Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Видеоуроки / Музыка. 4 класс. Комплект авторских сценариев 34-х уроков музыки (программа Е.Д. Критской. ФГОСНОО. «Школа России»).
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Музыка. 4 класс. Комплект авторских сценариев 34-х уроков музыки (программа Е.Д. Критской. ФГОСНОО. «Школа России»).

Выберите документ из архива для просмотра:

96.15 КБ Перечень тем сценариев. 34 урока. 4 класс.docx
52.16 КБ Сценарий видеоурока1 4 кл.docx
56.54 КБ Сценарий видеоурока10 4 кл.docx
55.15 КБ Сценарий видеоурока11 4 кл.docx
61.9 КБ Сценарий видеоурока12 4 кл.docx
53.95 КБ Сценарий видеоурока13 4 кл.docx
55.74 КБ Сценарий видеоурока14 4 кл.docx
54.48 КБ Сценарий видеоурока15 4 кл.docx
52.45 КБ Сценарий видеоурока16 4 кл.docx
148.29 КБ Сценарий видеоурока17 4 кл.docx
56.57 КБ Сценарий видеоурока18 4 кл.docx
50.14 КБ Сценарий видеоурока19 4 кл.docx
58.79 КБ Сценарий видеоурока2 4 кл.docx
48.82 КБ Сценарий видеоурока20 4 кл.docx
51.07 КБ Сценарий видеоурока21 4 кл.docx
47.87 КБ Сценарий видеоурока22 4 кл.docx
49.53 КБ Сценарий видеоурока23 4 кл.docx
51.89 КБ Сценарий видеоурока24 4 кл.docx
42.96 КБ Сценарий видеоурока25 4 кл.docx
49.44 КБ Сценарий видеоурока26 4 кл.docx
57.14 КБ Сценарий видеоурока27 4 кл.docx
57.76 КБ Сценарий видеоурока28 4 кл.docx
89.5 КБ Сценарий видеоурока29 4 кл.doc
58.49 КБ Сценарий видеоурока3 4 кл.docx
49.3 КБ Сценарий видеоурока30 4 кл.docx
43.21 КБ Сценарий видеоурока31 4 кл.docx
52.77 КБ Сценарий видеоурока32 4 кл.docx
49.29 КБ Сценарий видеоурока33 4 кл.docx
54.04 КБ Сценарий видеоурока34 4 кл.docx
55.21 КБ Сценарий видеоурока4 4 кл.docx
56.75 КБ Сценарий видеоурока5 4 кл.docx
55.97 КБ Сценарий видеоурока6 4 кл.docx
54.79 КБ Сценарий видеоурока7 4 кл.docx
45.45 КБ Сценарий видеоурока8 4 кл.docx
51.16 КБ Сценарий видеоурока9 4 кл.docx
36.97 КБ Условия и правила.docx

Выбранный для просмотра документ Перечень тем сценариев. 34 урока. 4 класс.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg



Перечень тем сценариев видео-уроков.

Предмет: музыка. Класс: 4

Учебник: «Музыка. 4 класс»

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина и Г.П. Сергеева.

(Программа «Школа России».

Издательство «Просвещение»)

* * *

Уроков в неделю – 1,

Уроков в 1 полугодии – 16,

Уроков во втором полугодии – 18,

Всего в учебном году – 34.


* * *

урока

Название темы урока


Первое полугодие. (16 уроков)

1 четверть. (9 уроков)

1

«Мелодия. Ты запой мне эту песню».

2

«Вокализ. «Что не выразишь словами, звуком на душу навей».

3

«Ты откуда, русская, зародилась музыка?»

4

«С.С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский».

5

«Святые Земли Русской».

6

«Пушкинский альбом. Листок 1. Приют спокойствия, трудов и вдохновенья».

7

«Пушкинский альбом. Листок 2.

«Зимний вечер. Что за прелесть эти сказки! Три чуда».

8

«Пушкинский альбом. Листок 3.

«Музыка ярмарочного гулянья».

9

«Пушкинский альбом. Листок 4.

«Святогорский монастырь».


2 четверть. (7 уроков)

10

«Пушкинский альбом. Листок 5.

«Тригорское. «Приют, сияньем муз одетый».

11

«Композитор – имя ему народ.

Музыкальные инструменты России».

12

«Музыка моего народа.

Оркестр русских народных инструментов».

13

«Музыкальные инструменты. Вариации на тему рококо».

14

«М.П. Мусоргский. «Картинки с выставки. Старый замок».

15

«С.В. Рахманинов. «Счастье в сирени живёт».

16

«Не смолкнет сердце чуткое Шопена».


Второе полугодие. (18 уроков)

3 четверть. (10 уроков)

17

«Патетическая соната». Годы странствий».

18

«Царит гармония оркестра».

19

«М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Бал в польском замке.

20

«М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Сцена в лесу. 4 действие»

21

«М.П. Мусоргский. Опера «Хованщина».

«Исходила младёшенька…»

22

«Русский Восток. Восточные мотивы в творчестве русских композиторов».

23

«Балет Игоря Стравинского «Петрушка. Потешные сцены в четырёх картинах».

24

«Театр музыкальной комедии».

25

«Прелюдия».

26

«Фредерик Шопен. Исповедь души».


4 четверть. (8 уроков)

27

«Музыкальные инструменты: гитара».

28

«Музыкальный сказочник. Н.А. Римский - Корсаков».

29

«Рассвет на Москве - реке».

30

«Праздников праздник, торжество из торжеств. Ангел вопияше».

31

«Светлый праздник. Родной обычай старины».

32

«Святые Земли Русской. Святое наследие».

33

«Святые Земли Русской. Кирилл и Мефодий».

34

«Родной обычай старины. Народные праздники. Троица».



C:\Users\Марина\Desktop\Коллекция для ПАРОЛЯ\Папка-кладовка\1101253.png

Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока1 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg



Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 1. «Россия – Родина моя!»

1 четверть. Урок №1. Тема: «Мелодия. Ты запой мне эту песню».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.)


Текст слайда

Мультимедиа слайда



Прислушайтесь и вы услышите, что вокруг, не замолкая ни на миг, звучит много разной музыки: старинной и современной, серьёзной и развлекательной, классической и народной…

Её исполняют солисты и коллективы, оркестры: от фольклорных до электромузыкальных, от камерных до симфонических.

Её исполняют музыканты-профессионалы и любители всех возрастов - дети и взрослые!

Перефразировав известное высказывание, можно процитировать постулат искусства: «Музыке все возрасты покорны, её порывы благотворны»…









И навряд ли отыщется желающий оспорить данную истину. Согласитесь: невозможно найти человека, которому не нравится музыка. Посмотрите, Муза согласно кивает головой и благосклонно улыбается. Приятно видеть и ощущать присутствие богини: она всегда незримо наблюдает за процессом творчества на уроках, радуется вашим успехам, гордится вашими достижениями. У неё много интересных историй, которые не прочитаешь ни в одном учебнике. И сегодня Музы предлагает начать удивительное и увлекательное долгое путешествие в необъятный и прекрасный мир музыки.





Впереди нас ждут интересные истории, прекрасные мелодии, тайны, которые нужно будет раскрыть, истины, которые нужно будет познать. Времени будет достаточно – впереди учебный год!

Мы поднимемся к вершинам музыкального искусства и поймём глубину содержания, особенности музыкального языка сочинений различных жанров и композиторов. Почувствуем красоту незатейливо-простых народных мотивов и великолепие творений композиторов разных эпох и стран.















Помогут нам в этом знакомые интонации, родные напевы, любимые мелодии…

В предстоящем путешествии будем не только слушать и знакомиться с музыкой, но и сами исполнять полюбившиеся произведения! Успеть нужно многое.

Итак, в путь!









Тема: «МЕЛОДИЯ. Ты запой мне эту песню».

«Мелодия» - слово, красивое само по себе: мягкое, благородное. Происходит от древнегреческого – МЕЛОДИЯ, МЕЛОС, то есть НАПЕВ, ПЕСНЯ.

С давних незапамятных времён словом «мелодия» стали обозначать звуковую линию.

Если линия в пространстве состоит из точек, то линия во времени состоит из звуков.









Мелодические линии, как и линии графические, могут быть :

ПРЯМЫМИ, ЖЁСТКИМИ, ВОЛНООБРАЗНЫМИ, ГИБКИМИ, ЛОМАННЫМИ, ХРУПКИМИ. ПРИМИТИВНЫМИ и ИЗЫСКАННЫМИ, ТОМНЫМИ и ЭНЕРГИЧНЫМИ,

ПРОСТЫМИ и СЛОЖНЫМИ…











Как человеческая речь состоит из сопряжённых по смыслу слов, так и мелодия состоит из сопряжённых по смыслу звуков. Но не следует думать, что всякое последование слов является речью, подобно тому, как и не всякую последовательность звуков можно назвать и считать мелодией. Мелодическую мысль образует певучесть, музыкальная связанность и завершённость.







Послушайте звучащую мелодию - тему 2 части Четвёртой симфонии П.И. Чайковского. Знакомая вам всем мелодия. О чём она? Многие вспомнят её образы и с уверенностью ответят: о любви человека к жизни, родной природе, о любви к людям. Совершенно правы все. Александр Сергеевич Пушкин сказал: «и любовь – мелодия»…





Звучит музыка, и мы понимаем, что она говорит с каждым из нас на особом, но очень понятном и родном языке. Она таинственным образом заставляет откликаться и воспринимать самые сокровенные и тонкие движения души. Вроде бы всё так просто и сложно одновременно…

Но понятно до прозрачности! Как знакомая дорога домой.





С термином «мелодия», его понятием вы знакомы со второго класса.

Модест Петрович Мусоргский, русский композитор-классик 19 века.

«Рассвет на Москве-реке»… Знакомясь с этим музыкальным произведением, вы убедились, что музыка может выражать и изображать.

Простая и незатейливая мелодия в самом начале произведения разворачивается, живописуя слушателям величественную картину пробуждающейся Родины. При этом, не упустив из звуковой палитры ни единой интонации просыпающейся Москвы: от отдалённого петушиного крика на окраинах – до величественного колокольного звона к заутренней службе, от света робких первых лучей до яркого жара-солнцеворота, охватившего золотым гимном света купола храмов.





Воссоздать величественное музыкальное полотно мог только русский композитор, опирающийся в своём творчестве на народные истоки. Модест Петрович в своём письме к композитору Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову утверждал: «Пребольшое мне утешение – передать русским людям и иным русскую песню. Благословенная, историческая заслуга. Ведь пропасть смогла бы она, родная, стереться вовсе; а когда подумалось, что умелый русский взялся за такое святое дело, так радуешься и утешение нисходит». А ведь, действительно, бережно сохранил на века и мастерски передал в наследие не только русской отечественной, но и мировой классике.





Русского композитора-классика П.И. Чайковского заслуженно называют «великим мелодистом». Ко всему прочему каждая мелодия Чайковского – мир тонких душевных переживаний и чувств человека, неделимая его связь с Родиной, природой. Когда звучат его мелодии, то всегда можно с уверенностью утверждать: «это звучит русская музыка». Сам композитор утверждал: «Мелодия – душа музыки».





И с гордостью подчёркивал: «Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку-Русь!». Посудите сами: на что будет опираться в своём творчестве человек, выросший на русских народных сказках, впитавший несуетливый размах былин, их звончатую гуслярную мудрость или умиротворённо-убаюкивающий покой колыбельных и лукавинку частушек, рвущую душу тоской красоту народных лирических песен, искромётность балалаечных и рожечных наигрышей…

Да разве всё перечислить!





Сегодня вы познакомитесь с мелодическим наследием ещё одного знаменитого русского композитора и пианиста - Сергея Васильевича Рахманинова. Слышите? Это звучит Третий концерт для фортепиано с оркестром. Его темы знают и любят любители музыки во всём мире! Поразительно красивая мелодия…

В ней столько родного и близкого: льётся независимо, привольно и, кажется, ей нет конца. Словно тропинка среди спелых хлебов или в цветущих лугах!





Наступил момент вспомнить и уточнить значение музыкального термина «концерт».

Концерт (нем. Konzert, от итал.(итальянский) concerto — концерт, гармония, согласие, от лат.(латинский) concerto — состязаюсь), музыкальное произведение, в котором меньшая часть участвующих инструментов или голосов противостоит большей их части или всему ансамблю, выделяясь за счёт тематической рельефности музыкального материала, красочности звучания, использования всех возможностей инструментов или голосов. Наиболее распространены концерты для одного солирующего инструмента с оркестром.







Музыкальный критик Борис Асафьев сказал о мелодике Рахманинова: «.. стелется, словно тропа в полях». Вслушайтесь: мелодия движется плавно, поступенно. Хотя, открою секрет: мелодия строится на четырёх звуках! Она очень похожа на простую народную песню, её не трудно спеть как вокализ, без слов.









Её сначала, прекрасную, бесконечно льющуюся, похожую на народную песню, исполняет пианист, а затем, как бы соревнуясь с ним в певучести, тему подхватывает весь симфонический оркестр.

Сергей Васильевич Рахманинов говорил: «Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка».









По словам композитора, он писал концерт и «себе по душе» и «себе по руке». Поэтому лишь немногим, самым выдающимся пианистам, сочетающим в своей игре самобытность и глубину, яркость и эмоциональность с не знающей трудностей техникой, удаётся по-настоящему доносить до слушателей всю суть рахманиновского замысла!













Сергей Васильевич Рахманинов – композитор, пианист и дирижёр – родился под Новгородом, на родине былинного героя Садко. Так же как Садко, Рахманинов любил свою землю и всегда тосковал в разлуке с ней. Ведь в 1917 году в расцвете творческих сил композитору и пианисту пришлось навсегда покинуть Россию.











Множество удивительно красивых, исконно русских по складу и духу мелодий рассыпано в концертах, сюитах, прелюдиях и романсах композитора. Многие из них, по выражению русского поэта Александра Блока, звучат как «тихий гимн» красоте родной природы.











Современники композиторы полагали, что в Третьем концерте для фортепиано с оркестром Сергеем Васильевичем использована народная песня на церковную мелодию. Однако это не так. Композитор опроверг своим высказыванием многочисленные догадки: «Первая тема моего Третьего концерта – ни из народных…, ни из церковных источников не заимствована. Просто так «написалось»!.. Первая тема моего Третьего концерта – ни из народных…, ни из церковных источников не заимствована. Просто так «написалось»!..







Музыковед В. Брянцева, исследователь творчества С.В.Рахманинова, пишет о его музыке: «Рояль тихо поёт задушевную тему-песню. Она льётся со скромно-величавой, сдержанной плавностью и в то же время с безудержным привольем и необъятной широтой, удивительно естественно сливаясь со строгой, чёткой и настороженной ритмической пульсацией оркестрового аккомпанемента… >

<И этой чудесной темой-песней о Родине великий народно-национальный «певец на фортепиано» зовёт не просто любоваться архаичной Русью, а вместе с ним трепетно вдумываться в её сложные судьбы на трудном историческом перепутье, которым ознаменовалось начало нашего века».





Музыка композиторов полна народными или близкими к народным мелодиями. Вот почему сочинения Михаила Ивановича Глинки, Модеста Петровича Мусоргского, Петра Ильича Чайковского, Сергея Васильевича Рахманинова, Сергея Сергеевича Прокофьева во всём мире узнают как музыку русскую, Ференца Листа – как венгерскую, Фридерика Шопена – как польскую, Эдварда Хагерупа Грига – как норвежскую…







Композиторы черпают веками вдохновение и мелодические интонации из источников народного творчества, которые никогда не иссякнут, пока будет существовать род человеческий, преумножающий и бережно хранящий свои культурные традиции, мастерство и умения.

Композиторов разных стран и эпох объединяет общее великое чувство: любовь в своей земле, народным традициям и культуре. Желание воспеть в своём творчестве её неповторимую красоту, порой находясь за многие, долгие и не преодолимые расстояния.














Картинка:

Крутящийся земной шар, постепенно приближающийся. Вокруг - вихревые потоки из разноцветных нотных строк, кружащиеся силуэты музыкальных инструментов, портретов композиторов разных стран и эпох…

Звуковой фон: сменяющиеся, иногда наслаивающиеся друг на друга негромкие фрагменты из вокальных и инструментальных. произведений.







Картинка:

Силуэт Музы, становящейся к дирижёрскому пульту. Легко постукивая дирижёрской палочкой, добивается тишины и внимания.

Взмах дирижёрской палочки – и начинает звучать музыка.

Музыкальный фон: 2-я часть Четвёртой симфонии П. Чайковского.










Картинка – слайд шоу:

Сменяющие друг друга кадры - слайды выступлений, :

Ван Клиберн, исполняющий 1-й концерт Чайковского,

дирижирующий оркестром Герберт фон Караян, Майя Плисецкая, танцующая Кармен-сюиту Р. Шедрина,

любой песни в исполнении Большого Детского хора,

выступления любого фольклорного ансамбля (песенно-танцевальная основа),

мюзиклов «Юнона и Авось», «Моя прекрасная леди»…



Картинка:

Белокрылый Пегас, спускающийся с небес. Плавно и красиво разворачивается лента с надписью «Мир Искусства приглашает вас! Доброго пути, новых открытий!»

(Муз.фон: продолжение звучания 2 части симфонии №4)





Текст:

Тема: «Мелодия. Ты запой мне эту песню».

Картинка:

Орнамент из меандра, чёрно-белые силуэты древнегреческих музыкантов, актёров.

Появление слов МЕЛОС, МЕЛОДИЯ.

Через 1-2 сек. появление слов НАПЕВ, ПЕСНЯ.





Картинка-анимация:

графическое дублирование форматов линий, указанных в тексте диктора.

(Можно их графическое воплощение показывать не одним цветом, т.е. делать разноцветными. Можно частично оставлять предыдущую, словно она передаёт эстафету другой траектории формы линии…)



Картинка:

Четверостишие, выражающее законченную мысль -Текст:

За весной, красой природы,

Лето знойное пройдёт –

И туман и непогоды

Осень поздняя несёт.

Далее появляется ТЕКСТ:

В музыке носителем и символом смысловой завершённости является ФРАЗА.



Картинка:

Портрет П.И.Чайковского.

(Звучание сначала 2 части Четвёртой симфонии Чайковского)











Картинка-слайд-шоу:

виды пейзажей (но не репродукций картин художников, а красочных панорамных фото), они растворяются друг в друге (или эффект проступления, плавной смены).







Картинка:

Портрет М.П. Мусоргского.

Затем – картинка репродукции панорамной картины старинной Москвы с видом Кремля (любого художника). Появление надписи «Рассвет на Москве-реке».



Далее – медленный, плавный, более детальный обзор-просмотр деталей картины (будто камерой).

Можно использовать и интересный приём использования ЛУПЫ.

(Муз. фон: звучит сначала кадра «Рассвет на Москве-реке» Мусоргского.)







Картинка:

Панорамный обзор кабинета и рабочего стола композитора, нотных листов и письменных принадлежностей, исписанных листов рукописей.

(Муз. фон: продолжение звучания «Рассвета на Москве-реке».)















Картинка:

портрет П. И. Чайковского.

Появление надписи (лучше – в формате сиюминутной рукописной записи):

МЕЛОДИЯ – ДУША МУЗЫКИ.

(П.И. Чайковский)

(Звучание сначала кадра «Мелодии»

П. Чайковского).







Картинка:

Переворачивающиеся одна за другой страницы партитур, медленный обзор дневника композитора с рисунками, заметками.

Панорамный обзор кабинета Чайковского с акцентом-остановкой на рояле.

(Звучит: финал Четвёртой симфонии с интерпретированной композитором темой р.н.п. «Во поле берёза стояла»)



Картинка:

Портрет С.В. Рахманинова

с датами (1873 – 1943)

Внизу портрета желательно анимац. эффект появления автографа композитора.

(Звучание 1 части Третьего концерта для

ф-но с оркестром).









Текст:

Концерт (нем. Konzert, от итал.(итальянский) concerto — концерт, гармония, согласие, от лат.(латинский) concerto — состязаюсь), музыкальное произведение, в котором соревнуются в исполнительском мастерстве солист и оркестр.











Картинка:

Портрет критика Б. Асафьева

ТЕКСТ:

Бори́с Влади́мирович Аса́фьев

русский советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог.



(муз. фон: продолжение звучания Третьего концерта).





Картинка:

Виды музея-усадьбы Рахманинова (село Ивановка тамбовской области). Ссылку на офиц. сайт см. в приложении.

Муз. фон : звучание записи 1 части Третьего концерта











Картинка:

4-5 портретов, репродукций картин разных художников, фото Рахманинова в т.ч. и за роялем, взятых из открытых источников поиска Интернет и офиц. сайта усадьбы-музея «Ивановка».

Муз. фон: продолжение звучания 1 части Третьего концерта.











Картинка:

Портрет С.В.Рахманинова

ТЕКСТ:

Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов

(1873-1943)

русский композитор, пианист, дирижёр.

Муз. фон: продолжает звучать запись 1 части





Картинка-анимация:

виды русских пейзажей, в т.ч. виды музея-усадьбы Рахманинова, сменяющие друг друга + мягкое наслоение сверху изображений рукописей и нотной записи произведений композитора (они - в формате png*).

Муз фон: звучание 1 части Третьего концерта.



Картинка:

детальный панорамный показ рабочего стола и рояля в кабинете композитора из музея-усадьбы села Ивановка Тамбовской обл.

ТЕКСТ в формате рукописной записи:

«Первая тема моего Третьего концерта – ни из народных…, ни из церковных источников не заимствована. Просто так «написалось»!..









ТЕКСТ в формате рукописной записи:

Первая тема моего Третьего концерта – ни из народных…, ни из церковных источников не заимствована. Просто так «написалось»!..

Картинка:

Портрет С.В.Рахманинова

с датами жизни

(1873-1943)















Картинка:

Последовательно появляющиеся портреты

с инициалами (ФИО) композиторов:

М.И. Глинка, М.П. Мусоргский, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, С.С. Прокофьев;

Ф. Лист; Ф. Шопен; Э. Григ.





Картинка-анимация:

Красивый земной шар, вокруг которого плавно кружат цветные прозрачные завихрения из нотных строк, силуэтов муз. инструментов, в том числе и народных, портреты композиторов, упомянутых в предыдущем кадре.

Появляется белокрылый Пегас, облетая орбиту планеты.

Муз фон: звучит финал 9 симфонии Бетховена (ода «К Радости» из симфонии 9).



Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока10 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg



Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 3. «День, полный событий»

1 четверть. Урок № 10. Тема: «Пушкинский альбом. Листок 5.

«Тригорское. «Приют, сияньем муз одетый».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Смотрите, Муза, приветствуя собравшихся, разворачивает свиток, мягко шелестя старинным пергаментом.

Интересно, о чём она поведает?

Впрочем, не будем торопить событие.

«Служенье Муз не терпит суеты»…

Мягко шелестит, раскрываясь, пергамент.




Знакомая нотная партитура, чтение которой продолжим на уроке. Чему будет посвящён урок? И нам предстоит её прекрасную мелодию прочитать с листа на уроке.

Все замерли в ожидании. Можно начинать!




Знакомое название раздела. «Пушкинский Альбом. Листок пятый.

«Тригорское. «Приют, сияньем муз одетый…» - гласит красивый, витиеватый шрифт заглавия.





Сегодня мы завершаем изучение раздела: «День, полный событий».

На уроке мы поговорим о творчестве мастеров искусства, вдохновлённых событиями, происходившими в мировой культуре и историческими коллизиями в истории и политике Государства Российского.

И, конечно же, о творчестве великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина этого периода.




Уже зрелым поэтом, приобретя основательный житейский опыт, Пушкин писал:

"Не любить деревни простительно монастырке, только что выпущенной из клетки, да восемнадцатилетнему камер-юнкеру. Петербург - прихожая, Москва - девичья, деревня же - наш кабинет. Порядочный человек по необходимости проходит через переднюю и редко заглядывает в девичью, а сидит у себя в кабинете".





Таким "кабинетом" для Пушкина не раз на протяжении его короткой жизни становилось не только родное Михайловское, но и окрестности, соседние усадьбы, где жили его друзья и родственники. Ведь недаром мечтал он в конце предполагаемой долгой жизни навсегда уехать со всей семьей из опостылевшего светского Петербурга.





... От михайловского парка двухкилометровая живописная дорога вела в Тригорское, с которым Александр Сергеевич был связан крепкими узами - у хозяев усадьбы Осиповых - Вульфов он бывал в годы ссылки почти ежедневно.



Тригорское и сейчас пропитано духом пушкинского времени.

Все здесь прежнее, пушкинское: и "двух озер лазурные равнины", и Сороть тех же плоских берегах, и дом его "в глуши лесов сосновых", и небо. Тогда, при нем, "пестрели и цвели луга и нивы золотые. Мелькали села; здесь и там стада бродили по лугам", как и сегодня - бродят.

В аллее Керн роняют листья вековые липы…



Тропинка от крыльца поэта ведет "под липовые своды, на скат тригорского холма", в имение его друзей, где он бывал едва ль не каждый день. "Тригорским замком" назвал в шутку Пушкин гостеприимный дом своих соседей Осиповых - Вульф. Приземистый, одноэтажный, деревянный дом не имел ни малейшего сходства с экзотикой средневековья. Не походил он и на обычные помещичьи усадебные дома.



"Это был не то сарай, не то манеж, - оба конца которого украшали незатейливые фронтоны, - писал пушкинист М.И. Семевский, посетивший в свое время Тригорское, - дело в том, что эта постройка никогда не предназначалась под обиталище владелиц и владельцев Тригорского;

здесь... помещалась парусиновая фабрика, но в 1820-х годах тогдашняя владельца Тригорского задумала перестроить обветшавший дом свой и временно перебралась в этот "манеж",... да так в нем и осталась".


Дом умело вела энергичная, умная, властная Прасковья Александровна Осипова. Она, кстати, доводилась далекой родней Ганнибалам, а значит, и Пушкину. Дочь состоятельного и деятельного помещика, была главой большой, дружной, на редкость счастливой семьи.



В отличие от многих провинциальных помещиков Осипова была основательно образована, знала языки, серьезно интересовалась не только русской, но и французской и немецкой литературами, увлекалась историей, во многих случаях способна была заменить и не раз заменяла детям учителей. Познакомившись через Пушкина с поэтами Василием Андреевичем Жуковским, Петром Александровичем Плетневым и Петром Андреевичем Вяземским, вела с ними переписку.



К Пушкину Прасковья Александровна относилась по-матерински тепло, тревожилась за него, стремилась помочь, чем могла, не раз выручала в сложных житейских обстоятельствах. Ей принадлежат удивительные строки, характеризующие ее отношение к Пушкину: "Будь у меня лист бумаги величиной с небо, а чернил столько сколько воды в море, этого все же не хватило бы, чтобы выразить всю мою дружбу к вам".



Как никто умел Пушкин ценить эту дружбу и преданность. Отвечал столь же страстной сердечностью. Он посвящает Прасковье Александровне несколько стихотворений, ей первой из своих друзей дарит только что вышедшую отдельным изданием первую главу "Евгения Онегина".



У Пушкина сложился размеренный, устойчивый ритм повседневности: утрами увлеченная работа, а после обеда - прогулки в седле или пешком с почти непременным посещением Тригорского. Для юных обительниц "замка", проводивших в деревне большую часть жизни, соседство столичного поэта было щедрым подарком судьбы. Здесь его с нетерпением ждали и были несказанно рады. И он был спокоен и счастлив в кругу этой семьи.

Тригорское – «приют друзей отдохновенный».
Оказавшись в полном одиночестве в псковской деревне, ссыльный Пушкин нашел в Тригорском искреннее участие. Здесь жили близкие друзья поэта — большая семья Осиповых — Вульфов.
«Приют, сияньем муз одетый», — вспоминал о Тригорском Пушкин.




Тригорский дом стал для опального поэта дорогим еще и потому, что в нем, вперемежку с его собственными стихами, звучали и строки гостивших здесь Дельвига, Языкова, в скромной гостиной он слушал в исполнении дочерей П.А. Осиповой музыку Россини, Моцарта, Бетховена, песни и романсы русских композиторов Алябьева, Варламова, Глинки.


Азартный и темпераментный Пушкин всегда был желанным гостем в имении Тригорском.

"Каждый день, часу в третьем пополудни, - вспоминала спустя многие годы Мария Ивановна Осипова, - Пушкин являлся к нам из своего Михайловского. Приезжал он обыкновенно верхом на прекрасном аргамаке, а то было приволочится на крестьянской лощаденке. Бывало, все сестры мои, да и я, тогда еще подросточек, выйдем к нему навстречу... Приходил, бывало, и пешком, подберется к дому иногда совсем незаметно, если летом, окна были раскрыты, он шасть - и влезет в окно... он, кажется во все перелазил... Ну, пришел Пушкин - все пошло вверх дном: смех, шутки, говор так и раздаются по комнатам".




Здесь поэт встретился с Анной Керн племянницей Прасковьи Александровны Осиповой, и эта знаменательная, поэтическая встреча дала ему возможность ощутить "чудное мгновенье"...



Анна Керн, наблюдавшая Пушкина в кругу своих родственников, вспоминала об импульсивной переменчивости его характера.

«Он был очень неровен в обращении, - вспоминала она, - то шумно весел, то грустен, то робок, то дерзок, то нескончаемо любезен, то томительно скучен, - и нельзя было угадать, в каком он будет расположении духа через минуту".



