Муниципальное
бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей “Детская
школа искусств №2”
Методическая разработка
“Музыкально –
ритмическое чувство” на начальном
этапе
обучения в классе скрипки
Выполнила
Преподаватель по классу скрипки
Котельникова Татьяна Петровна
Курск 2018
Аннотация
Данная
работа посвящена проблеме развития музыкальных
способностей детей,
поиску методов обучения, ведущих к
активизации и
развитию музыкального слуха.
Цели работы:
образовательные:
раскрыть методику формирования чувства
музыкального ритма,
активизировать развитие музыкального
слуха, найти приёмы
работы, способствующие формированию
чувства
музыкального ритма на уроках по классу скрипки;
воспитательные: воспитать способность и умение “слышать“
музыку,
заинтересовать и увлечь музыкой;
развивающие:
развить восприимчивость к языку музыки,
развивать
творческие способности учащихся.
Содержание:
Введение:
1.
Методика
формирования чувства музыкального ритма
О природе музыкального
ритма
Формирование чувства ритма
на начальном этапе
обучения
Заключение:
Список
использованной литературы.
Введение:
1.
Советская музыкальная
педагогика.
2.
В музыкальной
педагогической практике.
Советская
музыкальная педагогика и, в частности,
скрипичная,
рассматривает воспитание и формирование музыканта как творческий
процесс, где все стороны
неразрывно связаны
в единое целое.
В области
методической мысли русской и советской
скрипичной школе
свойственно стремление объединить художественные и технические задачи
при ведущей роли первых. “ Игровые движения должны полностью
соответствовать
музыкальным
представлениям, быть органически с ними
скоординированы, подчиняться
им, управляться ими”.
В музыкально
– педагогической практике под основными
музыкальными
способностями подразумеваются обычно
следующие три:
музыкальный слух, чувство ритма и
музыкальная память.
Каждый
человек по-своему проявляет интерес и увлечение
музыкой …
Как учатся читать,
писать, так надо учить узнавать, слушать,
Оценивать музыку.
Надо учиться постигать этот “ прекрасный
своеобразный язык ”.
Музыка не только отражает духовную жизнь человека, но и организует,
преображает её, являясь могучим фактором воспитания. Постепенно
формируется музыкальный вкус, возникает потребность постоянного
общения с музыкой.
Музыка
воздействует на человека с самых первых дней
его жизни. Очень
обстоятельно в своей работе о понятии
“музыкальности”
учёный и физиолог В.М. Бехтерев раскрывает
положение о
динамичном развитии музыкальности. Прежде
всего он
подчёркивал, что она должна быть развиваема не только с ранних лет,
но и с первых дней его жизни.
В начале
особое воздействие на ребёнка оказывает
ритм, затем
изменение высоты звуков и их сочетаний,
наконец, тембр (ребёнок
узнаёт звучание разных инструментов).
Музыкальное развитие
происходит в условиях всевозможных видов движений (хороводов, плясок)
с постепенным усложнением музыкальных произведений.
Работы В. М.
Бехтерева внесли значительный вклад в решение проблемы музыкального
воспитания и развития детей.
“ Меня
волнует всё, что происходит на белом свете, - политика, литература,
люди, - писал о себе Р. Шуман,- обо
всём этом я раздумываю
на свой сад, и затем всё это просится наружу, ищет своего выражения
в музыке ”.
Особый
интерес представляет научная работа Б.М. Теплова
“ Психология
музыкальных способностей”.На основании
исследований
музыкальных способностей детей, автор делает
некоторые выводы
по классификации музыкальных способностей, “ это – способность
чувствовать эмоциональную
выразительность
звуковысотного движения: способность произвольно оперировать музыкально –
слуховым представлением; способность чувствовать эмоциональную
выразительность
музыкального ритма и точно воспроизводить
его”.
