста, а также их родителям и будут очень уместны в качестве развлечения на празднике.

«ЛУЧШИЕ ВИДЕОКЛИПЫ XX ВЕКА»

Суть этой игры заключается в следующем. Из числа собравшихся несколько человек должны вспомнить и воспроизвести какой-нибудь достаточно популярный клип, а остальные пытаются угадать его. В эту игру лучше всего играть тем, кто любит смотреть клипы, однако даже если никто из вашей компании не сможет назвать ни одного из них, это не страшно, так как всеобщее веселье в любом случае обеспечено.

Есть еще один вариант подобной игры. Он заключается в том, что один из участников должен изобразить кого-то из известных певцов, а остальные – угадать, кто это. Если изображающий может продемонстрировать чудеса импровизации, то ему не нужен магнитофон, но в противоположном случае без техники не обойдешься. Включив пластинку или аудиокассету с записью малоизвестного репертуара изображаемого певца, можно сделать игру особо яркой и веселой.

«УГАДАЙ МЕЛОДИЮ»

Суть этой игры аналогична телевизионной, всем известной. Желающие могут разделиться на команды или же соревноваться поодиночке. Ведущий дает послушать всем присутствующим отрывок из какой-нибудь песни или популярной мелодии, а игроки должны назвать это музыкальное произведение.

Побеждает тот игрок или та команда, которая отгадает больше всего мелодий. О продолжительности игры по времени игроки договариваются между собой.

«МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУКИ ТВОРЧЕСТВА»

Путь создания большинства произведений тернист и сопряжен с многочисленными трудностями. Следующая игра заключается в том, что участникам надо изобразить, как проходит творческий процесс у музыкантов. Их характерные признаки, например повышенная эмоциональность, сделают игру особенно веселой, если игроки смогут передать отдельные моменты.

Для начала следует изобразить поведение композитора, который придумывает музыку, затем – музыканта, который ее играет. Поэт, сочиняющий текст песни на придуманную музыку, и певец, репетирующий в первый раз созданное произведение, также являются великолепным сюжетом для изображения. Побеждает тот игрок, чья сценка будет самой смешной.

«ХОДИМ КРУГОМ»

Участники игры, взявшись за руки, образуют круг. Водящий становится внутри него. Медленно двигаясь вправо или влево по кругу, играющие запевают песенку, в которой упоминается имя водящего:

Ходим кругом, друг за другом. Эй, ребята, не зевать! Все, что Коля (Саша, Ира или др.) нам покажет, Будем дружно повторять!

Круг останавливается, и водящий показывает какие-либо движения (прыгает, как лягушка, вращает руками, крутится на месте или принимает какую-либо смешную позу). Все игроки должны в точности повторять его движения. После этого водящий подходит к кому-либо из ребят в круге и низко кланяется. Тот, кому поклонились, становится водящим.

Игра повторяется, хоровод движется в другую сторону.



Глава 5

Музыкальное караоке

«ВСЕ НАОБОРОТ»

Игра развивает память и внимание.

Ведущий запевает одну из песен, к примеру: «Ой, мороз, мороз…». Другой игрок должен вспомнить песню, где есть противоречие данной, например, «Я хочу увидеть лето, ты возьми меня с собой…», следующий будет искать противоречие уже этой песне: «Осень, осень, ты на грусть мою похожа…», «Вместе весело шагать по просторам…», и т. д.

Повторять песни нельзя. Если кто-то замешкается больше чем на минуту, он выбывает из игры. Остаются самые эрудированные ребята. Когда останется примерно 30 % участников, выбирается новый ведущий. Можно немного усложнить задание. К примеру, брать песни, исполняемые только девочками или мальчиками, только народные, застольные или детские.

«ХОРОВОД»

Число участников – не менее 4 человек.

Дети встают в хоровод (в круг), берутся за руки и начинают движение. Ведущий запевает песню, следующую строчку поет стоящий рядом с ведущим (с той стороны, в которую движется хоровод), так продолжается до тех пор, пока песня не закончится. Тот, кто пропел последнюю строчку, запевает новую песню.

Можно петь только припев или куплет, если число игроков ограничено. Так в игре будет задействовано больше песен за более короткий срок. Игра усложняется, если возраст игроков это позволяет. Хоровод можно вести в разные стороны, в зависимости от этого и песня будет исполняться либо правильно, либо с конца к началу. Если хоровод идет по часовой стрелке, то песня исполняется как положено, если против часовой стрелки – ее исполняют с конца. В этом случае нужно еще и быстро отреагировать и не сбиться со строки. Тот, кто споет не ту строчку, выбывает из игры.

