Инфоурок / Музыка / Видеоуроки / Музыка. 3 класс. Комплект авторских сценариев 34-х уроков музыки (программа Е.Д. Критской. ФГОС НОО. «Школа России»).

Музыка. 3 класс. Комплект авторских сценариев 34-х уроков музыки (программа Е.Д. Критской. ФГОС НОО. «Школа России»).

Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 29 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>

Выберите документ из архива для просмотра:

125.05 КБ attention_условия и правила.docx
304.46 КБ Перечень тем сценариев уроков. 3 кл.docx
90.5 КБ Сценарий видеоурока1 3 кл.docx
99.84 КБ Сценарий видеоурока10 3 кл.docx
89.3 КБ Сценарий видеоурока11 3 кл.docx
92.52 КБ Сценарий видеоурока12 3 кл.docx
93.24 КБ Сценарий видеоурока13 3 кл.docx
98.42 КБ Сценарий видеоурока14 3 кл.docx
94.46 КБ Сценарий видеоурока15 3 кл.docx
97.24 КБ Сценарий видеоурока16 3 кл.docx
87.82 КБ Сценарий видеоурока17 3 кл.docx
89.29 КБ Сценарий видеоурока18 3 кл.docx
88.24 КБ Сценарий видеоурока19 3 кл.docx
93.21 КБ Сценарий видеоурока2 3 кл.docx
90.86 КБ Сценарий видеоурока20 3 кл.docx
97.27 КБ Сценарий видеоурока21 3 кл.docx
89.71 КБ Сценарий видеоурока22 3 кл.docx
93.82 КБ Сценарий видеоурока23 3 кл.docx
95.91 КБ Сценарий видеоурока24 3 кл.docx
95.34 КБ Сценарий видеоурока25 3 кл.docx
98.05 КБ Сценарий видеоурока26 3 кл.docx
100.66 КБ Сценарий видеоурока27 3 кл.docx
97.59 КБ Сценарий видеоурока28 3 кл.docx
87.95 КБ Сценарий видеоурока29 3 кл.docx
90.71 КБ Сценарий видеоурока3 3 кл.docx
88.71 КБ Сценарий видеоурока30 3 кл.docx
91.65 КБ Сценарий видеоурока31 3кл.docx
91.04 КБ Сценарий видеоурока32 3 кл.docx
87.64 КБ Сценарий видеоурока33 3 кл.docx
91.47 КБ Сценарий видеоурока34 3 кл.docx
91.99 КБ Сценарий видеоурока4 3 кл.docx
94.32 КБ Сценарий видеоурока5 3 кл.docx
97.12 КБ Сценарий видеоурока6 3 кл.docx
101.65 КБ Сценарий видеоурока7 3 кл.docx
97.51 КБ Сценарий видеоурока8 3 кл.docx
93.42 КБ Сценарий видеоурока9 3 кл.docx

Выбранный для просмотра документ attention_условия и правила.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png


  • Автор дает согласие использовать данный ресурс только для ознакомления и проведения уроков.

  • Нельзя присваивать себе авторство данного ресурса, даже если будут внесены изменения.

  • Нельзя публиковать данный ресурс без согласия автора.

  • В случае частичного использования ресурса, ссылка на источник обязательна.


Пояснительная записка

1.

Автор

(ФИО, должность, педагогический стаж)


Белогрудова Марина Владимировна,

учитель музыки первой категории,

МБОУ «СОШ станицы Павлодольской» Моздокского района Республики Северной Осетии – Алания.

Педагогический стаж 40 лет.

2.

Название ресурса


Комплект авторских сценариев 34-х уроков по музыке для 3 класса (программа Е.Д. Критской, «Школа России» ФГОС НОО.

3.

Вид ресурса

Методический комплект

4.


Предмет, УМК

Музыка

5.

Цель и задачи ресурса


Обобщение и распространение педагогического опыта

6.

Возраст учащихся, для которых предназначен ресурс

3 класс

7.

Программа, в которой создан ресурс

Комплект из 35 файлов в формате *doc.Word

8.

Методические рекомендации по использованию ресурса

Сценарии могут быть использованы для создания медиа-презентаций, видео-уроков, различного типа ЦОРов к урокам музыки.

9.

Источник информации

(обязательно!)


Автор: ladAnna

Ссылка: http://miresteta.my1.ru/

C:\Users\Марина\Desktop\cross.png



Выбранный для просмотра документ Перечень тем сценариев уроков. 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png


Перечень тем сценариев видео-уроков.

Предмет: музыка. Класс: 3

Учебник: «Музыка. 3 класс»

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина, Г.П. Сергеева.

(Образовательная программа «Школа России».

Издательство «Просвещение»)


* * *

Уроков в неделю – 1,

Уроков в 1 полугодии – 16,

Уроков во втором полугодии – 18,

Всего в учебном году – 34.

* * *

Разделы и темы

(Программа «Школа России»)

Кол-во часов


Россия-Родина моя.

5

1

Мелодия – душа музыки.

1

2

Природа и музыка.

1

3

Виват, Россия! (кант). Наша слава- русская держава.

1

4

Кантата «Александр Невский».

1

5

Опера «Иван Сусанин».

1


День, полный событий.

4

6

Утро.

1

7

Портрет в музыке. В каждой интонации спрятан человек.

1

8

«В детской». Игры и игрушки. На прогулке. Вечер.

1

9

Особенности музыкальной речи композиторов. М.П. Мусоргский и П.И.Чайковский.

1


«О России петь – что стремиться в храм».

4

10

Радуйся, Мария! Богородице Дево, радуйся!

1

11

Древнейшая песнь материнства.

1

12

Вербное Воскресение. Вербочки.

1

13

Святые земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир.

1


«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

4

14

Настрою гусли на старинный лад… (былины). Былина о Садко и Морском царе.

1

15

Певцы русской старины. Лель.

1

16

Звучащие картины.

1

17

Прощание с Масленицей. Обобщающий урок.

1


В музыкальном театре.

7

18

Опера «Руслан и Людмила».

1

19

Увертюра. Фарлаф.

1

20

Опера «Орфей и Эвридика»

1

21

Опера «Снегурочка». Волшебное дитя природы.

1

22

«Океан – море синее».

1

23

Балет «Спящая красавица».

1

24

В современных ритмах. Мюзикл.

1


В концертном зале.

6

25

Музыкальное состязание. Концерт.

1

26

Музыкальные инструменты (флейта, скрипка).

1

27

Звучащие картины.

1

28

Эдвард Хагеруп Григ. Сюита «Пер Гюнт».

1

29

Призыв к мужеству. «Героическая». Вторая часть, финал.

1

30

Мир Бетховена.

1


«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…»

5

31

Чудо музыка. Острый ритм – джаза звуки.

1

32

Мир Прокофьева.

1

33

Певцы родной природы.

1

34

Прославим радость на земле. «Радость к солнцу нас зовет».

1


Итого:

34



C:\Users\Марина\Desktop\САЙТ\2014. Новое для Сайта\ЯНВАРЬ. Сырьё\1044212.png

Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока1 3 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png


Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 1. «Россия – Родина моя!»

1 четверть. Урок №1. Тема: «Мелодия – душа музыки».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда



Удивительно безграничны возможности музыки и сила её воздействия на людей. Сегодня мы продолжим путешествие в мир музыки и поговорим о её душе - Мелодии.




В беседе вы получите ответы на многие интересующие вопросы: что может мелодия? Почему её называют душой музыки? Для чего нужна музыке мелодия и что она выражает в музыке?



Не правда ли, вопросов не мало. Многие даже забеспокоились: а хватит ли на все ответы времени? Другие подумали: раз вопросов много – значит, и тема - трудная... Не правы ни те, ни другие. Почему, спросите вы? Да потому, что беседа о понятиях простых и знакомых каждому с первых дней жизни! Впрочем, скоро убедитесь в этом сами.



Что же такое мелодия и почему она является душой музыки? Любая мелодия складывается из звуков. Но при этом все звуки в мелодии что-то связывает. Что? Вы никогда не сравнивали музыку и речь? Не правда ли, между ними много общего!



Звуки мелодии - как отдельные буквы и слова в нашей речи - связываются в предложения, которые несут нам мысленную информацию, повествуя, о чём или о ком-либо. Поэтому: мелодия – это мысль, выраженная звуками. Согласитесь, вы это уже давно знаете - просто детально пока не погружались в смысл этого понятия.



«Мелодия» — слово, красивое само по себе, мягкое и благородное. Словом «мелодия» обозначают звуковую линию. Термин происходит от греческого слова "melodia","meloc",что означает пение, напев.






Если линия в пространстве состоит из точек, то линия во времени состоит из звуков. Мелодические линии, как и линии графические, могут быть прямыми и волнообразными, гибкими и ломаными, примитивными и изысканными, простыми и сложными.





Как человеческая речь состоит из сопряженных по смыслу слов, так и мелодия - состоит из сопряженных по смыслу звуков. Но как не всякое последование слов является речью, так и не всякая последовательность звуков является мелодией. Мелодическую мысль образуют и характеризуют певучесть, музыкальная связанность, завершенность.




Звуки мелодии всегда ритмически организованы и имеют ладовую основу, мажор или минор. От этого зависит характер мелодии: напевный или танцевальный, радостный или грустный. Мелодия всегда нам что-то передаёт и выражает. Поэтому мелодия - главное выразительное средство в музыке.




Не зря именно с мелодией мы связываем все, что кажется нам прекрасным в окружающем мире: первую мелодию маминой колыбельной, пение птиц, звуки весенней капели и набегающей волны, внутреннюю мелодию души - ведь душа у каждого человека всегда поёт!



Именно мелодия становится музыкой в жизни человека. Не случайно П.И.Чайковский говорил: «Мелодия – душа музыки». Мелодия никогда не может явиться в мысли иначе, как вместе с гармонией. Вообще оба эти элемента музыки вместе с ритмом никогда не существуют порознь. В этом союзе и состоит единство всех сторон музыкального произведения.



Попробуем разобраться, какова роль звуков в мелодии. Композиторы разных стран и эпох выражали свои сокровенные чувства и мысли в мелодиях - своеобразных посланиях сердца, излитых посредством музыки. Раскрывая перед слушателями свой внутренний мир, композитор придаёт музыке особую лиричность. Что такое "лирика"?



Слово произошло от греческого "лира"

- древний музыкальный инструмент, под аккомпанемент которого часто исполнялись стихотворные произведения о чувствах и переживаниях человека.



Лирикой часто называют поэтические произведения, раскрывающие внутренний мир человека, его мысли, чувства, настроения, переживания. А в музыке лирическими называют произведения поэтического характера, передающие внутренний мир и переживания человека.




Необыкновенно лирическими мелодиями наполнена музыка русского композитора П.И.Чайковского. Прежде всего, это образы русской природы и чувств, вызываемых её красотой. Лирические образы являются основой многих фортепианных и симфонических произведений Петра Ильича Чайковского. Какими переживаниями и чувствами делится со слушателями композитор? Какие образы находят отражение в мелодическом творчестве композитора?

(фрагмент «Осенней песни» из «Времён года»).



Образ - это художественное воплощение действительности. Композитор всей душой любил русскую природу, в ней он черпал источник вдохновения. Он говорил: «Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь!».

(Слайд «Лирические образы русской природы являются основой многих фортепианных и симфонических произведений П.И.Чайковского»).




Послушайте фрагмент Четвёртой симфонии П.И.Чайковского. Вспомните, что такое симфония? Пауза.

Правильно: это большое инструментальное произведение для симфонического оркестра. Послушайте симфонию и скажите, какими чувствами наполнена эта музыка? Что вы представляете, слушая вторую часть симфонии?




Вторая часть симфонии №4 выражает состояние светлой тоски - мягкое чувство грусти, которое часто испытывают люди преклонного возраста. Представьте: вечером являются целым роем воспоминания, заполняя сумеречное пространство комнат. Становится грустно, что так быстро летит время... И приятно вспоминать молодость. И жаль прошлого, и нет желания начинать жизнь сначала - жизнь утомила...



Вспоминается многое: радостные минуты, когда молодая кровь кипела и жизнь удовлетворяла. И тяжелые моменты, незаменимые утраты. Все это уж где-то далеко... И грустно и сладко погружаться воспоминаниями в прошлое. Остаётся лишь пояснить, что П.И. Чайковский посвятил симфонию своему другу – Надежде Филаретовне фон Мекк.



Послушайте, композитор звуками передает чувства и душевное состояние героя. Вы узнали солирующий инструмент, голос которого полон грусти, горечи, уныния, безнадежности, глубокой печали, тоски? ПАУЗА.

Правильно: гобой. Как нельзя лучше, мелодия и голос инструмента выражают глубоко личные переживания героя.



Монолог героя, в котором повествуется о личных переживаниях, называется лирикой. Лирический образ раскрывает индивидуальный духовный мир героя. В лирических произведениях, как правило, нет никаких событий, в отличие от развивающегося сюжета оперы или балета - только лирическая исповедь личных чувств героя.



Наша жизнь разнообразна, а значит, и образы, отображающие её, разнообразны. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения рождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении.



Любой человек, обладающий слухом, может определить, где звучит музыка, а где просто последовательность звуков. Услышать в звуках музыки отражение серьезных, глубоких переживаний не трудно - для этого лишь нужно желание услышать то, о чём хочет рассказать мелодия.



Сегодня мы учились слышать, чувствовать, понимать язык музыки - слушать её осмысленно. Вы убедились, что у вас получается. Почувствовали вкус этого увлекательного занятия! Далее каждый из вас самостоятельно может попробовать осмысленно, по-новому, слушать музыкальные произведения.



В дальнейшем вы каждый раз будете убеждаться, что в музыке много от живой человеческой речи. Именно в этом свойстве обнаруживает себя факт происхождения мелодии от интонации человеческого голоса. Ей доступны все мельчайшие оттенки: вопроса и восклицания, радости и сомнений, завершенности и недосказанности.



Вслушиваясь в интонационное развитие мелодии второй части Четвёртой симфонии, вы убедились, что в нем присутствует все многообразие эмоциональной палитры оттенков выразительности. В мелодии есть то, о чем великий романтик Генрих Гейне сказал: «Там, где кончаются слова, начинается музыка...»





Музыкальное произведение - это целый мир, открытый пониманию - мир творца-мастера, его создавшего. Мир времени, его породившего. Слушая классическую музыку, мы становимся духовно богаче, приобщаясь сокровищам человеческого гения.




Картинка

Муза, держащая в руках развёрнутый свиток с надписью:

Мелодия – душа музыки




Картинка:

Дети, слушающие музыку





Картинка:

Сцена спора детей







Картинка:

Нотный текст (справа)

Стихотворный текст (слева)




Картинка:

Руки пианиста, на клавишах фортепиано

ТЕКСТ:

Мелодия – это мысль, выраженная звуками.



Картинка:

страница нотного текста

ТЕКСТ

Мелодия – от греческого "melodia","meloc",что означает пение, напев.





Картинка - анимационный слайд:

Цветные линии разной модификации, появляющиеся в кадре в соответствии с текстом диктора: прямые, волнообразные, гибкие, ломаные и т.д.



Картинка:

Нотный текст (справа)

Стихотворный текст (слева)







Картинка

Скрипач, играющий на скрипке

ТЕКСТ

Мелодия - главное выразительное средство в музыке.





Картинка:

Человек, с удовольствием слушающий через наушники музыку






Картинка:

Портрет Чайковского

ТЕКСТ (под портретом):

Пётр Ильич Чайковский






Картинка:

Стеллажи с нотными сборниками и партитурами







Картинка:

Древнегреческая лира;




Картинка:

Орфей, играющий на лире и поющий

ТЕКСТ

Лирическое произведение - это произведение поэтического характера, передающее внутренний мир и переживания композитора.



Картинка

Портрет Чайковского на фоне текста разворота нотной партитуры


(звучит фрагмент «Октябрь.Осенняя песнь» из Времён года Чайковского)





Картинка

Фортепианная клавиатура

ТЕКСТ

Лирические образы русской природы являются основой многих фортепианных и симфонических произведений П.И.Чайковского




Картинка

Симфонический оркестр


ТЕКСТ

Симфония - это большое инструментальное произведение для симфонического оркестра.

(звучит 2 часть 4-ой симфонии Чайковского)




Картинка

Пожилой человек в кресле


(продолжает звучать 2 часть 4-ой симфонии Чайковского)





Картинка:

Портрет Чайковского (справа)

Портрет фон Мекк (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

Пётр Ильич Чайковский,

Надежда Филаретовна фон Мекк




Картинка:

Гобой

ТЕКСТ

Гобой – деревянный духовой инструмент симфонического оркестра

(звучит эпизод темы-соло гобоя)



Картинка:

Поющий лирику оперный певец (справа)

Поющий лирику эстрадная певица(слева)





Картинка:

Композитор за сочинением музыки






Картинка:

Слушатели в концертном зале







Картинка:

Дети на уроке, слушающие музыку






Картинка-слайд:

Поющие и музицирующие на уроке ученики





Картинка:

Портрет Гейне

ТЕКСТ (под портретом),

Генрих Гейне – немецкий поэт, публицист, критик

ТЕКСТ (на всю ширину кадра)

«Там, где кончаются слова, начинается музыка...»



Картинка:

Панорамно-сферическое изображение огромного концертного зала со аплодирующими зрителями






Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока10 3 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 3. «О России петь – что стремиться в храм»

2 четверть. Урок №10.

Тема: «Радуйся, Мария! Богородице Дево, радуйся!».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда

В искусстве есть великие, вечные темы. Тема материнства испокон веков волновала художников, поэтов, музыкантов всех народов. Она близка каждому человеку. Подробности некоторых тем, учась далее - в старших классах, вы не будете помнить. Эту тему запомните надолго, причем со всеми подробностями.



Почему? Потому, что образ матери, как символ святости – великая тема искусства. А если это мама, которая дала начало всему живому и человеческому на земле, то тема беседы, как вы понимаете, очень важная.




В беседе вы проследите как в музыке, литературе и живописи создается образ святого понятия для каждого человека - матери. Тема материнства от века к веку волновала художников всех народов потому, что близка каждому человеку, независимо от возраста, эпохи, страны и вероисповедания.



Тема беседы, с одной стороны, святая и возвышенная, а с другой – простая, знакомая, родная, от которой веет теплом родного дома... – ведь это мама всего человечества! Церковное искусство обращено к возвышенному и небесному миру. А созерцание икон, слушание духовной музыки и песнопений вызывают у человека мысли о прекрасном и вечном.




Основным видом древнерусского церковного пения является знаменный распев. Это название произошло от старославянского слова знамя, то есть знак. Знаменами или крюками назывались знаки, которыми без линеек записывали напевы, звучащие обычно одноголосно, в унисон. Иконы, песнопения, молитвы - часть духовной культуры Древней Руси.




Тайна нерушимой связи между церковным пением и образом Богородицы зашифрована во многих иконах и церковных песнопениях. Познакомьтесь и рассмотрите композицию знаменитой иконы «Покров Пресвятой Богородицы». Попробуйте разгадать тайну ее смысла. Что вы видите? Какая особенность в композиции изображения на иконе? ПАУЗА.




Правильно подметили, молодцы! Икона, действительно, композиционно разделена на две части. В верхней изображены небесные силы и Богородица. В нижней части приковывает внимание кто-то, внешне очень похожий на античного музыканта и певца Орфея. Интересно узнать, кто?



Это - Роман Сладкопевец – византийский поэт и певец. Он поет мелодии, дарованные самой Богоматерью, которая невидимо присутствует в храме, простирая надо всеми защиту - свой покров. Романа окружает народ, который подхватывает припев, как было принято в старинном церковном пении.



Задумайтесь, сколько в Богородице любви, сострадания и желания помочь каждому страждущему! Ведь Богоматери знаком далеко не каждый человек, пришедший помолиться, а её защиту, помощь и любовь получат все! Подобная безграничная любовь и есть символ святой любви. Как же Роману Сладкопевцу не воспевать красоту такой святой любви к людям!



Такая любовь - всевидящая и всепрощающая. Поэтому часто Богородицу называют Всепетой. Поэтому ее любовь, святость и доброту воспевают не только мастера иконописи, изображая ее лик на образах - в произведениях русских и зарубежных композиторов, поэтов, художников разных времен и народов создан вечный, чистый и благородный образ Матери Иисуса Христа – Девы Марии.




Искренность, нежность, любовь и преклонение людей объединяют произведения искусства, обращенные к Богородице, которую ласково называют и другими именами: Царица Небесная, Мадонна. Прекрасный и чистый образ Марии мастера искусств отразили во всем величии силы святой любви, исходящей от нее.



В беседе вы будете знакомиться с музыкой и живописными полотнами, посвященными Богородице. Им уже много лет, но та, которая изображена на них и которой они посвящены, всегда будет святой помощью и надежной защитой для миллионов страждущих душевного тепла и нуждающихся в сострадании и любви.



Перед вами икона русского художника Виктора Васнецова «Богоматерь с младенцем». Обратите внимание, сколько величия и покоя в ней! Почему, как думаете? ПАУЗА. Правильно: потому что любовь, вера и покой – понятия вечные, то есть они будут всегда, пока существуют люди, вера и жизнь на Земле.




Посмотрите, как глубок и печален взор Богородицы! Вы заметили, что на всех иконах ее взор печален и полон внутренней собранности? Хотите узнать ещё одну тайну, которая и будет ответом на вопрос? Слушайте.




Среди двенадцати главных церковных двунадесятых праздников года, есть Благовещение Пресвятой Богородицы. В этот день, много веков назад перед Марией предстал Архангел Гавриил и произнес Божественное приветствие, гласившее, что своею скромностью, добротой и любовью к Богу она заслужила великую милость: у нее родится сын. Назвать его она должна Иисус.



Он - не простой ребенок, а Сын Божий, и его святое предназначение в том, чтобы спасти всех людей от зла, греха и смерти... Вы догадались, какой ценой... Ценой собственных страданий и жизни! Вот почему вместе с великой радостью предстоящего чуда, ее лик навсегда покрыла тень грусти и печали невосполнимой будущей утраты...



Она знала наперед, что наступит момент, когда сын Божий возьмет на себя грехи всего человечества. За них он пойдет на смерть и будет страдать, распятым на кресте, искупая грехи, в том числе и тех людей, которые истязали и убивали его. Такова сила святой любви! На иконе Васнецова – та же святость и тихая печаль лика Богородицы.



Еще одно живописное полотно... Всмотритесь в известную картину итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти. Не икона, а живописное полотно, но лик матери - также печален! Она как бы парит в композиционном центре живописного полотна, едва касаясь ногами облаков - прекрасная женщина с младенцем на руках.



Кто эта женщина, исполненная любви, чувства материнской гордости, кротости и тревоги? Вы уже догадались, что имя младенца – Христос, имя его матери – Мария. Пред ними склонились Святая Варвара и Святой Сикст - отсюда и название картины «Сикстинская мадонна». Настало время открыть тайну сюжета картины – слушайте.



«Сикстинская мадонна» – самая известная картина Рафаэля. В ее основе лежит библейская легенда, прославляющая великую силу материнства: Мария держит на руках младенца, прижимая его к себе. Она едва ступает по облакам навстречу трагической судьбе. Ради счастья людей она должна отдать, принести в жертву своего маленького Христа на страдание и муку. В последний раз с любовью прижимает его к себе. Печальны глаза матери в предчувствии горестной судьбы сына.




Не правда ли, знакомая история? Вспомните значение праздника Благовещения Пресвятой Богородицы. История повторилась? Скорее, это великий подвиг материнской святой любви, который с одинаковой святостью и восхищением чтится католиками и православными. Рафаэль восславляет  величие женщины, способность во имя высшего долга пойти на жертву. Мария предстает, как идеал материнства.




Картину Рафаэля от иконы Васнецова отделяет почти 350 лет, а ведь они очень похожи. Между ними не просто сходство, а родство! Православная и католическая вера. Богоматерь и Дева Мария. Имена разные, а любовь единая – святая и великая!





«Аве, Мария» в переводе с латинского значит «Славься, Мария». Есть неизменный латинский текст молитвы, который много веков вдохновлял и по сей день вдохновляет мастеров искусства. Художники, скульпторы, музыканты в разные времена воспевали ее красоту, благородство, чистоту и доброту, посвящая ей свои произведения.



Сейчас вы послушаете два произведения с одинаковым названием «Ave, Maria». «Ave, Maria, gratia plena» в переводе с латинского языка означает: «Привет тебе, Мария милосердная». Это слова латинской молитвы, обращенной к Божьей Матери - Деве Марии. «Аве, Мария» - одно из самых светлых и лирических вокальных произведений Франца Шуберта.



Приникающая в душу музыка! Что вы можете сказать о прослушанном произведении? ПАУЗА. Правильно: от музыки веет светом, чистотой, она очень красива. Произведение звучит плавно, спокойно, размеренно, в нем много распевов, что придает ей лиризм и задумчивость звучания.





Но самое главное в музыке - это почувствовать ее, слиться с ней душой и мыслями, как при молитве. Вспомните, что такое молитва? ПАУЗА. Правильно: это обращение к Богу, к святым мученикам, к Богородице. Это мольба о помощи, заступничестве, укреплении духовных сил.




Музыка буквально дышит благородным покоем. Возвышенное достоинство образа Девы Марии передается строгими и лаконичными музыкальными средствами: плавность линий мелодии и аккомпанемента, неторопливый темп в сочетании с мерным движением фортепианного сопровождения.




Долгое, вдумчиво-отрешенное распевание каждого слога - и при этом никаких ярких, выразительных эффектов. И все же течение этой музыки воспринимается как непрерывно струящийся свет, как нечто бесконечно высокое и милосердное, что невозможно передать словами, что подвластно только музыке!




Музыка созвучна картине Рафаэля своей неземной красотой, нежностью, взволнованностью и теплотой чувств. Но есть еще одно важное свойство, за счет которого вы ощутили это единство искусств - исполнители музыки.



Исполнил песню итальянский мальчик Робертино Лоретти, имеющий удивительный от природы голос, называющийся дискант и мастерски владеющий искусством прекрасного пения - «бельканто» и симфонический оркестр. Благодаря уникальному голосу исполнителя, интонация двух видов искусств оказалась очень близкой и созвучной.



Второе произведение - создали два композитора. Иоганн Себастьян Бах написал Прелюдию, в которой есть только переливчатые аккорды, а мелодия звучит лишь намеком. Термин «прелюдия» в переводе означает «вступление».




Французский композитор Шарль Гуно через много лет написал мелодию на текст молитвы «Ave, Maria» и соединил с Прелюдией до мажор Баха, использовав ее как аккомпанемент.









Поиграем в музыкальных критиков? Ответьте, чем близки эти два произведения: «Ave, Maria» Франца Шуберта и «Ave, Maria» Баха-Гуно? ПАУЗА. Правильно: оба произведения схожи по эмоциональному настрою – лирические и грустные по характеру. Но это не грусть-скорбь, а светлая грусть. Оба произведения звучат задушевно, тепло, искренне и с нежностью.



Вспомните, какие инструменты вы услышали в их исполнении? ПАУЗА. Правильно: в первой пьесе поет голос, а во второй звучит хор. «Ave, Maria» Ф. Шуберта исполняет певец, а «Ave, Maria» Баха - Гуно поют хор и солист. Но если вы прислушаетесь внимательно, то услышите, что в обоих произведениях есть музыкальное сопровождение - звучит оркестр и орган.



Иоганн Себастьян Бах и Шарль Гуно жили в разное время, в разных странах. Бах - в Германии, а Гуно - во Франции. Бах написал прелюдию, не думая о том, что композитор - француз, сочинит к ней мелодию.





Красивая родилась музыка! Звучит строго, сосредоточенно, сдержанно, возвышенно, задумчиво и с большим чувством. В музыке словно и нет мелодии - лишь отдельные звуки поблескивают вверху. Она похожа на молитву, потому что наполнена светом, чистотой и добром. «Ave, Maria» Баха - Гуно вы слушали в исполнении органа, солиста и хора. Прелюдию Баха исполняет орган, а мелодию Шарля Гуно поют солист и хор.



Вот уже две тысячи лет воспевается образ Божией Матери. Богородице посвящают свои творения художники и скульпторы, поэты и композиторы. Недаром среди многих обращений к Богородице есть и Всепетая. Великий русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов написал молитву «Богородице Дево, радуйся».



Послушайте, это звучит «Богородице Дево, радуйся», № 6 из вокальной композиции «Всенощное Бдение» Сергея Васильевича Рахманинова. Музыка звучит скорбно, горестно, печально и аскетически строго. Эти же чувства вы увидели и «прочитали» на иконе Виктора Васнецова.






О чём рассказывает молитва? ПАУЗА. Правильно: в молитве звучит обращение к Богородице. Она родила сына – «спасителя душ наших». Какие, по - вашему, интонации должны прозвучать с такими словами? ПАУЗА. Вы правы: интонации будут молитвенными, спокойными, мягкими. Молитва исполняется без музыкального сопровождения – а капелла, что является каноном православного уклада духовных песнопений.




Среди первых литературных источников, которые дали жизнь великому музыкальному наследию, продолжающему и в наши дни вдохновлять многих музыкантов - тексты священных писаний - Библии и Евангелия. Музыка, созданная на основе христианских текстов, называется духовной музыкой.



Поразительно то, что, несмотря на необыкновенную сдержанность и собранность духовной музыки, отсутствие внешних эффектов и эмоций, она способна воздействовать на человеческую душу с такой силой, на какую не способна самая страстная и эмоциональная музыка.




Духовная музыка - это один из самых возвышенных жанров музыки и недаром великие композиторы: Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен; в России - Пётр Ильич Чайковский, Сергей Васильевич Рахманинов, Родион Константинович Щедрин, Георгий Васильевич Свиридов - оставили в качестве духовного наследия лучшие образцы своего музыкального творчества.




Картинка

Коллаж из принадлежностей искусства: лира, палитра с красками, две театральные маски, бумага, чернильница с пером и т.д.







Картинка

Изображение Богоматери





Картинка

Мать с ребенком на руках

(звучит «Аве Мария» Шуберта в исп. симфонического оркестра)






Картинка

Изображение Богородицы с Иисусом на руках

ТЕКСТ

Богородице Дево, радуйся!





Картинка

Старинный свиток с нотами-крюками – знаменами.

ТЕКСТ

Знаменами или крюками назывались знаки, которыми без линеек записывали напевы, звучащие обычно одноголосно, в унисон.



Картинка

Икона Покров Пресвятой Богородицы

ТЕКСТ

Икона Покров Пресвятой Богородицы




Картинка

Икона Покров Пресвятой Богородицы





Картинка

Икона Покров Пресвятой Богородицы










Картинка

Икона Покров Пресвятой Богородицы











Картинка

2-3 изображения Девы Марии

ТЕКСТ

Радуйся, Мария!











Картинка

Дева Мария (справа),

Икона Богоматери (слева)

Появление ТЕКСТА:

Царица Небесная, Богородица, Всепетая, Мадонна.




Картинка

Икона Богородицы







Картинка

В. Васнецов. Богоматерь с младенцем

ТЕКСТ

Виктор Васнецов.

Богоматерь с младенцем.




Картинка

В. Васнецов. Богоматерь с младенцем




Картинка

Изображение с красочным кругом 12 двунадесятых православных праздников.

Картинка

Явление Архангела Гавриила Марии




Картинка

В. Васнецов. Богоматерь с младенцем





Картинка

Лик Богоматери с иконы Васнецова крупным планом






Картинка

Рафаэль. Сикстинская мадонна

ТЕКСТ

Рафаэль Санти.

«Сикстинская Мадонна».





Картинка

Рафаэль. Сикстинская мадонна

(звучит «Аве Мария» в инструментальной аранжировке)





Картинка

Детальный обзор изображения «Сикстинской Мадонны»

(продолжает звучать «Аве Мария» в инструментальной аранжировке)







Картинка

Крупный план только изображения Девы Марии

(продолжает звучать «Аве Мария» в инструментальной аранжировке)





Картинка

В. Васнецов. Богоматерь с младенцем (справа)

Рафаэль «Сикстинская Мадонна» (слева)

ТЕКСТ

Святая и великая любовь .




Картинка

3 изображения репродукций полотен Рафаэля, Леонардо да Винчи, С. Боттичелли на библейские сюжеты.




Картинка

Портрет Шуберта

ТЕКСТ

Франц Шуберт «Аве Мария»

(звучит «Аве Мария» Щуберта в исп. Робертино Лоретти)




Картинка

Внутреннее убранство католического храма со статуей Деве Марии

(Продолжает звучать «Аве Мария» Щуберта в исп. Робертино Лоретти)



Картинка

Созерцание статуи и иконы Девы Марии в католическом храме

(продолжает звучать «Аве Мария» Щуберта в исп. Робертино Лоретти)



Картинка

Нотный текст вокального произведения «Аве, Мария» Шуберта на текст Данте.