Б. М. Теплов
отмечает: “ Едва ли на первых этапах музыкального обучения можно
найти другой, более прямой и
целесообразный путь
развития музыкально – ритмического
чувства, чем
ритмика, понимаемая как передача ритма музыки
в простых и легко
доступных детям движениях ”. И наконец,
это слушание
музыки, которое особо способствует развитию
ладового чувства и
проявляется в восприятии и узнавании
музыки.
В основе
музыкальности лежит способность эмоционального
переживания,
способность произвольного пользования слуховыми представлениями и
способность активного
( двигательного )
переживания музыки , ощущения эмоциональной выразительности её ритма, его
точного
воспроизведения –
ритмическое чувство.
1.
Методика формирования
чувства музыкального ритма
О природе музыкального
ритма
Чувство музыкального ритма, как не раз указывалось
психологами, имеет
в своей основе моторную и эмоциональную природу.
Б. В.
Асафьев отмечает, что “ ритм – это то, что даёт
движение ( жизнь )
музыке, ритм легко ощутить, но трудно осознать и определить”.
Ребёнок
существо чувственное. Получаемую информацию
он должен вначале
пережить, прочувствовать. Поэтому понятие “ метр “ следует давать не
через словесное объяснение, но через собственное действие. Высшая
чувственность – участие
в действии всего
тела. Отсюда вытекает следующее требование к помещению, где проходят
занятия ( групповые уроки ). Оно
должно быть
большим, не заставленным мебелью, в нём
должно быть тесть,
где можно подвигаться.
В основе
чувства музыкального ритма лежит восприятие
выразительности
музыки, поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может ни
пробудиться, ни развиться.
“Нельзя
воспитывать ритм вообще. Музыкально-ритмическое
чувство развивается
только в процессе музыкальной деятельности.
В процессе
движения под музыку дети интуитивно постигают закономерности
метроритмического строения мелодии. После такого предварительного этапа
переходят к сознательному усвоению метроритма на основе изучения
нотной грамоты.
1.2
Формирование чувства ритма на начальном этапе
обучения.
Обычно
под ритмом понимают регулярную повторяемость однородных или
взаимосвязанных различных предметов или
Явлений, которые
создают впечатление соразмерности, стройности, общей гармонии.
Ритмическими по этому можно
назвать смену
времен года, смену дня и ночи, поэзию и
музыку и т.д.
Воспитание
любви к музыке, развитие чувства ритма,
ладового слуха и
музыкального мышления, формирование
игровых умений и
навыков, освоение элементов нотной
грамоты – всё это
в работе с начинающими переплетается
друг с другом.
И всё же
начинать работу с малышами следует с воспитания “ чувства временной
упорядоченности ”, без чего
невозможно ни
осмысленное исполнение, ни формирование
исполнительных
навыков. “ В музыке ритм – пульсация,
свидетельствующая о
жизни “ ( А. Рубинштейн ).
Методика работы
над элементами музыкального ритма разнообразна. Начиная с самых
первых уроков я в течении
Всего первого года
обучения использую задание “ Хлопай в
такт” .
Я вместе
с детьми пробую уловить и воспроизвести хлопками метрический пульс
речи, а затем звучащей музыки.
Подбираю любые
детские стихотворения (А. Барто, С. Маршака,
Б. Заходера ).
На первых занятиях
важно добиться осознания равномерности музыкального пульса, мерного
следования метрических долей или, как мы говорим, ” шагов, которые
слышны в музыке “.
С этой целью мы обращаемся к доступным песенкам с сопровождением. Это
песенки из
сборника “ Вверх
по ступенькам “ В. А. Якубовской и другие-
“ Мы идём с
цветами ”, “ Красная коровка ”, “ Как у нашего
кота”, “ Пастушок”,
“ Ёлочка” – Карасёв, “ Перепёлочка” – белорусская народная песня, “
Веселые гуси “, и другие.
Ученик
должен услышать равномерную пульсацию, мерно
прошагать или
простучать чередуя правую и левую руку.
