Научная работа "Королевские стили Франции".

        Областной конкурс исследовательских работ

                             «Будущие ученые»

                      Тема: «Королевские стили Франции»

         Предметная область: «Искусство»,

                                                            «Иностранный язык (французский)»

                                         Выполнили:  учащиеся МБОУ «Гимназия №7

                                         им. Героя России С.Василева»

                      Игнатова Александра Николаевна  9 «Б»,

                                         Ермакова Анна Андреевна 9»Б»,

                                         Научные руководители  - учитель  музыки и

                                         искусства, аспирант – Шемякина Констанция

                                          Николаевна,

                                         Зверева Елена Валентиновна -  учитель       

                                         французского языка; МБОУ «Гимназия № 7»

                                       2016-2017 уч. год   

                                                Содержание:

1.Введение……………………………………………………….……………..….3

2.Основная часть……………………………………………….………….……..5

2.1 Людовик VII  – «расцвет готического стиля»……………….………….…5-6

2.2 Людовик  IX – «высокий стиль готики»…………………………..………….6

2.3 Карл V  - «расцвет французской готики»………………………………….6-7

2.4 Людовик XII — «начало французского Ренессанса»……………………..7

2.5  Людовик XIII — «поздний Ренессанс с элементами маньеризма и барокко»…………………………………………………………..………….7-8

2.6  Людовик XIV – «Большой стиль – это синтез  барокко и классицизма»……………………………………………………………….8-11

2.7   Людовика XV  — «стиль рококо»………………………………….…..11-13

2.8   Людовика XVI  — «неоклассицизм»………………………………..…13-15

2.9  Наполеон Бонапарт  –  «стиль ампир»…………………………….....…15-17

2.10        Людовик   XVIII   – «второе рококо»…………………………...…….......17

2.11       Наполеон   III  -  «второй ампир»…………………………..…….…..17-18

3. Галлицизмы в русском языке………………………………...……….…..18-23

4. Экспериментальная проверка………………..…………………………...23-25

5. Заключение………………………………….………………………………..25

6. Литература…………………………………….………………………………26

1.     Введение.

Актуальность  темы.  История мирового искусства показывает, что явления, события и направления развития в искусстве связаны с именами различного рода монархов, которые покровительствовали искусствам и способствовали их развитию во Франции. Огромный Париж, малые города  и провинции  внесли свой особенный вклад в развитие элитарной культуры. Начиная с 17 века, роль культуры Франции, как и ее экономическое и военное влияние, неизменно возрастали не только в европейском масштабе, но и далеко за пределами континента.

 В развитии  культуры прослеживается любопытная закономерность того, как искусство часто использовалось для укрепления власти, светской и религиозной. Благодаря произведениям искусства, власть укрепляла авторитет, а города и государства поддерживали престиж. Скульпторы, художники, музыканты в разные времена создавали величественные образы правителей-вождей. Им придавали необыкновенные качества, особый героизм и мудрость, что, безусловно, вызывало почтение, восхищение в сердцах простых людей. Доблесть воинов и полководцев увековечивают произведения монументального искусства.

Цель исследования: выявить и создать перечень названия стилей, которые возникли во Франции с целью укрепления  власти короля, и их наследие в европейском искусстве.

Задачи исследования:

- выяснить причины появления стилей во Франции;

-рассмотреть примеры использования искусства королями Франции  для укрепления своей власти;

-конкретизировать культурное наследие «королевских стилей» во французском языке: появление галлицизмов;

-рассмотреть примеры «королевских стилей» в архитектуре Брянской области.

Объект исследования: рассмотреть появление «королевских стилей» во Франции как историю появления стилей  в искусстве.

Предмет исследования: выявить причины появления стиля в разных периодах правления королей и их  влияние на развитие французского языка, появление галлицизмов.

Гипотеза исследования: появление стилей в искусстве Франции – это закономерность, которая связана с выполнением социальной функции. Правление королей во Франции сопровождалось укреплением власти через искусство, главной задачей которого является прославление абсолютного монарха.

Методы исследования:

- знакомство и обработка исторических материалов, статей из книг, журналов, данных Интернета;

- проведение анкетирования учащихся 9 – го класса по материалам истории стилей и их значение в развитии искусства в Европе;

- обработка полученных данных;

- анализ, сравнение и обобщение полученных результатов после ознакомления  со   справочником «Королевские стили Франции».

Этапы исследования: 1 этап – подготовительный. Сбор информации в библиотеке,  Интернете,  проведение анализа. Создание справочника «Королевские стили Франции».

2 этап – основной. Проведение анкетирования учащихся 9 –го класса, приведение в систему результатов анкетирования, анализ материалов, создание презентации.

3 этап – заключительный. Подведение итогов работы, проведение анкетирования после создания справочника.

 2. Основная часть.  Франция -  родина готики – переживала в 12-13 вв. период блестящего расцвета. Она занимала передовые позиции в экономической, общественной и культурной жизни Европы. Париж превратился в столицу европейской культуры. Архитектура Франции создала захватывающий образ готического французского собора. Его внешний облик определяется западным фасадом, основными элементами которого были порталы, соответствующие продольным нефам, круглое окно-роза и две высокие башни.  Готика – это отражение религиозно-идеалистической философии той поры. В средневековье считалось, что король наделен властью исключительно Богом, поэтому в данный период большое внимание уделялось строительству готических храмов.