(продолжает звучать «Аве Мария» Щуберта в исп. Робертино Лоретти)



Картинка – слайд:

Статуя Девы Марии в католическом храме в лучах света, подающего на нее из витражного окна;

Люди, молящиеся и ставящие свечи Деве Марии




Картинка

Рафаэль. Сикстинская Мадонна.





Картинка

Поющий Робертино Лоретти






Картинка

Портрет И.С.Баха на фоне нотного текста Прелюдии №1 из «Хорошо темперированного клавира»

(звучит начало Прелюдии №1, до мажор, из «ХТК» Баха.)



Картинка

Портрет И.С.Баха (справа),

Портрет Ш. Гуно (слева) с подписями (соответственно):

Иоганн Себастьян Бах

Шарль Франсуа Гуно

ТЕКСТ

И.С. Бах – Ш. Гуно.

«Аве, Мария».

(звучит «Аве Мария» Баха – Гуно)



Картинка

Нотный текст «Аве Марии» Шуберта (справа);

Нотный текст «Аве Марии» Баха-Гуно (слева)




Картинка

Поющий Р. Лоретти (справа),

Хор с поющим солистом (слева)






Картинка

Портрет И.С.Баха (справа),

Портрет Ш. Гуно (слева) с подписями (соответственно):

Иоганн Себастьян Бах

Шарль Франсуа Гуно.

(звучит с начала «Аве Мария» Баха-Гуно)



Картинка

Изображения исполнителей произведения в момент концертного выступления

(солист, хор, орган)

(продолжает звучать «Аве Мария» Баха-Гуно)




Картинка - слайд

3 изображения различных типов икон Богородицы





Картинка

Портрет Рахманинова

ТЕКСТ

Сергей Васильевич Рахманинов.

Вокальная композиция

«Всенощное бдение».

6 – «Богородице Дево, радуйся».

(звучит «Богородице Дево, радуйся» Рахманинова)



Картинка

Икона Владимирской Богоматери

ТЕКСТ

С.В. Рахманинов.

Молитва «Богородице Дево, радуйся».

(продолжает звучать «Богородице Дево, радуйся» Рахманинова)



Картинка

Изображения фолиантов:

Библии (справа)

Евангелия (слева)





Картинка

Просветленные и одухотворенные лица прихожан, слушающих служебные песнопения




Картинка

Фон – нотная партитура клавира духовного произведения

На его фоне - в формате слайдового шоу портреты композиторов (за текстом диктора):

Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Чайковского, Рахманинова, Щедрина, Свиридова.




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока11 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 3. «О России петь – что стремиться в храм»

2 четверть. Урок № 11.

Тема: «Древнейшая песнь материнства».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Сегодня беседа будет продолжением темы предыдущего урока. У нее очень красивое и поэтичное название: «Древнейшая песнь материнства». Как обычно, вы узнаете много новой и интересной информации.




С ярким примером святой и великой любви, не увядающей в веках, вы познакомились на примере жертвенной любви Богоматери. Величие, чистоту и красоту святой любви Девы Марии запечатлели иконописцы и художники разных стран и эпох.



Во всех странах мира покровительницей матерей и материнства является Матерь Божия. Богородица, прежде всего мать, поэтому её образ чтят во всех странах, как вечный символ страдающей матери. В любом из видов искусств образ матери является неизменным символом доброты, любви, счастья, величия.





На Руси есть иконы с удивительно поэтическими названиями: «Утоли мои печали», « Неувядаемый цвет», «Нечаянная радость», «Милостивая», «Всех скорбящих радость». Каждая из этих икон получила название того, о чем люди молят ту или иную икону. Всё, обращённое к ней, несет характер великой светлой печали, скорби, умиления, прошения за самое дорогое.









Особенно близка сердцу русского человека икона Богоматери Владимирской - Небесной заступницы Москвы. Познакомьтесь с ней. Эта икона - величайшая святыня Руси, в течение нескольких столетий она находилась в Успенском соборе Московского Кремля. Недаром Россию называют домом Богородицы.





Посмотрите, как младенец своей щекой нежно прижался к щеке матери. Образ матери одухотворён нежностью - лицо её прекрасно. Вглядитесь, как мать и дитя слиты в неразрывное целое очертанием силуэта. Спокойные, мягкие линии и тёплый, золотистый тон иконы придают ей звучание покоя и вечности.





В православных храмах в честь святых и праздников звучат духовные песнопения. Каждому празднику полагается свой тропарь. Тропари написаны много лет назад ко всем иконам Божией Матери, а их в церковном календаре более ста! Послушайте, как звучит тропарь Владимирской иконе Божией Матери.




Запомните: тропарь - краткое песнопение, в котором раскрывается суть праздника или прославляется святой. Эту икону часто называют «Древнейшей песнью материнства». Богоматерь Владимирская – считается заступницей Москвы. Хотите узнать историю этой иконы и заглянуть в глубокую седину времени? Слушайте.




Икона была привезена на Русь из Константинополя в 1155 году. Её по старинному обычаю везли на санях летом. В нескольких верстах от Владимира кони встали, и никакая сила не смогла сдвинуть её с места даже тогда, когда заменили коней. Тогда и решили, что икона останется на этой земле.



Согласно преданию, она была написана ещё при жизни Богоматери апостолом Лукой на доске стола, за которым трапезничало Святое Семейство. Если вы внимательно посмотрите на икону, то действительно это увидите. Эта чудотворная икона была преподнесена в дар великому князю Юрию Долгорукому.




Сын его, Андрей, именуемый Боголюбским, когда перешёл на княжение во Владимир, перенёс икону с собой. Во Владимире построили огромный Успенский собор и поместили в нём эту удивительную икону - одну из самых почитаемых православных святынь. Затем она находилась в Успенском соборе в Москве.



С тех пор икона прославилась множеством чудотворений. Интересно то, что ежегодное троекратное празднование Владимирской иконе Божией Матери установлено по поводу троекратного избавления Москвы от разгрома монголо-татарами. И в память свержения татарского ига.



С конца 14 века икона находится в Москве. Все важнейшие государственные акты совершались перед этой иконой: приносили присягу на верность России, молились перед военными походами, избирали Патриарха всея Руси. Такова слава и сила этой иконы – матери-заступницы не только Москвы, но и всей земли Русской! Сейчас икона находится в Третьяковской галерее.



Кто-то приходит за помощью к иконам, кто-то находит помощь и успокоение, в том, что пишет стихи и картины, но каждый из нас знает точно, что выслушает, поможет и защитит нас только один человек - мама.

Это слово на всех языках звучит одинаково нежно и тепло…



Мама - начало всех начал в жизни каждого. Мама дает жизнь ребенку, ночами недосыпает, волнуется, чтобы ребенок был здоров, сыт, жизнерадостен, счастлив. Мама - наш первый учитель. Мама - наш самый близкий друг. Она всегда поймет и поможет, защитит от беды. Мама воспитывает в вас личность, достойного и порядочного человека.




Поэтому самое дорогое, что есть у матери – это ее дети. Счастливый человек тот, кто знает материнскую любовь, заботу и ласку с самого детства. Мама каждую минуту помнит о своем ребенке, где бы он ни находился. Испокон веков в жизни, религии и искусстве материнство всегда ассоциировалось со святостью.



Самое дорогое, родное, святое для каждого человека всегда связано с мамой. Земля, Родина, Природа, Красота, Любовь – каждое из этих слов можно соединить со словами: Матушка, Мать, Материнская. Из века в век вечно и свято единство матери и ребёнка. Об этом создают свои картины художники разных народов. Образ этого святого единства – любимая тема иконописцев всех времён.







Познакомьтесь с еще совсем «юной» картиной, которой семьдесят с небольшим лет – русского художника Александра Дейнеки «Мать». Нельзя без волнения смотреть на подкупающий обыденностью и простотой, и в то же время очень пронзительный и нежный образ матери с ребёнком на руках.



Виртуальный музыкально – художественный вернисаж продолжает картина французского художника-импрессиониста 19 века Огюста Ренуара. Красивая, правда? Так и сияет весёлым лукавством и домашним теплом! Художник передает атмосферу уюта, любви, счастья. Непринужденные позы матери, детей и даже собаки, полны покоя и умиротворения.





Вам понравилась песня, звучащая во время созерцания вами картины? Вы узнали песню? Мягкое и певучее звучание итальянского языка – уже половина успеха этой песни! ПАУЗА. Правильно: это итальянская песня «Мама». Вспомните, как называется искусство прекрасного пения? ПАУЗА. Запомнили, молодцы: «бельканто».



Сюжет картины посвящен самому что ни на есть каждодневному событию – общению матери с детьми. Будто художник, незримо наблюдающий домашнюю сцену, стал свидетелем трогательного общения двух девочек-погодков с мамой. Картина называется «Мадам Шарпантье с детьми».



Познакомьтесь с еще одной картиной, контрастирующей общим настроем с предыдущей. В картине художника Петрова-Водкина «Петроградская мадонна» не ощущается покоя и умиротворения. Общая интонация ее тревожная, и жест матери, сжимающей руку ребенка, воспринимается, как желание уберечь его от невзгод.





В период созерцания картины «Петроградская мадонна» звучала красивая песня композитора Валерия Гаврилина на стихи Альбины Шульгиной «Мама» из вокального цикла «Земля». В этой песни красива не только вокальная мелодия. Вы заметили, сколь красивы и искренни слова песни? Эту песню вы будете позже разучивать на уроке с учителем.






Подходит к концу беседа. Вы узнали новое и интересное для себя. Остался один, существенный вопрос беседы, на который необходимо дать ответ: почему два урока к ряду темы уроков были посвящены теме материнства? ПАУЗА. Подсказка: конец ноября, конец осени... Правильно! Скоро праздник - День Матери.



Любите и цените своих мам. Чаще говорите им слова сыновней и дочерней благодарности. Свою любовь можно выразить помощью в домашних делах, хорошими и отличными отметками в учебе, победами в спортивных состязаниях, олимпиадах и творческих конкурсах, проектной деятельности – способов выразить любовь своим мамам много! И всегда помните, что любовь – чувство взаимное!




Картинка

Икона Богоматери

Разворачивается рамка-свиток с ТЕКСТОМ

«Древнейшая песнь материнства»




Картинка

Сикстинская Мадонна (справа)

Богоматерь с младенцем на руках» Васнецова (слева)




Картинка

2 иконы Богородицы








Картинка –слайд:

изображения различных типов богородичных икон (за диктором соответственно):

«Утоли мои печали»,

« Неувядаемый цвет»,

«Нечаянная радость»,

«Милостивая»,

«Всех скорбящих радость».



Картинка

Икона Владимирской Богоматери








Картинка

Детально-фрагментный обзор иконы Владимирской Богоматери






Картинка

Праздничная церковная служба с поющими прихожанами (или певчими на клиросах)






Картинка

Икона Владимирской Богоматери

ТЕКСТ

Тропарь – краткое церковное песнопение в честь святого или праздника.

(звучит тропарь Владимирской Богоматери)



Картинка

Санный путь иконы Владимирской Богоматери летом.





Картинка

Близкий пристальный фрагментный обзор поверхности иконы, доказывающий правдивость предания

ТЕКСТ

Икона - чудесный дар Юрию Долгорукому.




Картинка

Успенский собор во Владимире.

ТЕКСТ

Владимир. Успенский собор.





Картинка

Московский Успенский собор.

ТЕКСТ

Москва, 14 век. Успенский собор.





Картинка

Икона Владимирской Богоматери

ТЕКСТ

Икона Богоматери Владимирской - Небесной заступницы Москвы.






Картинка

Прихожане, молящиеся, ставящие свечи и просящие помощи у иконы Богоматери





Картинка

3 изображения взаимоотношений матери с ребёнком.







Картинка

Улыбающаяся мама с детьми






Картинка

Русская природа с ширью полей, панорамой деревенского ландшафта с церковью

ТЕКСТ (слова появляются на цветных плашках, множась в кадре):

Земля,

Родина,

Природа,

Красота,

Любовь.

Матушка.

Мать.



Картинка

Репродукция картины Дейнеки «Мать».

ТЕКСТ

Александр Дейнека. «Мать».




Картинка

Репродукция картины Ренуара

«Мадам Шарпантье с детьми»

ТЕКСТ

Огюст Ренуар.

«Мадам Шарпантье с детьми».

(звучит итальянская песня «Мама» в исп. Робертино Лоретти)




Картинка (другая)

Репродукция картины О. Ренуара той же тематики

ТЕКСТ

Бельканто – искусство красивого (прекрасного) пения.




Картинка

картиныа Ренуара

«Мадам Шарпантье с детьми»





Картинка

Репродукция картины Петрова-Водкина Петроградская мадонна»

ТЕКСТ

Козьма Петров-Водкин. «Петроградская мадонна».

(звучит «Мама» В. Гаврилина и А. Шульгиной из вокального цикла «Земля»)



Картинка

Нотный текст партитуры №6 - «Мама» из вокального цикла В. Гаврилина «Земля».

ТЕКСТ

Композитор Виталий Гаврилин, стихи Альбины Шульгиной.

Вокальный цикл «Земля».

6 – «Мама».



Картинка

Отрывной календарь с листком даты 30 ноября

ТЕКСТ

Последнее воскресенье ноября –

День Матери.




Картинка – слайд:

3 изображения детей, обнимающих своих мам

ТЕКСТ

Любовь – чувство великое и взаимное.



Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока12 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 3. «О России петь – что стремиться в храм».

2 четверть. Урок № 12.

Тема: «Вербное Воскресенье. Вербочки».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Мы продолжаем знакомство с очень важными духовными понятиями для каждого человека. Беседа посвящена одному из двенадцати главных православных двунадесятых праздников – Вербному Воскресенью.



Не секрет, что многие ребята, на Вербную с радостным воодушевлением и восторгом заранее готовят веточки вербы для освящение их в церкви – такова традиция праздника. И, вместе с тем, толком не располагают знаниями, почему именно верба, зачем ее святить, что она символизирует.



Поэтому одна из тем учебной программы посвящена тому, чтобы ответить на все вопросы этой темы и снабдить необходимыми знаниями о традициях, истории и обычаях праздника. Слушайте и запоминайте.



Этот праздник называется по - разному: Неделя ваий, Пальмовое воскресенье, Вербное воскресенье. Он предвосхищает Страстную неделю, шестую неделю Великого Поста, неделю перед Пасхой. В православных богословных книгах эта неделя называется также Цветоносной. Но все православные уже давно привыкли к названию Вербное Воскресенье.




Этот праздник еще называют Вход Господень в Иерусалим. Но, обычно, второе название употребляется только в церкви. Почему вход в Иерусалим? Вы знаете, что Иисус Христос был проповедником и учителем. Странствуя со своими учениками, он рассказывал людям о христианской вере, о ее святости и чистоте, о чудесных заповедях. Являл чудеса веры, избавляя безнадежно больных и детей от бездушной смерти, дарил людям избавление от горя и бед, вселяя в душу свет надежды и веры.



Почему факт входа Господа в Иерусалим так важен?

Этот день символизирует, с одной стороны, признание Иисуса Мессией - Христом, а с другой стороны – это прообраз входа сына человеческого в рай. Кстати, описание этого события, как одного из важных событий последних земных дней Иисуса, есть во всех четырех Евангелиях. Правда, рассказанное в них несколько отличается друг от друга, но суть одна.



Именно этот эпизод из жизни Христа был поворотным не только в его судьбе, но в ходе истории и жизни миллионов людей. Вход в Иерусалим - это возвращение Иисуса из странствий в Иерусалим, последний вход Его в город, где произойдет Его крестная смерть и грядущее за ней воскресение.



Вы уже догадались, что если у каждого праздника есть своя икона и свой тропарь, то есть они и у Вербного Воскресенья. Хотите увидеть икону праздника? Смотрите. ПАУЗА. У вас нет ощущения, будто икона заговорила, начала неторопливый рассказ о тех далеких событиях? Послушайте.



Иисус въехал в Иерусалим верхом на ослике. Надо отметить, что в то время на Востоке въезд верхом на осле означал мир, а верхом на коне – войну. С приходом Мессии в город жители Иерусалима связывали надежды освобождения от римского ига. К тому же восторг встречи был связан еще и с тем, что люди уже знали о чудесном воскрешении Лазаря, который был мертв уже четыре дня. ПАУЗА. Верно: именно поэтому суббота накануне Вербного Воскресения называется Лазарева.



Радостно встречала Иисуса, и следующую за своим учителем группу учеников, толпа людей, восклицавшая: «Осанна! Слава в вышних Богу!». Ликование людей сопровождалось тем, что горожане устилали Его путь пальмовыми ветками и своими одеждами. Отсюда и одно из названий этого праздника – Пальмовое воскресенье.




Послушайте, как велико было ликование и торжество людей! Это событие стало одной из ярких и запоминающихся страниц музыки рок-оперы английского композитора Ллойда Уэббера «Иисус Христос – суперзвезда». Один из эпизодов оперы – хор «Осанна!» - иллюстрирует происходящее средствами музыкальной выразительности.






Дословное толкование слова «осанна» - спасение. Этим же восклицанием евреи выражали радость, свое благожелание, свою любовь и преданность Спасителю, во время Его торжественного шествия в Иерусалим.





Об этом событии повествует и знаменитая фреска – стенная роспись красками по сырой штукатурке – итальянского художника Джотто. Вы видите, что так же, как и на иконе, на фреске жители Иерусалима машут пальмовыми ветвями и расстилают под ноги ослику свои одежды – так было принято встречать победителя.



Но далее произойдут страшные и жестокие события. Можно утверждать, что Вход Господень в Иерусалим – один из самых трагических праздников в христианстве. Ведь связывая с Христом надежды на освобождение от иноземцев, ликующие горожане так же быстро отвернутся от Него, как только поймут, что их надежды напрасны. Их ликование превратится в гнев и страх, которые они обрушат на голову Иисуса. К сожалению, такова природа и натура грешных людей...



Праздник Входа Господня в Иерусалим в Великую Русь пришел в 10 веке. Что касается вербы, то в России пальмы не растут, поэтому их символом стала верба, которой славяне издревле придавали мистические свойства. В православии ветки вербы называют «ветвями добродетели».

Кстати, в Ветхом Завете говорится о том, что в храм люди должны были приносить «начатки» живого, то есть веточки вербы.



В честь этого праздника в церкви поют торжественное молитвенное песнопение тропарь. Он напоминает старинные распевы Древней Руси. Послушайте, как звучит тропарь: его отличает простота и распевность, одноголосное звучание – унисон. Вслушайтесь, оно звучит с музыкальным сопровождением? ПАУЗА. Правильно: православное песнопение в церкви всегда исполняется без инструментального сопровождения, то есть, а капелла.



Подумайте только, сколько нового и интересного вы уже узнали в беседе о православном празднике. Но удовлетворение от сознания этого факта будет не полным до тех пор, пока не узнаете что-то особенное, что знают не многие! Хотите? Слушайте.



Вербу освящают в субботу на Всенощном бдении – вечерней службе накануне Вербного Воскресенья. Дома ее ставят в воду, а потом веточки можно высадить в землю. Если же они простояли долго, так и не проросли, засохнув, их надо отнести в храм. Попросив разрешения батюшки, сжечь их в церковной печи.



С вербой связано еще одно поверье: говорят, что в ночь на 4 декабря, когда наступает праздник Введения Богородицы во Храм, незадолго до полуночи покрытые льдом вербные почки раскрываются, издавая потрескивание, из них даже появляются листики. Чудо дивное, правда?



Считается, что освященная верба может наделить человека крепким здоровьем, помочь в излечении хворей, предохранить от заболеваний и несчастных случаев. С помощью освященной вербы в старые времена отыскивали клады, определяли ведьм и колдунов. Вербу в старину, как и в наше время, принято хранить за иконами в переднем углу, причем весь год.



Коли зашла речь об интересных фактах, то вы должны знать и об необычной традиции праздника – общераспространённом в народе обычае слегка ударять друг друга вербой. После заутрени, на которую детей не водят, возвратившиеся из церкви домой родители никогда не должны упускать случая, подняв с постели детишек, лёгкими ударами вербы отшлепать их, приговаривая: «Верба хлыст, бей до слёз» или «Не я бью, верба бьёт!» или «Будь здоров, как верба». Интересный обычай, правда?



В заключении – еще один очаровательный факт. Особой приметой вербной недели считаются вербные базары. Особенно их любят дети, так как на них всегда представлен богатый выбор детских игрушек, книг и сладостей. На них же обычно покупают связанную пучками вербу. К пучку надо привязать украшение - бумажного ангелочка. Он так и называется - «вербный херувим». После этого – вы окончательно готовы к встрече праздника!



Вы спросите, а как же можно обойтись без музыки в праздник? В этом вам поможет учитель – на уроке выучите песенку «Вербочки». Вы уже догадались, что у этой песни – специальное предназначение, она исполняется только на этот праздник.




Русские композиторы, как вы знаете, любили сочинять инструментальную и вокальную музыку для детей. Сегодня выше знакомство с праздником завершиться на музыкальной волне – с помощью детских песенок «Вербочки» композиторов Гречанинова и Глиэра на стихи поэта Александра Блока.





В заключение беседы, вам предоставляется возможность послушать обе песенки с одинаковым названием, но разных композиторов. Песенка «Вербочки» композитора Гречанинова очень простая и незатейливая, как детская речь. При прослушивании, обратите внимание на интонации вокальной партии – в ней много хроматических полутонов, которые необходимо чисто интонировать, без фальши.



Скажите, на каких словах будет меняться темп в песне. И в заключение определите, что необычного в музыкальной форме песни. Слушайте. ПАУЗА.

Понравилась песня? А что вы можете сказать по поводу формы песни? ПАУЗА. Правильно: в ней нет куплетов и припева. То есть песня напоминает рассказ.




Познакомьтесь со второй песней - «Вербочки» композитора Глиэра. Обратите при прослушивании внимание, на какие слова приходится кульминация песни?

Вспомните: кульминация – это напряженный, яркий и драматичный эпизод в звучании музыкального произведения. Слушайте. ПАУЗА. Скажите, что общего между песнями? Правильно: они единой тематики, у них схожее настроение и нет куплетной формы - обе похожи на рассказы.



Впереди у вас интересный вокальный практикум по разучиванию песен с учителем. Напоследок вспомните, у кого из современных мастеров эстрады в репертуаре есть песня «Вербочки»? ПАУЗА. Молодцы, верно: Кристина Орбакайте трогательно исполняет песню «Вербочки». Посмотрите.



Можно констатировать с уверенностью, что вы получили исчерпывающую информацию по истории, традициям и обычаям праздника. Будущей весной Вербное Воскресение вы будете встречать совсем по-другому, полнее понимая смысл праздника и духовно роднясь с красотой и величием «седого обычая старины».





Картинка

Праздничная открытка по тематике праздника



Картинка

Цветущие веточки вербы






Картинка

Внимательно слушающие дети





Картинка

лист отрывного календаря с названием праздника

ТЕКСТ-слайд:

Пальмовое воскресенье,

Вербное воскресенье.





Картинка-слайд из 3 изображений:

Вход Господень в Иерусалим,

Иисус с учениками,

Иисус, являющий чудеса.







Картинка

Евреи, приветствующие Христа,

Евреи, побивающие Его камнями и глазеющие на Его мучения на кресте.





Картинка

Распятый Иисус






Картинка

Икона Вход Господень в Иерусалим.





Картинка

Чудесное воскрешение Лазаря









Картинка (детальный обзор):

Иконы Вход Господень в Иерусалим.






Картинка

Афиша рок-оперы

ТЕКСТ

Ллойд Уэббер.

Рок-опера

«Иисус Христос – суперзвезда».

Хор «Осанна».

(звучит хор «Осанна» из рок-оперы)



Картинка

Приветственная встреча Иисуса на осле пальмовыми ветвями

(продолжает звучать хор «Осанна» из рок-оперы)




Картинка

Фреска Джотто

Вход Господень в Иерусалим.





Картинка

Евреи, побивающие Его камнями и глазеющие на пути восхождения на Голгофу,

мучения распятого Иисуса на кресте.





Картинка

На фоне церкви – ветви цветущей вербы







Картинка

Праздничная служба и прихожане со свечами и ветками вербы

(звучит тропарь праздника)






Картинка

Иконостас с горящей лампадой и веточками вербы




Картинка

Веточки вербы в руках прихожан во время церковной службы





Картинка

Вербные ветки на фоне заснеженных куполов храма





Картинка

Ветки вербы около образов с горящими свечами






Картинка

Родители, шлепающие своих детей ветками вербы








Картинка

Вербный базар

ТЕКСТ

Особая примета вербной недели - вербные базары.






Картинка

Пучок вербы с вербным херувимом





Картинка

Портреты: Гречанинова (справа), Глиэра (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

Александр Тихонович Гречанинов;

Рейнгольд Морицевич Глиэр



Картинка

Нотный текст песни «Вербочки» Гречанинова

ТЕКСТ

А. Гречанинов. «Вербочки»





Картинка

Нотная партитура песни Гречанинова

(звучит целиком песня «Вербочки» Гречанинова)





Картинка

Нотный текст песни «Вербочки»

Глиэра

ТЕКСТ

Р. Глиэр. «Вербочки».

(звучит целиком песня «Вербочки» Глиэра)




ВИДЕО

Клип песни Вербочки» в исполнении К. Орбакайте.






Картинка

Праздничная открытка по тематике праздника.






Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока13 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 3. «О России петь – что стремиться в храм»

2 четверть. Урок №13.

Тема: «Святые земли Русской. Княгиня Ольга. Князь Владимир».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


С детства все люди слышат слова «святой», «святость», «Святая Русь». Но всегда ли задумываются над тем, что они означают. Само слово «святой» существовало в языках многих народов, и имело значение «сильный», «крепкий». Святой – это угодник Божий, избранный Самим Богом. Его забота – просить помощи и милости у Бога за всех людей, живущих на земле.



У каждого народа есть свои герои. И это не только самые смелые и самые сильные люди. Смелых и сильных людей много, а героев своих каждый народ знает по имени, хранит о них память веками. Они чисты сердцем и помыслами, самоотверженны и живут не для себя.




Мы чтим небесных покровителей Святой России, они для нас - свет путеводных звезд, который будет освящать жизненный путь каждого человека на земле. Вы когда-нибудь задумывались: почему для человека столь важно стать лучше, умнее и добрее? И есть ли такие люди в русской истории, у которых это получилось?




Перед вами икона Всех святых, в земле Русской просиявших. Посмотрите, как много святых на Руси! Кто эти люди? Кем они были? Что их объединяет? Вопросов много... И, конечно, на все есть ответы, которые вы вскоре получите. Заинтересовались? Слушайте.



Все, без исключения, любят слушать чудные рассказы о чудесах невиданных, богатырях-защитниках и прекрасных царевнах. Вдвойне интереснее слушать не сказку, а быль. Тема урока посвящена «делам давно минувших дней» и «преданьям старины глубокой». Сегодня вы услышите историю жизни Великой равноапостольной княгини Ольги, и Святого благоверного князя Владимира.




В седую старину, в Отечестве нашем, некогда был прекрасный древнерусский город – Плескав, прародитель современного Пскова. Тогда на его месте были лишь непроходимые леса, топкие болота, да несколько дымных избушек – города не было и в помине...




Русские люди в те далекие времена поклонялись силам природы и языческим богам: богу Солнца, богу Земли, богу Огня, богу Грозы, Дождя. Тогда-то и жила в селе Выбуты красивая, скромная девушка по имени Ольга. Была она сильной и проворной: и дома по хозяйству управлялась, переплывала в лодке через реку Великую быстрее всех.




Однажды молодой князь Игорь поехал на охоту, и увидел деревенскую красавицу, которая понравилась ему своей скромностью и умом. Вскоре Игорь женился на Ольге. От негаданного счастья не помрачился ее рассудок: в высоких белокаменных палатах государя была она так же умна, добра и ласкова, как в маленьком домике своих родителей. Стала псковская деревенская девушка Ольга женой великого киевского князя Игоря.



Вы можете возразить: ну и чем же славна эта история, что в ней великого? Не торопитесь. Великая заслуга Ольги в том, что она первой на Руси приняла веру христианскую. Она первой поняла, как глупо, грешно и бессмысленно молиться идолам, которые не слышат молитвы людей. Это подобно тому, как не слышат куклы, когда играя, вы говорите с ними!



Умная княгиня Ольга не только понимала умом, но и чувствовала сердцем, что есть Бог. К тому времени греки уже знали истинного Бога. Княгиня поехала в Константинополь учиться Закону Божию. Там же узнала о смерти и воскресении Христа. Греческий Патриарх окрестил её и в крещении назвал её Еленой.




Вскоре княгиня христианкой вернулась домой и стала рассказывать о новой вере. Но ее мало кто слушал. Увы, на Руси по-прежнему продолжалось поклонение идолам... Даже младенцев приносили в жертву кровавым языческим богам. Но своих внуков княгиня старалась воспитывать христианами. Ее уже тогда называли предвестницей христианства на Руси.




Великое дело своей бабушки продолжил один из внуков – князь Владимир, прозванный в народе «Красное Солнышко». Владимир часто слушал ее рассказы о православной вере. Шло время, князь возмужал, но христианства так и не принял. Оставался, как и весь русский народ, язычником.




Да еще и в Киеве, на горе, приказал своим воинам поставить огромную деревянную куклу. Русские люди думали, что это и есть настоящий Бог, приносили жертвы и молились ей. Верили, что деревянный идол их охраняет: ведь воевать-то приходилось часто!



Да и Владимир думал, что к нему благоволит и помогает языческий бог войны – Перун. Однажды Владимир одержал великую ратную победу. По этому случаю его слуги выбрали в жертву богу войны красивого, совсем юного мальчика. Из толпы, собравшейся на жертвоприношение, вышел старый христианин и сказал: «Ваши боги - не боги, а дерево. Сегодня оно стоит, а завтра его срубят, и оно упадёт, а потом сгниёт».



В наступившей тишине мальчика принесли в жертву. Слова старика не хотели идти из головы, не давали князю покоя. Владимир стал все чаще задумываться о жизни и вере, вспоминать рассказы бабушки. Тяжело было на сердце у князя...



И стал расспрашивать Владимир у других народов об их вере. Много людей приходило к князю... Решил он отправить своих людей в разные страны посмотреть, как другой люд молится, во что и как верует. Потянулось в ожидании время. Владимир тяжело заболел, его глаза почти не видели. Вернулись гонцы, призванные князем к ответу.




Больше всего им понравилась вера в греческой стороне. По примеру своей бабушки, княгини Ольги, Владимир вскоре принял христианство. При этом, произошло чудо дивное: как только священники окрестили его - в тот же день князь стал видеть! Тогда Владимир воскликнул: «Теперь я узнал истинного Бога!».



Вернувшись в Киев, Владимир велел изрубить всех деревянных идолов. А страшного Перуна привязали к конскому хвосту и бросили в воду. Народу князь сказал: «Пусть все приходят к реке креститься. Кто же не придёт, тот будет мне врагом».




Много людей пришло к реке, маленькие дети сидели на руках у родителей. Все вошли в воду, и священники крестили всех. Люди радовались, что узнали Единого Бога. Как только Владимир крестился – произошло еще одно чудо: стал он добрым князем: никого не обижал, строил церкви и раздавал милостыню бедным.



За то, что сделал он такое великое и святое дело - крестил народ и Русь, стал он после смерти святым и угодным Богу. По сей день его называют «святым князем Владимиром», а за доброту и ласку – «Красным Солнышком».




Народ сложил «Балладу о князе Владимире», которая повествует о событиях, услышанных вами в беседе. Мелодия баллады нетороплива, ее величавость и русская распевность напоминают звучание и характер былинных сказаний. Автором музыки и слов является народ. Жаль, что история не сохранила имена авторов баллады. Но от этого ее красота и ценность не теряется – это подлинный шедевр искусства и истории древней Руси!




Княгиня Ольга и ее внук князь Владимир после смерти были канонизированы и причислены православной Церковью за свои деяния к лику святых. Рассмотрите иконы Виктора Васнецова, которые являют лики святой Великой равноапостольной княгини Ольги и Святого благоверного князя Владимира.








Светящийся символ – нимб вокруг их глав - свидетельствует об их святости. В одной руке святая княгиня держит крест, а в другой... ПАУЗА. Правильно: святую христианскую церковь, как символ православия!

Весь облик святой говорит: «Верую и принимаю!».





Икона святого князя Владимира поражает своей строгостью и решительностью. Обеими руками святой держит крест, словно, говоря: «Не ищите иного... Спасение только в вере христианской».




Вы знаете, что каждый святой имеет свой день памяти, в который его вспоминают и чествуют во всех храмах и церквах на праздничных службах. День памяти святой Великой Равноапостольной княгини Ольги – 24 июля, Святого благоверного князя Владимира – 28 июля. Ежегодно в честь каждого святого в такие дни исполняется величание – молитвенное торжественное песнопение в честь святого.




Мелодия величания никогда не бывает сложной, в ней более важен текст. Догадались, почему? ПАУЗА. Правильно: простую мелодию величания проще запомнить прихожанам и петь ее вместе со священником и певчими во время церковной службы.  Величать – значит, восхвалять, славить, чествовать.