В добром расположении его видели остроумным, шутливым, подвижным. Он сочинял экспромты, играл с младшими в прятки, сам при этом становился ребенком, устраивал забавные розыгрыши. Когда настроение менялось, бывал грустен, молчалив, даже хмур…


В имение друзей его влекло не только приятное общество с каждым годом взрослевших девиц, но сама атмосфера, казалось, беспечного дома. В десяти его комнатах "искрилась и пенилась" какая-то, право, лучезарная жизнь. "Празднырй шум, говор, смех гремели здесь круглый день, и все маленькие интриги, вся боьба молодых страстей кипели без устали", - писал первый биограф поэта П.В. Анненков.



В сопровождении гитары или фортепиано исполнялись русские романсы и цыганские напевы.

РОМАНС - небольшое произведение для голоса с сопровождением фортепиано или каких-либо других инструментов (гитары, арфы и т.п.).




Часто и с удовольствием исполняли музыкальные полюбившиеся популярные музыкальные произведения ансамблем.

Обязательно кто-то садился за рояль или брал в руки гитару и все, словно зачарованные, оказывались в плену музыки.

Любили петь дуэтом на два голоса песни и романсы. Играть переложения оркестровых произведений на фортепиано в четыре руки.



Молодёжь подолгу и с удовольствием танцевала. И, конечно же, поэзия! Читали стихи… Сколько было музыкальности в стихах, читаемых Пушкиным! Внимая им, большой дом погружался в восторженную тишину.



В лирике Пушкина много поэтических строк, посвящённых Тригорскому:

Прости, Тригорское, где радость
Меня встречала столько раз!
На то ль узнал я вашу сладость,
Чтоб навсегда покинуть вас?
От вас беру воспоминанье,
А сердце оставляю вам.
Быть может (сладкое мечтанье!),
Я к вашим возвращусь полям,
Приду под липовые своды,
На скат тригорского холма,
Поклонник дружеской свободы,
Веселья, граций и ума.


До самой смерти длилась переписка Пушкина с хозяйкой Тригорского Прасковьей Александровной, обитателям этого дома он посвятил не одно стихотворение, а черты быта тригорцев нашли отражение в романе "Евгений Онегин".



Пушкин сердцем породнился с Тригорским. Через несколько лет после ссылки он писал из столицы драгоценному дорогому другу - Прасковье Александровне: "Признаюсь, сударыня, шум и сутолока Петербурга мне стали совершенно чужды. Я с трудом переношу их. Я предпочитаю ваш чудный сад и прелестные берега Сороти.

Вы видите, сударыня, что, несмотря на отвратительную прозу нынешнего моего существования, у меня все же сохранились поэтические вкусы".



И еще в тот же адрес: "Не знаю, когда буду иметь счастье явиться в Тригорское, но мне до смерти этого хочется. Петербург совершенно не по мне, ни мои вкусы, ни мои средства не могут к нему приспособиться".

Но и в дали, в краю чужом
Я буду мыслию всегдашней
Бродить Тригорского кругом,
В лугах, у речки, над холмом,
В саду под сенью лип домашней.



"От вас беру воспоминанье, а сердце оставляю вам", - эти строки, оставленные в альбоме Прасковьи Александровны Осиповой, - не дань моде, не благодарность за гостеприимство, а нечто гораздо большее.


Быть может, нигде на свете нам не удастся так просто, по-домашнему уютно, уйти душой в минувшее, как удается здесь, в заветном "треугольнике": "Михайловское-Тригорское-Святые (ныне Пушкинские) Горы, войти в мир Пушкина и "раствориться" в нем.

"Зачуя рифмы", спасаясь "от суеты столицы праздной", он "убегал" сюда.

И счастлив был, когда умел покинуть

Докучный шум столицы и двора
И убежать в пустынные дубравы,
На берега сих молчаливых вод.

Сии молчаливые воды, к великому нашему счастью, текут все так же, в тех же берегах, и тишина над ними та же, пушкинская.



Ещё современники поэта оценили Тригорское как заповедное пушкинское место, и в этом доме вскоре после гибели Пушкина хозяйка Прасковья Александровна Осипова устроила маленький музей, где хранила вещи, имевшие отношение к Пушкину: его письма, посвящения, книги, подарки. В Тригорском фактически был создан первый в России музей Пушкина.




Перевёрнута последняя страница партитуры под названием «Пушкинский альбом».

Мы прощаемся с Тригорским, унося в памяти его величавую красу.

«Приют сияньем муз одетый», — писал о Тригорском

А.С. Пушкин. Лучше и не скажешь!

Мы будем бережно хранить воспоминания о том чудесном времени, которое золотыми лучами таланта и славы осветило творчество великого поэта русской земли.





Впереди – новые встречи, которые поведают много интересной и полезной информации о мастерах искусства всех стран и эпох, раскроют секреты, поведают тайны, которыми всегда изобилует их творчество и история мирового искусства.

До новых встреч!




Картинка

Идущая навстречу зрителям Муза со старинным свитком (эффект приближения).


ТЕКСТ

«В краю великих вдохновений»


Картинка

Изображение плавно разворачивающихся страниц, испещрённых нотной записью и поэтическими строчками, стекающими плавными потоками со страниц.



ТЕКСТ

«Пушкинский Альбом. Листок пятый.

«Тригорское. «Приют, сияньем муз одетый…»





Картинка

Портрет А.С. Пушкина

Текст под портретом: А.С. Пушкин



ТЕКСТ

День, полный событий.

Пушкинский Альбом.

Тригорское.





Картинка

Портрет А.С. Пушкина

ТЕКСТ

Александр Сергеевич Пушкин

ТЕКСТ

«Деревня же – наш кабинет…»

(А.С. Пушкин)

Картинка

Открывающийся вид из окна дома в Михайловском или веранды дома в Тригорском)

(звучит «Май. Белые ночи» из цикла «Времена года» П. Чайковсого)


Картинка

Сменяющие друг друга несколько видовых изображений Михайловского, Тригорского, Петровского, Бугрово.

(продолжение звучания «Май. Белые ночи»

П. Чайковского).



Картинка

репродукция картины художника, изображающая идущего пешком (совершающего пешую прогулку или скачущего верхом) Пушкина.


(продолжение звучания «Белые ночи»)



Картинка

в кадре - плавное слайд-шоу из видов Тригорского, тематически согласованного с очерёдностью их у диктора.


(продолжают звучать «Белые ночи»)








Картинка

в кадре - плавное слайд-шоу из видов Тригорского, тематически согласованного с очерёдностью их у диктора.


(продолжают звучать «Белые ночи»)







Картинка

2-3 изображения дома Осиповых-Вульф в Тригорском в разных ракурсах.


ТЕКСТ

Тригорское.

Дом семьи Осиповых-Вульф.


(продолжает звучать пьеса «Май. Белые ночи»)





Картинка

Изображение П.Осиповой


ТЕКСТ

Прасковья Александровна Осипова







Картинка

Изображение портрета П. Осиповой,

её комнаты в доме.

Далее - по тексту и в том же порядке за диктором – изображения портретов Жуковского,

Плетнёва

Вяземского,

плавно сменяющие друг друга и без подписей.






Картинка

Изображение портрета П.А. Осиповой


ТЕКСТ

"Будь у меня лист бумаги величиной с небо, а чернил столько сколько воды в море, этого все же не хватило бы, чтобы выразить всю мою дружбу к вам".






Картинка

Рабочий стол поэта с исписанными строчками стихов листами бумаги, старинные чернильница и гусиное перо.







Картинка

2-3 вида широкой веранды дома Осиповой в Тригорском;

репродукция картины «Пушкин и Языков в Тригорском».







Картинка

Дом Осиповой в Тригорском

(крупный план)

ТЕКСТ

«Приют друзей отдохновенный»;

Картинка

ландшафтный вид дома Осиповой в Тригорском

ТЕКСТ

«Приют, сияньем муз одетый…»




Картинка

Вид гостиной в доме Осиповой;

портреты: (с ФИО)

Александра Сергеевича Пушкина,

Антона Антоновича Дельвига,

Николая Михайловича Языкова.


(звучит дуэт Татьяны и Ольги «Слыхали ль вы» из 1д. 1 картины оп. «Е. Онегин»)






Картинка

Портрет А. Пушкина


ТЕКСТ

Желанный гость в Тригорском












ТЕКСТ

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.




Картинка

Портрет А.Керн


ТЕКСТ

Анна Петровна Керн

(звучит романс М. Глинки «Я помню чудное мгновенье»)





Картинка

изображения 2-3сценок из дворянского быта (сцена досуга, прогулок, музыкального вечера).

(продолжает звучать романс «Я помню чудное мгновенье»)





Картинка

Портрет Анненкова

ТЕКСТ

Павел Васильевич Анненков – первый издатель и биограф А.С. Пушкина.






Картинка

изображения 2-х сценок из дворянского быта (сцена досуга, музицирования, музыкального вечера).

Картинка

Изображение клавиатуры старинного рояля

(звучит романс «Венецианская ночь» муз. М.Глинки)




ТЕКСТ

АНСАМБЛЬ (франц. ensemble - совокупность, стройное целое) - музыкальное произведение для нескольких исполнителей (дуэт, трио).

ТЕКСТ

ДУЭТ (итал. duetto, от лат. duo - два) - ансамбль из двух музыкантов-исполнителей. Музыкальное произведение для двух исполнителей (вокалистов, инструменталистов) с сопровождением или для одного инструмента на два голоса.





Картинка

изображение Пушкина, читающего свои стихи слушателям.






Картинка

Портрет А. Пушкина


ТЕКСТ

Быть может (сладкое мечтанье!),
Я к вашим возвращусь полям,
Приду под липовые своды,
На скат тригорского холма,
Поклонник дружеской свободы,
Веселья, граций и ума.







Картинка

Портрет П.А. Осиповой (справа в кадре),

портрет А.С. Пушкина (слева в кадре)







Картинка


Портрет П.А. Осиповой (справа в кадре),

портрет А.С. Пушкина (слева в кадре).


ТЕКСТ

Из переписки А.С. Пушкина с Прасковьей Александровной Осиповой.







Картинка

2 вида: дома Осиповых и Тригорского


ТЕКСТ

Но и в дали, в краю чужом
Я буду мыслию всегдашней
Бродить Тригорского кругом,
В лугах, у речки, над холмом,
В саду под сенью лип домашней.





Картинка

Изображение открытого альбома с рисунками и текстами стихов.

На открытой странице – живой цветок.

ТЕКСТ

"От вас беру воспоминанье, а сердце оставляю вам».



Картинка

Портрет А.С. Пушкина,

далее - по одному изображению: Михайловского, Тригорского, Пушкиногорья


ТЕКСТ

Заветный «треугольник»:

Михайловское – Тригорское – Святые Горы

(звучит «Осенняя песнь. Октябрь» из цикла «Времена года» П.Чайковского в исп. фортепиано)





Картинка

2 ландшафтных вида Тригорского;

2-3 изображения внутреннего убранства дома-музея Тригорского.

(продолжает звучать «Осенняя песнь. Октябрь» из цикла «Времена года» П.Чайковского в исп. фортепиано).





Картинка

На фоне изображения дома Осиповых в Тригорском медленное возникновение портрета А. Пушкина.

ТЕКСТ

«Приют, сияньем муз одетый…»


(продолжает звучать «Осенняя песнь» П. Чайковского)





Картинка

Плавно сворачивается с мягким шелестом старинный пергаментный свиток.

Удаляется силуэт Музы.

ТЕКСТ

До новых встреч!




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока11 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

1 четверть. Урок № 11. Тема: «Композитор – имя ему народ.

Музыкальные инструменты России».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Ты откуда русская появилась музыка?

То ли в поле чистом? То ли в лесе мглистом?

Ты скажи, откуда, грусть в тебе иль радость?

Как ты появилась, с самого начала?

В чьём ты сердце билась?

В ком ты зазвучала?






На протяжении многих веков народы мира сочиняли песни и наигрыши как летопись своей жизни. В них радость и печаль, победы и поражения, удачи и трудности, воспоминания о прошлом и мечты и вера в будущее.






Именно о множестве народных мелодий, рожденных щедростью души, богатством фантазии, неисчерпаемой любовью к своей Отчизне и своему народу безымянных народных поэтов, композиторов, музыкантов, и пойдет речь на уроке. Вхождение в мир фольклора других народов вновь начинается от русских народных песен, наигрышей.





О великом множестве народных мелодий, рожденных щедростью души, богатством фантазии, неисчерпаемой любовью к своей Отчизне и своему народу; о безымянных народных поэтах и композиторах, об умельцах – музыкантах и создателях народных инструментов пойдет речь на нескольких, последующих за этим, уроках.



      Создателем и бережным хранителем музыкальной культуры был народ. Он донес до наших дней древнейшие образцы песен, танцев и инструментальных наигрышей. Упомянутые выше жанры народного творчества принято называть фольклором.



Народная музыка создавалась не для слушания, она жила в действии: игре, обряде, труде. Именно поэтому музыкальное начало в фольклоре не было отделено от танца, движения, жестов, возгласов, мимики. Этой особенностью народной культуры и объясняется поразительное жанровое многообразие песенного и инструментального фольклора.







      До того как сложилось государство Киевская Русь, у славянских народов, населявших эту территорию, был достаточно развитый календарный и семейно-бытовой обрядовый фольклор, героический эпос и инструментальная музыка. Из древних летописей до нас дошла информация о музыкальных инструментах, существовавших на Руси в то время.



 Процесс создания музыкальных инструментов любого народа был связан с жизнью. Любой материал (глина, береста, тростник, кожа) мог зазвучать, если к нему прикасались умелые руки. Практически все наши предки владели секретами изготовления несложных звуковых инструментов и передавали их из поколения в поколение.

Инструменты были разных видов: духовые – среди них рожки, свистульки, жалейки, кугиклы.





Еще один вид древних народных инструментов - самозвучащие инструменты: это колокольчики, бубенчики, варганы, трещотки.







К струнным относятся гудок и гусли.

Игрой на гуслях аккомпанировали себе не только древние сказители. На праздничных гуляниях этот инструмент тоже был незаменим, чему свидетельствуют сохранившиеся плясовые наигрыши на гуслях.








     
 Гудок – это струнный смычкой инструмент, иногда называвшийся «смык». Он был одним из основных инструментов скоморохов. Помимо гудка, у скоморохов был ещё один, особо любимый и распространённый музыкальный инструмент – домра.








Скоморохами в Древней Руси назывались

странствующие актеры, выступавшие на улицах и площадях как певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты.







Вам будет интересно узнать, что на одном из первых христианских храмов Древней Руси 11 века- Киевском Софийском соборе сохранились изображения пляшущих скоморохов

( на экране изображения скоморохов).

Тогда скоморохи были желанными гостями на княжеских пирах.




Вот как об этом сказал князь Владимир в былине «О Добрыне Никитиче»:

«За твою игру за весёлую

Дам тебе, скоморошина,

Три места любимых.

Первое место - сядь подле меня,

Друго место - супротив меня,

А третье место - куда сам захочешь».





Именно скоморохи были первыми профессиональными музыкантами Древней Руси. В их среде создавались и совершенствовались многие музыкальные инструменты.

Среди них особо популярны: гусли, домра, гудок, кугиклы, бубен.






У каждой страны есть инструменты, которые можно назвать её символами. Назовите музыкальные инструменты, которые являются символами России.

ПАУЗА.

Правильно! Балалайка и гармонь – музыкальные символы России.







Интересно, что первые упоминания о балалайке относятся к 17 веку. Дело в том, что именно тогда искусство скоморохов было под строжайшим запретом. А все музыкальные инструменты скоморохов приказано было сжигать.



Причиной такого отношения послужило то, что в своих выступлениях скоморохи высмеивали несправедливых господ, а служители церкви видели в них пережитки язычества.



Сгорели, совершенствовавшиеся веками, быть может, уникальные музыкальные инструменты. В первую очередь, жестокая расправа была учинена над домрой – любимым инструментом скоморохов. Русская музыка понесла значительный урон. Но тягу народа к музыке уничтожить невозможно.



Пусть домра надолго исчезла

(показ домры на экране и сразу опять на экране - балалайка),

зато вместо неё появилась балалайка. Уже в конце 17 века возник очень напоминающий домру инструмент, только треугольной формы. Возможно, треугольной балалайку придумали как раз для того, чтобы она на домру не походила, чтобы игрой на балалайке Царёв Указ не нарушить. В Указе ничего не сказано про балалайку.




В конце 17 века о русской балалайке писали: «Сей инструмент в великом употреблении в России между простым народом».

Балалайка очень скоро стала самым распространённым русским народным инструментом. На деле получается, что балалайка – это переродившаяся домра.




Ещё один, не менее известный инструмент, который также можно назвать музыкальным символом русского народа - гармонь, гармоника, гармошка. Гармоника пришла в Россию из Западной Европы в 19 веке. Первым мастером, который изготовил гармонику, принято называть Кирилла Демианова, предположительно, болгарина по национальности.




Эта гармоника была очень примитивна по своей конструкции. И вот такой инструмент появился в России на знаменитой Нижегородской ярмарке. И купил её за огромную цену тульский оружейник Сизов и привёз в Тулу. Именно в этом городе русских умельцев были произведены гармоники, сильно отличавшиеся от предшественниц. Появилась даже первая фабрика по производству гармоник.



С этого времени началось массовое распространение этих инструментов в России. Необычайная популярность гармоники объяснялась тем, что её можно легко переносить с места на место, и на ней можно одновременно исполнять мелодию и аккомпанемент.





Развивали, совершенствовали, обновляли гармонь именно в России. Поэтому принято называть гармонь русским народным инструментом. К сожалению, сейчас гармонь можно услышать всё реже. В России стараются возродить интерес к этому инструменту.





      В быт людей народная музыка вошла очень прочно, потому что отражала самые разнообразные стороны общественной, семейной и личной жизни. Народная память сохранила за многие столетия прекрасные древние песни. В XVIII веке народное искусство впервые стало предметом изучения, и с тех пор национальный фольклор лежит в основе русской композиторской школы.



Народная песня как источник живой воды давала композиторам вдохновение, учила их красоте и мастерству. Незатейливые и простые интонации народных напевов чудесным образом превращаются в богато украшенные оркестровые мелодии.







«Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем», - сказал когда-то Михаил Иванович Глинка, основоположник русской классической музыки.






Аранжировка в музыке - это обработка музыкального произведения, обычно для исполнения на других инструментах или другим составом инструментов.

При этом аранжировщик выступает как соавтор.

Аранжировка - это любое переосмысление или переоформление музыкального материала, но в пределах узнаваемости оригинала.





Вспомним примеры обращения композиторов к народному музыкальному творчеству. Пётр Ильич Чайковский в финале симфонии №4 использует русскую хороводную «Во поле берёза стояла».

Послушайте - как узнаваемо и уместно её звучание в классическом жанре!






Ещё один пример обращения композитора-классика к народному музыкальному творчеству: вспомните, как красиво звучит главная тема финала Первого концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского! А ведь это - украинская народной песня – закличка, веснянка «Выйди, выйди, Иваньку».




Интонации и народные мелодии используются композиторами не только в инструментальных классических произведениях, но и в вокальной музыке. Не правда ли, замечательно красиво звучит хор «Ты воспой, жавороночек» из сюиты «Курские песни» композитора Георгия Васильевича Свиридова.






Интонации и мелодии народных песен и былин композиторы часто использовали даже в таком «серьёзном» и грандиозном жанре, как опера. Примеров тому - множество: любимая многими песня Садко «Высота ли высота…» из одноимённой оперы-былины Николая Андреевича Римского-Корсакова имеет в своей основе тему народной былины «Соловей Будимирович».





Сегодня мы говорили о русской музыке, которую создал народ. «Композитор - имя ему народ» - так звучит тема нашего урока. Музыка, которую создаёт народ, называется народной. У народной музыки нет конкретного автора. Авторы песен или наигрышей - просто талантливые люди, которые не обучены нотной грамоте и законам музыкальной гармонии.



Песня нужна человеку для выражения своих чувств, в ней народ испокон веков рассказывает об истории и событиях, происходящих в жизни,
о мыслях, стремлениях, мечтах о лучшем будущем.

Вы узнали, что каждая песня приурочена к какому-либо событию и имеет своё предназначение. Поэтому песни делятся на жанры: колыбельные, трудовые, солдатские, обрядовые, хороводные, частушки.




Можно сказать, что песня - это летопись жизни русского народа. И сегодня очень важно говорить о нашей национальной культуре, помнить, знать и изучать корни и истоки национального фольклора - ведь это наша история, наш быт, одежда, архитектура, прикладное искусство. Народ не только композитор, он творец.
Ведь в одежде, обрядах, традиция и жизненном укладе отразилась красота народной души.




ТЕКСТ

(появляется построчно, выполнить шрифтом. Похожий на древнерусский. Но подобрать ясно читаемый):

Ты откуда русская появилась музыка?

То ли в поле чистом? То ли в лесе мглистом?

Ты скажи, откуда, грусть в тебе иль радость?

Как ты появилась, с самого начала?

В чьём ты сердце билась?

В ком ты зазвучала?


Картинка

Плавно разворачивающееся берестяное полотно, на нём текст (стилизация под древнерусское начертание):

ТЕКСТ

Гори, гори ясно, чтобы не погасло!





Картинка

Репродукция картины М. Нестерова «Лель»

ТЕКСТ

«На свете каждый миг мелодия родится…»





Картинка

Три репродукции картин Ф.А. Малявина: «Вихрь», «Народная песня», «Пляска».

ТЕКСТ

Фольклор – народное творчество,

искусство народа.



Картинка

репродукция картины М. Коровина «Северная идиллия»

ТЕКСТ

«Композитор – имя ему народ»



Картинка

В кадре - 2-3 изображения фольклорного музыкального творчества

ТЕКСТ

(слова появляются поочерёдно, поверх изображений):

Пение

Танец

Движение

Жест




Картинка

Развернутое вверху кадра красивое полотно ленты, на которой:

ТЕКСТ

Музыкальные инструменты России.



Картинка

изображения нар. инструм: рожка, свистульки, жалейки, кугикл.


ТЕКСТ

(появление изображения инструмента – текст под ним):

Рожок. Свистулька. Жалейка. Кугиклы.


Картинка

изображение колокольчика, бубенчиков, варгана и трещотки.

ТЕКСТ

(появление изображения инструмента – текст под ним):

Колокольчик. Бубенчики. Варган. Трещотки.


Картинка

одно изображение – баян-сказитель былин;

другое – гусляры играют на празднике, пире, т.е. аккомпанируют пляске

Картинка

изображение муз. инструмента

ТЕКСТ

Гусли.




Картинка

репродукция картины художника, на которой скоморохи играют на гудке, домре;

Картинка

изображения народных инструментов: гудка и домры.

ТЕКСТ

Гудок.

Домра.



Картинка

2-3 изображения скоморохов (худ. Л.Русов, М.Н. Щрилёв)

ТЕКСТ

Скоморохи - странствующие актеры, певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты.




Картинка

изображение пляшущих скоморохов на стене указанного храма.

(звучит первая скоморошина.

См. папку Муз. файлы).




Картинка

изображение картины княжеского пира в Древней Руси, желательно с пляшущими и веселящими гостей, скоморохами (можно найти данный сюжет в изделиях мастеров палеха, мстёры).

(звучит скоморошина другая).


Картинка

изображения скоморохов языческой Руси

(картинки их летописей)

ТЕКСТ

Инструменты скоморохов

Картинка

Изображения: гуслей, домры, гудка, кугиклов, бубна.



ТЕКСТ

Музыкальные символы России

Картинка

изображение балалайки

Текст

БАЛАЛАЙКА

Картинка

изображение гармони

ТЕКСТ

ГАРМОНЬ





Картинка

2-3 изображения скоморохов (художников: Л.Русов, М.Н. Щрилёв,

Ю. Брилевский, А. Евменов и др.)



Картинка

изображения скоморохов Древней Руси




Картинка

изображение домры

ТЕКСТ

Домра – инструмент скоморохов Руси




Картинка

изображение домры

(показ домры в кадре и сразу в кадре – изображение глашатая, читающего на площади царский указ),

Картинка

изображение балалайки

ТЕКСТ

БАЛАЛАЙКА





Картинка

изображение балалайки

ТЕКСТ

БАЛАЛАЙКА – переродившаяся ДОМРА





Картинка

Изображение гармони

ТЕКСТ

ГАРМОНЬ. ГАРМОНИКА. ГАРМОШКА.

Россия, 19 век

(звучание гармошки)




Картинка

2 изображения первых гармошек

ТЕКСТ

Тульский мастер - оружейник Сизов.

Тула – родина первых русских гармошек.






Картинка

3 изображения-репродукций картин художников с гармонью или нармонистом (лучше – у худ. Б. Кустодиева).




Картинка

изображение усовершенствованной гармони

ТЕКСТ

Развивали, совершенствовали, обновляли гармонь в России.

Поэтому гармонь - русский народный инструмент.




Картинка

Репродукция картины В. Васнецова

«Два Лада».


ТЕКСТ

Национальный фольклор лежит в основе русской школы мастеров искусств





Картинка.

репродукции картин В. Васнецова Гусляры, Царевна-Лягушка.





Картинка

Портрет М. Глинки

ТЕКСТ

Михаил Иванович Глинка

(справа в кадре)

ТЕКСТ

(слева в кадре)

«Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем»

(М.И. Глинка)



Картинка

изображение клавиатуры фортепиано

ТЕКСТ

Аранжировка - это любое переосмысление или переоформление музыкального материала, но в пределах узнаваемости оригинала.




Картинка

Портрет Чайковского

ТЕКСТ

Пётр Ильич Чайковский.

ТЕКСТ

Симфония №4. Финал.

«Во поле берёза стояла»

(звучит фрагмент симф.4, финал)





Картинка

изображение америк. пианиста Вана Клиберна за роялем.

ТЕКСТ

Первый концерт для фортепиано с оркестром. Финал

(звучит фрагмент 3 части Первого концерта Чайковского)



Картинка

Портрет Г. Свиридова

ТЕКСТ

Георгий Васильевич Свиридов.

ТЕКСТ

Сюита «Курские песни».

2. «Ты воспой, жавороночек».

(звучит фрагмент «Ты воспой, жавороночек»)




Картинка

Портрет Н. Римского-Корсакова

ТЕКСТ

Николай Андреевич Римский-Корсаков.

ТЕКСТ

Песня Садко с хором «Высота ли высота»

(звучит фрагмент песни Садко с хором «Высота…»)




Картинка

В кадре - 2-3 изображения фольклорного музыкального творчества

ТЕКСТ

«Композитор – имя ему народ»



Картинка

репродукция картины

К. Петрова-Водкина «Полдень»

ТЕКСТ

Жанры песен:

Колыбельные.

Трудовые,

Обрядовые.
Хороводные.
Лирические (протяжные).

Солдатские.

Частушки.



Картинка

репродукция картины

В. Васнецова «Сирин и Алконост»

ТЕКСТ

Вся Россия просится в песню…


ТЕКСТ

До новых встреч!



Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока12 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

1 четверть. Урок № 12. Тема: «Музыка моего народа.

Оркестр русских народных инструментов».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Сегодня мы с вами продолжим разговор на тему «Музыка моего народа» и говорить будем об оркестре русских народных инструментов.

Вы уже знаете некоторые виды оркестров. Назовите – какие?

ПАУЗА.

Правильно: симфонический, духовой, эстрадно- духовой.



Самый большой из перечисленных - симфонический оркестр. Скажите, на какие группы делятся все инструменты симфонического оркестра?

ПАУЗА.

Правильно: на струнные, духовые (деревянные и медные) и ударные.




В оркестре русских народных инструментов их тоже три – струнные, духовые и ударные. Своё название вид оркестра получил по принадлежности и происхождению инструментов, входящих в его состав: все они созданы русскими мастерами, имена которых до нас не дошли, а играли на них изначально простые люди.




Отгадайте загадку:

Балалайки, гусли, домры

И баяны, и гармошки

Есть трещотки, дудки, бубны

Даже расписные ложки -

Все играют звонко, дружно

Слушать их не надоест

Отгадать, ребята, нужно

Что это?

ПАУЗА.

Правильно: ОРКЕСТР.



Оркестры по своему составу бывают разные. Это зависит от того, какие музыкальные инструменты входят в состав оркестра. И, конечно, каждый оркестр имеет свои выразительные, тембровые и динамические возможности. Сегодня речь пойдёт об оркестре русских народных инструментов.




Сегодня мы познакомимся с настоящим оркестром русских народных инструментов! Скажите - что такое оркестр?

ПАУЗА.

Правильно: это коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах.



А если подробно и точно, то:

«Оркестр» — слово древнегреческое.

Так называлась в античном театре площадка перед сценой. Здесь располагался хор, а позднее — и оркестранты, сопровождавшие представление музыкой…

Сейчас оркестром называют большую группу музыкантов (12 человек и более), исполняющих музыку на различных инструментах.


Мир народных музыкальных инструментов неразрывно связан с жизнью и бытом русского народа. На протяжении многих веков гусли, рожки, жалейки, домры и балалайки, звучали на площадях и улицах русских городов и сёл.



Перед вами изображение оркестра русских народных инструментов. Внимательно рассмотрите и скажите – какие инструменты относятся к группе струнных. Они обладают общим характерным признаком: для извлечения звука музыкант защипывает пальцами их струны.