2.1 Людовик VII  - «молодой» - (1120-1180) – «расцвет готического стиля» был благочестивым и образованным по меркам своего времени человеком. Он вёл простую жизнь, ходил по Парижу без сопровождения, был внимателен к нуждам бедных и строг в вопросах правосудия. Согласно рассказу Вальтера Мапа, когда король узнал, что его резиденция в Фонтенбло была построена, в том числе на земле, незаконно отнятой у одного крестьянина, он приказал разрушить постройку и вернуть землю владельцу. При этом Людовик VII может рассматриваться как первый король, авторитет которого имел силу на всей территории страны. Этому способствовали командование короля в крестовом походе, его миротворческие походы.  Правление Людовика - время, когда начался расцвет готической архитектуры. Король покровительствовал строительству. В частности, он передал епископу парижскому 200 фунтов серебра на постройку Нотр-Дама. В детстве король был в монастыре, поэтому  онсохранил любовь к монашеской жизни и делам церковным.  Собор Парижской Богоматери – это пятинефная базилика длиной 130 и высотой 69 метров, которая строилась почти сто лет.  Новый стиль позволил строить более высокие сооружения. В стенах, поддерживаемых аркбутанами, наружными каменными полуарками, строились многочисленные оконные проемы, пропускавшие солнечный свет. Главный фасад здания делится на три яруса: нижний, состоящий из 3 порталов, средний – галерею королей и верхний башни. Все три портала украшены скульптурами, объединенными общим замыслом. Они изображают историю христианства от грехопадения до страшного Суда.

2.2 Людовик  IX  «святой» (1226-1270) - покровитель искусств – «высокий стиль готики». Отличался набожностью и справедливостью. Провел реформы: военную  (появились наемные войска), судебную (королевский суд), монетную (единая монетная система). Людовик любил книги и искусство. Его называют Периклом средневекового зодчества. Он усердно воздвигал храмы: к его времени относится собор в Реймсе, прелестная церковь Sainte Chapelle  (Сент-Шапель  - Святая часовня в Париже). Реймский собор был построен в основном (кроме западного фасада) в 1211—1311 гг.  Он  является одним из самых известных католических соборов — и как яркий пример готической архитектуры, и как символ важнейших событий европейской истории. Со времён позднего Средневековья до XIX века собор был местом коронации практически всех французских монархов. Входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

2.3 Карл V «мудрый»  (1338 —  1380) — король Франции с 1364 года из династии Валуа. В  период правления развивается стиль – расцвет французской готики. Его царствование знаменует собой конец первого этапа Столетней Войны: Карл V смог практически полностью вернуть территории, потерянные его предшественниками, и восстановить власть над государством. Меценат-король перестроил Лувр, чтобы разместить там свою библиотеку в тысячу томов, включая античных авторов, приглашал живописцев и скульпторов, коллекционировал посуду, ювелирные изделия. Также его меценатами были его братья герцог  Филипп  Бургундский и герцог  Жан  Беррийский. При парижском дворе формировалась оригинальная школа книжной миниатюры (Жан Пюселль, Андре Боневё, Жакмар  де  Эсден). Короля описывают как интеллектуала, любящего науки и астрономию, поэтому была создана библиотека.

2.4 Стиль Людовика XII (1498—1515)  «отец народа»— начало французского Ренессанса, с элементами уходящего пламенеющего стиля. Итальянские войны способствовали проникновению во Францию мотивов итальянской классики, ордера, которые здесь причудливо  соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов. Резиденция короля находилась в замке Блуа, который имел 564 комнаты. Многие политические решения Людовик принимал под влиянием окружавших его советников, особенно Жоржа Амбуаза. В начале царствования он облегчил налоги, заботился об улучшении судопроизводства.  Людовик урегулировал отношения между крестьянами и владельцами, определив точнее феодальные повинности первых. За судебные реформы, великодушие и сердечность его называли «отцом народа».

2.5 Стиль Людовика XIII (1610—1643) прозвище «справедливый» — поздний Ренессанс с элементами маньеризма и барокко, переходный период от позднего Ренессанса к Большому стилю. Завершено строительство Лувра и охотничьего замка в Версале в позднеготическом стиле с ренессансным декором. Людовик XIII покровительствовал искусствам, он сделал многое для возрождения Французской живописи, перспективных художников отправлял на обучение в Италию, являющуюся тогда центром искусств. Людовик был страстный любитель музыки. Он играл на клавесине, виртуозно владел охотничьим рожком, пел партию первого баса в ансамбле, исполняя многоголосные куртуазные песни  и псалмы. Он с детства начал учиться танцам и в 1610 году официально дебютировал в придворном Балете Дофина. Людовик исполнял в придворных балетах благородные и гротескные роли, а в 1615 году в Балете Мадам выступил в роли Солнца. Людовик XIII — автор куртуазных песен и многоголосных псалмов; музыка его также звучала в знаменитом Мерлезонском балете (1635), для которого он сочинил танцы, придумал костюмы, и в котором сам исполнил несколько ролей.