В величании нет спешки, поэтому его слова льются спокойно, достойно, широко и напевно. В старину всегда величали песнями, заздравными пожеланиями, почетными причитаниями. Величание является музыкой православной церкви и исполняется только в день памяти святого на церковной службе. А еще интересно то, что музыка остается неизменной для величаний всех святых.




Беседа подходит к концу. Осталось подвести итог услышанному и поразмышлять над полученной информацией. Запомните: людей, обладающих самыми лучшими положительными качествами, которые живут правильно и стремятся к совершенству, называют святыми.



Они примером своей жизни оставили нам богатейшее духовное наследие. Ими оставлено в качестве наследства такое богатство, значение которого невозможно оценить. В летописях, сказаниях, повестях, былинах дошли до нас их подвиги и деяния. В их честь народ сочинил сказания и баллады, а в храмах звучат величания.



Подумайте и скажите, какой подвиг и деяния воспеваются: души или тела? ПАУЗА. Правильно: души. В течение жизни их души постепенно наполнялись добротой и мудростью, милосердием и терпением, любовью и уважением, щедростью и верой…




Они словно восходили по лестнице святости, полня свою жизнь добрыми деяниями и бескорыстными поступками. А как вы думаете, куда вела эта лестница? ПАУЗА. Правильно: в небо. Ведь у добра и щедрости человеческой души предела нет, как нет его у неба!



Картинка

Дети в храме перед иконами святых






Картинка

Центральный алтарный иконостас с рядами-чинами святых (общий вид)




Картинка

Центральный алтарный иконостас с рядами-чинами святых (детальный обзор)

ТЕКСТ

Святые Земли Русской




Картинка

Икона Всех святых, в земле Русской просиявших




Картинка

Внимательно слушающие дети

ТЕКСТ

Святые земли Русской.

Княгиня Ольга.

Князь Владимир.




Картинка

Древнерусское поселение на берегу реки






Картинка

Гора-копище с пантеоном языческих богов.






Картинка

Встреча князя Игоря с девушкой-селянкой Ольгой







Картинка

Изображение молодой княгини Ольги






Картинка

Княгиня Ольга принимает крещение в Константинополе.







Картинка

Княгиня Ольга-христианка с внуками







Картинка

Князь Владимир, внук княгини Ольги

ТЕКСТ

Князь Владимир





Картинка

Деревянный киевский идол





Картинка

Жертвоприношение в древней Руси







Картинка

Князь Владимир в тяжелых раздумьях




Картинка

Заморские гости в княжеских палатах на приеме у князя.







Картинка

В. Васнецов. Крещение Князя Владимира





Картинка

В. Васнецов. Крещение Руси.







Картинка

Русский народ, принимающий обряд крещения в водах реки




Картинка

Икона святого князя Владимира

ТЕКСТ

Святой благоверный князь Владимир.



Картинка

Певец-сказитель за исполнением баллады

(звучит фрагмент записи «Баллады о князе Владимире»)






Картинка

Иконы В.Васнецова:

Святая княгиня Ольга

(справа),

Святой князь Владимир (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

Великая равноапостольная княгиня Ольга;

Святой благоверный князь Владимир.




Картинка (другая):

Икона святой княгини Ольги

ТЕКСТ

24 июля





Картинка

Икона Святого Владимира

ТЕКСТ

28 июля



Картинка

Величание святых в храме

ТЕКСТ

Величание – молитвенное торжественное песнопение в честь святого.

(звучит величание святой равноапостольной Ольге)




Картинка

Икона Всех святых в земле русской просиявших

(звучит величание святому Великому князю Владимиру)





Картинка

Размышляющие дети








Картинка

Икона Всех святых, в земле русской просиявших

(детальный обзор фрагментов иконы)



Картинка

Люди, занятые благотворительной и мессионерской деятельностью





Картинка

Люди, творящее добро и помогающие другим.




Картинка – слайд:

Лучезарная лестница, уходящая в небо;

Души святых людей, восходящие по лестнице с парящими вокруг ангелами и херувимами.





Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока14 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 4. «Гори, гори ясно – чтобы не погасло!»

2 четверть. Урок №14.

Тема: «Настрою гусли на старинный лад… Былина о Садко и Морском царе».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда



Наша страна имеет великую и богатую историю. Сегодня в беседе вы перенесетесь на много веков назад. Зачем? Наверное, догадались. Вас ждет интересная встреча с искусством русского народа. Самым древним жанром русских народных песен являются былины, им более 1000 лет!



Былины - это русские народные эпические песни. Они повествуют о подвигах богатырей, сражающихся с чудовищами или вражеским войском, проявляющих свою силу, удаль, храбрость и смекалку. Вы, наверное, удивились тому, что былина - это песня, а между тем, это действительно так. Настоящий сказитель былины берет в руки гусли нараспев, не спеша, рассказывает о "делах давно минувших дней, преданьях старины глубокой"...





Жили когда-то на Руси великой люди, которые звались песенниками - сказителями. Они сочиняли, пели и рассказывали  былины: про князя Владимира Красно Солнышко и княгиню Ольгу, их дружинушку могучую, про битвы с лютыми ворогами, про царства - государства чужеземные, заморские; про чудеса невиданные: Змеище Горыныча, морского царя Водяника с царицею Водяницею, Соловья – Разбойника, Идолище-великанище…





Русь с давних времен славилась и народными авторами, и народными исполнителями. По городам и деревням ходили необычные певцы с гуслями в руках. Люди их очень любили, и, едва завидев, бросали все свои дела и внимали им с глубокой сердечностью. Не каждому давалось исполнять былины.




Певец-гусляр должен обладать специальными качествами: выносливостью, сильным певческим голосом, хорошей памятью, большим объёмом легких, владеть стилем декламации. И хотя сказители использовали при исполнении былин всего несколько мелодий, они обогащали свое пение разнообразием интонаций, а также меняли тембр голоса.



Баяны, так звали на Руси этих певцов, несли людям правду жизни. Песни их были сердечно красивы, правдивы и чисты. Рассмотрите картину русского художника Виктора Михайловича Васнецова «Баян». Так называли сказителей былин в древней Руси - в честь имени самого искусного мастера-сказителя, жившего в те далекие времена.



О силе его искусства упоминает знаменитая летопись «Слово о Полку Игореве». Всем, кому довелось слушать его, уверяли, что струны Баяна были словно «живые» - так искусен был сказитель. И славу рокотали сами, как будто в руках древнего певца оживал его инструмент.



На картине - высокий холм, на котором изображена группа людей. Главного персонажа – Баяна - художник разместил сбоку, в его руках - большие гусли. Фигура Баяна резко выделяется среди остальных: сказитель одет в белоснежные одеяния, украшенные языческими узорами. Он взволнован, рот его открыт, рука динамично поднята вверх... Кажется, что рассказчик вот-вот ударит с силой по гуслям.



Его серебристые волосы, контрастируя с чёрной бородой, развеваются на ветру. Все пожилые воины, находящиеся рядом с Баяном, сидят в глубокой задумчивости. Почти никто из них не смотрит на поющего старика, они погружены в свои думы и воспоминания.



Лица слушающих сосредоточены. Видно, что они готовы повторить подвиги своих предков... Воины олицетворяют ту силу, которая призвана защитить Русь и ее народ. Художник показал единство рассказчика и дружины.



Среди компании дюжих дружинников вы видите мальчика-подростка. Вполне возможно, что этот мальчик - княжеский сын, будущий правитель и воин. Слушая песни Баяна, он готовит себя к тому, что предстоит судьба и участь воина - защитника. На картине Баян - воплощение не только русского народа, но и самой Родины. Он как бы благословляет этих людей, доверяя им самое ценное и дорогое.



Гусли – инструмент очень древний, его история насчитывает более 14 веков. Название его происходит от древнеславянского слова «густы» - гудеть, а так как в нём гудела струна, то её называли «гусла». Гудящие, говорящие струны получили название «гусли».




В русских былинах гусли являются непременным атрибутом главного героя. Гусли характеризуют эпитеты «звончатые», «яровчатые», «яворчатые». Еще в далеком 9 веке гусли делали из клена, который назывался тогда «явор» - от этого названия и возник эпитет «яворчатые». А когда мастера научились изготовлять струны из металла, то и звучание гуслей благодаря этому усилилось - их стали называть «звончатые».



Натягивались струны на специальный выдолбленный ящик, похожий на небольшое корыто. Чтобы струны звучали громче, звонче - «яро», тот ящичек прикрывался специальной крышечкой - декой, сделанной из кожи или дерева.



«Возьму гусли звонкие, яровчатые, да настрою гусли на старинный лад. Заведу старину стародавнюю, бывальщину о деяньях славнорусского богатыря Добрыни Никитича. Синему морю на тишину, а людям на послушание» - так начинается знаменитая былина о Добрыне Никитиче. А сказывали эту былину под аккомпанемент гуслей звончатых.



Гусли звончатые похожи на крыло птицы или на геометрическую фигуру – трапецию. Их клали на колени, с наклоном в левую сторону. Струны защипывали пальцами обеих рук, либо только правой руки, а левая  рука в этот момент ласково приглушала струны. Позже звук стал извлекаться плектром или медиатором - специальными пластинками, отчего звук стал ярче.



На звончатых гуслях играли и бряцанием, как на балалайке, и извлекали  звуки одной волной, как на арфе. Неспешно сказывается былина о Добрыне Никитиче: «А двенадцати годов он на гуслях играл. На гуслях играл, песни складывал». Послушайте, как звучит народная «Былина о Добрыне Никитиче».



Игру несколько гуслей, никогда не назовут ансамблем, а обязательно скажут: хор гуслей. Под гусельный аккомпанемент исполнялись народные песни, сказания, былины, а также плясовые народные наигрыши. Гусли были обязательным и традиционным инструментом пиров, русских народных праздников и гуляний.



Часто гусляры исполняли песни и о тяжелой доле русского народа. За правду, которую пели струны древнего инструмента, власти часто устраивали гонения на гусляров. Долгое время гусли были даже под запретом князей и царей, которые боялись, что своими былинами и песнями сказители подстрекают народ к бунту.



Образ известного сказителя Баяна нашел отражение в операх русских композиторов. Послушайте песню Баяна «Дела давно минувших дней» из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Опишите основные черты и настрой прозвучавшей музыки. ПАУЗА. Правильно: музыка неторопливая и величавая, напевная и повествовательная, похожая на былину.





Одним из известных гусляров был новгородский купец Садко. Его образ нашел яркое и развернутое отражение в опере «Садко» Н.А. Римского-Корсакова. По жанру – это опера-былина - яркий образец эпической оперы, для которой характерно замедленное, плавное действие, воскрешающее дух былинных сказов.



В опере гусляр и певец Садко исполняет три знаменитые песни. Почему песен именно три? Догадайтесь. Давайте подойдем к поиску верного ответа с позиций творческой фантазии и логики. Основа оперы «Садко» имеет ярко выраженный сказочный сюжет, повествуемый в неспешном характере былины. А для чудес, происходящих в любой сказке, число «три» - имеет символическое значение. Помните, три попытки, три головы у Змея Горыныча и прочее.



Во-вторых, для развития музыкального образа Садко, которое происходит на протяжении всей оперы, просто необходимы его сольные номера, которые раз за разом все ярче и детальнее прорисовывают образ легендарного новгородского певца - гусляра. Шутка ли, столько времени прошло, а его имя живет в памяти народной, подобно имени Баяна!



Первая из песен Садко - «Ой, ты темная дубравушка». С нее начинается знакомство с образом гусляра. Не захотел Садко славить богатство купцов новгородских, прилюдно стал корить их за лень, пустую похвальбу и бражничество. Не понравилась обличительная речь Садко знатным новгородцам, да купцам. Прогнали они гусляра с площади. Оскорбленный Садко ушел, сказав, что «отныне не будет петь им песен своих звонких, а уйдет складывать свои песни Ильмень - озеру, да печкам светлым».



Во второй картине оперы звучат сразу две песни Садко. Представьте: светлая летняя ночь. Берег Ильмень - озера: на берегу бел - горюч камень, на котором сидит Садко. В руках у него гусли. Грустно на душе у Садко: людям стали не надобны его гусельки яровчаты. Он поет о своих мечтах. Звучит первая песня - раздумье Садко «Ой ты, темная дубравушка». Песня – яркий пример народных протяжных, лирических песен. Послушайте ее звучание.



Услышало его Ильмень-озеро: легкий ветерок прошелся по его глади, всколыхнул воду, прошелестел тростниками. Видит Садко, как стая лебедей плывет к берегу. Приплыли они и превратились в девиц красных, а среди них - царевна морская Волхова, дочь царя морского. Садко играет наигрыш и запевает плясовую хороводную песню «Заиграйте, мои гусельки». Послушайте, как легко и весело порхает, искрясь светлой радостью, мелодия второй песни Садко.



Дочери царя морского водят хороводы, а царевна садится около него и плетет ему венок. Плененная пением Садко, царевна Волхова пообещала ему на прощание три рыбки золото-перо, что живут в Ильмень - озере, предсказала богатство и счастье.



Обрадовался Садко: нежданно - негаданно счастье и удача привалили! Благодарит Садко Морскую царевну. ...Близится рассвет, и зовет из глубины царь морской своих дочерей. Уплывают Волхова и ее сестры вдаль, вновь обернувшись лебедями.



В кульминационный момент четвертой картины появляется Садко. На площади он заявляет при всем честном народе, что знает про чудо - чудное: есть в Ильмень - озере рыба-золото-перо! Все новгородское купечество отвергают возможность такого чуда. Тогда Садко предлагает им «биться о велик заклад». Купцы и Садко ударяют по рукам.



Закидывает Садко сеть в Ильмень - озеро и, о чудо дивное! Вынимает ее с тремя рыбками - золото - перо. Весь народ и гости ликуют. Вдруг вся рыба превращается в золотые слитки, блестящие на солнце. Народ в оцепенении - три рыбки обернулись слитками золота! Самым богатым стал Садко в Новгороде. Все подходят и кланяются ему, поют славу.



Собрал Садко дружину, накупил товаров и снарядил тридцать один корабль. Все готово к отплытию. Алое заходящее солнце освещает пристань древнего Новгорода и паруса отплывающих кораблей. Садко с дружиной запевает свою третью песню «Высота ли, высота поднебесная», в которой полностью складывается музыкальный образ легендарного певца-гусляра.



Садко запевает раздольную русскую песню «Высота ль, высота поднебесная», которую подхватывают дружина и народ; поддержанная оркестром, она ширится и крепнет. В ее основе - подлинная мелодия прибаутки – былины о «Соловье Будимировиче», странствовавшем по морям. Послушайте фрагмент третьей песни Садко.



Сегодня вы послушали песню Баяна «Дела давно минувших дней» из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки и познакомились с тремя песнями певца-гусляра Садко из одноименной оперы Н.А. Римского-Корсакова. И уже догадались, что настало время сравнить искусство двух гусляров – «певцов старины».






Вспомните, как оба композитора в операх показывают звучание гуслей? ПАУЗА. Правильно: композиторы прибегают к приему музыкальной изобразительности. Находят инструменты в симфоническом оркестре, чей голос напоминает гусли, то есть подражают их звучанию. У Глинки этот инструмент – арфа, у Римского – Корсакова - пианино и арфа.







Дело в том, что в состав симфонического оркестра гусли не входят. Зато их считают главным украшением оркестра русских народных инструментов. Гусляры всегда сидят в центре и впереди всего оркестра, проявляя тем самым уважение к древнему народному инструменту.



Прошло время, но гусли не остались в прошлом. И в наше время нашлась работа для такого самобытного инструмента. Древние былины не забываются, и вы имеете возможность, и сейчас наслаждаться звучанием знаменитого инструмента. Гусли входят в состав народных оркестров. Да и сольные концерты гусляров – не редкость. Есть у звончатых гуслей и более усовершенствованные родственники - щипковые и клавишные гусли.



Гусли щипковые соединили в себе элементы арфы, древнеславянских гуслей, а от цимбал они переняли корпус на четырёх ножках, похожий на стол. Металлические струны  разной длины и толщины позволяют извлекать звуки от басовитых - до самых высоких. Защипывают на них струны пальцами обеих рук.



Есть гусли клавишные, которые сродни фортепиано. Появились они недавно, менее века назад. Устроены они и выглядят так же, как и гусли щипковые, но струны расположены строго горизонтально, а слева устроена фортепианная клавиатура. Чаще всего на этих гуслях играют аккорды: левой рукой  нажимают клавиши, а правой рукой с помощью медиатора перебирают струны.



В настоящее время искусство игры на гуслях постепенно возрождается. Сейчас есть ансамбли гусляров, появились гусляры-сказители, которые стараются возродить традицию пения под гусельный аккомпанемент. Ведь не зря говорят, что над настоящим искусством и красотой время не властно...





Картинка

Древнерусский город, на фоне картинки разворачивается свиток. На котором

ТЕКСТ

«Настрою гусли на старинный лад»




Картинка

В. Васнецов. Гусляры.

ТЕКСТ

Былины - это русские народные эпические песни.







Картинка

Старый певец-гусляр










Картинка

Скоморохи с гуслями среди собравшегося народа







Картинка

Гусляр на пиру








Картинка

Репродукция картины Васнецова «Баян»







Картинка

страница старинной летописи

ТЕКСТ

Летопись «Слово о полку Игореве»




Картинка

Репродукция картины Васнецова «Баян»

ТЕКСТ

Виктор Михайлович Васнецов.

«Баян».





Картинка

Детальный обзор репродукции картины






Картинка

Детальный обзор лиц воинов, слушающих Баяна





Картинка

Детальный обзор образа мальчика-подростка и сказителя Баяна







Картинка

Древние гусли

ТЕКСТ

Гусли – струнный щипковый инструмент древней Руси

(звучание гуслей)




Картинка

2-3 изображения различных разновидностей старинных гуслей








Картинка

детальный обзор гуслей в области струн, верхней деки и резонатора.





Картинка

Гусляр-сказитель








Картинка

Изображение трапецевидные гусли

Картинка

Положение рук гусляра при игре на трапецевидных гуслях






Картинка (другая)

Гусляр-сказитель, сказывающий народу былину

(звучит Былина о Добрыне Никитиче)





Картинка

Баян на царском (княжеском пиру)







Картинка

Скоморохи с гуслями на ярмарке







Картинка

Изображение сцены песни Баяна свадьбе из 1 действия

ТЕКСТ

М.И. Глинка.

Опера «Руслан и Людмила».

1 действие.

Песня Баяна «Дела давно минувших дней»




Картинка

Красочная афиша оперы «Садко».

ТЕКСТ

Н.А. Римский-Корсаков.

Опера-былина «Садко».




Картинка

Садко с гуслями

ТЕКСТ

Садко – новгородский купец, гусляр и певец.







Картинка

Садко, играющий на гуслях Морскому царю.







Картинка

Садко и новгородские купцы











Картинка

Кручинящийся Садко на берегу Ильмень-Озера.

ТЕКСТ

Первая песня Садко «Ой ты, темная дубравушка».

(звучит фрагмент первой песни «Ой ты, темная дубравушка».)




Картинка

Садко с Морской царевной на берегу Ильмень-Озера

(звучит фрагмент второй песни «Заиграйте, мои гусельки»)






Картинка

Изображение данной сцены из оперы «Садко».

(продолжает звучать фрагмент песни «Заиграйте, мои гусельки»)




Картинка

Обращение Волховы и сестер в лебедей.





Картинка

Садко с купцами








Картинка

Садко с золотыми рыбами








Картинка

Садко с дружиной, прощающиеся с новгородцами на пристани








Картинка

Изображение данной сцены из постановки оперы

(Звучит третья песня «Высота ли, высота поднебесная»)



Картинка

Баян (справа)

Садко (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

Опера «Руслан и Людмила».

Баян;

Опера «Садко».

Гусляр-певец и купец Садко.




Картинка

Портреты:

Глинки (справа),

Римского-Корсакова (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

Прием музыкальной изобразительности

Картинка

(ниже портретов композиторов):

Арфа (справа),

Арфа, пианино (слева)




Картинка

Гусли в оркестре русских народных инструментов






Картинка

2 изображения государственных фольклорных ансамблей с гуслями









Картинка

Современные щипковые гусли

Картинка

Изображение способа игры на современных щипковых гуслях





Картинка

Современные клавишные гусли

Картинка

Изображение способа игры на современных клавишных гуслях





Картинка

Современный ансамбль гусляров.

(звучание произведения ансамблем гусляров)




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока15 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 4. «гори, гори ясно – чтобы не погасло!»

2 четверть. Урок №15.

Тема: «Певцы русской старины. Лель».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Сказки и их образы с незапамятных времен всегда будили интерес и находили живой отклик в сердцах людей. А если сказочные образы вдруг оживают, становясь театральной явью, то это – настоящее чудо! Русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова часто называют «музыкальным сказочником».



Удивительный композитор! Так завораживающе рассказывать музыкой сказки мог только он... Его творения – это чудесный ларец сказок. Судите сами: оперы «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Снегурочка», «Кащей Бессмертный», «Садко», «Ночь перед Рождеством»... Впечатляет, верно?



И каждая опера-сказка – бесценный и бескорыстный дар композитора будущим поколениям. Темой урока будет сказка, которую любят не только дети, но и взрослые. В названии сказки уже кроется противоречивость понятий: Весенняя сказка «Снегурочка». Если логически рассуждать: то Снегурочка – значит, зима... То, что это сказка – с этим все ясно. А вот почему - «весенняя»?



На эти вопросы вы будете знать ответы в конце беседы. Сегодня вы услышите много информации, над которой задумаетесь и сделаете много нужных выводов для себя. Это – ценно. Ведь каждая сказка – это школа жизни, человеческих взаимоотношений и чувств. Она открывает все секреты и тайны – только не ленись слушать! А внимательным и умным от сказки – двойная выгода – сделают необходимые выводы и переймут ценный опыт...



Вы попадете в весеннюю сказку, созданную руками трех великих людей: писателя, художника и композитора. Узнаете, как может их искусство создавать картины народной жизни со своими законами, верованиями, обрядами; как может превратить холод в тепло, а равнодушие в любовь.







Кто же эти замечательные люди, благодаря которым зазвучала и ожила сказка? ПАУЗА. Правильно: сочинил сюжет сказки русский писатель и драматург Александр Островский. Подарил сюжету звучание - русский композитор-«сказочник» 19 века ... ПАУЗА. Правильно: Николай Андреевич Римский – Корсаков – великий «музыкальный сказочник», перу которого принадлежат пятнадцать опер-сказок!











Красочность зрительным образам сказки: декорациям и сценическим костюмам персонажей - подарил русский художник, с образами которого вы уже знакомы по предыдущим урокам, Виктор Михайлович Васнецов.

Хотите интересный факт?









Раньше декорации на театральной сцене были публике непривычны. То есть они были - роскошные и вычурные декорации, которые путешествовали из одной постановки в другую: сегодня это была восточная сказка, а завтра - русская. И все спектакли представлялись на фоне одних и тех же декораций... А Васнецов показал, что не только театральные костюмы, но и декорации должны соответствовать сюжету оперы или балета! Так что можно смело утверждать, что Виктор Михайлович был на этом пути первопроходцем! Этот факт – поместите в копилку ваших знаний...



Если вас поставить перед выбором любимого героя сказки, то ваши предпочтения будут различны: кому-то нравится чистота и непосредственность Снегурочки, кому-то справедливость Берендея– правителя сказочной слободы. Кто-то отдаст предпочтение Весне-Красне, олицетворяющей обновление всего живого на земле...







А кто-то очарован и отдаст предпочтение парню - пастушку Лелю. И будут, по-своему, правы. Ведь даже Снегурочка, дочь Мороза и Весны - Красны, с ее-то ледяным сердцем, стремилась из глухого леса к людям потому, что ей нравились его песни и свирельные наигрыши!



Если поискать в древней славянской мифологии толкование имени «Лель», то оно будет примерно таким: Лель - один из персонажей древнерусских мифов, юноша пятнадцати - семнадцати лет, пастушок. Лель - это голос природы, голос лета. Он несет в себе тепло Солнца. Лель дарит людям добро, свет; он приносит в этот мир любовь.



Но вернемся к опере-сказке. Певец - пастух Лель - один из главных героев оперы. Юный Лель олицетворяет, по словам, Римского-Корсакова, «вечное искусство музыки». Он - единственный персонаж в опере, охарактеризованный только песнями.


Вспомните имя героя оперы, чей образ также характеризуется преимущественно песнями. ПАУЗА. Правильно: молодой купец Садко, певец и гусляр из Новгорода. Он также на протяжении развития сюжета оперы исполняет много песен, в которых раскрывается его музыкальный образ. Вспомните, сколько песен Садко вы послушали на предыдущем уроке? ПАУЗА. Молодцы, правильно! Три.



Как вы думаете, чем увлекли Снегурочку песни Леля? Что особенного она в них услышала? ПАУЗА. Ну что ж, мнений много, и все они правильны. Хотя, и по-разному высказаны... В песнях пастуха Леля Снегурочка слышит призыв к радостной, счастливой, незнакомой ей жизни и смело идёт ей навстречу! Именно задушевные песни и пастушьи наигрыши Леля согрели холодное сердце Снегурочки, наполнив его любовью.



Композитору очень нравился образ Леля. Он поручает оркестру исполнение короткой неизменяющейся мелодии всякий раз, когда Лель появляется на сцене. Образ народного музыканта создает его лейтмотив - пастушеский наигрыш, звучащий у солирующих деревянных духовых инструментов. Лейтмотив - это неизменяемая музыкальная тема, которая звучит при появлении конкретного героя оперы или балета.




Когда изучают оперу «Снегурочка» и знакомятся с образом Леля, то так же, как и при знакомстве с образом Садко, слушают его три песни. Между двумя музыкальными образами «певцов старины» много родственного и общего.



Посудите сами: оба - жили в древней Руси, оба – певцы и музыканты. Вы знаете, что Садко играл на гуслях, а Лель – на рожке. Послушайте фрагмент первой песни Леля «Земляничка – ягодка», которую он поет в начале оперы, приветствуя Снегурочку.





Понравилась песня? Красиво звучит необычный голос Леля. Мелодия - медленная, в стиле русских народных протяжных песен. Кажется, что она не говорит, а плачет, сочувствуя судьбе сиротинки – девушки, которой посвящена песня.





Видя, что Снегурочка загрустила, Лель хочет ее развлечь и запевает вторую песню «Как по лесу лес шумит». Уже в самом ее названии ощущается задорный каламбур слов! Послушайте фрагмент второй песни Леля.





Какой яркий контраст в перепаде настроений между песнями. Не заскучаешь! Мелодия песни - в духе хороводной, изобилует повторами и вариациями - игривыми изменениями основной темы. Такой прием резкого контраста часто используется в народном музицировании.




Третья песня Леля – «Туча со громом сговаривалась». Слушая ее, вы сразу отметите ее куплетно-вариационную форму. В песне композитор использует прием яркой изобразительности и звукоподражания.

Внимательно послушайте ее.




Вы заметили, как композитор мастерски использует возможности красочного звучания симфонического оркестра? Мелодия песни - это поэтичный напев широкого дыхания, сочиненный композитором в духе народных песен. Вы услышали в нем не только интонации лирических протяжных песен, но и задорные ритмы народной пляски. Вам понравился народный приговор-припевка «Лель мой, Лель мой, лё-ли-лё-ли, Лель!».



Помимо выразительной народно-песенной мелодии, композитор вводит два ярких изобразительных момента. С их помощью композитор передает в песне звуки природы. Кларнет – изображает свирельный пастуший наигрыш, который символизирует единение пастушка-певца с народным искусством. Литавры - передают раскаты грома, а звучание скрипок приемом пиццикато – дождь, тем самым символизируя нерушимость связи пастушка Леля с природой.





Осталось остановить ваше внимание на необычайно низком, бархатном тембре голоса Леля. Это очень редкий и особенный тембр певческого голоса, который называется «контральто». Контральто – это низкий женский певческий голос.




Его тембр - плотный и густой по окраске.

Русские композиторы часто писали для контральто партии мальчиков-подростков и юношей: партия Вани из оперы «Иван Сусанин», воина-красавца Ратмира из оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки. Партию Леля в опере «Снегурочка» исполняет оперная певица с тембром голоса, называемого «контральто».



В песнях Леля удивительным образом сочетается простота воплощения творческого замысла композитора и красочное богатство музыкальных традиций народного искусства. Судите сами: если Лель - пастух, и родом он - из народа, то и жанр для изображения его образа Римский - Корсаков используется простой, народный – песню, а не арию.



Дух контраста кроется не только в названии сказки, но и в сюжете. В «Снегурочке» слились в творческом объятии быль и небыль. Ледяное сердце красавицы, не умеющее любить и не знающее этого чувства, с одной стороны, и пылкая, горячая любовь, которую испытывают влюбленные жители сказочной Берендеевой слободы – с другой.




Простой образ Леля приобретает у композитора особый глубокий смысл. Не случайно Лель представлен в опере песнями народного характера, а образ Снегурочки – в ариях и ариозо. В этом – еще один контраст - традиционных вокальных форм классической оперной музыки и форм и жанров народного искусства!




В опере противопоставлены два мира - реальный и фантастический, олицетворяющий, по словам композитора, «вечные силы природы». Снегурочка, пастух Лель и царь Берендей - персонажи полуреальные, полуфантастические. Яриле – солнцу – «творческому началу, вызывающему жизнь в природе и людях» - враждебен суровый Мороз.





Снегурочка - холодное дитя Мороза и Весны - всей душой тянется к людям и солнцу. Композитор с замечательной правдой показывает, как постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, хотя и приводят в финале оперы героиню к гибели.



Идут года, сменяют друг друга театральные сезоны в Театрах оперы и балета. Но всякий раз встреча зрителей с оперой «Снегурочка» - значимое и долгожданной событие! “Снегурочка” или “Весенняя сказка” - одна из поэтичных опер в мировом оперном искусстве.



Она утверждает мысль, что искусство связано с природой так же тесно, как связана с природой жизнь человека. А слушатели всякий раз убеждаются в том, что музыка красива потому, что умеет рассказывать о красоте жизни! Ну как тут не вспомнить знаменитую фразу «Красота спасет мир»!






Картинка - фон

Сцена Садко на дне морском

из оперы «Садко»





Картинка

портрет Римского-Корсакова

ТЕКСТ

Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Музыкальный сказочник.




Картинка

Красочно оформленная обложка сказки или первая страница сказки Островского «Снегурочка»






Картинка

Дети с книгой сказок









Картинка

Красочная афиша оперы «Снегурочка»






Картинка – ряд: (оставить пустое место в ряду для Васнецова)

Портреты:

Островского,

Римского-Корсакова

ТЕКСТ (за диктором):

Александр Николаевич Островский (драматург);

Николай Андреевич Римский-Корсаков (композитор)




Картинка – ряд: (тот же + Васнецов)

Портреты: Островского,

Римского-Корсакова,

Васнецова;

ТЕКСТ (за диктором):

Александр Николаевич Островский (драматург);

Николай Андреевич Римский-Корсаков (композитор);

Виктор Михайлович Васнецов (художник)



Картинка

Фон кадра: декорация Васнецова к опере «Снегурочка»

Картинка (появляется поверх):

Портрет Васнецова

ТЕКСТ

Виктор Михайлович Васнецов







Картинка-слайд:

Васнецовские эскизы героев оперы в костюмах

(соответственно за диктором):

Снегурочка,

Царь Берендей,

Весна-Красна




Картинка

Васнецовский эскиз сценического образа и костюма Леля





Картинка

Мифологический образ Леля

ТЕКСТ

Лель - персонаж древнерусских мифов, певец-пастух.




Картинка

Изображение сцены из оперы с песней Леля




Картинка

Лель (справа)

Садко (слева)

ТЕКСТ:

(соответственно):

Опера «Снегурочка». Лель.

Опера «Садко». Садко.




Картинка

2 изображения сцен Леля со Снегурочкой из оперы

(Снегурочка слушает песни Леля)







Картинка

Изображение сцены из оперы с Лелем

ТЕКСТ

Лейтмотив – это неизменяемая музыкальная тема героя или какого-либо явления в опере или балете.

(звучит лейтмотив Леля)





Картинка

Лель (справа)

Садко (слева)




Картинка

Поющий Снегурочке песню Лель

ТЕКСТ

Первая песня Леля

«Земляничка-ягодка».

(звучит фрагмент первой песня Леля)



Картинка

Изображение сцены из оперы с поющим Лелем

(Продолжает звучать первая песня Леля)




Картинка

Лель, играющий на пастушьем рожке и пританцовывающий

(звучит вторая песня Леля)




Картинка

Снегурочка дарит Лелю цветок за песню

ТЕКСТ

Вторая песня Леля

«Как по лесу лес шумит».




Картинка

Лель в окружении девушек-берендеек

(звучит третья песня Леля)





Картинка (другая)

Лель с девушками (сцена из оперы)

ТЕКСТ

Третья песня Леля

«Туча со громом сговаривалась».

