Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015

Опубликуйте свой материал в официальном Печатном сборнике методических разработок проекта «Инфоурок»

(с присвоением ISBN)

Выберите любой материал на Вашем учительском сайте или загрузите новый

Оформите заявку на публикацию в сборник(займет не более 3 минут)

+

Получите свой экземпляр сборника и свидетельство о публикации в нем

Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ И МЕТОДЫ ЕЕ РАЗВИТИЯ
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • Музыка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ И МЕТОДЫ ЕЕ РАЗВИТИЯ

библиотека
материалов

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПАМЯТЬ И МЕТОДЫ ЕЕ РАЗВИТИЯ


Сафронов Е.И.


В современном музыкальном исполнительстве проблема развития музыкальной памяти приобрела большую актуальность, причиной чему послужила возникшая более века назад и постепенно утвердившаяся тенденция концертного исполнения произведений на эстраде без нот. С тех пор вопросы развития музыкальной памяти волнуют как учащихся музыкальных учебных заведений, так и маститых артистов, педагогов и крупных ученых. Значение музыкальной памяти огромно для практики: по существу, ни один род музыкальной деятельности не был бы возможен вне тех или иных функциональных проявлений музыкальной памяти. Память, по определению Энциклопедического Словаря, – это «способность к воспроизведению прошлого опыта, одно из основных свойств нервной системы, выражающееся в способности длительно хранить информацию о событиях внешнего мира и реакциях организма и многократно вводить ее в сферу сознания и поведения» [1. С. 958]. Музыкальной памятью называется «способность человека к запоминанию, сохранению (кратковременному и долговременному) в сознании и последующему воспроизведению музыкального материала». По мнению психолога В.И. Петрушина, «хорошая музыкальная память – это быстрое запоминание музыкального произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение даже спустя длительный срок после выучивания». [2. С. 188]. Являясь по своей структуре сложной, составной способностью, музыкальная память взаимосвязывает в органическом единстве различные виды памяти: слуховую, эмоциональную, конструктивно-логическую, двигательно-моторную («пальцевую»), зрительную. Отметим, что в правильно организованной музыкальной памяти (в силу специфики музыкальной деятельности) доминирующую роль будет играть слуховой компонент, поскольку музыка – это искусство слуховых впечатлений.     В слуховой памяти различают в свою очередь способность запоминать мелодию, гармонию, тембр, ритм, интонацию. Слуховая память исполнителя тесно связана с моторной памятью: руки должны запомнить направление движений, скорость и силу сокращения мышц. Конструктивно-логическая память помогает понять закономерность развития мысли композитора, содержание, логическую структуру произведения, тональности, голосоведения, модуляции, общий драматургический план. Эмоциональная память отвечает за сохранение впечатлений об эмоциональном характере музыки. Зрительная память заключается в запоминании написанного нотного текста и в большинстве случаев, по сравнению со слуховой памятью, играет второстепенную роль.

Воспитуема ли музыкальная память, поддается ли она совершенствованию под воздействием специально организованных педагогических условий? По мнению некоторых музыкантов, в частности Н.А. Римского-Корсакова, следует примириться с тем, что дано человеку от природы. Но современная музыкальная педагогика, опираясь на теоретические и экспериментальные исследования, отвергает такой педагогический фатализм и оптимистически оценивает потенциальные возможности педагога в развитии музыкальной памяти учащихся. Резко разделяются мнения между специалистами по музыкальному исполнительству и педагогике в вопросе запоминания музыкального материала: одни придерживаются точки зрения, что запоминание должно быть намеренным, произвольным; с точки зрения других, выдвижение мнемической задачи в качестве самоцели нецелесообразно. По их мнению, запоминание является сопутствующей задачей, возникающей параллельно с разрешением художественно-интерпретаторских и исполнительских задач. В этой связи приведем высказывания некоторых авторитетных музыкантов. К примеру, сторонник произвольного запоминания А.Б. Гольденвейзер считал, что ученика с детства необходимо приучать специально учить на память все, что ему задается, и первое, что должен сделать ученик, разобрав новое произведение, - это запомнить его наизусть. Аналогичное мнение имел С.И. Савшинский: «Для того, чтобы память работала плодотворно, важнейшим условием является осознанная установка на запоминание» [3. С. 104]. Сторонники непроизвольного запоминания высказывались за такое выучивание произведения наизусть, которое осуществлялось бы «само по себе», одновременно с достижением иных целей. Г. Г. Нейгауз говорил: «Я… просто играю произведение, пока не выучу его. Если нужно играть наизусть, - пока не запомню, а если играть наизусть не нужно, тогда не запоминаю» [3.C. 105]. С.Т. Рихтер также считал, что лучше, если «выучивание наизусть проходит без принуждения». Из вышесказанного видно, что в отношении видов запоминания музыкального материала нет единых установок, допустима множественность индивидуальных вариантов. Главные же, насущные задачи педагогики музыкальной памяти – как и каким образом рационализировать запоминание музыки, повысить продуктивность этого запоминания, улучшить его качество.

