Музыка и литература –
союзники или соперники?
Стахеева Юлия Владимировна,
учитель музыки
МБОУ «ОШ №14»
«Слово никогда не может до
конца объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзя приблизиться к этой
тончайшей сферы познания чувств».
В.А.
Сухомлинский
Литература и музыка…. Как много проникновенных слов можно сказать об их
взаимосвязи! Как часто чувства человека (радость и счастье, горе и
переживание), его мысли превращались в замечательные литературные и музыкальные
произведения.
Литература и музыка, слово и музыка – это два великих начала, это две
стихии искусства. На протяжении многих веков они непрерывно взаимодействуют,
нередко спорят и борются, но порой приходят к согласию и взаимопониманию. В
момент их столкновения и примирения рождаются шедевры – песни, романсы, оперы.
Поэтический текст придаёт музыке новое звучание; он обогащает её смыслом оттенками
чувств, красочностью тембров.
Что же общего у литературы и музыки, что их роднит и объединяет?
Давайте попробуем ответить на этот вопрос.
Главным источником музыкальных и литературных сюжетов, образов является
окружающая нас жизнь. Именно она является источником вдохновения для писателей,
поэтов и композиторов, поэтому так многое роднит и объединяет литературу и
музыку. Однако средства выражения и форма представления в музыке и литературе –
разные.
Литературу и музыку объединяет общность жанров. Например, в
музыке есть песня, романс, серенада, опера, балет, мюзикл, оперетта, рок-опера,
кантата. Среди музыкальных произведений можно встретить также сказку, поэму и
балладу.
Литературные произведения (стихи, сказки, поэмы, баллады, драматические
произведения) становятся основой музыкальных произведений, например, стихи –
вокальных произведений; поэмы, сказки и драматические произведения – симфоний,
опер и балетов. В музыкальных произведениях композиторы используют также
народные мелодии и песни, церковные напевы, колокольные звоны. Множество
поэтических произведений обрели новое звучание благодаря тому, что их
по-особому прочитали, услышали композиторы. Лирические стихотворения, например,
часто становились основой песен, романсов. Ведь песня — наиболее простая, одна
из самых распространенных форм вокальной музыки, объединяющая поэтический текст
с несложной, легко запоминающейся мелодией.
Романс - это камерное вокальное произведение для голоса с инструментом.
В романсах раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, к природе.
Именно в песнях дано
сочетание музыки и речи. Это делает вокальные произведения наиболее понятными,
доступными.
Существует несколько видов
пения, с помощью которых развиваются способности детей. Основным средством
овладения языком и развития речевой деятельности является повтор. В
викторианскую эпоху метод механического запоминания (без понимания сути
вопроса) считался наиболее эффективным. Пение же мотивирует детей повторять
слова и фразы в гораздо более приятной форме. Действительно, пение может быть,
в известной степени, развлечением. Дети не осознают того, что через повторение
они заучивают слова, так как произносят их снова и снова.
Повтор важен и для
заучивания песен наизусть. Заучивание куплетов из песен в большей степени облегчает
задачу составления фраз и предложений и учит грамотно строить свою речь.
Песни обеспечивают обучение
хорошими языковыми моделями, которые легко воспроизвести, потому что речевой
поток часто сопровождается музыкой. Пение также обладает дополнительным
преимуществом – оно требует более четкой артикуляции со стороны и педагога, и
ученика. На своих занятиях я начинаю работать над артикуляцией с самого начала
изучения песни: сама четко произношу текст, а затем при повторении детьми
обращаю их внимание на то, что все слова должны произноситься четко. На первых
порах мы произносим текст даже утрированно, повторяя трудное слово несколько
раз, проговаривая каждый звук, а в особенности окончания слов, которые нередко
теряются при пении.
Для поющих детей, процесс
рифмовки дает возможность развивать несколько иной навык, существенный для
пения и для развития речи. Сами того не осознавая, дети изучают основы
поэзии!
В песнях есть рифма, а
умение чувствовать рифму – важный навык для детей с речевыми проблемами.
Пение развивает навык
чтения. Оно помогает понять ритмический строй языка, ведь детям приходится
пропеть каждый слог. При пении дети неосознанно рифмуют определенные слоги. Они
могут определить, какие слоги рифмуются, а также могут рифмовать целые слова
или подбирать слова, которые рифмуются по определенному звуку или букве.
Существуют и другие примеры
того, как пение способствует развитию речевых навыков, например, пополнение
словарного запаса ребенка, знакомство с новыми понятиями. Это может происходить
и при работе с хором, и с классом на уроке музыки, а также при индивидуальной
работе с детьми.