Часто ученик
спешит, плохо вслушивается, путает метр с ритмическим рисунком. В
этом случае рекомендуется
прийти к образным
сравнениям: предложить ученику передать
шаги медведя,
только что очнувшегося после зимней спячки,
простучать метр
вместе в ним, одновременно.
Следует
как можно раньше предоставлять детям возможность самим петь со словами
простенькие пьески на
инструменте. Это “
Красная коровка ”, “ Как у нашего
кота”, “ Барашеньки ”,
“ Пастушок”, “ Петушок ”, “ Андрей-
воробей ” и другие
песенки из сборника В. А. Якубовской
“ Вверх по
ступенькам “ . Разбираем песни, находим их музыкальный пульс, ритм.
Это возможно сделать уже с первых
уроков, передавая
музыкальный пульс и ритм с помощью
пиццикато. Чуть
позже ученик сможет это сделать и смычком.
Обращаясь
к инструментальной музыке, играем ученику
любые произведения
из школьного репертуара: “ Мишка с куклой ” Качурбиной, “ Весёлые гуси ”
и “ Аннушка ” Карасёва.
Ученик отмечает
пульс и ритм звучащей музыки.
Затем мы
обращаемся к более сложным пьескам. Для
такой работы с
детьми подходят марши, танцы, песни, во
всех этих пьесках,
если вслушаться, можно услышать ровные шаги музыки.
В первое
время занятий дети исполняют ритмические
рисунки по слуху,
интуитивно, без осознания длительностей.
В процессе
движения под музыку дети интуитивно постигают
закономерности
метроритмического строения мелодии
( Длительности,
ритмические рисунки, чередование сильных
и слабых долей ).
После
такого предварительного этапа удобно переходить к сознательному
усвоению метроритма на основе изучения
музыкальной
грамоты. Затем постепенно вводится понятие
долгих и коротких
звуков.
Первоначальное восприятие ритма должно основываться на чётком слуховом
ощущении учеником различных длительностей.
Удобнее начинать
работу с учеником с детских песенок, попевок, для которых характерно
чередование простейших
длительностей,
четвертей и восьмых.
1)
Петушок, петушок,
Золотой гребешок.
2)
Андрей, воробей
Не гоняй голубей.
Главное
условие в подборе песенного материала – расположить его по степени
возрастающей трудности:
от простых к
более сложным ритмическим рисункам.
Поём песенки
со словами, хлопая короткие звуки- в
ладоши, длинные –
по коленям. Это могут быть совместные
шаги покачивание –
перешагивания с ноги на ногу в кругу.
Можно, покачивания,
метрично в унисон играть пиццикато
Оговоренную струну
или струны.
С первых
же уроков в альбомах учимся фломастером
“ рисовать “
восьмые и четверти в виде коротких и длинных
полосок.
Теперь все
пройденные песенки ученик может зписывать
в альбом и играть
и петь от любого звука. В работе
используем
следующие приёмы:
а). восьмые
– в хлопки; четверти – по коленям;
б).
разделиться – учитель поёт четверти, ученик – восьмые,
и
наоборот;
в). прохлопывать
ритмический рисунок ( по очереди ) по
фразам (
предполагается, что с первых шагов обучения ученик
знакомится с
фразировкой ).
В
дальнейшей работе пользуемся системой ритмослогов.
Длинный звук
обозначается “ та”, короткий – “ти”. Так
значительно
облегчается прочтение ритмической записи, без
всякого счёта.
Теперь ученик может самостоятельно прочесть
предложенный
ритмический рисунок. Очень важно научить
ребёнка грамотно
читать нотный текст!
Начав
ритмическое воспитание ученика с ощущения
равномерной пульсации,
мы подводим его к чередованию сильных и слабых долей. И здесь нам
большую помощь окажет стихотворный текст.
На – ша На
– ня гром – ко пла – чет.
Доли такта
рекомендуется отмечать размахами правой руки. Ученик знакомится с
понятием: сильная доля, слабая доля.
Дальше
можно говорить о такте и тактовой черте, которая
ставится перед
сильной долей. Знакомим с понятием размера, темпа. С первых же шагов
обучения ребенку нужно понять смысл паузы. Дети должны понять, что пауза
– знак молчания,
но не остановка
в движении. Очень важно стараться как можно легче и понятнее
преподносить ребёнку необходимые
знания.
Затем я с
детьми на уроках прохлопываю простейшие ритмические рисунки. Подобные
задания прекрасно тренируют не только чувство ритма, но и внимание,
память, координацию.
Природа чувства
метра требует его закрепления в тех или других двигательных
процессах. Этому способствует моторный
процесс исполнения.
Хорошим
методом является использование различных приёмов ритмического “ эха ”.
Можно прохлопать ритм или сыграть мелодию и дать задание
воспроизвести ритмический
рисунок. Можно те
же формулы играть по кубикам. Красный – “ та ”, синий – “ ти – ти ” и
т.д.
При работе
по воспитанию чувства ритма очень важно
Усвоить взаимосвязь
между метром и ритмом.
а).
Воспользуемся следующим приёмом – определим
музыкальный пульс
и ритм любой знакомой мелодии. Учитель
отбивает пульс, а
ученик – ритм и наоборот.
б).
Усложним здание: сам ученик исполняет и музыкальный пульс, и ритм.
в).
Уяснить взаимосвязь между метром и ритмом поможет
пропевание мажорных
звукорядов.
Поём,
одновременно отмечая метрические доли. Дети
Уясняют, что
четверть длится одну долю, восьмые – по две на долю, а половинная
тянется две доли.
Осознанию
ритмического рисунка на раннем этапе помогает использование
ритмослогов. За каждой длительностью
Закрепляется
определённое слоговое название: четверти – “ та ”,
Восьмые – “ ти –ти ”.
Используем
такие приёмы в работе:
а). читаем
ритмическую строчку ритмослогами;
б).
исполняем ритмический рисунок ритмослогами, глядя в
нотный текст,
синхронно с исполнением педагога.
Существуют
различные методы объяснения ритма. Можно
предложить
следующий: четверти ассоциируются с шагом взрослого человека; восьмые -
с шагами ребёнка, а половинные – с остановкой.
Следует
отметить, что в своей работе по воспитанию чувства музыкального ритма
я стараюсь не прибегать к счёту.
Арифметический
счёт мешает естественному развитию арифметического чувства. Следует
подчеркнуть, что музыкально- ритмическое чувство развивается только в
процессе музыкальной деятельности.
Заключение
Активизация
и всестороннее развитие музыкального слуха
является основой
музыкального развития детей.
Музыкально –
ритмическое чувство – это есть способность
активно переживать
музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и
точно воспроизводить
его. В раннем
возрасте музыкально – ритмическое чувство проявляется в том, что слышание
музыки непосредственно сопровождается теми или иными двигательными
реакциями,
более или менее
передающими ритм музыки. Это чувство
лежит в основе
тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием и
воспроизведением временного хора
музыкального
движения. Наряду с ладовым чувством оно образует основу эмоциональной
отзывчивости на музыку.
Несомненно,
практическая работа с увлекательным музыкальным материалом, даже на
самых ранних стадиях обучения, принесёт пользу, будет способствовать
формированию умения “ слышать” музыку, следить за её развитием,
воспитает ритмическое чувство начинающих музыкантов.
Список
использованной литературы.
Теплов Б. М.
Психология музыкальных способностей. – М., 1961.
Теплов Б. М.
Проблемы индивидуальных различий. – М., 1961.
Якубовская В.
Вверх по ступенькам. – Л.: Музыка, 1981.
Мильтонян С. О.
Педагогика гармоничного развития скрипача.
М.,
1996.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.