Двигаясь в обратную сторону, можно петь только ту песню, которую уже исполняли правильно, чтобы участники могли вспомнить ее всю. Выбираются песни, знакомые всем.

«ЦВЕТЫ»

Число игроков и возраст не ограничены, а вот песни можно петь только про цветы и растения.

Игроки собираются в кружок, выбирается ведущий. Он называет растение, а участники игры должны вспомнить одну или несколько песен, где оно упоминается. Исполнять можно как всю песню, так и одну строчку, где упомянуто данное растение.

Ведущий должен загадывать только те растения, которые есть в песнях. Например, песен про можжевельник или огурцы еще не придумано, но зато про розы или хризантемы их достаточно, есть даже строчка про картошку. Если ведущий загадал распространенное в песнях растение, то заменит его тот, кто первым вспомнит и исполнит песню.

«ЛАДУШКИ-ЛАДОШКИ»

Число участников – не менее 5 человек. Игра развивает слух, эрудицию, внимание.

Ведущий прохлопывает в ладоши мотив задуманной песни, а игроки должны отгадать ее и исполнить.

Если песню отгадали сразу несколько человек, ведущий загадывает более сложную мелодию или выбирает игрока, который исполнил песню лучше всех. В любом случае водить больше трех раз нельзя. Исключением является тот случай, когда на третий раз песня не отгадывается ни одним игроком. При таком варианте можно повторить ее еще раз и только после этого загадывать следующую.

Песню можно прохлопать в ладошки, протопать ногой или отстучать карандашом или другим предметом по столу. Загадываются только те песни, которые знают все или почти все участники игры. Старые, мало знакомые песни лучше не брать, поскольку их очень трудно отгадать.

«ВОПРОС—ОТВЕТ»

Игра рассчитана на детей от 10 лет, число игроков должно быть не менее 6. Игра развивает память, внимательность, быстроту реакции, сосредоточенность.

Ведущий задает песенный вопрос: «Где ты?» Игроки должны вспомнить песни, в которых указаны возможные места нахождения. «В чистом поле, в чистом поле…», «На солнечной поляночке…». Каждый игрок должен представить свою версию ответа, и если кто-то не справится, он выбывает из игры. Ведущий меняется в том случае, если у него иссякли вопросы. Ему на смену приходит игрок, последним ответивший на заданный вопрос. Еще одна смена может произойти в случае, если останется один игрок, который будет отвечать на песенные вопросы, а все остальные выйдут из игры.

«ДВА ЛАГЕРЯ»

Число игроков от 3 человек в каждой команде, возраст – от 7 лет.

Команды загадывают по песне. Один игрок из команды выходит на середину сцены и мимически показывает песню, строчку за строчкой, до тех пор, пока вторая команда, посовещавшись, не отгадает ее. Команде дается три шанса; если она не отгадает, то дисквалифицируется. Право загадывать песню остается за той же командой. Отгаданная песня обязательно должна быть исполнена с той строчки, на которой закончилась пантомима.

Если песня не отгадана, следующую показывает уже другой игрок команды. Каждый игрок должен иметь возможность показать песню.














Глава 6

Формирование образного мышления и развитие эмоциональности


«ПОДРАЖАНИЕ»

Эта игра хорошо развивает способность к перевоплощению. Ребенок должен под музыку изобразить различных животных. Но для этого сначала нужно обучить его различным подражательным движениям.

Образ медведя. Медведь ходит вперевалку, тяжело подтягивая ногу. Колени слегка согнуты, ступни ставит косолапо (носками внутрь). Корпус для сохранения равновесия несколько откинут назад, голова поднята. Передние лапы (руки) согнуты в локтях, слегка разведены в стороны, кисти свисают мягко, пассивно. При ходьбе медведь поворачивает голову, как бы принюхиваясь и прислушиваясь к окружающему.

Образ коня. Движение: галоп вперед или бег и шаг с высоким подниманием ноги и сгибанием колена. При этом движении нога немного выпрямляется в подъеме и ставится на пол с ударом носка. Колено поднимается вверх четким движением, как можно выше.