Современная педагогическая психология доказала, что запоминание, идущее от понимания материала, его осмысленного усвоения, превосходит в качественном отношении запоминание, оторванное от понимания. Из этого следует, что заучивать музыкальное произведение наизусть следует только после того, как оно тщательно разобрано. Мыслящий учащийся знает, что если первое впечатление ясно, точно и музыкально – значительная часть работы уже сделана. Прежде чем играть пьесу целиком, ученик должен многое прояснить в ней. Следует вчерне продумать большие линии и наметить более мелкие (фразы), после чего можно уже добавлять и детали. Музыкальный психолог Д.К. Кирнарская пишет: «Музыкальная память пользуется материалом, который ей предоставляет внутренний аналитический слух, поскольку непонятое и нерасчленённое нельзя запомнить: хаос не поддаётся сознательной фиксации. И запоминает человек любой материал не сразу и не вдруг, а чаще всего постепенно, то есть по необходимости, разлагая этот материал на элементы и слои, на этапы и разделы, которые шаг за шагом укладываются в памяти» [4. С. 152]. Резюмируя вышесказанное, заключаем, что углубленное понимание музыкального произведения, его образно-поэтической сущности, особенностей его структуры, формообразования, то есть осознание того, что хотел выразить композитор и как он это сделал – основное, первоочередное по важности условие успешного, художественно полноценного запоминания музыки.

Следующие приемы и способы выучивания наизусть помогут рационализировать процесс запоминания музыкального произведения:

  1. При заучивании на память крупных, масштабных произведений предпочтительнее двигаться от общего к частному. Вначале следует понять музыкальную форму в целом, а затем переходить к дифференцированному усвоению составляющих ее частей. Трудному при запоминании должно уделяться преимущественное внимание.

  2. Смысловые единицы (фрагменты, части) запоминаемого музыкального материала не должны быть ни слишком малыми, ни чрезмерно большими по объему. Нужно ограничиваться таким куском, который без больших затруднений укладывается в памяти.

  3. Запоминание музыки во многом облегчается при выделении в тексте смысловых опорных пунктов, которые обычно совпадают с началом того или иного раздела музыкальной формы. В качестве смыслового опорного пункта может выступать какая-либо интонация, аккордовое сочетание, первое звено фигурационного орнамента.

  4. Углубленному запоминанию отдельных фрагментов произведения способствует сравнение этих фрагментов с уже известным учащемуся из его прошлого опыта музыкальным материалом. Сопоставляя новое со знакомым, опираясь на знакомое, ученик запоминает успешнее и быстрее.

  5. Одним из специфических и весьма сложным для малопродвинутых учащихся. является способ «умозрительного» запоминания, лишенного опоры на реальное звучание и основывающийся исключительно на внутрислуховых представлениях.


Приступая к разбору музыкального произведения, необходимо внимательно:

  • пропеть внутренним слухом всё произведение (все мелодические линии и все подголоски);

  • постараться услышать гармоническую вертикаль (если она есть); 

  •  простучать или прохлопать весь ритмический рисунок (особенно самые сложные места);

  • внимательно изучить все штрихи, динамику, аппликатуру;

  • понять музыкальную форму произведения.

