Добрый день,
уважаемые гости! Мы рады приветствовать всех в нашей музыкальной гостиной.
Сегодня вы
пришли сюда, уже настроенные на музыкальную волну. Спасибо, что нашли
возможность выделить среди самого ценного, что у нас есть, личного времени. Час
на неповторимое и столь редкое в нашей современной и суетливой жизни - общение
с прекрасным, с музыкой.
Наша встреча сегодня
посвящена танцевальной музыке. Это будет и лёгкая танцевальная, и классическая, и народная
музыка.
Любая
танцевальная музыка легче воспринимается нами, чем другой музыкальный жанр,
так как практически любой человек настроен и весьма отзывчив к танцу. И это оказывается
заложено в нас еще с пещерных времён.
У танца, как у музыкального жанра, обязательно
есть своя Родина. Музыкальные, культурные и исторические особенности
определенной страны способствовали появлению в музыкальной культуре того или
иного танцевального жанра.
Представленные нашими юными исполнителями
произведения в сменяющих друг друга ритмах, красках, настроениях, темпах,
образуют яркий танцевальный калейдоскоп, в который мы и предлагаем всем
присутствующим здесь заглянуть. А я буду вашим экскурсоводом. И так, мы отправляемся
с вами в музыкальное путешествие по странам и континентам.
Начнём мы наше путешествие с Европы.
Франция VI-VII века – это Родина и целая эпоха старинных
танцев. Но сегодня мы остановимся на одном из них. Это – менуэт.
Менуэт — один из самых популярных
танцев XVI-XVII веков. Пережив на несколько столетий одновременно с ним
возникшие хореографические формы, он сыграл большую роль в развитии не только
бального, но и сценического танца. Как и большинство танцев, он возник из народного
танца, в частности из крестьянского бранля. Родиной его считают Бретань, где
его исполняли непосредственно и просто. Свое название он получил от pas menus,
маленьких шагов, характерных для менуэта. Исполнение менуэта отличалось
изяществом и грацией, что немало способствовало его быстрому распространению и
популярности в придворном обществе.
Любимым танцем королевского двора
менуэт становится при Людовике XIV. Здесь он теряет народный характер, свою
непосредственность и простоту, становится величественным и торжественным.
Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры и позы танца. В менуэте
стремились показать красоту манер, изысканность и грациозность движений.
Аристократическое общество тщательно изучало поклоны и реверансы, часто
встречающиеся по ходу танца. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным
движениям. Менуэт все больше и больше обретал черты танцевального диалога.
Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение
перед дамой. Исполнители менуэта двигались по определенной схеме, придерживаясь
строгого композиционного рисунка
Долгое время менуэт исполнялся одной
парой, затем число пар стало возрастать. Менуэту обучались долго, несмотря на
его незамысловатый основной шаг. Это объясняется тем, что очень трудно давалась
манера исполнения. Переход от одного движения к другому должен был совершаться
без рывков и в точном ритме, плавно, красиво. Особенно сложной была мужская
партия, в которой большую роль играли движения со шляпой. Ее следовало
элегантно снять во время реверанса, красиво держать попеременно то в одной, то
в другой руке и непринужденно надеть. Руки танцующих мягкие и пластичные, с
красивым изгибом кистей дорисовывали позы менуэта.
Моцарт. Менуэт – Титова Катя
Менуэт для труб – Гончарова Кристина.
Менуэт – Маркушев Матвей.
Идёт время, а менуэт продолжает жить.
И я думаю, что эта музыка будет радовать ещё ни одно поколение.
В исполнении Подымниковой
Марии прозвучит Старинный танец, который сочинил уже современный композитор
Дмитрий Кабалевский.
А вот что получилось с одним из
менуэтов. Было это во времена классицизма.
Однажды Йозеф Гайдн (один из венских
классиков), к немалому своему удивлению, увидел у себя в доме гостя - мясника,
который оказался любителем и знатоком его произведений.
- Маэстро, - мясник почтительно снял
шляпу, - на днях свадьба моей дочери. Напишите мне новенький красивый менуэт. К
кому же мне обратиться с такой просьбой, как не к прославленному Гайдну?
Гайдн согласился и пообещал через
день сочинить менуэт. В назначенный срок мясник явился и получил драгоценный
подарок.
Через несколько дней Гайдн услышал
оглушительные звуки, в которых он с трудом узнал мелодию своего менуэта.