Образ птички. Полет птиц – легкий бег, руки – «крылья» раскрыты в стороны. Нужно обратить внимание детей на то, что крылья у птичек мягкие. Иначе дети резко выпрямляют локти и напрягают плечи, а это нарушает цельность образа, утяжеляет бег и мешает правильному дыханию.

Подражательные движения рекомендуется выполнять под музыку

– быструю или медленную, громкую или тихую либо под неожиданно сменяющие друг друга мелодии, требующие от игроков проявления мгновенной реакции и способности быстро подстраиваться.

«МЕДВЕДЬ И ЗАЙЦЫ»

Музыка, под которую будут двигаться «зайцы», – любая полька или другая танцевальная мелодия. Эта игра прекрасно развивает как образное мышление ребенка, так и эмоциональность. Исполняя роли зверей, дети научатся согласовывать движения с музыкой. Эта игра развивает также выразительность движений.

Все дети – «зайки», один – «медведь». «Зайки» сидят на стульях (в норках) у стены, «медведь» помещается в одном из углов комнаты (в берлоге).

Под польку дети выпрыгивают из «норок» и двигаются по всей площадке, подражая разным движениям зайцев: бегают, прыгают на двух ногах. С началом пьесы «Медведь» из «берлоги» выходит «медведь» и ходит по площадке, тяжело переваливаясь. «Зайцы» при появлении «медведя» убегают в свои «норки».

В игре может быть и другое распределение детей: 5—6 «медведей», остальные «зайки», а можно разделить группу пополам – на «зайчиков» и «медведей». В последнем варианте выделите «мать-зайчиху» и «медведицу». «Зайцев» можно расположить в «норах» группами (по 3—4 человека) в разных местах комнаты. Иногда следует повторить музыку «зайцев» или «медведей» два раза подряд, чтобы дети внимательно прислушивались к началу мелодии.

«КОТ И МЫШИ»

Благодаря этой игре у детей обостряется эмоциональная реакция на внезапные динамические контрасты. Дети учатся передавать образы в характере движений. Передавая образ мышей, они учатся двигаться бесшумно, стремительно убегать. Правила игры – «не трогать кота и не убегать раньше времени» – требуют от детей проявления выдержки и контроля над своими эмоциями.

В качестве музыкального сопровождения можно использовать пьесу Т. Ломова «Кот и мыши». Автор Е. Дубянская.

Кто-то из детей играет роль кота. «Кот» сидит на корточках или свернувшись на стуле у одной из коротких стен комнаты. Глаза у «кота» закрыты. Остальные дети выступают в роли мышей, расположившихся у противоположной стены, в «норе» (за чертой, отграничивающей безопасную для «мышей» территорию).

Звучит музыка: такты с 1 по 12 исполняются тихо. «Мыши» тихонько выходят из «норы», бесшумно двигаются по комнате в разных направлениях («ищут пищу»). «Кот» делает вид, что спит. Трогать «кота» запрещается.

Звучат такты 13—16. «Кот» под громкую музыку открывает глаза, вскакивает и ловит «мышей», которые стремительно убегают обратно в свою «нору». Пойманные «мыши» садятся в стороне на стулья. Игра повторяется. По окончании игры непойманные «мыши» идут выручать пойманных.

Дети – «мыши» – могут ходить на носках или бегать, подражая беззвучному, суетливому движению мышей. Громкое звучание последних тактов передается стремительностью бега. При разучивании игры «кота» исполняет взрослый. Такты 1—8 можно иногда повторять, чтобы дети не привыкали к одинаковой продолжительности музыки.


































Глава 7

Игры на развитие музыкальной памяти и способности к воспроизведению


«РИТМИЧЕСКИЕ ЗАРИСОВКИ»

Для этой игры педагог подбирает несколько мелодий (каждая небольшого объема: 2—3 такта) с несложными ритмическими рисунками. Прослушав мелодию, дети должны простучать или прохлопать ее ритм.

Количество мелодий зависит от общего числа участников игры: на каждого по мелодии. Если ребенок затрудняется определить ритм прослушанной мелодии и правильно его воспроизвести, то право хода переходит к любому другому участнику, который сможет первым определить ритм. Ребенку, не сумевшему простучать ритм данной мелодии, педагог предлагает прослушать другую мелодию, с более простым ритмическим рисунком. Таким образом, педагог определяет, у кого из детей слуховая память и чувство ритма развиты хорошо, а у кого слабее. Исходя из этого, педагог, работая с каждым индивидуально, упрощает или усложняет задание.