В конце разбора, когда общая картина произведения станет полностью ясна, можно начать исполнять на инструменте, уже чётко представляя себе цель и задачи, которые необходимо выполнить в этом произведении. Нельзя забывать, что все эти действия необходимо выполнять при неослабевающем внимании и сосредоточенности. Если внимание притупилось, наступила усталость, то стоит на время отложить занятия, чтобы продолжить их при более ясном сознании, ибо музыкальный материал должен сохраняться только в долговременной памяти с сознательным доступом.     Начав с грамотного разбора произведения, следует далее столь же целенаправленно выучивать произведение наизусть. Запоминать на память вначале лучше так же без инструмента.

Учить следует вдумчиво, медленно. Предварительно лучше мысленно разделить произведение на части (можно обозначить части в нотах карандашом), найдя попутно схожий или одинаковый нотный текст, секвенционное развитие, похожий или одинаковый ритмический рисунок. Такой предварительный анализ помогает лучше запомнить музыкальный материал, а подчас и сокращает время при заучивании похожих или одинаковых мест. Все возможные мелодические линии необходимо пропевать с названиями нот, чисто интонируя и в точном ритмическом движении. Метод пропевания нотного текста вслух с названиями нот позволяет подключить к работе слуховую и конструктивно-логическую виды памяти. Если же при таком пропевании ещё и мысленно представлять исполнение этого текста на инструменте (причём правильной аппликатурой!), то и зрительная память будет в работе, и двигательная подготовится к реальному исполнению. Необходимо помнить, что наилучшее запоминание получается лишь при постепенном заучивании. При этом, выучив например, второй такт, нужно вернуться к первому, и повторить их вместе. Этот же принцип применим и к предложениям, периодам, частям. Нужно как бы «нанизывать» выученные отрывки на единую нить памяти, всё время возвращаясь к началу, и повторяя ранее выученное вместе с вновь заученным материалом. Только после такой кропотливой, но очень нужной работы необходимо вернуться к исполнению на инструменте и закрепить выученное за столом двигательной памятью. При исполнении на инструменте, внутренний слух должен постоянно контролировать получаемый результат. По сути, идеален тот вариант исполнения, при котором музыкант сначала слышит необходимое звучание внутри себя, затем исполняет, а получившееся звучание сверяет с тем, что сохранил в памяти внутренний слух. В виде формулы это выглядит так: «слышу (внутренним слухом) – исполняю – контролирую (внутренним слухом)».

Основные правила для развития музыкальной памяти

  1. Занимайтесь систематически и всегда в определенное время.

  2. Стремитесь к тому, чтобы первые впечатления были правильными и музыкальными.

  3. Когда что-нибудь учите – сосредоточивайте внимание на чем-то одном в каждый данный момент.

  4. Учите ноты и аккорды группами. Если не знаете гармонии, учите аккорды по их структуре, то есть по интервалам, которые они содержат.

  5. Выбирайте аппликатуру, удобную как для руки, так и для смысла данного отрывка. Эта аппликатура уже не должна меняться.

  6. Запоминайте выразительность так же тщательно, как и ноты.

  7. Сравнивайте друг с другом отрывки, в которых есть что-нибудь общее.

  8. Учите музыку не такт за тактом, а фразами или более крупными музыкальными кусками.

  9. Если допустили ошибку и нужно проиграть снова – не возвращайтесь к началу пьесы: отправной точкой может служить предыдущая фраза.

  10. Практикуйте немногие повторения с частыми перерывами.

  11. Если пассаж не поддается – отложите его до следующего раза.

  12. Следите за точностью, легкость придет сама собой.

  13. Когда пьеса становится знакомой, начинайте с работы над более трудными местами.

  14. Сосредоточивайте внимание на отработке только одного аспекта музыки в данное время – окраске звука, legato, педализации и т.п.

  15. Допустив ошибку, вернитесь и один раз проиграйте медленно неудавшийся отрывок: последнее впечатление, так же как и первое, должно быть точным.

  16. В каждой пьесе начинайте учить эпизоды в соответствии с заранее подготовленными «заголовками».

  17. Внутренне освободитесь и предоставьте движения подсознанию.

  18. Не пытайтесь думать вперед. Предоставьте самому развитию музыкальных мыслей подсказывать, что будет дальше.