Вывод сделать легко: инструменты, звук которых издает струна, называют струнными. К группе струнных относятся гусли, домра, балалайка. Группа струнных щипковых – самая многочисленная в оркестре народных инструментов.



У каждого инструмента оркестра существует история рождения, и способы игры по струнам. Если струны натянуты на раму или резонатор, то звук извлекается щипком пальцев, медиатором (специальной пластинкой) или смычком.


Пальцы скорые, струны тонкие,

Отзываются гусли звонкие.

Песня длинная, песня славная,

Вся былинная, стародавняя.

Это один из самых древних инструментов, известных на Руси еще в 6 веке. Нет народной сказки и былины, в которых не упоминаются гусли.



Посмотрите как выглядит инструмент:

доска, похожая на крыло с натянутыми на нее струнами – старинные крыловидные гусли.

Народные сказания донесли до нас имя легендарного русского певца - гусляра

Баяна.





Такие музыканты – сказители ходили по Руси и под звучание гуслей рассказывали о походах княжеских дружин, об исторических событиях, о героях. Гусли клали на колени и перебирали струны пальцами или медиатором – косточкой.



Само слово произошло от древнеславянского слова «густы» - гудеть, (гусло – «гудела», «струна»). Самые древние гусли – звончатые.

В наше время появились разные варианты гуслей (щипковые, клавишные).




Домра – струнный щипковый инструмент с овальным корпусом, длинным грифом и тремя-четырьмя струнами. Звук на нём извлекают медиатором. Домра – основа оркестра народных инструментов.


Трехструнные домры бывают нескольких видов: пикколо, малая, меццо-сопрановая, альтовая, теноровая, басовая и контрабасовая. В современном оркестре русских народных инструментов получили распространение пикколо, малые, альтовые и басовые домры.

(Показ семейства домр- в кадре).



В древности оркестров на Руси не было. Ходили по городам и селам веселые балагуры и музыканты и веселили всех и на княжеском пиру и на деревенской свадьбе: пели, кувыркались, сценки разыгрывали, играли на народных инструментах, устраивали веселые представления. И назывались они - скоморохи.

Скоморох настроит домру,

Скоморох достанет дудку,

И людей честных и добрых

Рассмешит веселой шуткой.



Играли скоморохи на домре косточкой или перышком. Нравились их выступления не всем, так как часто высмеивали жадность, глупость, злость тех, кого изображали. Позволяли себе шутки не всегда безобидные. Нетрудно догадаться, кто был объектом их пристального внимания. Это вызывало гнев властей как церковных, так и светских. Начались преследования скоморохов. Их жестоко наказывали, ссылали, а порой и казнили.



Вместе с ними преследовали и домру. Царским указом повелевалось скоморохам не выступать, инструменты у них отбирать и уничтожать. И в скором времени почти не осталось тех, кто умел играть на домре, да и инструментов почти не осталось.



Лишь в самом конце 19 века в российской глубинке нашёлся чудом уцелевший инструмент скоморохов, да отыскались его изображения на гравюрах - по ним будущий руководитель первого оркестра русских народных инструментов – Василий Васильевич Андреев - смог возродить этот инструмент.



Существуют инструменты, которые считают музыкальным символом какого – либо народа. У русских это балалайка. Не одну сотню лет на Руси известна балалайка. В 18 – 19 веках была она, пожалуй, самым распространенным народным инструментом.



Под нее плясали, пели песни. Про нее складывали сказки. Балалайка – струнный щипковый инструмент. У нее деревянный треугольный корпус, длинный гриф, на который натянуто 3 струны. Извлекается звук щипками или ударами указательного пальца по всем струнам сразу.



Балалаек - целое семейство: и большие и маленькие. Своему возрождению и совершенствованию балалайка обязана не только В.В. Андрееву, но и петербургскому скрипичному мастеру Иванову.

В.В. Андреев задумал создать и создал семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета. Современный оркестр русских народных инструментов имеет целое семейство балалаек: приму, секунду, альт, бас, контрабас.



Таким образом, балалайка вновь стала популярна и любима в России. Мало того, в 1887 году Андреев организовал в Петербурге «Кружок любителей игры на балалайке», в его состав входило всего лишь 8 музыкантов.




Андреев сначала сам играл в оркестре, потом дирижировал им, делал обработки (транскрипции) классических произведений, народных песен и наиграшей для оркестра народных инструментов. Одновременно он давал и сольные концерты - так называемые вечера балалайки. Все это способствовало необыкновенному всплеску популярности балалайки в России и за ее пределами.



Из группы струнных (домр и балалаек) была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии с концертами объездил несчетное количество раз многие страны мира, прославляя балалайку и русскую культуру. В Англии, США, Германии были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского.



Знаменитый русский бас Фёдор Михайлович Шаляпин во время гастролей в США Великорусского оркестра сказал В.В. Андрееву:

«Дорогой Василий Васильевич!
Ты пригрел у своего доброго сердца сиротинку балалайку. От твоей заботы, любви она выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую своей красотой весь мир».



Сегодня инструмент переживает не лучшие времена. Профессиональных исполнителей мало. Даже в деревне про балалайку забыли. Народная музыка интересна очень узкому кругу людей, посещающих концерты, или играющих на каких-либо народных инструментах.

Что-то вас давно не слышно,

Три заливистых струны?

Говорят из моды вышли

Песни русской старины!


С удалым народным сердцем

Ты сроднилась неспроста!

Балалайка, балалайка,-

Ты не смолкнешь никогда!


Ну, кленовая, поддай-ка!

Растревожь меня вконец,

Баловная балалайка,

Деревянный бубенец!

(И.Кобзев)



Отгадайте две загадки:

Заиграет, только тронь.

Как зовут её……

(Гармонь)


У него рубашка в складку,

Любит он плясать вприсядку,

Он и пляшет и поёт,

Если в руки попадёт.

Сорок пуговиц на нём

С перламутровым огнём

Весельчак, а не буян

Голосистый мой ……

(Баян)



Вы правильно догадались - следующая группа оркестра русских народных инструментов, с которой вы познакомитесь – новая для вас. Она называется «язычковая клавишно-пневматическая», к ней относят: баян, гармошку.

Гармоники - общее название гармошки и баяна – они родственники.




Изобретена была в Германии, но в России преобразилась, словно заново родилась, и получила новые имена. Быстро распространилась по всему свету. В Россию вначале гармоники привозили как сувениры.




Однажды на ярмарке в Нижнем Новгороде тульский мастер-оружейник услышал необычный инструмент, купил его, дома разобрал и сам сделал похожий. Позже стали делать гармони и в других городах. В каждой губернии делали свои гармони, со своим отличительным звучанием. Есть тульские, смоленские, саратовские, тальянка и другие. Инструмент сей очень полюбился, особенно в деревнях.



Баян– усовершенствованная гармонь, его звук мощнее, интереснее.

Баян – потомок удалой гармошки.

Назван так в честь русского певца.

И сыплют дробью русские сапожки

Под чистый звук баяна – молодца.




Следующая группа оркестра народных инструментов - духовые. И, конечно, вы догадались: звук у инструментов этой группы возникает из-за движения воздуха, который вдувается в их корпус через отверстие. Большинство русских народных духовых инструментов – из дерева: свирель, брелка, свистки, рожок, жалейка, кугиклы. Познакомимся с ними ближе.



Свистульки можно сделать как из дерева, так и из глины. Им придавали форму птичек, рыбок, животных, раскрашивали в яркие цвета. Внутри было отверстие, в которое вдували воздух.

Свирель – это маленькая дудочка, состоящая из двух деревянных трубок разной величины с боковыми отверстиями и свистками.




Жалейка - это небольшая трубочка из тростника, дерева. В боковых стенках трубочки есть отверстия. Тембр жалейки – пронзительный, гнусавый. Самый близкий ее родственник — пастуший рожок. У него к концу дудочки приделан рожок - он делает звук сильней. На них играли пастушки, звук в тишине полей и лесов разносился на многие километры и они перекликались между собой.




Группу ударных инструментов составляют: бубен, ложки, трещотки, рубель, треугольник, малый и большой барабан, ксилофон, бубенцы. Группа и инструменты её составляющие получили название потому, что звук извлекается от удара по их поверхности. Ударные инструменты возникли раньше всех.





Деревянные ложки - русский народный инструмент, состоит из двух обычных деревянных ложек. Их ударяют одна о другую выпуклыми сторонами и получается четкий, звонкий звук. Раньше к ручкам ложек привязывали маленькие бубенчики. Иногда организуются самостоятельные ансамбли и даже целые оркестры ложкарей.


Трещотки – инструмент, состоящий из одних тоненьких дощечек, которые нанизаны на шнур и отделены одна от другой узкими планками. Играющий на трещотках держит шнур за концы и, по-разному встряхивая его, извлекает звонкие и сухие звуки в различных ритмах.


Бубен просто встряхивают, треугольник ударяют палочкой. Рубель - предмет домашнего быта, который в старину русские женщины использовали для глажки белья после стирки.

Вот вы и познакомились со всеми инструментами, составляющими четыре группы оркестра русских народных инструментов.



Осталось лишь напомнить, что руководит оркестром - дирижёр. Он не просто руководит исполнением — даёт знак вступления каждому инструменту или указывает, где нужно играть громче, а где тише. Дирижёр — душа, мозг оркестра. Именно дирижёр вдохновляет, объединяет своей волей музыкантов для того, чтобы произошло самое главное: логично, стройно, вдохновенно зазвучали развивающиеся в музыке мысли и чувства композитора.



Количество музыкантов в современном оркестре русских народных инструментов доходит до ста человек. Каждый музыкант играет свою партию. Подчиняясь воле дирижёра, музыканты заставляют оживать и петь черные нотные значки, как бы перенося их с бумаги в сердца слушателей.



Сейчас мы услышим и увидим настоящий оркестр русских народных инструментов. Обратите внимание, что у каждой инструментальной группы в оркестре - своё определённое место. В народном оркестре, как и в симфоническом, есть инструменты – солисты: баян, домра, балалайка, ксилофон и другие.



Сегодня вы узнали много нового и интересного о народных инструментах, о рождении первого оркестра народных инструментов. Многие инструменты прошли тяжёлые испытания. Их уничтожали, запрещали, но в руках народных исполнителей-музыкантов, они смогли преодолеть все трудности. Многие инструменты получили «второе рождение» в руках современных мастеров и исполнителей.



Внимательно присмотритесь к музыкальным инструментам, ведь это плоды человеческого ума и таланта. Постарайтесь научиться различать их тембры-голоса. Вы увидите, какую это принесет вам радость! В звучании этих удивительных инструментов живёт душа русского народа.


Картинка

изображение – фон с народными инструментами (см. Приложение папка Изображения).

ТЕКСТ

Музыка моего народа.

«На свете каждый миг мелодия родится…»



Картинка

Изображение посадки симфонического оркестра (см. Приложение, папка Изображения)

ТЕКСТ

Расположение групп в симфоническом оркестре.



Картинка

изображение оркестра рус. нар. инструментов.

ТЕКСТ

Оркестр русских народных инструментов

(звучит плясовая «Светит месяц»)




Картинка

Изображение полного состава оркестра народных инструментов



ТЕКСТ

Оркестр русских народных инструментов

(продолжает звучать «Светит месяц»)

ТЕКСТ

Виды оркестров

Картинка

изображения: джазового,фольклорного, военного, симфонического, камерного, эстрадного видов оркестров.

(изображение каждого оркестра должно иметь название, например: Джазовый оркестр и т.д.)



Картинка

Изображение оркестра русских нар. инструментов с дирижёром.

ТЕКСТ

ОРКЕСТР - это коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах.




Картинка

изображение древнегреческой «орхестры»







Картинка

2 репродукции картин Б. Кустодиева

(звучат «Озорные Частушки» Р.

Щедрина)




Картинка

Изображение оркестра русских народных инструментов.

Картинка

изображения: балалаечника, гусляра, домриста.

(продолжают звучать «Озорные частушки»)



Картинка

Изображение в кадре гуслей, домры, балалайки.

ТЕКСТ

Группа струнно - щипковых инструментов




Картинка

Изображение поочерёдное в кадре гуслей, домры, балалайки (с акцентом на способ звукоизвлечения из каждого).


ТЕКСТ

Пальцы скорые, струны тонкие,

Отзываются гусли звонкие.

Песня длинная, песня славная,

Вся былинная, стародавняя.

ГУСЛИ



Картинка

Изображение гуслей крыловидных

ТЕКСТ

ГУСЛИ

Картинка

Репродукция картины с изображением сказителя, Баяна

(см. Приложение п. Изображения)




Картинка

2 изобр. репродукций картин русских художников о гуслярах.

ТЕКСТ

Гусляр. Певец-сказитель.



Картинка

2 изображения гуслей.

ТЕКСТ

Древнеславянское происхождение слова, означает: «гудеть», «струна».



Картинка

Изображение домры

ТЕКСТ

Домра – струнный щипковый инструмент.


Картинка

Изображения семи видов семейства домр (они различаются по размерам и звуковому диапазону – аналогия матрёшечной сути).





Картинка

Исторические изображения скоморохов, рис. из летописей.

(звучит «Пляска скоморохов» Чайковского. См. Муз. файлы)


ТЕКСТ

Скоморох настроит домру,

Скоморох достанет дудку,

И людей честных и добрых

Рассмешит веселой шуткой.




Картинка

Языческие изображения скоморохов, фрагментов каменных барельефов, репродукции рис. из старин. книг, летописей.

(продолжает звучать «Пляска скоморохов» Чайковского)




Картинка

Изображение домры (затем - эффект постепенного стирания, таяния изображения или анимация огня, сжигающего домру).





Картинка

Портрет В. Андреева

ТЕКСТ

Василий Васильевич Андреев






Картинка

изображение балалайки.

ТЕКСТ

Балалайка – музыкальный символ русского народа.




Картинка

2 изображения балалаек (сменяющих друг друга)

ТЕКСТ

Балалайка – струнный щипковый инструмент.



Картинка

Изображение семейства балалаек

(принцип тот же, что у домр: от большой – до маленькой, всего 5 изображений, желательно одной картинкой).

ТЕКСТ.

Семейство балалаек: прима, секунда, альт, бас, контрабас.



Картинка

Изображение первых музыкантов кружка Андреева.

ТЕКСТ

1887 год. Петербург.

Кружок любителей игры на балалайке».



Картинка

Портрет В.В. Андреева

ТЕКСТ

Василий Васильевич Андреев – руководитель и дирижёр Великорусского оркестра.






Картинка

Изображение состава музыкантов Великорусского оркестра.






Картинка

Портрет Ф. Шаляпина

(справа в кадре)

ТЕКСТ (слева в кадре)

«Дорогой Василий Васильевич!
Ты пригрел у своего доброго сердца сиротинку балалайку. От твоей заботы, любви она выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую своей красотой весь мир».







Картинка

3-4 изображения балалаечников-солистов, оркестра балалаечников.

(звучит фрагмент «Пляски скоморохов» Н. Римского-Корсакова)



ТЕКСТ

С удалым народным сердцем

Ты сроднилась неспроста!

Балалайка, балалайка,-

Ты не смолкнешь никогда!





Картинка

Изображение Скомороха, стоящего на голове над надписью ГАРМОНЬ

(надпись лучше выполнить красивым фотошоповским шрифтом);

(продолжает звучать «Пляска скоморохов)


Картинка

Изображение Скомороха, стоящего на голове над надписью БАЯН

(надпись тем же шрифтом);

(звучит «Пляска скоморохов»)



Картинка

изображение с несколькими гармонями и баянами, т.е. изображение группы язычковых пневматических инструментов.

ТЕКСТ

Инструменты язычковой пневматической группы.


Картинка

Изображение гармоники, изображение гармониста.

ТЕКСТ

Гармоника.

Изобретена в Германии.




Картинка

Изображение тульской гармони.

ТЕКСТ

Гармонь – русский народный инструмент, усовершенствованный в России.

Впервые появилась в Туле.





Картинка

2 разноракурсных изображения баяна

ТЕКСТ

Баян – усовершенствованная гармонь.


Картинка

Изображения инструментов духовой группы оркестра нар. инструментов: свирелей, свистков, рожков, жалеек, кугикл.

ТЕКСТ

Инструменты духовой группы оркестра.



Картинка

Изображение различных свистулек

ТЕКСТ

Свистульки;

Картинка

Изображение свирели

ТЕКСТ

Свирель



Картинка

Изображение жалейки

(справа в кадре),

Изображение пастушьего рожка (слева в кадре)

ТЕКСТ

Пастуший рожок - самый близкий родственник жалейки.




Картинка

изображение инструментов:

ложки, трещотки, рубель, треугольник, ксилофон, бубенцы, барабаны(желательно все – на одном изображении)

ТЕКСТ

Группа ударных (шумовых) инструментов оркестра.





Картинка

изображение деревянных ложек и оркестра ложкарей






Картинка

изображения нескольких видов трещоток.





Картинка

изображения: бубна, треугольника, рубеля.




Картинка

Оркестр народных инструментов, управляемый дирижёром.

ТЕКСТ

Дирижёр (от анцузского diriger управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т.д.) музыки.



Картинка

2 изображения дирижёров оркестров нар. инструментов.





Видео

Анс. рус. нар. инструментов им. Осипова: В.Городецкая «Русская зима». (См. в Приложении. В папке Видео ссылку на источник) или (звучит «Светит месяц». См. Муз. файлы) – на выбор.

Но хорошо бы, всё-таки, видео.



Картинка

3 изображения оркестров русских народных инструментов во время выступлений,

Изображения 2-3 концертных афиш ОРНИ

(продолжает звучать «Светит месяц»)



Картинка

изображение – фон с народными инструментами (см. Приложение папка Изображения).

ТЕКСТ

Народная музыка – ум, талант и душа русского народа.





Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока13 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg



Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 5. «В концертном зале»

1 четверть. Урок № 13.

Тема: «Музыкальные инструменты. Вариации на тему рококо».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)



Мы продолжаем знакомство с музыкальными инструментами, со знаменитыми музыкантами-исполнителями, музыкальными жанрами и формами. Продолжается и накопление ваших музыкальных впечатлений, связанных с восприятием и исполнением музыки таких композиторов, как М. Глинка, М. Мусоргский, П. Чайковский, Л. Бетховен, Ф. Шопен.





Атмосфера концертного зала всегда творит чудеса, создаёт чудесную атмосферу творческого настроя. Чувствуете, окутавшую вас магию концертного зала? Начинается встреча с искусством…









В необъятной Вселенной у каждого явления есть момент рождения – появления на свет. Такой момент есть и у музыкальных инструментов. И у каждого – свой, особенный. Порой мы так привыкаем к факту существования рядом с собой красивых и любимых явлений и предметов, что редко знаем историю их рождения.









Удивительный по красоте звучания смычковый инструмент – скрипка. Уже с XVII века она прочно в оркестрах занимает место сольного инструмента. И сегодня скрипка является одним из основных музыкальных инструментов в составах оркестров, как классической музыки, так и фольклорной и джазовой.









Смычковые инструменты в мировой музыкальной культуре были известны очень давно, ещё в дохристианский период. Смычком умели извлекать звуки и в Африке, и в Европе, и в Азии. Музыковеды склоняются к теории, согласно которой исходным музыкальным инструментом для появления скрипки послужил смычковый музыкальный инструмент ребаб.











Этот инструмент имел широкое применение на арабском Востоке. В Европу он попал в результате крестовых походов и его часто использовали странствующие средневековые профессиональные музыканты, постоянно сопровождавшие крестоносцев в их походах на Восток.







Внешне, из всех смычковых музыкальных инструментов, скрипку более всех остальных напоминают инструменты семейства «виола». Были попытки признать родоначальницей скрипки, инструмент под названием «виола де гамба», которая и впрямь — очень напоминает очертаниями современную скрипку.





Для истории создания скрипки важен и факт появления в письменных источниках самого названия – «скрипка» violin – итальянский язык, viol on – французский. Впервые оно встречается в итальянских источниках на рубеже 1600 года. На Руси о скрипке, вероятно, слышали уже в начале XVII века, но упоминание о появлении в Российской империи такого музыкального инструмента как скрипка появилось только в начале XVIII века.





Современные очертания скрипка приобрела в Италии в XVI веке. Знаменитые итальянские школы музыкальных инструментов в лице её гениальных представителей: Амати, Гварнери, Страдивари и их неповторимые скрипки, игрой на которых и сегодня знаменитые скрипачи радуют почитателей классической музыки в концертных залах по всему миру. Скрипка сменила виолу.











К совершенству, созданному руками гениальных итальянских скрипичных мастеров, более добавить нечего. Звуки, издаваемые скрипкой в руках виртуоза, никого не оставляют равнодушным. Они – это сконцентрированный до предела сгусток эмоций, от яростных — до мягких и нежных, от рокочущего грома летней грозы — до завывания зимнего ветра в верхушках деревьев, во «Временах года» Вивальди.



Это волшебные звуки, извлекаемые руками Паганини и наводящие ужас на околдованных слушателей в концертных залах Европы. Это торжество музыкального культурного наследия человечества, заключённое в удивительном и неповторимом музыкальном инструменте – скрипке, история создания которого продолжается.





И нет сомнения в том, что будет звучать голос скрипки на концертных площадках мира всегда, потому что музыка – вечна, так же как музыкальные инструменты, эту музыку создающие…





Ближайшие родственники скрипки – альт и виолончель.

Виолончель — струнно-смычковый музыкальный инструмент басового и тенорового регистра. По своему строению напоминает скрипку или альт, только гораздо большего размера.

Виолончель обладает гладкими обтекаемыми формами и качественным звуком исполнения. Различается виолончель как сольная и ансамблевая, так и оркестровая.





Первые упоминания о виолончели относятся к началу XVI века. Фреска, выполненная в 1556 Гауденцио Феррари в церкви, что находится неподалеку от современного Милана, в Сорренто, является тому доказательством. На ней изображен ангел, играющий на одном из первых экземпляров музыкального инструмента, имеющего сходство с виолончелью. Тогда этот инструмент широко применялся как басовый, для сопровождения пения или дополнение к другим музыкальным инструментам.





В XVII—XVIII веках усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школы: Николо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергоци и других - была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса.





К концу 17-го века появились первые сольные концерты для виолончели, а также инструментальные произведения знаменитого Джованни Габриэлли. Ближе ко второй половине 18-го века виолончель окончательно основывается как концертный инструмент, в связи с усовершенствованной техникой игры музыкантов и более яркому и выразительному звучанию.





Это стало своего рода рождение нового музыкального инструмента. В конструкции виолончели изначально отсутствовал шпиль, и музыкантам приходилось держать музыкальный инструмент икрами ног. Современный музыкант-виолончелист опирает инструмент на шпиль, который появился лишь в XVIII веке.





В ХХ веке виолончель окончательно утверждается как часть симфонического и камерного оркестра. Принципы игры на виолончели ничем не отличаются от игры на скрипке или альте. Сам по себе музыкальный инструмент виолончель — сольный инструмент. Группа из нескольких виолончелистов входит в состав камерного и симфонического оркестра, являясь важным участником оркестров и квартетов.







Как сольный музыкальный инструмент, обладающий завораживающим звучанием своих струн, она так же популярна среди других музыкальных инструментов. Как и прочие струнные инструменты, виолончель нашла свое место в современном мире музыки.





Виолончель и скрипка – родственные музыкальные инструменты, которые вместе с альтом и контрабасом составляют семейство струнных. Даже дата и место рождения скрипки и виолончели одинаковы – более 500 лет назад в Италии. Они очаровывают своими голосами не одно поколение любителей музыки.

Для их голосов сочиняли произведения известные композиторы разных эпох и стран.





Вслушайтесь в звучание «Ноктюрна» - одной из частей струнного квартета русского композитора 19 века Александра Порфирьевича Бородина.

Красивое звучание лирической мелодии трогает и завораживает с первых интонаций.

Это – вечный и прекрасный диалог голосов двух совершенств – скрипки и виолончели.







Какая ночь! Алмазная роса
Живым огнем с огнями неба в споре,
Как океан, разверзлись небеса,
И спит земля — и теплится, как море…

(А.А. Фет)

Композитор посвятил это произведение своей жене и другу – талантливой пианистке Екатерине Сергеевне Бородиной.







Французское слово «nocturne» как и итальянское «notturno» в буквальном переводе означает - ночной.

Термин этот, употребительный в разных искусствах, появился в музыке XVIII века. Тогда ноктюрнами называли пьесы, предназначенные для исполнения на открытом воздухе в ночное время.



Квартет - инструментальное или вокальное произведение для четырех инструментов (двух скрипок, альта и виолончели) или для четырех голосов.

Струнный квартет - ансамбль, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели.

Ноктюрн - (от франц. nocturne — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже — вокальных) лирического, мечтательного характера.



Композиторы глубоко ценят виолончель за ее теплоту, искренность и глубину звучания, а ее исполнительские качества давно уже покорили сердца как самих музыкантов, так и их восторженных слушателей. Наряду со скрипкой и фортепиано, виолончель является любимым инструментом, которому отдавали своё предпочтение композиторы, поручая ей в своих произведениях, предназначенные для исполнения в концертах, солирующую роль.



«Вариации на тему рококо» - так назвал своё сочинение для виолончели с оркестром П.И. Чайковский. «Из многочисленных инструментов, входящих в состав существующего оркестра, - говорил он, - только два: скрипка и виолончель, вместе с царём инструментов фортепиано, удержались на современных концертных эстрадах». О неповторимости голоса виолончели композитор говорил: «Виолончель производит необыкновенное впечатление».






Слово «вариация» вам уже знакомо: оно означает «изменение».

Вариации (от лат. variatio - изменение) (тема с вариациями) - музыкальное произведение, представляющее собою повторение и разработку основной темы в различных видоизменениях (в мелодии, ритме, динамике, регистрах и так далее).





Осталось выяснить смысл и значение слова «рококо».

Происходит оно от французского слова «рокайль», что означает раковина. Именно её изображение часто помещалось в центре орнамента.

Рококо - стиль в искусстве 18 века, отличающийся изысканной сложностью форм и причудливыми орнаментами. Произведения в стиле рококо отличаются изысканностью, грациозностью и изяществом.




Музыку в стиле рококо начали сочинять более 200 лет назад во Франции. Слушая её, мы погружаемся в мир изысканных, галантных и кокетливых образов. Для передачи образов художник пользуется различными цветами, оттенками и штрихами. Композиторы делают то же самое при помощи музыкальных красок, нюансов и штрихов.



В «Вариациях на тему рококо» можно услышать и шуточные интонации, и маршевые, и светлые пасторальные, где флейта и виолончель ведут лирический диалог. А задушевные, в духе лирического романса интонации, даже напоминают гитарный аккомпанемент!




Произведение состоит из темы и её четырёх вариаций. Каждая вариация – это индивидуальный яркий образ и характер, но вместе с тем, они объединены родственным сходством – мелодическим единством интонаций темы.

И всё эта прихоть музыкального многообразия проникнута «русским духом». Явно ощущается - музыка принадлежит русскому композитору!



"Это победа звуков и мелодий над линиями и телом... Это уже не архитектура тела... галереи, залы, кабинеты... с их инкрустациями в форме раковин... Это окаменелые сонаты, менуэты, мадригалы, прелюдии; это камерная музыка из гипса, мрамора, слоновой кости и благородного дерева, кантилены из волют и картушей, каденции внешних лестниц... „allegro fuggitivo“ для маленького оркестра".



Музыкальные инструменты… Без них невозможно ничего в музыке: ни композиторское творчество, ни исполнительское искусство.

Звук арфы – серебристо-голубой.
Всклик скрипки – блеск алмаза хрустальный,
Виолончели – мёд густой и мглистый.
Рой красных струй, исторгнутых трубой…
Рояль – волна с волною вперебой.

(Бальмонт «Зовы звуков»)



Без музыкальных инструментов музыка практически не существует. Какие только инструменты не создавали люди за несколько тысяч лет. И у каждого своя история, свои предки и свои наследники. К сожалению, нам с вами познакомиться со всеми просто невозможно. На это ушли бы не дни, а месяцы и даже годы.



Каждый музыкальный инструмент обладает своим неповторимым тембром (окраской звука), которая впрямую зависит от материала, из которого он сделан и, конечно же, от его устройства. Музыкальные инструменты отличаются друг от друга: по возрасту, по географическому происхождению, по внешнему виду. Но есть общие признаки, по которым они объединяются в группы:

1) из чего сделаны,

2) что звучит,

3) как извлекается звук.



Музыка – это особый вид искусства, который говорит на языке понятном людям любой национальности. А вот термины в музыку пришли из разных языков – французского, итальянского, немецкого и других.




У каждого инструмента - своя мелодия, а собранные в оркестр, они дарят настоящее чудо музыки, передающее то, что невозможно выразить словами, говоря с душой слушателей на понятном языке, оказывая влияние на настроение и чувства человека, унося его на трепетных крыльях вдохновения в заоблачные выси прекрасного.




Картинка

изображение различных муз. инструментов симфонического оркестра, чередующихся с портретами композиторов.




Картинка

Изображение большого, красивого концертного зала, филармонии

(хорошего разрешения панорамное изображение).

ТЕКСТ

«В концертном зале»



Картинка

изображение звёздного неба с точечными яркими вспышками отдельных звёзд;

появление изображения ЛИРЫ (желательно с анимационными эффектами).