 2.6  Большой стиль — стиль эпохи правления Людовика XIV,  прозвище «король солнце» (1643—1715), соединявший элементы классицизма и барокко.  Армия Людовика  была самой многочисленной, лучше всего организованной и руководимой. Его дипломатия господствовала над всеми европейскими дворами. Французская нация своими достижениями в искусстве и науках, в промышленности и торговле достигла невиданных высот. Версальский двор (Людовик перенёс королевскую резиденцию в Версаль) стал предметом зависти и удивления почти всех современных государей, старавшихся подражать великому королю даже в его слабостях. Король и сам был произведением искусства. Людовик XIV, будучи 12-летним мальчиком танцевал в балетных постановках театра  Пале-Рояль, которые проводились во время карнавалов. В этих балетах юный король танцевал роль Восходящего Солнца и Аполлона  -  Солнечного Бога. Позднее, став королем, он сам устраивал придворные балеты и сам распределял роли, и опять сам исполняет роли Солнца или Аполлона.  Так и повелось: Король - Солнце. По праздникам он облачался в одежду, сверкавшую богатой вышивкой и драгоценными камнями.   «Король-солнце» способствовал тому, что Париж стал европейской столицей моды. Вместо римского барокко, предложенного Бернини, Людовик XIV выбрал монументальный классицизм, образец которого мы видим сегодня в спроектированном Клодом Перро восточном фасаде Лувра, украшенном колоннадой из спаренных коринфских колонн, вензелями «L» (Людовик), коронами и солнечными лучами. Лувр был королевским дворцом и, задолго до открытия в нем государственного музея в 1793 году, дворцом искусств. Некоторые комнаты использовались для демонстрации древностей и картин из королевской коллекции или для ежегодного показа новых живописных полотен. В других располагались архивы, королевская типография, художники и мебельщики, такие как Андре-Шарль Буль, который делал роскошную мебель, украшенную инкрустациями и позолоченной бронзой, так нравившуюся королю, а кроме того, там размещались Академия живописи и скульптуры и Академия надписей и изящной словесности. «Cite ideale» для военных. Королевский Дом инвалидов был еще величественнее, чем Лувр. Армейский «cite ideale» (фр. «идеальный город») возвели на юго-западной окраине Парижа за два с половиной столетия до того, как Ле Корбюзье сделал эту фразу знаковой. В 15 внутренних дворах Дома инвалидов располагались казармы, монастырь, богадельня, булочная и мастерские (где бывшие солдаты производили одежду, обувь, ковры и выпускали книги); кроме того, там была церковь с великолепным куполом. При классицизме характерны были  массивные формы - триумфальные арки, поэтому при Людовике  XIV были построены в Париже две триумфальные арки в честь своих побед: арку Сен-Дени (1672) и триумфальные ворота Сен-Мартен (1674),  на последних король изображен обнаженным Гераклом, увенчанным Победой. Несомненно, страсть, даже мания, увековечивания своей персоны была реакцией на унижения, которые Людовик испытал во время Фронды, гражданской войны (1648–1652), когда он был вынужден спасаться бегством от армии повстанцев, тайно покинуть Париж и отдалить от двора своего фаворита, главного министра кардинала Мазарини.

Эта страсть, прежде всего, проявилась в садах и Версальском дворце, который он начал перестраивать в 1661 году по своему личному проекту, осуществляемому вопреки советам Кольбера, который хотел, чтобы король жил в Лувре. Возможно, монарх находился под впечатлением от двух величественных зданий, построенных французскими сановниками: замка, созданного по желанию кардинала Ришелье (ныне разрушенный), и Во-ле-Виконт — владения Николя Фуке, суперинтенданта Людовика. После того как в 1661 году Фуке был заключен в тюрьму, король перевез из его замка в Версаль лучшие скульптуры и шпалеры. Версаль, однако, отличался от других дворцов своими масштабами, количеством окружающих его дворцов-спутников, таких как Марли, Трианон и Кланьи, роскошью, с которой он был обставлен и украшен, и бесконечными увеселениями, устраиваемыми там королем. План парка строго геометрический, в основе композиции лежат только прямые линии, правильные плоскости имеют даже газоны и водоемы. Все здесь следует законам классицизма: в природе только то, что закономерно и неизменно.  В комплекс Версаля входят главный дворец, как центр планировки – два парадных двора, одноэтажный дворец Большой Трианон, построенный в стороне от главного здания, три расходящиеся лучами от главного дворца проспекта. Композиция Версаля это идея абсолютизма: дворец – это король, ландшафт – это подчиненные. В эпоху Людовика 14 версальский парк занимал 8000 га, почти столько же, сколько весь Париж и строили его 20 000 рабочих.  Людовик даже с отдаленных полей сражений  лично руководил постройкой и украшением Версаля, требуя докладывать ему о «каждой детали». С 1682 года Версаль стал главной резиденцией короля, заменив собой Сен-Жермен-ан-Ле. До конца правления Людовика XIV  Версаль расширялся.  Людовик XIV любил сады, обследуя их почти каждый день, даже в середине зимы и в возрасте 70 лет. В цветниках росли туберозы, гиацинты и нарциссы, их аромат распространялся повсюду и порой дурманил придворных. Сады пересекают широкие прямые аллеи, украшенные фонтанами и статуями, составляющими самую большую в Европе коллекцию садовой скульптуры. «Версаль был образцом не только для Франции, но и для всей Европы», - считал историк искусства М.В. Алпатов. (8, с. 248).  При Людовике было закончено строительство Лувра – королевский дворец в Париже. Это великолепное  двухэтажное здание длиной 173 метра. Массивная колоннада и выступающие по углам фасада классические портики символизируют мощь и незыблемость государства, силу закона.