Подойдя к окну, он увидел у своего
крыльца великолепного быка с позолоченными рогами, счастливого мясника с
дочерью и зятем и целый оркестр странствующих музыкантов.
Мясник сделал шаг вперед и произнес с
чувством:
- Сударь, мне думается, что лучшим
выражением признательности за прекрасный менуэт со стороны мясника может быть
только лучший из его быков.
С тех пор до-минорный менуэт Гайдна
стал называться "Менуэтом быка".
Менуэт быка вы услышите в
исполнении Бурмагиной Татьяны.
Наше путешествие продолжается по
Европе. И мы оказываемся в Чехии – родине живого и простого танца польки,
очень популярного в Словакии, Сербии и Австрии. Считают, что название
происходит от слова “пулька” - полшага. Полька имеет и другие названия: нимра,
мадера.
Сейчас прозвучит полька, которая
имеет своё название. Несколько слов об этом произведении. Вы наверняка знаете
кто такой Штраус? Я скажу больше, ШТРАУС – это целая династия венских
композиторов и дирижеров 19 века, авторов оперетт и множества вальсов, полек,
маршей, галопов, кадрилей.
Так вот, "забавно, что такое
нежное произведение, как "Анна-полька" Иоганна Штрауса, впервые
исполнялось в аристократическом уголке венского Пратера под названием "У
дикаря". Полька получила название от праздника св. Анны 26 июля 1852 г.,
одного из самых популярных красных дней в венском календаре; правда, Иоганн Штраус
представил новую работу на два дня раньше: 24 июля на празднике под открытым
воздухом. Один из газетчиков написал: "Иоганн Штраус преподнёс прекрасный
подарок всем Аннам, Нинам, Нани, Неттхен и т. д. своей последней полькой,
которую назвал в их честь Анна -полькой. Она всем так понравилась своими
волшебными, мелодичными и приглашающими к танцу темами, что её требовали играть
снова и снова".
Анна-полька композитора
Иогана Штрауса в исполнении фортепианного дуэта – Садвакасовой Д. и Бутаковой И.
А вот ещё один чешский танец,
который получил почти такое же название, что и предыдущий танец – Аннушка.
Его исполнит Хохлова Марина.
Далее мы перемещаемся на
Латиноамериканский континент. Аргентина – страна яркого солнца, белых пляжей и
шумных карнавалов. Здесь, в Буэнос-Айресе и его пригородах в XIX веке появился
танец, пришедший из Андалузии, провинции Испании. Это танго – сольный
женский танец с кастаньетами. От смешания этого андалузского танго, кубинской
хабанеры и аргентинской милоги и появилось аргентинское танго. Кстати, своим
названием танец обязан Парижу, куда проник в XX веке. Среди наиболее известных
авторов этого танца композитор Родригес, танго которого и продолжает наш
концерт.
Слово «танго», говорят, из Африки.
Есть область в Танзании – «танга», и есть озеро Танганьика. Имеет ли это
отношение к музыке — неясно. Слово «танго», как полагают, имеет африканское
происхождение и означает «место встречи» или «особое место». Говорят, что
словом «танго» или «тамбо» афро-южноамериканцы обозначали разновидность
барабана, под который исполнялись ритуальные пляски. «Tang», что на одном из африканских
наречий означает «касаться, дотрагиваться, приближаться». «Танго», с ударением
на «о», назывались и сами безудержные танцы негров-колонистов, живших на
берегах реки Ла Плата. Есть мнение, что оно происходит от латинского tango
(касаюсь). По—испански — от того же латинского танго — значит играть на
каком-то инструменте.
Несмотря на то, что мы называем танго
«аргентинским», родительские права на него заявляет и Уругвай, где танго также
является фольклором. Спор между Аргентиной и Уругваем о том, кто же все-таки
изобрел танго, очень напоминает спор ирландцев и шотландцев об авторстве виски.
К единому мнению стороны не придут никогда, потому что этого мнения просто не
может быть. На самом деле правых в этом споре нет, а истина, как всегда,
находится где-то посередине. Ни Аргентина, ни Уругвай, если говорить серьезно и
со всей ответственностью, не имеют никакого права претендовать на
исключительное «отцовство» по отношению к танго. Но обе страны, расположенные
по берегам Рио-де-ла-Платы, совершенно по одним и тем же причинам могут считать
себя общей родиной танго. И так, Кумпарсита. Аргентинское танго. Исполняю
т Ятковская Арина и Хохлова Марина.