Усложнить задание можно следующим образом: выбрав какую-нибудь небольшую пьесу, разбить ее на фразы и исполнять отдельно каждую фразу, постепенно приближаясь к финалу произведения. Например, педагог играет первые такты пьесы, ребенок запоминает их ритмический рисунок и воспроизводит (прохлопывает или простукивает), выделяя сильные и слабые доли, обращая внимание на паузы, акценты. Затем проигрывается следующая фраза, которую ребенок воспроизводит и соединяет с предыдущей, предварительно прослушав соединенные фразы, и т. д. до конца пьесы.

Можно предложить воспроизвести ритмический рисунок в другом темпе (ускоренном или замедленном), начиная с небольших мелодий.

«ДОМИКИ»

Педагог задает размер (для начала двудольный), объясняя, что в одном «домике» живут две ноты одинаковой или разной длительности: например, одна нота четвертная (та) и две восьмых (ти-ти), каждый «домик» отделяется тактовой чертой. Затем педагог задает ритмический рисунок, например изображает на доске нотный стан с двумя или больше «домиками», в которые дети должны поселить ноты, учитывая заданный размер.

Сначала ребенок должен простучать или прохлопать ритмический рисунок в двудольном размере, а потом записать его нотами.

Затем педагог задает трехдольный размер. Дети прохлопывают ритмический рисунок и записывают его на нотном стане, прибавляя к четвертным и восьмым нотам шестнадцатые.

Задание можно усложнить, проигрывая несложную мелодию в заданном размере. Дети должны определить, сколько «домиков» (тактов) в данной мелодии, прохлопать или простучать ее ритмический рисунок и записать нотами.

«НОТНЫЕ СТУПЕНИ»

Игра для развития слуховой памяти.

Необходимо сделать карточки с изображением лестницы из восьми ступеней (одна октава: от «до» до «до»). Количество карточек зависит от числа участников. Каждой ступени соответствует название ноты.

Далее педагог играет на музыкальном инструменте поочередно звуки, а дети должны на слух определить, не глядя на инструмент, какой ступени соответствует этот звук, и назвать ноту. Сначала педагог играет гамму (поступенно вверх и вниз). Дети называют ступень и соответствующую ноту. Затем основные ступени лада: I, IV, V (тональность до-мажор), интервалы (дети должны знать, сколько ступеней находится между двумя крайними звуками, образующими интервал), трезвучия с обращениями от каждой основной ступени (поступенно вверх и вниз).

В этой игре карточки используются для того, чтобы дети зрительно представляли себе расположение звуков. Основное внимание уделяется восприятию звуков на слух. Можно предложить детям пропевать звуки для различения высоты каждого звука.

«УГАДАЙ МЕЛОДИЮ» (ХАРАКТЕР ИСПОЛНЕНИЯ)

Педагог проигрывает на музыкальном инструменте или ставит прослушать в записи несколько мелодий, возможно, не знакомых игрокам отрывков из классических (современных) произведений, различных по характеру: быстрых, веселых, медленных, лирических, грустных, контрастных, с плавными переходами и т. п. Дети воспринимают на слух эти мелодии, запоминают характер исполнения.

Затем педагог проигрывает первые такты какой-нибудь мелодии, а дети должны определить по эмоциональной окраске, характеру исполнения, из какого отрывка это начало. Педагог играет следующие такты произведения, которые могут быть взяты из другого отрывка. Ребенок должен определить, что этот эпизод не подходит к первым услышанным тактам. Игра продолжается до тех пор, пока дети не определят правильно, к какому произведению относятся прослушанные отрывки. Когда одна мелодия будет угадана, педагог играет начало другого отрывка, и т. д.

Если какой-то ребенок затрудняется определить эпизод по характеру исполнения, произведения можно пронумеровать, а затем спросить, какое это произведение с эмоциональной стороны, или дать еще раз послушать подобранные мелодии, обратив внимание на время исполнения (одна мелодия может быть короткой, другая немного длиннее, в зависимости от законченности фразы).



