2.7 Стиль Людовика XV (1715—1774) —  стиль рококо. Официальное прозвище «Возлюбленный» (1710, Версаль — 1774, Версаль) — король Франции c 1 сентября 1715 года из династии Бурбонов. Его правление — одно из самых длительных в мировой истории, второе во французской истории по продолжительности после его прадеда, предыдущего короля Франции Людовика XIV. Оно характеризуется расцветом французской культуры, так называемой эпохой рококо, но постепенным экономическим упадком и нарастанием напряжённости в стране. В 1726 году 16-летний Людовик XV объявил о том, что берёт бразды правления в свои руки, но на деле власть фактически перешла в руки его воспитателя Флери, ставшего кардиналом. Людовик XV мало интересовался государственными делами, чему очень способствовал кардинал, сосредоточивший в своих руках большую власть. Кардинал Флери избегал реформ и вообще резких политических шагов, но его осторожная политика позволила несколько улучшить экономическое положение страны. Сам же Людовик проводил время в развлечениях и занимался меценатством, поддерживая скульпторов, живописцев и архитекторов, поощрял естественные науки и медицину. С 1722 по 1774 годы для замков Людовика XV было куплено более 800 картин, более тысячи изящных предметов мебели и многое другое. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами;  крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Площадь Людовика 15   - это  центральная площадь Парижа, выдающийся памятник градостроительства. Является второй по величине во Франции (после площади des Quinconces в Бордо). Носила имя короля Людовика XV, после свержения монархии называлась Площадью Революции; своё нынешнее наименование получила в знак примирения сословий по окончании революционного террора в 1795 году. Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки». Женская причёска претерпела значительные изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть «аби». Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.  Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, духи, — фиалковый корень, пачули, розовая вода.

2.8 Стиль Людовика XVI (1774—1792) — неоклассицизм (1754 года, Версаль  — 1793 года, Париж) — король Франции из династии Бурбонов, сын дофина Людовика Фердинанда, наследовал своему деду Людовику XV в 1774 году. Последний монарх Франции Старого порядка.  При нём после созыва Генеральных штатов в 1789 году началась Великая Французская революция. Людовик сначала принял конституцию 1791 года, отказался от абсолютизма и стал конституционным монархом, однако вскоре начал нерешительно противодействовать радикальным мерам революционеров и даже попытался бежать из страны. 21 сентября 1792 года низложен, предан суду Конвента и вскоре казнён на гильотине. Это был человек доброго сердца, но незначительного ума и нерешительного характера.  Наибольшую склонность выказывал он к физическим занятиям, особенно к слесарному мастерству и к охоте. Король  сохранил чистоту нравов, отличался большой честностью, простотой в обращении и неприязнью к роскоши. С самыми добрыми чувствами вступал он на престол с желанием работать на пользу народа и уничтожить существовавшие злоупотребления, но не умел смело идти вперед к сознательно намеченной цели. Он подчинялся влиянию окружающих, то теток, то братьев, то министров,  то королевы (Марии Антуанетты), отменял принятые решения, не доводил до конца начатых реформ.  Постоянно колеблясь, Людовик становился то на сторону народа, то на сторону придворных, придумывая с ними вечно не удающиеся планы государственных переворотов.  Стиль Людовика XVI делает основной упор на чувство меры во всем: утонченные классические драпировки, мебель строгих и изящных пропорций. При Людовике XVI появилось и вошло в обиход кресло со спинкой-медальоном.  Стиль Людовика XVI в интерьере - яркий пример неоклассицизма в дизайне и архитектуре. На его формирование значительное влияние оказали раскопки античных городов, которые вернули древнегреческие и древнеримские традиции во французские дворцы. Смешение классических античных традиций в архитектуре с рококо воплотились в появлении этого стиля. Как следствие возвращения моды на античность, интерьеры при Людовике XVI и Марии Антуанетте стали более сдержанными, формы - более прямолинейными.  В неоклассицизме  были  не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень, и подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением деталей и смешением классических и ренессансных мотивов . Самым знаменитым представителем этого стиля является Жак Анж Габриэль.  В середине 50-х годов XVIII века он создал величественное здание Военной школы на Марсовом поле, роскошную Оперу Гарнье, Малый Трианон в Версале, проект площади Конкорд в Париже. Его работы стали предвестниками расцвета неоклассицизма во Франции. Вслед за ним немало талантливых архитекторов стали строить в этом стиле. Это Никола де Мезьер, создавший рынок зерна, Жак-Дени Антуан и его масштабный монетный двор на берегу Сены, Шарль де Вайи и великолепный театр «Одеон». Неоклассицизм является  украшением  Парижа до сих пор. Здания с гармоничными пропорциями, куполами, треугольными портиками и колоннами сегодня стали его гордостью.