(продолжает звучать третья песня Леля)




Картинка

Фон: изображение сцены из оперы с поющим Лелем.

Картинка

(соответственно тексту диктора появляются инструменты):

Кларнет, литавры, скрипки

ТЕКСТ (соответственно):

Кларнет,

Литавры,

Скрипки.



Картинка

Поющий Лель

ТЕКСТ

Лель (контральто).

Низкий женский певческий голос.



Картинка – ряд:

Сценические образы: Вани, Ратмира, Леля

ТЕКСТ (соответственно):

Ваня. Опера «Иван Сусанин»

Ратмир. Опера «Руслан и Людмила»

Лель. Опера «Снегурочка»




Картинка

Лель-пастух на фоне древнерусского пейзажа






Картинка

Снегурочка ледяная (в начале оперы) справа,

Снегурочка с венком Весны-Красны слева.



Картинка

Лель (справа)

Снегурочка (слева)

ТЕКСТ

(появление поверх героев - соответственно):

ПЕСНЯ (поверх Леля)

АРИЯ, АРИОЗО (поверх Снегурочки)



Картинка

Ярило-солнце (справа)

Мороз (слева)

ТЕКСТ

(соответственно):

Ярило-солнце,

Мороз



Картинка

Снегурочка с ледяным сердцем справа,

Снегурочка с живым сердцем

слева.




Картинка

2 скриншота красочных сцен из оперы «Снегурочка»





Картинка-анимация

Белый Пегас, облетающий вокруг земного шара





Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока16 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 4. «Гори, гори ясно – чтобы не погасло!»

2 четверть. Урок № 16.

Тема: «Звучащие картины. Народные традиции: Масленица».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Нет ни одного человека, который не знал бы, не любил и не праздновал Масленицу! Всегда долгожданный праздник на стыке окончания зимы и первого, робкого дыхания весны... Знаковый момент встречи двух сезонов: зима готова отдать бразды правления, а Весна готовится вступить в свои права.



Масленицу относят к традиционным народным праздникам. Издревле многие поколения наших предков, даже когда Русь была языческой, весело и широко праздновали его. Суть праздника известна всем: проводить достойно, с почестями поднадоевшую зиму и радостно встретить красу-весну.



Вы знаете, что каждый праздник имеет свои традиции и обряды. На уроке вы познакомитесь с одним из самых любимых на Руси обрядов - Масленицей. А подспорьем в этом будут живописные полотна знаменитого и любимого всеми художника Бориса Михайловича Кустодиева и музыка русских композиторов 19 века. Отсюда и название темы урока – «Звучащие картины. Масленица».



... Ее чествовали весёлыми гуляньями, разудалыми играми, катаниями на лошадях, разными потехами. А в домах пекли блины, из глубины веков прочно вошедшие в русскую жизнь. В этом празднике сочетались черты языческих проводов зимы и встречи весны и христианского обряда перед началом Великого поста, предшествующего великому празднику Пасхи, Воскресения Христова.



Вам уже знакомо слово «обряд». Вспомните его значение. ПАУЗА. Правильно: Обряд – своеобразный «спектакль», порядок действий, установленный обычаем. В обрядах выражаются религиозные представления или бытовые традиции. Обряды сопровождают важные моменты в жизни человека и бывают семейные и календарные. Все верно, молодцы!



Традиции семейных обрядов свято чтятся и исполняются и в наши дни. Потому, что они тесно связаны с важными событиями в жизни человека: рождением, крещением, свадьбой, проводами в армию, похоронами. Другое дело - календарные обряды. Они совершаются в строго определённое время года и подчинены земледельческому календарю. Их основная задача - забота о хорошем урожае и достатке в доме.



Один из любимых, весёлых и почитаемых на Руси обрядов - праздник Масленицы! Хотите узнать, когда появился этот праздник, и что он символизировал? Масленица - древнейший языческий праздник прощания с зимой и зазывания живительных сил природы - богини Живы и Ярилы - солнца. Силы весны помогают удачно посеять, чтобы уродились хлеба, травы и плоды; чтобы здоровым был скот, размножались дикие лесные звери и птицы.



Можно поспорить, что ум каждому приходят фрагменты сюжета из оперы-сказки Римского-Корсакова «Снегурочка» или «Весенней сказки» Островского. Правильно, именно такими и должны быть ваши ассоциации! Но об этом мы будем говорить на следующем уроке. О чем же сегодня пойдет речь? Слушайте.




Масленица – праздник особенный. Он длится целую неделю и приходится на окончание зимы, когда начинаются оттепели, с крыш капает капель. День начинает увеличиваться, а холод - отступает.




Масленицу называли разными именами: развесёлая, честная, широкая. Существовало поверье, если на Масленицу не будет потех и веселья, то жить придётся в горькой беде. Поэтому и пекли весь праздник блины с маслом, сметаной, да разными начинками. Ходили друг к другу в гости, катались на лошадях в разукрашенных и укрытых коврами санях, одевались в яркие наряды. А в городах устаивались шумные праздничные ярмарки и веселые балаганы.





Вам предстоит вспомнить этапы обряда празднования Масленицы. Готовы? ПАУЗА. Правильно: праздник начинается с изготовления куклы – Масленицы или Маслёны и пения приветственных песен. Весну встречали блинами. Круглый жаркий блин символизировал солнце.




Ещё трудно солнцу растопить снежные заносы – надо дать ему горячих и румяных помощников! Вот и печёт каждая хозяйка блины по-своему, особому, рецепту. Скажите, разве вы не почувствовали, что в памяти настойчиво звучит известная русская народная песня «Блины»?



Всю масленую неделю по дворам ходили колядовщики: взрослые и дети. Самые маленькие тоже участвовали в колядовании: дети прихлопывали ладошкой о ладошку и приговаривали праздничные прибаутки и масленичные потешки.




Масленица – гостья особая. Ее привлекает лишь долгожданное солнечное тепло. Масленица - еще и капризная: любит, чтобы звали ее долго, хвалили - нахваливали, да угощениями вкусными заманивали. Сжигание чучела на Масленицу - это древний обряд, который символизировал воскрешение новой жизни и избавление от всего старого и ненужного.



Есть еще один очень интересный обычай, о котором почему-то незаслуженно упоминается вскользь - вместе с чучелом Масленицы часто сжигали в костре колесо, которое являлось символом солнца и связывалось с приближающейся весной. Но чаще его надевали на жердь и устанавливали посреди костра.




Встреча Масленицы всегда совершается торжественно. Празднуют ее семь дней - целую неделю. Вспомните: катание на санях и строительство «снежных городков» происходит в понедельник и во вторник.





Потом наступает среда - Лакомка. В этот день стряпают блины с самыми изысканными и вкусными начинками и приправами. Блины часто украшают символами солнца.



Почему, знаете? ПАУЗА. Правильно: солнце издревле почиталось различными народами мира. Ведь колесо и круг - это символ солнца, который изображался древними людьми на предметах быта, одежде, полотенцах как символ оберега от всего недоброго и злого.



Четверг – «Широкий четверток» - день недели, когда масленичный разгул достигал апогея. Катание на санях, театральные представления, кулачные бои, взятие снежных крепостей – были любимыми народными развлечениями в этот день. В домах, в гостях, на ярмарках и базарах пили пиво, пели частушки и колядовали. Отсюда, вероятно, и пошла пословица «не всё коту Масленица…», то есть, перед Великим постом, который последует за Масленицей, надо нагуляться, как следует.



Последние дни масленой недели отводились, скорее, отданию семейного обрядового празднования. Пятница называется «Тёщины вечорки». В этот день все тёщи собираются в гости к своим зятьям. Да не просто так: нельзя идти без приглашения! Если будет приглашение, и чем настойчивее зазывает зять тёщу в гости - тем больше оказывает ей почёта!



Суббота - «Золовкины посиделки» - продолжает семейные и родовые обрядовые традиции праздника. Золовка – это сестра мужа. В этот день праздничной недели невестки приходят и щедро одаривают сестер мужа, своих золовок, подарками.




Последний день масленичной недели – Воскресенье - «Прощёный день» или «Прощеное Воскресенье».

Отзвенела масленичная неделя, пора прощаться с Масленицей до следующего года. В воскресенье торжественно жгли чучело Масленицы и пели прощальные песни для того, чтобы весна пришла поскорее. Затем пепел развеивали по полям, чтобы придать силу посевам и будущему урожаю. В этот день заканчивались объедания и веселье, а на ледяных горках разводили огонь, чтобы растопить лёд.



Последний день праздничной недели - еще и день очищения перед постом: все просят прощение друг у друга. Прощение сопровождается поклонами и поцелуями. В этот день прощаются все обиды - ведь встретить весну нужно с чистой совестью!




Что и говорить, праздник Масленицы очень красив! Многих мастеров искусств - поэтов, композиторов и художников - он вдохновил на создание картин, сочинение прекрасных стихов и музыки! Особенно любил Масленицу русский художник Борис Михайлович Кустодиев - он посвятил много картин этому празднику.



Каждый день масленичной недели звучит своими традиционными и обрядовыми песнями! А если раскроете учебник по музыке, то увидите, что разворот темы урока представлен двумя необыкновенно красочными репродукциями картин русского художника 19 века Бориса Кустодиева.



Рассмотрите их и постарайтесь услышать звуки и музыку праздника, которыми звучит каждый мазок, каждая линия художника. Перед вами – картина «Масленица». Она отображает все приметы праздничного гулянья. Что вы услышали? ПАУЗА.



Правильно! Молодцы, вы очень наблюдательны и творчески мыслите! Шум разноголосой праздничной толпы, народные наигрыши, которые исполняет гармонист, песни, перезвон бубенцов под дугой лихой тройки, голоса артистов и музыку балагана – кукольного театра. А еще - голоса людей, доносящиеся со сцены кукольного театра...



Какую бы вы написали музыку к этой картине, если бы были композиторами? ПАУЗА. Конечно, именно такую: веселую, задорную, легкую, быструю. Послушайте пьесу «Февраль. Масленица» П.И. Чайковского из фортепианного цикла «Времена года». Определите, созвучна ли она по настроению картине художника? ПАУЗА.




Правильно: очень созвучна! От картины исходят свет, радость, праздничность, веселье. И музыка Чайковского тоже дышит радостью и игривым весельем. А какой инструмент звучал? ПАУЗА. Верно: звучало фортепиано.




И если вы внимательно слушали музыку, то услышали, как фортепиано подражает звучанию балалайки. А то вдруг зазвучит, словно гусли или рожки - так и кажется, что играет целый оркестр русских народных инструментов! То есть, фортепиано имитирует, подражает звучанию целого оркестра. Да и сама музыка – это весёлая, русская, народная пляска. Впрочем, не просто пляска, а музыкальная картинка шумного и многолюдного праздника!



Вернемся к картине. Вы заметили, что художник использует прием разноплановости - картина будто разделена уровнями? Как вы думаете, почему на картине так много фигур людей? Догадались? ПАУЗА. Правильно: именно таким образом Кустодиев показывает, что Масленица – праздник многолюдный, его празднуют все! Картина захватывает своей широтой, радостным настроем и многоцветьем красок. А еще - она звенит счастливым смехом и музыкой праздничных песен!



Посмотрите: вот на переднем плане катят сани. И кажется, что слышен задорный смех и весёлые приветствия, перезвон колокольчиков на красочно украшенной упряжке лошадей. Лошади бодро, весело и резво бегут по сугробам. Русские красавицы-берёзки лёгким облачком возвышаются над зданиями городка. Их морозно-серебристый убор подчёркивает красоту неба и куполов церквей.



Созерцание картины вызывает много чувств: восторг, радость, игривое праздничное настроение. Ведь на масленичной неделе ни один день не обходится без игр и забав! Вспомните, какие вы знаете масленичные развлечения? ПАУЗА.



Молодцы, много знаете! Правильно: люди ходят друг к другу в гости на блины и дарят подарки, катаются на лошадях в разукрашенных санях, катаются с гор на санках и ледянках, да что там! - снаряжают целые санные поезда! Строят снежные крепости, устраивают кулачные бои и лазают на столб за призом, катаются на каруселях и пляшут вокруг костров, водят хороводы и одеваются ряжеными, устраивают балаганные представления...



Вторая картина разворота вашего учебника – «Зима. Масленичное гулянье». Своим настроем она созвучна первой – «Масленице». Согласитесь, такие чудесные картины мог написать только человек, влюбленный в русские обряды и народные традиции! Морозная дымка, которая окутывает все пространство картины, придает ей особенный, празднично-приподнятый настрой. Кажется, что благодаря ей, и краски ярче и звуки радостней и звонче!



Подходит к концу беседа. Вы вспомнили традиции и обычаи празднования Масленицы, узнали и проследили отображение праздничного обряда в живописных полотнах одного из знаменитых русских художников - Бориса Михайловича Кустодиева. А еще познакомились с новым музыкальным произведением П.И. Чайковского, вспомнили масленичные обрядовые песни и праздничные развлечения.



В следующей беседе вы продолжите знакомство с традициями и обычаями любимого всеми праздника: познакомитесь и послушаете музыку русских композиторов, которые запечатлели в звуках народность, широту и веселье Масленицы.





Картинка

Праздничная открытка с изображением чучела Масленицы и блинами





Картинка

2 изображения празднования Масленицы в старину (можно репродукции картин художников)




Картинка

Портрет Кустодиева

ТЕКСТ

Борис Михайлович Кустодиев – русский художник 19 века.






Картинка

Сценка Масленичного обряда

ТЕКСТ (в формате разворачивающегося листа, на котором появляется рукописная надпись):

«Звучащие картины: Масленица».



Картинка

Сценка сжигания чучела Масленицы

ТЕКСТ

Масленица.

Праздничный обряд.




ТЕКСТ

Традиции семейных обрядов


Картинка-слайд под заголовком кадра с изображениями:

рождения, крестин, свадьбой, проводами в армию, похоронной процессией.





Картинка

Языческий обряд празднования Масленицы








Картинка

Красочная афиша оперы «Снегурочка» (или сцена «Прощания с Масленицей» из оперы).

ТЕКСТ

Н.А. Римский – Корсаков

Опера «Снегурочка»




Картинка

Изображение встречи Мороза и Весны-Красны





Картинка-слайд с изображениями:


праздничного застолья с блинами, катания на тройках,

катания с гор,

ярко и праздничного наряженного люда,

ярмарочных и балаганных представлений.

ТЕКСТ:

Широкая, честная Масленица.




Картинка

Обрядовое чучело Масленицы

ТЕКСТ

Масленица. Чучело. Блины.

(звучит народная песня «А мы Масленицу дожидаем...»)




Картинка

Масленичные блины

ТЕКСТ

Блин – символ солнца.

(звучит народная песня «Блины»).



Картинка

Изображение масленичного колядования

ТЕКСТ

Колядование на Масленицу.




Картинка

Горящее чучело Масленицы и веселящийся вокруг народ

ТЕКСТ

Древний обряд Масленицы.






Картинка

Жердь с колесом посреди горящего масленичного костра.






Картинка

Ввоз и установка чучела праздника на площади.

ТЕКСТ

Понедельник - Встреча Масленицы.

Вторник - Заигрыши.



Картинка

Праздничный стол с блинами

ТЕКСТ

Среда - Лакомка.




Картинка

Масленичный блин

ТЕКСТ

Колесо и круг – символы солнца и знаки - обереги для людей.





Картинка

Масленичное гулянье и развлечения

ТЕКСТ

Четверг – Широкий разгул.

Широкий Четверток.









Картинка

Теща в гостях у зятя.

ТЕКСТ

Пятница – Тещины вечорки.






Картинка

Невестка с золовками за праздничным столом.

ТЕКСТ

Суббота - Золовкины посиделки.




Картинка

ТЕКСТ

Веселящиеся люди вокруг горящего чучела.

Воскресенье –

«Прощёный день»,

«Прощеное Воскресенье».






Картинка

Просящие друг у друга прощение люди

ТЕКСТ

Прощеное Воскресенье – день очищения перед Великим Постом.




Картинка

2 изображения масленичных обрядов







Картинка

Изображение иллюстрированного разворота учебника на стр. 64-65







Картинка

Репродукция картины Кустодиева «Масленица»

ТЕКСТ

Б.М. Кустодиев. «Масленица».




Картинка

Детально-фрагментный обзор картины «Масленица»

(в качестве звукового фона: разноголосица праздничного гуляния).




Картинка

Фортепианная клавиатура

ТЕКСТ

П.И. Чайковский.

Цикл «Времена года».

Пьеса «Февраль. Масленица».

(звучит начало пьесы «Февраль» из цикла «Времена года»).




Картинка

Репродукция картины Кустодиева «Масленица».

Поверх картины Масленица –

Картинка

появление портрета

П.И. Чайковского




Картинка

Руки играющего пианиста

(в формате полупрозрачности)

на фоне изображений масленичных развлечений на картинах русских художников.







Картинка

Детально-фрагментный обзор картины Кустодиева «Масленица»

ТЕКСТ

Масленица –

праздник всенародный.








Картинка

Детально-фрагментный обзор репродукции картины Кустодиева «Масленица»








Картинка

Праздничная площадь с масленичными увеселениями






Картинка – слайд:

Снежная крепость и битва снежками,

кулачный бой,

лазание по обледенелому столбу,

санный поезд.







Картинка

Репродукция картины Кустодиева

«Зима. Масленичное гулянье».

ТЕКСТ

Б.М. Кустодиев.

«Зима. Масленичное гулянье».







Картинка

Стена в картинной галерее с висящими рядом двумя картинами Кустодиева:

«Масленица»

и

«Зима. Масленичное гулянье».




Картинка

Праздничная открытка

«С Масленицей!»

ТЕКСТ

До новой встречи!








Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока17 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 4. «Гори, гори ясно – чтобы не погасло!»

Второе полугодие. 3 четверть. Урок № 17.

Тема: «Прощание с Масленицей. Опера «Снегурочка».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Среди древнерусских праздников особо любимых и почитаемых русскими людьми – Масленица. Ее называли разными именами: развесёлая, честная, широкая. Существовало поверье, если на Масленицу не будет потех и веселья, то жить придётся в горькой беде. Тема урока и беседа продолжат ваше знакомство с традициями старинного русского обрядового праздника.



Красота его традиций вдохновила не только художников на создание ярких, многоцветных картин, дышащих радостной атмосферой веселого праздника. Обряд проводов Масленицы ярко воплотил в своей опере «Снегурочка» русский композитор - классик Николай Андреевич Римский – Корсаков.



Этой теме посвящен урок и тема беседы. Вы познакомитесь со сценой «Проводы Масленицы», которая уже много столетий украшает репертуары многих театров оперы и балета во всем мире! Летят года, подобно тому, как дирижер листает страницы партитуры, а интерес и любовь слушателей к этой сцене из оперы «Снегурочка» не охладевает.



Если говорить откровенно, то если бы Римский-Корсаков, создавая оперу, по какой-либо причине не ввел в нее эту сцену, то опера бы сильно пострадала: исчезли бы ее народность, дух языческой старины и красота музыки народных традиций. Словом, это была бы уже не русская опера - не «Снегурочка»...



Прислушайтесь к совету: в дальнейшем, имея друзей за границей, желающих познакомиться с русской народной культурой и традициями, посоветуйте им познакомиться с оперой «Снегурочка». Они будут в восторге! И сразу во многом разберутся самостоятельно, многое поймут и узнают о культурных традициях русского народа! Ведь вы-то уже знаете, что музыка может передать то, что невозможно выразить словами...



Хоровая сцена «Проводы Масленицы» из оперы - это яркая картина старинного народного обряда, которая составляет центральный эпизод пролога оперы. Римский - Корсаков использовал народные напевы из собственного сборника русских народных песен, которые сочинил в стиле древних календарно - обрядовых песен.




Обряд в опере состоит из нескольких разнохарактерных эпизодов, которые объединяет напев - величание «Ой, честная Масленица, ой!». Вспомните, как называется мотив, интонация мелодии, который многократно повторяется на протяжении звучания произведения? ПАУЗА. Молодцы! Правильно: лейтмотив.



Познакомьтесь с событиями, которые происходят на сцене в момент «Проводов Масленицы». Издалека слышны голоса берендеев – жителей сказочного Берендеева Царства. Они пришли на опушку леса провожать Масленицу. Их хор начинает звучать еще за сценой. В это время на сцене происходит трогательный эпизод прощания Мороза и Весны-Красны со Снегурочкой. Метель унимается, тучи уходят. Вокруг все светлеет...



Сцену заполняют толпы берендеев: одни везут сани с чучелом Масленицы, другие наблюдают за этим. Снегурочка стоит за кустами, она наблюдает за тем, что делают берендеи – для нее, выросшей в лесу - это дивная невидаль! Хор берендеев поет прощание с Масленицей:

Раным - рано куры запели,

Про весну обвестили.

Прощай, прощай,

Прощай, Масленица!



Появившуюся из леса Снегурочку замечает Бобыль и Бобылиха. На их вопросы, кто она, Снегурочка называет свое имя и просит их взять ее с собой. Одинокие и бездетные старики Бобыль и Бобылиха, не веря своему счастью, уводят с собой Снегурочку.



Колоритная обрядовая сцена «Проводы масленицы» состоит из ряда хоровых эпизодов народно-песенного склада. Причем, каждый эпизод построен на принципе контрастного звучания предыдущему. Звучит даже среди прочих мелодия-скороговорка «Масленица - мокрохвостка, поезжай долой со двора»! Представьте: будто из страниц, которые красочно и ярко расписали иллюстрациями мастера-художники, собрали одну книгу, посвятив ее Масленице!



Чтобы ощутить всю красоту древнего обряда, нужно очень внимательно слушать хоровую сцену «Проводы Масленицы». Она будто соткана их красочных хоровых тем – эпизодов. Мужской и женский хоры сменяют звучанием друг друга, будто соревнуясь в острословии. Так и сыплют шутками, да прибаутками. А то вдруг дружно и единогласно восклицают: «Ой, честная Масленица, ой!».



Шутливо поругивают и прогоняют прочь поднадоевшую гостью, то сожалеют, что уходит и просят ее остаться! Часто называют Масленицу ласковыми словами, выражают желание и надежду на встречу в будущем... Сколько противоречивых чувств и настроений передает эта хоровая сцена!




Хотите узнать секрет, о котором ведал только композитор, создававший оперу? Несмотря на то, что в сцене проводов Масленицы звучит много песенных тем, сменяющих друг друга, только одна - мелодия на слова «Веселенько тебя встречать, привечать» - подлинно народного происхождения. А все остальные - это мастерское подражание композитора интонациям народных обрядовых песен и напевов!



Сцена прощания с Масленицей основана на сопоставлении разнохарактерных хоровых эпизодов. Как вы думаете, почему композитор именно по такому принципу построил эту сцену? ПАУЗА. Да. Отчасти вы правы. Но главная причина в том, что для столь долгой вереницы песенных обращений народа к уходящей Масленице, необходимо удержать внимание и интерес зрителей!




Если бы каждая из хоровых тем была похожа по характеру и настроению, то слушателю происходящее на сцене быстро бы надоело и стало не интересно. Но самое главное, что сюжет «топтался» бы на месте. То есть, не было бы развития действия – развития драматургии в опере.





Это, на первый взгляд, «умное» словосочетание и обеспечивает успех любого произведения: будь то книга, фильм или спектакль. Если есть развитие в сюжете и происходят разные события, то слушателю и зрителю это интересно. В этом и заключается третья тайна композитора, который на долгие века смог обеспечить интерес слушателей к сцене «Проводы Масленицы» в опере «Снегурочка».



Беседа подходит к концу. В качестве домашнего задания вам предлагается выполнить интересную творческую работу. Но прежде - ответьте на вопрос: для того, чтобы создать оперу, требуется много разных профессий. Каких? ПАУЗА.




Молодцы: правильно! Давайте перечислим еще раз и убедимся, что ни одну не забыли. Режиссёр, актёры, композитор, музыканты, гримёр, костюмер, декоратор. А кто же напишет сюжет? ПАУЗА. Правильно: драматург. Писатель, сочиняющий сюжеты для театральных спектаклей.




Домашнее задание на этот раз будет по-особому творческим. Представьте себя художником –декоратором или костюмером. Придумайте, и изобразите свою сценку проводов Масленицы. Самостоятельно подберите такие краски для своего рисунка, которые бы ярко передавали характер и веселый настрой народного праздника. Удачи всем и новых творческих находок!





Картинка

Поздравительная открытка с Масленицей







Картинка

Портрет Римского-Корсакова

ТЕСТ

Н.А. Римский-Корсаков.

Опера «Снегурочка».

Хоровая сцена «Проводы Масленицы».




Картинка

Сжигание чучела Масленицы и веселящиеся вокруг люди.







Картинка

Изображение сцены «Проводов Масленицы» из оперы







Картинка

2 изображения сцен из оперы «Снегурочка»


ТЕКСТ

Сцена «Проводы Масленицы» -

это яркая картина старинного народного обряда.




Картинка

Обложка Сборника русских народных песен Н.А. Римского-Корсакова.

ТЕКСТ

Композитор был великим знатоком русского песенного фольклора.






Картинка

Изображение массового гулянья берендеев из хоровой сцены оперы

ТЕКСТ

Лейтмотив хоровой сцены –

«Ой, честная Масленица, ой!»






Картинка

Сцена прощания Мороза и Весны-Красны со Снегурочкой из оперы


ТЕКСТ

Снегурочка – дитя природы.

Дочь Мороза и Весны - Красны.






Картинка

Берендеи с чучелом Масленицы на санях

(звучит начало хоровой сцены «Раным-рано куры запели...»)









Картинка

Бобыль и Бобылиха со Снегурочкой






Картинка

Поющие, танцующие и веселящиеся берендеи около чучела Масленицы

ТЕКСТ

Сцена состоит из ряда контрастных по настроению хоровых эпизодов народно-песенного склада.

(звучит тема-скороговорка «Масленица-мокрохвостка, поезжай долой...»)



Картинка

2-3 изображения ярких эпизодов хоровой сцены из оперы с акцентами на сценических костюмах, моментах плясок берендеев и т.д.

ТЕКСТ

Ой, честная Масленица, ой!





Картинка

2 изображения из сцены, в которых:

а) берендеи поругивают, прогоняют Масленицу,

б) момент ласкового обращения, сожаления по поводу ее ухода.

(звучит заключение хоровой сцены)




Картинка

Портрет Римского-Корсакова

ТЕКСТ

Хоровая сцена построена на песенных темах в духе народных, которые сочинил композитор.







Картинка – слайд:

Сцена, на которой идет оперный спектакль «Снегурочка»

Затем:

Полный зрительный зал.

Все внимательно слушают оперу.







Картинка

Партитура с нотным текстом сцены «Проводы Масленицы»

ТЕКСТ

Драматургия – это развитие сюжета.

Чем больше происходит событий в опере – тем интереснее зрителю.




Картинка

Изображение детей, увлеченно слушающих или смотрящих что-либо.

ТЕКСТ

Хорошая драматургия удерживает внимание и интерес публики.







Картинка

Зрительный зал и сцена оперного театра.

ТЕКСТ

Какие профессии нужны для оперного спектакля?




Картинка-слайд:

3 изображения рабочих моментов репетиций и подготовительных работ

для постановки оперного спектакля.






Картинка

стол с карандашами, красками, бумагой для рисования и другими принадлежностями для творческой работы.

ТЕКСТ

Придумай и изобрази свои Проводы Масленицы!



Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока18 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видео-урока по музыке для 3 класса.

Раздел 5. «В музыкальном театре»

Второе полугодие. 3 четверть. Урок № 18.

Тема: Опера «Руслан и Людмила».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Не сыщешь в целом свете ни одного человека, который был бы равнодушен к театру! Само слово «театр» уже таит в себе великую тайну и притягательную силу. Если на минуту представить грандиозный зрительный зал с многоярусными ложами, словно замерших перед началом чего-то важного и значимого, и завораживающий момент медленно гаснущего света огромных хрустальных люстр перед началом спектакля... Словом, что и говорить – это настоящее чудо, которое испытывает всякий раз зритель, пришедший на спектакль.



Театры оперы и балета, музыкальные театры комедии и оперетты, как правило, нравятся многим людям. Они есть во всех крупных городах. И их посещение - незабываемое событие в жизни каждого человека! Вы уже догадались, что тема беседы будет связана с театром. И вы не ошиблись!



Вы отправитесь в театр оперы и балета на знаменитую оперу «Руслан и Людмила», сочиненную почти два века назад русским композитором Михаилом Ивановичем Глинкой. Какая сказка без волшебства, тайн и чудес? Вам знакома хоть одна сказка, где бы ни сражалось Добро со Злом? Впрочем, продолжим знакомство с оперой.



«Руслан и Людмила» - это эпическая опера, повествующая о событиях седой старины. Величественные образы Киевской Руси, легендарные фигуры великого князя Светозара, богатыря Руслана, вещего народного певца Баяна перенесут вас в обстановку глубокой древности, создадут представление о красоте и величии народной жизни. Эпический склад оперы композитор подчеркнул обилием хоровых массовых сцен и неторопливым, как в былинном повествовании, развитием действия.



Значительное место в опере занимают волшебные картины царства Черномора, замка злой чародейки Наины, музыка которых наделена восточным колоритом. Основной конфликт - столкновение сил Добра и Зла - отражен в музыке оперы благодаря контрастному противопоставлению музыкальных характеристик действующих лиц.




Как любая опера, «Руслан и Людмила» начинается с инструментального вступления - увертюры. Вспомните: музыкальное вступление перед оперой всегда исполняется только симфоническим оркестром. Во время звучания увертюры на сцене ничего не происходит, герои не поют, действие не разворачивается.




Для чего нужно инструментальное вступление перед оперой? ПАУЗА. Правильно: для того, чтобы настроить слушателей на восприятие предстоящего спектакля. А также для того, чтобы кратко познакомить с темами героев, показать, что будет происходить борьба добрых и злых сил. То есть, назначение увертюры – настроить, подготовить и заинтересовать слушателей перед просмотром спектакля. Послушайте, как удается увертюре к опере «Руслан и Людмила» настроить слушателей. ПАУЗА.



Идея и замысел сюжета оперы - торжество светлых сил жизни - раскрывается уже в увертюре, в которой использована ликующая музыка финала оперы. В среднем разделе увертюры возникают таинственные, фантастические звучания, которые предвещают слушателям, что в опере они встретятся с чем-то неведомым и таинственным.




Действие каждого оперного спектакля делится на части, которые называются действиями или актами. Появление каждого героя по ходу развития сюжета отмечается его «портретной» музыкальной характеристикой, которая в опере называется «ария». Средствами музыкальной выразительности композитор рисует не только внешний, но и внутренний мир героя, показывая его черты характера, думы, желания.






В опере «Руслан и Людмила» к силам Добра относят храброго витязя Руслана и прекрасную княжну Людмилу. С их счастьем не в силах примириться Зло, которое в опере представляют злой волшебник - карлик Черномор, коварная колдунья Наина и трусливый витязь Фарлаф. Именно между этими героями будет происходить жестокая борьба за счастье, добро, любовь, справедливость и правду.



Во втором классе вы уже знакомились с образом злобного и коварного героя оперы - слушали марш Черномора. Кстати, это единственный персонаж в опере, который не поет. Странно: опера, а герой не поёт! Его тему за него исполняет симфонический оркестр. Тем самым композитор как бы подчеркивает, что этот герой уродлив не только внешне, но и внутренне. Злом изуродован не только его внешний облик - оно высушило, испепелило и уничтожило его сердце и душу.



Во время свадебного пира Черномор похищает невесту - прекрасную княжну Людмилу. Безутешный Руслан вместе с другими витязями отправляется на ее поиски. Партию Руслана в опере исполняет баритон - низкий мужской голос, который звучит выше баса и как бы моложе. То есть даже выбором вокального тембра для Руслана композитор словно утверждает, что он не юнец, а мужественный защитник и воин, познавший опыт сражений и вкус побед.



В основе арии Руслана, его музыкального «портрета», лежат две контрастные темы: первая – «Дай, Перун, булатный меч мне по руке» - рисует облик Руслана воина и защитника. Перед нами витязь, готовый защищать близкое и родное – то, чем дорожит каждый человек. Маршевая мелодия носит мужественный, героический и даже воинственный характер. Руслан просит у языческого бога войны Перуна помощи и покровительства в битвах и святой защиты своего оружия.



Вторая тема арии Руслана – «О, Людмила, Лель сулил мне радость» - лирическая, мягкая и песенная. Она изобилует распевами и ладогармоническими опеваниями, характерными для русских народных песен. Богатырь Руслан здесь совсем иной – любящий, ласковый, готовый защитить от любой беды. Таким и должен быть настоящий богатырь: храбрым воином, сильным человеком с несгибаемой волей, любящим и ласковым мужем и отцом.



Послушайте фрагмент арии Руслана. Композитор ясно очерчивает ее форму, строя образ Руслана на звучании двух контрастных тем, которые разносторонне раскрывают образ витязя. ПАУЗА.



Какова же Людмила – дочь Светозара, великого князя Киевского? Ее образ композитор создал с явной симпатией. Она – олицетворение чистоты, юности и непосредственности, трогательной невинности. Не случайно Глинка поручает партию княжны Людмилы высокому женскому голосу – сопрано.



Впервые ее музыкальный портрет раскрывается в каватине «Грустно мне, родитель мой». Что вы услышите – не трудно предугадать... О чем может думать юная девушка накануне свадьбы? Темы каватины отражают различные настроения девушки: шаловливую грациозность, ее мечты о счастье и любви – ведь она любимица и дочь великого князя Киевского. Но в музыке каватины вы также услышите, что Людмила способна на большое искреннее чувство – любовь.



Запомните, пожалуйста, новый термин: каватина – это небольшая лирическая ария. Послушайте фрагмент каватины Людмилы. ПАУЗА.

Понравился вам музыкальный «портрет» Людмилы? Несомненно, она прекрасна: искренна, шутлива, нежна – чудесная девушка! Настоящая невеста - радующаяся и мечтающая накануне своей свадьбы.




Партия каватины Людмилы, подобно арии Руслана, строится на песенных интонациях, изобилующих народными мелодическими оборотами и приёмами развития, распевами и опеваниями. Народность песенной основы и элементы, характерные для русской песенности – это те общие черты, которые композитор использует для создания музыкальных портретов главных героев.




Осталось лишь добавить, забегая вперед, что эти темы слушатель еще раз услышит в финале оперы. Но уже в блестящем и торжественном варианте звучания. Ведь вы знаете, что, как в доброй сказке, в этой опере - счастливый финал, в котором хор будет величать храброго Руслана и красавицу Людмилу и славить родную землю.



Беседа подошла к концу. Вы познакомились с музыкальными «портретами» главных героев оперы – Руслана и Людмилы. Узнали смысл и значение нового термина – «каватина». Определили, что в основе музыкальных характеристик Руслана и Людмилы композитор использовал одинаковые средства интонационной выразительности – народную распевность. Следующая беседа будет посвящена еще одному выразительному герою оперы. Кому? А это – пока секрет!





Картинка

Зрительный зал оперного театра с многоярусьем лож.











Картинка

Здание Большого Театра на Театральной в Москве






Картинка

Красочная афиша оперы «Руслан и Людмила»








Картинка

Изображение сцены свадебного пира в гриднице Светозара с играющим на гуслях сказителем Баяном









Картинка

Изображения сцен из оперы:

Волшебного замка Черномора и замка Наины.






Картинка

Симфонический оркестр с дирижером

ТЕКСТ

Увертюра - инструментальное вступление перед оперой.

(звучит фрагмент начала увертюры к опере)




Картинка

Зрительный зал со слушающей публикой

ТЕКСТ

Назначение увертюры – настроить, подготовить и заинтересовать слушателей перед просмотром спектакля.






Картинка

Текст нотной партитуры увертюры к опере

ТЕКСТ

В увертюре звучат все главные темы оперы.



Картинка

Закрытый театральный занавес

ТЕКСТ

Опера делится на части, которые называются действиями или актами.

Картинка – анимация:

Занавес открывается, герой оперы (например, Руслан) появляется на сцене

ТЕКСТ

Ария - музыкальный портрет героя или героини оперы.



Картинка-слайд:

(синхронно с текстом диктора, появление изображений):

Руслана, Людмилы, Черномора, Наины, Фарлафа.

ТЕКСТ

Борьбу ведут Добро и Зло.





Картинка

Сценический образ Черномора

ТЕКСТ

Тема Черномора исполняется симфоническим оркестром.

(звучит фрагмент Марша Черномора)






Картинка

Сценический образ витязя Руслана

ТЕКСТ

Партию Руслана в опере исполняет баритон - низкий мужской голос.








Картинка

Руслан, исполняющий арию

ТЕКСТ

Ария Руслана

«Дай, Перун, булатный меч мне по руке».








Картинка

2 изображения из сценического действия оперы Руслана и Людмилы на свадебном пиру








Картинка

Изображение Руслана

(звучит ария Руслана «Дай, Перун...»)



Картинка

Изображение Людмилы

ТЕКСТ

Людмила - дочь Светозара, великого князя Киевского





Картинка

Сценический образ Людмилы, исполняющей каватину

ТЕКСТ

Партию Людмилы исполняет высокий женский голос – сопрано.







Картинка

Изображение Людмилы

ТЕКСТ

Каватина – это небольшая лирическая ария.

(звучит фрагмент каватины Людмилы)



Картинка

Изображения:

Руслана (справа)

Людмилы (слева)

ТЕКСТ

Композитор использует песенную основу для создания музыкальных портретов главных героев.





Картинка

Изображение финальной сцены оперы, со славящим Руслана и Людмилу народом.






Картинка

Изображения:

Руслана (справа),

Людмилы (слева)

ТЕКСТ

(соответственно):

Руслан (баритон). Ария.

Людмила (сопрано). Каватина.






Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока19 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 5. «В музыкальном театре».

Второе полугодие. 3 четверть. Урок № 19.

Тема: «Увертюра.Фарлаф».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Театр оперы и балета! Чье сердце не забьется радостней и не замрет в счастливом ожидании от этих слов? Вам вновь предстоит встреча с замечательными героями сказочной оперы «Руслан и Людмила» русского композитора 19 века Михаила Ивановича Глинки.




Традиционный сказочный сюжет поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» с подвигами, колдовскими чарами, волшебными превращениями Глинка использовал для показа разнообразных характеров и сложных взаимоотношений между людьми. Композитор создал в опере целую галерею разнообразных человеческих портретов.




Среди них - рыцарски благородный и мужественный витязь Руслан, нежная княжна-невеста Людмила, вдохновенный сказитель Баян, пылкий восточный князь Ратмир, трусливый варяжский витязь Фарлаф, добрый волшебник Финн, коварная чародейка Наина, жестокий колдун-карлик Черномор.





В опере воспеваются героизм, благородство чувств, верность в любви, высмеивается трусость и жадность, осуждаются коварство и зависть, злоба и жестокость. Через все произведение композитор проводит мысль о победе света над тьмой, о торжестве жизни.




Вокальные партии положительных героев и народные сцены насыщены песенностью. Отрицательные персонажи либо лишены вокальной характеристики, как Черномор, либо обрисованы при помощи не развитого в мелодическом отношении речитативного «говорка» - таков музыкальный образ коварной чародейки Наины. Ее облик композитор очерчивает колючими ритмами коротких оркестровых фраз и холодными инструментальными тембрами.




Как опера построена на контрастных сопоставлениях, так и страницы учебника, перенесут вас со свадебного пира на стезю трудного и опасного пути, который совершает один из персонажей – Фарлаф - трусливый и хвастливый варяжский витязь. Он тоже отправился на поиски исчезнувшей со свадебного пира Людмилы.




Да вот только незадача – боится Фарлаф каждого куста и шороха! Да к тому же, лентяй он – отменный... Мечтает лишь о том, чтобы кто-то, вместо него, нашел княжну, а он-то, будьте уверены, придумает красивую басню о своем геройском «подвиге» по спасению похищенной княжны!




Хотите знать, как эта ситуация представлена композитором в опере? Слушайте. Пустынное место. Появляется Фарлаф - трусливый претендент на руку Людмилы. Он уже готов отказаться от поисков похищенной со свадебного пира невесты – до того ему страшно в незнакомом месте. Он поет, твердя, подобно заклинанию: «Я весь дрожу...». Композитор, будто иронизируя, превращает арию Фарлафа в близкое подобие музыкальной икоте, которая напала на «героя» от страха!




В этот момент на сцене появляется злая чародейка Наина. Не назвав своего имени, она сразу же обещает помочь Фарлафу: «Руслана победить, Людмилой овладеть». «Скажи мне: кто ты?» многократно, словно заклинание, в испуге спрашивает Фарлаф.




Но волшебница, не открывая своего имени, отсылает его домой и велит ждать ее. Но Фарлафу тревожно и страшно. И тогда она говорит ему, что она волшебница Наина. И с этого момента сердце Фарлафа переполняется ликованием - теперь - то уж он, конечно, победит! На радостях он поет свою знаменитую арию, написанную в форме рондо: «Близок уж час торжества моего».




Эта ария один из самых блестящих номеров оперы. Ее музыка полностью развенчивает «героя», выдавая его трусость и бахвальство. Выразительными средствами композитор рисует портрет Фарлафа. Не сложно предположить, что интонации Фарлафа будут короткими, мелодически не развитыми, сбивчивыми и часто повторяющимися.




Партию Фарлафа в опере исполняет бас – самый низкий мужской голос. Послушайте фрагмент арии Фарлафа «Близок уж час торжества моего» и выскажите свои мнения. ПАУЗА.





Правильно: вы оказались совершенно правы в своих предположениях. Именно так и звучит ария трусливого и хвастливого варяжского витязя Фарлафа. Скажите, а вы услышали, что при этом «герой» ещё и выражает другие чувства - безудержную радость, торжество и хвастовство? Невероятно! Молодцы.




Можно предположить, что композитор не зря построил арию Фарлафа на многократном повторе одной хвастливой фразы. Подумайте, какой? ПАУЗА. Правильно: «Близок уж час торжества моего»! Смысловое значение формы рондо, как нельзя лучше, предоставило возможность композитору путем постоянного возвращения к повторяющейся фразе - рефрену - утвердить главную мысль, гвоздем засевшую в мозгу, очумевшего от счастья хвастуна.




Вспомните, какое из ранее пройденных произведений напоминает вам хвастливая болтливость Фарлафа? ПАУЗА. Правильно: «Болтунью» Сергея Сергеевича Прокофьева.




В обоих произведениях композиторы используют широкие возможности интонационной выразительности речи и музыки: быстрый темп, скороговорку, мелодические интонации речитативного характера.




В конце беседы остается лишь запомнить что означает новый красивый термин – «рондо». Рондо в переводе с французского означает «круг». Вы уже поняли, что это название музыкальной формы. Причем, формы необычной.





В ее основе лежит принцип многократной повторности одной из тем. Повторяющаяся тема в форме рондо называется «рефрен». Обычно рефрен и является смысловым зерном всего произведения, утверждая главную мысль.





Вот вы и нашли ответ на вопрос, почему композитор при сочинении арии Фарлафа, использовал именно форму рондо, а не какую-либо другую. Юмористическая зарисовка персонажа, страдающего трусостью и хвастливой болтливостью, выразительно передана композитором с помощью формы рондо. Можно с уверенностью утверждать, подводя итог: музыкальная форма нашла своего персонажа!




В заключение беседы, вам будет интересно узнать, что опера «Руслан и Людмила» произвела большое впечатление на великого мастера сказочных опер Николая Андреевича Римского-Корсакова, который в рукописи будущей книги заметил: «Действительная любовь к искусству у меня началась со знакомства с „Русланом“».






Картинка

Красочная афиша оперы «Руслан и Людмила»

(звучит фрагмент увертюры оперы)





Картинка

Портрет М.И. Глинки

ТЕКСТ

Михаил Иванович Глинка.

Опера «Руслан и Людмила»

(фоном продолжает звучать увертюра)




Картинка-слайд

(синхронная смена изображений с текстом диктора):

Изображение героев в сценических костюмах:

Руслана, Людмилы, Баяна, Ратмира, Фарлафа, Финна, Наины, Черномора.



Картинка

2-3 изображения сцен из оперы.








Картинка

Изображения:

Черномора (справа),

Нианы (слева)

ТЕКСТ

(соответственно)

Злой волшебник Черномор,

Волшебница Наина.






Картинка

Изображение сцены 2-го действия: испуганный Фарлаф в пустынном месте.







Картинка

Изображение Фарлафа

ТЕКСТ

Варяжский витязь Фарлаф.






Картинка

Изображение сцены из оперы: Наина с Фарлафом.











Картинка (другая)

Изображение сцены из оперы: Наина с Фарлафом.






Картинка

Ликующий Фарлаф в момент исполнения своей арии

ТЕКСТ

«Близок уж час торжества моего...»






Картинка

Изображение хвастающегося Фарлафа

ТЕКСТ

Бас – самый низкий мужской голос




Картинка

Изображение сценического образа Фарлафа

(звучит рондо Фарлафа)

ТЕКСТ

Второе действие. Рондо Фарлафа.




Картинка

Изображение Фарлафа в сценическом образе

Картинка

Хлопающие ладони (аплодисменты)





Картинка

партитура нотного текста рондо Фарлафа


ТЕКСТ

Рефрен – повторяющаяся тема музыкальной формы.




Картинка

Изображения:

Фарлаф (справа)

Болтунья (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

М.И. Глинка,

С.С. Прокофьев.



Картинка

Нотные партитуры:

Рондо Фарлафа (справа),

«Болтуньи» (слева)





Картинка

Симфонический оркестр с дирижером

ТЕКСТ

Рондо - означает «круг» (франц.)





Картинка

Изображение Фарлафа, исполняющего рондо

ТЕКСТ

Рефрен - смысловое зерно формы рондо, утверждающее главную мысль.



Картинка

Портрет М.И. Глинки (справа)

Фарлаф (слава)

ТЕКСТ

М.И. Глинка.

Опера «Руслан и Людмила».

2 действие. Рондо Фарлафа.




Картинка

Изображение сцены из оперы

ТЕКСТ

(появляется на фоне изображения в форме рукописного текста):

«Действительная любовь к искусству у меня началась со знакомства с „Русланом“» (Н.А. Римский-Корсаков)




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока2 3 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png


Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 1. «Россия – Родина моя!»

1 четверть. Урок №2. Тема: «Природа и музыка».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»)


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Вы уже знаете, что между мелодией и литературным текстом много общего. Известно, что формы и масштабы мелодических построений в инструментальной музыке обусловлены речевым опытом людей. Незаметно в вашем сознании уже произошло интуитивное отождествление музыки с речью.






Вы знаете, для создания выразительного музыкального образа песни необходим творческий союз музыки и слова. Эти два понятия взаимодополняют и обогащают друг друга, работая на успех создания выразительности образа. Этот принцип лежит в основе всех видов вокальной музыки: от песен - до оперного жанра.




Первый опыт этого объединения вы получили в разучивании песен на уроках музыки – это, с одной стороны, облегчает восприятие вами инструментальной музыки, с другой – помогает полностью осознать значение единства слова и мелодии в вокальной музыке, песне и романсе.



Между песней и романсом очень тонкая грань различия, зато много общего - в тематике и круге образов, в средствах художественной выразительности, в формах воплощения творческого замысла композитора. Вспомните знакомое вокальное сочинение М.И. Глинки «Жаворонок». Подумайте, это песня или романс? Действительно, сразу ответить трудно.




«Попутная песня» М.И. Глинки – образец жизнеутверждающей лирики - вводит в заблуждение своим названием. Так и хочется по виду жанровой принадлежности отнести её к песне. Но статус её академичности нашёптывает сомнение: а, может всё-таки, романс? Всё потому, что слишком тонки и почти условны грани между песней и романсом. Зато ярки и выразительны характерные черты вокальной жанровости, строящейся на единстве творческого союза музыки и слова.



Романсом называют сольную лирическую песню с инструментальным сопровождением. Термин возник от испанского слова «romance», что и значит романский, то есть исполняемый на «романском» (испанском) языке. Появилось это название тогда, когда в Испании получили большое распространение так называемые «светские» песни.




Сразу сделайте вывод: родина романса – Испания. В отличие от церковных песнопений, которые в католических странах исполнялись всегда на латыни, «светские» песни пели на испанском языке. Поэтому первоначально оно обозначало песню, исполняемую по-романски (по-испански).



В старину романс пели под аккомпанемент лютни, клавесина и гитары, позднее – в сопровождении фортепиано. В романсе особенно тонко и глубоко раскрывается чувства человека, его мысли и душевный мир, отношение героя к жизни и природе.








В романсе часто воспевается великое чувство – любовь, а вместе с ней смятение души и радостное волнение, восторги встреч и горечь разлук, воспоминание о прошлом и надежда на счастье. Лирическую песню роднит с романсом много общего: круг образов и настроений, палитра средств выразительности для воплощения музыкальных образов.




Вы пока не задумывались, что одни романсы называют старинными, а другие классическими, или профессиональными. Старинный романс возник раньше классического, его представители композиторы: Александр Алябьев, Александр Варламов, Александр Гурилёв.










Старинный романс – это совершенно особый жанр со своей собственной эстетикой. Исполнение старинных романсов требует особых навыков, особого мастерства, которому в консерваториях – высших музыкальных университетах, не обучали. С этой проблемой в своё время столкнулись даже такие великие певцы, как Федор Шаляпин и Антонина Нежданова.







Любили старинный русский романс М.И. Глинка, Антон Г. Рубинштейн, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов. Все они находили в нём самый живой и искренний язык для воплощения лирики любовных чувств, черпали творческое вдохновение. По этой же причине старинный романс любили и любят за рубежом, считая его одним из неповторимых достижений русской музыки и поэзии.




Старинный русский романс - целый пласт отечественной музыкальной культуры. Мелодии, популярные в те далекие времена, не потеряли своего очарования и первозданной свежести и сегодня. Трудно представить человека, не слышавшего "Очи черные", «Гори, гори моя звезда», «Калитка», «Я вас любил»!









Многие русские композиторы-классики в своём творчестве уделили значимое место романсу. У русского человека судьба, мысли и чувства, воспоминания и размышления неразрывно связаны родной природой. Широта и распевность мелодий русских песен и романсов ассоциируется и с просторами России, и с открытой щедростью души русского человека.



Сегодня вы продолжите знакомство с романсом. Романс П.И. Чайковского «Благословляю вас, леса» раскрывает тему величия природы и души русского человека. Послушайте и определите, какой образ создаёт союз музыки и слова в этом романсе? ПАУЗА.







Правильно: выразительные, нараспев произносимые солистом слова романса, преобразуются в торжественную, широкую мелодию, звучащую гимном величия красоты Природы. Это музыкальное послание, утверждающее мысль: Природа – земной Рай и Храм для Человека.





Вокальная партия романса в исполнении баритона – красивого низкого диапазона мужского певческого голоса - поражает искренностью и глубиной лирики. Это восторг человека-путешественника, любующегося природой с неспешностью и сдержанностью своих размышлений, благоговейным отношением к красоте жизни.











Контрастом романсу П.И. Чайковского воспринимается романс «Звонче жаворонка пенье» Н.А. Римского-Корсакова. Он поражает слух яркостью, блестящей звонкостью парящей мелодии, создающей образ энергичной трепетности, символизирующей собой активное начало жизни и природы.







Послушайте, сколько сияющей силы, радостного, жизнеутверждающего блеска в сопрановой вокальной партии романса, как легка и точна артикуляционная дикция певицы! Стремительная мелодия, быстрый темп, энергичный ритм сопровождения, яркий мажорный колорит музыки передают восторг человека, наблюдающего за весенним пробуждением природы.






Остаётся добавить, что если есть песни без слов, то романсы без слов также существуют. Познакомьтесь с одним из них - «Романсом» композитора Г.В. Свиридова из музыкальных иллюстраций к драме А.С. Пушкина «Метель». Послушайте, как красиво звучит его мелодия без слов в исполнении симфонического оркестра!





Подумайте, к какому из романсов, прослушанных на этом уроке, близок по характеру и настроению романс Свиридова? Пауза.

Правильно: «Жаворонок» М. Глинки – душевный, задумчивый, с плавно льющейся мелодией, окрашенной светлой печалью - как нельзя лучше перекликается с образами и настроем «Романса» Г. Свиридова.





Образы природы всегда привлекали музыкантов и композиторов. Изображение природы в музыке никогда не было простым её копированием. Природа подарила музыке звуки и тембры, которые слышались в пении птиц и грохоте грозы, журчании ручьёв и звоне весенней капели, шелесте листвы и ватной тишине туманов.





Постепенно, помимо подражания звукам природы, музыка научилась вызывать зрительные впечатления. В ней природа не только зазвучала, но и заиграла красками, цветами и бликами - стала зримой. Природа в музыке одухотворена: она печальна или радостна, задумчива или величава - она такова, какой видит её человек, часто отождествляющий состояние своей души с природой.




Картинка-фон кадра:

Нотный текст (справа)

Стихотворный текст (слева)

Картинка-слайд поверх фона:

2-3 изображения поющих:

Любительское пение (под гитару),

Пение певцов фольклорного хора,

Ария любого героя (героини) из оперы



Картинка

Пение песни (справа)

Пение в опере (слева)







Картинка:

Слушающие музыку ученики





Картинка:

Пение песни (справа)

Пение романса (слева)

Картинка:

Портрет М.И. Глинки

ТЕКСТ

М.И. Глинка «Жаворонок»

(звучит «Жаворонок» Глинки)




Картинка:

Портрет Глинки

ТЕКСТ.

М.И. Глинка. «Попутная песня».






Картинка

Певец, поющий романс под испанскую гитару

ТЕКСТ

Романс - сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением.




Картинка

Испанец, играющий и поющий на гитаре (бытовая сценка)




Картинка-ряд музыкальных инструментов

(или альтернатива –

формат слайд-шоу):

Лютня, клавесин, гитара, фортепиано

ТЕКСТ(соответственно под каждым):

Лютня, клавесин, гитара, фортепиано



Картинка

2 изображения серенад-признаний под окном (балконом) возлюбленной.





Картинка-ряд:

Портреты Алябьева, Варламова и Гурилёва

ТЕКСТ

Старинный романс (посередине);

под рядом портретов надписи:

Александр Александрович Алябьев,

Александр Егорович Варламов,

Александр Львович Гурилёв.

(звучит романс Алябьева на сл. Дельвига «Соловей»)



Картинка

Сцена. Вокалист-исполнитель романсов около рояля исполняет романс

Далее Картинка – ряд:

Портреты Ф. Шаляпина и А. Неждановой

ТЕКСТ (под портретами):

Фёдор Шаляпин,

Антонина Нежданова




Картинка – ряд:

Портреты: Глинки,

А. Рубинштейна, Чайковского, Рахманинова

ТЕКСТ (под портретами):

Михаил Иванович Глинка,

Антон Григорьевич Рубинштейн,

Пётр Ильич Чайковский,

Сергей Васильевич Рахманинов



Картинка-слайд-шоу исполнителей

старинного русского романса:

Аллы Баяновой,

Нани Брегвадзе,

Вадима Козина

ТЕКСТ (соответственно):

Алла Баянова,

Нани Брегвадзе,

Вадим Козин

(звучит романс «Гори, гори, моя звезда»)




Картинка-слайд:

2-3 пейзажа русской природы

(звучит романс «Островок»

С. Рахманинова)





Картинка:

2-3 репродукции картин о лесе (лучше – Шишкина)

ТЕКСТ

П.И. Чайковский. Романс «Благословляю вас, леса...». Баритон.

(звучит романс «Благословляю вас, леса...»)



Картинка:

Портрет Чайковского

ТЕКСТ

Пётр Ильич Чайковский. Вокальное творчество композитора: романсы

(продолжает звучать романс)



ТЕКСТ

Баритон – от итальянского baritonо, от греческого barytonos– «низко звучащий».

Картинка-ряд

певцов с баритональным тембром голоса:
Георг Отс, Муслим Магомаев, Дмитрий Хворостовский

ТЕКСТ (соответственно):

Георг Отс,

Муслим Магомаев,

Дмитрий Хворостовский




Картинка

Портрет Римского-Корсакова

ТЕКСТ

Николай Андреевич

Римский-Корсаков.

Вокальное творчество композитора: романсы

(звучит романс Римского-Корсакова «Громче жаворонка пенье»)



Картинка:

2 изображения:

летнего луга,

высокого неба с жаворонком

ТЕКСТ

Н.А. Римский-Корсаков. Романс «Громче жаворонка пенье». Сопрано.

(продолжает звучать романс Римского-Корсакова)



Картинка

Портрет Свиридова

ТЕКСТ

Георгий Васильевич Свиридов. Музыкальные иллюстрации к драме А. Пушкина «Метель». Романс.

(звучит «Романс»Свиридова из «Метели» Пушкина)




Картинка

Портрет Г.В. Свиридова (справа)

ПАУЗА

Портрет М.И. Глинки (слева после паузы диктора)

(продолжает звучать «Романс» Свиридова)





Картинка-слайд:

(синхронно с диктором)

Пение птиц,

Грохот грозы,

Журчащий ручей,

Весенняя капель,

Шелестящая листва,

Туман над лугами



Картинка-слайд:

2-3 красивых видовых изображения русской природы.

ТЕКСТ:

Природа подарила музыке звуки и тембры.

В музыке природа не только зазвучала, но и стала зримой.




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока20 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видео-урока по музыке для 3 класса.

Раздел 5. «В музыкальном театре»

Второе полугодие. 3 четверть. Урок № 20.

Тема: Опера «Орфей и Эвридика».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Пожалуй, одним из самых любимых и красивых мифов о великой силе музыки и любви, является древнегреческий - об Орфее и Эвридике. Вы уже догадались, что беседа будет посвящена музыкальному спектаклю, а точнее - опере. Это означает еще одно посещение театра оперы и балета.



Более трех столетий назад увидела свет опера «Орфей и Эвридика», которую сочинил немецкий композитор 18 века Кристоф Виллибальд Глюк. И абсолютно прав из вас тот, кто предположил, что основой сюжета оперы стала древнегреческая легенда о легендарном певце и музыканте Орфее, его непревзойденном искусстве музыканта и любви к Эвридике.



Искусство Орфея было уникальным и обладало волшебной силой. В детстве Бог Аполлон подарил мальчику золотую лиру, а девять муз обучили его искусству пения и игры на музыкальном инструменте. С тех пор Орфей ни на миг не выпускал лиру из рук, чаруя окружающий его мир дивной музыкой.



Когда его пальцы касались струн, то все вокруг замирало, внимая прекрасным звукам. Вы догадались, что искусство Орфея обладало волшебной силой.



Звуки его золотой лиры растрогали даже Бога подземного царства Аида. И  он разрешил Эвридике, жене Орфея, умершей от укуса змеи, вернуться на землю. Но при одном условии - Орфей должен идти впереди и не оглядываться на жену, что бы ни случилось.



Не смог выполнить Орфей условие Аида, и превратилась Эвридика в Тень, а сам певец - в каменное изваяние. Однако Боги сохранили сладкозвучную лиру Орфея и вознесли ее на небо. Призывным светом сияет навеки среди ночных звёзд яркое созвездие Лиры.



Замечательная история! Античный сюжет о преданной любви Орфея и Эвридики - один из самых распространенных в искусстве, и в частности, опере. До Глюка - композитора 18 века - он был широко известным и популярным в произведениях зарубежных композиторов, художников, поэтов и драматургов 18 века.



Тема урока еще знаменательна и тем, что пока редко темы учебной программы обращают ваше внимание и интерес к творчеству зарубежных мастеров. На этом еще не заканчивается значимость темы беседы - есть в ней и другая информация, которую вам полезно знать.



Дело в том, что опера Глюка «Орфей и Эвридика» произвела реформу в оперном творчестве того времени. Другими словами, она стала прогрессивным и новаторским произведением - соединило в прочный и нерушимый союз музыку и театральное действо, происходящее на сцене. С этого момента музыка перестала быть «иллюстратором» в подчинении у театрального действия.



У оперы, как любого прогрессивного явления, была не лёгкая судьба. Трудно было ломать старые стереотипы оперной реформы. Вы сами знаете, что у нового всегда трудное начало. Люди от него постоянно требуют доказательств и подтверждений, что оно, и в самом деле, лучше старого. А о том, что к новому всегда относятся с подозрением, постоянно ища в нем «подвох» - и говорить не приходиться!



Но опера устояла перед публичным натиском и доказала, что в музыкальном спектакле необходим прочный союз сценического действия и музыки! Она была поставлена на двух языках: итальянском и французском.



Мало того, ее «экзаменовали» такие знаменитые ценители музыки, как столица мировой классической музыки, столица Австрии – Вена и Королевская Академия музыки в Париже! И опера успешно выдержала испытания на «отлично». Это была трудная, но блестящая победа композитора.





Вот уже более 250 лет «Орфей и Эвридика» исполняется на разных театральных сценах театров мира. Художники декораторы, художники по костюмам ищут новые решения образов героев оперы. Летят десятилетия, складываясь в века, а у оперы по сей день много почитателей. Почему, как думаете? ПАУЗА.



Вы абсолютно правы: дело в прекрасной и поэтому бессмертной музыке композитора! Наиболее любимые публикой фрагменты и сцены из оперы часто включают в свой концертный репертуар многие театры. И публика всегда с неизменным удовольствием вновь и вновь наслаждается звучанием знакомой музыки.



Сейчас вы вспомните знакомую уже мелодию, которая в опере сопровождает поиски Эвридики Орфеем в подземном царстве Гадес. Подумать только: этой мелодии уже более 250 лет, а она по сей день часто исполняется по радио, телевидению и в концертных залах!



Мелодию часто называют «Жалобой Эвридики», которая, став тенью, обитает в подземном царстве Элизиум. Пронзительно прекрасная, щемящая сердце печалью и тоской, мелодия! Ее исполняет солирующая флейта. Удивительно округлые, совершенные по форме и гармонии, фразы просто зачаровывают своей объемностью и долгим «дыханием».



Какие чувства передает эта музыка? Лирическая мелодия, полная сдержанной, благородной скорби и любви. Она полна интонациями вздохов и плача. В мелодии нет широких скачков мелодии, зато в ней много нисходящих интонаций, строящихся на соседних звуках. При слушании ее, вы испытаете ощущение, что музыка словно заполняет вас изнутри... Впрочем, убедитесь сами.

ПАУЗА на прослушивание.



Давайте сравним впечатления от прослушанной музыки: длинная мелодия, как нескончаемо горе Орфея. Печально солирует одинокая флейта, как одинок Орфей. Красивая мелодия, как прекрасно само чувство любви. Композитор, по воспоминаниям современников, говорил, что при создании музыки стремился к "прекрасной простоте".



Красивая музыка, не так ли? Она нравится даже тем, кто не относит себя к ценителям классической музыки. Это и есть магия настоящей музыки! Так прекрасно звучала, что многие почувствовали, что в глазах стали «назревать» слезы. А это означает то, что вы поняли и полюбили эту музыку.



Сейчас вы познакомитесь ещё с одним образом из оперы. Причем, совершенно контрастным. Это хор фурий – злых ведьм Гадеса - мрачного подземного царства. Им доверено охранять его покой. Послушайте, как страшно и мрачно звучат их вопрошающие интонации.

ПАУЗА (на прослушивание фрагмента).



Зло, ворвавшееся в земную жизнь Орфея, рок, изменивший его судьбу, - как звучит эта музыка? ПАУЗА. Конечно: вы услышали мощное звучание оркестра и хора, акцентированные унисоны громкого и резкого звучания. Вы почувствовали, что ровное движение похоже на суровое заклинание, а острые гармонии – настоящее олицетворение образа зла, смерти и мрака?



Фурии символизируют силу, противостоящую человеку, как «веление свыше», то, с чем человеку приходится вступать в неравную борьбу, испытывая свою волю и проявляя героизм. И Орфей до конца боролся за свое счастье, за свою любовь, за счастливое будущее с Эвридикой. Но злой рок и судьба распорядились по-своему и были глухи к мольбам Орфея.



Зло в любую эпоху, в любой стране, как в жизни, так в мифах и сказках, в разных видах искусства - всегда узнаваемо, и ему всегда противостоит могучее, доброе и светлое начало. Вы услышали, что чем настойчивее, напряженнее жалобы и мольбы Орфея, тем больше смягчается звучание хора фурий, светлеет его непреклонный настрой? Мягкая, пластичная, трогательная мелодия разрастается - ведь она должна очаровать и тронуть духов!



В основе переживаний человека – любовь, утраты, потери, стремление к счастью, добру, справедливости. Эти состояния особенно ярко проявились в беседе при сопоставлении двух контрастных фрагментов оперы - «Мелодии» и «Хора фурий».



Подошла к концу беседа, но в вашем воображении и мыслях надолго останется воспоминание о прекрасной «Мелодии». Вы будете искать ответ на вопрос: чем она так трогает нас сегодня? В чем ее сила? Правильный ответ найдет каждый из вас, но в разное время. Важнее то, чтобы вы вновь захотели к ней вернуться.




Настало время главного сюрприза. Наверно, вы бы очень хотели, чтобы опера закончилась счастливо? Чтобы Орфею удалось вывести Эвридику из мрачного Гадеса? ПАУЗА. В опере Глюка так и произошло: после того, как Орфей оглянулся, и Эвридика исчезла, Боги, видя отчаяние Орфея, позволили им обоим вернуться на землю. В финале Орфей, Эвридика и Амур славят мудрость богов и силу любви. Кстати, вам полезно было бы знать, что счастливый конец был правилом в опере эпохи классицизма.


Чтобы на вопрос: старинная это музыка или современная - вы смогли ответить без колебаний и однозначно: настоящая музыка, даже если она написана давно, всегда будет современна и созвучна чувствам и мыслям людей! Но это – уже начало новой истории... До новых встреч в театре оперы и балета.