ТЕКСТ

«Гармонии таинственная власть…»




Картинка

Фон кадра – нотный текст; изображение скрипки

ТЕКСТ

«Истории Музыкальных Инструментов: СКРИПКА»




Картинка

Изображение скрипки (справа в кадре)

ТЕКСТ

Скрипка – струнный смычковый инструмент;

картинка

Изображение ребаба (слева в кадре)

ТЕКСТ

Ребаб – древний смычковый инструмент арабского Востока.



Картинка

Изображение ребаба, музыканта(ов) играющих на нём

ТЕКСТ

Ребаб – музыкальный инструмент странствующих средневековых музыкантов.



Картинка

Изображение виолы да гамба

ТЕКСТ

Виола да гамба – музыкальный инструмент семейства «виол».





Картинка

Изображение виолы

ТЕКСТ

Violin. Около 1600 года.

Картинка

изображение скрипки.

ТЕКСТ

Скрипка появилась в Российской империи в начале 18 века.




Картинка

Изображение скрипки

ТЕКСТ

Италия. Кремона - город скрипичных мастеров. 16 век.

Картинка

изображение старин. скрипичной мастерской

ТЕКСТ

Амати, Гварнери, Страдивари.




Картинка


3 изображения солирующих скрипачей








Картинка

Изображение Паганини

ТЕКСТ

Никколо Паганини – итальянский скрипач-виртуоз.





Картинка

изображение земного шара, поверх которого, постепенно увеличиваясь, появляется скрипка.



Картинка

Изображение виолончели

ТЕКСТ

«Истории Музыкальных Инструментов: ВИОЛОНЧЕЛЬ»








Картинка

Изображение фрески с играющим ангелом.









Картинка

Портреты Амати, Гварнери, Страдивари

( в кадре - их последовательное появление- в ряд все три портрета с инициалами, например: Н. Амати и т.д.)



Картинка

Портрет Д. Габриэлли

ТЕКСТ

Джованни Габриэлли – итальянский композитор 17 века, автор

Произведений для солирующей виолончели.




Картинка

2 изображение репродукции картин художников эпохи рококо, возрождения:

старинная виолончель без шпиля.






Картинка

Изображение современной виолончели со шпилем (справа в кадре);

Изображение музыканта, играющего на виолончели (слева в кадре).

ТЕКСТ

Виолончель заняла прочное место в составе оркестров, квартетов.




Картинка

изображение солирующей виолончели:

изображение виолончелей в оркестре.





Картинка

Изображения - в ряд: скрипка, альт, виолончель, контрабас.

ТЕКСТ

Семейство струнных.

Италия – родина скрипки и виолончели.




(звучит Ноктюрн из Струнного квартета А. Бородина)

Картинка

Портрет композитора Бородина

ТЕКСТ

Александр Порфирьевич Бородин.

Струнный квартет №2. Ноктюрн.



Картинка

Изображение ночного нейзажа.

ТЕКСТ (поверх пейзажа)

Какая ночь! Алмазная роса
Живым огнем с огнями неба в споре,

Как океан, разверзлись небеса,
И спит земля — и теплится, как море…

(А.А. Фет)

Портрет Бородиной;

ТЕКСТ: Е.А. Бородина




Картинка

Изображение музыкантов струнного квартета на сцене.

(продолжает звучать Ноктюрн)





Картинка

Изображение инструментов в кадре в ряд:

две скрипки, альт, виолончель.

ТЕКСТ

Струнный квартет

(продолжает звучать Ноктюрн)





Картинка

изображение солирующей виолончели с симфоническим оркестром, с фортепиано.







Картинка

Портрет П. Чайковского

ТЕКСТ

Пётр Ильич Чайковский.

«Вариации на тему рококо»

Картинка

Изображение солирующей виолончели на фоне оркестра

ТЕКСТ

«Виолончель производит необыкновенное впечатление»

(П.И. Чайковский)




(звучат Вариации на тему рококо)

ТЕКСТ

«вариация» - означает «изменение».






Картинка

Изображения архитектурного стиля рококо;

внутреннего интерьера рококо.

ТЕКСТ

Рококо - стиль в западноевропейском искусстве 18 века.

Родина рококо – Франция.

(муз фон: продолжают звучать Вариации на т. рококо).



Картинка

Несколько репродукция картин художников: Франсуа Буше,

Жана Фрагонара,

Никола Ланкре,

Тьеполо Джандоменико.

(продолжение звучания Вариаций)




Картинка

Портрет П.И. Чайковского

ТЕКСТ

Схема формы вариаций: А, А1, А2, А3, А4, где: А – тема, А1-А4 – вариации на тему А.

(эвучание Вариаций)



Картинка

Портрет П.И. Чайковского

ТЕКСТ

Пётр Ильич Чайковский.

«Вариации на тему РОКОКО».

(продолжение звучания Вариаций)





Картинка

3-4 изображения репродукций картин художников эпохи рококо, Возрождения.


(продолжение звучания Вариаций)







Картинка

Изображение нотных текстов или нотного фона.

ТЕКСТ

Звук арфы – серебристо-голубой.
Всклик скрипки – блеск алмаза хрустальный,
Виолончели – мёд густой и мглистый.
Рой красных струй, исторгнутых трубой…
Рояль – волна с волною вперебой.

(Бальмонт «Зовы звуков»)




Картинка

Изображение симфонического оркестра с дирижёром, выступления солирующих исполнителей: флейтиста, пианиста, виолончелиста, скрипача, органиста и т.д.




Картинка

Сменяющие друг друга изображения муз. инструментов, видов оркестров.

ТЕКСТ

Каждый музыкальный инструмент обладает индивидуальным тембром голоса.






ТЕКСТ

Музыка – особый вид искусства, его язык понятен всем.





Картинка

Изображения слушателей в залах в момент выступления оркестров. солистов; аплодирующих музыкантам после исполнения, дарящих цветы; композиторов за роялем в момент сочинения, репетиционного процесса оркестров, солистов с оркестром и т.д.…

ТЕКСТ

Музыки счастливые моменты…






Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока14 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 5. «В концертном зале»

2 четверть. Урок № 14.

Тема: «Модест Петрович Мусоргский. «Картинки с выставки.Старый замок».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Классическая музыка прекрасна и многогранна, сколько интересного и нового может поведать она звуками.

Сегодня вы возвратитесь к уже знакомой  фортепианной сюите «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского.




Вам уже известны некоторые произведения из неё: «Избушка на курьих ножках», «Прогулка», «Балет невылупившихмя птенцов», «Лиможский рынок», «Ссора детей в Тюильри», «Богатырские ворота в Киеве»…





Каждый раз, возвращаясь к сюите, вы узнаёте новые интересные подробности. И многие из них по-настоящему занимают надолго ваше воображение, будят творческую фантазию. На то они и картинки…

Остаётся лишь досказать мысль, что они выполнены прекрасными мастерами – художником и композитором.






«Картинки с выставки» - широко известная сюита М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями, созданная в 1874 году в память о друге Мусоргского художнике и архитекторе В. А. Гартмане. Изначально написанная для фортепиано, она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в самых разных музыкальных стилях.



Но это то, что вы уже знаете. Сегодня вы углубите свои знания по «Картинкам с выставки» и раскроете одну тайну, вокруг которой много мнений и вымыслов.

Начнём с того, что почему-то больше информации о композиторе, а о его друге-художнике – почти нет. А ведь не было бы Гартмана, возможно, не было бы и рисунков – темы для сочинения музыкального цикла.



Архитектор и, говоря современным языком, дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в историю искусства XIX века как один из основоположников «русского стиля»  в  архитектуре. Его отличали стремление к русской самобытности и богатство воображения.




В конце 1870 года, в доме музыкального критика и общественного деятеля Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36-летним художником. Гартман обладал живостью характера и лёгкостью в дружеском общении, и между ним и Мусоргским установились тёплая дружба и взаимное уважение. Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до глубины души.



В феврале - марте 1874 г. в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, - рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий.



Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора.



За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.



Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» из будущего цикла импровизировались автором. Но окончательно замысел сложился летом. Весь цикл был написан на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Рабочее название сюиты было «Гартман». Стасову, помощь которого для Мусоргского значила очень много, он и посвятил сюиту.



Из представленных на выставке 400 рисунков, архитектурных планов, проектов, эскизов композитора заинтересовали 10 сюжетов:

  1. «Гном»;

  2. «Старый замок»;

  3. «Тюильрийский сад»;

  4. «Быдло»;

  5. «Балет невылупившихся птенцов»;

  6. «Два еврея – богатый и бедный»;

  7. «Лиможский рынок»;

  8. «Катакомбы»;

  9. «Избушка на курьих ножках»;

  10. «Богатырские вор

  11. ота».

Эти 10 сюжетов Гартмана и вдохновили Мусоргского на создание фортепианной сюиты «Картинки с выставки». Нарисованные картины превратились в музыкальные, зажили новой жизнью, музыкальные картины зазвучали намного ярче и красочнее, чем нарисованные. Композитор первоначально назвал свое произведение «Гартман». Название «Картинки с выставки» появилось позже.



При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались и не исполнялись, хоть и получили одобрение в среде творческого союза композиторов - «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в 1886 году, в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Но признание широкой публики пришло лишь после того, как Морис Равель по той же редакции Римского-Корсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.



Сюита - яркий образец программной музыки со своими особенностями. В ней оригинальным образом сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы - «картины» связываются между собой темой-интермедией «Прогулка», изображающей неторопливую прогулку по галерее и переход от картины к картине. Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной литературе.



Слово сюита означает музыкальное произведение, состоящее из самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом.

Мусоргский, по отзывам современников, был прекрасным пианистом, буквально завораживал слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной музыки он сочинял сравнительно мало, более всего его привлекала опера. Мусоргский ставит задачу создания психологического портрета, проникновения в глубину своих персонажей, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана.


«Старый замок» - одна из десяти пьес фортепианной сюиты «Картинки с выставки». Пьеса основана на двух акварелях художника. Гартман, как известно, путешествовал по Европе, и один из его рисунков изображал старинный замок. Чтобы передать масштаб, художник изобразил на его фоне певца — трубадура с лютней. Так поясняет этот рисунок Стасов (в каталоге посмертной выставки художника такой рисунок не значится). Из картины не следует, что трубадур поет песню, полную грусти и безнадежности. Но именно такое настроение передает музыка Мусоргского.



В сопроводительной программке к сюите музыкальный критик Стасов написал, что в этой пьесе изображен «средневековый замок, перед которым трубадур поет свою песню». Но у художника Гартмана ни на одной из двух картин, изображающих средневековый пейзаж с замком, трубадура не было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж.




К названию пьесы композитор сделал примечание: «Старый замок – средневековый замок, перед которым трубадур поет песню».

Замок, Средневековье… Даже время замедляет бег, высказывая своё почтительное уважение этим понятиям! Средневековье – эпоха рыцарей и прекрасных дам, турниров и кодексов чести, время замков, трубадуров и менестрелей.

Послушайте, в этой музыке кроется тайна.



Трубадур – странствующий средневековый поэт и певец.

Они были желанными участниками праздников, турниров, гостями одиноких замков.

Пели о любви, весне, красоте и достоинствах женщин, о подвигах рыцарей. Часто трубадуру аккомпанировал на виоле или гитаре сопровождающий его менестрель.







Мелодия звучит задумчиво и отстранённо, словно воспоминание о чём-то бескрайне далёком.

Не ветер ли доносит до нас, современных, из глубины дымки веков призрачный мираж? Кажется, одно лишнее движение – и он исчезнет, а вместе с ним и образ.

(Нужно вслушаться в звуки фортепианного вступления, открывающего пьесу).





Поразительна композиция пьесы: все ее 107 тактов построены на одном неизменном басовом звуке — соль-диез! Этот прием в музыке называется «органный пункт» и используется весьма часто. Но трудно найти другое произведение классического музыкального репертуара, в котором всё произведение от начала и до конца было бы построено на органном пункте. И это не просто технический эксперимент Мусоргского — композитор создал подлинный шедевр.




Этот прием в высшей степени уместен в пьесе с данным сюжетом - для музыкального воплощения образа средневекового трубадура: инструменты, на которых аккомпанировали себе музыканты того времени, обладали басовой струной (если речь идет о струнном инструменте, например: фиделе); или трубкой (если это духовой, например: волынка), которые издавали только один звук — густой глубокий бас.



Его звучание в течение долгого времени создавало настроение некой застылости. Именно эту безысходность — безнадежность мольбы трубадура — нарисовал звуками Мусоргский.

Старая песня о счастье вновь звучит,

И над рекой слышится голос печальный.

Песня грустная, песня вечная, голос печальный…

Задумчивая, плавная мелодия песни, которую поёт трубадур, звучит на фоне размеренного, однообразного аккомпанемента, вызывая созерцательное, лирическое настроение.



Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет, который затем снова сменяется грустью, потом первая тема возвращается, постепенно затихая, будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий финал завершает пьесу коротким «прощай».

(Нужно проследить за изменениями в средней части, задуматься над последними звуками).



Старый замок – видение-мираж из глубины веков, одинокий и безразличный к суете сегодняшнего дня. Он для нас является воплощением вечности. Стихотворение французского поэта Теофиля Готье «Средневековье» посвящено именно старым замкам, хранящим дух и величие своей эпохи:

Подъемные мосты, глубоких рвов провалы,
Крутые лестницы и сводчатые залы,
Где ветер шелестит и стонет в вышине,
О битвах и пирах рассказывая мне…


И, погружен мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск Средневековья.



Древние замки, старые песни трубадуров, еще хранящие былые чувства и стремления…

Однако эти чувства и стремления утратили для нас свое жилое тепло; они теперь далекая история, это сожаление об ушедшем времени, таком для нас притягательном и поэтичном. Именно этот образ давно отшумевшей эпохи, древних стен, которые когда- то видели трубадуров, слышали их подлинные песни, и воплощаются в пьесе «Старый замок».




Французский композитор Морис Равель сделал замечательное оркестровое переложение (транскрипцию) сюиты. В его инструментовке «Картинки с выставки» часто исполняются в симфонических концертах.

Транскрипция – обработка, переложение музыкального произведения для различных составов исполнителей.

Транскрипции «Картинок с выставки» были сделаны для разных инструментов и для разных составов исполнителей. Одна из самых блестящих — транскрипция для органа, сделанная выдающимся французским органистом Жаном Гийю.




Почти все пьесы из этой сюиты у многих на слуху и часто исполняются на концертах как самостоятельные произведения. Тема последней, 10 пьесы сюиты - «Богатырские ворот в Киеве» - служит позывными радиостанции «Голос России».





«Картинки с выставки» М. Мусоргского — произведение совершенно новаторское. В нем ново всё — музыкальный язык, форма, приемы звукописи. Замечательное как произведение фортепианного репертуара (хотя долго именно пианистами считавшееся «непианистичным» — по причине новизны многих приемов), оно предстает во всем своем блеске.



Картинка

«нотный фон» в кадре.

изображение фортепианной клавиатуры

ТЕКСТ

Фортепианная сюита «Картинки с выставки»



Картинка

портрет композитора Мусоргского

ТЕКСТ

Модест Петрович Мусоргский




Картинка

Изображения: мольберт, палитра, краски, кисти

ТЕКСТ

Художник

Изображение: нотная бумага, клавиатура фортепиано, метроном, каметрон

ТЕКСТ

Композитор




Картинка

Портрет Мусоргского

ТЕКСТ

Модест Петрович Мусоргский
1839 — 1881
Русский композитор 19 века,

член «Могучей кучки»






Картинка

Портрет В. Гартмана

ТЕКСТ

Виктор Александрович Гартман
1834 —1873
Русский архитектор, художник

Картинка

изображение архитектурно-проектного рисунка Гартмана,

далее на его фоне – появление портрета Гартмана.

ТЕКСТ

Пропагандист «русского стиля» в архитектуре.





Картинка (справа в кадре)

Портрет Мусоргского

ТЕКСТ

Модест Петрович Мусоргский

Картинка (слева в кадре)

Портрет Гартмана

ТЕКСТ

Виктор Александрович Гартман



Картинка

Портрет муз. критика Стасова

ТЕКСТ

Владимир Васильевич Стасов
1824  —  1906
Русский музыкальный и художественный критик,
историк искусств, архивист, общественный деятель.




Картинка

Изображение здания Императорской академии художеств

Текст

Санкт-Петербург. Императорская академия художеств.

Начало весны 1874 года.



ТЕКСТ

Рисунки В. Гартмана

Картинка

Слайд-шоу из шести сохранившихся рисунков Гартмана (см. Папку Изображения)





Картинка

Изображение тит. листа первого издания «Картинок с выставки»

ТЕКСТ

Фортепианная сюита была сочинена за три недели.

Состоит из 10 пьес.






Картинка

изображение здания Императорской Академии художеств;

портрет В. Гартмана

ТЕКСТ

На выставке были представлены 400 рисунков, архитектурных планов, проектов.








Картинка

Портрет В.А. Гартмана(справа)

ТЕКСТ

Музыкальная живопись

Картинка

Портрет М.П. Мусоргского (слева)

ТЕКСТ

Живописная музыка



Картинка

Изображение творческого союза «Могучей кучки»

ТЕКСТ

«Могучая кучка» - творческий союз русских композиторов - классиков 19 века.








Картинка

Изображение фортепианной клавиатуры, пюпитра и раскрытых на нём нот.

ТЕКСТ

Десять пьес- картин связаны между собой темой-интермедией «Прогулка».

Уникальный творческий замысел композитора.





Картинка

Изображение сборника «Картинки с выставки»

ТЕКСТ

Сюита - музыкальное произведение, состоящее из самостоятельных пьес, объединенных общим замыслом.

ТЕКСТ

«10 простых рисунков - 10 музыкальных пьес – 10 психологических портретов».





Картинка

Изображение средневекового рыцарского замка (поискать изображение типового дон-жона)

Текст

Пьеса «Старый замок»








Картинка

Портрет В.В. Стасова

ТЕКСТ

в этой пьесе изображен «средневековый замок, перед которым трубадур поет свою песню».





Картинка

изображение старого рыцарского

замка

ТЕКСТ

Эпиграф к пьесе:

«Старый замок – средневековый замок, перед которым трубадур поет песню». М.П. Мусоргский




Картинка

Изображение-гравюра трубадуров, менестрелей.

ТЕКСТ

Трубадур – странствующий средневековый поэт и певец.





Картинка

2-3 изображения фрагментов замка, ландшафтов со старинными замками

(звучит «Старый замок»)





Картинка

Изображение нотного текста пьесы (см. папку Изображения)

ТЕКСТ

Органный пункт – ключевое средство музыкальной выразительности и изобразительности пьесы.

(продолжает звучать «Старый замок»)





Картинка

Изображение менестреля, трубадура (справа в кадре)

Изображение муз. инструментов эпохи: фиделя, волынки (слева в кадре)

ТЕКСТ

ФИДЕЛЬ ВОЛЫНКА




Картинка

изображение старого рыцарского

замка

ТЕКСТ

Старая песня о счастье вновь звучит,

И над рекой слышится голос печальный.

Песня грустная, песня вечная, голос печальный…

(продолжает звучать пьеса)





Картинка

Изображение рук пианиста на клавиатуре (во время игры);

постепенное удаление изображения картинки старого рыцарского замка.






Картинка

3 изображения-гравюры сцен светской жизни средневековья, рыцарского турнира.


ТЕКСТ

И, погружен мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск Средневековья.


(звучит пьеса)






Картинка

2-3 изображения сцены пения стихов прекрасной даме трубадуром

(репродукции картин художников)

(звучание пьесы)







Картинка

Портрет М. Равеля

ТЕКСТ

Жозеф Морис Равель

французский композитор

(1875-1937)

(звучит оркестровый вариант пьесы)

ТЕКСТ

Транскрипция – обработка, переложение музыкального произведения для различных составов исполнителей.




Картинка

2 афиши концертов классической музыки с указанием сюиты «Картинки с выставки» или обложки грампластинки.

Изображение символики или логотипа радиостанции «Голос России».




Картинка

Изображение обложки современного нотного сборника сюиты,

изображение играющего симфонического оркестра под управлением дирижёра

ТЕКСТ

«Картинки с выставки» М. Мусоргского — произведение совершенно новаторское.







Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока15 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 5. «В концертном зале»

2 четверть. Урок № 15.

Тема: «Сергей Васильевич Рахманинов. «Счастье в сирени живёт».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)



Сегодня мы познакомимся с жизнью и творчеством человека, который жил и творил на рубеже XIX-XX веков. Русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов.

Обратите внимание на годы его жизни: ему не было еще и тридцати лет, а наступил XX век, время переломное для России.



Столкновение нового со старым во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве. Время, связанное с первой мировой войной и революциями, охватившими всю Россию.

Композиторы, художники, поэты, почувствовав влияние нового времени, старались идти в ногу со временем, искать новые пути воплощения своего творчества, искать новые средства выразительности.





Многие так и поступили, сливаясь с новыми идеями преобразования общества. И многие упрекали С.В. Рахманинова в старомодности за то, что он не отказался от традиций классического искусства. А он говорил: “Не хочу ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему во мне тону, сквозь который я слышу окружающий мир”.







С.В. Рахманинова называли величайшим композитором и пианистом всех времен, и как пианист он объездил весь мир. И где бы он ни выступал, ему дарили букет белой сирени. Для композитора сирень была символом Родины.





Доктор искусствоведения Г.Коган говорил о его музыке, что в ней “часто ничего не происходит”, а лишь “простирается степь, пробегает ветерок, трепещет рощица, шуршит трава, шелестит листва, тихо ропщут ручьи, дышат цветы… Это то благоуханное “ничего” и подслушал Рахманинов у русской природы…, на всю жизнь хватило ему этого источника…”





Родина Рахманинова – Новгородский край. Здесь он наполнился старинными напевами, колокольными звонами, здесь в нем пробудилась “бескрайняя любовь к России и ко всему русскому, народному”.




Картины родной природы всегда волновали поэтов. Композиторов и художников. Какие удивительные поэтические, музыкальные и живописные пейзажи подарили они грядущим поколениям!



В них – зримый образ родной природы, с её рассветами и грозами, метелями и закатами, зноем полуденного солнца и ночной прохладой, пьянящим ароматом цветущих лугов и мощным одиночеством вековых дубов!



Источником вдохновения для Рахманинова была, прежде всего, Ивановка. Имение “Ивановка” Тамбовской губернии, принадлежавшее его жене – Наталье Сатиной. Ивановка, куда на протяжении почти тридцати лет приезжал Рахманинов. Она сыграла важную роль в возникновении его русских музыкальных картин.



Живописные пейзажи, которые композитор создал в своих произведениях, замечательны тем, что они передают не только картины природы, но и эмоциональное состояние композитора. Ведь через образы природы Рахманинов выражал и свои сокровенные мысли.




На первые годы двадцатого столетия пришлось начало новой главы в летописи жизни и творчества Рахманинова. Великий музыкант испытывал мощный прилив творческих сил. Рахманинов создавал новые произведения, выступал в концертах в Вене, Москве, Петербурге и провинции, с 1904 года занял пост капельмейстера Большого театра.





Давняя юношеская дружба с Натальей Сатиной, в доме родителей которой он жил несколько лет, и с которой провел практически все отрочество, переросла во взаимное чувство.

В 1902 году, когда Рахманинов и Наталья Сатина решили обвенчаться, композитор едет в Ивановку, чтобы “хорошо поработать”. Всего за 20 дней он пишет 11 замечательных романсов.






Этому счастливому времени принадлежит романс Рахманинова "Сирень".

Автором стихов, на которые написан романс, является Екатерина Андреевна - старшая дочь ректора Московского университета профессора А. Н. Бекетова.




Поутру, на заре,

По росистой траве,

Я пойду свежим утром дышать;

И в душистую тень,

Где теснится сирень,

Я пойду своё счастье искать…

В жизни счастье одно

Мне найти суждено,

И то счастье в сирени живёт;

На зелёных ветвях,

На душистых кистях

Моё бедное счастье цветёт.

Романс «Сирень» соч. 21 N 5



Одной из первых исполнительниц романса была А. Нежданова. В своих воспоминаниях  она пишет: «Будучи артисткой Большого театра и выступая в концертах, я обязательно включала в свои программы романсы Рахманинова: исполняла всеми любимые вдохновенные романсы “Сирень”, “Здесь хорошо”, “У моего окна”, “Островок” и много других, таких же прекрасных по своей выразительности, поэтичности и красоте мелодии произведений».


Высокий, красивый и неизменно элегантный - Рахманинов всегда был окружен множеством поклонниц. За свою жизнь он написал более 80 романсов, каждый из которых был посвящен какой-либо женщине.



В сентябре 1916 года всего за две с половиной недели им были написаны шесть романсов, посвященные певице Нине Кошиц. Будучи превосходным пианистом, Сергей Рахманинов аккомпанировал ей на гастролях, и не скрывал своей влюбленной восторженности.




Романс С.В. Рахманинова “Сирень” – один из ярких образцов вокальной лирики не только русской, но и мировой классической музыки. Почти с первых звуков становится понятно, что он расскажет о любви и нежности. В музыке чувствуется прозрачность, хрустальность воздуха, легкое дыхание душистых ветвей.




Мечтательные, задумчивые интонации вырастают в распевную мелодию. Свежестью раннего весеннего утра веет от музыки романса “Сирень”. Это не случайно.

Подобное состояние и чувства может испытывать только влюблённый и очень счастливый человек!









Это, действительно, была лучшая пора жизни композитора, ведь каждую весну и начало лета он проводил в Ивановке.

В одном из своих писем впоследствии Рахманинов писал: “Именно здесь давно, когда я был еще совсем молод, мне хорошо работалось”.

Эти воспоминания композитора легли в основу фрагмента рассказа Ю. Нагибина “Сирень”.





Сильные грозовые ливни, неположенные в начале июня… усугубили сумятицу в мироздании. И сирень зацвела вся разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в парке. И когда Верочка Скалон выбежала утром в сад,.. она ахнула, … пораженная дивным великолепием сиреневого буйства.


Верочка осторожно раздвинула ветви и в шаге от себя увидела Сережу Рахманинова, племянника хозяев усадьбы. Он приподнимал кисти сирени ладонями и погружал в них лицо. Когда же подымал голову, лоб, нос, щеки и подбородок были влажными, а к бровям тонкой ниточкой усов клеились лепестки и трубочки цветов.



Он выбирал некрупную кисть и осторожно брал в рот, будто собирался съесть, затем так же осторожно вытягивал её изо рта и что-то проглатывал. Верочка последовала его примеру, и рот наполнился горьковатой холодной влагой. Она поморщилась, но все-таки повторила опыт.



Отведала белой, потом голубой, потом лиловой сирени – у каждой был свой привкус. Белая – это словно лизнуть пробку от маминых французских духов; лиловая отдает чернилами; самая вкусная – голубая сирень, сладковатая, припахивающая лимонной корочкой…”



Став взрослым, Сергей Васильевич не утратил своего умения и таланта любования природой.

В романсе мелодия развивается, словно раскрывающийся цветок, наполняя сердца слушателей неповторимым ароматом и почти зримой палитрой цветовых оттенков.

Например, во второй части романса звучат более напряженные интонации. Они выражают чувство взволнованности и, как вы догадались, мечты о счастье.


Сопрано прекрасно передаёт прозрачные, светлые, нежные акварельные краски настроения мелодии. Характер музыки безмятежный и воздушный, нежный и прозрачный колорит - утонченный, наполненный ароматом запаха сирени.

Музыка романса, наполненная трепетом и восторгом, льется спокойно и непринужденно, одна фраза перетекает в другую, озвучивая поэтический текст.


Вы послушали инструментальную транскрипцию романса в исполнении самого автора - Сергея Васильевича Рахманинова. Оба варианта одинаковы по мелодии, ритму, темпу, но разные по образному ряду. Ведь один из вариантов прозвучал в исполнении сопрано, второй – в исполнении пианиста.



Сравните прослушанные вокальный и инструментальный варианты романса “Сирень” - каждый исполнитель, особенно автор, вкладывал в музыку свои образы, чувства, ощущения, эмоции.



В вокальном исполнении можно увидеть яркие образы оживающей природы, услышать шум ветра, дыхание весны. В вокальном исполнении больше прозрачности, насыщенности благоухающего воздуха, образ покоя, безмятежности, созерцания.



Фортепианное исполнение рисует,

скорее, образ человека, его чувства, размышления, волнение, переживания. Это происходит потому, что в

фортепианном исполнении ощущается взволнованность, импровизационность, ощущение счастья.



Подводя итог и делая вывод, можно сказать:

композитор, художник, писатель, а также исполнитель создают каждый свой образ, выражая свое внутреннее состояние;

зрительные образы усиливают восприятие слушателей, делают оригинальный музыкальный образ более разнообразным, насыщенным.




Сирень, весна стали символами творчества С.В.Рахманинова. В главе «Белая сирень» книги Николая Даниловича Бажанова «Рахманинов» упоминается о первом букете белой сирени, полученном Сергеем Васильевичем после концерта памяти В. Ф. Комиссаржевской в Москве (апрель 1910 года). В дальнейшем белую сирень ему дарили инкогнито на всех выступлениях в концертных залах России — в столицах и провинции.


Известен такой факт:

победитель Первого международного конкурса пианистов им. П.И.Чайковского американский пианист Ван Клиберн вместе с дирижёром Кириллом Кондрашиным, после своей победы на конкурсе, специально приехали на могилу С.В. Рахманинова и, как дань памяти и уважения, посадили куст белой сирени.