Сейчас вы ещё услышите танго, сочинённое испанским композитором
и пианистом, одним из основоположников испанской национальной музыкальной
школы - Иссаком Альбенисом. Имя Альбениса неразрывно связано с новым
направлением испанской музыки Ренасимьенто, ратовавшее за возрождение испанской
национальной культуры и возникшего на рубеже XIX-XX вв.
Альбенис. Танго. Исполняет
Андреева Мария.________________________
И вот мы с вами попадаем на Дикий
Запад, в захватывающие времена ковбоев и индейцев. Если бы мы на самом деле
очутились в том времени, то могли бы увидеть обряды индейских племён, послушать
их легенды, песни, научиться стрелять из лука, орудовать томагавком, кидать лоссо,
подражать животным, получить своё индейское имя и личный боевой окрас, узнать о
существовании духов и повстречаться с настоящим вождём племени. Хоть мы
сейчас на самом деле находимся в другой стране, но почувствовать дух Дикого
Запада нам сможет помочь Ятковская Арина, которая исполнит Танец
индейского вождя._______________________________
Теперь перенесёмся в Англию. И
сейчас поговорим не о каких-нибудь светских танцах. Речь пойдёт о простом матросском
танце. Первые матросские танцы появились еще в средние века. Ярким примером
такого танца можно назвать английский хорнпайп, который появился в середине 18 века.
Он сформировался из английских миниатюр и вначале танцевался исключительно
мужчинами в ботинках на жестких подошвах. Потом этот танец стал доступен и для
женщин.
Именно английский хорнпайп и
заимствовали русские матросы. Основные движения нового танца – это естественно
движения англо-ирландского хорнпайпа, на которые постепенно наслаивались
элементы русского народного танца и некоторые движения из русской плясовой. По
сути, русские матросы уложили мелодию «Яблочка» в английский хорнпайп, разбавив
его национальными танцевальными украшениями. Для русского варианта стали
характерны быстрое передвижение ногами, прямой корпус и сложенные руки – так
для танца было нужно меньше всего места.
Вашему вниманию представляет Матросский
танец композитора Петерсона Исаева Татьяна._______________________
А теперь мы в Австрии и Южной
Германии. История Рождения Вальса начинается именно там в конце XVIII века. В
народе у крестьян был популярен танец лендлер, у провансальцев - танец
вольта, у чешских крестьян - «матеник» и его разновидности «фурианте». Они и
стали предками Вальса...
Родился Вальс в Вене (Австрия) в
1780-х годах. Вальс, один из самых любимейших танцев. В переводе он означает -
“кружиться в танце”. В начале XIX века вальс стал популярен во всех слоях
общества и утвердился в профессиональной музыке разных стран. Особенно
интенсивно он развивался в Вене. Яркими представителями венской школы были И.
Штраус – отец и его сыновья, основателями вальса-миниатюры является другой
австрийский композитор – Ф. Шуберт. В жанре вальса-миниатюры работали многие
композиторы.
Сейчас очень маленькие вальсовые миниатюрки исполнят для вас
первоклассники:
Вальс гномов. Тахтенкова Жанна.(стихи)
Вальс собачек. Исаевы Дмитрий и Татьяна.
Александра Сергеевича Грибоедова мы
знаем, как русского дипломата и писателя. Но он был ещё и очень хорошим
музыкантом – так о нем отозвался скупой на похвалы русский композитор Михаил Иванович
Глинка. Всю жизнь музыка была для Грибоедова убежищем, где он находил утешение.
Часто импровизировал, но не считал это достойным записывать. Но до нас всё же
дошли два вальса Грибоедова. Вот что рассказывала в письме своему брату
племянница композитора: "В эту зиму Грибоедов продолжал отделывать свою
комедию "Горе от ума" и, чтобы вернее схватить все оттенки
московского общества, ездил на балы и обеды, до которых никогда не был охотник,
а затем уединялся по целым дням в своем кабинете. У меня сохранился сочиненный
и написанный самим Грибоедовым вальс, который он передал мне в руки". Возможно
это и был тот вальс, отрывок из которого исполнит Воробьёва
Катя.___________________________________
Продолжает вальсовую тему
Валерия Попова. В её исполнении вы услышите Старинный вальс современного композитора
Татьяны Петровны Николаевой .