2.9  Стиль  Наполеона  Бонапарта (1769 – 1821) – ампир. В 1804 году был провозглашён императором Франции, в это же время он был королем Италии. Победоносные наполеоновские войны, особенно австрийская кампания 1805 года, прусская и польская кампании 1806—1807 годов, австрийская кампания 1809 года способствовали превращению Франции в главную державу на континенте. При Наполео­не Париж серьезно перестроили. В круговерти кривых средневековых улочек прорубали новые широкие авеню, построили два моста. Средневековый, хаотично растущий город сделался хотя бы частично регулярным, построен­ным (вернее, перестроенным) по единому плану. Важнейшая часть «правильного» города — огромная па­радная площадь, основное назначение которой — напоми­нать о могуществе империи. Площадь Конкорд (Согласия) — прекрасный пример подобного имперского пространства. Площадь Людовика XV (позже площадь Согласия) воз­ведена в Париже в 1753-1775 гг. (Ж.А.Габриель). Напо­леон ничего не перестроил на ней. Он только «украсил» площадь вывезенным из Луксора гигантским обелиском, прославляющим фараона Рамзеса II. Теперь широкие проспекты связывали не «королев­ские» и не «революционные», а «имперские» сооружения: Лувр и Тюильри с площадью Согласия. Отсюда новый про­спект Елисейские Поля вел к западной окраине города, на скрещение несколько ведущих в город дорог. Улица Риволи (1801 г., Шарль Персье и П.Ф.Л. Фонтен), ведущая от площади Согласия к Лувру, была запол­нена типовой застройкой. При этом архитектурные формы приобрели особую пышность и торжественность, а масштабы строительст­ва — грандиозный размах. Неоклассицизм времен Наполео­на I получил название ампир (франц. empire — «империя»). Он должен был символизировать величие и могущество державы, созданной генералом Бонапартом.  Он стремился превратить Париж во  «вто­рой Рим», столицу громадной и чуть ли не вечной империи. Приемы античного зодчества использованы в архитек­туре Триумфальной арки, церкви Мадлен, фонта­на Победы на площади Шатле. Нередко античные памятники просто копировали. Три­умфальная колонна на Вандомской площади (1806-1810 гг., архитекторы Жан Батист Лепер, Жак Гондуэн) повторила форму Колонны императора Траяна. Триумфальная арка на площади Каррусель (1806-1807 гг., архитекторы Ш. Персье, П.Ф.Л. Фонтен) — уменьшенная копия знаменитой Триумфальной арки императора Септимия Севера. До 1815 г. арку венчала бронзовая колесница Победы, увезенная с фасада собо­ра Сан-Марко в Венеции. Фонтан Победы на площади Шатле (1806-1808 гг., Ф.-Ж. Бралль (1750-1832), главный инженер служ­бы водоснабжения Парижа) установлен в память побед, одержанных Наполеоном Бонапартом. Фонтан Победы известен также как «Пальмовый фонтан». Построенная в 1806 году колонна украшена пальмовыми листьями, между которыми выбиты назва­ния наполеоновских побед в Италии, Египте и Герма­нии. Венчает колонну богиня Победы, творение Луи Симона Буазо (1743-1809). Монумент является характерным образцом наполео­новского ампира («стиля Империи»), сочетающего в себе черты классической архитектуры императорского Рима с вошедшими в моду египетскими мотивами. Многие отмечают, что сталинские павильоны и фонта­ны ВДНХ напоминают облик фонтана и его декор. Огромные  планы императора, стремившегося превра­тить Париж в столицу мира, помешало их осуществле­нию. Некоторые монументы были закончены только в пе­риод Июльской монархии и  Второй империи. Наполеону Бонапарту не хватило нескольких лет.  Такова и Триумфальная арка, которую строили с 1806 по 1836 год, или арка Звезды (от ее подножия отходит 12 улиц). Эту арку после Аустерлицкого сражения в 1806 году Бо­напарт распорядился соорудить на парижском холме Шайо в честь военных побед, одержанных Францией. 50-метровый памятник воинской доблести строился 30 лет по про­екту архитектора Шальгрена. Арку окружают сто гранитных тумб (в честь «ста дней» правления Наполеона), соединенных между собой чугунными цепями. Получается: Наполеон Бонапарт строил столицу СВО­ЕЙ империи.

2.10  Людовик  XVIII   (1814-1824) – «второе рококо». Людовика окружали хорошие министры, среди которых выделялся герцог Ришелье. С его именем были связаны почти все либеральные реформы первых лет Реставрации. Сам Людовик боялся государственных забот и избегал всякого труда. Он ни во что не углублялся серьезно, был своенравен и упрям, наибольшее наслаждение находил в роскошном обеде и легком салонном разговоре. Лучше всех других дворян-эмигрантов он понимал, что Франция уже не та и что управлять ей надо по-другому. Поэтому он с большой осмотрительностью решался на каждое изменение в учреждениях, установившихся в годы Революции и Империи. Менее всего он склонен был ради отвлеченных принципов вновь рисковать своей короной. По словам Тьебо, «он твердо решил умереть на престоле, и у него хватило ума и благоразумия, чтобы осуществить свое желание на деле». Вместе с тем он и по духу был вполне либеральным королем. При всех недостатках Людовика царствование его было благодатно для Франции — страна залечила нанесенные войной раны. Оживились промышленность и земледелие. Для науки и литературы снова настал золотой век. Живи он дольше и имей достойных преемников — Франция могла бы постепенно пройти школу парламентского режима без новых революций и потрясений.