Что еще объединяет литературу и музыку? Интонация!
Вспомним, что такое интонация. И в литературе, и в музыке интонацией
можно назвать осознанную, качественно осмысленную музыкальную или разговорную
речь.
Разнообразные интонации: ласковые, печальные спокойные, взволнованные,
торжественные, величественные – мы слышим и в разговорной, и в литературной, и
в музыкальной речи.
Благодаря выразительности музыкальных интонаций мы отличаем народную
музыку от той, которая сочинена композиторами, русскую музыку от зарубежной,
старинную музыку от современной. Интонационная природа музыки позволяет нам
почувствовать и понять особенности музыкального языка разных композиторов.
Я бы хотела остановиться на творчестве А.С. Пушкина. Его стихи будто
созданы для того, чтобы их пели. И действительно, на сюжеты многих литературных
произведений Пушкина созданы оперы («Евгений Онегин» и «Пиковая дама»
П.И. Чайковский, «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане»
Н.А. Римский-Корсаков, «Руслан и Людмила» М.И. Глинка), романсы и
один из знаменитых романсов «Я помню чудное мгновенье». Интересна история
создания этого романса – само стихотворение А.С. Пушкин посвятил Анне Керн,
а чуть позже, М.И. Глинка ,написав музыку к этому стихотворению и,
превратив его в романс, посвятил этот романс дочери Анны Керн Екатерине Керн.
Этот романс – исповедь любящей души, пылкой и восторженной.
Десять романсов, написанных Глинкой на слова Пушкина, создавались, по
существу, на протяжении всей творческой жизни композитора. Вот хронология их
написания: «Не пой, красавица, при мне» - 1828, искрометно-действенная серенада
«Я здесь, Инезилья» - 1834, философское размышление о вечном обновлении жизни
«Где наша роза» - 1838, «Ночной зефир» - 1838, страстное признание «В крови
горит огонь желанья» - 1838, взволнованная лирическая исповедь «Я помню чудное
мгновенье» - 1840, иронично-шутливое «Признание» - 1840, гимн дружбе и
молодости «Заздравный кубок» - 1848, наставление молодости «Адель» -
1849,нежный тост «Мери» - 1849 год.
Пушкинские романсы Глинки – это совершенное претворение в музыке
жизненных впечатлений, особенно любовной лирики поэта.
Музыкальность
М. Лермонтова заслуживает особого внимания. «Читая всякую строку, вышедшую
из-под пера Лермонтова, будто слушаешь музыкальные аккорды и в то же время
следишь взором за потрясенными струнами, с которых сорваны они рукою
невидимою”, – писал В. Г. Белинский. Всё это делает естественным обращение
русских композиторов к лирике Лермонтова.
Еще при жизни поэта
композиторы обратились к его стихам. Причем интересно, что чем значительнее
композитор, тем с большей осторожностью относился он к сочинению музыки на
стихи поэта. О творчестве поэта Чайковский писал: «…текст до того силен, что
вряд ли музыка может достигнуть этой высоты, но я все-таки дерзнул». «Дерзость»
Чайковского принесла прекрасные плоды: его романс «Любовь мертвеца» стоит в
ряду лучших произведений на тексты поэта.
Немало романсов, тонко
передающих настроение лермонтовской поэзии, сочинил М. Балакирев. Писали музыку
на стихи Лермонтова Алябьев, Варламов (всем известен его «Парус»), Гурилев,
Даргомыжский, А. Рубинштейн, Аренский, Рахманинов, Гречанинов, Метнер.
Первым композитором, обратившимся
к музе Лермонтова, был Александр Варламов. На примере этого произведения я хочу
показать, как лермонтовская «поэзия становится музыкой». С его «Паруса»
(Белинский) и начинается её истолкование в жанре романса в исполнении С. Я.
Лемешева. Юношеское стихотворение «Парус» было воспринято композитором как
«лирический голос поколения» Он разделил с поэтом чувство неудовлетворённости и
мятежный порыв. Музыка помогает глубже вникнуть в переживания героя. Романс
звучит в динамичном темпе, энергичном ритме. Воображение рисует «подвижные
картины», которые создают ощущение вечно меняющегося моря: туман голубой, струя
светлей лазури, луч солнца золотой, играют волны, ветер свищет… Выделяется из
этого ряда образ белого паруса. Музыка выделяет ещё один, не менее важный образ
– образ моря, которое является не только фоном. Не будь его в стихотворении,
прекрасного, изменчивого, беспредельного, нельзя было бы почувствовать
одиночества паруса, поверить в его мятежность. Голос Лемешева звучит задушевно,
передавая сложную гамму чувств и настроений.