Это одно из самых ярких имен русской
музыкальной культуры минувшего столетия. Блестящая пианистка, снискавшая
мировую славу, выдающийся педагог, композитор, музыкальный деятель... Господь
щедро одарил ее не только непревзойденными музыкальными способностями, но и
редкой добротой, пламенным сердцем, глубоким смирением и тем, что уже, увы,
очень редко можно встретить среди музыкантов-профессионалов - безграничной
влюбленностью в музыку. При жизни её называли «королевой
фуг». Настоящим
триумфом Татьяны Николаевой стала ее победа на I Международном конкурсе имени
И.С. Баха в Лейпциге в 1950-м году. Будучи еще совсем молодой пианисткой,
Николаева произвела настоящую сенсацию тем, что предложила для своего
исполнения на выбор жюри все 48 прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного
клавира» Баха.___________
Фридерик Франсуа Шопен. Никогда — ни до, ни после
Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня.
Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий
композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом,но его
деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не
считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.
Наиболее интимным,
«автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению музыковедов,
связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и
совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный
«лирический дневник» Шопена. Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью,
поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку. Попробуем
понять Шопена. Сейчас выуслышите в исполнении Волынского Валерия
Вальс-минутку Фридерика Шопена.__________
И ещё один вальс. В 1994 году на
экраны нашей страны вышел телесериал по мотивам романа Крестовского
«Петербургские тайны». Это история любви и предательства, коварства и
благородного самопожертвования. Действие авантюрной мелодрамы происходит в
Петербурге конца XIX века. В атмосфере романтических белых ночей страшные вещи
творятся под сводами роскошных дворов и в закоулках мрачных трущоб: порок,
предательство, измены, жестокие убийства… Музыку к этому сериалу написал Андрей
Петров.
И сейчас прозвучит Вальс из этого сериала в исполнении фортепианного дуэта
Коробченко Богданы и Бурмагиной Татьяны.___________________
Следующая страна, в которую мы
переносимся – это Италия. Это родина одного из самых великолепных и загадочных
танцев эпохи позднего средневековья – тарантеллы .
Тарантелла - очень веселый и быстрый
танец, построенный на мелких прыжках и подскоках, танцующий в нарастающем
темпе. Музыка для тарантеллы исполняется на тамбурине, бубне или на гитаре
иногда добавляют кастаньеты. Танцующие тарантеллу образовывают круг, временами,
резко меняя его направление. У каждого танца существует своя история
происхождения, тарантелла также имеет свою легенду.
В древние времена в городе Таранто
водился ядовитый паук тарантул. Если человек был укушен тарантулом, то он
заболевал безумием. И исцелиться мог, только танцуя этот стремительный танец в
течение нескольких часов. С тех пор, окутанная тайной тарантелла очень
полюбилась итальянцам.
В исполнении Богдановой –
Саврицкой Марии прозвучит Тарантелла Джулиани.____________________________________________________
На горизонте видна Америка. Америка
– родина джаза. Один из жанров американской музыки, особенно популярный с 1900
по 1918 год – это рэгтайм. Происхождение слова «регтайм» до сих пор неясно.
Возможно, оно происходит от англ. ragged time («разорванное время», то есть
синкопированный ритм). Рэгтайм, наряду с блюзом, является важнейшим источником,
из которого возник джаз. Джаз унаследовал от регтайма ритмическую остроту,
создаваемую несовпадением ритмически свободной, как бы «разорванной» мелодии.
Некоторое время после Первой мировой войны регтайм вновь был моден как салонный
танец. От него произошли и другие танцы, в том числе и фокстрот.
В нашем концерте прозвучат
два рэгтайма. Первый рэгтайм под названием «Мороженое» композитора Градески вы
услышите в исполнении Бурмагиной Алины, а второй «Артист эстрады» Скотта
Джоплина (одного из основателей рэгтайма) в исполнении Бычковой Марии._________________________________________________________
Пришло время народных танцев,
стран, которые находятся ближе всех к нам.
Танец Жок – один из самых
известных и любимых танцев в Молдавии и за ее пределами. Как и всякий народный
танец, «Жок» зародился в седой глубине веков. Жок в переводе с молдавского -
игра, танец. Движение танца очень динамичное. Этот танец настолько популярен,
что этим словом стало называться массовое гуляние, народный танцевальный
фестиваль. Этот праздник служит поводом для молодежи, чтобы собраться вместе,
показать свое певческое, музыкальное и танцевальное искусство, которым так
славится Молдавия.