Картинка

Открытая книга мифов на начальной странице мифа об Орфее и Эвридике






Картинка

Портрет Глюка

ТЕКСТ

Кристоф Виллибальд Глюк – немецкий композитор 18 века.






Картинка

Аполлон с золотой лирой








Картинка

Эвридика и Орфей, играющий на лире.




Картинка

Орфей, играющий на лире в подземном царстве Аид.






Картинка

Орфей, выводящий Эвридику из Аида, на звуки музыки






Картинка

Орфей и Эвридика








Картинка

Закрытый занавес сцены оперного театра.






Картинка

Старинная афиша оперы










Картинка

Оперный театр времен Глюка, полный публикой









Картинка

Герои оперы, вышедшие на поклон в конце оперы




Картинка

Венская государственная опера (справа)

Парижская королевская Академия музыки (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

Венская государственная опера;

Королевская Академия музыки. Париж.



Картинка-слайд:

3-4 изображения афиш оперы на разных языках







Картинка

Портрет Глюка

ТЕКСТ

Кристоф Виллибальд Глюк – немецкий композитор 18 века, реформатор оперы.




Картинка

Орфей в Аиде, играющий на лире







Картинка

Эвридика-тень среди других теней в царстве Элизиум








Картинка

2 изображения ландшафта и пейзажей Элизиума с тенями

(звучит «Мелодия» из 2 акта оперы)







Картинка

Печальный и горюющий Орфей

(фоном: продолжение звучания «Мелодии»)







Картинка

Эвридика –тень рядом с Орфеем







Картинка

Вихрь летающих фурий – воинствующей конной стражи и воительниц Гадеса

(звучит хор фурий «Чей это дерзкий дух...»)




Картинка

2 изображения ведьм-воительниц подземного царства и ландшафтов мрачного Гадеса







Картинка

Орфей, выводящий Эвридику из мрачного Гадеса к свету








Картинка

Орфей, играющий на лире в Элизиуме – царстве теней - для Эвридики.

(звучит фрагмент «Мелодии»)








Картинка

Орфей и Эвридика (справа)

Вихрь фурий (слева)






Картинка

Флейта (справа)

Орфей, играющий на лире (слева)

ТЕКСТ

К.В. Глюк.

Опера «Орфей и Эвридика».

2 акт. «Мелодия».




Картинка

Изображение финальной сцены славления Богов из оперы











Картинка

Афиша оперы «Орфей и Эвридика»

ТЕКСТ

(постепенно увеличивающийся)

До новых встреч в музыкальном театре!





Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока21 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 5. «В музыкальном театре».

Второе полугодие. 3 четверть. Урок № 21.

Тема: «Снегурочка - волшебное дитя природы».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Сегодня продолжится ваше посещение театра оперы и балета. Вы познакомитесь с оперой, которую любят все ценители классической музыки. Она сочинена на сюжет пьесы русского писателя и драматурга 19 века А. Островского «Снегурочка».




Не все знают, что пьеса имеет второе название – «Весенняя сказка». Но все знают, что весна – это пора пробуждения всего сущего и живого на земле, в том числе и чувств человека. Самым главным и ценным в сокровищнице чувств, данных природой человеку, является Любовь. А если любовь приходит весной, то это - чудо, которое дано испытать не каждому человеку.



Впрочем, вы и сами сделаете все необходимые выводы, познакомившись с оперой «Снегурочка». Время не ждет – пора в музыкальный театр! Если посмотрим в театральную программку, то счастливо улыбнемся – оперу-то сочинил Николай Андреевич Римский-Корсаков! Знаменитый музыкальный сказочник 19 века, с некоторыми операми и произведениями которого вы уже знакомы.



Сразу внесем ясность: вы, конечно, все знаете русскую народную сказку «Снегурочка». Однако, опера «Снегурочка» сочинена композитором на сюжет не данной сказки, а одноименной пьесы драматурга Островского. Действие оперы происходит в сказочной стране царя Берендея.



Главный персонаж оперы – волшебное дитя природы, дочь Мороза и Весны - Красны – Снегурочка. Опера - это прекрасная музыкальная сказка о превращении ее холодного сердечка в настоящее – горячее и любящее. На протяжении оперы образ Снегурочки постоянно развивается.



Снегурочка — холодное дитя Мороза и Весны - всей душой тянется к людям, к солнцу. Композитор с замечательной выразительной правдивостью показывает, как постепенно любовь и тепло торжествуют в ее сердце, приводя Снегурочку в конце оперы к гибели.



Композитор, увлекая дивной музыкой оперы-сказки, словно раз за разом, настойчиво согревает стекло, покрытое прекрасными морозными узорами, позволяя слушателю яснее и ярче – во всей красе – разглядеть пленительный образ красавицы с горячим сердцем и русской душой. Именно так - с величавой неспешностью, характерной для народных преданий и сказок, раскрывается в опере образ Снегурочки.



«Снегурочка» - самая поэтичная опера Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. «Снегурочка» поражает удивительно чутким, любовным воспроизведением картин народного быта, обрядов древнего язычества, чудесных образов народных сказок. В опере противопоставлены два мира — реальный и фантастический, сказочный.



Музыка, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы. Главная идея оперы - прославление могущественных животворящих сил природы, несущих людям счастье - коренится в народной поэзии. «Снегурочка» воплощает вместе с тем мысль о великой преображающей силе искусства.



Каким предстает слушателю образ Снегурочки в опере? В начале оперы композитор создает пленительный, грациозный и наивный образ прекрасной, но холодной девушки. Главная тема ее арии - это лейтмотив Снегурочки - изящная, подвижная мелодия с игривой россыпью колоратур лирического сопрано.



Развитие образа главной героини начинается с арии «С подружками по ягоду ходить» из пролога оперы. Композитор дает в полной мере ощутить слушателям непосредственность, шаловливость, легкость, воздушность образа Снегурочки и, вместе с тем, показывает фантастические черты ее образа, как сказочного лесного существа и ее нерушимую связь с лесом и природой.



В арии звучат легкие и грациозные переливы голоса, перекликающиеся с прозрачными и холодноватыми напевами флейты. Композитор средствами музыкальной выразительности показывает отсутствие тепла в образе Снегурочки.



В арии вы услышите, как из интонаций «ауканья» как будто вырастают красивые колоратурные и витиеватые пассажи, виртуозные мотивы мелодии, которые больше напоминают инструментальные наигрыши или чудесное переплетение стеблей и цветов лесного многотравья, а, может, роскошно-диковинные «перья» морозных узоров на стекле, похожих на Жар-птицу? Они холодно и прозрачно звучат в партии солирующей флейты. Послушайте фрагмент этой арии Снегурочки.

ПАУЗА (для прослушивания).



Важную роль в музыкальной характеристике Снегурочки играет солирующая флейта - это лейттембр Снегурочки. Звучание этого инструмента будет долго сопровождать холодную красавицу, пока его не сменят более «теплые» краски кларнета.



Ария Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» имеет трехчастное строение. В медленной средней части, как отзвук песен Леля, появляется задушевная лирическая мелодия народного склада.




Продолжением музыкальной характеристики Снегурочки является ариетта «Слыхала я...».

Ласково - нежным и хрупким вокальным фразам Снегурочки вторит выразительная мелодия гобоя. Эффект холодной отстраненности усиливает высокий и красивый тембр голоса Снегурочки - сопрано. Запомните: сопрано – это высокий женский голос.



В ариетте выражены мечты и стремление Снегурочки к людям и их песням. Трогательная, непрерывно развивающаяся мелодия строится на напряженных полутоновых интонациях и сопровождается «мерцающими» аккордами в прозрачном верхнем регистре у деревянных духовых.



Забегая вперед, следует сказать, что в последнем, четвертом действии оперы, тема ариетты станет интонационной основой сцены таяния Снегурочки. Послушайте фрагмент ариетты Снегурочки.

ПАУЗА (для прослушивания).




Кульминацией развития образа Снегурочки является Сцена таяния. Какую гамму противоположных чувств испытывает каждый человек, слушая ее! Это и предчувствие гибели Снегурочки, и радость, что в ее груди бьется настоящее, живое и горячее сердце, способное любить и откликаться на любовь...



Композитор нашел художественно - выразительное решение развития сцены при помощи звуковой палитры тембров инструментов симфонического оркестра. В начале арии звучат солирующая скрипка и флейта, потом скрипки и кларнет, скрипки и гобой! Их голоса окрашивают музыку в теплые, живые и трогательные тона, усиливая выразительность вокальной партии Снегурочки: «Но что со мной? Блаженство или смерть? Какой восторг! Какая чувств истома!».



В завершении арии, на словах «Люблю и таю» к сопрано Снегурочки, кларнету

и аккомпанирующим струнным присоединяются деревянные духовые инструменты и арфа. Композитор использует почти зримый прием выразительности: именно глиссандо арфы позволяет ощутить как бы «истаивание», растворение мелодии. Растаяла Снегурочка, превратившись в легкое облачко...



Композитору не удалось бы полно и правдиво создать образ Снегурочки и показать его развитие, если бы в опере отсутствовала еще одна важная сюжетная основа – сказочное царство берендеев и образ его правителя – царя Берендея. Эта сюжетная линия является не только фоном, на котором развивается действие оперы, но и важной, неотъемлемой составляющей смыслового единства содержания произведения.



... В сказочной стране берендеев всегда царили мир и доброта. Но с появлением Снегурочки - дочери Мороза и Весны - спокойное течение жизни нарушается. Враг и соперник Мороза Ярило - Солнце рассердился на страну берендеев: в ее лесах Дед - Мороз прячет Снегурочку от его гневных лучей. Поэтому в стране стало холодно, природа перестала щедро наделять берендеев своими дарами. Так продолжалось пятнадцать лет...



Опера изобилует яркими сценами, рисующими образы жителей сказочного царства и их быт. Второе действие оперы открывается сценой в царском тереме Берендея. Композитор рисует мир берендеев, их обычаи и традиции. У сказочной страны есть даже свой гимн, который во втором действии оперы исполняют берендеи, пришедшие к терему царя. Звучит он в унисон, без музыкального сопровождения – а капелла.



Царь Берендей, по словам Римского-Корсакова, воплощает народную мудрость. Шествие Берендея, открывающее сцену, - сказочный оркестровый марш. Главная тема причудливая, грозно – шутливая. Ее интонационная основа схожа с маршем Черномора из оперы Глинки. Композитор изобретательно использует приемы музыкальной изобразительности, передающие почтенный возраст царя Берендея. Мелодия марша словно слегка спотыкается, в некоторых эпизодах становясь как бы трясущейся, старческой.




Она строится на динамических и регистровых контрастах пиццикато струнных и громких возгласов медных духовых инструментов. Музыка шествия необычна своим пятитактным строением фраз и опорой на неустойчивые ступени. Послушайте марш «Шествие царя Берендея» из второго действия оперы.

ПАУЗА (для прослушивания).



Образ царя Берендея получает последующее развитие в каватине «Полна чудес могучая природа». Она звучит как восторженный гимн природе, созидающей жизнь и красоту.



Нежную мелодию каватины исполняет высокий мужской голос – тенор в сопровождении неторопливо сменяющихся красивых гармоний у засурдиненных струнных. Задумчиво - мечтательную вокальную мелодию, поддерживает непрерывная «колыбельная» линия солирующей виолончели. Царь Берендей поражен красотой Снегурочки, он сравнивает ее облик с нежной прелестью весеннего ландыша.



Сурдина – это специальное приспособление у музыкального инструмента, служащее для уменьшения силы звука и его смягчения, а также для изменения тембра. Сурдина у струнных - это трёхзубая гребёнка, изготавливаемая из твёрдого дерева или лёгкого металла.




Все это раскрывает чуткую к прекрасному и поэтическую натуру царя Берендея, внешность которого часто сравнивают с обликом самого композитора. В каватине царь Берендей прославляет могучую природу, создавшую Снегурочку. Послушайте, как на фоне мерного оркестрового сопровождения спокойно струится мечтательная, поэтичная мелодия.

ПАУЗА (для прослушивания).



Третье действие оперы - Сцена в заповедном лесу. Берендеи празднуют день прихода Ярилы - Солнца, поют песни, водят хороводы и веселятся. Это сцена большого обрядового народного праздника, в которой хоровые и сольные эпизоды сменяют друг друга, а симфонические номера чередуются с речитативами.



В этом действии звучит знаменитая «Пляска скоморохов». Это симфоническое скерцо, построенное на множестве удалых размашистых тем народного склада. Инструменты, используемые композитором, подражают звучанию народным, усиливая шуточный характер пляски, мелодия которой постоянно изменяется и варьируется. Послушайте «Пляску скоморохов», искрящуюся разудалым весельем.

ПАУЗА (для прослушивания).





Действие четвертое - Сцена таяния - кульминация в развитии образа Снегурочки. Она состоит из нескольких эпизодов, в которых господствуют интонации ариетты «Слыхала я...» из пролога, но уже с более напряженными острыми гармониями и насыщенной теплой инструментовкой.



...В долине собрались берендеи для встречи великого праздника - Ярилина дня. Женихи и невесты подходят к царю за благословением. Среди пар - Мизгирь и Снегурочка, которая говорит царю Берендею о своем горячем чувстве.




Но счастье Снегурочки недолговечно: познав «огонь любви», она стала беззащитной перед гневом Ярилы. Божество направляет свои лучи на девушку, и она, тая, исчезает. Гибнет и Мизгирь, в отчаянии бросившись в озеро.



Народ поражен случившимся. Но мудрый Берендей объясняет смысл произошедшего: появление Снегурочки нарушило законы природы, Ярило отомстил Деду - Морозу и перестал гневаться на страну берендеев. Теперь в ней восстановится прежняя спокойная и счастливая жизнь.



По знаку царя пастух Лель, а за ним и весь народ запевают величественный гимн Солнцу. Хор написан в стиле древних эпических гимнов. Имеет торжественный величественный характер и основан на постепенном нарастании силы и яркости звучания.



Интересно музыкальное решение хора: первую строфу мажорной мелодии хора запевает Лель, вторую - исполняет хор, третью — ансамбль солистов, и, наконец, звучит оркестровое и хоровое tutti. Итальянское слово tutti означает «все», «вместе». Иными словами, это исполнение эпизодов музыкального произведения всем составом оркестра или хора.



Подошла к концу беседа. Но она навсегда оставит в вашей памяти и воображении удивительные и прекрасные образы героев «Весенней сказки». Многим из вас захочется запечатлеть их образы в своих рисунках.



Другие ребята захотят вновь вернуться в мир оперного воплощения сказки – внимательно послушать понравившиеся сцены и арии. Все в ваших возможностях! Для этого потребуется лишь ваш интерес и желание...



Картинка

Закрытый театральный занавес.

Появление на его фоне портрета драматурга Островского

ТЕКСТ

Александр Николаевич Островский – русский драматург 19 века







Картинка

Репродукция картины Нестерова «Два лада»















Картинка

Закрытый театральный занавес.

Появление на его фоне портрета

Композитора Римского-Корсакова

ТЕКСТ

Н.А. Римский-Корсаков.

Опера «Снегурочка».









Картинка

репродукция декораций В. Васнецова «Берендеева слобода» к опере









Картинка

Изображение Снегурочки

ТЕКСТ

Снегурочка - волшебное дитя природы, дочь Мороза и Весны – Красны.





Картинка

Сценический образ Снегурочки

(можно васнецовский эскиз костюма Снегурочки)









Картинка

Снегурочка в заснеженном лесу (справа)

Снегурочка рядом с Мизгирем (слева)













Картинка

Красочная афиша оперы

















Картинка

Берендеи на празднике в честь Ярилы-Солнца с воздетыми руками к восходящему солнцу













Картинка

Снегурочка рядом с отцом-Морозом.















Картинка

Снегурочка в чаще леса, общающаяся с лесными обитателями: белками, зайцами.













Картинка

Снегурочка, любующаяся снежным убранством лесной природы.









Картинка

Фон кадра морозные узоры;

на их фоне появление флейты



(звучит фрагмент арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить»)













Картинка

Снегурочка (справа),

Флейта (слева)

ТЕКСТ

Лейттембр Снегурочки – солирующая флейта.







Картинка

Поющая Снегурочка

ТЕКСТ

Ария – музыкальный портрет героини.





Картинка

Дед-Мороз со Снегурочкой

ТЕКСТ

Сопрано – певческий высокий женский голос.











Картинка

Берендеи, празднующие масленицу и Снегурочка











Картинка

Пара: Снегурочка и Мизгирь перед царем Берендеем

(звучит фрагмент ариетты «Слыхала я...»)









Картинка

Тающая Снегурочка

(продолжение звучания – фоном – ариетты Снегурочки)











Картинка

Изображение симфонического оркестра

(появляются поверх или под изображением следующие инструменты):

скрипки, флейта, кларнет, гобой











Картинка

Тающая Снегурочка под лучами Ярилы

ТЕКСТ

4 действие оперы.

Сцена таяния Снегурочки.

Картинка

Поверх тающей Снегурочки – изображение арфы.







Картинка-слайд

2 изображения Терема царя Берендея



















Картинка-слайд

2 изображения Берендеевой слободы.





















Картинка-слайд массовых сцен:

Празднование масленицы берендеями,

Праздник берендеев в Ярилиной долине













Картинка

Изображение царя Берендея со свитой























Картинка

Шествие Берендея и его свиты



(звучит Шествие царя Берендея)













Картинка

внутреннее убранство терема Берендея, расписанного цветами и травами





Картинка

Царь Берендей с кистью и красками расписывает стены своего терема.

















Картинка

Сурдина струнных инструментов (скрипки)

ТЕКСТ

Сурдина струнных - это трёхзубая гребёнка из твёрдого дерева или лёгкого металла.





Картинка

Царь Берендей

(звучит каватина «Полна чудес...»)

















Картинка

Пляска веселящих берендеев скоморохи













Картинка

Пляшущие скоморохи на праздники Ярилы (изображение из оперы)

ТЕКСТ

Пляска скоморохов

(звучит «Пляска скоморохов из 3 действия оперы)











Картинка

Изображение Снегурочки среди берендеев на празднике Ярилы

ТЕКСТ

4 действие оперы.







Картинка

Берендеи, собравшиеся в долине на праздник.

ТЕКСТ

4 действие. Ярилин день.







Картинка

Снегурочка, превращающаяся в легкий туман, облачко









Картинка

Берендей с берендеями, простирающие в мольбе руки к солнцу











Картинка

берендеи, восхваляющие Ярилу













Картинка

2 изображения сцены гимна солнцу, исполняемого всеми берендеями. Из 4 действия оперы

(звучит гимн берендеев «Свет и сила – Бог Ярило» из 4 действия оперы)









Картинка

Красочная афиша оперы «Снегурочка»









Картинка

Массовая сцена из оперы, на фоне которой появляется портрет композитора Римского-Корсакова



Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока22 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 5. «В музыкальном театре»

Второе полугодие. 3 четверть. Урок № 22.

Тема: «Океан – море синее».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда

Вы не задумывались, что если бы на свете не было театров, то человечество лишилось бы многого? Жизнь людей обеднела бы довольно ощутимо. Сознайтесь, а разве в повседневной жизни вы ни разу не испытали желание кого-нибудь разыграть, кого-нибудь пародировать или, представив себя героем сложившейся ситуации, обыграть ее?



А теперь сознайтесь: разве не понравилось? Вот то-то же! Игра, театральное действо – великое чудо! Не зря ведь есть выражение: магия театра... А если театр еще и музыкальный, то сила магического воздействия удваивается. Вы уже догадались, что беседа сегодня посвящена театру оперы и балета. И на этот раз вы посетите оперу «Садко».



С героями и сюжетом оперы-былины вы знакомы почти три года. Можете даже скептически протянуть: «Фи! Ничего поновее нет?». Не торопитесь с заключениями. Ведь не зря же существует ещё одно известное выражение: «Новое – это хорошо забытое старое!». Вы поняли правильно: в беседе вам гарантирована интересная новая информация, которая дополнит и углубит ваши познания в музыкальном искусстве.



Давайте, не мешкая, отправимся в театр – время дорого... Забегая вперед, следует сказать, что вашему вниманию будет предложено не столько оперное действие, а увертюра к нему, которой композитор дал красивое и поэтичное название «Океан – море синее». Это величественная инструментальная картина, которая подготавливает слушателей к началу оперы.



Морская стихия, подобно магниту, притягивала во все времена внимание и интерес людей. Кого-то - картинами и красотами морских глубин, кого-то – жаждой попутного ветра в тугих белоснежных парусах, кого-то – магией буйства водной стихии и великолепием красок, звуков и запахов. Может, потому, что она, подобно музыке, имеет общее свойство – изменчивость и непредсказуемость?



Николай Андреевич Римский – Корсаков был большим мечтателем, творческой личностью и человеком, страстно влюбленным в море. Так, как он, рисовать музыкальные картины моря, не мог ни один композитор. Оно оживает в его музыке, дыша величавым великолепием, красотой и мощью.



С одним из музыкальных полотен вы сегодня познакомитесь. Ставшая почти легендой, классическая красота этой музыки, содержит интересную тайну. Опера «Садко» начинается оркестровым вступлением, названным самим композитором «Окиан - море синее». Оно рисует спокойную, но грозную морскую стихию: ровно и бесстрастно катятся волны в необъятном морском просторе, глухой гул стоит над океанской ширью.



Поражаясь грандиозной красоте и «объемной» полноте звучания, вы с трудом поверите, что композитор построил всё это звуковое великолепие на простой мелодической интонации из трех звуков: соль, ми – бемоль, ре. Как тут не вспомнить выражение, что «все гениальное – просто!»




Вся увертюра – инструментальное вступление к опере - строится на теме моря. Она - одна из главных тем в опере - вырастает из короткой нисходящей попевки, состоящей из трех звуков. Красочность этой музыке придает сплетение восходящих и нисходящих ритмо-мелодических рисунков. Мелодия словно непрестанно обновляется и варьируется. Все это и рождает образные ассоциации с величавой и полной жизни морской стихией.



Этот мотив будет появляться в опере и дальше всякий раз, когда будет изображаться или только упоминаться море. То есть, Римский - Корсаков сделал эту трехзвучную мелодическую интонацию лейтмотивом моря. Кроме того, композитор обладал совершенным и исключительным слухом: тональности в его сознании окрашивались в определенные цвета.



Вы догадались, что настало время еще одной тайны. Тональность увертюры - ля бемоль мажор. Она ассоциировалась у композитора с темноватой, серо-синеватой окраской! Точь-в-точь, цветом моря -океана! Зерно-интонация, строящаяся на трех звуках, получает развитие, превращаясь в прекрасное произведение с совершенной трехчастной формой. Подобно тому, как из зерна появляется росток, становящийся со временем деревом.



В музыке увертюры нет предела мастерству и фантазии композитора в изображении изменчивости и непостоянства морской стихии. Как вы думаете, для чего композитор показывает ее разные настроения и состояния: от спокойно - безмятежного - до взволнованного и грозного? ПАУЗА.



Правильно: весь сюжет оперы-былины тесно связан с морем. Между Новгородом, родным городом Садко, и Подводным царством есть важное общее звено - образ океана - моря синего. Именно он играет в опере ведущую и связующую роль в сюжете. Но, так как морская стихия – это понятие изменчивое и непостоянное, то образ моря на протяжении всей оперы, так же, как в увертюре, будет меняться и находится в постоянном движении и развитии.



Проследим это утверждение по действиям оперы.

Тема моря возникает сначала в первой арии Садко «Кабы была у меня золота казна», как образ его мечты, и в таком качестве пребывает до конца четвертой картины. Затем тема океана - моря синего начинает активно развиваться и разрабатываться. Почему, наверное, догадались. ПАУЗА.



Правильно: потому что сюжет всех последующих картин оперы напрямую связан с морем. Они посвящены странствиям, пребыванию Садко на дне у Морского царя и возвращению главного героя в родной Новгород. В пятой картине, после остановки кораблей садко среди океана, ее звучание приближается по смыслу к теме рока, судьбы. Тема вдруг становится плавной и бесконечной горизонталью, напоминающей штиль на море, когда ни единое дуновение ветерка не колышет паруса.



Затем тема дробится на отдельные мелкие сегменты, интонационно деформируется, приобретая угловатые очертания и угрожающий характер. В ее звучания появляются диссонирующие интонации. Словно угроза Садко и его кораблям неминуемой гибели на выбор: или томительное ожидание смерти в вечный штиль или скорая и неминуемая смерть в бурю.



В следующей, шестой картине оперы, тема океана – моря синего погружает в атмосферу фантастического подводного царства. А в кульминации картины ее превращения символизируют преображение природной стихии в хаос. Неистово и устрашающе звучит пляска Морского царя, Царицы-Водяницы и обитателей морского дна. Внезапно могучие аккорды органа извещают, что на поверхности поднялась страшная буря, в которой тонут корабли и гибнут люди.



В последней, седьмой картине оперы, происходит возвращение Садко с морской царевной Волховой в реальный мир. И тема океана – моря синего сплетается в последнем прощании с уходящими темами волшебного подводного Царства. И, как бы поглощая их, вновь возвращается к своему первоначальному звучанию. Теперь тема Океана - моря синего имеет простое значение, становясь символом моря. То есть, образом земным, реальным – уже не фантастическим.



Седьмая картина оперы: на горизонте появляются корабли Садко, сопровождаемые темой моря, которая служит началом и основой дальнейшего развития финала. Опера завершается мощным, ликующим гимном. В финальной сцене оперы, наряду с хором, тема океана – моря синего звучит в едином ансамбле апофеоза, как прославление Великого Новгорода.



У многих из вас появилась догадка, что тема моря в опере «Садко» имеет такое же значение, как и тема сказочного царства Берендеев в опере «Снегурочка». Правильно: с помощью развития этих тем композитор строит драматургию и развитие сюжета опер.



Подошла к концу беседа, а вместе с ней и ваша встреча с оперой Николая Андреевича Римского-Корсакова «Садко». На данный момент вы уже точно знаете, что для развития драматургии оперы, значение и роль любой музыкальной темы совсем не зависят от ее размеров и развитости ее интонаций.



И впрямь, подумать только: тема, строящаяся всего лишь на трех звуках - имеет столь важную роль в опере! Невольно на память приходит любимая многими фраза: мал золотник, да дорог!

До свидания. До встречи в музыкальном театре!





Картинка

Театр оперы и балета

(например, Большой)






Картинка

Две красочных театральных маски Комедии и Трагедии







Картинка

Красочная афиша оперы «Садко»

ТЕКСТ

Н.А. Римский-Корсаков.

Опера «Садко».






Картинка

Симфонический оркестр с дирижером

ТЕКСТ

Увертюра «Океан – море синее»




Картинка-слайд

2 живописных морских пейзажа









Картинка

Портрет Римского-Корсакова

ТЕКСТ

Николай Андреевич Римский-Корсаков




Картинка

изображение морского пейзажа, желательно с древнерусскими ладьями.

ТЕКСТ

«Окиан – море синее»

(звучит начало увертюры к опере)




Картинка

Нотная запись темы моря из трех нот: соль, ми-бемоль, ре под лигой.

(фоном продолжает звучать увертюра)




Картинка

Нотная партитура увертюры


(фоном дальше продолжает звучать увертюра)







Картинка

Нотная запись темы моря из трех нот: соль, ми-бемоль, ре под лигой.

ТЕКСТ

Лейтмотив моря в опере





Картинка

Морской пейзаж (справа);

Дерево, произросшее из зерна (слева)








Картинка

Штиль на море (справа);

море перед бурей (слева)






Картинка

Красивый вид древнерусского города на воде









Картинка

Садко, играющий на гуслях и поющий песню.

(звучит речитатив Садко и начало арии «Кабы была у меня..» из 1 картины оперы)




Картинка-слайд:

(из 3-х изображений):

Садко на площади, бьющийся о велик заклад с новгородскими купцами;

Садко с неводом с золотыми рыбами;

Садко и его караван кораблей.





Картинка

Садко и его караван в момент штиля







Картинка

Садко на морском дне











Картинка-слайд:

Пристань Новгорода с причалившими ладьями Садко; Ликующие новгородцы.


(звучит хор из финала оперы «Высота ли высота»)






Картинка

Изображение финальной сцены из оперы «Садко»







Картинка

Нотная запись темы моря из трех нот: соль, ми-бемоль, ре





Картинка-слайд:

3 изображения ярких и сюжетно-ключевых сцен из оперы






Картинка

Красивое здание оперного театра.





Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока23 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видеоурока по музыке для 3 класса.

Раздел 5. «В музыкальном театре»

Второе полугодие. 3 четверть. Урок № 23.

Тема: «Балет «Спящая красавица».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда

Ребята, вы сегодня опять окажетесь в музыкальном театре. Вы догадались, что продолжается ваши музыкальные путешествия по страницам русских опер и балетов. На этот раз вам предстоит встреча с балетом «Спящая красавица». Основой его сюжета стала известная сказка французского писателя Шарля Перро.



События, происходящие в волшебной сказке, положены на музыку и язык танца русским композитором 19 века Петром Ильичем Чайковским и не превзойденным хореографом Мариусом Ивановичем Петипа. Язык сказки всегда понятен и любим и детьми, и взрослыми. Ведь давно известно, что в чудо, происходящее в сказке, верят не только дети. С детьми-то все естественно и понятно!




Удивительно то, что взрослые, оказывается, частенько и сами-то не прочь оказаться в центре сказочных событий и происходящих чудес! По всей видимости, им не хватает этого в их реальной взрослой жизни... Впрочем, в путь! Вас ожидает красивый, волшебно раскрашенный музыкой балет, в котором будет происходить беспощадная борьба Добра со Злом.



И, конечно же, победит Добро. По-другому и быть не могло! Страшное проклятие обернется в конце сказки счастливой Любовью, темные объятия Смерти превратятся в долгий сон трепетного ожидания будущего Счастья. Зло в бессилии отступит, уступив место Добру, Любви и Красоте.



Несмотря на то, что «Спящая красавица» - французская сказка, музыка ее, по выразительной эмоциональности и проникновенной лиричности, глубоко русская. Ее отличает одухотворенность, светлая романтика, ясность и праздничность.



Воздействие сюжета сказки на зрителя будет усилено волшебством выразительных средств музыки и танцевальной магией балета. Вы знаете, что чем стремительнее происходят и развиваются события сюжета, тем интереснее музыкальный спектакль.



На языке искусства это называется сквозным развитием. Столкновение и борьба противоположных сил таких, как Жизнь и Смерть, Любовь и Ненависть, также способствует стремительности развития сюжета.




Контрастные образы и сквозное развитие составляют основу драматургии музыкального спектакля. Именно эти свойства удерживает внимание и интерес зрителя к происходящему на сцене - от начала и до конца спектакля.



Петр Ильич Чайковский – тонкий мастер и великий творец музыкальной сказки! Вспомните его сказочные балеты «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Для музыкального воплощения сказок композитор выбирает удивительный музыкальный жанр – балет. Удивительный потому, что в балете соединяются сразу несколько видов искусства - музыка, живопись и танец.



Но одному композитору, даже самому талантливому, не под силу одному создать балетный спектакль. Для него нужны исполнители – танцоры и музыканты. А для артистов нужны костюмы и декорации на сцене. Балет создаётся многими людьми, это очень увлекательный и интересный труд!




С первых же тактов музыкального вступления к балету композитор вовлекает слушателя в удивительный мир событий сказки. События сразу начинают стремительно развиваться с момента звучания музыкальных тем двух фей, олицетворяющих контрастные образы Добра и Зла.




Вы знаете, что музыкальное вступление всегда несет много информации для внимательного слушателя. Оно является важным моментом любого балета. В нем звучат главные и важные темы всего музыкального спектакля. По сути, это первое знакомство с сюжетом и героями предстоящего спектакля.



Внимательно следя за музыкальным развитием, можно сразу понять каков будет финал спектакля – счастливый или трагичный. Во вступлении к балету «Спящая красавица» композитор знакомит с контрастными образами двух волшебниц: фея Карабос – олицетворение Зла, фея Сирени – олицетворяет Добро.



Послушайте внимательно фрагмент вступления: вы сразу услышите две яркие, контрастные друг другу, музыкальные темы. Они различны по характеру, темпу, мелодическому складу. Средствами музыкальной выразительности композитор передает образы Добра и Зла.

ПАУЗА (на прослушивание начального фрагмента из интродукции балета)




Первой появляется тема феи Карабос – злой колдуньи. Это не только тема, которая в дальнейшем будет часто звучать и получит развитие, но и музыкальный портрет воплощения Зла в балете. По острому, напряженному звучанию можно понять, что фею Карабос переполняет злоба и ненависть - её забыли позвать на королевский бал!




Отрывистые, короткие, резкие звуки темы, звучащие на предельно громкой динамике, образно создают пугающий образ Зла. В теме почти отсутствует мелодическое начало - она очень напоминает сухое, злобное воронье карканье, предвещающее беду.