В каких случаях музыка соперничает с литературой и можно ли это назвать
соперничеством? Рассмотрим на примере драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт» и музыки к ней выдающегося норвежского
композитора Эдварда Грига. Однако
среди богатого творческого наследия Грига есть одно произведение, которое в
рейтинге самых узнаваемых оркестровых сочинений уверенно занимает первое место.
Речь идёт о блестящем творении композитора под названием «В пещере горного
короля», которое он написал, как музыкальную иллюстрацию к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Эта
симфоническая миниатюра, звучащая всего две с половиной минуты, является
настоящей жемчужиной, которая по достоинству входит коллекцию шедевров
музыкального искусства.
Пьеса Г. Ибсена время от времени ставится на театральных
подмостках, но музыка к драме Э. Грига приобрела широкую популярность и
давно звучит как самостоятельное произведения!
ЛИТЕРАТУРА И МУЗЫКА: их союз навсегда отмечен печатью благородного
воздействия друг на друга. Потому что и музыка у литературы, и литература у
музыки учились только лучшему.
Литература и музыка по-разному
изображают мир, дополняя, обогащая и усиливая наши переживания. На первый взгляд
они очень далеки друг от друга. Но, как и всякий язык, они помогают нам
общаться между собой. Слова, прежде всего, воздействуют на ум, а потом уже на
чувства. Но не всегда можно предать словами то, что хочет сказать нам
собеседник, какие картины рисует он нашему воображению. Бывают в жизни такие
моменты, когда обычный человеческий язык не в силах раскрыть чувства, которые
владеют нами. И тогда мы обращаемся к музыке. Музыка и литература
взаимообогащают друг друга, помогая нам глубже чувствовать, становится
чище и мудрее.
Взаимопрониконовение этих двух
культурных пластов дает нам более полное представление о жизни.
Литература:
1.
Высочина Е. И. Образ,
бережно хранимый: Жизнь Пушкина в памяти поколений.
2.
Лермонтов в музыке.
Справочник. / Сост. Л. Морозова, Б. Розенфельд. — М.: Советский композитор,
1983, 176 с. Музыкальная энциклопедия [Текст] / Ред. Ю. В. Келдыш. – М.:
Музыка, 1974.Л.Д. Никитина. История русской музыки.
3.
Журналы «Литература в
школе». Москва «Просвещение», 1986 №1,1989 №4, 1997 №2, 1998 №2, 2000 №4
4.
Журналы «Русский язык в
школе». Москва «Просвещение», 1986 №4, 1994 №3
5.
Исследования Адриана Норта
[Электронные ресурс]// Факты музыке. Режим доступа: http://yandex.ru/clck/redir/AiuY0DBWFJ4ePaEse6rgeAjgs2pI3DW99KUdgowt9XvqxGyo_rnZJplp_NjL8C9aNg7UfVkVLwmRj_mDgpwtmYpt4ZDkyLWUhxNW3XZaQJu5MGMfrJOeHzBxJgkGXbl95qfNtI0lR0OLxW2_mIkouIWckmiM83bOdNkYmItr_fX1TYnJ1J5V-MXmDEdCj0Km?data=UlNrNmk5WktYejR0eWJFYk1LdmtxdVlRNjBNZkxVN0NvYnlnOVhtQ2xmM0xYcWlGdzZqQ1F4NXlDRGhtbFdSbDdBc0ZyNU8yMlE1WXZlNS15MTFYYTQxX1psMVh4TlB4STAtdW91Znd5Yzk0cFV2eEE1VkNDazRDX1JjZXdHb24&b64e=2&sign=1b767206d235738042ea7c41557cf8ba&keyno=8&l10n=ru&i=7
6.
История музыки [Электронная
музыка]// Общая история музыки. Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%F1%F2%EE%F0%E8%FF_%EC%F3%E7%FB%EA%E8
7.
История музыки [Электронный
ресурс]// История музыки. Режим доступа: http://istoriyamuziki.narod.ru/
8.
Общее о музыки [Электронный
ресурс]// Музыка в наше жизни. Режим доступа: http://www.astrologos.su/AstroLogos_Library/Inayat_Hun/Inayat_Hun_2_12.htm
9.
Слуховой путь [Электронный
ресурс]// Музыка – наша жизнь. Режим доступа:
http://biblios.newgoo.net/t6130-topic
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.