2.11  Наполеон   III   (1852 - 1870) является основателем  второго ампира. Стиль Наполеона III в архитектуре характеризуется высокими фасадами, мансардными крышами и павильонами. Здания богато украшены, с четко определенными контурами. Он не так сильно интересовался декором, как его дядя. Не признававший плюрализма в политике, он вполне допускал его в архитектуре, результатом чего стало появление столь разных зданий, как пышная Опера и ажурно-металлический Северный вокзал. Гранд-опера: в 1861-м, представляя проект императрице Евгении, на ее вопрос о стиле здания архитектор Шарль Гарнье находчиво ответил: “Это стиль Наполеона III!” Власти города задумывались о необходимости перестроить центр Парижа, а именно: облагородить набережные Сены и снести дома, построенные на мостах. В некоторых кварталах плотность населения достигла 100 000 чел на км². Город оказался не предназначен для такого большого количества жителей: сеть узких кривых улиц, плотно застроенных зданиями, затрудняла дорожное движение, а плохие санитарные условия приводили к частым вспышкам эпидемий, что, в свою очередь, приводило к тому, что богатые парижане покидали город и переселялись в пригороды на север и запад, а центр столицы превращался в квартал бедняков, подверженный также и частым социальным волнениям. Для устранения подобных проблем требовалась крупная перепланировка. В планы императора входили не только улучшение транспортного сообщения, системы здравоохранения Парижа и улучшение жилищных условий низшего класса, но и повышение своего авторитета среди парижан. Помимо этого широкие, хорошо обозреваемые авеню облегчали проведение военных парадов и усложняли перекрытие улиц баррикадами в случае очередной революции. Через день после сдачи Наполеона III в плен в Париже началась Сентябрьская революция, свергнувшая правительство императора. Освобождённый из плена после заключения мира, он уехал в Англию, где жил до конца дней. 

3. Галлицизмы в русском языке

  Ни одна культура, ни один язык не развивается в изоляции и любая национальная культура, и язык есть плод, как внутреннего развития, так и сложного взаимодействия с культурами других народов, а взаимодействие между культурами, экономические, политические и бытовые контакты являются общей основой для всех процессов заимствования. На нашей планете не существует ни одного языка, в котором не нашлось бы заимствований. В разные исторические периоды (общеславянский, восточнославянский, собственно русский) в исконный русский язык проникали слова из других языков. Основной причиной являлось то, что русский народ постоянно вступал в культурные, экономические, политические связи с другими народами. Значительную часть заимствований в русском языке составляют галлицизмы.

    Галлици́зм (от лат. gallicus — галльский, фр. gallicisme) — слово или выражение, заимствованное или происходящее от французского языка. Следует учитывать, что само понятие галлицизм не совсем верно, так как до 99 % заимствований из французского имеют латинское (точнее, романское) происхождение и не имеют к вымершему галльскому языку (кельтскому по происхождению) никакого отношения. Тем не менее, современный французский язык развился из народной латыни на территории бывшей Римской Галлии, откуда и произошло название галлицизм. Оно более благозвучно, чем «французизм». Галлицизмы довольно многочисленны в лексике и отчасти семантике современного литературного русского языка, куда они интенсивно проникали в конце XVIII — первой половине XIX вв., хотя со временем часть из них устарела, превратившись в историзмы и архаизмы. Количество галлицизмов также значительно и в ряде других языков мира, куда они попали в разное время. Английский, немецкий, голландский, румынский и молдавский, польский, японский, турецкий и многие африканские языки имеют значительное количество галлицизмов. В составленной нами таблице заимствованных слов французского происхождения, мы приводим примеры галлицизмов  в архитектуре, музыке, хореографии и в названиях одежды. Мы постарались показать в своей работе, благодаря какому стилю в нашем языке возникают заимствованные слова, многие из которых мы считаем родными, исконно русскими. Ведь ещё А.С. Пушкин в своём романе «Евгений Онегин» говорил, что «…панталоны, фрак, жилет. Всех этих слов на русском нет». (6, с.455)

   Таблица «Появление галлицизмов  в русском языке в порядке            появления  королевских стилей»