Глава 8

Игры на развитие техники (беглость пальцев)


«МУЗЫКАЛЬНАЯ РАЗМИНКА»

Дети делятся на две группы. Одна поднимает руки в сторону и произвольно опускает их, сознательно сосредоточившись на полной пассивности их падения. Затем дети поднимают плечи и непроизвольно опускают их (все движения необходимо выполнять стоя). А в это время вторая группа выполняет все задания сидя, легко вращая кистями рук. Сначала упражнения выполняются под медленную музыку, затем постепенно музыкальное сопровождение становится более подвижным и энергичным, а закончить игру можно под ритмичную музыку. Благодаря этой разминке дети должны хорошо усвоить ощущение полной свободы, с какой необходимо играть на том или ином музыкальном инструменте. В дальнейшем они могут использовать данную игру для контроля подвижности руки.

Только убедившись в том, что рука и запястье свободны, можно приступить к дальнейшему освоению музыкальных игр, направленных на укрепление пальцев. Без этого требования нельзя добиться «звуковой гибкости» в пассажах и аккордах.

«ПОЕЗД»

Играть можно на любом инструменте. Суть игры в том, что необходимо четко проиграть гамму («до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си») в медленном темпе, не отрывая пальчиков от клавиатуры, постепенно ускоряя ход, как делает это поезд. Затем – отрывисто, умеренно, живо, спокойно. Чтобы детям было более интересно играть, можно пропевать такие слова:

Тру-ту-ту-ту-ту-ту-ту, Скорый поезд мчится, Тру-ту-ту-ту-ту-ту-ту, Быстро, словно птица.

«А СУМЕЕТЕ ЛИ ВЫ ТАК?»

Пальцы перед началом звукоизвлечения лежат на клавишах. Попросите ребенка, чтобы он вам продемонстрировал, как движется прямая линия, то есть, пусть сыграет мелодию или гамму плавно, не отрывая пальцев от клавиш, не задерживая их на предыдущих клавишах. Затем можно попросить его показать имитацию пунктирной линии – рука и кисть должны не задерживаться на клавишах, каждый палец следует слегка поднимать. Линию из точек надо играть, используя прием «отскока».

Одним из наиболее трудных элементов техники (особенно для пианистов) являются «скачки». Этому моменту необходимо уделить как можно больше внимания. Работая над скачками, важно выполнять главное требование – никогда не допускать ни малейшего промаха.

«МОРСКОЙ БОЙ»

Сложность этой игры в том, что надо заставить ребенка предельно сосредоточить свое внимание и волю. Все ноты-клавиши представляют лагерь противника. Из исходной позиции, например нотки «до», надо сыграть скачок на октаву или квинту, или сексту, то есть постараться выбить квинтовый звук или любой другой звук скачка. После того как игрокам удалось сбить противника, попав прямо в цель, можно попробовать сделать это с закрытыми глазами. Но недостаточно удовлетвориться одним разом, необходимо поставить перед собой задание посложнее – сыграть не менее десяти раз подряд. Если у вас все получилось, то вы выиграли этот бой.



«ТОЧКИ И ГАММЫ»

Возьмите лист бумаги и нарисуйте точки. Ребенок, касаясь этих точек, может настукивать любимую мелодию. Одна песня должна переходить в другую, тем самым постепенно прибавляя темп. Сначала в этой игре участвует только правая рука, а затем и левая.

Играя гаммы, ребенок должен точно понять, что все ноты должны быть ровными, похожими одна на другую. По возможности, постепенно усиливайте живость и точность движений. Однако не забывайте о том, что нельзя заменять живое движение быстрой игрой.

Одним из сложных моментов у начинающих музыкантов является игра октав. А основное условие, которое необходимо соблюдать при этом, – это абсолютная свобода и гибкость руки и запястья.

«ДОГОНИ!»

Эта игра на тренировку большого пальца в легкости и упругости, а также слабых и наименее ловких четвертого и пятого – в крепости и подвижности. Большой палец будет догонять мизинец, но сначала он это будет проделывать в медленном темпе, как будто постепенно разгоняясь. Играть ребенок должен как можно тише, еле-еле касаясь клавиш инструмента, таким образом он, якобы, настраивается на игру, чтобы потом показать, что значит сила большого пальца и мизинца.

Во время игры следует повторять приблизительно 8—10 октав. Когда будет получаться игра октав в медленном темпе и на тихом звучании очень точно, можно постепенно прибавлять темп. Затем надо попробовать играть октавы отрывисто, легким уколом дотрагиваясь до клавиш. После этого предложите малышу сменить отрывистую игру на плавную, не отрывая пальцев рук от клавиатуры, как будто постепенно засасывает болото. Все это ребенок должен играть тихо.