  19. Если вам кажется, что вы сейчас забудете – переключите внимание на ритм и выразительность.

  20. Если вы забыли музыку во время занятий – немедленно посмотрите в ноты и постарайтесь найти причину ошибки.

  21. Если вы забыли во время исполнения и не в состоянии сымпровизировать, не возвращайтесь назад – продолжайте со следующего музыкального заголовка [5. C. 60-61]


Следующие нижеприведенные задания, по нашему мнению, будут способствовать развитию музыкальной памяти учащихся.


  1. Учащемуся предлагается несложная мелодия. Он внимательно играет ее с листа, затем ноты мелодии педагог убирает.

Задание:

  • сыграть данную мелодию по памяти;

  • сыграть данную мелодию на октаву выше;

  • сыграть данную мелодию от другого звука.

2. Педагог исполняет на инструменте с пением знакомую для учащегося песню. Учащийся внимательно слушает. Педагог предлагает выполнить ряд заданий на усвоение ритмической структуры:

  • простучать ритмический рисунок мелодии;

  • воспроизвести ритмический рисунок следующим образом: первую фразу ученик простукивает по столу, вторую фразу «про себя», третью фразу по столу, четвертую фразу «про себя».

3. Учащийся внимательно слушает мелодию, которую исполняет педагог. Педагог предлагает выполнить ряд заданий направленных на быстроту запоминания.

  • Прослушай и определи количество тактов;

  • прослушай и спой повторяющиеся мелодические элементы;

  • прослушай и определи направление мелодии;

  • спой начало и конец мелодии;

  • воспроизведи мелодию полностью.

4. Учащемуся предлагается сыграть мелодию с листа.

  • Педагог играет три мелодии, среди которых мелодия, которая была предложена учащемуся. Задача ученика – узнать мелодию.

  • Педагог простукивает ритм четырех мелодий, среди которых мелодия, которая была предложена учащемуся. Задача ученика – узнать мелодию по ритмическому рисунку.

Таким образом, музыкальная память, представляет сложный комплекс различных видов памяти, но слуховая память является наиболее важнейшей. Осмысленное запоминание качественно превосходит неосознанное, хаотическое. Логические способы запоминания, такие как смысловая группировка (деление на смысловые единицы), сравнение запоминаемых фрагментов со знакомыми из прошлого опыта учащихся музыкальны материалом, а также выделение в тексте смысловых опорных пунктов являются наиболее эффективными.



Литература:


  1. Советский Энциклопедический Словарь, 2-ое изд., - М.: Сов. Энциклопедия, 1982. – 1600 с.

  2. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Академический проект: Трикста, 2008. – 400 с.

  3. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано – М.: Просвещение, 1984. – 176 с.

  4. Кирнарская Д.К. «Музыкальные способности» М.: Таланты - XXI век, 2004. – 496 с.

  5. Маккиннон Л. «Игра наизусть» – Л.: «Музыка», 1967. - 145 с.


Краткое описание документа:

     В процессе преподавания в спецклассе, я столкнулся с проблемами выучивания учащимися нотного текста. Поступить в музыкальные училища, а теперь в колледжи, на отделение духовых и ударных инструментов могли дети, не имеющие специальной музыкальной подготовки, но имеющие хорошие музыкальные и физические данные. Знакомство с небольшими нотными фрагментами на начальном этапе обучения не представляет больших трудностей для них. Но в дальнейшем с возрастанием объёмов произведения и знакомством с современным музыкальным языком у большинства учащихся намечался спад в качестве исполнения произведения наизусть. 

     Это отражалось на оценках, которые они получали за экзамен, и на дальнейшей заинтересованности их к изучению новых, особенно современных произведений. Сопутствующие предметы, которые помогли бы в осмыслении произведений, такие как анализ музыкальной формы, гармония, начинаются на более поздних этапах обучения.

 

     Для преодоления данной проблемы я воспользовался опытом, которым поделились в своих работах выдающиеся музыканты прошлого и современности. Конечно, материала по данной проблеме можно найти гораздо больше, но тем немногим, что я собрал, хотелось бы поделиться.

Автор
Дата добавления 27.01.2015
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров2485
Номер материала 343652
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх