Музыкальная гостиная, посвящённая жизни и творчеству М. И. Глинки. «Музыка –душа моя».

                              Сценарий музыкальной гостиной,

посвящённой жизни и творчеству Михаила Ивановича Глинки.

«Музыка –душа моя».

Добрый вечер, дорогие друзья, уважаемые преподаватели, студенты и наши гости!

Мы рады приветствовать вас в этом зале на нашей встрече. Вот  уже 30 лет преподавателями  фортепианной комиссии  ежегодно проводятся « Музыкальные гостиные», где  студенты знакомятся  с  творчеством  русских и зарубежных композиторов, реализуют себя в качестве солистов – инструменталистов, ансамблистов и концертмейстеров. Встречи в музыкальной гостиной носят камерный  характер и всегда проходят в атмосфере эмоционалного подъёма и единения любителей музыки. Темы этих встреч разнообразны:  мы говорили о вальсе, романсе, советской песне, о музыке разных эпох и разного жанра, знакомились с музыкой Шуберта, Чайковского, Шостаковича, Прокофьева, Грига, Бетховена и других выдающихся композиторов.  Наши преподаватели отдают звои знания и талант, чтобы привить студентам  любовь к  музыке, сделать их добрее, чище, образованнее, расширить их кругозор.

Сегодня наша встреча  посвящена жизни и творчеству великого русского композитора, основоположнику русской классической музыкальной школы – Михаилу  Ивановичу  Глинке.

 « …Роста миниатюрного…брюнет с бледно-смуглым , очень серьёзным , задумчивым лицом. Окаймлённым  узкими, чёрными, как смоль, бакенбардами; чёрный фрак застёгнут доверху; белые перчатки, осанка чинная, горделивая.  В самом  простом аккомпанементе всегда виден истинный артист…необыкновенно умные глаза его блистали ярким огнём» Так писал о Глинке его друг, музыкальный критик и писатель А. Н. Серов.

Что же это был за человек? Как жил, кого любил, чем увлекался?

Глинка  родился в Смоленской губернии в селе Новоспасском 20 мая 1804 года.  Бабушка Миши, Фёкла Александровна, волнуясь за здоровье  своего внука, забрала мальчика у родителей и воспитывала сама. Причиной такому поступку послужила смерть старшего брата Миши Алексея. Как вспоминал впоследствии Глинка, она унесла его на свою, жарко натопленнную (несмотря на летнее время) половину, обрядила в беличью шубку и закармливала сладкими крендельками.  Иногда бабушка разрешала родителям видеть сына, но играть со своими младшими сестрёнками, Наташей и Полей, строго запрещалось.

Миша редко выходил из дома, но по праздничным дням, в тёплое время года, его брали в церковь, где он с радостью слушал торжественное и громкое пение хора, а также удивительной красоты переливы колокольного звона, который оказал на маленького мальчика неизгладимое впечатление. Он  навсегда останется в его памяти – то тихий и печальный, то праздничный и ликующий.

Таковы были первые годы мальчика. Они сказались отрицательно на всей жизни Глинки. Шесть лет, проведённые им без воздуха, пошатнули его здоровье и сделали «недотрогой».

Когда Мише исполнилось  восемь лет, семья Глинки переехала в Орёл. Причиной этому послужило наступление войск императора Наполеона. Эта  зима казалась для Глинки томительной и бесконечной. Но очень скоро появились хорошие новости об отсуплении вражеской армии. Мальчик был впечатлён рассказами о подвигах партизан и народных героях. Они проникли глубоко в его сердце, и в будущем он напишет бессмертную оперу Иван Сусанин, которую можно назвать памятником бесстрашию русского народа.

После войны появились новые заботы. Гувернантка Миши Варвара Фёдоровна Кламмер обучает мальчика рисованию, геграфии, французскому и немецкому языкам, а также нотной  грамоте.  В четыре руки играют увертюры из французских опер.

Но самым важным событием для мальчика в это время становится знакомство с оркестром его дяди. В репертуар оркестра входили и разнохарактерные пьесы , и фрагменты из симфоний и опер, а также танцы. Музыка вдохновляла мальчика и производила огромное впечатление. Он не мог понять, что с ним происходит. Она заполняла его всего, звучала в нём постоянно, а в его сознании появлялись всё новые и новые мелодии, неслышанные им раньше.

 «Музыка – душа моя»,  - однажды сказал он на уроке своему учителю, который хотел упрекнуть его в рассеяности и несобранности, пытаясь пояснить  своё состояние.

В тринадцатилетнем возрасте мальчика отправляют в петербургский Благородный пансион для детей – дворян при Главном педагогическом институте. Здесь он изучает  математику и физику, логику и статистику, естественные науки, уголовное и римское право, политическую экономию, российскую словесность, историю и географию, а также танцы, пение, музыку,фехтование и иностранные языки. Глинка свободно говорил на испанском, французском, итальянском, английском и немецком языках. Знал персидский и латынь. Большое внимание Глинка уделяет изучению русской литературы под руководством известного поэта Вильгельма Кюхельбекера, а также часто посещает оперные театры и концерты, которые в свою очередь способствовали музыкальному развитию юноши.

В это же время, до 1824 года, Глинка занимается по фортепиано с Шарлем Майером, учеником известного ирландского пианиста Джона Фильда. Позже Майер сам решил отказаться от занятий: « Вы слишком талантливы, чтобы брать у меня уроки, приходите ко мне запросто каждый день  и будем  вместе музицировать».

Закончив обучение в благородном пансионе, Глинка более углубленно начинает заниматься музыкой. Он серьёзно изучает теорию композиции. А находясь на Кавказе, куда он приехал для восстановления своего здоровья, он знакомится с национальной музыкой этого народа. Пленительные душу мелодии очень отличались от привычных слуху русских песен и западно-европейской музыки в ладовом и ритмическом строении.  Музыка народов Кавказа оказала огромное впечатление на Глинку и позже это найдёт отражение в его сочинениях.

После поездки на Кавказ, Глинка продолжает совершенствоваться в музыке и приобретает большую известность. Его знают как талантливого певца и пианиста. В это же время он пробует свои силы и как композитор. По его словам: «  С… неистовой страстью… придавался композиции». Появляются первые сочинения, это: вариации на народную песню «Среди долины ровныя»;  романсы «Бедный певец», «Не пой, красавица, при мне»; соната для альта и фортепиано, а также инструментальные пьесы и ансамбли.

Одно из ранниих творений Глинки , это – Ноктюрн.  Ноктюрн ( что в переводе означает « ночной»), это  - инструментальная пьеса мечтательного, задумчивого, лирического характера, в котором автор стремится передать различные оттенки чувств и настроений, поэтические образы ночной природы. Мелодия « Ноктюрна» , которую мы сейчас услышим отличается певучестью, нежностью, широким дыханием. Колышущися,   покачивающийся фон сопровождения навивает настроение светлой грусти и печали.

Иллюстрация произведения. «Ноктюрн».

Не мог оставить без внимания Глинку такой жанр как танец, столь распостранённый в светском обществе: он пишет польки, мазурки, вальсы.

«Прощальный вальс» - воздушная, кружевная мелодия и мягкий аккордовый аккомпанемент делает вальс лёгким, грациозным и изящным.

Иллюстрация произведения. «Прощальный вальс».

«Мазурка» - это трёхдольный танец польского происхождения. Для мазурки характерен острый, причудливый  ритмический рисунок. Крестьянская мазурка – это подвижный прыжковый танец с неожиданными акцентами, синкопами. А бальная мазурка соединила в себе черты нескольких польских танцев: мазурки, куявяка и оберека. Эти танцы имеют лтрический характер.

«Мазурка до минор».  Иллюстрация  произведения.

Ведущий 2: Очень необычна « Мазурка ля минор». Это очень нежная и лирическая миниатюра. Не танец, а настроение. Оригинально проявляются в этой мазурке  ладовое своеобразие. В зыбкой гармонии « мерцают» мажор и минор. Глинка словно «разбрасывает»  отдельные «пятна – аккорды». Часто эти пятна попадают на слабую долю, образуя характерно для мазурки синкопы.

 «Мазурка ля минор». Иллюстрация произведения.

«Полька» - Это быстрый  живой среднеевропейский танец. Размер 2/4. Полька появилась в середине 19 века в Богемии( Чехии) и с тех пор стала известным народным танцем.

Иллюстрация произведения . Танец «Полька».

Весной 1830 года Глинка едет в заграничное путешествие. Среди посещаемых им стран была и Италия. Она не оставила его равнодушным. Он восхищался её красотой, её природой. Это нашло отражение в его произведениях, которые он написал прибывая там.
Одно из них – это  романс «Венецианская ночь», она написана в стиле баркаролы, где передаются особенности итальянской ночи. Тонкий, ажурный рисунок мелодии, словно воспроизводящий баюканье и колыхание волн, и капельки воды, падающих с вёсел, всё это передаёт жизнерадостное безоблачное настроение. Итак, представим себе блеск полной луны, прозрачный ароматный воздух и напев баркаролы – песни венцианских лодочников.

По волнам скользят гондолы,

Искры плещут под веслом.

Звуки нежной баркаролы

Веют лёгким ветерком.

Иллюстрация романса «Венецианская ночь».