Память о великом композиторе, дирижере и пианисте живет в сердцах людей всего мира. Могила Рахманинова находится в Америке, в Нью-Йорке, а в дорогой для него Ивановке - его дом-музей. В Ивановке, на родине композитора, выступают с концертами лучшие музыканты России и мира, проходят фестивали, конкурсы молодых пианистов.






Картинка

Портрет С.В.Рахманинова

Текст

Сергей Васильевич Рахманинов – русский композитор, пианист-виртуоз, дирижёр

(1873-1943)



Картинка

2-3 изображения: Октябрьская револющия 1917г., Гражданская война.

(звучит «Время, вперёд» Г. Свиридова)







Картинка

Портрет композитора за роялем(репродукция картины художника)

ТЕКСТ

Не хочу ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему во мне тону, сквозь который я слышу окружающий мир”.




Картинка

Изображение букета белой сирени.

ТЕКСТ

«Счастье в сирени живёт…»




Картинка

3 изображения пейзажей русской провинциальной природы, сельского ландшафта

ТЕКСТ

Образы родной природы – основа творчества композитора.




Картинка

2 изображения русской деревни, одно- изображение куполов церкви. Портрет композитора

ТЕКСТ

бескрайняя любовь к России и ко всему русскому, народному»




Картинка

4 изображения русской природы (лучше в дневное и вечернее время, летнюю и зимнюю поры)



Картинка

4 изображения русской природы (лучше, следуя тематикой изображений за смыслом текста диктора)



Картинка

Изображение 2-х видов имения Ивановка.

Картинка

Протрет Н. Сатиной

ТЕКСТ

Наталья Александровна Сатина




Картинки

Несколько пейзажных изображений русской природы.

ТЕКСТ

Через образы природы композитор выражал свои мысли и чувства.




Картинка

Изображение Большого театра

ТЕКСТ

1904 год. Рахманинов занял пост капельмейстера Большого театра.

Картинка

Портрет С.В. Рахманинова за роялем

ТЕКСТ

Великий музыкант испытывал мощный прилив творческих сил.



Картинка

Дом родителей Н.А. Сатиной

ТЕКСТ

Дом Сатиных в Ивановке, в котором прошло отрочество композитора.

Картинка

Портрет Рахмнинова

ТЕКСТ

Здесь, в 1902 году, Рахманинов всего за 20 дней пишет 11 замечательных романсов.



Картинка

Репродукция картины с изображением кустов сирени (см. ссылку на большое кол-во репродукций - ВАЖНО. Ссылки изображения)

ТЕКСТ

Романс «Сирень».

(звучит романс в исполнении сопрано)



Картинка

Репродукция картины с изображением кустов сирени.


ТЕКСТ

Романс «Сирень».

Стихи Е. Бекетовой.

Сопрано.

Вокальная лирика.


(продолжает звучать романс в исполнении сопроно)





Картинка

Портрет А. Неждановой

ТЕКСТ

Антонина Васильевна Нежданова-

Одна из первых исполнителей романса «Сирень».






Картинка

фото С.В. Рахманинова

ТЕКСТ

Рахманинов тонко ценил красоту во всех её проявлениях -

каждый из 80 своих романсов он посвятил той или иной женщине.



Картинка

Портрет(фото) певицы Н.П. Кошиц.

ТЕКСТ

Нина Павловна Кошиц (1892-1965), выдающаяся русская певица.




Картинка

Изображение клавиатуры фортепиано.

Картинка

Репродукция картины Борисова-Мусатова «Весна».


(звучит романс «Сирень» в исполнении фортепиано)



Картинка

Изображение нотного текста романса (партитура. 1 стр. романса)

ТЕКСТ

В партитуре романса есть чудесная тайна: высотное расположение нот в трепетном аккомпанементе напоминает цветки в сиреневой кисти.

(продолжение звучания романса в ф-ном переложении)


Картинка

Портрет С.В. Рахманинова

Текст

Именно здесь давно, когда я был еще совсем молод, мне хорошо работалось”.

(Ивановка. Из писем С. Рахманинова)





Картинка

Изображение раскрытой книги.

Картинка

Вид сада с цветущими кустами сирени







Картинка

2 репродукции картин с изображением кустов сирени.







Картинка

Изображение раскрытой книги

Картинка

Репродукции 2-х натюрмортов с сиренью.





Картинка

Изображения сирени разных цветов

Картинка

Натюрморт с сиренью и винтажными предметами (кружевные перчатки, веер, щётка для волос, т.д.)



Картинка

Портрет композитора за фоне сирени (репродукция картины художника – ссылку см. в Важно. Ссылки Изображения)









Картинка

Репродукция картины с сиренью в вазе.

ТЕКСТ

Рома́нс — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания.





Картинка

портрет С.В. Рахманинова за фортепиано.

ТЕКСТ

Романс – вокальный жанр

(справа в кадре)

Инструментальная транскрипция романса

(слева в кадре)




Картинка

С. Рахманинов играет на фортепиано.







Картинка

Изображение букета сирени, или куста цветущей сирени под окном.





Картинка

фортепианная клавиатура с открытыми на пюпитре нотами.






Картинка

Репродукция картины с сиреневыми кустами, сиреневой аллеей

ТЕКСТ

  • Образ выражает внутреннее состояние композитора и исполнителя.

  • Зрительный образ усиливает эмоциональное восприятие слушателей.




Картинка

Портрет (фото) С.Рахманинова за роялем на сцене.


Картинка

Букет белой сирени.







Картинка

Фото американского пианиста

В. Клиберна за роялем.


Картинка

Мемориальный памятник или барельеф с изображением С.В. Рахманинова в Ивановке.



Картинка

фото могилы С.В. Рахманинова в Нью-Йорке.

Картинка

Фото (портрет) С.В.Рахманинова

ТЕКСТ

Память о великом композиторе, дирижере и пианисте живет в сердцах людей всего мира.



Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока16 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 5. «В концертном зале»

2 четверть. Урок № 16.

Тема: «Не смолкнет сердце чуткое Шопена».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)

Судьба замечательного польского композитора XIX в. Фредерика Шопена во многом схожа с судьбой Сергея Рахманинова.

Оба покинули свою Родину, оба умерли и похоронены на чужбине. Однако их роднит еще и удивительное чувство любви к своей Отчизне. Несмотря на все испытания, они пронесли это святое чувство через всю жизнь и воплотили его в своих многочисленных произведениях.





Шопен – величайший пианист и композитор, родившийся в Варшаве и покоривший Париж своими великолепными сочинениями – мазурками, полонезами, фортепианными концертами и этюдами, искрящимися виртуозным блеском...

Колоссальное влияние на  Фредерика Шопена оказала его любимая Польша. Именно в родной стране он черпал силы и вдохновение, выражая в музыке голос своих соотечественников. Но судьба распорядилась так, что долгие годы композитор провёл на чужбине.



Большую часть сознательной жизни Шопен провёл в Париже, любовь к музыке зародилась в юноше на его родной земле. В его произведениях неизменно слышится танцевальные ритмы мазурки, разнообразные интонации фольклорной музыки. В балладах и полонезах композитор рассказывает о своей стране, о красотах ее пейзажей и ее трагическом прошлом.



Шопен был известен как блестящий пианист-виртуоз, он имел грандиозный успех в Вене и Париже, однако нигде не забывал о любимой Варшаве. Драматические, а нередко и трагические образы, которыми проникнуты его произведения, были неизменно связаны и с его личной непростой судьбой, и с теми событиями, которые переживала Польша.



Осенью 1830 года политическая обстановка в Польше обострилась ещё больше: польские патриоты готовили восстание против русского царизма. 2 ноября 1830 года Шопен выехал с концертным турне в Париж. Накануне друзья устроили прощальный вечер и вручили ему серебряный кубок с польской землёй. Принимая его, Шопен сказал слова, оказавшиеся пророческими: «Я убеждён, что покидаю Варшаву и никогда в неё больше не вернусь, и что я говорю вечное «прощай» моей родине». Словам этим суждено было сбыться.



Спустя две недели после его отъезда в Варшаве началось восстание. Узнав об этом, Шопен хотел уехать домой. Но друзья убедили его, что он должен служить родине своим искусством, которое при сложившейся в Польше обстановке было бы обречено на гибель. Ему оставалось только тревожиться за участь своих родных, за исход восстания издали.



Поражение восстания навсегда отрезало Шопену путь на родину. Осенью 1831 года, будучи 21-летним, он приехал в Париж, где оставался до конца своей жизни. Именно здесь он завоевал репутацию замечательного пианиста и композитора.




Любимым инструментом Фредерика Шопена было фортепиано. «Душа фортепиано» - так называли польского гения. Будучи прекрасным пианистом, он написал для фортепиано множество сочинений: вальсы, полонезы, мазурки, прелюдии, этюды.



В салонах французской и польской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро, знатные вельможи с удовольствием слушали его игру и становились преданными поклонниками композитора. Великолепные миниатюры Шопена – вальсы, мазурки, ноктюрны и этюды как нельзя лучше подходили для исполнения в таких тесных кружках, поскольку сам Шопен не любил играть для большой аудитории.



Свои музыкальные послания Отчизне, своему народу Фредерик Шопен наполнял любовью и страданием, восторгом и отчаянием…

Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с родиной, он оставался всегда польским композитором.



Полонез ля мажор проникнут  героическими, приподнято-торжественными, призывными интонациями. Его мелодия звучит как пламенная речь оратора, аккордовый склад, упругий ритм наполняют эту музыку решимостью и волей, мажорные краски придают ощущение праздничности.


В полонезе слились чувства, которые испытывал композитор: гордый восторг, безграничная любовь к своей родине и польскому народу.

Фортепиано, по замыслу композитора, в этом произведении сродни звучанию целого оркестра.

«В… полонезах Шопена, — писал Ференц Лист, — слышится как бы твердая, тяжелая поступь людей, выступающих с доблестной отвагой против всего самого наглого и несправедливого в судьбе человека».



В музыкальной форме традиционного польского светского танца, которым открывались балы знатных вельмож и приёмы королей, композитор выразил свои чувства, святую веру в грядущую победу и свободу родной Польши. Умеющие слушать, безусловно, поняли что хотел выразить композитор музыкой танца.

Полоне́з (польск. polonez, фр. polonaise, от фр. polonais — польский) — торжественный, парадный парный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение.



В 19 веке вальсы и мазурки покорили танцевальные залы знати. Вальс является прямым наследником лендлера (слово «лендлер» переводится как «деревенский танец»), австрийского народного танца.

Вдохновенные вальсы Шопена, разумеется, мало напоминают слушателю о деревенском грубоватом веселье. Они - нежны, гармоничны, легки.




Вена всегда была «танцующей столицей», и вальс – лёгкий и романтичный – в то время пользовался огромной популярностью. Шопен написал множество вальсов – сверкающих и искрящихся жизнью.




Руки пианиста порхают по клавиатуре, исполняя виртуозные дивные секвенции, к которым музыка возвращается вновь и вновь. Перед современным слушателем тотчас же возникают романтические образы элегантных вальсирующих пар.




Вальсы Шопена не были на самом деле предназначены для танцев – они описывались, скорее, как «танцы для души, а не для тела». Эти произведения являются наиболее характерными произведениями Шопена и остаются самыми исполняемыми его творениями. Это «яркие драгоценные камни в высочайших салонах того времени».

(Вальс №10 си минор)



Этот вальс, написанный композитором в 1929 г., как и многие другие пьесы, сочиненные в танцевальных жанрах (полонезы, мазурки, краковяки), предназначен, по выражению композитора, «не для танца».




В нем — светлый поэтический образ, лирическое настроение, обаяние, мечтательность. Что в этом вальсе неизменно? Плавная пульсация поступи вальса, трехдольность, сопровождение.

Основу вальса составляют две разные мелодии. Первоначальная — причудливо «вьется», останавливаясь на выдержанном звуке, как бы замирая. В кружеве ее «узоров» — переменчивость, разнообразие орнаментов, взлеты и падения, нарастание звучности и затихание.



Во второй мелодии, теме средней части, больше взволнованности, вальсообразности, она как бы «закручивается», неизменно повторяя один и тот же ритмический рисунок. Ее заключительный пассаж незаметно перерастает в повторение первой темы.



Таким образом, понятно, что Вальс си минор имеет трёхчастную форму. Две крайние части повторяют, развивают и дополняют лирический образ.

Средняя часть – контрастна крайним. Но это контраст не противопоставления, а скорее дополнения, который направлен на более тонкое прочтение и глубокое раскрытие единого лирического образа.



Мазур – старинный польский танец. Его танцевали на сельских праздниках. Фредерик Шопен очень любил этот танец, он был для него символом родной Польши. Но мазурки Шопена отнюдь не часто напоминают польский крестьянский танец. Познакомимся с некоторыми мазурками Шопена, вслушаемся в их звучание.




Характерные жанровые черты мазурки – трёхдольность и смещение акцентов на слабые доли такта.

Подобно вальсу, мазурка имеет трёхчастную форму.





Мазурка № 1 (си-бемоль мажор) вводит слушателей в атмосферу праздничного, приподнятого настроения и обычно ассоциируется у слушателей с яркими, сверкающими красками, с балом, с наполненным красиво одетыми людьми танцевальным залом.    Энергией пронизаны и ритмы её сопровождения, контраст динамики придает ей особую прелесть.




Её относят к числу так называемых бальных.

Главная тема мазурки — стремительно взлетающая вверх, а затем, словно порхающая, в стремительном темпе мелодия…




В мазурке № 47 (ля минор)— напевность соседствует с причудливым ритмом, короткие украшения придают мелодике изящество, грациозность. Неповторимая красота первой темы мазурки связана  с ее ритмическим рисунком, мягким, приглушенным звучанием минорного лада.




Если подбирать слова, характеризующие образный строй и настроение музыки, то подойдут:

задумчиво, мечтательно, как воспоминание, размышление, грустно, проникновенно, задушевно, поэтично, сердечно, лирично.




В средней части части мазурки  происходит ускорение темпа, более светлый, праздничный мажорный лад, динамика становится более яркой, слышны контрасты звучностей и акцентирование третьей доли такта, появляются повторяющиеся «волыночные» басы – что роднит мазурку Ф. Шопена с народными наигрышами.

Повторение главной темы мазурки, третья часть, возвращает к первоначальному эмоциональному состоянию лирики, грусти, задумчивому размышлению.



Мазурка № 48 (фа мажор) – яркая аранжировка композитором жанровой сути польского мазура.

Начало её настойчиво повторяет на разной высоте двухтактовый мотив. Он сродни незатейливым народным танцевальным наигрышам, простым и легко запоминающимся.



Особую выразительную роль играет пунктирный ритм, акценты на третьей доле такта. Они придают музыке энергию, активность, которая усиливается ярким блеском мажора. Динамические контрасты (f (форте)— p (пиано) вносят элемент неожиданности в повторение основной темы мазурки.



Мелодия средней части — более напевная, лирическая, с причудливыми узорами — звучит негромко, мягко и поэтично. Третья часть, возвращаясь вновь к энергичному звучанию первой темы, увлекает слушателей в атмосферу начала мазурки, интонации которой вызывают ассоциации с народными танцами, сельскими праздниками, с их шумным весельем, гомоном, радостным оживлением.



Время летело, неумолимо отмеривая годы жизни композитора, вынужденного жить на чужбине, вдали от милой и родной Польши. Жизнь все больше омрачала тоска по родине. Болезнь лёгких, которой он страдал с юности, обострилась. Последние годы стали самыми мрачными в его жизни. Средства его иссякли. Не только потребность в деньгах, но и безразличие к своей судьбе побудили его совершить поездку в Лондон, Шотландию.




В конце ноября 1848 года по совету врачей смертельно больным он вернулся в Париж. Была вызвана сестра Шопена Людовика. Ей он завещал свою предсмертную просьбу: «Я знаю, вам не разрешат перевезти моё тело в Варшаву, отвезите туда, по крайней мере, моё сердце».





В ночь на 17 октября 1849 года Шопена не стало. Весь музыкальный мир был ошеломлён его смертью. Сердце Шопена привезли из Парижа в Варшаву, в костёл Святого Креста, и оно бережно хранилось там долгое время. Когда фашисты оккупировали Польшу, польские патриоты тайно вынесли из костёла драгоценный сосуд, хранивший эту реликвию, и спрятали его.



Наступил 1945 год. Польша стала свободной. И снова, в торжественном благоговейном молчании стояли вокруг старинного костёла граждане Польши. Сердце их любимого композитора было возвращено обратно в костёл и замуровано в одной из его колонн, где бережно хранится и сегодня.



Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот, почему как самую дорогую реликвию хранит сейчас Польша умолкнувшее сердце Шопена, которое до последнего своего удара билось для родной страны.

Умолкнувшее ли?..




Музыка, которую Шопен писал, - замечательные торжественные полонезы, быстрые, оживлённые мазурки и мечтательные баллады, - была проникнута польским духом. Она вдохновляла поляков в борьбе за независимость против России, Пруссии и Австрии. В своих вальсах и романтических ноктюрнах Шопен мог заставить рояль заговорить и даже запеть.



Не случайно сегодня каждые пять лет в Варшаве проводится международный конкурс памяти великого композитора. На нём соревнуются молодые исполнители музыки Шопена. Победа считается признанием виртуозной техники исполнителя.




Международный пианистический конкурс имени Фредерика Шопена - самый старый и один из самых авторитетных пианистических конкурсов.

Существует с 1927 года и проводится каждые 5 лет.




Картинка

Портрет Ф. Шопена

ТЕКСТ

Фредерик Франсуа Шопен – польский композитор, пианист

(1810—1849)









Картинка

Изображение географического контура Польши с указанием столицы- Варшавы.

Картинка

Портрет Ф. Шопена

Текст

Колоссальное влияние на  творчество композитора оказала его любимая Польша.









Картинка

2-3 изображения бытовых сцен из жизни польского народа (лучше репродукции картин художников)













Картинка

Изображение клавиатуры фортепиано

ТЕКСТ

«Не смолкнет сердце чуткое Шопена…»







Картинка

Изображение-карта Польши с очагами полыхающего пламени

ТЕКСТ

Польша. Осень 1830 года.

Картинка

Портрет Ф. Шопена

ТЕКСТ

«…я говорю вечное «прощай» моей родине».











Картинка

Карта Польши с обозначением Варшавы

(значок в виде полыхающего огня).

ТЕКСТ

В Варшаве началось восстание.







Картинка

Портрет Ф. Шопена

ТЕКСТ

21-летним Фредерик Шопен приехал в Париж, где оставался до конца своей жизни.







Картинка

Рисунок Шопена за роялем

ТЕКСТ

«Душа фортепиано» - так называли польского гения.





Картинка

Изображение светского общества французского салона

Картинка

Изображение играющий на фортепиано Шопен









Картинка

Изображение играющего Шопена

ТЕКСТ

Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки - он оставался всегда польским композитором.





Картинка

Изображение нотного текста «Полонеза» ля мажор с указанием его заглавия









Картинка

Портрет Ф.Шопена

(фон для кадра подобрать с нотным текстом)

ТЕКСТ

Фредерик Шопен. Полонез ля мажор.

(звучит Полонез ля мажор)









Картинка

Изображение знати, танцующей полонез

ТЕКСТ

Полоне́з — торжественный парный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение.


(продолжение звучания Полонеза)







Картинка

2-3 изображения танцующих пар мазурку, вальс

ТЕКСТ

В 19 веке вальсы и мазурки покорили танцевальные залы знати.





Картинка

Вид Вены 19 века.

Дирижирующий оркестром со скрипкой в руках Штраус-сын

ТЕКСТ

Вена - «танцующая столица Европы»







Картинка

Изображение рук играющего пианиста

Картинка

Изображение вальсирующих пар.







Картинка

Изображение играющего на рояле Шопена

ТЕКСТ

Вальсы Шопена - «танцы для души, а не для тела».



(звучит Вальс си минор Ф. Шопена)





Картинка

Изображение красивой винтажной рамки, в которой появляется надпись

Фредерик Шопен.

Вальс №10, си минор. 1929 год.

(продолжает звучать Вальс)



Картинка

Изображение тонкой изящной танцовщицы (балерины), исполняющей сольно танец.

Можно включить видеофрагмент с хореографическим форматом прочтения Вальса. (искать «Шопениану»)









Картинка

Изображение витиевато завихряющегося большого вуалевого полотна

(продолжает звучать Вальс си минор)



Картинка

2-3 изображения изящной танцовщицы в разных ракурсах.

ТЕКСТ

Трёхчастная форма вальса служит более тонкому прочтению и глубокому раскрытию лирического образа.







Картинка

2 изображения пар крестьян, танцующих мазур

ТЕКСТ

Мазур – старинный польский парный танец.







Картинка

Изображение сельского праздника с танцующими крестьянами

ТЕКСТ

Синкопа - смещение акцента с сильной на слабую долю такта.







Картинка

Изображение светской мазурки

ТЕКСТ

Фредерик Шопен.

Мазурка № 1 (си-бемоль мажор)

(звучит Мазурка си бемоль маж.)











Картинка

Изображение светского общества, танцующего мазурку

(продолжает звучать Мазурка№1)







Картинка

Изображение красивой винтажной рамки, в которой появляется надпись

Фредерик Шопен.

Мазурка № 47 (ля минор)

(звучит Мазурка №47)





Картинка

2 изображения с темой лирических чувств, порывов, отношений между людьми (лучше поискать прозрачные акварели по теме).

(продолжает звучать Мазурка)





Картинка

Изображение сельского праздника с танцующими парами крестьян.

ТЕКСТ

Средняя часть

роднит мазурку с польскими народными наигрышами.

(звучит Мазурка)









Картинка

Изображение сельской мазурки

ТЕКСТ

Фредерик Шопен.

Мазурка № 48 (фа мажор)









Картинка

2 изображения танцующих парный мазур крестьян













ТЕКСТ

Мазурка фа мажор - музыкальная картина сельского праздника с народными танцами.















Картинка

портрет Ф. Шопена

ТЕКСТ

Последние годы стали самыми мрачными в его жизни композитора.













Картинка

Изображение больного композитора

ТЕКСТ

«Я знаю, вам не разрешат перевезти моё тело в Варшаву, отвезите туда, по крайней мере, моё сердце».







Картинка

посмертная маска Шопена, изображение слепка руки композитора,

мемориальный барельеф Шопена;

вид костёла Святого Креста в Варшаве.







Картинка

Вид костёла Святого Креста в Варшаве.

Мемориальная колонна, в которой хранится сердце Шопена.



Картинка

Нотные партитуры фортепианных произведений Шопена.

Изображение пустого зала гостиной со стоящим посреди роялем, ветер развевает занавеси на распахнутых французских окнах.





Картинка

Изображение Шопена, играющего на рояле.

(муз. фон: звучит Этюд №12 «Революционный»)











Картинка

Памятник Шопену в Варшаве (парк Лазенки)











Картинка

Фото о Международном пианистическом конкурсе Шопена (такие, где помимо конкурсанта и слушателей был виден силуэт памятника Шопену)




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока17 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 5. «В концертном зале»

2 четверть. Урок № 17.

Тема: «Патетическая соната». Годы странствий».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Всем людям на свете свойственна любознательность и мечтательность. Разве можно найти человека, который ничего бы не хотел, ничем не интересовался, ни о чём не мечтал? В ответ можно только лишь мрачно пошутить: можно, но это уже будет не человек…


Причём, история развития человечества изобилует примерами очевидной истины: чем большими и обширными знаниями обладает человек, тем активнее его тяга к познанию… Разве кто-нибудь откажется от желания заглянуть за горизонт? Или побывать в далёкой стране, о которой давно мечтал? Но это - рассуждения для мечтателей.


Для любознательных же - чтобы изучить разговорный язык другого народа необходимы книги, словари, общение. Чтобы познать, например, музыку другого народа, необходимо проникнуть в особенности, колорит его музыкальной культуры. И лучшее решение этой проблемы – путешествие и непосредственная встреча с фольклором.



Есть ещё одна неоспоримая и доказанная историей истина: и любознательные и мечтатели всегда обобщали свои знания в форме дневников, путевых заметок, живописных этюдов и набросков. Для чего?




Позже, по своим записям, великие умы и таланты мировой культуры создавали гениальные полотна, образцы классической музыки, литературные произведения, над которыми не властно время. Они были своеобразным подведением итога, творческим отчётом накопленных знаний и впечатлений, которыми мастера захотели поделиться с публикой.




Вы уже догадались, что темой будет разговор о путешествиях, странствиях творческих личностей в поисках новых знаний и впечатлений.

Сегодняшний урок связан с творчеством композиторов, которые смогли воплотить в своей музыке образы иной музыкальной культуры. А, может, многими из них двигало желание высказать миру своё видение, своё восприятие увиденного и познанного?




«Для того, чтобы создать что-то по-настоящему прекрасное, я готов нарушить любое правило...» - это высказывание принадлежит великому Бетховену.

Композитор оставил множество произведений, написанных в сонатной форме.

Сонатой (от латинского и итальянского sonare, или «звучать») называется один из основных жанров инструментальной музыки, в отличие от кантаты (от латинского и итальянского cantare, или «петь») произведения для хора и оркестра.

Иными словами, кантату поют, а сонату исполняют на музыкальных инструментах.



Творческие поиски и труды композитора увенчались успехом. Трудно переоценить значение сонатного наследия Бетховена: композитор оставил нам 32 фортепианные сонаты, девять симфоний! Создал художественные формы, во многом определившие ход развития музыкального искусства, оставив миру в качестве образцов свои гениальные произведения.



В качестве музыкального наследия композитор доказал, что жанр сонаты - это не непреложная истина, а гибкая универсальная форма, которую каждый музыкант может трансформировать под свою идею. Эта мысль близка его поклонникам и единомышленникам, созидателям, прокладывающим свои путь в мире искусства.




Бетховен был гениальным пианистом-виртуозом. Поэтому область фортепианной музыки была для него той родной стихией, в которой он чувствовал себя властителем. Фортепианная музыка была своеобразным дневником, в который он записывал свои непосредственные высказывания, жизненные наблюдения. Поэтому в его сонатах полнее раскрывается внутренний мир композитора.





«Патетическая соната» № 8, до минор, ор. 13

Это произведение было создано в 1798 году и сразу было воспринято как сочинение смелое и новаторское. Сам композитор дал ему название «Большая патетическая соната». Слово «пафос» означает приподнято, возвышенно. И это проявляется во всей сонате.




Современники Бетховена рассказывали, что вокруг этой сонаты разгорелись такие же жаркие споры, как вокруг какой-нибудь оперной премьеры. «Патетическая соната» действительно стала открытием. Она существенно повлияла на развитие фортепианной музыки первой половины XIX века.



Это произведение было написано Бетховеном в период, когда он впервые осознал свой недуг - не излечимую и прогрессирующую глухоту. Контрасты настроения в музыке придают ей напряжение и драматизм, не ослабевающие до конца сонаты.



Словно персонажи драмы сталкиваются в борьбе контрастные образы I-й части.

Основная идея сонаты – идея борьбы человека с судьбой.

Во вступлении слышится неумолимый «глас судьбы». Контраст медленного трагедийного вступления и бурного, страстного, напряженного сонатного Allegro, главной темы 1 части, полного острой, кипучей, не затихающей ни на миг борьбы - излюбленный бетховенский приём диалога контрастов.



Мелодия движется большими «волнами» то вверх, то вниз. В этом построении мелодического движения передана активная воля, целеустремленность, порыв.

Музыка «мечется» от низкого регистра к высокому. Фортепиано в бетховенской сонате звучит мощно, как оркестр.



Конец 1 части, как и Финал сонаты, носят жизнеутверждающий характер, словно утверждая мысль: «из каждой ситуации есть выход. Жизнь – это бесценный дар, который нужно ценить беречь. С трудностями нужно бороться и… побеждать!»



Сонаты Бетховена – это не только его музыкальное завещание миру, но и проникновенные послания-рассказы о Человеке и Судьбе. Вечен земной путь жизни «Патетической» сонаты, впрочем, как и других произведений бетховенского наследия. И каждое – таинственная история, которую нужно понять и прочувствовать.

И, яростным охвачен вдохновеньем,

В оркестрах гроз и трепете громов

Поднялся ты по облачным ступеням

И прикоснулся к музыке миров…

(Н. Заболоцкий)



Годы странствий

У многих гениев искусства странствия затягивались на долгое время: концертные турне были обязательной составляющей биографии каждого талантливого композитора и музыканта-исполнителя. Русские композиторы всегда интересовались жизнью и искусством разных стран.



Путешествуя, они записывали народные мелодии и использовали их в своих произведениях или сочиняли музыку в духе этих народных мелодий.

Многие русские музыканты побывали в Италии – стране с богатой историей культуры и народными традициями. Жемчужина страны - город Венеция, стоящий на воде. Этот факт привлекает и очаровывает не одно поколение путешественников.



Богатая, красивая природа, мягкий климат и ласковое солнце, щедрые яркие краски и великолепная архитектура со множеством исторических памятников культуры и искусства – делают Венецию желанным объектом посещений.

Тихо-тихо сядем рядом –

Входит музыка в наш дом

В удивительном наряде,

Разноцветном, расписном.

И раздвинутся вдруг стены –

Вся земля видна вокруг:

Плещут волны речки пенной,

Чутко дремлют лес и луг.

Вдаль бегут степные тропки,

Тают в дымке голубой –

Это музыка торопит

И ведет нас за собой.

Вместе с музыкой хорошей

К нам приходит волшебство.

Осторожней, осторожней!

Не спугнуть бы нам его.