Теме феи Карабос противостоит светлая, спокойная и лирическая тема феи Сирени. Ласковая и успокаивающая мелодия полна животворящей силы. Волнообразность движения создаёт плавную, неторопливо развёртывающуюся певучую мелодию, создающую ощущение ясного и безмятежного покоя. Несмотря на тихое звучание, она словно разливает свет добра, нежности и любви, даря зрителям надежду и уверенность, что все закончится хорошо.



Обе темы очень важны, они будут часто звучать в балете и помогать дальнейшему развитию сюжета. Впрочем, вы скоро убедитесь в этом сами. Настало время очутиться на королевском балу по случаю крестин принцессы Авроры.



«Сцена бала» открывается красиво звучащим вальсом. Ее часто называют «большой поэмой о вальсе», в которой «поет пластика». Во дворце короля Флорестана празднуют крестины новорожденной принцессы Авроры. На праздник прибывают добрые волшебницы с дарами.




Светлая и нежная мелодия вальса быстро запоминается и легко поется. Она используется композитором в качестве основного фона, на котором происходят важные события.



Внезапно раздаются трубные сигналы и шум. В колеснице, запряженной крысами, появляется фея Карабос, которую забыли пригласить. По изменяющимся интонациям вальса вы с легкостью поймете, что на балу появляется фея Карабос с пугающей свитой своих слуг – злобно-воинственных и преданных ей крыс. ПАУЗА (на просмотр видео-фрагмента балета)



Гости объяты ужасом. Чарующая мелодия вальса начинает, словно в кривом зеркале, трансформироваться, претерпевая изменения. Интонации темы Карабос, подобно ржавчине, портят идеально красивую мелодику.



Финал первого действия представляет собой широко развитую симфоническую сцену. Звучат изменившиеся интонации вальса, в который вплетаются злорадно-торжествующие интонации темы феи Карабос, еще более зловеще звучит ее тема, предвещающая трагедию.



Вы можете, беспокоясь, возмутиться: да что же такое творится, в самом-то деле? Неужели будет все плохо?

Вовсе нет, нужно быть терпеливыми. Все лучшее и справедливое – впереди!



Задача композитора - образно передать пугающую суть Зла, которое олицетворяет фея Карабос – виновница всего происходящего. Если бы Чайковский не использовал подобный прием сквозного развития, то вряд ли бы в полной мере зритель ощутил накал страстей, нарастающую угрозу и беду.



Наконец, в конце Сцены бала, зарождается, словно лучась мягким светом уверенности и силы, плавно парящая мелодия феи Сирени. Ее выразительно исполняет английский рожок. Фея Сирени подходит к колыбели малютки Авроры, она еще не одарила ее своим даром.



Звучание темы феи воспринимается как смягчение злого пророчества и колдовства, наложенного феей Карабос: Аврора не умрет, а погрузится в долгий, волшебный сон. А вместе с ней - и все королевство.





Вся «Сцена бала» звучит в подвижном темпе - происходит много событий, которые стремительно развиваются. Потому музыка, следуя сюжету, часто меняет настроения, а темы не только сменяют друг друга, но и взаимодействуют.









От безмятежно-светлого, радостного состояния в самом начале «Сцены бала» - через волнение и вторжение злорадно-торжествующего начала, вызванного появлением на балу феи Карабос. Ее появление влечет смятение, скорбь, отчаяние главных героев и гостей. Для всех присутствующих она – предвестница беды.



Далее развитие музыкальной сюжетной линии приводит к светлому, лирическому эпизоду – звучанию темы феи Сирени, полному надежды и, вместе с тем, незавершенности и надежды на торжество Добра, Любви и Счастья.



Подошла к концу беседа, а вместе с ней - путешествие в театр оперы и балета. Можно сказать с полной уверенностью, что сказочные события сюжета никого не оставили равнодушными. Наоборот, разбудили творческую фантазию и инициативу.





Попробуйте изобразить фею Карабос и фею Сирени такими, какими вы их представили, слушая фрагменты музыки балета. Эта творческая работа увлечет многих: рисунки получатся яркими и интересными. Вам предстоит интересная работа, результат которой вас порадует. Не медлите, приступайте. Удачи!




Картинка-слайд:

Книга сказок, открытая на сказке «Спящая красавица»;

Театральная афиша балета «Спящая красавица»



Картинка-слайд:

Сцена из балета «Спящая красавица»;

Портреты: П.И. Чайковского (справа),

М.И. Петипа (слева)

ТЕКСТ:

П.И. Чайковский.

Балет «Спящая красавица»




Картинка

Театральный подъезд Театра оперы и балета

(например, БТ)






Картинка

Финальная сцена из балета

(свадьба принца Дезире и принцессы Авроры с гостями)





Картинка

Финальная сцена Адажио Дезире и Авроры





Картинка

Сцена появления Карабос с крысами





Картинка

Сцена пробуждения Авроры с принцем Дезире.





Картинка

Фея Карабос в темном одеянии (справа),

Фея Сирени в светлом (слева)




Картинка-слайд:

Сцены из балетов:

«Щелкунчик», «Лебединое озеро»

ТЕКСТ

Балет – союз искусств: музыки, живописи, танца.




Картинка-слайд:

Рабочие процессы подготовки балетного спектакля:

Репетиция танцоров с балетмейстером, декораторов, костюмеров, осветителей.




Картинка-анимация:

Закрытый театральный занавес. На его фоне возникают силуэты двух фей:

Карабос (справа),

Сирени (слева)




Картинка

Симфонический оркестр с дирижером в оркестровой яме перед сценой с закрытым занавесом.

(лучше – вид с ложи)



Картинка

Фея Карабос (сценическая) справа;

Ея Сирени (сценическая) слева





Картинка

Начальные страницы партитуры вступления к балету

(лучше - в формате плавно перелистывающихся 2-3страниц)

(звучит вступление к балету с двумя контрастными темами фей)




Картинка

Нотная партитура феи Карабос (в качестве бекграунда слайда)

изображение феи Карабос

(поверх нотного текста)





Картинка

Фея Карабос со слугами- крысами





Картинка

Нотная партитура феи Сирени

(в качестве бекграунда слайда)

изображение феи Сирени

(поверх нотного текста)







Картинка

Сцена бала из балета по случаю рождения Авроры





Картинка

Феи с дарами на балу по случаю крестин новорожденной Авроры

(звучит вальс из Сцены бала)





Картинка

Танец фей, во главе с феей Сирени

(продолжает звучать вальс)




Картинка

Сцена появления феи Карабос на балу.

ВИДЕО (сцена появления Карабос на балу)






Картинка

Гости, объятые смятением.






Картинка

Фея Карабос произносит страшное пророчество






Картинка

Торжествующая фея Карабос





Картинка

Фея Карабос в окружении преданных слуг-крыс

(звучит тема феи Карабос)





Картинка

Фея Сирени, провозглашающая смягчающую участь Авроре.

(звучит тема феи Сирени)





Картинка

Фея Сирени около колыбели Авроры




Картинка-слайд:

2-3 изображения Сцены бала: Король с Королевой, принимающие поздравления,

страх и оправдание Гонца,

феи со своими дарами Авроре




Картинка

Фея Карабос в Сцене на балу








Картинка

Фея Сирени, смягчающая злое пророчество Карабос





Картинка

Сцена балетного действия с обзором оркестровой ямы с симф. оркестром, дирижером

(панорамное изображение сверху)




Картинка

Альбом для рисования, цветные карандаши, краски, кисти.






Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока24 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видео-урока по музыке для 3 класса.

Раздел 5. «В музыкальном театре»

Второе полугодие. 3 четверть. Урок № 24.

Тема: «В современных ритмах. Мюзикл».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Сегодня вы продолжите путешествие в мир музыкального театра. Что значит для каждого из нас словосочетание "музыкальный театр"? Без труда все дадут правильный ответ. По-другому и быть не должно – музыкальный театр, его мир любят все! Чего только стоят тайны кулис и театрального занавеса - самое настоящее волшебство и чудо!



Музыкальный театр - понятие многогранное. Это - воплощение творческих замыслов режиссёров, сценаристов, композиторов, актёров и вообще людей творческих профессий, для которых театр - это их жизнь и судьба.



Понятие "театральная постановка" - это союз разных видов искусства. В тесном союзе сотрудничают над ее успехом литература, музыка, искусство сценического действия, изобразительное искусство, искусство танца и хореографии, актерского мастерства.














Вспомните, какие театральные жанры вам известны? ПАУЗА. Правильно: опера, балет, оперетта. Беседа сегодня посвящена самому молодому музыкально - театральному жанру – мюзиклу.





Мюзикл - очень популярный в настоящее время во всём мире жанр. Его Родина – Америка 19 века. Именно там и появились первые развлекательные представления, в которых соединились музыка, танец, пение и сценическое действие. Мюзиклы поднимают настроение, дают возможность отдохнуть, повеселиться, отвлечься от повседневных забот.








Мюзикл – слово английского происхождения, означающее в переводе «музыкальная комедия» или, иначе говоря, «развлекательное представление». Это прекрасная красочная сказка, подаренная 20 веком всем любителям музыки. Это загадка и феерия, волшебство и призрак. Мюзикл стал для многих людей жизнью, звездным часом признания таланта и театральной судьбой. Центром мирового мюзикла считается Бродвей, один из районов Нью-Йорка.



Долгое время мюзикл был главным деликатесом, который предлагал любителям и почитателям музыки Бродвей. После успешных театральных постановок многие мюзиклы перекочевали на большие киноэкраны, так что даже неизвестно, благодаря театру или кино они завоевали огромную популярность у зрителей всего мира.




Вскоре на Бродвее и британском Вэст-Энде появилась сеть театров, специализировавшихся только на мюзиклах. Так получилось, что к мюзиклу всегда относились, как к «легкому» жанру, а первые мюзиклы были построены на классических сюжетах. Так началось победное шествие мюзикла по сценам всех музыкальных театров мира.



Запомните: мюзикл – это музыкальный жанр, в котором соединены формы эстрадного искусства, драматического тетра, балета, оперы, бытового танца и изобразительного искусства. Ему подвластно многое: он может быть легкой комедией, или ненавязчивым рассказом о жизни людей. Может развернуть на сцене грандиозное эпическое действие, или представить будоражащее сердце и душу драму, трагедию. Может быть рок - оперой или существовать в классических традициях. Настолько многолик и разнообразен жанр мюзикла!




Мюзиклы пришли в Россию из Америки в 60-е годы 20 века и быстро полюбились зрителям разных возрастов и различных музыкальных пристрастий. Среди самых известных мюзиклов советской России являются: «Орфей и Эвридика» ,«Юнона и Авось», «Ромео и Джульетта», «Нотр Дам де Пари», «Алые паруса» Максима Дунаевского и «Норд Ост» Александра Журбина - для взрослой публики.












Мюзиклы для детей пользуются особой популярностью и любимы не только детьми, но и взрослыми. Все знают: «Волка и семерых козлят на новый лад» Алексея Рыбникова, «Приключения кузнечика Кузи» Юрия Антонова, «Мэри Поппинс, до свиданья!» Максима Дунаевского, «Карлсона, который живет на крыше» Андрея Семёнова, недавно отпраздновавшего пятилетие своего рождения.












Так что же такое современный мюзикл? Прежде всего, это - шоу, грандиозное и дорогое. Здесь всё и все работают, «как часы»! Сотни артистов играют, танцуют и поют. Другая сотня людей управляет декорациями, светом и звуком. Современный мюзикл – это театр «легкого» стиля: запоминающийся, звонкий, пронизанный острыми ритмами. В нем всё необычно – и музыка, и танцы, речь, жесты, костюмы, декорации.



Манера пения в мюзикле отличается от оперной. Это напевание, по-речевому интонируемые отдельные слова, восклицания, выкрики, пение-шепот. Очень похоже на выразительный речитатив! Интересно, что танцующий хор в мюзикле – обычное явление.






Очень часто мелодии мюзиклов становятся популярными и запоминаются надолго. В мюзикле играют универсальные актеры: все они должны уметь петь, танцевать и быть драматическими актерами одновременно. Кроме этого, исполнители главных ролей должны обладать соответствующей привлекательной внешностью.



Вы уже поняли, что очень трудно быть актером мюзикла: многое надо уметь и знать, следить за своей внешностью и здоровьем, постоянно поддерживать творческую профессиональную и физическую формы.



Первое знакомство с мюзиклом у вас состоялось во втором классе, когда знакомились с детской оперой Мариана Викторовича Коваля «Волк и семеро козлят». Вспомните, в прошлом году вы знакомились с «Песней козлят», «Воинственным маршем Малыша» и «Колыбельной Мамы-Козы».



Вспомните имена козлят и перечислите их. ПАУЗА.

(на вспоминание). Молодцы! Вы помните и правильно назвали их имена. Давайте их повторим вместе вслух:

Всезнайка, Бодайка, Топтушка, Болтушка, Мазилка, Дразнилка и Малыш.






Любимый и популярный сюжет известной сказки нашел музыкальное воплощение и в творчестве другого композитора - Алексея Рыбникова. Он сочинил детский мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад». Этот мюзикл стал основой мультипликационного фильма. Разве есть человек, который бы не смотрел мультфильм «Волк и семеро козлят на новый лад»? Люди часто и с удовольствием напевают замечательные песни из него.




Мюзикл покорил сердца людей и пользуется огромным успехом. Настало время окунуться в мир мюзикла. Послушайте и посмотрите их фрагменты из мультфильма - мюзикла «Волк и семеро козлят на новый лад» Алексея Рыбникова. Внимательно слушайте и смотрите.





«Сцена Козы с козлятами». ПАУЗА.

Вставка видео: просмотр данного фрагмента из мультфильма.




«Песня Козы». ПАУЗА.

Вставка видео: просмотр данного фрагмента из мультфильма.





«Песенка козлят». ПАУЗА. Вставка видео: просмотр данного фрагмента из мультфильма.





Сцена «Волк подражает Козе». ПАУЗА.

Вставка видео: просмотр данного фрагмента из мультфильма.





Финальная «Сцена Волка с козлятами». ПАУЗА. Вставка видео: просмотр данного фрагмента из мультфильма.






Понравилось? Ещё бы, просто замечательно! А сейчас проведем быстрый блиц-опрос и обмен мнениями. Начали! Вы разглядели, как выглядели герои? Соответствовала ли музыка и пение их внешнему образу? Какие чувства вызвала у вас музыка? Вам было легко подпевать героям и ритмически двигаться в такт их пению? Почему? ПАУЗА. Правильно: потому что вся музыка мюзикла построена на современных интонациях и ритмах! Это – главная характерная черта всех мюзиклов.



Мир искусства разнообразен и безграничен. В нем можно быть не только слушателями, но и исполнителями. Настало время познакомиться с «Песенкой о нотах» из знаменитого мюзикла «Звуки музыки» Ричарда Роджерса.






Выучив такую песенку, обязательно запомните названия всех нот и их порядок. С легкостью усвоите и будете с удовольствием распевать звукоряд не только в восходящем и нисходящем движениях, но и испытаете невольное желание складывать звуки, подобно красочным кубикам, в новые мелодии.








Поиграйте с песенкой о звукоряде! Её можно разыграть по ролям, как в видеофрагменте из кинофильма. Исполнить с пластическим интонированием своего пения руками, или, используя движения с показом ручных знаков. Словом, разными игровыми вариантами, которые вы выберите на уроке вместе с учителем. Вам понравится – будет очень весело и интересно!




Подошла к концу беседа. Осталось подвести итог и обобщить новые знания, которые вы получили. Позже сделаете самостоятельно короткую запись в своих тетрадях по музыке. Попробуем? Старайтесь давать конкретный и короткий ответ на вопрос. Пока просто отвечайте на вопросы, не делая записи в тетрадях.



Первый вопрос-обобщение:

Название музыкального жанра, в котором соединены формы эстрадного искусства, бытового танца и изобразительного искусства. ПАУЗА.

Правильно: мюзикл.



Второй вопрос-обобщение:

назовите страну, которая является «родиной» мюзикла.

ПАУЗА. Правильно: Америка.



Третий вопрос-обобщение:

композитор, сочинивший мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад». ПАУЗА. Правильно: Алексей Рыбников.




Четвертый вопрос-обобщение:

перечислите названия детских мюзиклов. ПАУЗА. Правильно: «Волк и семеро козлят но новый лад»,

«Мэри Поппинс, до свиданья!»,

«Бременские музыканты»,

«Приключения кузнечика Кузи»,

«Карлсон, который живет на крыше».





Молодцы! Правильно ответили на все вопросы.

Осталось под руководством учителя записать определения основных терминов и понятий темы в тетрадь по музыке. Теперь можно сделать заключение, что путешествие в музыкальный театр и знакомство с жанром «мюзикл» состоялось!



Беседа принесла свои плоды: сегодня ваш интеллектуальный багаж знаний пополнился новой интересной информацией. А значит, есть повод для морального и эстетического удовлетворения. А вы, как думаете?

До новых встреч!


Картинка-слайд:

зрительный зал музыкального театра комедии или оперетты; 2 изображения, посвященные начальному этапу представления (закулисная подготовка к началу спектакля)


Картинка

Вид сцены из мюзикла из зрительного зала (глазами публики)

ТЕКСТ

Музыкальный театр.



Картинка

Мультимедийная схема:

поочередное появление семи равных цветных сегментов круга с названиями:

литература, музыка, искусство сценического действия, изобразительное искусство, искусство танца и хореография, актерское мастерство.

Как только они составят весь круг, то названия исчезают. Появляется в круге надпись: Театральная постановка.



Картинка-слайд:

поочередное появление сцен из жаровых спектаклей:

сцен из оперы,

балета,

оперетты

и мюзикла (лучше – «Кошек»).


Картинка-слайд:

3 изображения сцен из различных мюзиклов.

ТЕКСТ

(появляется поверх изображений сцен):

музыка,

танец,

пение,

сценическое действие, современные ритмы и интонации



Картинка – слайд:

2 сцены из разных мюзиклов;

2 изображения подготовки артистов в грим - уборных (грим, театральные костюмы);

вечерний вид бродвейского музыкального театра с горящей рекламой.



Картинка-слайд:

Бродвей с многочисленными рекламами и афишами музыкальных спектаклей и мюзиклов;

публика, у ярко освещенных театральных подъездов на Бродвее.



Картинка

Театральная тумба, оклеенная красочными афишами мюзикла.





Картинка

Красочная афиша мюзикла

ТЕКСТ:

Мюзикл – это музыкальный жанр, в котором соединены формы эстрадного искусства, драматического тетра, балета, оперы, бытового танца и изобразительного искусства.



Картинка-слайд:

Изображения сцен из мюзиклов:

«Орфей и Эвридика», «Юнона и Авось», «Ромео и Джульетта», «Нотр Дам де Пари», «Алые паруса», «Норд Ост».

ТЕКСТ:

(указание названий в соответствии с порядком следования изображений):

«Орфей и Эвридика», «Юнона и Авось», «Ромео и Джульетта», «Нотр Дам де Пари», «Алые паруса», «Норд Ост».


Картинка-слайд:

Изображения сцен из мюзиклов:

«Волк и семеро козлят на новый лад», «Приключения кузнечика Кузи», «Мэри Поппинс, до свиданья!» «Карлсон, который живет на крыше»

ТЕКСТ:

(указание названий в соответствии с порядком следования изображений):

«Волк и семеро козлят на новый лад», «Приключения кузнечика Кузи», «Мэри Поппинс, до свиданья!» «Карлсон, который живет на крыше».


Картинка-слайд:

2-3 изображения с моментами закулисной действительности во время представления мюзикла.






Картинка

2 изображения поющих артистов мюзикла

ТЕКСТ

Напевание,

речевые интонации, восклицания, выкрики, пение-шепот.



Картинка-слайд:

2 изображения номеров из мюзиклов с пластическими или акробатическими элементами хореографии




Картинка

3 изображения актеров перед зеркалом в грим-уборной и на примерке сценических костюмов



Картинка

Афиша детского мюзикла «Волк и семеро козлят»





Картинка:

Изображение сцены из мюзикла с семерыми козлятами

ТЕКСТ

Всезнайка, Бодайка, Топтушка, Болтушка, Мазилка, Дразнилка и Малыш.



Картинка

Портрет Алексея Рыбникова

ТЕКСТ

Композитор Алексей Львович Рыбников






Картинка

Изображение кадра мультфильма-мюзикла «Волк и семеро козлят на новый лад»

ТЕКСТ

«Волк и семеро козлят на новый лад»


ТЕКСТ

«Сцена Козы с козлятами».

Вставка ВИДЕО:

Сцена козы с козлятами



ТЕКСТ

«Песня Мамы-Козы»

Вставка ВИДЕО:

Песня Козы «Ой, козлятушки вы, ребятушки...»



ТЕКСТ

«Песенка козлят»

Вставка ВИДЕО:

Песенка козлят после ухода Мамы-Козы


ТЕКСТ

«Волк подражает Козе».

Вставка ВИДЕО:

Сцена «Волк подражает Козе»



ТЕКСТ

«Финальная сцена Волка с козлятами».

Вставка ВИДЕО:

Финальная песня Волка и козлят.



Картинка

изображение сценки из мюзикла

ТЕКСТ

Современные интонации и ритмы - главная характерная черта всех мюзиклов.




Картинка

Сцена «Урок музыки» из мюзикла «Звуки музыки».

ТЕКСТ

Ричард Роджерс.

Мюзикл «Звуки музыки».

(звучит Песенка о нотах

«До-Ре-Ми» из мюзикла).


Картинка

Изображение сцены «Урок музыки» из мюзикла «Звуки музыки».

ТЕКСТ

Песенка о нотах

(показ видеофрагмента из фильма-мюзикла с Джулией Эндрюс. Сцена «Урок музыки»)



Картинка

Изображение одной октавы клавиатуры фортепиано, с окрашенными в разные цвета семи клавишами

ТЕКСТ

(появляется поочередно на соответствующих клавишах):

ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ



Картинка

Учитель музыки, ставящий учебную цель:

ТЕКСТ

Устно обобщим новые знания.


Картинка

Пульсирующий знак вопроса

ТЕКСТ (после ПАУЗЫ):

МЮЗИКЛ




Картинка

Пульсирующий знак вопроса

ТЕКСТ (после ПАУЗЫ):

АМЕРИКА


Картинка

Пульсирующий знак вопроса

ТЕКСТ (после ПАУЗЫ):

РЫБНИКОВ



Картинка

Пульсирующий знак вопроса

ТЕКСТ (после ПАУЗЫ):

«Волк и семеро козлят но новый лад»,

«Мэри Поппинс, до свиданья!»,

«Бременские музыканты»,

«Приключения кузнечика Кузи»,

«Карлсон, который живет на крыше».




Картинка

Улыбающийся учитель музыки

ТЕКСТ

Ваше знакомство с мюзиклом состоялось!



Картинка – анимация:

Улыбающийся учитель музыки, произносящий слова:

Сегодня ваш багаж знаний пополнился новой интересной информацией. А значит, есть повод для морального и эстетического удовлетворения.

А вы, как думаете?

До новых встреч!






Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока25 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видео-урока по музыке для 3 класса.

Раздел 6. «В концертном зале»

Второе полугодие. 3 четверть.

Урок № 25. Тема: «Музыкальное состязание. Концерт».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда


Сегодня продолжатся ваши увлекательные путешествия в мир музыки – вы отправитесь на концерт. Концерты обычно проходят в филармониях, театрально-концертных залах и залах консерваторий. По названию зданий вы догадались, что вы попадете на концерт классической музыки.






Послушайте, какая наступила тишина! Волшебный мир музыки приветливо распахивает перед вами двери в концертный зал. Давайте возьмем программки и пройдем к своим местам в зале. Концертные залы всегда поражают воображение своими грандиозными размерами.



Бывают концертные залы и небольшие, но их украшает многоярусье лож и большой балкон. Такие концертные залы – старинной постройки. Они всегда радуют глаз красотой в богатством внутреннего убранства. Невольно у каждого возникает мысль, что оказался в волшебном сне или сказке!



Слушать концерты в таких залах – большое удовольствие. Они, как правило, имеет очень хорошую акустику - инструменты и голоса певцов в них звучат по-особому: сочно, ярко, с богатой палитрой обертонов. В этом заключается загадка и достояние не только старинных зданий и залов, но и современных, предназначенных для концертов. Поэтому концертные особо любимы артистами и публикой.



Концерт – знакомое всем слово. В переводе с латинского оно означает «состязаться», «соревноваться», а в переводе с итальянского – «согласие». Удивительно, не правда ли? Парадокс уже в самом понятии термина! Можно ли состязаться в согласии? ПАУЗА. (на обдумывание ответа на проблемный вопрос).



Можно, да еще и в очень плодотворном и творческом формате. В чем же здесь секрет? Исполняя концерт, солист, как бы соревнуется с оркестром, и в то же время он согласует с ним свою игру для того, чтобы передать слушателям содержание музыкального произведения, творческий замысел композитора.





Когда появились первые концерты? Вы знаете, что каждое явление в мире имеет свое время и историю появления на свет. Жанр инструментального концерта окончательно сложился к концу 18 века, хотя первые упоминания о нем относятся к более раннему времени – к началу 16 века. Но в те далекие времена «концертом» называли совсем не тот концерт, к которому мы привыкли в современном понимании.




Для того, чтобы более представить каким был концерт в те далекие времена и какая музыка звучала, внимательно рассмотрите репродукцию картины русского художника Константина Сомова «Концерт» и послушайте фрагмент старинного концерта. ПАУЗА. (на созерцание картины и слушание музыкального фрагмента)




Концерты в те времена были доступны слуху богатых людей, звучали они исключительно в залах замков, дворцов и домов богатой знати. Оркестры, как вы услышали, были маленькими – с небольшим количеством музыкантов. Да и инструменты, входящие в их состав, имели, как правило, мягкие и певучие голоса: скрипки, альты, флейты, виолончели, клавесин, реже – гобой и кларнет.



Как видите, все инструменты струнно-смычковые и деревянные духовые. Инструменты, относящиеся к медной духовой и ударной группам, полностью отсутствовали. В результате музыка, исполняемая таким оркестром, отличалась мягкостью, лиризмом и своеобразным пасторальным колоритом звучания.



За индивидуальность инструментального состава, его немногочисленность и характерное мягкое, матово-пасторальное звучание, оркестры получили красивое название – «камерных». Камера - в переводе с итальянского – означает «комната». Капризной знати, славящейся причудами нравов, с бархатными ушками и изнеженным слухом, требовалась музыка, не напрягающая слух - изысканно-мягкого звучания.



Кроме прочего, звучание частей таких концертов обычно носили танцевальный характер старинных танцев: паваны, аллеманды, гальярды, менуэта, гавота, сарабанды. Вы уже догадались, почему. ПАУЗА. Правильно: это придавало концертам универсальность. Их можно было просто слушать, удобно расположившись в креслах, а на торжествах – танцевать под их звучание. Сочинялись даже церковные концерты!



К счастью, время не стоит на месте, оно летит вперед, внося свои коррективы в мир людей. Коснулись они и жанра инструментального концерта. В результате его форма стала трехчастной, в нем по-прежнему, солирует солист-инструменталист. Но соревнуется он в исполнительском мастерстве уже с симфоническим оркестром под управлением дирижера!



«Великим мелодистом» называют русского композитора 19 века Петра Ильича Чайковского.

Может, именно поэтому знаменитый Международный конкурс певцов и музыкантов-исполнителей, проводимый каждые четыре года в Москве, назван его именем!



Раз в четыре года все талантливые певцы и музыканты приезжают со всего мира на конкурс для того, чтобы посостязаться друг с другом в мастерстве исполнения. Международный конкурс всегда проводится в концертном зале Московской консерватории имени П.И. Чайковского.



В состязании пианистов обязательным конкурсным этапом является исполнение Концерта для фортепиано с оркестром №1. Его исполняют все пианисты, приехавшие на московский конкурс, показывая свою технику и мастерство владения инструментом. Это сложное музыкальное произведение, которое может исполнить далеко не каждый пианист.



Во втором классе вы знакомились с первой частью этого концерта. Вспомнили, как торжественно и широко, величественно и празднично, певуче и гордо звучит главная тема 1 части? ПАУЗА. (на прослушивание фрагмента 1 части Концерта).



Музыка этого концерта стала своеобразным символом России, музыкальной визитной карточкой нашей Родины за рубежом. Чайковский, как и многие композиторы, любил народную музыку и часто использовал понравившиеся мотивы наигрышей и мелодии народных песен в своих произведениях.



Однажды, будучи в Украине, композитор услышал народную украинскую песню, которую пели слепые, странствующие певцы, аккомпанирующие себе на старинном народном инструменте - колесной лире. В народе их называли певцами-лирниками.




Петр Ильич запомнил понравившуюся мелодию одной из их песен. Обработал и несколько изменил ее звучание – в таком виде песня стала главной темой первой части Первого концерта для фортепиано с оркестром. Причем, композитор обратился к народным истокам не только в первой части этого концерта.



Главная тема последней, третьей, части концерта построена на основе украинской весенней песни-заклички «Выйди, выйди, Иваньку». Композитор не стал вносить никаких изменений в прекрасную мелодию веснянки, сохранив свежесть и первозданную красоту ее звучания.



А вы помните, что такое веснянка? ПАУЗА. Верно: с первыми приметами оттепели, люди зазывают пением Весну к себе в гости. Особенно готовятся к прилету птиц дети. Они строят скворечники, делают игрушечных птиц: жаворонков, куликов, журавликов. Поднимают их высоко на крыши домов - так заманивают живых птичек.



А еще подражают птичьим голосам при помощи свистулек, сделанных из глины. А родители всегда пекут своим деткам печенье и булочки, похожие на жаворонков. Так люди надеются, что птицы скорее прилетят из теплых краев, и Весна придет быстрее. Дети кушают вкусную выпечку, да поют зазывные песни – веснянки, в которых - главная просьба: чтобы весна приходила скорее, не задерживалась в теплых краях.




Наверно поэтому в последней части концерта тема веснянки многократно повторяется: то у солирующего фортепиано, то у симфонического оркестра. При этом всякий раз тема народной веснянки варьируется, приобретая новые черты и окраски звучания, которые обогащают и развивают ее образ. То есть для развития главной темы композитор избрал прием вариационного развития.



Иначе и быть не могло! Для того, чтобы развить народную мелодию нужно использовать и традиционные народные приемы развития музыки: многократные повторы, опевания, распевы, подголоски, вариации и приемы имитирования. Именно так и поступил Петр Ильич Чайковский, бережно сохранив первозданную красоту народных песен!




Подошла к концу беседа. Теперь вы знаете, что слово «концерт» имеет несколько значений. Концерт – это творческое мероприятие, на котором выступают артисты. В таком концерте есть ведущие, которые объявляют выступающих, в нем точно установлено место, время и номер каждого выступающего. Артисты никогда не спорят друг с другом, а выходят на сцену по установленному порядку, указанному в программе концерта.



Второе значение: концерт – жанр музыкального произведения. Когда солист-инструменталист соревнуется в исполнительском мастерстве с симфоническим оркестром, стараясь его «переиграть». Рассмотрите внимательно картину художника Константина Сомова «Концерт». Кого вы видите на ней? ПАУЗА (на созерцание картины).



Какой концерт изобразил художник? ПАУЗА. Правильно: старинный. Выступает девушка-певица в сопровождении виолончели. Кто изображен за спинами выступающих на концерте девушек? ПАУЗА. Правильно: ангелы. Почему, кроме реальных девушек, на картине присутствуют ангелы? ПАУЗА. Правильно: художник говорит нам, что музыка концерта чудесна и божественна. Она, словно англы, легка и чиста. Сделайте вывод: можно эту картину назвать «звучащей»?



Произведения, созданные в жанре концерт, увлекают слушателей и исполнителей в удивительный мир музыки, помогают им вновь пережить воспоминания, задуматься о настоящем или помечтать о будущем.






Композиторы, русские и зарубежные, создавали концерты для различных солирующих инструментов: скрипки, флейты, виолончели, фортепиано, и даже голоса и симфонического оркестра.







Настало время дать более полное толкование второму значению слова «концерт». Запомните: концерт – это музыкальное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра. Это определение вам необходимо записать в тетрадь по музыке и запомнить его.







Сделаем вывод: для того, чтобы концерт состоялся, необходимо наличие трех составляющих – своеобразный творческий союз, знакомый вам с первого класса. Догадались, какой? Правильно: КОМПОЗИТОР – ИСПОЛНИТЕЛЬ – СЛУШАТЕЛЬ.

До новых встреч в концертном зале!




Картинка

Концертный зал филармонии

ТЕКСТ

Музыкальное состязание. Концерт.

(звучат звуки «разыгрываний» музыкантов симфонического оркестра перед началом концерта)



Картинка

Заполненный публикой зал филармонии перед началом концерта.





Картинка – панорама:

Концертный зал старинной архитектуры.






Картинка – панорама (другой вид зала):

Концертный зал старинной архитектуры.

ТЕКСТ

В концертном зале должна быть хорошая акустика.