Под впечатлением оперы «Фаниска» итальянского композитора Керубини на романс « Прекрасный день» Глинка пишет ещё одно произведение для фортепиано – « Вариации».

Иллюстрация произведения. « Вариации».

Четыре года Глинка прожил за границей. Его музыкальный талант не остался незамеченным местными артистами. С разных сторон ему поступали предложения сочинять для них. Но «Тоска по Отчизне навела на меня мысль постепенно писать по-русски», -  говорил Глинка. Он рвётся на Родину. А известие о смерти отца ускоряет его возврвщение домой.

Создать русскую национальную оперу – эта мысль не покидала композитра. И вскоре, по совету поэта Жуковского, взять в основу оперы героический подвиг крестьянина Ивана Сусанина, он приступает к осуществлению своей мечты. Основной идеей оперы является стремление передать величие характера русского человека – это твёрдость духа, чувство долга перед Родиной.

И сейчас мы послушаем два танца из второго акта оперы, как его условно называют  - «польский». Здесь композитор представляет  облик врагов национальными танцами на великосветском балу, который проходит в замке польского короля.

Большое значение приобреиают такие танцы, как полонез и мазурка. Первый из них торжественный и помпезный, музыка которого раскрывает облик хвастливых врагов. Ещё более значительная это музурка  - последний танец акта. Хотя здесь и более  быстрый темп, большая лёгкость и изящество, но образ создаваемый музыкой, тот же: та же хвастливя самонадеянность, тот же внешний блеск. В середине второго акта звучат «Краковяк» и «Вальс», танцы более лирические, светлые и близкие к народным. Их музыка лишена агрессивности, здесь Глинка создал прекрасные симфонические поэмы, полные национального своеобразия и изящества. Итак. Послушайте эти танцы.

 Иллюстрация произведения. Танец «Кракрвяк».

Иллюстрация произведения.  Танец «Вальс».

Так 27 ноября 1836 состоялась премьера первой русской оперы. Радость переполняла Глинку. Ему кажется, что всё складывается, Любимое дело и личная жизнь. В это же время он знакомится с молодой девушкой, которая вскоре станет его женой Марьей Петровной Струнеевой. Чувства и эмоции настолько переполняли Глинку, что он не смог распознать эгоизма и лгкомыслености своей возлюбленной, не смог увидеть её равнодушия к самому важному, что было для Глинки – к музыке.

Творческая победа над таким крупным произведением вдохновила композитора на новое сочинение. Он хочет написать ещё одну оперу, но совершенно в другом духе. Поэма Пушкина «Руслан и Людмила» - именно она так привлекла Глинку. Её сюжет даёт огромную волю к  фантазии и воображению. Здесь можно нарисовать волшебные сады Черномора, картины холодного и  унылого севера, чарующего и утончённого востока, а также показать замок Наины. Так Глинка и Пушкин уже начали совместную работу, но вскоре всё оборвалось, причиной этому стала смерть великого поэта, убитого на дуэли. Опера будет написана Глинкой позже, через шесть лет в 1842 году.

Тяжёлой была и домашняя обстановка. Его жена любила только себя, а к чувствам и эмоциям других людей она была совершенно равнодушна. Даже смерть Пушкина, которая была воспринята всем русским народом как  национальное горе, её не тронула. Глинка чувствует себя дома одиноким и    старается как можно реже  появляться там. А вскоре, он вообще уезжает в Украину. Здесь он внимательно изучает  украинскую народную музыку и сам пробует сочинять в этом же стиле. Так, на стихи Виктора Забелы он пишет песни «Гуде витер» и «Ты, соловушка, умолкни».

Иллюстрация произведения  «Ты, соловушка, умолкни».

Вернувшись назад, в Петербург, Глинка встречает девушку, которая становится для него источником восхищения и вдохновения. Это Екатерина Ермолаева. Она была дочерью Анны Петровны Керн. Её душевная красота, ум и чуткость - именно это привлекло в ней Глинку. Но и эта любовь не принесла ему много радости , так как он до сих пор свзан узами брака с женщиной, которая стала для него чужой и враждебной.

Екатерине Керн Глинка  посвящает прекрасный романс « Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина, которые  в своё время, поэт посвятил Анне Петровне Керн.

Никогда ранее не достигал в своих романсах композитор такой окрылённости и красоты мелодической линии. В музыке передаётся огромное стремление к счастью, к любви  и вдохновенному творчеству. Только в средней части мелодия утрачивает свою мягкость и гибкость, ведь в ней говорится о житейских сложностях. В голосе слышится скорбь и печаль, которые передают  переживания, боль и горечь разлуки:

                                                  В глуши , во мраке заточенья

                                                 Тянулись тихо дни мои -

Но вот опять радостная  встреча с возлюбленной, новоё пробужение души.  Мелодия вновь звучит легко и радостно. Восторженно и ликующе передаётся стремление к счастью, к жизни  и к творчеству:

                                                  И сердце бьётся в упоенье,

                                                  И для него воскресли вновь

                                                  И Божество и вдохновенье,

                                                  И жизнь, и слёзы, и любовь.