Итак, молдавский танец «Жок»
звучит в исполнении Вольного Кирилла.
Украина тоже славится своими танцами.
Одним из распространённых украинских танцев считается Казачок. Это живой,
весёлый танец импровизационного характера. Казачок исполняется парами. Музыка
звучит в быстром темпе, поэтому танцоры должны быть очень ловкими. Как и в
гопаке, исполнители казачка часто соревнуются между собой в танцевальном
мастерстве, но все они выполняют установленные древними традициями движения.
Танец «Казачок», который вы
услышите, тоже исполняется парой.
Переместимся в Вагаршапа́т— город Армении,
один из наиболее значительных культурных и религиозных центров страны. Со II в.
до н. э. существовал город Вардкесаван, что в переводе означает «селение». В
140-х гг. царь Вагаршак окружил селение стенами и назвал по своему имени
Вагаршапат — «город Вагарша». В II—IV веках город был столицей Великой Армении .
Армянский композитор Арно
Бабаджанян сочинил танец для фортепиано, который назвал Вагаршапатский. Музыка
этого произведения очень колоритная, наполнена интонациями армянского самобытного
фольклора. Танец прозвучит в исполнении Ситницкой Галины.__________________
Что же такое танцевальная музыка?
Определение этого понятия очень простое – это музыка, придуманная или
исполняемая для того, чтобы под нее танцевали. Танцевальная музыка включает в
себя множество вариаций от вальса до танго, от диско до рок-музыки. Со времен
зарождения человечества люди хотят танцевать. Понятия «танец» и «музыка» имеют
очень глубокие корни, до сих пор не понятно, что произошло сначала, то ли это
был танец, то ли – музыка. Поскольку ритм и звук идут рука об руку и
вдохновляют движение, отношения между ними всегда были символическими.
Всё когда-нибудь заканчивается. И
наше путешествие подходит к концу. Пришло время возвращаться домой, в Россию.
Но мы не закончим его на риторическом вопросе, а дадим завершающее слово двум
музыкальным композициям. Первый ансамбль - Русская народная песня «Как
пошли наши подружки» исполняют Баранникова Соня и Андреева Маша.____________
Вторая композиция называется «Приглашение
к танцу», композитора Медведовского. В этом произведении вы услышите
знакомые мотивы, от которых так и хочется пуститься в пляс. Ансамбль,
исполняемый Губницыной Дарьей и Волынским Валерием, завершает наш
концерт, и мы надеемся, что это произведение, как и все предыдущие, дадут заряд
положительных эмоций и создадут вам хорошее настроение на все выходные.
Наша встреча подошла к концу.
Мы благодарим вас за
внимание.
До новых встреч.
Литература:
Рыцарева М.Г. “Музыка и я”, 1998г.
Булучевский Ю., Фомин В. “Краткий
музыкальный словарь для учащихся”, 1983г.
Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. “В
мире музыки” 1997г.
Горюнов Л.П., “О развитии музыкальной
культуры школьника”, 1994г.
Брылина В.Л. “Формирование
эстетического сознания в процессе обучения со школьниками”. Киев, 1995.
Музыкальная гостиная
«ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП»
Подготовила и провела: преп.
Волынская О.В.
15.12.2012 г.
МБОУ ДОД ДШИ
пгт.
Умба
1.
Менуэт - Титова Катя
2.
Менуэт для труб – Гончарова Кристина
3.
Менуэт – Маркушев Матвей
4.
Старинный танец – Подымникова Маша
5.
Менуэт быка – Бурмагина Таня
6.
Анна – полька – ансамбль
7.
Аннушка – Хохлова Марина
8.
Кумпарсита – ансамбль
9.
Танго – Андреева маша
10.
Танец индейского вождя – Ятковская Арина
11.
Матросский танец – Исаева Таня
12.
Вальс гномов – Тахтенкова Жанна
13.
Вальс собачек – ансамбль
14.
Старинный вальс – Попова Лера
15.
Вальс-минутка – Волынский Валерий
16.
Вальс из сериала – ансамбль
17.
Тарантелла – Богданова Маша
18.
Мороженое – Бурмагина Алина
19.
Артист эстрады – Бычкова Маша
20.
Жок – Вольный Кирилл
21.
Казачок – ансамбль
22.
Приглашение к танцу – ансамбль