То, о чём вы сейчас узнаете, произошло очень-очень давно.

Издатель популярного Петербургского журнала «Нувеллист» Николай Матвеевич Бернард обратился к Чайковскому с просьбой написать двенадцать пьес – по числу месяцев в году – специально для ежемесячного опубликования их в этом журнале в течение 1876 года. Чайковский дал своё согласие.



Когда пьесы были уже написаны Чайковским и отосланы в журнал, Бернард, стремясь облегчить восприятие музыки, дал ей поэтическое истолкование в виде стихотворных эпиграфов. Композитор не возражал против эпиграфов и со времени первой публикации они остаются почти неотъемлемой частью цикла. Месяц за месяцем появлялись новые пьесы Чайковского. Музыкальная публика с нетерпением ждала очередного номера.


Цикл – это несколько произведений, связанных между собой по смыслу.

В цикл «Времена года» П. И. Чайковского вошли 12 пьес – по числу месяцев в году. «Времена года» Чайковского – это дневник композитора, где он запечатлел дорогие сердцу эпизоды жизни, встречи, воспоминания и впечатления от путешествий, картины природы.



Позднее его брат Модест Ильич Чайковский вспоминал: «Пётр Ильич любил жизнь. Каждый день имел для него значительность, прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа». Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею наполнена музыка одного из шедевров Чайковского, фортепианного цикла “Времена года”.




Музыка цикла очаровывает нас своей напевностью, красотой и выразительностью. Слушая ее, мы представляем и зимний лес, одетый белым пушистым снегом, и весеннее пробуждение природы с беззаботным пением жаворонка высоко в синем небе, и хмурую унылую осень, и перезвон колокольчика на тройке, и прохладную гладь воды, над которой парят звуки прекрасной песни лодочника…



Жанр баркаролы представляет в цикле месяц Июнь.

Баркарола привела нас в Венецию. Сказочно красивый город, построенный на островах. Там нет улиц, вместо них –  каналы. Прямо в каналы открываются двери домов, к ступенькам которых привязаны длинные легкие лодки – гондолы. Вот в таких лодках, бесшумно скользящих по бесконечным лентам каналов и рождались песни лодочников-гондольеров – баркаролы.


Баркарола – итальянское слово; барка-«лодка»; баркарола- «песнь лодочника», «песнь на воде».
Это единственный лирический жанр, целиком обязанный своим появлением воде. Вы уже знаете, что Италия - родина многих музыкальных инструментов, выдающихся мастеров и исполнителей.




Тот, кто пробовал петь в лодке - на озере, на реке, на море, - тот знает, что это удивительно приятно

Голос твой на воде звучит как-то особенно звонко, и песня по воде разносится далеко-далеко. Ну, а раз «баркаролла» - это песня, значит, снова мы встретились с песней без слов.



Очень  часто  у  песен  бывают  музыкальные  вступления. Здесь тоже есть вступление - мерно, плавно покачивается музыка. Такое же мерное покачивание сопровождает всю «Баркароллу». Широко, привольно льётся на музыкальных волнах мелодия песни. Слушаешь - и кажется, что сам сидишь в лодке, а она плывёт, чуть качаясь то ли от ровных ударов вёсел, то ли от маленьких волн, поднятых внезапно налетевшим тёплым и лёгким ветром.



Потом музыка меняется. Она становится живее, радостнее и уже меньше похожа на песню, словно у человека вдруг перехватило дыхание от счастья, стало трудно петь... День такой яркий, солнечный. Вода сверкает на солнце, а лодка скользит так свободно, что кажется, шевельни чуть-чуть веслом, и она сама понесётся по всему озеру, как маленький быстрый катерок. Каждый звук будто наполняется солнечным светом, вспыхивает, искрится, звенит

Летит над водой счастливая песня.Здравствуй, лето!

(звучит «Баркарола»)


И у нас в России есть город, в котором реки и каналы полны печали, особенно в безлунном блеске ночей. Не случайно город романтично нарекли «северной Венецией». Правильно. Это- Петербург.

С его туманами, разводящимися на ночь мостами и светлой грустью. Здесь, в Петербурге, в этой «северной Венеции», не могли не звучать баркаролы.

Ночь весенняя дышала

Светло-южною красой,

Тихо Брента протекала

Серебримая луной…



Эти строки в начале 19 века написал русский поэт Иван Козлов. Самое потрясающее то, что писал он их, будучи  совсем слепым и совершенно неподвижным, прикованным к постели. Но в воображении своем этот «милый слепец», как называл его Пушкин, улетал туда, где:
Все вливает в сердце радость,
Чувствам снится дивный мир,
Сердце бьется…




Михаил Иванович Глинка (1804-1857), русский композитор, основоположник национальной композиторской школы.

В 30-е годы 19 века М. И. Глинка отправляется в Италию - на родину профессиональной вокальной музыки. Он хочет усовершенствоваться в композиторском вокальном мастерстве. В Италии он услышал знаменитых итальянских певцов, знаменитую итальянскую оперу.


В Италии композитор знакомится со стихами, русского поэта И. Козлова. Очарованный их поэтической красотой, а также красотой итальянских пейзажей, он пишет свой знаменитый
романс «Венецианская ночь».



Ох, уж эта Италия! Сидя на балконе теплой ночью в Милане, «любуясь громадным белокаменным собором и вдыхая аромат ночи» (из письма Глинки),

композитору пришла идея использовать в мелодии романса жанр баркаролы.




Так и родился романс «Венецианская ночь» и венецианская баркарола стала петербургской.

Какое тонкое «пейзажное» воплощение получил жанр баркаролы у Глинки. Мы зримо  можем ощутить очарование города, окутанного прозрачной дымкой.




Из истории известно, что Михаил Иванович Глинка в 1845-47 годы – путешествовал по Испании и изучал народную музыку. Он, вообще-то изучал не только испанскую музыку, но и итальянскую, учился пению бель канто (bel canto) и в ранний период творчества «впитывал» в себя как губка всю музыку, которую только слышал.



Но прежде, чем отправиться в Испанию в музыкальное путешествие по следам Глинки, заглянем в глубину истории и посмотрим, откуда взялась хота.

Хота – испанский народный танец в трехдольном метре.

На территории Испании - до ста разновидностей хоты.

Классический тип хоты – Арагонская.

Она существует в трех видах: как танец с пением, как самостоятельная песня и как инструментальная пьеса. Танцуют хоту парами, с кастаньетами.



Арагонская хота – оживленный, подвижный, энергичный танец, аккомпанирует ему инструментальный ансамбль «рондалья». Полная хота включает в себя еще и пение. Поет обычно тот участник хоты, который не танцует.





В произведении Глинки призывные торжественные фанфары вначале приглашают к хоте всех желающих. И когда все собрались, изящная трехдольная мелодия зажигает сердца и глаза, передает красочный мир народной Испании, южной природы и быта.





Кастаньеты в оркестре, которые обычно не входят в классический состав, блестяще передают огненную пылкость, стремительность испанского танца.

Основная мелодия не просто повторяется несколько раз в вариантном развитии. Она словно передает разные настроения – и танцевальные, и боевые, и торжественно-свадебные, и таинственные.



Словно все разновидности традиционной хоты проходят перед нами, как экскурс в Испанию. Глинка проводит нас по тем местам, где он сам побывал, показывает, что видел и слышал, что чувствовал. И путешествие это - очень увлекательно.






Путешествуя по Италии или Испании, мы говорили об этих странах, слушая музыку русских композиторов. Анализируя мелодии итальянских и испанских песен, сравнивали их с русскими мелодиями.








Вы убедились в том, что для музыки не существует географии границ. Ведь всех композиторов, независимо от языков, на которых они говорят, объединяет умение видеть красоту во всех ее проявлениях, передавать свое видение мира, в котором красота живет повсюду!



Картинка

Изображение мечтателя за раскрытой книгой




Картинка

Портреты Эйнштейна, Дарвина, Сенкевича, Леонардо да Винчи






Картинка

Вертящийся земной шар, рядом - чемодан(саквояж) со множеством разноцветных эмблем стран.




Картинка

Изображение человека с поднятым пальцем-жестом, означающим: ИДЕЯ!



Картинка

Изображения: художника за набросками, композитора за роялем с нотной бумагой на пюпитре, писателя – за письменным столом, режиссёра (сценариста) – на съёмочной площадке.



Картинка

Изображение античного Гермеса в сандалиях с крылышками, облетающего землю.

Картинка

Постепенное увеличение (эффект приближения) белого Пегаса.




Картинка

Карта Германии

Винтажная рамка с надписью:

Германия

Картинка

Портрет Л. Бетховена

ТЕКСТ

Людвиг ван Бетховен

(1770 — 1827)

немецкий композитор, дирижёр и пианист.

Картинка

Изображение тит. листа или обложки сборника сонат




Картинка

обложка сборника с надписью «Людвиг ван Бетховен. Сонаты для фортепиано» (обычно это бывает двухтомник)

ТЕКСТ

Соната (от латинского и итальянского sonare, или «звучать»)



Картинка

Рояль с открытой клавиатурой, на нём кипа нот и белый бюст Бетховена

ТЕКСТ

Велико значение сонатного наследия Бетховена: его 32 фортепианные сонаты – новаторский шаг в развитии жанра сонаты.



Картинка

Портрет Бетховена

ТЕКСТ

Бетховен был гениальным пианистом-виртуозом. Поэтому фортепианная музыка была для него родной стихией, в которой он чувствовал себя властителем.





Картинка

Клавиатура ф-но

ТЕКСТ

«Патетическая соната» № 8,

до минор, ор. 13

(звучит «Патетическая соната»,

1 часть)



Картинка

Изображение Бетховен за роялем

ТЕКСТ

«Патетическая» существенно повлияла на развитие фортепианной музыки первой половины XIX века.



Картинка

Бетховен на прогулке

Картинка

Слуховая трубка Бетховена


(продолжение звучания 1 части)



Картинка

Нотная партитура первой страницы сонаты

(должно быть четко видно название)


(продолжение звучания 1 части)





Картинка

Руки пианиста, играющего на фортепиано

ТЕКСТ

Фортепиано в сонате звучит мощно, как оркестр.



Картинка

Портрет композитора

ТЕКСТ

Жизнь – это бесценный дар, которым нужно дорожить.




Картинка

Изображение музицирующего Бетховена

ТЕКСТ

И, яростным охвачен вдохновеньем,

В оркестрах гроз и трепете громов

Поднялся ты по облачным ступеням

И прикоснулся к музыке миров…

(Н. Заболоцкий)





Картинка

изображение карты Европы;

в винтажной рамке надпись:

Годы странствий.

Италия.




Картинка

географическая карта с обозначенными границами Италии.

На ней, сияя подобно звезде, обозначено местонахождения Венеции.




Картинка

2-3 вида Венеции

Картинка

Вид Венеции (как фон кадра)

ТЕКСТ

( поднимается титрами)

Тихо-тихо сядем рядом –

Входит музыка в наш дом

В удивительном наряде,

Разноцветном, расписном.

И раздвинутся вдруг стены –

Вся земля видна вокруг:

Плещут волны речки пенной,

Чутко дремлют лес и луг.

Вдаль бегут степные тропки,

Тают в дымке голубой –

Это музыка торопит

И ведет нас за собой.

Вместе с музыкой хорошей

К нам приходит волшебство.

Осторожней, осторожней!

Не спугнуть бы нам его.




Картинка

обложка журнала «Нувеллист»

ТЕКСТ

Популярный Петербургский журнала «Нувеллист».

1876 год.






Картинка

Портрет П.Чайковского

ТЕКСТ

Пётр Ильич Чайковский.

Фортепианный цикл «Времена года»





Картинка

Обложка «Времён года»

ТЕКСТ

В цикл «Времена года» П. И. Чайковского вошли 12 пьес – по числу месяцев в году.





Картинка

Портрет М.П. Чайковского

ТЕКСТ

Модест Петрович Чайковский – брат П.И. Чайковского.






Картинка

клавиатура фортепиано;

Далее, за текстом диктора - смена изображений: зимний лес, весна, цветущий луг, синее небо с облаками и жаворонком, осень, тройка с колокольчиком, вид канала Венеции и лодка с гондольером.




Картинка

3-4 вида Венеции

(виды каналов, гондол с гондольерами, желательно в дневное и вечернее время).

Можно взять акварели.





Картинка

Вид канала, гондолы

ТЕКСТ

Баркарола

итальянское слово; барка-«лодка»; баркарола- «песнь лодочника», «песнь на воде».





Картинка

Лодка на воде

ТЕКСТ

Баркарола – это лирический жанр, целиком обязанный своим появлением воде.



Картинка

2 изображения совершающих в гондоле прогулку людей.

Картинка

изображение карты Европы;

в винтажной рамке надпись:

Годы странствий.

Италия.





Картинка

Клавиатура фортепиано

ТЕКСТ

П.И. Чайковский.

Фортепианный цикл «Времена года». «Июнь. Баркарола».

(звучит «Июнь. Баркарола»).








Картинка

3 вида Петербурга (с видом каналов, мостов типа Аничкова)

ТЕКСТ

Санкт–Петербург –

«северная Венеция».







Картинка

Портрет И. Козлова

ТЕКСТ

Иван Иванович Козлов – русский поэт и переводчик 19 века.








Картинка

Портрет М. Глинки

ТЕКСТ

Михаил Иванович Глинка – русский композитор 19 века, основоположник национальной композиторской школы.




Картинка

Открытое окно с видом на канал

ТЕКСТ

Романс «Венецианская ночь».

Музыка М.И. Глинки, слова И. И. Козлова.

(звучит романс «Венецианская ночь»)



Картинка

изображение карты Европы;

в винтажной рамке надпись:

ТЕКСТ

Годы странствий.

Италия. Милан.

(продолжает звучать романс)



Картинка

2 вида каналов и мостов Петербурга

ТЕКСТ

Венецианская баркарола стала петербургской…




Картинка

изображение карты Европы;

в винтажной рамке надпись:

ТЕКСТ

Годы странствий.

Испания.

1845-1847.





Картинка

2 изображения танцовщиков хоты

ТЕКСТ

Хота – испанский народный танец в трехдольном метре.




Картинка

Изображение сцены праздника с танцорами хоты.

ТЕКСТ

Классический тип хоты – Арагонская.

(звучит Арагонская хота»)


Картинка

Следующее изображение сцены праздника с танцорами хоты.

ТЕКСТ

Арагонская хота – оживленный, подвижный, энергичный танец в трёхдольном метре.

(продолжает звучать Хота)


Картинка

Изображение кастаньет

ТЕКСТ

Это музыкальный инструмент испанского происхождения.

Кастаньеты принадлежат к числу ударных инструментов симфонического оркестра.

(продолжает звучать Хота).



Картинка

изображение карты Испании

ТЕКСТ

На территории Испании - до ста разновидностей хоты.

(звучит Арагонская хота).



Картинка

Винтажная рамка с текстом:

Годы странствий. Италия.

(справа в кадре)

Под ней портреты:

П.И. Чайковского, М.И. Глинки;

Винтажная рамка с текстом:

Годы странствий. Испания.

(слева в кадре)

Под ней портрет:

М.И. Глинки.



Картинка

изображение земного шара, на его фоне изображение - лира, постепенно увеличивающаяся.





Партитура романса «Венецианская ночь»


Глинка Венецианская ночь ноты для школьников

Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока18 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 5. «В концертном зале»

2 четверть. Урок № 18.

Тема: «Царит гармония оркестра».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Произнеся слово гармония, мы подразумеваем гармонию в семье, в природе, в быту, гармонию души и тела, взаимоотношений. Все перечисленные сферы трудно рассмотреть в пределах одного урока, но есть сфера, где мы с вами можем наиболее точно реализоваться, глубже прочувствовать, стать чище, мудрее, красивее, и это - гармония в искусстве.



Задумайтесь, пожалуйста, что означает слово гармония и где встречается. У каждого человека своё представление о гармонии и люди разных профессий, например: художник, композитор, архитектор, инженер, врач, повар - дадут разные определения гармонии… Но смысл и суть понятия будут единым.


Как у любого человека в жизни, у Гармонии - такого грандиозного и всеобъемлющего понятия, есть верные спутники – Композиция и Красота. Собственно, без их существования, сложно и невозможно было бы говорить о Гармонии.




Композиция - это соединение отдельных частей в единое целое, расположенное в пространстве. Отдельные части целого должны быть расположены не хаотично, а осмысленно, слаженно, стройно – то есть гармонично.

Гармония – это согласованность и упорядоченность, то есть порядок и симметрия всех элементов, составляющих целое.






Иначе говоря, своим фактом существования Вселенная обязана гармонии. Она – во всём существующем. Не будь гармонии – наступил бы великий хаос, неразбериха.




Когда стала ясна природная суть понятия гармонии, не трудно догадаться, что и в каждом проявлении жизни обязательно присутствует гармония: в человеческих взаимоотношениях, в природе, в специфике каждой профессии, в искусстве, политике, законах физики, математики, медицине и так далее.



Человечество за долгие годы накопило опыт и знания о гармонии. Великие умы науки, гении и талантливые мастера искусства посвящали много времени её исследованиям. В процессе развития науки и эстетики выяснилось, что существуют три основных понимания гармонии:

  1. Математическая гармония. Аристотель определял её как единство и завершённость целого, как единство в многообразии.



  1. Эстетическая гармония. Она связана с эстетическими переживаниями, проявляется при восприятии красоты природы.




  1. Художественная гармония. Этот тип гармонии связан с искусством. Музыканты понимают гармонию как прекрасный, в чём-то таинственный порядок звуков.



Если говорить о последнем понимании и применительно к музыке, то всё просто и давно понятно: сравните звучание одноголосной мелодии и полифонии, исполнение произведения солистом или того же произведения в оркестровом исполнении.



Разница ощутима. В чём она проявляется? Все ответят примерно одинаково: созвучия звуков усиливают выразительность мелодии, больше вариантов возможности сочетания аккордов, а они - бесконечно разнообразны, разнообразие и неповторимость тембров инструментов позволяют создавать красочное звучание.



Правильно: Гармония придаёт мелодии красочность и выразительность.

... Аллегро переходит в престо,

Сплочен и слитен хор металла,

И властно над безмолвьем зала

Царит гармония оркестра.



«Царит гармония оркестра»… - строчка из стихотворения В. Солоухина «Оркестр», определившая тему и давшая название уроку. Вы уяснили значение слова «гармония» и сможете дать ответ на вопрос: кто помогает оркестру звучать согласованно и гармонично?

Слушайте, на это вопрос поможет ответить музыка.

(Звучит увертюра к опере М. Глинки «Руслан и Людмила»).



Это самый большой по составу исполнителей из всех знакомых вам видов оркестра – симфонический. Вы уже знаете много музыкальных произведений, написанных для симфонического оркестра. Это и симфонии, и увертюры, и концерты, и симфоническая сказка, и музыка к спектаклям и кинофильмам.




Во главе оркестра стоит дирижёр, который своими выразительными жестами объединяет музыкантов для того, чтобы вдохновенно зазвучали в музыке мысли и чувства композитора. Что же такое симфонический оркестр?





Оркестр – это коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах. Многие могут подумать: если их много, да ещё и с разными музыкальными инструментами – то о каком же порядке и о какой гармонии можно вести речь…




Но в его звучании, всё-таки каким-то необъяснимым образом, они есть – оркестр звучит стройно и удивительно красочно! Дело в том, у каждого инструмента есть своя роль – партия, и своё, строго отведённое место, в оркестре. Музыканты оркестра всегда располагаются в строгом порядке и не могут меняться местами. Ударные инструменты никогда не будут сидеть в первом ряду, а скрипки - на последнем.



Именно поэтому П.И. Чайковский называл оркестр «музыкальной республикой». Заслуживает внимания и восторженное отношение Д. Шостаковича к симфоническому оркестру: «Среди других жанров симфоническая музыка стоит как бы первой среди равных. Она насыщена наиболее глубоким содержанием и является владычицей музыкального царства».



Оркестр можно сравнить с республикой, только музыкальной, в которой у каждого есть свои обязанности, права и возможность проявить свои лучшие качества на пользу общего дела. Правит же чудесной республикой – президент, то есть, дирижёр. Он руководит коллективом музыкантов в процессе разучивания и исполнения ими музыкального произведения.

Управляет дирижер оркестром с помощью дирижерских жестов и небольшой деревянной палочки, которые понятны всем музыкантам мира.



Вокруг него сидели музыканты –

У каждого особый инструмент,

Сто тысяч звуков, миллион оттенков!

А он один, над ними возвышаясь,

Движеньем палочки, бровей, и губ, и тела,

И взглядом, то молящим, то жестоким,

Те звуки из безмолвья вызывал…

(В. Солоухин. «Оркестр»)




Интересна история профессии дирижёра. Еще в начале XIX в. оркестром управлял музыкант, сидевший за клавесином (чембалист) или игравший на первой скрипке (концертмейстер).

Как правило, исполнение симфонической музыки возглавлял скрипач, иногда, как во французской опере, капельмейстер отбивал такт ударом батуты - большой палки, оземь. Представляет, какой стоял грохот, мешающий публике слушать, а оркестрантам исполнять музыку?




Немецкий композитор и дирижер Людвиг Шпор (1784—1859) впервые выступил в концерте с дирижерской палочкой в руке, а Рихард Вагнер (1813—1883), дирижируя оркестром, впервые повернулся спиной к публике. Такая интересная и давняя история у профессии дирижёра…










Уже 200 лет назад симфонический оркестр имел сложившийся состав, в который входили четыре группы инструментов, объединённых в группы по признаку, способу и характеру звукоизвлечения.





Такой оркестр был самым многочисленным по количеству музыкантов-исполнителей и отличался полнотой и красочностью звучания. Для него композиторы сочиняли оперы, балеты, симфонии, кантаты. Его музыкально-выразительным возможностям отводилось главная роль.




Слово ouverture в переводе с французского означает - начало, открытие.

Увертюру тогда еще не было принято непременно связывать с содержанием оперы. В XVII веке оперная увертюра вообще представляла собой что-то вроде оркестрового сигнала: она звучала как призыв к вниманию, предупреждение зрителям, что нужно собираться в зале, так как скоро начинается действие оперы.



Но главной их целью было только создать праздничное, приподнятое настроение у зрителей, привлечь их внимание к сцене. Великий оперный реформатор Кристоф Виллибальд Глюк говорил: «увертюра должна предупредить слушателей о характере предстоящего действия и оповестить их о содержании оперы».



Увертюру стали строить на музыкальных темах, которые встречались по ходу сюжетного развития в опере. И не просто встречались, а играли важную роль в ее драматургии. Вспомним увертюру к "Руслану и Людмиле" Глинки. В ней нет ни одной мелодии, которая затем не использовалась бы в опере.

(звучание Увертюры к опере «Руслан и Людмила»)







Первая, радостная и сильная, звучит в финале, вторая - певучая восторженная - в арии Руслана, когда он мысленно обращается к Людмиле. А странные пугающие аккорды слышатся в сцене похищения Людмилы злым карлой Черномором. Музыка становится грозной, растет напряжение борьбы. Но вот, наконец, возвращается радостная, торжествующая мелодия.



Увертюра заканчивается.

О чем же нам рассказала ее музыка? О том, что героям оперы предстоят трудные испытания, но в конце концов добро и свет восторжествуют над силами зла. Получилось, что в увертюре очень кратко передано содержание оперы.



Увертюра сочинена в сонатной форме. И выражает главную идею оперы - борьбу добра и зла — одну из основных тем в искусстве, проблеме жизни людей.

Она построена на контрастном сопоставлении тем — воинственной и лирической (главной и побочной), устремлены они к одному — светлому, доброму в жизни.



Уже в начальной теме вступления — могучих аккордах — ярко слышен русский характер богатырских образов. Взвивающаяся вверх «удалая» тема, характерная для музыкальной речи М. Глинки, и плавная тема любви Руслана — эти светлые темы увертюры, которые определяют общий настрой оперы.




Им противостоят темы царства Черномора — «аккорды оцепенения». Но, несмотря на звучание устрашающих интонаций зла и коварства, рождается общая устремленность к свету. Тема главной партии в конце увертюры перерастает в торжественный клич победы. В увертюре преобладают «силы света», мажорные, торжествующие темы, предвещающие победу добра.





Как вы думаете, трудно быть дирижером? Трудно.

Известный дирижер ответил так: «Ой, их не перечислишь! Но прежде всего это: хороший музыкальный слух, память, коммуникабельность, жизненная активность, великолепная физическая форма, громадная сила воли, широчайший кругозор знаний в самых разных областях. Качеств очень много и лишь все вместе они дают облик профессионального дирижера.

Отсутствие какого-либо из них – уже изъян».



В нашей стране много выдающихся дирижеров, которые внесли огромный вклад в развитие дирижерского искусства. Посмотрите слайды, на которых будут представлении великие дирижеры нашей страны.



Евгений Светланов - советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР (1968). Лауреат Ленинской (1972) и Государственной премии СССР (1983). Герой Социалистического Труда (1986).







Вероника Дударова - советский и российский дирижёр, педагог. Первая в СССР женщина-дирижер. Народная артистка СССР (1977).






Валерий Гергиев - советский и российский дирижёр. Художественный руководитель Мариинского театра, главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра. Народный артист России и Украины. Лауреат двух Государственных премий России.








Вспомнив начало урока, вы заметите: о композиции, верном спутнике гармонии узнали, а как же другой – красота? О ней было сказано мало и вскользь…

Ответ найдёте в легенде.

Однажды Будда провёл проповедь без единого слова. Он просто протянул своим прихожанам цветок. Это был известный «Цветок церемонии», то есть церемония на немом языке цветов. А если, рассматривать цветок и другие, созданные человеком, творения, то можно найти единство и порядок, свойственные всем этим предметам.




Эти порядок и единство - и есть Гармония, определяющая Красоту.

Красота скульптуры, красота картины, симфонии, поэмы… Что между ними общего? Разве можно сравнить красоту храма с красотой серенады? Оказывается - можно, если будут открыты общие формулы Красоты и Гармонии.




Искусство учит пониманию Красоты, а Красота входит в нашу жизнь через искусство.

Человек лишь тогда в полной мере откроет мир для себя, если сможет одновременно и видеть, и слышать, и чувствовать. Мир наполнен красками, звуками, эмоциями. В полной мере раскрыть это - задача синтеза искусств.



Картинка

Изображения:

двое за роялем, играющие в 4 руки,

бабушка в окружении внучат,

парочка влюблённых,

группа детей, рисующих один рисунок



Картинка

Изображение статуи «Мыслитель» Родена

ТЕКСТ

Что есть Гармония?





Картинка

Изображение трёх танцующих граций.

ТЕКСТ

Гармония, Композиция, Красота



Картинка

(разбивка кадра на 2 части)

Изображение грации (справа)

ТЕКСТ

Композиция - гармоничное соединение отдельных частей в единое целое.

Картинка

Изображение грации (слева)

ТЕКСТ

Гармония – это согласованность и упорядоченность Композиции.



Картинка

Изображение Земли в ореоле радуг





Картинка

Фон в кадре поделён на 4 равных сегмента (с видами: осень, зима, лето, весна), в центре - фигура медитирующего человека в огромном прозрачном шаре.




Картинка

Земной шар с фигурками людей, взявшихся за руки, и стоящих вокруг её окружности.


Картинка

портрет Аристотеля с математическими принадлежностями





Картинка

Портрет Леонардо да Винчи с гравюрой витрувианского человека




Картинка

Портрет Моцарта с музыкальными принадлежностями






Картинка

Изображение хоровода девяти муз с Апполоном





Картинка

Высокий купол неба, в проекции снизу вверх – силуэт фигуры дирижирующего человека







Картинка

Изображение симфонического оркестра с дирижёром

ТЕКСТ

Царит гармония оркестра.



Картинка

симфонический оркестр с дирижёром (другое изображение)

Картинка

Появляется красиво развёрнутый лист нотной бумаги

ТЕКСТ (на листе)

Царит гармония оркестра.





Картинка

Схема посадки музыкантов в симфоническом оркестре

ТЕКСТ

Симфони́ческий оркестр — большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки.

(звучит симфония №40 В.А. Моцарта)



Картинка

Изображение дирижирующего дирижёра

(лучше – Евгения Светланова)

ТЕКСТ

Организованность, гармония звучания оркестра.

(продолжает звучать симфония 40)



Картинка

Изображение симфонического оркестра

ТЕКСТ

Оркестр – это коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах.


Картинка

Схема расположения групп в оркестре;

красный маркер обводит на схеме группу появляется надпись:

Струнные смычковые;

обводит следующую, появление надписи: Деревянные духовые;

далее (таким же способом)–

Медные духовые, и Ударные.




Картинка

портрет П.И. Чайковского

ТЕКСТ

Пётр Ильич Чайковский называл оркестр «музыкальной республикой».






Картинка

2-3 изображение дирижирующего дирижёра симфоническим оркестром

ТЕКСТ

Волшебная палочка дирижёра








Картинка

дирижёрский пюпитр, на нём раскрытая нотная партитура, поверх которой – дирижёрская палочка

ТЕКСТ

Пюпитр.

Партитура.

Дирижёрская палочка.



Картинка

Изображение симфонического оркестра на сцене

ТЕКСТ

Филармония. Концерт.

Изображение симфонического оркестра в оркестровой яме

ТЕКСТ

Театр оперы и балета. Спектакль.





Картинка (справа в кадре)

Портрет Л. Шпора

ТЕКСТ
Людвиг Шпор

(1784—1859)
немецкий скрипач, композитор, дирижёр и педагог

Картинка (слева в кадре)

Портрет Р. Вагнера

ТЕКСТ

Рихард Вагнер

(1813—1883)

немецкий композитор, дирижёр и теоретик искусства


Картинка

Схема симфонического оркестра с подписью инструментов

ТЕКСТ

Состав симфонического оркестра сложился более 200 лет назад в Европе.



Картинка

Изображение симфонического оркестра

ТЕКСТ

Главное свойство симфонического оркестра – полнота, красочность и гармония звучания.

(звучит фрагмент симфонии Й. Брамса №3, 1 часть)



Картинка

Изображение нотной партитуры с лежащей рядом или поверх дирижёрской палочкой.

ТЕКСТ

Увертюра – музыкальное вступление перед началом произведения.



Картинка

Портрет К.В. Глюка

ТЕКСТ

Кристоф Виллибальд Глюк

(1714-1787),

австрийский композитор классической эпохи, реформатор оперного жанра.



Картинка

Портрет М. Глинки

ТЕКСТ

Михаил Иванович Глинка

Картинка

Закрытый бархатный занавес, поверх него разворачивается нотный лист,

на нём ТЕКСТ:

Михаил Иванович Глинка.

Опера «Руслан и Людмила». Увертюра.

(звучит увертюра к опере)



Картинка

2 изображения нотного текста партитуры

ТЕКСТ

Увертюра настраивает слушателей на дальнейшее восприятие музыкального спектакля.

(продолжает звучать увертюра)




Картинка

репродукция картины В. Васнецова «Сирин и Алконост»

ТЕКСТ

Главная идея оперы – борьба Добра со Злом.



Картинка

Изображение симфонического оркестра

ТЕКСТ

Увертюра сочинена в сонатной форме со вступлением.




Картинка

Нотный текст партитуры.

Поверх него, в формате прозрачных видений, изображения: Руслана, Руслана с Людмилой, певца-Баяна.

ТЕКСТ

Во вступлении увертюры ярко слышен русский характер богатырских образов.


Картинка

Нотный текст партитуры.

Поверх него, в формате прозрачного видения, изображение Черномора.

ТЕКСТ

«Аккорды оцепенения» и «гамма Черномора» - темы-лейтмотивы образа злого карлика.

В финале увертюры мажорные темы, провозглашают победу добра.




Картинка

3 -4 изображения дирижёров в различных ситуациях: репетиций, концертов, беседе с оркестрантами.

ТЕКСТ

Трудно ли быть … дирижёром?








Картинка

Изображение аплодирующего зала симфоническому оркестру после выступления

(в изображении обязателен дирижёр)


Картинка

Фото Е. Светланова

ТЕКСТ

Евгений Светланов - советский российский дирижёр, композитор и пианист. Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премии СССР, Герой Социалистического Труда.


Картинка

Фото В. Дударовой

ТЕКСТ

Вероника Дударова - советский и российский дирижёр, педагог.

Первая в СССР женщина-дирижер, Народная артистка СССР.


Картинка

Фото В. Гергиева

ТЕКСТ

Валерий Гергиев - советский и российский дирижёр,

художественный руководитель Мариинского театра,

главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра,

Народный артист России и Украины, лауреат двух Государственных премий России.



Картинка

Изображение Будды (или рука Будды), держащего в руке раскрытый цветок (похожий на лотос)

Картинка

рука человека, держащая прозрачный шар, в котором уместилась вся суть (модель) мироздания.

ТЕКСТ

Гармония - красота мироздания.




Картинка

Изображения трёх граций Искусства,

витрувианского человека да Винчи

ТЕКСТ

Открыты общие формулы Красоты и Гармонии





Картинка

Изображение девяти муз Искусства,

водящих хоровод.




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока19 4 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg



Сценарий макета видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 6. «В музыкальном театре»

3 четверть. Урок № 19.

Тема: «М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Тема нашей беседы – классическая. Поэтому будет весьма уместно начать её увертюрой. В качестве увертюры – цитата из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин», как нельзя лучше, подходящая на роль преамбулы:

Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, всё кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.

А.С.Пушкин

Так было не только во времена Пушкина. Театр всегда вызывает нетерпеливое и радостное возбуждение от предвкушения встречи с искусством.



Вспомните, что такое театр? Театр (греч.  - место для зрелищ) - одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора (творца, художника) передаются зрителю или группе зрителей посредством действий актёра или группы актёров.




Театр оперы и балета – знакомое сочетание слов. Вы познакомились со многими операми и балетами русских и зарубежных композиторов. Твёрдо уяснили, что в опере действующие лица поют, а в балете танцуют.



Но так бывает не всегда. Во многих операх композиторы используют обширные танцевальные сцены, и балеты, в которые часто включают пение хора. Обратимся в качестве примера к замечательной классической опере «Иван Сусанин». Сюжет оперы повествует о борьбе русского народа с польскими захватчиками, о подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина.




Сюжет оперы строится на столкновении и борьбе двух начал – справедливой борьбе за своё родное Отечество, желании защитить свою землю и вероломном вражеском нападении. В опере М.И. Глинки выразительно и образно проходит тема борьбы, столкновения двух воинствующих начал, создавая конфликтный контраст, который лежит в основе драматургии сюжета оперы.



Драматургия сюжета… Многие подумают: сложно для понимания. На самом деле всё просто - это тот приём, которым пользуются все авторы, создавая сюжеты литературных произведений, живописных полотен, кинофильмов.



Посудите сами: разве будет вам интересна книга, в сюжете которой ничего интересного не происходит, а отношения между героями складываются легко и без конфликов? Прочитав несколько глав, вы её захлопните, убрав подальше с глаз.



Такая же участь постигнет фильм, в котором нет захватывающих сцен погонь, преследований, конфликтных ситуаций и опасностей, в которых оказываются герои…

Можно с уверенностью сказать: плох тот сюжет, в котором всё гладко и спокойно.



Сделаем вывод: драматургия – это постоянное, сквозное развитие сюжета, в котором события постоянно развиваются. Нетрудно догадаться, что именно приёмы сопоставлений и контраста создают благодатную почву для развития сюжета.





Опера «Иван Сусанин» - первая национальная классическая опера, в которой герой – простой крестьянин, но величие и значимость его подвига сделало его имя бессмертным – на «Иконе всех Святых в Земле Русской просиявших» есть его святой образ.




Его образ чтится церковью и народом, Сусанин причислен к лику святых, его подвиг помнят потомки. Он – национальный герой, которому посвящено много произведений в искусстве: опера, картины, дума, стихи, экспозиции в музеях.




Опера Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») вызывает у многих поколений слушателей чувство сопричастности к истории своего народа. В ней – величие души Русского человека, гражданина, преданного Родине, Отца, любящего свою семью. Это те качества, которые и сегодня важны и значимы для каждого из нас.



В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом поляков на Москву: враги были разбиты русскими ополченцами во главе с Мининым и Пожарским, и одним из ярчайших эпизодов этой борьбы стал подвиг крестьянина Ивана Сусанина, пожертвовавшего жизнью ради спасения Родины.



Идею оперы можно выразить строками поэтической Думы «Иван Сусанин» Кондратия Фёдоровича

Рылеева:

Предателя, мнили. Во мне вы нашли:

Их нет и не будет на Русской Земли!

В ней каждый Отчизну с младенчества любит

И душу изменой свою не погубит!



«Отечественная героико-трагическая опера» - так сам композитор определил жанр своего сочинения, сквозной идеей которого является любовь к Отечеству. Драматургия оперы построена на конфликтном противостоянии двух сил, представленную в форме развития контрастных музыкальных тем: русской песенности и польской танцевальности.




Полонез и мазурка становятся символами воинственного начала врага, основой его музыкального образа.

Второе действие оперы называют Польским актом. Действие происходит в замке короля Сигизмунда. Здесь и раскрывается образ польских завоевателей, предвкушающих скорую победу.




В торжественном полонезе горделиво проходят пары.

К звукам оркестра присоединяются голоса пирующих.

Опьяненные своими временными успехами, поляки хвастаются награбленной на Руси добычей. Жадные паненки мечтают о прославленных русских мехах и чудесных драгоценных камнях.

Лей вина! Пей до дна!

Добычу нам дает война!

Мы скоро покончим с холопской Москвою!

Грозою стоим мы над русской землею!

Мы шляхта! Мы Польша!

И всех мы сильнее!

Яркая, уверенная, победная поступь мелодии важно- степенного танца-шествия сменяется лирической и скользящей, подобно шёлковой ленте, темой.



Вкрадчиво и кокетливо звучит средняя часть хора, которая исполняется паненками:

Весь их край – земной рай!

Владеть им пора нам

Меха их. Шелка их носить только нам!

Налицо типичная алчность и вероломная беспринципность врага! Полонез передает кичливость, надменность шляхтичей. Но на этом не заканчивается развитие образа завоевателей.



Этот момент является ключевым в музыкально-драматургическом развитии образа врага. Далее в опере не раз будет звучать вторжением неизменно воинственные интонации полонеза. Для слушателей оперы они будут являться сигналом, предупреждением о появлении врага. Иными словами – тема полонеза станет в опере лейтмотивом, темой врага.

Полоне́з (польск. Polonez) - торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение.



Бал набирает размах и мощь. Польская знать упивается атмосферой изыска и роскоши. Пение сменяется танцами - дивертисмент из четырех танцев составляет основу 2 действия. Звучат один за другим: торжественный полонез, энергичный стремительный краковяк, плавный вальс, темпераментная мазурка.

Мазу́рка (от польск. mazurek) — польский народный танец.





Мазурка - польский народный танец, получивший распространение в качестве светского, бального. Капризно зазвучали скрипки, их темпераментный настрой передался нервным импульсам ритма и прихотливо захромал ритм мазурки.



Захромал ли? Мазуркам характерна синкопированность – ритм мазурки основан как бы на споре между сильной долей и двумя слабыми долями такта, значимость которых постоянно подчёркивается акцентами. Такой живой и свободный ритм придаёт мазуркам особый, совершенно отличный от других танцев, характер. Эту характерную особенность сохранила мазурка даже после того, как из народного стала бальным танцем.



Но закончить танец гости не успели - в зал ворвался гонец и сообщил всем гостям весть. Что же стало с музыкой мазурки? Её звучание изменилось, куда – то делись лоск и капризная утончённость мелодии: она словно сморщилась, сжалась, продолжая звучать настороженно, тихо и тревожно…



Появившийся посланец от гетмана принес не добрые для поляков вести: весь русский народ восстал на врагов, польский отряд осажден в Москве, германское войско бежит. Танцы прекращаются, поляки в смятении.

Весь русский народ на поляков восстал.
Фортуна грозит нам бедою.



И снова завязывается декламационно-хоровой эпизод,

Польская знать вторит гонцу, развивая тему:

Гибель близка!

В плену там отряд наш

Сидит без еды в теремах.

Гибель близка!

Ужель весь отряд наш

Погибнет в московских снегах?

Польскую честь надо спасти!
Не лучше ль войска увести?

Гости короля взволнованы: одни понимают, что близко поражение, но другим кажется, что польским рыцарям нетрудно будет разбить народное ополчение и покорить Русь "огнем и мечом". Отряд шляхтичей отправляется в поход против Минина и Пожарского.



Этот момент является ключевым в музыкально-драматургическом развитии образа врага. Далее в опере не раз будет звучать видоизменённая тема мазурки, продолжая трансформироваться в более уродливую форму. Её интонации будут показывать то, что происходит с поляками. При каждом звучании в видоизменённой мазурке будет происходить ещё большее переинтонирование мелодии и постоянные изменения.



У многих может возникнуть недоумение: поляки – враги, захватчики. Почему композитор посвящает им целое действие в опере? Первая причина – в стремлении композитора к правдивости и объективности отражения исторического события.



Вторая причина - в желании композитора лучше и правдивее раскрыть образ врага посредством знакомства с его национальными традициями, нравами, укладом жизни, с польской культурой. Ведь последнюю, как известно, создаёт сам народ.



Композитор блестяще и правдиво показал в опере образ врага. При этом, к его чести, "не скрывал и не прятал красивых качеств" польской культуры. Она была композитору дорога. Музыкальный критик Борис Владимирович Асафьев сказал: "Совесть великого художника не позволяла М.И.Глинке фальшиво и гротескно искривлять польское".



Характерами и образами польских танцев композитор дал понять, что речь идёт о порабощении русского народа польской знатью. Захватнический поход на Москву – это политический каприз и прихоть рваческих устремлений магнатов земли польской, но, отнюдь, не волеизъявление всего польского народа.



Именно мазурка даёт старт началу драматического действия. Определяет начало и остроту назревающих событий и накал борьбы противоборствующих сил.

С мазурки и финала второго действия оперы начинается противопоставление русского и польского элементов в музыке – русской песенности и польской танцевальности.

Ребята, беседа подошла к концу. На следующем уроке музыки вы продолжите знакомство с оперой «Иван Сусанин». До встречи!




Картинка

Большой театр в 19 веке

(восстановленный после пожара)

Картинка

закрытый театральный занавес,

появление красивой винтажной рамки с текстом:

В музыкальном театре







Картинка

Древнегреческий театр





Картинка

Зал театра с ярусами лож;

Картинка справа

Сцена из оперы;

Картинка слева

Сцена из балета




Картинка

Афиши опер «Князь Игорь» Бородина,

«Иван Сусанин» Глинки








Картинка

Сцена из оперы

ТЕКСТ

Михаил Иванович Глинка.

Опера «Иван Сусанин».





Картинка

Две театральные маски:

Комедия и Трагедия.





Картинка

Закрытая книга






Картинка

Выключенный телевизор






Картинка

Две театральные маски

ТЕКСТ

Драматургия – это постоянное, сквозное развитие сюжета, в котором события постоянно развиваются.




Картинка

титульный лист партитуры оперы






Картинка (справа)

Иван Сусанин на картине художника

Картинка (слева)

Образ Святого




Картинка

Портрет Глинки

ТЕКСТ

Михаил Иванович Глинка

(1804-1857)





Картинка

сцена из оперы

ТЕКСТ

Опера «Иван Сусанин»

(«Жизнь за царя»)



Картинка

Портрет Рылеева

ТЕКСТ

Кондра́тий Фёдорович Рыле́ев

(1795-1826)

русский поэт,

общественный деятель, декабрист.




Картинка

Портрет Глинки

ТЕКСТ

«Иван Сусанин».

«Отечественная героико-трагическая опера»




Картинка

Бал в замке польского короля

ТЕКСТ

Второе действие.

Бал в замке польского короля.

Ниже, под текстом:

Полонез и мазурка - символы музыкального образа врага.



Картинка

Полонез

(звучит полонез + хоровые реплики гостей из 2 действия оперы)


(видеофрагмент из оперы)












Картинка

Польские паненки в бальных туалетах

(звучит средняя часть, реплики женского хора в Полонезе)







Картинка

Польские шляхтичи и магнаты

ТЕКСТ

Интонации Полонеза – лейтмотив, тема врага в опере.








Картинка

Бал в замке

ТЕКСТ

Танцевальный Дивертисмент:

Полонез,

Краковяк,

Вальс,

Мазурка.





Картинка

Танцующие мазурку


(звучит Мазурка из 2д. оперы)




Картинка

2 изображения танца


(продолжает звучать Мазурка из 2д. оперы)

(видеофрагмент из оперы)





Картинка

Смятение. Появление гонца







Картинка

Посланец гетмана

ТЕКСТ

Весь русский народ на поляков восстал.
Фортуна грозит нам бедою.





Картинка

Шляхтичи, охваченные порывом действий, поднятые кубки с вином…













Картинка

Польские шляхтичи в походе

ТЕКСТ

Видоизменённая тема мазурки








Картинка

Танцующие пары на балу

ТЕКСТ

Правдивое отображение событий



Картинка

Танцующие пары на балу

(другая картинка)

ТЕКСТ

Знакомство с польской культурой



Картинка

Танцующие пары на балу

(другая картинка)

ТЕКСТ

Уважительное отношение к культуре другого народа.




Картинка

Польский отряд в походе







Картинка

симфонический оркестр с дирижёром

ТЕКСТ

Второе действие оперы формирует музыкальный образ врага.



Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока2 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg



Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 1. «Россия – Родина моя!»

1 четверть. Урок № 2.

Тема: «Вокализ. «Что не выразишь словами, звуком на душу навей».

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.)


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)

Одно из самых совершенных и уникальных явлений в искусстве – человеческий голос. Ни один музыкальный инструмент не может сравниться по красоте и совершенству звучания с ним.

И этот урок будет посвящён искусству голоса, которое принято называть простым, но ёмким понятием «ПЕНИЕ».





Поют многие, петь изъявляют желание почти все, а владеют голосом – некоторые. Для того, чтобы голос зазвучал, им необходимо научиться управлять. Да, вы всё правильно поняли и догадались: существуют специальные отделения в школах для обучения мастерству владения голосом и обучения грамотного и красивого пения.





Иногда бывают исключения из правил мироздания природы – люди рождаются с так называемым «голосом от природы». Но это – настоящее чудо и редкость.

Голос – это уникальное свойство каждого человека.

У каждого человека индивидуален и уникален, то есть одинаковых голосов у разных людей быть не может. Можно слышать похожие голоса, можно копировать и пародировать голос того или иного человека…

Но двух абсолютно одинаковых голосов в природе не бывает.





Искусство красивого пения называется bel canto (бель канто). Вам приходилось слышать, что музыканты всего мира с давних времён пользуются итальянским языком.

Белька́нто (итал. bel canto — «красивое пение») — техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью голоса во всех регистрах, лёгкостью звуковедения, которая сохраняется в технически подвижных и изощрённых местах мелодического рисунка.

В бельканто голос — это инструмент певца.









На уроке вы познакомитесь с примером такого красивого пения. В нём прекрасно всё: и мелодический склад и способ исполнения прекрасной и выразительной мелодии, и высокие требования к голосу, для которого предназначено это вокальное сочинение -

сегодня вы познакомитесь с «Вокализом» Сергея Васильевича Рахманинова. Произведение относится к сочинениям вокального жанра, то есть которые предназначены для исполнения голосом.







Вспомните и назовите другие жанры вокальных произведений. ПАУЗА.

Вы абсолютно правы: к вокальным сочинениям относятся ПЕСНЯ и РОМАНС.

В вокальных сочинениях ведущая роль отводится ГОЛОСУ. Ему поручено главное средство выразительности, заключающее в себе суть смысла музыкального произведения.









ПЕСНЮ вы знаете, как представителя трёх китов, т.е. простых музыкальных жанров, которые являются основой методики музыкального образования. ПЕСНЯ и РОМАНС родственные: по жанру (вокальные), имеют поэтическую основу (исполняются с текстом).

Уточним, что такое РОМАНС?

ПАУЗА.







В основном, ответили правильно. Верно понимаете значение термина.

Рома́нс в музыке (исп. romance, от позднелат. romanice, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением фортепиано или каких-либо других инструментов (гитары, арфы и т.п.).









Кроме прочего, в песне и романсе единым целым выступает союз музыки и слова. Литературный текст усиливает художественно-эмоциональное воздействие мелодии на сознание и чувства слушателей. Осталось лишь вспомнить о музыкальном сопровождении, которое всегда присутствует в песне и романсе. Вспомните, как называют музыкальное сопровождение?

ПАУЗА.







Правильно: музыкальное сопровождение называется АККОМПАНЕМЕНТ. Поиграем в противоположности: подумайте и скажите, как называется исполнение без музыкального сопровождения, т.е. аккомпанемента?

ПАУЗА.

Исполнение без музыкального инструмента называется A CAPELLA. Очень красиво звучит термин, у него - итальянское происхождение.

А капе́лла (итал. a cappella, «как в капелле») — пение (как правило, хоровое) без инструментального сопровождения.





Но сколь бы не было красиво и совершенно вокальное произведение, его всегда должен исполнять красивый поставленный голос. Даже если есть у человека природные голосовые данные, искусству пения учатся долгие годы. Вспомните, как называется искусство пения? ПАУЗА.

Правильно: искусство пения называется ВОКАЛОМ.

Вокал - искусство пения, мастерство владения певческим голосом.





Певческие голоса делятся на детские, женские и мужские. В каждой из групп есть определённые границы, которые делят голоса на виды-регистры: высокие, средние и низкие.

Границы, разделяющие голоса на виды-регистры, называются диапазон.

ДИАПАЗОН - это потенциальные возможности певца брать те или иные ноты. Все мы с рождения обладает определенным диапазоном. Его можно развивать на несколько тонов в случае необходимости.

РЕГИСТР – определенный участок звукового объема. Он может быть верхним, средним или нижним. Используется как отдельная возможность измерения голосовых данных.







«Вокализ» С.В. Рахманинова был сочинён композитором для высокого женского голоса. У этого произведения долгая и счастливая жизнь. Первое его исполнение было поручено Антонине Васильевне Неждановой. Не погрешив против истины, можно утверждать, что композитор сочинял свой прекрасный «Вокализ» именно «под её голос»…







История написания «Вокализа» и его посвящения великой русской певице Антонине Васильевне Неждановой, портрет которой вы видите, хорошо известна. И, вместе с тем, в ней много недосказанного и удивительного. Из воспоминаний певицы:

«В последние годы его жизни в Москве я была осчастливлена исключительным вниманием со стороны Сергея Васильевича: он написал для меня и посвятил мне чудесный «Вокализ».





Это талантливое, прекрасное, произведение, написанное с большим художественным, вкусом, знанием, произвело сильное впечатление.

Когда я высказала ему своё сожаление о том, что в этом произведении нет слов, он на это сказал:

Зачем слова, когда вы своим голосом и исполнением сможете выразить всё лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами.

Это было так убедительно, серьёзно сказано, и я так этим была тронута, что мне оставалось только выразить ему от всей души свою глубокую благодарность за такое лестное мнение и исключительное отношение ко мне».







«Вокализ» свой до напечатания он приносил ко мне и играл его много раз. Мы вместе с ним, для более удобного исполнения, обдумывали нюансы, ставили в середине фразы дыхание. Репетируя со мной, он несколько раз тут же менял некоторые места, находя каждый раз какую-нибудь другую гармонию, новую модуляцию и нюансы. Затем, после того как «Вокализ» был оркестрован, я в первый раз спела его с оркестром под управлением дирижёра С. А. Кусевицкого в Большом зале Благородного собрания.

Успех Рахманинова как великого композитора был колоссальный. Я бесконечно радовалась тому, что часть заслуженного успеха принадлежала также и мне, как исполнительнице. Рукопись «Вокализа», которую он мне подарил до концерта, с тех пор хранится у меня как драгоценное воспоминание о гениальном композиторе».







Какая она была, Антонина Васильевна Нежданова? Почему композитор посвятил певице свой «Вокализ»? Каков был её легендарный голос? Обо всём по - порядку. Полистаем страницы архивов и узнаем интересующую информацию от современников Неждановой. Необходимо начать с того, что Антонина Нежданова обладала лирико-колоратурным сопрано.

Сопрано (итал. soprano от sopra — над, сверх) — высокий женский певческий голос. Голоса «сопрано» почти всегда отличаются гибкостью и блеском. У этого вида голоса силой и красотой выделяются ноты головного звучания. Отличается природной беглостью, легкостью, подвижностью, голос «мягкого», задушевного тембра.





По воспоминаниям современников певицы, Нежданова обладала редким даром — доводить до совершенства все, чего она касалась в своей творческой работе; Нежданова всегда убеждала слушателя, что ее
трактовка произведения соответствует авторскому замыслу. Многие знаменитые вокалисты восхищали слушателей своим мастерством, умением пользоваться различными вокально-техническими приемами. И Нежданова виртуозно владела ими, но поражали в ее пении, прежде всего естественность, глубина исполнения.





Драгоценное свойство исполнительского дарования Неждановой — истинный гуманизм: она пела сердцем, доставляя людям счастье, радость; многие современники ее признавались в том, что слушать пение Неждановой было невозможно без счастливых слез.

Знаменитая русская театральная актриса Мария Ермолова писала ей: «На Вашу долю выпало редкое счастье доставлять людям утешение, забвение дивным пением».

Поделись живыми снами,
Говори душе моей;
Что не выскажешь словами, -
Звуком на душу навей.

(А.А.Фет).





По словам К. С. Станиславского, русского советского актёра, режиссёра, театрального педагога, основателя и руководителя Московского Художественного театра, она создавала четкие, светящиеся образы,  где все страсти облагорожены и живы. Станиславский писал Неждановой: «Знаете ли, чем Вы прекрасны и почему Вы гармоничны? Потому что в Вас соединились серебристый голос удивительной красоты, талант, музыкальность, совершенство техники с вечно молодой, чистой, свежей и подчас наивной душой. Она звенит, как Ваш голос... Вы — Орфей в женском платье, который никогда не разобьет своей лиры...  Я удивляюсь, преклоняюсь перед Вами и прославляю Вас».







Такой предстаёт перед нами образ великой Неждановой, талантом и голосом которой восхищается не одно поколение современности:

То ангел пел, и голос нежный
Парил над горною грядой.
Простор, как океан, безбрежно
Светился за ее чертой.


С вершины мира к нам слетая,
Чтоб милосердием согреть,
То рея, то легко витая... –
Посильно ангелу лишь петь.


Заветный свиток развивая –
Из шелка с золотой тесьмой –
Струится голос, навевая
Душе нечаянный покой…







Мелодия «Вокализа» уникальна, она вырастает из небольшой интонации и начинает свое развитие, постоянно изменяясь, варьируясь, обретая новые краски, новые оттенки чувств и переживаний. Эта бесконечно льющаяся мелодия сродни песне и романсу.

Вспомните и сравните необычайно выразительную мелодию «Вокализа» с темой 1-й части Третьего фортепианного концерта. Обе мелодии по своей широте, интонационному строю близки русской песне.







Подумайте и определите, что общего у этих мелодий и русских народных песен?

ПАУЗА.

Вы совершенно верно перечислили признаки и характерные черты русской народной песенности: широта мелодического развития, неторопливость, свободное варьирование интонаций, распевность, подголосочность.







 Кажущаяся безостановочность движения мелодической линии «Вокализа» введена С. Рахманиновым в стройные рамки трехчастной формы. Особое выразительное значение приобретает в этом сочинении сопровождение — ровное движение восьмыми длительностями. Вначале в сопровождении слышатся размеренные аккорды, но постепенно взволнованность, напряженность звучания мелодической линии передается и аккомпанементу. Он приобретает все большую самостоятельность. В его звучании появляются подголоски, интонационно близкие основной мелодии. Вместе со свободно парящим высоким женским голосом — сопрано они образуют причудливую вязь, узор, кружево.





В конце сочинения возникает выразительный дуэт-диалог между голосом и инструментом, когда основная мелодия переходит к фортепиано. Скажите, а вы почувствовали и услышали полифоничность музыки «Вокализа»?

В чем его неувядаемая красота?

Поиск осмысленного ответа на этот вопрос может занять годы. Но одно можно сказать с уверенностью: для вас «Вокализ» станет одним из любимых произведений.



Остановим внимание на названии произведения: почему «Вокализ»? В мелодии – душе музыки – выражены самые сокровенные чувства, которые не всегда могут быть переданы словами. Поэтому не случайно возникли произведения для пения без слов – ВОКАЛИЗЫ. Слово это означает «гласный», «звучащий», «поющий». Певческий голос можно назвать самым одухотворённым и совершенным музыкальным «инструментом». Если завершить мысль полностью, то следует продолжить: «если сей совершенный инструмент в руках талантливого музыканта»… В результате получится ЧУДО, ШЕДЕВР!



Бернард Шоу, американский драматург, писал следующее о чудесном голосе и уникальном вокальном мастерстве Неждановой: «Я теперь понимаю, почему мне бог дал прожить до семидесятилетнего возраста, — это для того, чтобы я имел возможность услышать его лучшее творение — Нежданову». 



Известно и вызывает интерес то, что Сергей Васильевич Рахманинов сам переложил сделать переложения «Вокализа» для различных составов исполнителей: для голоса и струнного оркестра, а также для скрипки, для виолончели с фортепиано и для оркестра. Существует обработка и переложение для хорового исполнения. «Вокализ» также исполняется в различных инструментальных обработках для трубы, контрабаса, флейты, и других, существуют джазовые и современные интерпретации (обработки) «Вокализа». Интересен и тот факт, что очень часто «Вокализ» любители музыки называют «Романс»…


Сегодня каждый из вас может сказать: «День прошёл не зря – мой интеллектуальный багаж пополнен прекрасным музыкальным произведением». Всё хорошее, как правило, имеет долгое и благодарное продолжение.

У искусства, красоты и совершенства нет границ.

Они необъятны, как Вселенная.

До новых встреч!




Картинка:

сменяющие друг друга изображения:

оперной певицы (певца),

детского хора,

фольклорного ансамбля

(в народных костюмах) – все в момент певческого процесса.





Картинка:

2 изображения с моментом занятий в вокальном классе муз. школы, консерватории.











ТЕКСТ.

(поочерёдное появление надписей):



Голос – это уникальное свойство каждого человека.



У каждого он индивидуален и уникален.







ТЕКСТ.

(Звучит песня «Санта Лючия» в исп. Р. Лоретти).

(появление определения)

Белька́нто (bel canto - «красивое пение»)  - техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку.

Картинка.

Робертино Лоретти.



ТЕКСТ.