 Иллюстрация романса «Я помню чудное мгновенье».

Совсем в ином плане написан романс « Сомнение». В музыке и страсть, и порыв к счастью, и трагические переживания из-за недоступоности его, предаются совсем по-другому.

 Музыкальные интонации сочетают в себе речевую выразительность и мелодическую напевность.  Они передают чувства самые безотрадные – то страдания измученного сердца, то ревнивые подозрения,  которые терзают душу  лирического героя. И даже  когда светлые образы на миг появляются в этом сумрачно – затоёном мире чувств, они не рассеивают его. Лишь в третьей строфе: « Минует печальное время» - появляется надежда, вера и просветление. А в самом конце романса торжествует светлое и радостное чувство любви, незатенённое никакими сомнениями.

Иллюстрация романса «Сомнение».

Кроме отдельных романсов, композитор  пишет целый вокальный цикл « Прощание с Петербургом»,  название которому послужил его отъезд  из Петербурга. Причиной этому были семейные неурядицы. В этом цикле находятся как и лёгкие простые песни (например «Жаворонок»), так и сложные по содержанию романсы ( как баллады «Стой, мой верный, бурный конь», каватина «Давно ли роскошной  ты розой цвела»).

Песня «Жаворонок» - это поэзия весеннего утра, поэзия русского раздолья, степной шири, благоухания лугов. И, как всегда. у Глинки восприятие образов родной природы тесно связано с собственным лирическим чувством героя.

Иллюстрация произведения. « Жаворонок».

Ещё одно произведение, которое написано в то время и носит характер расставания – это ноктюрн «Разлука». Он написал его для своей сестры Елизаветы Ивановны. Это лирическая миниатюра является творением уже зрелого мастера. Интонационный  строй произведения близок к русскому бытовому романсу. И это связывает его  с элегическими  романсами автора. Подголосочное мелодическое развитие является важной особенностью этого романса.

Иллюстрация произведения. Ноктюрн «Разлука».

В 1844 году Глинка снова уезжает за границу. Он посещает Варшаву, Мадрид, Париж, Гренаду. Наряду со знаменитыми людьми он общается и с простым народом, записывая мелодии  и наигрыши  пастухов. В это время появляются его известные «Испанские увертюры»:  «Арагонская хота»  и  «Ночь в Мадриде». 

Вернувшись на Родину в 1854 году  Глинка много общается с талантливой молодёжью, такими начинающими композмторами, как Серов, Стасов, Даргомыжский, Балакирев. « В Балакиреве я нашёл взгляды, так близко подходящие к моим, во всём, что касается музыки… - признавался Глинка… - Со временем он будет второй Глинка.  Позже Балакирев , действительно, станет основотелем и руководителем  новой  русской школы композиторов, так называемой « Могучей Кучки». Глинка с радостью и гордостью ощущал расцвет национальной русской музыки.

 Вскоре  Глинка снова отправляется  за границу, чтобы ещё больше изучить творчество зарубежных композиторов. Неожиданно болезнь прерывает занятия.  Но Глинка не предал этому значения, думая о том, что это всего лишь небольшая простуда. Его навещают друзья, он много общается, шутит. Но болезнь не отступала. За день до смерти Глинка понял, что близок конец. Глинка умер 3 февраля 1857 года  на 53 году жизни. Он скончался на чужбине. Композитор был похоронен на Берлинском кладбище ,а через два   месяца прах был перевезён в Россию и погребён в Петербурге, в Александро-Невской лавре. Но творчество  Глинки прибрело бессмертие.  Его музыка живёт и звучит не только в каждом уголке родного края, но и во всей Европе.

                                                Литература:

1.Финдейзен Н. Ф.  Глинка, Михаил Иванович // русский биографический словарь.

2. Финдейзен Н. Ф.  Михаил Иванович Глинка. Очерк его жизни и музыкальной деятельности.

3. Серов А. Н.  Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке.

4. Одоевский В.Ф.  Статьи о М. И. Глинке.

5. Коцин А.  200 лет со дня рождения композитора М. И. Глинки.

6. Ильинский А.А.  Михаил Иванович Глинка. Его жизнь и музыкальные произведения.

7. Васина-Гроссман В. А.   Михаил Иванович Глинка. (1804-1857). –М., Музыка, 1979; 1982.  (Русские и советские композиторы).