И только когда начнет получаться ровное и точное звучание октав на пиано (тихо), пусть он разнообразит игру музыкальными красками. Вот тут-то и может проявиться его фантазия. Ребенок может играть октавы, придав им таинственное, боязливое, задумчивое звучание – и развязное, пренебрежительное, а также яркое, красивое, бравурное, эксцентричное и т. д. Малыш не должен ограничиваться только средним регистром инструмента, пусть он послушает, как звучит его игра и в низком, и в высоком регистрах.

Выразительные приемы звукоизвлечения

Всегда приятно слушать красиво сыгранную мелодию. Однако только музыканты знают, сколько за этим скрывается работы, долгой и напряженной. Чтобы донести до слушателя всю выразительность и настроение, в котором пребывает композитор, надо проникнуть в произведение и, как говорится, «жить и дышать только им». При этом важно оживить ноты, изображенные на страницах нотных произведений, разучивая, проигрывая и разбирая их и приемы звукоизвлечения. Тогда успех гарантирован.

«РУЧЕЕК»

В этой игре могут принимать участие несколько человек. У каждого свой музыкальный инструмент. Дети в процессе игры должны овладеть следующим приемом – научиться проигрывать трель. Чтобы им было понятнее, как ее играть, можно сделать следующее сравнение: трель – это ручеек. Скользящее, убегающее, легкое журчание, которое и необходимо настолько же легко играть. Трель может быть как короткой, как говорится, мгновенной, так и долгой, которую и необходимо играть ровненько, порхающе, не создавая никаких преград ее «пути-дорожке».

Дети должны на своих инструментах показать ее «журчание». Естественно, это будет высокий регистр, при этом рука и запястье находятся в свободном положении, касание звуков слегка дотрагивающее, а не тяжелое. Сначала начинает свою игру один человек, потом к нему присоединяется следующий. Так они начинают свой диалог.

Постепенно к ним примыкают и остальные участники игры. Появляется множество различных ручейков, переговаривающихся между собой. Как в природе бывает, один ручей впадает в другой, при этом став шире, затем он попадает в реку, в море, океан, так и в этой игре ребята должны, в конце концов, изобразить могучий водопад на своих инструментах. Но при одном условии, что это будет ровная и легкая музыкальная игра.

«ЛАДОШКИ»

Играют два человека или две группы детей. Одна группа (человек) исполняет на своих инструментах небольшую мелодию, соблюдая при этом все музыкальные оттенки, а вторая (человек) начинает повторять тот же отрывок, но только стуча его в ладоши. Затем они вместе начинают музицировать: кто-то на инструментах, а кто-то прохлопывает мелодию в ладошки.

Далее эту мелодию можно разнообразить. Все, что попадется ребятам в быту, всевозможные подручные средства – все может пригодиться для этого музыкального мини-ансамбля. Таким образом, дети будут подыгрывать основной мелодии. Что из этого получится, вы сами увидите в процессе игры.

































Глава 9

Формирование навыков совместного музыкального творчества


«УГАДАЙ ТАРЕЛОЧКУ»

На стол ставят несколько десертных тарелочек, блюдце, 2—3 глубоких тарелки и еще что-нибудь подобное – все то, что издает необычные звуки. Главное условие: звуки должны слегка отличаться друг от друга; следовательно, посуда должна быть разной по объему, по природному материалу и т. д.

Ребенку дается некоторое время, в течение которого он получает возможность изучить звук каждой посуды. Потом ему завязывают глаза или он отворачивается от этого стола, чтобы не видеть его. Другой человек постукивает каким-нибудь предметом поочередно по разной посуде. А стоящий спиной к столу ребенок должен угадать по звуку посуду и назвать ее.

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ КРУГ»

Участники игры встают в круг, их должно быть не меньше 4 человек, один из которых – ведущий. Сначала ведущий прохлопывает в ладоши определенный ритм, ребята стараются этот ритм запомнить. Далее каждый из стоящих в круге повторяет этот ритм. Затем задача усложняется: теперь необходимо воспроизвести заданный ритм всем вместе, при этом каждый делает только один хлопок, когда подходит его очередь, в результате должен получиться нужный ритмический рисунок. Результативность игры зависит от скоординированности действий всех участников.







Автор
Дата добавления 11.10.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров48
Номер материала ДБ-252665
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх