СОЖЕРЖАНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ. 3

ГЛАВА I.  МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ В ЗАНЯТИЯ ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ.. 6

1.1.      Музыка и ее использование в жизни человека. 6

1.2. Средства музыкальной  выразительности. 9

1.3.  Влияние музыки на физическое развитие человека: психологические и физиологические факторы.. 15

ГЛАВА II.  МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ НА УРОКАХ ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ.. 25

2.1 Использование музыкального сопровождения. 25

2.2. Выбор  и использование  музыкального сопровождения  на уроке физической  культуры.. 31

2.3. Особенности использования музыкального сопровождения на уроках по физической культуре с игровой направленностью.. 35

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 39

СПИСОЕ ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 41

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

 

Целью физического воспитания является оптимизация физического развития человека, всестороннего совершенствования свойственных каждому физических качеств, связанных с ними способностей в единстве с воспитанием духовных и нравственных качеств, характеризующих общественно активную личность; обеспечение на этой основе подготовленности каждого члена общества к различным видам трудовой и другим видам деятельности

Успешность достижения данной цели находится в большой зависимости от характера деятельности учителя на уроках физической культуры. В общеобразовательной школе ученика невозможно научить, если он не захочет научиться сам. Овладение знанием и развитие происходят только в собственной активной деятельности, в целеустремленных усилиях по получению запланированного результата.

Средства активизации учебной деятельности школьников на уроках физкультуры достаточно многообразны. В своей работе мы попытались доказать, что музыка является средством активизации учебной деятельности детей школьного возраста на уроках физической культуры.

В соответствии с объективными психофизиологическими закономерностями поведения человека, для успешного выполнения учебных заданий, предлагаемых учащимся на уроках физкультуры, необходимо прежде всего умело и ненавязчиво возбудить у занимающихся положительное отношение к предстоящей работе.

В силу указанной закономерности учащиеся инстинктивно стремятся максимизировать (т.е. усилить, продлить, повторить) учебную работу, связанную с положительными эмоциями и минимизировать (ослабить, прервать) работу, связанную с отрицательными эмоциями.

Выполняя физические упражнения под приятную, специально подобранную музыку, занимающиеся непроизвольно начинают испытывать выражаемые в ней чувства и настроения. В этом и состоит актуальность выбранной темы.

Даже не имея особых причин для радости, слушатель музыки невольно начинает ощущать это настроение в себе самом и связывать его с выполняемой при этом работой, которая начинает казаться гораздо приятней, привлекательней и менее утомительной, чем обычно.

Анализ научной литературы и педагогической реальности обуславливает выбор проблемы: является ли музыка средством активизации учебной деятельности детей школьного возраста на уроках физкультуры.

Объект исследования – воздействие музыкального сопровождения на физическое развитие детей школьного возраста.

Предмет исследования - музыка как средство активизации учебной деятельности детей школьного возраста на уроках физической культуры.

Цель исследования: выявить влияние музыки на активизацию учебной деятельности на уроке физической культуры.

Задачи исследования:

- проанализировать научно – методическую литературу по данному вопросу;

- выявить роль музыки в жизни человека;

- определить влияние музыки на физическое развитие человека детей;

- дать характеристику средствам музыкальной выразительности;

- определить методические аспекты использования музыкального сопровождения на уроках физической культуры;

- выявить особенности применения музыкального сопровождения на урока физической культуры с игровой направленностью.

Гипотеза исследования – музыкальное, ритмическое сопровождение на уроках физической культуры способствует развитию физических качеств младших школьников.

Практическая значимость – полученные в ходе исследования данные можно будет использовать на занятиях по физической культуре у младших школьников.

Методология:

- анализ;

- синтез;

- обобщение;

- метод логических заключений;

Теоретической базой для написания курсовой работы послужили научные труды следующих авторов: Сайкина Е.Г., Коджаспирова Ю.Г, Петрушина В.И. Козлова В.В., Гиршона А.Е.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА I.  МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ В ЗАНЯТИЯ ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

 

1.1.          Музыка и ее использование в жизни человека

                                                                                  

     Целью музыкального искусства является достижение равновесия тела и духа человека, воздействие музыки не только на духовное, психическое, но и физическое состояние человека.[5]

     Использование музыки в любых форматах занятий  физическими упражнениями решает несколько задач, главными из которых являются следующие:

     - содействовать всестороннему гармоничному развитию личности занимающихся через искусство как синтетическую форму человеческой жизнедеятельности, способ тренировки одновременно тела и души;

     - способствовать в организации занимающихся в процессе занятий (при выполнении физических упражнений, различных перестроений, смене движений и места в зале);

     - содействовать решению основных задач занятия и каждой его части;

     - содействовать улучшению эмоционального фона на занятии и психоэмоционального состояния занимающихся.

     Исходя  из задач, можно выделить функции  музыкального сопровождения на занятиях физической культурой:

     - аксиологическую (ценностную) - формирование ценностного отношения к музыкальной культуре и культуре движения;

     - эстетическую - формирование музыкального вкуса, эстетических переживаний образа и характера музыкального произведения в единстве с движением, понимания красоты и эстетики выполнения движений в соответствии с музыкой;

     - организаторскую - содействие более чёткой организации проведения занятия и конкретных комплексов упражнений;

     - оптимизирующую - содействие более эффективному решению задач занятия и каждой его части;

     - психорегулирующую - содействие переключению и преодолению монотонии, снятию нервного напряжения и стресса, улучшению психологического состояния занимающихся и общего эмоционального фона на занятии, позитивного взаимодействия участников педагогического процесса (занимающихся и педагога, занимающихся в группе);

     гедонистическую - способствует получению занимающимися  удовольствия от прослушивания музыкальных  произведений, выполнения двигательных действий под музыку и от занятия в целом.

     Наиболее  значимыми среди указанных функций  музыкального сопровождения являются психорегулирующая, оптимизирующая гедонистическая  и эстетическая функции.

     Столь широкий спектр задач и функций  музыкального сопровождения на занятиях физической культурой обеспечивается разнообразием средств музыкальной выразительности и музыкальных форм во всём неисчислимом множестве вариантов их сочетаний, особенностями восприятия их человеком не только в зависимости от личного жизненного опыта, но и от исторически сформированных на протяжении тысячелетий на уровне подсознания архетипов и стереотипов.

     Соответственно, перед тем, как определять роль и  место музыкального сопровождения  в занятиях физической культурой, необходимо рассмотреть общие сведения о музыке и дать определения основным понятиям.

     История учит нас тому, что, как справедливо указывает  А.Н. Зимина, искусство является неотъемлемой частью человеческой деятельности, личность человека может полностью раскрыться и сформироваться лишь при помощи и участии искусства.

     Нельзя  недооценить роль музыки в духовной жизни человека, а также колоссальное значение в занятиях физическими упражнениями.

     Музыкальное искусство, обладающее большой эмоциональной силой воздействия, способностью передачи тончайших оттенков человеческих чувств, содействует как познанию эмоционального мира других людей, так и самопознанию человека. Философы выделяют специфические особенности музыки как вида художественно-образного отражения действительности посредством эстетического понимания мира.[10]

     Искусство музыки возникло на заре человеческой цивилизации и явилось событием не менее значительным, чем когда-то произнесённое первое слово.

Первые объективные сведения об её использовании в жизни человека восходят к верхнему палеолиту, к ориньякской культуре (около 30 - 40 тысяч лет назад). Именно с этого времени в археологических находках вместе с простейшими орудиями труда – костяными и каменными топорами, ножами, иглами, начинают попадаться музыкальные инструменты - свистки, флейты, барабаны. О прикладном применении музыки в целях стимуляции двигательной активности человека этого периода свидетельствуют и изображения в палеолитических пещерах играющих, танцующих и охотящихся под музыку людейю.[5]

     Музыка, как и каждый вид искусства, связана  с деятельностью человеческого сознания. Являясь особой формой сознания, она закрепляет свои познавательные результаты такими средствами, как звуки.

     Наиболее  объективно и полно отражает сложную  сущность феномена зарождения музыкального искусства теория австрийского музыковеда конца XIX  - начала ХХ века Рихарда Валлашека. По его мнению,  музыка неразрывно связана с танцем, и главным элементом наиболее архаической музыки является ритм. На основе большого фактического материала он выводит происхождение музыки из «магических» танцев пантомимического характера, имеющих большое производственное и сакральное значение для первобытных племён. Её подтверждением служат музыкальные культуры Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, и преобладают ударные музыкальные инструменты8.

     Телесность  музыки подчеркивают уже сами слова и термины, ее обозначающие. Так, древнеегипетское слово «петь» буквально обозначало «производить рукой музыку» и записывалось иероглифом в виде схематического изображения предплечья и кисти руки. Древнегреческие определения стихотворных ударений «арсис» и «тезис» происходили от движения ноги и обусловливались изначальным синкретизмом музыки, слова и телесного движения.[9]

     Всё вышеуказанное указывает на то, что  музыкальный звук добывается только в результате физических мускульных усилий, что подтверждает неразрывное единство музыки и движения.

1.2. Средства музыкальной  выразительности

 

     Музыка  - это вид искусства, который  отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных  и особым образом организованных по высоте и во времени последовательностей звуков разной длительности, высоты, громкости, тембра, ритма, тональности, созданных человеком и воспроизводимых на музыкальных инструментах или человеческим голосом.[13]

     Содержание  музыки передается совокупностью средств  музыкальной выразительности. К ним относятся: мелодия, ритм, лад, темп, размер, регистр, динамические оттенки, структура музыкального произведения.

     Наиболее  важными из них являются ритм и  мелодия, по праву называемые «королём и королевой» музыкального искусства.

     Музыка, как и любой вид двигательной деятельности, имеют такой важный общий параметр как протяжённость во времени и ритмическая основа.

     Ритм  - это организованная последовательность звуков различных длительностей во времени. Они бывают различной длительности и обозначаются нотными знаками, являющимися своеобразными единицами музыкальной речи.

     Длительность  звука имеет довольно относительное понятие. Так, половинная или даже целая нота быстрого музыкального произведения, используемого для упражнений бегового характера, будет на слух восприниматься как более короткая в сравнении с четвертью в марше или даже восьмой в медленном вальсе или гавоте.

     Паузы имеют большое художественное значение в выражении чувств и эмоций, образа музыкального произведения и также должны учитываться в движении, где могут передаваться как внезапной остановкой движения, принятием той или иной позы.

     В музыке очень редко встречается  ритм, состоящий из звуков одинаковой длительности. Организованное сочетание  длительностей звуков называется ритмическим рисунком. Он не зависит от высоты звуков или их силы. Его можно воспроизвести движениями (хлопками, притопами, шагами, и др.).

     Чередование сильных и слабых долей через равные промежутки времени (через одну или две слабые доли) принято называть тактом. Такты бывают разного размера.

     Непрерывно  повторяющаяся последовательность акцентируемых и неакцентируемых равнодлительных ритмических единиц (отрезков времени) называется метр. Он применяется для организации музыкальных звуков различной силы звучания (тяжести).

     Музыкальный размер - это метр, доля которого выражена определенной ритмической единицей. Он организует звуки во времени. В записи музыкальный размер обозначается в виде дроби. Цифра, стоящая в числителе, указывает на количество долей в каждом метре (такте), знаменатель обозначает длительность этих долей. [7]

     Как указывают Н.В. Казакевич, Е.Г. Сайкина, Ж.Е. Фирилёва и ряд других исследователей, для занятий физическими упражнениями наиболее удобны музыкальные размеры 2/4, 3/4, 4/4. При выполнении общеразвивающих упражнений подсчет ведется только по сильным долям, а при марше и танцевальных шагах - по сильным и слабым. Например, 2/4 -две доли (сильная и слабая), 3/4 - три доли (сильная и две слабых), 4/4 - четыре доли (первая - сильная, третья – относительно сильная, вторая и четвертая -слабые). Полька, галоп и т.п. относятся к музыкальному размеру 2/4, вальс, мазурка - 3/4, марши - 4/4. Размеры 4/4 и 6/8 называются сложными, так как в них кроме основного акцента на первую долю есть еще одна - относительно сильная доля.

     Необходимо помнить, что многие музыкальные произведения начинаются со слабой доли, а не с полного такта (с сильной доли). Такой такт называется затактом и должен быть учтён при выполнении двигательного действия.

     Счёт  во время выполнения упражнения можно  вести по тактам (например, в вальсе) или по четвертям. В случае, когда на каждую четверть такта движения делаются разные, считать по четвертям обязательно. При выполнении отдельных танцевальных движений счёт может вестись и по восьмым (раз - «и»).

     С целью закрепления восприятия музыкального размера выделяют сильные (акцентированные) и слабые (неакцентированные) доли такта. При обучении занимающихся это делается посредством хлопков, притопов, акцентированной ходьбы, сочетания хлопков с ходьбой.

     Музыкальный метр, ритм содействуют в процессе занятий физическими упражнениями воспитанию умения применять различные по амплитуде, длительности и интенсивности движения, сочетать их во времени о пространстве. Вместе с тем они положительно влияют на развитие сложной координации, ориентировки в пространстве, быстроты реакции и других важных качеств.

     Мелодия является важнейшей основой музыки. Она представляет собой художественно осмысленный ряд музыкальных звуков, определённым образом организованных во времени и воплощает различные образы и состояния, что составляет идейно-эмоциональное содержание музыкального произведения.[2] Разнообразие мелодии передается направлением мелодических рисунков, которые условно делятся на восходящий, нисходящий, волнообразный и ровный. Они воспроизводятся движением рук или всего тела: на восходящую мелодию выполняются движения вверх и «от себя», на нисходящую - наоборот, движения к низу, «к себе». На волнообразный мелодический рисунок следует чередовать движения вверх и вниз, и наоборот. Особого внимания требует характер исполнения музыкального произведения: слитно или отрывисто. Слитное исполнение используется при выполнении плавных, широких, волнообразных движений; отрывистое - при выполнении резких, коротких движений.

     Следует учитывать, что высота звуков может также быть отражена в понятии регистр. Существуют три музыкальных регистра: высокий,  низкий и средний.

     Темп - это скорость исполнения музыкального произведения. В наиболее общем виде он может быть разделён на медленный, умеренный и быстрый. Каждая разновидность темпа в значительной степени определяет характер музыкального произведения. Произвольное его изменение может полностью исказить замысел композитора.

     Как и в музыке, в занятиях физическими  упражнениями темп является важным средством выразительности движения. В медленном темпе движения выполняются широко, тяжело, с большой амплитудой. Он также применяется для статических (силовых) упражнений и при обучении новым упражнениям. Умеренный темп используется для сопровождения спокойных, сдержанных и подвижных движений, большинства общеразвивающих, танцевальных, прикладных упражнений. Быстрый темп нужен для быстрых и очень быстрых движений, выполняемых с небольшой амплитудой: бег, подскоки и др. Постепенное изменение темпа (замедление или ускорение) в движениях способствует большей выразительности.

     При определении настроения и характера  музыкального произведения учитываются  два компонента – активность и  знак переживания (положительный или  отрицательный).[15]

     Таким образом, можно определить следующие настроения, выражаемые сочетанием лада и темпа музыки:

     I. Медленный темп + минорная окраска  - характер музыки задумчивый, печальный, грустный, унылый, скорбный, трагичный.

     II. Медленный темп + мажорная окраска  - характер музыкальных произведений созерцательный, спокойный, уравновешенный.

     III. Быстрый темп + минорная окраска  - характер музыкальных произведений направленно - драматический, взволнованный, страстный, протестующий, мятежный, наступательно - волевой.

     IV. Быстрый темп + мажорная окраска - музыка радостная, жизнеутверждающая, веселая, ликующая.

     Таким образом, можно любое музыкальное  произведение расположить в системе  таких координат. Однако, данная интерпретация является условной, так как выражаемые в музыке образы могут отражать сложный комплекс различных эмоций и оттенков.

     Следующим средством музыкальной выразительности  является динамика, что в переводе с греческого означает «сила». Все, что касается силы, громкости звучания, относится к динамическим оттенкам музыки. Они придают музыкальному произведению более выраженный образ, характер, дополняют и раскрывают содержание. Динамические оттенки музыкального сопровождения занятий включают в себя громкое и тихое звучание, постепенное усиление или ослабление силы звука, динамические акценты. Громкого звучания требуют все движения, выполняемые с большим мышечным напряжением. Под тихое звучание выполняются плавные, волнообразные движения, ходьба на носках и др. Постепенное усиление или уменьшение громкости звучания соответствует движениям, выполняемым с постепенным изменением мышечных напряжений.

     Большое значение для характера выполняемых  двигательных действий имеют музыкальные штрихи - легато, нон легато и стаккато. Как и все музыкальные термины, их названия имеют итальянское происхождение.

     Так, легато обозначает - плавно, связно. Звуки при легато звучат непрерывно, как бы переходя один в другой. Соответственно, и движения должны выполняться плавно.

     Стаккато - звучит отрывисто. Это связано с тем, что короткие по длительности звуки отделены короткими паузами. При выполнении упражнения стаккато будет отличаться резкостью, порывистостью движений.

     Нон легато означает - не связно и отражается чёткими размеренными движениями.

     Совокупность  средств музыкальной выразительности, создающих идейно-эмоциональное содержание музыкального произведения, называется музыкальной формой. Она тесно взаимосвязана со структурой музыкального произведения.[14]

     Таким образом, рассмотрев всё вышеуказанное, необходимо подчеркнуть значение средств музыкальной выразительности и важность учёта их совокупности при выборе того или иного музыкального произведения для занятий физическими упражнениями.

 

 

 

1.3.  Влияние музыки на физическое развитие человека: психологические и физиологические факторы

 

Влияние музыки на развитие ребенка действительно значимо. Дети обладают очень чувственным восприятием того, что их окружает. Поэтому и на музыку они реагируют по особому, более открыто и непосредственно. Если включать маленькому ребенку классические произведения Баха, Бетховена и, например, Моцарта, он очень быстро научится их различать и уже скоро попросит Вас больше не включать Баха. Это совершенно естественно, так как данный композитор прожил нелегкую судьбу, и большинство его произведений это очень ярко отражает. Взрослые оценивают музыку подругому, с точки зрения сложности и неожиданных решений, но дети просто способы ощущать чувства композитора. И это прекрасно. Поэтому родители должны знакомить малыша с миром классической музыки как можно раньше, чтобы сохранить в нем непосредственность восприятия, чувственность и открытость.

Влияние музыки на детей просто поражает. Музыка воздействует не только на интеллект и абстрактное мышление ребенка, она также помогает развить память и воображение. Музыка активизирует у малышей все виды восприятий - слуховое, зрительное и чувственное. Кроме того, вместе с восприятием развивается и память - слуховая, зрительная, моторная, а также ассоциативная и образная. Обладая такими серьезными инструментами, ребенок начинает делать успехи и в остальных предметах. Ведь если он способен представлять эмоции, которые вложил композитор в свое произведение, он с легкостью представит события, которые описывает на уроке учитель истории или географии. И такое образное мышление позволит школьнику быстро усвоить материал любой сложности.

Полезна музыка и для математиков. Ведь ритмичность и мелодичность музыкальных произведений способны научить малыша очень естественно и точно ощущать пространство и время. Кроме того, музыка учит ребенка выражать свои мысли и чувства. Ведь очень часто дети настолько эмоциональны, что не могут словами передать свою радость или рассказать о своих впечатлениях. А музыка, несмотря на все свое многообразие и богатство, строится из нот и ладов, а также имеет очень четкие правила написания. Поэтому детки, которые умеют играть на музыкальных инструментах и разбираются в нотной грамоте, зачастую также делают успехи в написании сочинений и стихов. Вот и получается, что музыка не просто доставляет нам удовольствие, она влияет на многие другие сферы нашей деятельности.

Влияние музыки на здоровье детей, также имеет место быть. Музыка способна непосредственно влиять на наш организм. Например, нервная система человека и мышцы способны усваивать ритм. Как часто мы начинаем приплясывать или, сами того не замечая, пристукивать пальцами при звучании ритмичной мелодии. А вот если включить спокойную и мелодичную музыку, биение сердца замедляется, дыхание становится более глубоким, а мозг успокаивается. Такое физиологическое влияние музыки на организм способно обеспечить усиление концентрации человека, повышение внимания и сосредоточенность.

Также классическая музыка способна восстанавливать рефлексы у новорожденного. Поэтому врачи рекомендуют беременным слушать произведения Моцарта по несколько часов в день, а также включать классическую музыку в комнате ребенка в первые месяцы его жизни.

Кроме того, музыку используют для лечения заикания у детей, ведь, как оказывается, петь человеку намного легче, чем говорить. А если, например,  грудной ребенок постоянно слушает музыку, он раньше остальных произносит свои первые звуки и слова, так как музыка сама стимулирует его шевелить язычком, активизируя при этом умственную деятельность и как бы побуждая к общению.

Влияние музыки на психику ребенка начинается еще в утробе матери. Музыка способна не только благотворно влиять на психику здорового ребенка, но ее также нередко используют в качестве средства коррекции различных нарушений у детей в психоэмоциональной сфере. Музыкотерапию применяют при проблемах в общении, замкнутости, страхах и других психологических заболеваниях различной степени сложности. Музыку используют для нормализации и гармонизации состояния малыша, снятия напряжения, повышения эмоционального тонуса, восстановления баланса в психоэмоциональной сфере, а также коррекции отклонений в личностном развитии.

Психолог подбирает для ребенка именно те музыкальные произведения, которые способны его раскрыть и повлиять на его сознание. Если родители хотят заниматься музыкотерапией в качестве профилактики, они вполне могут ненавязчиво давать ребенку слушать ту музыку, которая способна на него повлиять. Например, если малыш тихий и застенчивый, то пока он сидит, рисует или играется со своими игрушками, можно включить ритмичный марш или быструю польку. Это обязательно заставит его зашевелиться и активизировать.

     Все дpевнейшие yчения земных цивилизаций содеpжат в себе и опыт воздействия мyзыки на животных, pастения и человека, накопленный тысячелетиями.[2]

     В дpевности выделяли 3 напpавления её влияния на человека:

     1) на дyховнyю сyщность;

     2) на интеллект;

     3) на физическое тело.

     Эти известные с древности направления подтверждены и обоснованы современными учёными, которые определили, что музыка обладает несколькими видами воздействия:

     Психоэстетическим -  возникают положительные ассоциации, выстраивается образный ряд.

     Физиологическим - с помощью музыки отлаживаются отдельные функции организма.

     Вибрационным  -  звуки активизируют различные  биохимические процессы на клеточном уровне.

     Учеными было доказано, что воздействие музыки зависит и от вкусов и предрасположенности  самого слушателя. Мелодии, которые ему субъективно нравятся, способствуют нормализации артериального давления, в то время как нелюбимая музыка дает противоположный эффект (сужение сосудов, перебои сердечного ритма).

     Нормальное  человеческое ухо воспринимает довольно широкий диапазон интенсивностей звука. При этом звуки музыки воспринимаются и проходят сложнейшую обработку в слуховом анализаторе, в частности, в корковых структурах головного мозга.

     Человеческое  ухо способно воспринять колебания в диапазоне 16-20000 Гц. Они могут оказывать весьма существенное влияние на различные биологические процессы.

     Наиболее  кратко и обобщённо процесс восприятия музыки и её воздействия на человека можно описать следующим образом:  музыкальный инструмент (группа музыкальных инструментов, голос человека) издаёт последовательность звуков различной высоты, тембра, громкости, продолжительности, в определённом ритме и темпе, далее звуковой сигнал (серия сигналов) поступает в слуховую систему человека), далее проходит сложный процесс передачи сигнала в головной мозг, где происходит обработка сигнала и, в зависимости от ряда факторов, осуществляется процесс восприятия его человеком, пробуждение соответствующих ассоциаций и эмоций.[2] Вместе с тем, существует и виброакустическое воздействие звуков музыки, оказывающих своё непосредственное физическое воздействие в зависимости на клеточном уровне на различные органы и системы организма человека от частоты (явление резонанса).

     Воздействие той или иной музыки на человеческий организм и психику многогранно и зависит от многих факторов.

     О том, что музыка может лечить, было известно еще в глубокой древности. Традиция лечения музыкой успешно развивалась в Китае и в Древней. В Ведах, одно из собраний текстов посвящено ритуальной музыке.  В Библии, в Первой книге Царств повествуется о владении исцеляющим музыкальным искусством в среде древних евреев. В арабской, древнегреческой культуре, а также культуре античного Рима музыка также широко применялась в медицинской практике.

     Влияние музыки на физиологические процессы организма человека стало предметом исследования ученых разных стран. Так, было подтверждено, что:

     - при восприятии музыки происходят изменения в центральной нервной системе;

     - музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови, а также повышает и понижает мышечный тонус и стимулирует появление эмоций

     - при прослушивании музыки происходит нормализация мозгового кровообращения;

     - негромкая мелодичная музыка оказывает успокаивающее воздействие;

     - энергичная музыка с четким ритмом умеренной громкости дает тонизирующий эффект;

     - мажорная музыка быстрого темпа учащает пульс и увеличивает тонус мышц;

     - музыка влияет на уровень различных гормонов в крови;

     - музыка способна влиять на общую подвижность и координацию организма;

     - музыка изменяет восприятие времени;

     - музыка может улучшить память и обучаемость.

     В работах ряда учёных доказано, что регулярное восприятие специально подобранной музыки улучшает кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта.[20]

     Сегодня учёные разных стран и различных  отраслей знания – от психологов, музыковедов, до физиков, математиков и кибернетиков, продолжают изыскания в этой области.

     Специальные физиологические исследования, выявили влияние музыки на различные системы человека. Было доказано, что восприятие музыки ускоряет сердечные сокращения, обнаружено усиливающее действие музыкальных раздражителей на пульс, дыхание в зависимости от высоты, силы, звука и тембра. Частота дыхательных движений и сердцебиений изменялась в зависимости от темпа, тональности музыкального произведения.

     Как указывает Доналд Кэмпбелл (Donald Campbell), основатель Института музыки, проведёнными исследованиями доказано, что музыка снижает мышечное напряжение и повышает подвижность и координацию тела. Через автономную нервную систему слуховые нервы соединяют внутреннее ухо с мышцами тела. Следовательно, сила, гибкость и тонус мышц зависят от звука и вибраций.

     На  основании исследований ряда авторов, определены следующие психологические механизмы оздоровительного воздействия музыки:

     а) катарсис (эмоциональная разрядка, регулирование эмоционального состояния);

     б) облегчение осознания собственных  переживаний;

     в) конфронтация с жизненными проблемами;

     г) повышение социальной активности;

     д) приобретение новых средств эмоциональной экспрессии;

     е) облегчение формирования новых отношений и установок.

     Следует отметить, что в психотерапии существует целое направление, изучающее воздействие  различных видов искусства – живописи, поэзии, музыки и танца, и их возможности в лечении человека – арт-терапия. 

     В частности, на основании анализа литературных источников, выявлено, что на сегодняшнем этапе учёные выделяют музыкальную терапию (или музыкотерапию) и танцевальную (или телесно-ориентированную) терапию.

     На  данном этапе воздействие музыки и танца в большей степени  ориентировано на достижение занимающимися  психологического комфорта и изучается раздельно.

     Многие учёные, пришли к выводу, что можно использовать музыкотерапию для коррекции эмоциональных отклонений, страхов, двигательных и речевых расстройств, психосоматических заболеваний, отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях и т.д.[14]

       В свою очередь, представляют  интерес и возможности воздействия  танцевальной терапии, в частности, теория Моше Фельденкрайза, который сформировал свою собственную систему работы с телом.

     Согласно  его теории, главная задача работы с телом направлена на восстановление связей между двигательными участками коры головного мозга и мускулатурой, которые нарушены за счёт дурных привычек напряжения и других негативных факторов. По его мнению, цель состоит в том, чтобы создать в теле способность двигаться с минимумом усилий и максимумом эффективности, не посредством увеличения мускульной силы, а посредством возрастающего понимания того, как тело работает.

     Помимо  воздействия на тело, танец может  оказывать влияние и на психологическое состояние занимающихся. Как указывает К. Рудестам, танцевальная терапия подразумевает решение следующих пяти основных задач:

     - углубление осознания занимающимися собственного тела и возможностей его использования;

     - усиление чувства собственного достоинства у занимающихся путём выработки у них более позитивного образа тела;

     - развитие социальных навыков посредством приобретения занимающимися соответствующего, и притом, что немаловажно, приятного опыта;

     - Помощь занимающимся во вступлении в контакт с их собственными чувствами путём установления связи чувств с движениями;

     - Установление коммуникативных связей между занимающимися посредством невербальных форм общения.

     Необходимо  подчеркнуть, что в физкультурной практике музыка вне выполнения двигательных действий используется не так часто. Гораздо чаще она сопровождает процесс выполнения упражнений, и, в первую очередь, танцевального характера. Применение средств и методов танцевальной терапии имеет свои особенности и требует отдельного изучения.

     Анализируя  механизмы воздействия и задачи музыкальной и танцевальной терапии, можно констатировать, что они близки по духу задачам физической культуры, что позволяет сделать вывод о возможности интеграции средств и методов как музыкальной, так и танцевальной терапии в физкультурно-оздоровительную практику. Наиболее же перспективным представляется комплексное применение их средств и методов, то есть интегрирование в музыкально-танцевальную терапию.

     Применение  средств и методов музыкально-танцевальной терапии в физкультурных занятиях имеет следующую практическую значимость:

     - возможность реализации на более широкой основе идеи гармоничного воспитания личности каждого человека через искусство как синтетическую форму человеческой жизнедеятельности, способ тренировки одновременно тела и души;

     - грамотный, целенаправленный подбор музыкального сопровождения для всех видов занятий физической культурой под музыку в соответствии с поставленными задачами оздоровительного воздействия для повышения его эффективности;

     - включение в занятия специальных танцевальных упражнений, способствующих не только решению задач повышения физических кондиций и развитию двигательных навыков, но и снятию психологического напряжения, агрессии, а также повышению коммуникативных навыков занимающихся.[7]

     Для того, чтобы специалисты по физической культуре могли успешно применять их на практике, необходимо понимание основ психофизиологических механизмов этого воздействия.

     В занятиях физическими упражнениями музыка может служить вспомогательным средством, облегчающим отреагирование подавленных эмоций, как негативных, так и скрытых по каким-либо причинам позитивных эмоций – радости, страха, агрессии и т.д., а также способствовать лучшему запоминанию упражнений и овладению двигательными действиями.

   Таким образом на основании выше изложенной информации можно сделать следующие выводы:

1. Музыкальное искусство, обладающее большой эмоциональной силой воздействия, способностью передачи тончайших оттенков человеческих чувств, содействует как познанию эмоционального мира других людей, так и самопознанию человека.

2. Содержание  музыки передается совокупностью средств  музыкальной выразительности.

3. Воздействие музыки зависит и от вкусов и предрасположенности  самого слушателя. Мелодии, которые ему субъективно нравятся, способствуют нормализации артериального давления, в то время как нелюбимая музыка дает противоположный эффект.

4. Использование в занятиях танца и музыки в едином контексте  музыкально - танцевальной терапии следует  органично сочетать с теми целями, задачами, принципами и методами, которые являются базовой основой физкультурных занятий.

5. Музыка воздействует не только на интеллект и абстрактное мышление ребенка, она также помогает развить память и воображение и активизирует у детей все виды восприятий - слуховое, зрительное и чувственное.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА II.  МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО СОПРОВОЖДЕНИЯ НА УРОКАХ ФИЗИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

 

 

Практическое исследование по данной работе было выполнено во время прохождения преддипломной практики на базе МБОУ Орловской области Малиновская средняя школа.

 

2.1 Использование музыкального сопровождения

     Музыкальное сопровождение занятий физической культурой - это целенаправленно подобранные и грамотно применяемые музыкальные произведения или их части (музыкальные отрывки, фрагменты), содействующие оптимизации занятия и наиболее эффективному решению его основных задач.[15]

     Важно подчеркнуть, что на современном  этапе музыка широко применяется во многих как инновационных, так и традиционных направлениях занятий физической культурой, причём с людьми разного возраста и социального статуса, уровня здоровья, развития физических качеств и двигательных способностей, типа темперамента.

     Исходя  из особенностей форм организации занятий, направленности, цели и задач, контингента занимающихся, применение музыки имеет ряд особенностей, которые необходимо учитывать при её выборе и дальнейшем применении.

     Использование музыкального искусства в любых форматах занятий физическими упражнениями решает несколько задач, главными из которых можно назвать:

     - содействие всестороннему гармоничному  развитию личности занимающихся через искусство как синтетическую форму человеческой жизнедеятельности, способ тренировки одновременно тела и души;

     - оптимизация организации занимающихся;

     - содействие решению задач того или иного направления занятий и каждой части его урока;

     - повышение эмоционального фона  на занятии;

     - создание стилистической, образной, характерной основы для выполняемых двигательных действий;

     - содействие концентрации сознания занимающихся на внутренних душевных и телесных ощущениях за счёт влияния специально подобранных средств музыкальной выразительности на подсознание;

     - отвлечение от монотонной работы, снятие психоэмоционального напряжения.

     Однако  следует отметить, что многообразие направлений физической культуры обусловило определённую специфику в использовании музыки. На данном этапе можно выделить три типа применения музыкального сопровождения в физической культуре, определяя их по приоритетной задаче - звуколидер, психолидер, фон.

     Безусловно, в каждом из них большое значение играет темпоритмовая основа музыкального произведения, задавая темп и ритмику выполнения двигательного действия, а также характер, заложенный в музыкальной мысли. Однако каждый из этих типов музыкального сопровождения решает, в первую очередь, свою приоритетную задачу, в соответствии с которой и подбирается из всего разнообразия музыкальных произведений.[15]

Таким образом, приоритетной задачей звуколидера  можно назвать создание стилистической, образной, характерной основы для выполняемых двигательных действий.

     Приоритетной  задачей психолидера может быть указано содействие концентрации сознания занимающихся на внутренних душевных и телесных ощущениях за счёт влияния специально подобранных средств музыкальной выразительности на подсознание.

     В свою очередь, приоритетной задачей  музыки как фона возможно назвать отвлечение от монотонной работы, снятие психоэмоционального напряжения.

     Исходя  из выделенных типов музыкального сопровождения  по приоритетной задаче, частные требования и рекомендации по их выбору будут иметь некоторую специфику.

     Частные требования к музыкальному сопровождению по типу «звуколидер»:

     - Дансатность (танцевальность) предполагает темпо-ритмовые особенности, форму произведения и манеру исполнения, характерные для музыкального жанра – танец и определяющие его стиль. Именно это позволяет идентифицировать то или иное музыкальное произведение как вальс, танго, хип-хоп или блюз и т.д.

     - Интонационно - ритмическая ясность подразумевает хорошо определяемую на слух мелодическую линию с чётким ритмом. Это даёт возможность максимально эффективно выполнять двигательные действия без дополнительных усилий по «попаданию в музыку».

     - Метрическая однородность понимается как единый размер на протяжении всего музыкального произведения или его части (предложения, фразы, периода). Выполнение этого требования позволяет равномерно распределять движения во времени и не отвлекать внимание занимающихся быстрой сменой ритмического рисунка, и, соответственно, движения.

     - Квадратность, то есть наличие определённого количества счётов (8, 16, 32, 64 и т.д.) является частым требованием, что вызвано особенностями составления блоков в композицию. Однако, на наш взгляд, оно является не во всех случаях целесообразным. Так, например, в тех направлениях, где используется структурный метод составления композиций, в подготовке соревновательных композиций и т.д. не стоит ограничивать выбор музыкального произведения из-за параметра квадратности.

     Частные требования к музыкальному сопровождению типа «психолидер»:

     - Отсутствие чёткой выраженной структуры музыкального произведения, «размытость» границ его частей;

     - Форма музыкального произведения, предполагающая многократные повторы какого-либо фрагмента (части, фразы, мотива);

     - Отсутствие текста, то есть, инструментальная музыка, желательно - сочетание звучания музыкальных инструментов и звуков природы;

     - Спокойный, лиричный характер музыки, негромкое звучание.

     Частные требования к музыкальному сопровождению типа «музыкальный фон»:

     - Умеренный темп звучания;

     - Инструментальная музыка или музыка на иностранном языке;

     - Музыка не должна вызывать бурных эмоций у занимающихся;

     - Умеренная громкость звука, не тихо, и не очень громко.

     - Следует отметить, что продолжительность звучания одной мелодии должна соотноситься в соответствии с контингентом занимающихся, а общее время использования музыки в занятии - в соответствии с его направленностью и задачами.[19]

     Рассмотренные требования могут быть также дополнены  различными методическими рекомендациями, касающимися частных аспектов применения музыкального сопровождения в занятиях фитнесом.

     Среди частных требований, неразрывно связанных с общими, можно указать следующие;

     - Соответствие темпоритмовых характеристик произведения направлению физической культуры, возрастным особенностям занимающихся, части занятия, решению двигательных задач.

     Выбор мелодии определённой продолжительности звучания в соответствии с контингентом занимающихся (так, например, для младших дошкольников продолжительность звучания одной песни не должна превышать - 1,5-2 минуты, для старших дошкольников и младших школьников - 4-5 минут и т.д.);

     - Длительность звучания музыки в одном занятии в соответствии с особенностями контингента занимающихся и задач занятия

     - Соответствие смыслового и образного содержания текста песни особенностям занимающихся, принципу доступности и эстетической целесообразности, а также характеру выполняемых двигательных действий (особенно важна простота и доступность содержания текста песни для дошкольников и младших школьников, в то время как для подростков нежелательны песни заведомо "детского" содержания, не всегда оправдано использование в занятиях с пожилыми людьми современных хитов с использованием молодёжного сленга; не допустимо звучание на занятиях песен с ненормативной лексикой, даже если они популярны у определённой части занимающихся).

     Рассмотренные требования могут быть также дополнены различными методическими рекомендациями, касающимися частных аспектов применения музыкального сопровождения в занятиях физической культурой.

     Так, например, можно отметить, что большое  значение для эстетического развития занимающихся, расширения кругозора, обогащения их слухового опыта имеет разнообразие музыкальных стилей, поэтому в идеале желательно использование музыки в разных стилях. Однако рекомендовать это применительно ко всем направлениям физической культуры вряд ли целесообразно, так как это возможно лишь в отдельных направлениях занятий (классическая аэробика, фитбол-аэробика фристайл, и т.д.), где нет чётко заданного стиля.

     Однако  разнообразие необходимо и в тех занятиях, где музыка подбирается строго в соответствии с заявленным направлением (белл-данс - восточная музыка, фанк или латина - аэробика - музыка в стиле фанк, или латины и т.д.). Здесь можно рекомендовать достижение разнообразного звучания за счёт выбора разных исполнителей (не рекомендуется проводить весь урок под песни одного исполнителя), инструментовку (разный состав музыкальных инструментов), тембра голоса певца, громкости звучания и т.д. Это является необходимым для избежания нервного утомления от однообразия звучащей музыки и особенно важно в работе детьми и лицами, имеющими нарушения в психоэмоциональной сфере.

     Проблема  выбора музыкальных произведений для сопровождения занятий физической культурой является одной из важнейших и весьма сложных. Это связано с тем, что сам процесс выбора зависит от многих факторов, которые необходимо учитывать:

     -  музыкальные вкусы и предпочтения  педагога, уровень его музыкальной культуры, музыкальной грамотности, степень выраженности музыкально-ритмических способностей;

     -  музыкальные вкусы и предпочтения  занимающихся, уровень развития  их музыкально-ритмических способностей;

     -  особенности контингента (психовозрастные, гендерные и др.);

     -  цель и задачи занятия в зависимости от его направленности, формы организации, этапа обучения (ознакомление, разучивание или совершенствование);

     -  характеристики самого музыкального  произведения (музыкальный стиль, темпо - ритмовые особенности, характер, образ, продолжительность звучания и т.д.).[6]

     Методически грамотный выбор музыкального сопровождения способен в значительной мере повысить эффективность занятий физической культурой, их качество, а также решать многие задачи физического, эстетического, нравственного воспитания занимающихся, их оздоровления и повышения интереса к занятиям физическими упражнениями. Экстенсивность данной проблематики детерминирует необходимость дальнейшего изучения её различных аспектов и внедрения в практику работы теоретических изысканий, что составляет цель наших дальнейших исследований.

2.2. Выбор  и использование  музыкального сопровождения  на уроке физической  культуры

 

     Выбирать  музыкальное сопровождение необходимо с учётом её воздействия на организм и психику человека, но не менее важно учитывать и саму специфику урока физической культурой. Его структура имеет три части - подготовительная, основная и заключительная, каждая из которых решает свои задачи.   В зависимости от того, в какой части урока используется музыкальное сопровождение, должен осуществляться соответствующий его подбор.[19]

     Для занятий физической культурой следует  подбирать музыку простую по форме и содержанию, жизнерадостную и бодрую по характеру, чтобы комплекс её выразительных средств соответствовал содержанию упражнения и помогал его выполнению. Лучше всего использовать танцевальные и песенные музыкальные произведения.

      Наряду с использованием музыки непосредственно в уроке, полезно также кратковременное её звучание до начала и после окончания занятия. Автором была выделена встречная музыка, музыка врабатывания, лидирующая, успокаивающая и провожающая, каждая из них выполняет свои частные функции, в связи с чем была условно названа функциональной.

     Встречная музыка звучит до занятий и решает задачи создания соответственного настроя на урок, повышение эмоций и настроения.

     В подготовительной части следует применять музыкальное сопровождение условно названное  музыкой врабатывания для организации занимающихся, активизирующее внимание и способное настроить организм на ритм тренировочного процесса. Целенаправленно подбираемая педагогом  музыка своими динамическими оттенками непроизвольно регулирует степень напряжения и расслабления работающих мышц, характер нарастания или ослабления мышечных усилий, плавность или порывистость выполняемых двигательных действий. Возникающая при этом гармония музыки и пластики тела  доставляет эстетическое удовольствие, повышает  интерес и удовлетворённость от выполняемой физической работы.

     Немаловажное  значение для музыкального управления процессом выполнения упражнений имеет акцентирование сильных долей, отчётливость их выражения и строгая размеренность темпа. Музыкальные темпы подбираются в зависимости от задаваемого ученикам темпа работы  и ритмического рисунка выполняемых движений.

     В основной части более логично подбирать музыкальный материал, прежде всего соответствующий по своему темпу и характеру звучания выполняемым упражнениям, то есть лидирующую музыку. Как правило, темп увеличивается в зависимости от режима работы: от 130 -140 акцентов в минуту (аэробный) до 150-160 акцентов в минуту (анаэробный).  В основной части занятия музыка должна быть подобрана с чётким ритмическим рисунком, с учётом того, что сильные доли ассоциируются у занимающихся с нарастанием мышечного усилия и выдохом, а слабые -  с ослаблением мышечного усилия и вдохом.

     Содержание  и дозировка лидирующей музыки зависят  от педагогических задач урока, специфики изучаемого материала и особенностей основной двигательной деятельности учащихся.

     Наиболее  эффективным является использование лидирующей музыке при фронтальном методе организации учащихся.

     Вызываемые  музыкой положительные эмоции в  сочетании с непроизвольной регуляцией ритма выполняемой работы снимают усталость. Наиболее выгодной для применения функциональной музыки является вторая половина основной части урока, когда идёт закрепление и совершенствование двигательных навыков и внимание учащихся становится относительно свободным, а основные волевые усилия направлены на преодоление нарастающей усталости и поддержания интенсивности выполняемой работы.[11]

     Музыкальную стимуляцию деятельности учащихся в  основной части эффективнее всего применять в тех случаях, когда ученикам задание выполнить какое - нибудь упражнение или серию последовательных действий несколько десятков раз подряд или несколько минут, в запланированном режиме с определённой интенсивностью. Это относится к однообразным движениям циклического характера, а также к упражнениям, связанным с развитием двигательных способностей, например в круговой тренировке.

     Таким образом, применение лидирующей музыки в основной части урока помогает поддерживать высокий темп работы на уроке, эмоционально возбуждает учащихся, способствует непроизвольному становлению наиболее  рациональной техники движений.

     В заключительной части занятия (заминке) применяются музыкальные произведения, способствующие отдыху, снятию утомления и восстановления сил, то есть, успокаивающая музыка. Она должна содействовать снижению нагрузки, физического и психоэмоционального напряжения и перехода организма человека в относительно спокойное состояние. Темп должен быть от 60 до 90 уд. в минуту, звучание – негромкое, в пределах 60-70 Дб. Не следует заканчивать занятие произведениями, звучащими в нижнем регистре, желательно гармонизовать внутреннее состояние учащихся, их энергетику, музыкой, звучащей в среднем или верхнем регистрах.

     Эта музыка повышает коэффициент полезного  действия не только проведённого урока, но и следующих за ним уроков по другим предметам, на которые ученики приходят в хорошем настроении. Под успокаивающую музыку рекомендуется проводить дыхательные упражнения, аутотренинг, упражнения в расслаблении и др. В основном это лирические мелодии, характеризующиеся медленным темпом, тихим и умеренным звучанием. Можно использовать записи естественных звуков природы: шум моря, пение птиц и т.д.

     Провожающая музыка  может звучать по окончании урока и содействовать ускорению процессов восстановления организма, созданию отвлекающего эмоционального подъёма, переключения внимания на другую деятельность, желанию придти на следующий урок.

     Выбирая музыкальные произведения, необходимо учитывать характер выполняемых двигательных действий, при этом можно рекомендовать следующее:

     Для музыкального сопровождения строевых упражнений больше всего подходят марши. Для беговых упражнений – быстрые музыкальные произведения, имеющие размер 2/4 (быстрые галопы, быстрые польки, современные мелодии в быстром темпе и т.д.). Для простых ритмических танцев, музыкальных игр, упражнений на внимание используется ритмичная, легко запоминающаяся, бодрая музыка танцевального характера.

     Музыка  для общеразвивающих упражнений подбирается в соответствии с  их характером. Например, к упражнениям  на растягивание - плавная, спокойная, к силовым упражнениям - в  среднем темпе, с чёткими акцентами, к махам – резкая, энергичная и т.д.[19]

     Если  упражнение носит комбинированный  характер и сочетает резкие и плавные движение, то и музыка подбирается контрастная.

     Время использования музыки в уроке, её место в частях урока зависит  от направленности урока (игровая, гимнастическая, легкоатлетическая), этапа овладения двигательным действием (ознакомление, разучивание, закрепление, совершенствование), характера двигательных действий.

     Вместе  с тем, музыкально - подвижные игры, безусловно, можно и нужно проводить  под музыку. Их использование в уроке не только может не только в существенной степени обогатить арсенал педагогических средств, но и способствовать решению многих задач физического, музыкально-ритмического и нравственного воспитания.

 

2.3. Особенности использования музыкального сопровождения на уроках по физической культуре с игровой направленностью

 

     Использование музыки на занятиях, благодаря большой силе эмоционального воздействия, способствует формированию у детей единого эмоционального порыва, чувства сплоченности, что очень важно на уроках по физической культуре.[3]

     На  основании данных научно - методической литературы можно отметить, что целесообразно использовать музыку не в течение всего урока, а лишь в те промежутки времени, которые характеризуются повторяющимся выполнением простых или твёрдо заученных упражнений, не требующих от учащихся большого сосредоточения внимания на выполняемой работе.

     Характер, ритм и темп музыкального сопровождения для уроков игровой направленности необходимо подбирать с учётом ритма и темпа выполняемых под неё специальных упражнений, при этом музыка должна нравиться учащимся, иначе она будет вызывать раздражение, мешать, а не помогать работе на уроке. Ориентируясь на музыкальные вкусы и интересы школьников, не желательно, чтобы одна и та же мелодия звучала в течение долгого времени, так как это также снижает полезный эффект воздействия на занимающихся.

     Музыку  в уроках с игровой направленностью можно применять во всех частях: подготовительной, основной, заключительной. Чаще всего используется музыкальное сопровождение в подготовительной части урока, где оно способствует эффективному врабатыванию организма, повышает эмоциональный фон и улучшает настроение занимающихся.

     Музыкальное сопровождение в подготовительной части урока можно использовать при выполнении строевых упражнений, в ходьбе, беге, упражнений типа заданий, по звуковому и зрительному сигналу. Большая возможность применения музыкального сопровождения предоставляется в комплексах упражнений общеразвивающей направленности, решающих задачи подготовительной части урока. Это могут быть комплексы упражнений без предметов, на гимнастических снарядах (стенка, скамейка), упражнения в движении, с мячом.

     В основной части урока можно использовать упражнения общей физической подготовки, координационной способности, прыгучести. Можно использовать круговую тренировку под музыку или игру по станциям, например: музыкальный отрывок 1 - упражнения на пресс; музыкальный отрывок 2 - прыжки на скакалке; музыкальный отрывок 3- приседания; музыкальный отрывок 4 - отжимания и др. Включается музыка - выполняется работа на станции, заканчивается музыка - происходит переход к другой станции.

     В заключительной части урока с  игровой направленностью также может использоваться музыкальное сопровождение. Музыка должна соответствовать задачам заключительной части урока, успокаивать и восстанавливать силы занимающихся.

     Применение  музыкального сопровождения на уроках по спортивным играм помогает бороться с монотонностью, способствует преодолению нарастающего утомления, усиливает заданный характер движений и ускоряет овладение техникой движений (темп, амплитуду, нужное напряжение мышц) и ускоряет овладение техникой движений.[14]

     Целенаправленно используемая музыка на уроках по физической культуре в школе будет эффективна, если придерживаться следующих правил:

     - музыка, подобранная к отдельным  частям урока, должна способствовать решению задачам урока;

     - темп и ритм музыкального сопровождения  подбирается соответственно темпу и ритму выполняемых упражнений;

     - музыкальное сопровождение должно подбираться соответственно возрасту учащихся;

     - оптимальная громкость музыкального сопровождения физических упражнений для школьников находятся обычно в пределах 70-80 децибел34;

     - не рекомендуется использовать печальную, скорбную музыку т.к. она отрицательно влияет на эмоциональное состояние учащихся.

     В результате опроса учеников старших классов, где уроки проходили под музыкальное сопровождение, было определено, что:

     - применение музыкального сопровождения  на уроках по физической культуре помогает поддерживать высокий темп работы на уроке;

     - способствует повышению эмоционального  фона на уроке, вызывает положительные эмоции;

     - быстрее происходит разучивание технических действий;

     - улучшает показатели оценок за  технические решения;

     - содействует выполнению большого  объёма нагрузки на уроке.[6]

Таким образом, на основании выше изложенной информации можно сделать следующие выводы:

1. Методически грамотный выбор музыкального сопровождения способен в значительной мере повысить эффективность занятий физической культурой, их качество, а также решать многие задачи физического, эстетического, нравственного воспитания занимающихся, их оздоровления и повышения интереса к занятиям физическими упражнениями.

2. Использование в уроках по физической культуре с игровой направленностью музыкального сопровождения является оправданным и эффективным средством, способствующим решению задач физического воспитания школьников.

3. Применение  музыкального сопровождения на уроках по спортивным играм помогает бороться с монотонностью, способствует преодолению нарастающего утомления, усиливает заданный характер движений и ускоряет овладение техникой движений.

4. Музыку  в уроках с игровой направленностью можно применять во всех частях: подготовительной, основной, заключительной. Чаще всего используется музыкальное сопровождение в подготовительной части урока, где оно способствует эффективному врабатыванию организма, повышает эмоциональный фон и улучшает настроение занимающихся.

 

                                     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

     Итак, мной были изучены вопросы, связанные  с использованием музыкального сопровождения  в занятиях физической культурой. На основании проведенного исследования можно сделать вывод, что музыкальное сопровождение в зависимости от цели применения способствует повышению работоспособности, развитию координации движений, воспитывает у занимающихся чувство и понимание ритма, такта мелодии и соответствующей им красоты и выразительности движений, музыкального вкуса. Его применение на занятиях способствует преодолению нарастающего утомления и помогает избегать однообразия в проведении занятия, а также может ускорять процессы овладения техникой движения. Использование музыки в любых форматах занятий физическими упражнениями решает несколько задач, главными из которых являются следующие:

     - содействовать всестороннему гармоничному развитию личности занимающихся через искусство как синтетическую форму человеческой жизнедеятельности, способ тренировки одновременно тела и души;

     - способствовать в организации занимающихся в процессе занятий (при выполнении физических упражнений, различных перестроений, смене движений и места в зале);

     - содействовать решению основных задач занятия и каждой его части;

     - содействовать улучшению эмоционального фона на занятии и психоэмоционального состояния занимающихся.

     Как показывает практика последних лет, музыкальное сопровождение применяется при выполнении физических упражнений в детских садах и школах, в занятиях различными видами спорта, во всём многообразии современных направлений физкультурно-оздоровительной деятельности – фитнесе. Музыкальные произведения звучат на занятиях, уроках и соревнованиях, спортивных праздниках, массовых физкультурно- оздоровительных мероприятиях, фитнес - конвенциях, фестивалях, конкурсах, шоу.

     Как показывает практика, многие педагоги и тренеры используют в занятиях и учебно - тренировочном процессе музыку, но этот процесс носит во многих случаях стихийный характер и не обеспечивает должного эффекта от этого мощного фактора воздействия на организм и психику человека.

     Соответственно, грамотное использование музыкального сопровождения на физкультурных занятиях требует специальных знаний и является важной частью профессиональных умений специалиста по физической культуре и его профессиональной компетентности.

     В заключение можно констатировать, что методически грамотный выбор музыкального сопровождения способен в значительной мере повысить эффективность занятий физической культурой, их качество, а также решать многие задачи физического, эстетического, нравственного воспитания детей и взрослых.

     Это является важным условием правильной организации всего педагогического  процесса, а значит и важным профессиональным умением специалиста по физической культуре, что требует специальной подготовки по этому аспекту профессиональной деятельности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОЕ ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

1.                 Бореев  Г. Пифагорейская теория музыки и  света / эл. ресурс: http://dmitrykrasnoukhov.kiev.ua/?page_id=91

2.                 Догель И.М. Влияние музыки на человека и животных. Казань, 2012. 298 с.

3.                 Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учеб. для студ высш. Учеб. заведений. М.: Владос, 2016. 304 с.: ноты

4.                 Казакевич Н.В, Сайкина Е.Г., Фирилёва Ж.Е. Ритмическая гимнастика: Метод. пособ. СПб.: Познание, 2015. 108 с.

5.                 Камрукова, Э.Р. Музыка - интегральная часть духовной культуры человечества / Э.Р. Камрукова // Вопросы философии и культурологии: сб. науч. тр..- Нижневартовск: Изд-во Нижневарт. пед. ин-та, 2010.-С. 131-135.

6.                 Коджаспиров Ю.Г. Планирование уроков с музыкальной стимуляцией. - М: Физическая кульутра в школе, 2016.- №1,2, 3.

7.                 Козлов В.В., Гиршон А.Е., Верееменко Н.И Интегративная танцевально-двигательная терапия.СПб.: Речь, 2016. 286 с.

8.                 Копытин А.И. Основы арттерапии. СПб., 2013. 256 с

9.                 Лосев А.Ф. Музы // Мифы народов мира. М., 2015. Т. 2. С. 177–179.

Музыкальная энциклопедия/ гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Т. 3. С. 246.

10.            Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. М.: Владос, 2015. 226с.

11.            Рудестам, К. Групповая психотерапия /К. Рудестам.- 2-е междунар. изд.- М., СПб., Н. Новгород, Воронеж, Ростов н/Дону, Екатеринбург, Самара, Новосибирск, Киев, Харьков, Минск: Питер, 2016.- 376 с.

12.            Сайкина Е.Г. Применение танцевально-ритмической гимнастики на уроках физической культуры у старшеклассниц: дисс. … канд. пед. наук, 2014. 186 с.

13.            Сайкина Е.Г., Смирнова Ю.В.. Психологические аспекты музыкального сопровождения на оздоровительных занятиях физическими упражнениями // Физическая культура и спорт: проектирование, реализация, эффективность: Сб. матер. Всеросс. науч.- практ. конф., посвящ. 70-летнему юбилею д-ра пед. наук, проф. А.А. Нестерова. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2015. Ч. 2 . С. 46 – 52.

14.            Сайкина Е.Г., Смирнова Ю.В. Воздействие музыкального сопровождения на психоэмоциональное состояние женщин, занимающихся фитбол - аэробикой // Гимнастика: Сб. науч. трудов, 2013. Вып.4. С. 92-98.

15.            Сайкина Е.Г, Смирнова Ю.В. Методические аспекты подбора музыкального сопровождения занятий фитнесом // Фитнес в инновационных процессах современной физической культуры: сб. матер. Всерос. науч.-практ. конф. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. С. 97 – 104.

16.            Сайкина Е.Г., Фирилева Ж.Е. Музыкальное обеспечение уроков физической культуры в школе. Сборник научно-метод. работ. -СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2013.

19. Смирнова Ю.В., Кадыров Р.М. Технология подбора музыкального сопровождения в занятиях фитнесом // Актуальные проблемы развития фитнеса в России: Сб. матер. Всерос. науч.-практ. конф. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И Герцена, 2010. С. 79 – 83.

20. Шушарджан С.В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма: М., 2012. 363 с.