№	Название стиля	Архитектура	Одежда	Музыка/ хореография
1	Готика	Аркбутан (фр. arc-boutant — «подпорная арка»)— наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов  постройки на опорный столб, расположенный за пределами основного объёма здания Контрфорс (фр. contre force — «противодействующая сила») — вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию. Нервюра (фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро готического каркасного крестового свода. Пинакль (фр. pinacle, от лат.pinnaculum — крылышко; щипец, конёк) в романской и готической архитектуре — декоративная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Гаргулья, также (фр. gargouille) и — в готической архитектуре: каменный или металлический выпуск водосточного жёлоба, чаще всего скульптурно оформленный в виде гротескного персонажа (иногда — многофигурного сюжета) и предназначенный для эффективного отвода дождевого стока от вертикальных поверхностей ниже свеса кровли.	Берет (фр. béret - "баскская шапочка" — из древне провансальского bérret - "шапка, колпак"). Жакет (фр.  jaquette — куртка) — разновидность короткой верхней одежды. Капюшон (фр. capuchon) – деталь одежды в виде крепящегося к вороту головного убора.
2	Ренессанс	Галерея (фр. galerie, от итал. galleria) — вытянутое в длину крытое помещение или переход между частями здания или соседними зданиями. Ниша(фр. niche,итал. nicchia) —архитектурный элемент.	Боты (фр. botte) – мягкая обувь наподрбие очень узких сапог. Буфы (фр. Bouffer – топорщиться, надуваться) – пышные складки на рукавах и юбках.
3	Большой стиль Людовика 14	Маскарон (фр.mascaron, итал. mascherone) — вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас. Маскароны, в отличие от устрашающих гаргулий, могут также носить комический, нейтральный или романтический облик. Как правило, маскарон размещается на видном месте: в замке арки, над оконным или дверным проёмом. В России маскароны появляются в архитектуре петровского барокко начала XVIII века.	Камзол (фр.camisole — кофта) — мужская одежда, сшитая в талию, длиной до колен, иногда без рукавов, надевавшаяся под кафтан.  Появился во Франции в 1-й половине XVII века; в XVIII веке получил распространение в других странах Западной Европы, а также в России (с введением западноевропейского костюма среди дворян). Жабо́ (фр. jabot) — отделка блузки, платья или мужской рубашки в виде оборки из ткани или кружев, спускающейся от горловины вниз по груди, также разновидность воротника. Ботфорты (фр. bottes fortes, дословно большие сапоги) —сапоги с длинными стоячими голенищами, имеющие наверху пришивные клапаны (раструбы), закрывающие колено.	Сюи́та (с фр. suite — «ряд», «последова- тельность», «чередование») — одна из  основных разновидностей циклической  формы в инструментальной музыке;  состоит из нескольких больших частей, в старинном жанре сюиты  обычно контрастирующих между собой. Систему записи элементов  классического танца, которая  используется всеми хореографами  мира, например: Demi plié (деми плие) –неполное  «приседание»;grand plié (гранд плие)- глубокое, большое «приседание»; relevé(релеве)-«поднимание», поднимание в стойку на носках; battement tendu (батмантандю)- «вытянутый» скользящее движение стопой в положение ноги на носок вперед, в сторону, назад.
4	Классицизм	Антаблемент (фр. entablement от table — стол, доска) — балочное перекрытие пролёта или завершение стены.		Дивертисмент - (фр. divertissement – букв. - развлечение) - вставные, преимущественно вокально-хореогра- фические номера в драматических,  оперных и балетных спектаклях 17-19 вв. Сентиментализм (фр. sentimentalisme, от фр. sentiment — чувство) — направление в западноевропейской и русской культуре.
5	Рококо	Балюстрада (фр. balustrade из итал. balaustrata) — ограждение (обычно невысокое) лестницы, балкона, террасы, и т. д., состоящее из ряда фигурных столбиков (балясин), соединённых сверху перилами или горизонтальной балкой; перила из фигурных столбиков. Фронтон (фр. fronton, от  front— лоб) — завершение (обычно треугольное, реже — полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.	Юбка-панье— (фр. panier корзина), каркас из ивовых прутьев или китового уса для придания пышности женской юбке. Жюстокор ( фр. Justе au corps — «точно по корпусу») — тип мужского кафтана, появившийся в конце XVII века и сделавшийся в XVIII веке обязательным элементом европейского придворного костюма, наряду с камзолом.	Бал (фр. bal — «бал», от фр. глагола baller - "танцевать, веселиться")- бук- вально — "танец", затем — "вечер с танцами". Балет (фр. ballet восходит к итал. balletto,  уменьшительное от ballo – "бал", "танец" ).

6

Ампир

Арка (фр. arc = дуга). Вестибюль (фр. vestibule буквально - "сени, прихожая"; восходит к латин. vestibulum – "площадка перед домом, вход").

Сюртук(фр. Surtout - на всё) — длинный, как пальто, двубортный пиджак, обычно приталенный. Фрак (фр. fraс) — мужской парадный вечерний костюм особого покроя: пиджак короткий спереди, с длинными узкими фалдами (полами) сзади, брюки с атласными лампасами. Пеньюар (фр.peignoir, от глагола  peigner : чесать гребнем) — разновидность домашней женской одежды, изготовленной обычно из кружева и шёлка, аналог женского халата. Шинель(фр.chenille:гусенница)элемент обмундирования лиц, проходящих государственную службу, форменное пальто со складками на спине и удерживающим её сложенной хлястиком.

Вальс (фр. valse – «вальс», от фр. глагола – valser - «вальсировать, вращаться). Вокал (фр. vocal – "гласный" от фр. voix –  "голос ). Полонез (фр. polonaise - польский) —  торжественный танец-шествие в  умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов подчёркивая  возвышенный характер праздника.

4.  Экспериментальная часть. Среди учащихся 9-х классов было проведено анкетирование. Вопросы анкеты № 1. 1.Может ли искусство существовать само по себе независимо от власти государства? 2.Почему возникают стили в искусстве? 3.Зачем стили в искусстве нужны были французским королям? 4.Если бы не было стилей в искусстве: готического, классицизма, ампира, рококо; смогли  бы короли удержать власть в своих руках? 5.Какое наследие для европейского искусства и развития языка оставили «королевские стили Франции»? 6.Имели ли влияние на развитие архитектуры в Брянской области «королевские стили Франции»? 7.При каком короле появился: Реймский собор, Собор Парижской Богоматери, Версаль? 8. Как искусство влияет на власть в наше время? Вопросы анкеты № 2 1.Что такое галлицизмы?  2. Назовите галлицизмы французского языка, связанные с архитектурой: аркбутан,  контрофорс,  пинакль, фундамент, крыша, балкон, фронтон? 3. Какие названия классического танца в балете вы знаете на французском  языке? 4. Найдите в списке слова французского происхождения:  балет, партер,  афиша, бабочка,    аплодировать, обитать, азбука, жилет,  юбка, актёр? Результаты эксперимента. Мы проводили опрос среди учащихся 9-х классов до ознакомления с справочником «Королевские стили Франции». И в результате мы сделали следующий вывод: учащиеся считали в основном, что политика и искусство не имеют ничего общего, что власть и искусство не могут иметь никаких закономерностей и отношений между собой. А стили в искусстве появлялись самостоятельно. Многие слова французского происхождения считались исконно русскими. После ознакомления с справочником нам удалось убедить учащихся, что стили в искусстве и искусство всегда были связаны  с политикой государства. А многие слова в русском языке считаются галлицизмами.

 Результаты эксперимента (анкета № 1): 1 ряд – опрос до ознакомления с  справочником, 2 ряд  - опрос после ознакомления с  справочником.