В бельканто голос — это инструмент певца.







Картинка:

Портрет С.В.Рахманинова с датами жизни.



ТЕКСТ

Сергей Васильевич Рахманинов. «Вокализ».

Произведение вокального жанра.





ТЕКСТ.

(поочерёдное появление надписей):

ПЕСНЯ. РОМАНС.



В вокальных сочинениях ведущая роль отводится ГОЛОСУ.



ГОЛОС - главное средство выразительности в произведениях вокального жанра.





Картинка.

Три кита с надписями: танец, марш.

Далее появляется третий кит с надписью «песня».

ТЕКСТ.

ПЕСНЯ = РОМАНС.

Далее это тождество обводится красным фломастером в овал, а поверх появляется надпись:

«ВОКАЛЬНЫЙ ЖАНР»





ТЕКСТ.

Рома́нс (исп. romance, буквально — «по-романски», то есть «по-испански») — вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.











Картинка.

Натюрморт: лира (или греч. арфы, скрипки) + чернильница с гусиным пером, нотные и листы с поэтическим текстами.

Картинку лучше замостить в ореол-рамку из лавровых (оливковых) листьев.





ТЕКСТ.

(появляются надписи поочереди):

Аккомпанемент – музыкальное (инструментальное) сопровождение.







А капе́лла — пение без

инструментального сопровождения.











Картинка.



Изображение солистов-вокалистов, поющего хора.



ТЕКСТ.

Вокал - искусство пения, мастерство владения певческим голосом.







Картинка

(с поочерёдной сменой)

Поющие: детский хор, оперная прима, Ф. Шаляпин.



ТЕКСТ.

Диапазон – это звуковой объем; потенциальные возможности певца брать те или иные ноты.



Регистр – определенный участок звукового объема. Он может быть верхним, средним или нижним.







Картинка.

Нотная обложка с надписью «Вокализ»;

Портрет оперной дивы с надписью:

Антонина Васильевна Нежданова











Картинка.

2-3 изображения А. В. Неждановой в сценических костюмах













Картинка.

Портрет оперной певицы.

Поверх идёт в формате титров (сверху вниз) партитура «Вокализа» на прозрачном фоне (формат png*). Можно любой другой текст, но вокального произведения, т.е. под нотами должен быть расписан текст по слогам).













Картинка.

2-3 репродукции картин художников, на которых изображён С. Рахманинов за роялем.

(Смену изображений делать неторопливо, дать возможность уч-ся детально рассмотреть изображения).

















Картинка.

Портрет певицы с постепенным эффектом приближения.





ТЕКСТ

Сопрано (итал. soprano от sopra — «над, сверх») — высокий женский певческий голос.

(Муз. фон: «Вокализ» С. Рахманинова в исп. Олейниченко).











Картинка.



Панорамный обзор зрительного зала Больного или Мариинки.

(муз. фон: продолжение звучания «Вокализа»).











Картинка.

Портрет А.В.Неждановой.

(справа в кадре.)



ТЕКСТ.

(появляется слева в кадре в формате рукописной надписи):



Поделись живыми снами,
Говори душе моей;
Что не выскажешь словами, -
Звуком на душу навей.

(А.А.Фет).







Картинка.



Портрет К.С. Станиславского

(с надписью ФИО полностью)







(муз. фон: прекращение звучания «Вокализа» путём постепенного ослабления звучности)











Картинка

Изображение сцен хороводов муз и сильфид на Парнесе.





Вид пушистых пышных облаков с ангелами, играющих на скрипках, лирах.



Далее - изображение с плавно разворачивающимся пергаментным свитком и надписью:

Струится голос, навевая
Душе нечаянный покой…







Картинка.



Изображение зёрнышка. Из которого, плавно разворачиваясь, появляется роскошный по форме и цвету цветок (лучше показать все стадии: рост, бутон, стадии его раскрытия, завершив полной чашей цветка во всей его красе).







ТЕКСТ

(поочерёдное появление определений, выполненных разноцветным шрифтом):

широта мелодического развития, неторопливость,

свободное варьирование интонаций, распевность,

подголосочность.







Текст.

(поочерёдное появление, при этом предыдущая запись не исчезает, т.е. суммирующий эффект):



Вокальный жанр



Трёхчастная форма



Сопрано



Пение без слов











Картинка.



Портрет С.В.Рахманинова



(Звучит «Вокализ»)



















ТЕКСТ

ВОКАЛИЗ - (франц. vocalise, от лат. vocalis - гласный звук; звучащий, поющий) - произведение для пения без слов, на гласный звук.



( Муз. фон: продолжает звучать «Вокализ»).

















Картинка

Портрет Б. Шоу

(с надписью полных ФИО и датами жизни).











Картинка.

Портрет С.В.Рахманинова (расположить справа ив кадре).



Слева в кадре появляются изображения инструментов:

Скрипка,

Виолончель,

Рояль,

Труба,

Контрабас,

Флейта









Картинка.

Изображение медленно крутящегося земного шара. Плавное появление белого Пегаса. Фрагмент-акцент на его величественный размах крыльев.



Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока20 4 кл.docx

библиотека
материалов

C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий макета видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 6. «В музыкальном театре»

3 четверть. Урок № 20.

Тема: «М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин».

Сцена в лесу. 4 действие»

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Сегодня мы продолжим беседу о первой национальной опере М.И. Глинки «Иван Сусанин». Тема беседы – классическая. Поэтому будет весьма уместно начать её цитированием перефразированного высказывания

А. С. Пушкина. Оно, как нельзя лучше, подходит на роль преамбулы и эпиграфа к теме урока:

«Судьба человеческая – судьба народная».




Мысль написать оперу об Иване Сусанине подал Глинке поэт Василий Андреевич Жуковский. Композитора сразу увлек предложенный Жуковским сюжет, в особенности картина гибели героя. "Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении", - писал впоследствии Глинка.




Драматургию оперы строится на конфликтном противостоянии двух сил, развитии контрастных музыкальных тем: образ народа и Ивана Сусанина – представлены русской песенностью, образ врага - польской танцевально-инструментальной музыкой.



С первых тактов Интродукции, начальной сцены оперы, всё действие сюжета начинает движение к подвигу и победе, к народному торжеству. В Интродукции происходит не только знакомство с Иваном Сусаниным, но и встреча с народом, их стремлением защитить свою родину. В Интродукции воплощена непреклонная воля русского народа к победе.





Интродукция построена на вокальных широких и распевных, напоминающих русские народные песни, интонациях. Они явствуют и в каватине Антониды, старшей дочери Ивана Сусанина, и в дуэте Сусанина и Вани, его младшего сына, и в хоре поселян.





Русской мелодической интонационностью проникнута вся Интродукция и первое действие оперы. Они - своеобразный драматургический зачин, показывающий мирную жизнь поселян села Домнино и семьи Сусанина.






Развитие образа Ивана Сусанина, как символа борьбы русского народа с польскими захватчиками, продолжает третье действие оперы. В этом действии произойдут первые столкновения Сусанина с врагами.





В доме Сусанина идёт подготовка к свадьбе старшей дочери Антониды, всё готово к приёму гостей – сцена тихого, мирного семейного счастья… И вдруг возникает чувство тревоги: несколько воинственных звуков, как бы выхваченных из полонеза и неуместно, после русских мелодий, звучат в оркестре. Это звучит интонация мелодии полонеза…

Контраст - сопоставление в музыке двух разнохарактерных приемов, тем.




Бесцеремонно ввалившись в дом Сусанина, поляки требуют ответов на вопросы, касающиеся нахождения лагеря ополченцев. Опять в драматургическом развитии действия композитор использует метод мелодекламации, который был в Сцене польского бала.




Вопросы сыплются друг за другом, музыкальная речь врага отрывиста, напряжена, не связна, лишена логического хода мыслей. Слушая эту сцену, многие согласятся с тем, что поляки лают, как одичалые и озлобившиеся бродячие собаки.



Контрастом звучат широкие, распевные песенные интонации Сусанина. Ему удается сохранять спокойный, неспешный тон беседы со своими детьми, разыгрывать радушного хозяина и приглашать поляков быть гостями на свадьбе. Он размышляет как лучше поступить, но понимает одно – надо потянуть время.



Тем временем, чем спокойнее и неспешнее реплики хозяина дома, тем настойчивее и требовательней звучит речь шляхтичей. Переводя сказанное в плоскость музыкального развития, в звучании оркестра — распевные интонации русских мелодий как бы противостоят воинственным и настойчивым польского полонеза.


Ответ Сусанина звучит гимном любви к своей родине. Торжественно, плавно, медленно, по-богатырски, выражая чувства всего русского народа, льётся мелодия арии Сусанина:

Велик и свят наш край родной!

Блестят снега в тиши лесной.

Под белым снегом скрыта сила!

Эта ария - портретная характеристика главного героя оперы.

А́рия (итал. aria - воздух) - законченный по построению эпизод в опере, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра. Арии характерна широкая распевность.



С гордостью звучат слова Сусанина:

«В Москву дороги нет чужим!»

Взбешенные шляхтичи обнажают сабли, с возрастающим гневом звучат их голоса:

«Ты долго нам головы будешь морочить?..

Тут же на месте тебя мы убьем!»



В ответ на запугивания и ярую злость врага, выпрямившись во весь рост, Сусанин отвечает как настоящий, бесстрашный и мужественный герой:

«Страха не страшусь,

Смерти не боюсь,

Лягу за святую Русь».

В мелодии его ответа слышны знакомые интонации из Интродукции. И с этого момента в драматургии момента оперы наступает ещё один ключевой момент - образ Сусанина теперь объединен с образом народа.



 Шляхтичи в замешательстве, они смущенно переговариваются и решают поменять тактику - подкупить Сусанина, наняв его в проводники.

В их хоре вновь слышны интонации мазурки.

Образно сказал об этой сцене Николай Васильевич Гоголь: «…слышишь, где говорит русский и где поляк:

у одного дышит раздольный мотив русской песни,

у другого - опрометчивый мотив польской мазурки».




Далее наступает интересный эпизод, в котором Сусанин делает вид, что его соблазнило золото поляков:

«Да, ваша правда!

Деньги - сила!»

Природа музыкальной речи Сусанина на этих словах резко меняет свой характер: в ней явно ощущаются интонации мазурки, как будто Сусанин подделывается под поляков… И только суровая, восходящая хроматическая мелодия в басах как бы противостоит мазурке.



Сложное душевное состояние удается передать композитору: притворная готовность уступить настоянию врагов и скрытые презрение и гнев. В заключение звучат слова Сусанина:

Панам вельможным услужу,

Прямым путем вас провожу!»




Четвёртое действие, «Сцена в лесу», является кульминационным в развитии сюжета и музыкальной драматургии оперы. Действие открывает звучание мазурки. Но что с ней произошло? Её едва можно узнать: жалобные, плачущие голоса хора поляков звучат на фоне сохранённого ритма мазурки, но вместо взлетающей мелодии чванливо - горделивого польского танца слышны ползущие, хроматические интонации, мало похожие на мелодию…



Это теперь совершенно иной образ поляков - состояние трагического оцепенения и безнадежности. С мазуркой, которая звучала на балу, эта жалкая карикатура не имеет ничего общего. Кругом непроходимый снег и дремучий лес. Измученные стужей и метелью, поляки располагаются на ночлег.



Сусанин видит, что враги начинают подозревать неладное и знает, что его неминуемо ждёт смерть. Звучит речитатив Ивана Сусанина:

Чуют правду! Смерть близка,

Но не страшна она:

Свой долг исполнил я.




Ярким и сильным по эмоциональному воздействию становится контраст между силой Сусанина и, одновременно, его глубокой скорбью, печалью.

Ведь он прежде всего - отец, который оставил дом и детей без своих опеки и защиты; а горше всего то, что его скоро убьют поляки.




За речитативом звучит предсмертная ария Сусанина:

«Ты взойдёшь, моя заря!

Взгляну в лицо твоё.

Последняя заря.

Настало время моё».

Сколько чувств в ней: мысленно прощается с родными, с домом, с жизнью.




Поднимается вьюга, крутя в сознании бурю образов и чувств. Просыпаются поляки. Настало время последнего диалога между Сусаниным и поляками.

Они допытываются, куда завел их русский крестьянин. На свои вопросы получают правдивый, полный достоинства ответ Сусанина:

«Туда завел я вас, куда и серый волк не забегал,

Куда и черный вран костей не заносил!

Туда завел я вас, где глушь и глад,

Где вам от лютой вьюги погибать!

Где вам голодной смертью помирать!



Далее мысли Ивана Сусанина обращаются к Отчизне:

«Я шел на смерть за Русь!».

В злобном ожесточении поляки убивают Сусанина.

Но и сами навсегда остаются в зимнем лесу.

Патриот в одиночку погубил отряд врага. Согласитесь, стоит задуматься над утверждением: «Один в поле – не воин»… Воин! …если очень любит свою Отчизну!




Погиб герой. Но величие его подвига пережило многие века. Имя его бережно хранит народ и история, ведь его подвиг привёл к победе над врагом и всенародному торжеству, которым посвящён Пролог оперы.




Картинка

Театральный занавес

ТЕКСТ

М.И. Глинка.

Опера «Иван Сусанин».

под ней появляется:

«Судьба человеческая – судьба народная».


Картинка

(формат слайда справа – слева)

портрет Жуковского,

портрет Глинки

ТЕКСТЫ:

Василий Андреевич Жуковский

Михаил Иванович Глинка


Картинка

Иван Сусанин

ТЕКСТ

Иван Сусанин олицетворяет образ русского народа в опере.


Картинка

Сусанин с поселянами

ТЕКСТ

Интродукция. 1 действие.

Село Домнино близ Костромы.

Встреча ополченцев.

(звучит хор поселян)




Картинка

2 изображения сцен 1 действия

ТЕКСТ

Первое действие построено на песенных русских интонациях




Картинка

Массовая сцена 1 действия

ТЕКСТ

Первое действие – зачин развития музыкального образа русского народа.


Картинка (две)

Иван Сусанин в сценическом образе;

Картинка

Встреча с поляками

ТЕКСТ

Третье действие.




Картинка

Дом Ивана Сусанина

ТЕКСТ

Контраст – основа драматургического развития третьего действия оперы.




Картинка

Поляки в доме Сусанина

ТЕКСТ

Мелодекламация – способ музыкального воплощения словесной речи в вокальном произведении.

(звучит сцена Сусанина с поляками из 3 действия оперы)

(показ видео сцены)


Картинка

Поляки в доме Сусанина (другая)

(продолжение звучания сцены)




Картинка

Иван Сусанин в окружении поляков

(продолжение звучания сцены)




Картинка

сцена с поляками

ТЕКСТ

Противопоставление тем: песенной русской и танцевально-декламационной польской.




Картинка

Иван Сусанин

ТЕКСТ

Велик и свят наш край родной!

Блестят снега в тиши лесной.

Под белым снегом скрыта сила!









Картинка

Иван Сусанин с поляками (другая)







(видео сцены продолжения ответа Сусанина полякам с места раздела арии - «Страха не страшусь»…)






Картинка

Вооружённые шляхтичи и Сусанин

ТЕКСТ

«…слышишь, где говорит русский и где поляк:

у одного дышит раздольный мотив русской песни, у другого - опрометчивый мотив польской мазурки». Н.В. Гоголь.





Картинка

Сусанин и поляки в зимнем лесу

ТЕКСТ

«Да, ваша правда!

Деньги - сила!»






Картинка

Сусанин и поляки в зимнем лесу

ТЕКСТ

Панам вельможным услужу,

Прямым путем вас провожу!»






Картинка

зимний лес

ТЕКСТ

Четвёртое действие.

Сцена в лесу.





Картинка

Уставшие и замёрзшие поляки

(звучит хор поляков «Устали мы…»)



Картинка

Сусанин в зимнем лесу

ТЕКСТ

Речитати́в — вокальная музыкальная форма, род певучего разговора.

(звучит речитатив «Чуют правду…»



Картинка

Сусанин, молящийся на коленях

ТЕКСТ

Речитатив и ария из 4 действия – кульминационный момент не только в развитии образа Сусанина, но и оперы.




Картинка

Сусанин, молящийся на коленях

ТЕКСТ

А́рия - законченный по построению эпизод в опере, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра.

(звучит ария «Ты взойдёшь, моя заря…»)





Картинка

Поляки, пытающие Сусанина


ТЕКСТ

Туда завел я вас, где глушь и глад,

Где вам от лютой вьюги погибать!

Где вам голодной смертью помирать!





Картинка

Иван Сусанин в крестьянской одежде.

ТЕКСТ

Судьба человеческая – судьба народная.

Подвиг героя – подвиг целого народа.




Картинка

Массовая сцена на Красной площади (из оперы)

(звучит хор «Славься» из Пролога)

(можно показать видео)




Выбранный для просмотра документ Сценарий видеоурока21 4 кл.docx

библиотека
материалов


C:\Users\Марина\Desktop\вотермарк.jpg


Сценарий видеоурока по музыке для 4 класса.

Раздел 6. «В музыкальном театре»

3 четверть. Урок № 21.

Тема: «М.П. Мусоргский. Опера «Хованщина».

«Исходила младёшенька…»

(Программа «Музыка. 4 класс».

Авторы: Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина,

Г. П. Сергеева.

Образовательная программа «Школа России»).


Текст слайда (кадра)

Мультимедиа слайда (кадра)


Сегодня мы будем говорить о бесконечно дорогих понятиях для каждого человека. О том, что питает жизнь не только каждого из вас, но и жизнь народа, который зовётся «русским». Представьте дерево. Как бы свежа и раскидиста не была его пышная крона, какие бы спелые и сочные плоды не украшали его ветви – важно то, что жизнь ему дают корни, которые питает земля-матушка.



Тема посвящена народным истокам творчества, которое много веков питает богатством интонаций и образов мастеров искусств. Те, в свою очередь, создают свои произведения, которые множат сокровищницу классики, они украшают нашу жизнь, даря встречи с вечным и прекрасным в искусстве.



«Народное творчество» - уважительно и даже возвышенно, принято во всем мире называть устное музыкальное и литературное наследие. В произведениях устного народного творчества воплотились народный опыт, традиции, мировоззрение, то есть действительно передана народная мудрость.



Музыкальный фольклор – это народные песни и танцы, былины и инструментальные наигрыши.

В отличие от профессиональной музыки, фольклор не знает авторства. Произведение живет в устной традиции, передается от одного исполнителя к другому, подчас видоизменяется.



«Песни народные, как музыкальные организмы, отнюдь не сочинения отдельных музыкально-творческих талантов, а произведения целого народа», - писал в свое время видный русский композитор и музыкальный критик А.Н.Серов.



Но фольклор – это не только народная мудрость.

Это еще и проявление души народа. Русскую песню невозможно спутать с песней другого народа:

каждая песня – порождение жизни народа, его истории, его быта. «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее. Все почти голоса таковых песен суть тону мягкого. В них найдешь образование души нашего народа», - сказал Александр Николаевич Радищев.



Народная песня - это основа профессионального композиторского творчества. «Создает музыку народ, а мы, художники, ее только аранжируем», - сказал Михаил Иванович Глинка. Во многих произведениях русских композиторов слышны напевы и интонации народных песен и наигрышей, ритмы танцев.



И вся без исключения русская классическая музыка проникнута почерпнутыми из родного фольклора интонациями, мельчайшими оборотами, которые и

создают то самое отличие одной национальной музыкальной культуры от другой.



Поражает песенное разнообразие:

от колыбельных до плачей - причетов, лирических протяжных до былин....

В них, как в своеобразной народной энциклопедии, рассказана вся жизнь человеческая – столь многообразно жанровое содержание народной песни.



Народные песни поются «белым» звуком, народ не обучался специально звукоизвлечению, пели, как могли, - чем громче, тем лучше. Постучите себе по груди, произнося гласный звук - он должен идти из груди - вот такой звук и называется «открытый», «белый».



Но этим не ограничиваются характерные особенности народного песенного творчества, из источника которого черпают вдохновение и образы композиторы. Главное в песне – мелодия. И мелодия в народной песне, как правило, заключена в куплетную или вариационную форму.


А ещё русские народные песни – распевные, с фразами «широкого дыхания», с красивыми подголосками и вариациями... И главное – они просты, понятны, легко запоминаются. Это и есть основные черты народного творчества.



Не зря бытует мнение о том, что «всё гениальное – просто»... Наверно, поэтому всё, что каким-либо образом сопричастно с народным творчеством, излучает свет мудрости и таланта. Из чего в нашем представлении, складываются музыкальные образы народных песен? Именно интонация голоса поющего человека, во время исполнения песни задаёт характер её звучанию, помогая слушателям эмоционально откликнуться на песню, прочувствовать её содержание, ощутив чувство сопричастности.


Знатоки и ценители народного творчества, русские композиторы черпали в народной песне, как в неиссякаемом источнике, свежие идеи для своих произведений, находили новые музыкально-поэтические образы, красивые мелодии, напевы, необычные музыкальные интонации.



В музыке профессионалов эти народные творения обретали иное звучание и содержание. Тема нашего разговора связана с историей и творчеством нашей Родины, её героическим прошлым и талантливым настоящим. Имена двух композиторов и их замечательных творений станут темой нашей беседы.




Что-то роковое тяготело над Модестом Петровичем Мусоргским, быть может, самым гениальным русским композитором: ни одна его опера не была им закончена. Исключительная по своим художественным достоинствам «Хованщина» - не исключение в этом списке незавершенных творений: ее тоже закончил по авторским материалам бесконечно заботливый и благородный Николай Андреевич Римский-Корсаков.



Современник композитора, Цезарь Кюи сказал, что опера эта вполне соответствует «роду таланта Мусоргского, так как его излюбленным героем был народ, с его скорбью, страданиями, весельем, а его излюбленной героиней была родина, особенно в минуту бедствий. Он жил и чувствовал вместе со своими героями в звуках, полных силы и таланта».



Весной 1870 года композитор заинтересовался русской историей конца XVII века, периодом, связанным с движением стрельцов и раскольников.

Идея оперы глубоко трагична. Как чуткий художник, Мусоргский чувствовал неизбежность гибели старого порядка, но видел, что и петровские реформы не принесли народу облегчения.


В «Хованщине» с особой силой проявился мелодический дар Мусоргского. Опера изобилует плавными, свободно льющимися мелодиями, зачастую близкими к протяжным крестьянским песням. Наряду с выпуклыми характеристиками главных действующих лиц большое место в опере занимают хоровые сцены, рисующие различные группы народа — стрельцов, раскольников, московский люд.


Оркестровое вступление «Рассвет на Москве-реке» рисует символичную картину пробуждения древней Москвы; слышится колокольный звон к заутрене, зов стрелецкой трубы; народная по складу мелодия течет широким, нескончаемым песенным потоком.


Тема «Хованщины» – стрелецкого восстания 1682 года – переплетается в опере с любовной драмой Андрея Хованского, сына Ивана и раскольницы-провидицы Марфы, чей образ композитор особенно ценил и щедро наделил мелодиями поразительной красоты и драматической глубины.


Одна из центральных фигур всей оперы - Марфа, эта чистая русская женщина, как сам ее называл композитор. Но её убедительный и пророческий образ глубоко противоречив. Может, поэтому и привлекателен для истории и творчества композиторов?



Музыкальный критик Борис Асафьев считает, что «в образе Марфы композитор добился высшего синтеза, о котором мог мечтать... Это граничит с чудом по своей вдохновенной выразительности».
Любовь и чувство обреченности — два состояния, которыми живёт и дышит облик Марфы. Почему?



Может потому, что она раскольница, красива и провидица? Самые сокровенные думы, переживания любящей и покинутой женщины Марфа изливает в народной песне. Песня, как сопереживающий её горю друг, помогает облегчить горечь душевных страданий.

Разлюбил ты младешеньку,
Загубил ты на волюшке,
Так почуешь в неволе злой
Опостылую, злую раскольницу.



В песне явно ощущается куплетная форма, но сопровождение каждого куплета меняется, чутко следуя за словесным текстом, этот приём сродни вариациям. Красота и благородство широкой и раздольной мелодии, льётся, словно из глубины души, не теряя связи с выразительностью интонации человеческого голоса.




Создавая оперу, композитор писал:«Работою над говором человеческим я добрёл до мелодии, творимой этим говором... Я хотел бы назвать это осмысленною, оправданною мелодией».




Мусоргский, который всю жизнь стремился к «жизненной, не классической мелодии», обратился именно к этой песне. Поэтому её жанр классифицируется как песня-ария.

Мягкость и глубина грудного низкого женского голоса меццо сопрано, богатого обертонами, придают ей небывалую выразительность.

Исходила младешенька
Все луга и болота;
Все луга и болота,
А и все сенные покосы.



В песне Марфа раскрывает всю страстность своей натуры, всю горечь безответной любви; здесь же возникает и мысль о самосожжении вместе с любимым: «Словно свечи божии, мы с тобою затеплимся». Этот эпизод песни особо интересен приёмом, который использует композитор в инструментальном сопровождении - в оркестре возникает трепетное движение, как бы изображающее колеблющиеся струйки огня. Вокальная мелодия, построенная на мотиве подлинной народной песни, множество раз повторяется, ее развитие осуществляется в оркестровом варьировании сопровождения.



Галерею лирических женских образов из народа продолжает кантата «Александр Невский». Шестая часть, — «Мертвое поле», — единственная в кантате сольная ария, которая имеет черты народного плача-причета. Она покоряет строгостью напева, глубиной и искренностью чувства. Красив и выразителен тембр голоса – глубокое и сильное меццо-сопрано:

Я пойду по полю белому,
Полечу по полю смертному,
Поищу я славных соколов,
Женихов моих, добрых молодцев.


Исстари у сражения и битвы существует «кодекс чести»: каким бы жестоким и кровопролитным не было сражение – после него наступало тяжёлое время «подведения страшных итогов» - по полю битвы ходили добровольцы, которые, чутко прислушиваясь, искали среди мёртвых раненных.

Кто лежит мечами порубленный,
Кто лежит стрелою пораненный.
Напоили они кровью алою
Землю честную, землю русскую.



Обычно, это участь выпадала на долю женщин... Часто поиски затягивались до ночи. И тогда... бродили по полю огни - это женщины брали факелы и фонари, чтобы освещать себе путь. Одна, во тьме, среди погибших... Надо быть очень мужественным человеком, чтобы выполнить такое поручение: а если среди убитых будут твой отец, брат или жених?

Кто погиб за Русь смертью доброю,

Поцелую того в очи мертвые,

А тому молодцу, что остался жить,

Буду верной женой, милой ладою.



Лирическое пение солирующего женского голоса в сопровождении почти одних струнных звучит с особой трогательностью после грандиозной сцены битвы. Звучание струнных создаёт мерцающий колорит одиночества, скорбного оцепенения. «Мёртвое поле» – один из лучших номеров кантаты.

Это скорбь Родины о погибших, воплощенная в символическом образе невесты, оплакивающей «славных соколов, женихов своих, добрых молодцев».



Лирическую мелодию песни Прокофьев основывает на интонациях народных плачей, что особенно подчеркнуто в оркестровом вступлении. Песня имеет куплетную форму, уже во вступлении композитор создаёт мрачный и трагический гармонический колорит.



На фоне скорбного звучания композитор тонко и своеобразно использует народно-песенные интонации в вокальной партии. Сергею Сергеевичу Прокофьеву удалось создать в «Мертвом поле» выразительную и строгую русскую мелодию плача-причета, которая стала образцом классической музыки.



Словно приняв творческую эстафету от Мусоргского, Сергей Сергеевич Прокофьев создал лирический, глубокий, потрясающий своей беззащитностью, образ мужественной девушки.

Со времён на Руси бытует ещё одна истина –

не совместимы женщина и битва...





Картинка

Дерево







Картинка

Листы нотной бумаги, поверх - гусли

ТЕКСТ

Композитор – имя ему народ





Картинка

Народный хоровод

ТЕКСТ

«Жизнь даёт для песни

Образы и звуки...»




Картинка

Народное гулянье

ТЕКСТ

«Ты откуда, русская, зародилась, музыка?»



Картинка

Портрет А.Серова

ТЕКСТ

Александр Николаевич Серов

(1820-1871)

русский критик и композитор




Картинка

К. Трутовский

«Хоровод в Курской губернии»

ТЕКСТ

В песне – душа народа






Картинка

М.И. Глинка

ТЕКСТ

«Создает музыку народ, а мы, художники, ее только аранжируем...»




Картинка

Народный фольклорный ансамбль на фоне природы






Картинка-слайд

Колыбельная, похороны,

Лирическая песня, певец-гусляр




Картинка

фольклорный ансамбль бабушек

(звучание любого фольклорного самодеятельного ансамбля с открытым пением; можно видео с канала «Радость моя», там их- много)




Картинка

Т.И. Катуркин.

Народное гулянье




Картинка

Петр Гаврилович Кипарисов

«Песня. (К.Иванов слушает песню)»






Картинка

В. Малявин. Деревенский танец








Картинка

А.Корзухин. Девичник





Картинка

Театральный занавес

Справа – портрет Мусоргского

слева – портрет Прокофьева;

ТЕКСТ

Модест Петрович Мусоргский

(1839-1881);

Сергей Сергеевич Прокофьев

(1891-1953)



Картинка

МП. Мусоргский

ТЕКСТ

Опера «Хованщина»







Картинка

Портрет Кюи

ТЕКСТ

Цезарь Антонович Кюи

русский композитор и критик 19 века





Картинка