Картинка

Симфонический оркестр с дирижером и рояль с пианистом на переднем плане.

ТЕКСТ

Состязание, соревнование.

Согласие.



Картинка (другая)

Симфонический оркестр с дирижером и рояль с пианистом на переднем плане.

ТЕКСТ

Концерт для фортепиано с оркестром.




Картинка

Концерт эпохи барокко

ТЕКСТ

Первые упоминания о концерте относятся

к 16 веку.




Картинка

Репродукция картины К. Сомова «Концерт».

ТЕКСТ

Жанр инструментального концерта окончательно сложился к концу 18 века.

(звучит фрагмент любого инструментального концерта Арк. Корелли)



Картинка

Придворные музыканты, исполняющие концерт для знати.

(продолжает фоном звучать фрагмент инструментального концерта).



Картинка

Старинный оркестр

ТЕКСТ

Основу старинного оркестра составляли инструменты с «мягкими» голосами.



Картинка

Камерный оркестр эпохи Возрождения

ТЕКСТ

Камера – в переводе с итальянского – «комната».





Картинка-слайд:

Знать, слушающая концерт,

Танцующая знать на балу

ТЕКСТ

Основу инструментальных концертов составляли мелодии старинных танцев.





Картинка

Пианист, соревнующийся с симфоническим оркестром во время исполнения концерта






Картинка

Портрет Чайковского

ТЕКСТ

Петр Ильич Чайковский

(1840–1893)







Картинка

Памятник композитору перед Московской консерваторией

ТЕКСТ

Московская консерватория




Картинка

Концертный зал Московской консерватории

(звучит начало Первого концерта для ф-но с оркестром Чайковского).



Картинка

Ван Клиберн, исполняющий концерт для ф-но с оркестром Чайковского.

(продолжает звучать 1 часть концерта).



Картинка

Памятник Чайковскому на фоне здания Московской консерватории




Картинка

Поющие певцы-лирники

Картинка

Колесная лира

ТЕКСТ

Колесная лира – народный украинский инструмент.



Картинка

Чайковский за сочинением музыки






Картинка

Нотная партитура украинской веснянки «Выйди, выйди, Иваньку».

(звучит начало третьей части Концерта)



Картинка – слайд:

Дети, встречающие Весну.

Дети на крышах домов с фигурками птиц.

ТЕКСТ

Веснянка – песня - закличка.




Картинка – слайд:

Глиняные свистульки,

Выпечка в форме птичек.

ТЕКСТ

Народный обряд. Традиция.

Веснянка – зазывная песня.





Картинка

Исполнение концерта для ф-но с оркестром (пианист и оркестр)

ТЕКСТ

Солирующее фортепиано. Симфонический оркестр.

(звучит начало третьей части Первого концерта Чайковского)




Картинка

Нотная партитура третьей части Первого концерта

(продолжает звучать третья часть Первого концерта Чайковского)





Картинка

Сцена с раскрытым занавесом

ТЕКСТ

Концерт – это творческое мероприятие, на котором выступают артисты.







Картинка

К. Сомов. «Концерт».

ТЕКСТ

Константин Сомов. КОНЦЕРТ.




Картинка

К. Сомов. «Концерт».

ТЕКСТ

Можно ли картину назвать «звучащей»?






Картинка-слайд:

заполненный слушателями

концертный зал.

Люди, слушающие музыку.

(звучит начало инструментального концерта Вивальди «Весна»).



Картинка

Симфонический оркестр с дирижеромфоновое изображение, поверх которого появляются изображения солирующих инструментов:

Скрипка. Виолончель. Флейта. Труба. Фортепиано.



Картинка

Концерт для фортепиано с оркестром (симф. оркестр + пианист)

ТЕКСТ

Концерт – это музыкальное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.



Картинка

Сцена концертного зала

ТЕКСТ

(с поочередным появлением понятий):

Композитор

Исполнитель

Слушатель

Картинка-анимация аплодисментов

(звучат аплодисменты).







Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока26 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видео-урока по музыке для 3 класса.

Раздел 6. «В концертном зале»

Второе полугодие. 3 четверть.

Урок № 26. Тема: «Музыкальные инструменты: скрипка».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда

Вы не задумывались над тем, что концертный зал можно сравнить с музыкальной страной, жителями которой являются музыкальные инструменты? Они - такие же разные, как и люди: у каждого – индивидуальная внешность и голос, характер, привычки и предпочтения.



Так же, как и в жизни людей, одни инструменты - лидируют, их голоса часто солируют, старательно исполняя порученные им композиторами мелодии. Голоса других инструментов, наоборот, звучат скромно, как бы в тени. Но если удалить, хоть один голос, произойдет непоправимое: разрушится тщательно выстроенный композитором творческий замысел произведения.



Скрипка занимает особое место в звучании оркестра. Она – прима и любимица, ее голос всегда очаровывает слушателя. Скрипка – это русское название инструмента, а родина ее – Италия. Вот почему в партитурах пишут итальянское имя скрипки violino.



Вы безошибочно отличите скрипку от любого другого инструмента и по голосу, и по внешнему виду. У нее долгая и интересная история и жизнь. Давайте заглянем в ее историю. «Родителями» скрипки было семейство виол.



По внешнему виду и некоторым приёмам игры именно их считают предшественниками современного семейства струнных. Правда, у скрипки есть черты, которые роднят ее не только с виолами, но и с ещё более древним инструментом - лютней.



Количество струн у виол доходило до семи. Расположены они были близко друг к другу. Это расширяло технические возможности и выразительность ее звучания. Большой популярностью в 15 - 16 веках пользовались две разновидности виолы.



Название одной из представительниц семейства виол переводится как «виола любви» - виола д'амур. Она обладала очень мягким, нежным голосом и во многом напоминала звучание современной скрипки.



С возникновением семейства виол, развивался и совершенствовался инструмент, имевший все отличительные и наиболее характерные черты современной скрипки. И этот инструмент, так называемая "ручная лира", считавшаяся народным инструментом славянских земель, внесла свою лепту в основу современного семейства скрипок.



На Руси смычковые инструменты были известны очень давно, но ни один из них не развился настолько, чтобы впоследствии стать инструментом симфонического оркестра. Наиболее старым древнерусским народным смычковым инструментом является гудок.




Гудок обладал овальным, несколько грушевидным деревянным корпусом - кузовом, с натянутыми поверх тремя струнами. Играли на гудке дугообразным смычком, ничего общего с современным не имевшим.



Точное время рождения гудка неизвестно, но существует предположение, что он появился на Руси вместе с проникновением "восточных" инструментов - домры, сурны и смыков. И был особенно любим скоморохами. На этом основании можно делать вывод, что скрипка имеет подлинно итальянские корни.



Современная скрипка – это струнный смычковый музыкальный инструмент. Ее нежный высокий голос узнает любой. Её часто называют «искуснейшей» и «королевой инструментов».



Значение скрипки понимали ещё в 17 веке и говорили: «Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный».



Скрипку можно услышать везде: и в концертном зале, и в театрах оперы и балета, и на деревенском празднике, и в цыганском таборе. Композиторы всего мира доверяют ей свои самые сокровенные чувства и мысли. Не зря бытует утверждение, что у скрипки есть поющая душа!



Помимо чарующего голоса, скрипка имеет совершенные и красивые формы. Давайте внимательно рассмотрим инструмент. «Стенки» скрипки называют деками. На верхней деке расположены отверстия в форме буквы буквы f - эфы. Струны натягивают на грифе при помощи колков.





В середине корпуса на двух ножках стоит изящная резная подставка, которая поддерживает четыре струны. Они носят названия тех звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль.




Голос скрипки, несмотря на ее изящные формы и размеры, удивляет фантастической широтой диапазона. Высоту звука можно изменять, прижимая пальцами струну к грифу.



Конечно, вы знаете, что для удобства скрипку кладут на плечо и прижимают её подбородком. Играют на скрипке смычком, от которого во многом зависит характер звучания.




Смычок состоит из трости и натянутого на неё конского волоса. Значение смычка очень велико. Ведь если просто ущипнуть струну, звук быстро угаснет. А смычок можно вести по струне долго, и звук тогда тянется долго. Отсюда удивительная напевность скрипки.



Посмотрите внимательно на скрипку. Ответьте, похожи ли очертания форм у скрипки на силуэт фигуры человека? ПАУЗА. Верно: очень похожа. Кстати, даже детали её имеют похожие названия: головка, шейка. Посмотрите, какие плавные у неё закругления, какая тонкая «талия». Сходство ее с фигурой человека – очевидно!



Значит, можно утверждать, что человек создал совершеннейшее из своих созданий – скрипку, и сделал её похожей на совершеннейшее создание природы - самого себя. А ещё научил её петь, как умеет петь человеческий голос. Послушайте, как красиво она звучит. ПАУЗА. (на прослушивание). Мелодия П.Чайковского.



Но она умеет не только петь. Есть много способов игры на скрипке, называемых штрихами. Можно одновременно играть на двух соседних струнах, тогда звучат две мелодии. Играть можно и особым приёмом – арпеджиато, извлекая аккорды. Тогда звуки берутся не одновременно, а один за другим, скользнув по струнам смычком.




Иногда скрипачи играют не смычком, а щипком пальцев. Такой приём называется пиццикато.

Иногда используется очень характерный прием игры, при котором смычок ударом касается струн своим древком. Получается сухой, стучащий звук, напоминающий скрежет сухой ветки об оконное стекло. Этот прием игры называется коль леньо (col legno) – удар древком смычка по струне.





Италия подарила миру скрипки, изготовленные руками великих скрипичных мастеров: Страдивари, Гварнери и Амати. Вам будет интересно узнать, что в Италии есть город Кремона, который считается родиной великих скрипичных мастеров. Именно этот город является родиной всех знаменитых скрипок.





Послушайте притчу об известном городе скрипичных мастеров. Однажды по улице итальянского города Кремона шёл волшебник. Из окна одного дома он услышал прекрасные звуки. Войдя в дом, волшебник увидел юношу, который играл на только что изготовленной им скрипке.



- Подари мне эту скрипку, и я исполню любое твоё желание. Юноша был молод, и ему хотелось жить вечно. Но волшебник поставил одно условие:

- Ты должен сделать ещё девятьсот девяносто девять таких же прекрасных инструментов, но на тысячном ты умрёшь.



Шли годы. Мастер работал: делал скрипки, альты, виолончели, гитары. Когда их количество стало подходить к тысяче, он заболел.



Тогда мастер собрал своих сыновей и учеников, рассказал им о пророчестве и добавил: «Я считаю, что волшебник выполнил своё слово. Я сделал тысячу музыкальных инструментов, я отдал им свою душу, всю свою жизнь. Мои инструменты будут жить, а вместе с ними буду жить и я».



Процесс усовершенствования скрипки был длительным, каждый мастер вносил нечто своё. С полной очевидностью можно утверждать, что 17 столетие явилось для скрипки "золотым веком", когда она достигла идеала совершенства. История в своей памяти удержала имена трех семейств великих скрипичных мастеров - преобразователей скрипки.



Это, прежде всего, семейство кремонских мастеров Амати, ставших учителями Андреа Гварнери и Антонио Страдивари. Своим окончательным завершением скрипка обязана больше всего Джузеппе-Антонио Гварнери, и Антонио Страдивари, которые почитаются величайшими творцами современной скрипки. И вы, конечно, догадались, что легенда, с которой познакомились, о замечательном итальянском скрипичном мастере Антонио Страдивари. Он действительно изготовил около тысячи музыкальных инструментов, многие из которых живы и сейчас. В них поёт душа мастера.



Скрипка получила своё наиболее совершенное воплощение к концу 17 столетия. Антонио Страдивари был последним, кто довел ее до современного состояния, а Франсуа Турт — мастер 18 века - почитается как создатель современного смычка. Только благодаря великим скрипачам, двинувшим технику скрипичной игры решительно вперёд, скрипка заняла в мире музыки то место, которое она заслужила по праву.



Однако, даже самая знаменитая скрипка, изготовленная руками искуснейшего мастера, будет безмолвствовать до тех пор, пока к ней не прикоснутся руки талантливого музыканта. Музыканта, в совершенстве владеющего тем или иным инструментом, называют виртуозом.




В 17 столетии такими скрипачами-виртуозами были Джузеппе Торелли и Арканджело Корелли. В дальнейшем на благо скрипки много положил труда и исполнительского мастерства Антонио Вивальди (1675—1743). Его начинание продолжила целая плеяда замечательных скрипачей с Никколо Паганини во главе.




Немало легенд сложено о гениальном скрипаче-виртуозе Никколо Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена не могли поверить, что обыкновенный человек без помощи волшебства может так великолепно играть на скрипке. Он был не только великолепным скрипачом, но и композитором.



Во всем мире его сочинения остаются непревзойденной вершиной и эталоном композиторского и исполнительского мастерства. Паганини очень любил свою скрипку, считая ее живой душой. Инструмент и композитор были единым неделимым музыкальным целым. Послушайте фрагмент виртуозной скрипичной пьесы Никколо Паганини «Каприс». ПАУЗА (на прослушивание).



Очень интересно и необычно название этого музыкального жанра. Каприс – в переводе с итальянского, означает – «каприз, прихоть».

Не секрет, что и вы часто капризничаете. Ответьте честно: разве вы готовитесь к своему капризу заранее? Можете ли вы сдержать свои эмоции при капризе?




Так и в музыке - всплеск эмоций, творческий полёт, яркие краски, свобода и задумчивая меланхоличность - всё это сочетается в этом жанре. Его основная особенность - свободная форма. Жанр был известен в 17 веке, но особенно популярен стал в 19 веке. Сделайте заключение по впечатлению от прослушанной музыки: можно ли назвать Никколо Паганини виртуозом? ПАУЗА. (на ответ и его аргументацию).



Исполнительское искусство Паганини было столь необычным, что приписывалось силе дьявола. Только настоящий музыкант знает, что его игра - это музыкальная смелость, изобретательность, мастерство, огромный неустанный труд. Публика приходила в восторг, когда смычок итальянского скрипача касался струн. Он раскрыл многие возможности скрипки для других музыкантов.



Но у церкви были насчёт этого совершенно другие доводы и мысли. Его считали безбожником, говорили, что он продал душу дьяволу. А его непропорциональное тело: огромные руки, невысокий рост, лишь добавляли таинственности его образу.



Паганини был первым в истории исполнителем, который стал играть во время концерта наизусть, без пюпитра. Паганини не расставался со скрипкой до конца жизни и, умирая, завещал её музею родного города Генуи. До сих пор она хранится там под стеклянным куполом, и зовут её «Вдова Паганини». Лишь немногие прославленные музыканты удостаиваются чести играть на ней.



Музыкант-виртуоз оставил солидное наследие скрипичных сочинений, исполнять которые могут лишь талантливые скрипачи-виртуозы современности. Никколо Паганини уже при жизни стал легендой.



Подошла к концу беседа. Нет сомнений в том, что вам было интересно: ваш интеллектуальный багаж пополнился новыми знаниями и яркими впечатлениями. Вы совсем по-другому будете воспринимать скрипку и еще с большим удовольствием слушать скрипичные произведения. До новых встреч в концертном зале!




Картинка

Концертный зал с симфоническим оркестром на сцене.






Картинка

2 изображения музыкантов симфонического оркестра во время исполнения.

(звучит фрагмент любого классического произведения в исполнении симф. оркестра)



Картинка

Изображение скрипки

ТЕКСТ

Violino. Скрипка.

(звучит тема Шехеразады из симф. сюиты Римского-Корсакова «Шезеразада»)



Картинка-флэш:

Демонстрация скрипки с медленным ее обзором

(на 360 градусов).




Картинка-ряд:

Виола д`амур (справа),

виола да гамба (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

Виола д`амур,

виола да гамба



Картинка-слайд:

2 изображения музыкантов, играющих на виоле.





Картинка

Виола д`амур

ТЕКСТ

Семейство виол: виола д`амур («виола любви»)




Картинка

Ручная лира

ТЕКСТ

Ручная лира – славянский народный инструмент





Картинка-слайд:

Скоморох с гудком,

народный гудок

ТЕКСТ

Гудок - древнерусский народный смычковый инструмент.



Картинка-флеш:

Демонстрация народный гудка с медленным его обзором

(на 360 градусов).




Картинка

Скоморох с гудком

ТЕКСТ

Гудок был особенно любим скоморохами древней Руси.





Картинка

Современная скрипка

ТЕКСТ

Скрипка – струнный смычковый инструмент.



Картинка

Современная скрипка

ТЕКСТ

Родина скрипки – Италия



Картинка-слайд:

Скрипки в симфонич. оркестре;

Скрипач на деревенском празднике;

Цыган, играющий на скрипке.





Картинка-флэш:

Полный обзор скрипки на 360 градусов

(с предметной остановкой на указанных элементах инструмента).



Картинка

обзор скрипки на 360 градусов и надписью нот на струнах

(с предметной остановкой на указанных элементах инструмента).



Картинка

Руки скрипача во время игры на скрипке




Картинка

Изображение, демонстрирующее правильное положение инструмента во время игры.




Картинка

Скрипичный смычок







Картинка

Современная скрипка (справа)

Схематичная фигура человека (слева)






Картинка

Старинный мастер за изготовлением скрипки

(звучит «Мелодия»

П.И. Чайковского в исполнении скрипки).




Картинка

Играющий скрипач

(звучание приемов игры:

на двух соседних струнах – две мелодии

и

арпеджиато)




Картинка

Играющий скрипач

(звучание приемов игры:

Щипком пальцев – пиццикато

и

древком смычка – коль леньо)





Картинка

Карта Италии с указанием города Кремона

ТЕКСТ

Кремона – город скрипичных мастеров.




Картинка

Волшебник и юноша, играющий на скрипке






Картинка

Волшебник, беседующий с юношей






Картинка

Мастерская со стареющим мастером и множеством скрипок и виолончелей



Картинка

Старый мастер с сыновьями в скрипичной мастерской.






Картинка-слайд:

Старинные скрипки кремонских мастеров с изображениями их индивидуального клейма.







Картинка

Портреты скрипичных мастеров Кремоны:

Андреа Амати;

Джузеппе-Антонио Гварнери;

Антонио Страдивари

ТЕКСТ

(под портретами в соответствии):

Андреа Амати;

Джузеппе-Антонио Гварнери;

Антонио Страдивари





Картинка

Портреты:

А. Страдивари (справа),

Ф. Турта (слева)

ТЕКСТ (соответственно):

Антонио Страдивари

Франсуа Турт




Картинка

Скрипач, играющий на скрипке

ТЕКСТ

Виртуоз – мастер, в совершенстве владеющий музыкальным инструментом.




Картинка-ряд:

Портреты виртуозов:

Торелли, Корелли, Вивальди, Паганини

ТЕКСТ (соответственно):

Джузеппе Торелли,

Арканджело Корелли,

Антонио Вивальди,

Никколо Паганини



Картинка

Никколо Паганини, играющий на скрипке

ТЕКСТ

Никколо Паганини - гениальный итальянский скрипач – виртуоз.




Картинка

Н. Паганини, играющий на скрипке перед публикой.

(звучит «Каприс» Паганини)







Картинка

Скульптура С. Коненкова «Паганини»

ТЕКСТ

Каприс – в переводе с итальянского – «каприз, прихоть».





Картинка

Паганини, играющий на скрипке

ТЕКСТ

Каприс – виртуозная пьеса импровизационного склада с неожиданной сменой образов и настроений.





Картинка-слайд

2 изображения, демонстрирующие стихию игры на скрипке, свойственную виртуозам

(звучит фрагмент «Каприса» Н. Паганини)





Картинка

Скульптура С. Коненкова «Паганини»






Картинка

Скрипка Паганини в качестве музейной реликвии

ТЕКСТ

Скрипка Никколо Паганини, нареченная «вдовой Паганини»





Картинка

Любой из известных памятников Н. Паганини





Картинка

Современная скрипка

(звучит «Мелодия» П.И. Чайковского в исполнении скрипки)




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока27 3 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк1.png



Сценарий видео-урока по музыке для 3 класса.

Раздел 6. «В концертном зале»

Второе полугодие. 4 четверть.

Урок № 27. Тема: «Звучащие картины. Флейта».

(Программа «Музыка. 3 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда

Мультимедиа слайда

Ребята, сегодня вы познакомитесь с одним из поэтичных, певучих и виртуозных инструментов симфонического оркестра - флейтой. Вслушайтесь в звучание названия инструмента: согласитесь, оно звучит красиво - настоящей музыкой!



Флейта относится к группе деревянных духовых инструментов симфонического оркестра. Духовыми называют музыкальные инструменты, в которых звук извлекается при помощи колебания воздуха в полой трубке. Одни изготовляются из дерева, другие - из металла. Ведь именно материал, из которого делают инструмент, влияет на характер и тембр его звучания - звук металла сильно отличается от звука, издаваемого деревом.



Предками некоторых из деревянных духовых инструментов были очень простые - пастушьи свирели, сделанные из тростника. Первые деревянные духовые инструменты изготавливали из дерева, поэтому современные металлические инструменты, по традиции, называют деревянными.



Общим для этих инструментов был способ извлечения звука - вдувание воздуха в основную трубку, который колеблется внутри ее. Высота звука изменяется при помощи нажатия клапана, закрывающего и открывающего отверстия в трубке.



Все духовые инструменты имеют одно общее качество: в отличие от клавишных или струнных - они одноголосны. То есть, на каждом из них можно сыграть только одну мелодию. Поэтому в оркестре применяют обычно по два и более инструмента одного вида.



Инструмент имеет очень древнюю и красивую историю. Слушайте и запоминайте. Флейта – самый древний инструмент деревянной духовой группы, его предком была пастушья свирель из тростника. Название инструмента происходит от латинского слова «флатус» - дуновение.



Не сразу голос флейты стал нежным, серебристым, чистым и мягким. Каких только превращений не претерпел этот древнейший инструмент! Вряд ли найдётся народ, у которого не было бы своей флейты. Испокон веков она была пастушьим инструментом – её звуками пастухи созывали свои стада.



В Древней Греции была распространена многоствольная флейта - флейта Пана, или Сиринкс. Историю, связанную с этим инструментом, вы узнаете позже. Флейтисты в Элладе и Риме пользовались особым почётом.




Любили и ценили флейту и в Средние века. Играли в те времена на продольной флейте, которую держали, как дудочку - вертикально. Голос ее был мягким и нежным, но очень тихим. Позже появилась поперечная флейта, ставшая прародительницей современной флейты, которая вошла в состав симфонического оркестра.



В 17 веке обе флейты - и продольная и поперечная были распространены в быту и в профессиональной музыке. Обе вошли в первые оркестры. Продольная флейта обладала более поэтичным звуком, и её называли «нежной флейтой». Но поперечная флейта оказалась более жизнеспособной, так как легко поддавалась усовершенствованиям. И уже в середине 18 века она вытеснила вертикальную флейту из оркестра.



Посмотрите, как выглядели вертикальная и продольная флейты. Одно из самых ранних изображений поперечной флейты, относящееся к 11 веку, можно увидеть в Киеве в Софийском соборе в Южной башне на фреске «Скоморохи».

ПАУЗА (на созерцание фрески).



Изображение играющих на флейте мы видим на картинах фламандского художника Ван-Дейка, голландских и французских 17 и 18 веков.

ПАУЗА (на созерцание репродукций картин).



Много произведений живописи, литературы, театра рассказывают, как люди во всех слоях общества играли на флейте: на ней играл и знаменитый русский живописец Павел Андреевич Федотов и прусский король Фридрих II.



Флейту часто называют «баловнем судьбы» – она была любимицей королей и аристократов. Именно поэтому в 18 веке её часто делали из слоновой кости, хрусталя, фарфора и даже золота.



Начиная с 18 века, флейта пользовалась такой любовью современников, что стала неотъемлемой частью их жизни. Играть на флейте почиталось признаком «хорошего тона», а на сцене театра флейта была достойным участником драматического спектакля.




В наше время современная флейта изготавливается - из особого металлического сплава. Современную флейту во время игры держат горизонтально. Звук ее голоса - высокий, звонкий и серебристый. На ней можно изобразить пение птиц, подражать звучанию пастушьей свирели или исполнять нежные напевные мелодии.



О происхождении флейты сложены легенды и мифы. Вот один из них. Однажды древнегреческий бог лесов и пастбищ, покровитель пастухов и охотников – Пан, повстречал прекрасную нимфу по имени Сиринкс и влюбился в неё с первого взгляда.



Рассмотрите картину "Пан" русского художника 19 века Михаила Врубеля. На ней изображен бог полей, пастбищ и лугов Пан с флейтой в руках. Он впервые увидел свой облик в воде и пребывает в тягостном раздумье. Пан испытывает неожиданное и страшное потрясение – он уродлив!



Голова Пана была увенчана рожками, а ноги – копытцами. Он сразу не понравился Сиринкс.

Испугавшись уродливого Пана, она бросилась от него прочь. Раздосадованный тем, что нимфа убегает, Пан пустился за ней в погоню, и чуть было не настиг ее.



Выбившаяся из сил нимфа, стала молить бога реки о защите. Тем временем Пан почти настиг ее - Сиринкс была на расстоянии его вытянутой руки. Не успела нимфа произнести последние слова своей мольбы, как превратилась в тростник.



Пан был уверен, что догнал Сиринкс и держит ее за волосы. Но вдруг оказалось, что это не волосы девушки, а стебли тростника. От гнева и обиды Пан срезал тростник, подумав, что это он спрятал его возлюбленную.



Но и после этого Пан не смог её найти. Огорчение и разочарование его были столь велики, что из груди вырвался глубокий вздох, который, пролетев над тростником, зазвучал горестной нотой, полной безысходной печали и тоски.



Пап понял, что девушка превратилась в тростник. Нимфа была потеряна для него навсегда. Убитый горем Пан, срезал стебли тростника разной длины, связал их. Получился музыкальный инструмент, который по звучанию напоминал голос возлюбленной нимфы. ПАУЗА (показ видео - фрагмента исполнения пьесы «Одинокий пастух»).




С тех пор Пан никогда не расставался с ним. Часто играл на нем красивые и печальные мелодии. А когда пришло его время умереть, то рядом с ним положили его любимый музыкальный инструмент. Позже этот инструмент назвали флейтой Пана.



Различные варианты "флейты Пана" – многоствольной флейты - в разных вариантах бытовали у многих народов. На Руси такая флейта называлась «кувиклы».

И играли на ней только девушки.




Флейту любили композиторы разных эпох, широко используя уникальные возможности ее голоса. Кристоф Виллибальд Глюк поручил флейте исполнять в своей опере «Орфей и Эвридика» изумительную по красоте и печальной напевности «Мелодию».



Интересно то, что этой музыке 250 лет, а она по сей день пленяет слух своей свежей красотой. Послушайте, как нежно и проникновенно, мягко и серебристо звучит голос флейты, исполняющей ее. ПАУЗА (на прослушивание фрагмента).





Флейта может звучать как человеческий голос, недаром её звук сравнивают с колоратурным сопрано. Ведь и само её название не случайно происходит от слова flatus – «дуновение». Вспомните оперу Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка»: в арии Снегурочки «С подружками по ягоду ходить» легкие и грациозные переливы ее голоса перекликаются с прозрачными и холодноватыми напевами флейты.

ПАУЗА (на прослушивание фрагмента первой арии Снегурочки).



Тембр флейты может передавать различные настроения: от состояния горестного одиночества, тоски и боли – до веселой беззаботности, искрящейся радостью и озорством. Послушайте, сколь блестяще и с юмором использовал тембровые возможности инструмента немецкий композитор 18 века Иоганн Себастьян Бах. ПАУЗА (на прослушивание «Шутки»).



Изобразительные возможности голоса флейты использовал в своей симфонической сказке «Петя и Волк» композитор Сергей Сергеевич Прокофьев. Вспомните, кого «озвучивает» в сказке флейта? ПАУЗА (на прослушивание фрагмента с темой Птички).









Молодцы! Все знаете, что Птичку в симфонической сказке Сергея Сергеевича Прокофьева озвучивает флейта. Только ее голосу, которому свойственна живость, подвижность и высокий свистящий регистр, предназначено передать образ неугомонного и звонкого персонажа музыкальной сказки.



Но этим не ограничиваются безграничные возможности тембра голоса прекрасного музыкального инструмента. Хотите послушать трогательную и удивительную историю произведения, сочиненного для исполнения на флейте-соло? Произошла она давно, около двухсот лет назад. Слушайте. Но прежде – присказка...



Время летит неумолимо быстро. Скоро вы станете взрослыми и самостоятельными молодыми людьми. У каждого из вас будут свои вкусы и предпочтения. У вас будут разные профессии, интересы и даже манера одеваться! Но и будет то, без чего не сможет обойтись, ни один из вас – музыки для души.







Вы знаете: есть музыка старинная, народная, классическая. У музыки много жанров и направлений. Но есть особенный вид музыки – музыка для души. При ее звучании душа раскрывается, подобно цветку, а мысли и фантазии уносят каждого далеко за пределы действительности – туда, где живут Красота, Гармония и Мечты.




Одним из таких любимых произведений, с волшебно-завораживающей и гипнотизирующей очарованием мелодией, является пьеса «Сиринкс» для флейты французского композитора 19 века Клода Ашиля Дебюсси.



Это одна из наиболее известных пьес для флейты соло. Ее отличает необыкновенно изысканная и таинственная мелодия. Но тайной отличается не только ее мелодия, но и история жизни этого произведения. ПАУЗА (на прослушивание фрагмента пьесы «Сиринкс» К. Дебюсси).



Пьеса «Сиринкс» была сочинена композитором в 1913 году. Дебюсси и его друг Габриэль Мурей, известный в то время поэт, драматург и критик, часто обсуждали возможность совместного сотрудничества в театральных постановках.





Дебюсси по предложению своего друга-драматурга начал писать музыку для его пьесы «Психея», основанной на древнем мифе о любви бога Купидона и земной девушки Психеи. Пьеса, которую надо было сочинить композитору, предназначена была для балетной сцены смерти Пана. Того самого, который влюбился в Сирингу и, настойчиво преследуя нимфу, лишился навсегда счастья видеть ее.



Соло было написано композитором в расчете на исполнение известным флейтистом Луи Флёри. Талантливый музыкант первым и исполнил пьесу, сопровождая балетную сцену, исполняемую женщиной в белом платье, танцевавшей босиком при свечах.



Музыкант Луи Флёри, долго и бережно хранил композиторскую рукопись «Сиринкса». Сам часто исполнял пьесу, но никому не давал этих нот, пока они не были изданы через два года после его смерти. Можно сказать, что это была музыка его души – на всю жизнь единственная любовь флейтиста к завораживающей мелодии.



Красивая история, не так ли? В заключении можно сделать вывод, прибавив к многочисленным достоинствам голоса флейты еще одно очевидное, ценное и неоспоримое качество – потрясающую способность легкого сценического воплощения ее звучания. Голос флейты и выразительная пластика балетного танца - будто изначально созданы друг для друга!



Современные композиторы, сочиняя музыку для хореографических, театральных и танцевальных миниатюр концертного репертуара, предназначенного для сценического исполнения, часто поручают именно флейте сольное исполнение тем главных героев для отображения мира их чувств.



Подошла к концу беседа, в которой вы познакомились с флейтой – удивительным инструментом, ведущим представителем группы деревянных духовых инструментов симфонического оркестра.




В содружества деревянных духовых инструментов флейта пользуется заслуженной славой самого подвижного инструмента. Для флейты не существует трудностей - она преодолевает их с необычайной легкостью, непринужденностью и простотой.




Как птичка без умолку щебечет, так и флейта, имея в своем звучании много общего с птичьими голосами, оказывается самым беспокойным оркестровым инструментом, готовым предаться затейливой виртуозности. Присутствие флейт в оркестре придает ясность и свежесть его звучанию.



Беседа, в которой флейта была главным героем, подошла к концу. До новых интересных историй о музыкальных инструментах, музыкантах и их творениях. До новых встреч в концертном зале!




Картинка

Флейта






Картинка-обзор:

Группы духовых деревянных инструментов в симфоническом оркестре (флейты, гобои, кларнеты, фаготы).







Картинка

Пастушьи свирели,

первые деревянные прямые флейты





Картинка-ряд:

Пастушья свирель,

блок-флейта,

флейта симфонического оркестра - горизонтальная



Картинка:

Несколько флейтистов в составе симфонического оркестра






Картинка

Пастушья свирель из тростинки

ТЕКСТ

Флейта – от латинского «флатус» - дуновение.




Картинка

Пастушок, играющий на свирели.





Картинка

Флейта Пана

ТЕКСТ

Флейта Пана (Сиринкс).

Картинка

Древнегреческая ваза с изображением флейтистов.




Картинка

Средневековые изображения-гравюры с играющими музыкантами, среди которых флейтисты.





Картинка

Старинный оркестр с музыкантами – флейтистами









Картинка

Фреска «Скоморохи» в Софийском соборе (Южная башня)





Картинка-слайд:

3 картины мастеров старинных школ с изображением музицирующих на флейте.