                Результаты эксперимента (анкета № 2)

 

     1 ряд – опрос до ознакомления с  справочником, 2 ряд  - опрос после ознакомления с  справочником.

                           Ответы на вопросы анкеты №1.

1.Искусство и власть воздействует на волю и эмоции человека, изменяя их и подчиняя определенной цели. Они способны завладевать умами народа и навязывать определенную линию поведения. Благодаря работам выдающихся скульпторов,  поэтов, художников руководители стран укрепляли авторитет, принижая противников, а разные города поддерживали славу и престиж. Искусство позволяет воплотить в реальность обряды и религиозные символы, создать идеальные образы правителей. Их наделяли необыкновенными качествами, мудростью и героизмом, что вызывало восхищение граждан. 2. Стили в искусстве – это совокупность методов, приемов, средств, характеризующих эпоху, нацию, индивидуальность. Другими словами общая характеристика отражения окружающей действительности в разных видах искусства. Стиль в искусстве начинает зарождаться с архитектуры, так как жизненно необходимо человеку для выживания в различных климатических условиях. 3.Королям Франции развитие искусства необходимо было для укрепления власти, например: Версаль  - Людовика 14. Здесь проводится  идея абсолютизма: дворец – это король, ландшафт – это подчиненные. Появление готического стиля – это символика того, что власть королю дана Богом, демонстрируется отражение религиозно-идеалистической философии того времени. 4.Если бы короли Франции не использовали искусство в политических целях, то не было бы возможности удержать власть в своих руках на длительные периоды правления. «Жизнь коротка, искусство вечно» - говорили древние. 5.«Королевские стили Франции» оставили огромный след в развитии искусства, так как стили Франции имели свое существование в Европе. В периоды развития разных стилей возникали термины в различных областях искусства, которые на современном этапе развития используются на французском языке. 6.Галлицизмы – это заимствованные слова, которые используются в современное время в русском языке. Например: названия классических танцев – па-де-де, па-де-труа, апофеоз, пируэт.    7. В Брянской области есть архитектурные памятники в следующих «королевских стилях»:  классицизм – церковь Успения с. Радогощь, 1787г.; главный дом в усадьбе Заводовского, 1790г.;  церковь Николая Чудотворца с. Высокое  Мглинский район.  Ампир – городской Дом культуры ул. Калинина (разновидность ампира – сталинский), церковь Николая Чудотворца в Трубчевске. Неоготика – имеет черты средневекового готического стиля: церковь Преображения с. Великая Тополь, церковь Сергия Радонежского г. Брянск., церковь Возрождения (Бежица). 8. Сейчас эти два понятия очень сильно отдалились друг от друга, так как люди могут получить достоверную и полную информацию о внутренней и внешней политике своего государства, а также открыто высказать свое мнение. Уже нет необходимости влиять на умы населения с помощью красивых стихов и скульптур с целью укрепить авторитет.

   Ответы на вопросы анкеты № 2. 1.Галлици́зм — слово или выражение, заимствованное или происходящее от французского языка. 2.Аркбутан,  контрофорс,  пинакль,  фронтон. 3. Па-де-де, па-де-труа, апофеоз, пируэт 4. Балет, партер, аплодировать,  жилет,  юбка, актёр.

Заключение: «Королевские стили Франции» имели огромное значение для развития архитектуры, моды, хореографии; так как в Европе данные стили имели свое продолжение   и оставляли  след в искусстве. В развитии языка и появление галлицизмов на французском языке тоже есть свое наследие в различных видах искусства.  В ходе работы мы убедились: «Жизнь коротка, искусство вечно». Культурное наследие королей существует и в 21 веке. 

                                                  Литература:

1. Бурмистрова Л.Л.  Я познаю мир. Архитектура: Энциклопедия. / Л.Л. Бурмистрова – М.: Аст: Астрель, 2006. – 397 с.

2.Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. 8т. \ В.Г. Власов.  – СПб.: ЛИТА, 2000, 864с.

3. Ильенко Н.Е. Новая школьная энциклопедия. \ Ильенко Н. Е. - Росмэн. Педагогика-пресс. Москва,  2003, 727 с.

4.Симон Ф. , Буэ  М.-Л. Чудеса света. \ Ф. Симон,  Мари-Лор Буэ. Перевод на русский язык. ООО «Издательская группа Аттикус», 2009, 123 с.

5.  Крысин, Л.П. Русское слово, свое и чужое. Исследование по современному русскому языку и< социолингвистике Текст. / Л.П. Крысин. М.: Русский язык. 2004.

6. Крысин, Л.П. Словообразование или заимствование? // Русский язык в школе Текст. / Л.П. Крысин. 1997. - №6. – 208с.

7.Крысин Л.П. Толковый словарь иноязычных слов: 25000 слов и словосочетаний. / Л.П. Крысин - М.: Русский язык, 1998, 848 с.

8.Лебедев С.Ю. Мировая художественная культура. \ С. Ю. Лебедев - Мн.: Дизайн ПРО, 2006. - 366 с.

9.Пушкин А.С. Евгений Онегин.  \ А.С. Пушкин - Собрание сочинений в 6 томах. — Москва: Правда, 1968. — Т. 4 — 480 с.

10.Чернокозов А.И.  История мировой культуры. \ А.И. Чернокозов    - Ростов-на-Дону. Феникс. -1997. – 472 с.

9. http://www.europa.km.ru/