Научная работа "Направления модернизма и галлицизмы".

         Тема: «Направления модернизма и галлицизмы»

                                         Номинация: «Искусство»

                                 Фамилия, имя, отчество авторов:

                               Грицацуева Елизавета Дмитриевна,

                           Ерошкина Ульяна Александровна – 9 «А»

                         Наименование образовательной организации:

                      МБОУ «Гимназия № 7 им. Героя России С.В. Василева»

           Научные руководители: Шемякина Констанция Николаевна –

                    учитель музыки и искусства МБОУ « Гимназия № 7»,

                Зверева Елена Валентиновна  - учитель французского языка.

                                         Брянск, 2019 г.

                                           Содержание работы:

1.Введение………………………………………………………………………..3

2.Основная часть

2.1 Модернизм в искусстве……………………………………………………...5

2.2 Импрессионизм………………………………………………………………8

2.3 Постимпрессионизм…………………………………………………………10

2.4 Киноимпрессионизм…………………………………………………………11

2.5 Фовизм…………………………………………………………………….….12

2.6 Кубизм……………………………………………………………………..…13

2.7 Сюрреализм………………………………………………………………….14

2.8 Символизм……………………………………………………………………15

2.9 Пуантилизм……………………………………………………………….….16

2.10 Ташизм………………………………………………………………..….…17

2.11Орфизм…………………………………………………………………...…18

2.12 Дадаизм…………………………………………………………………..…19

2.13  Пуризм………………………………………………………………….….19

3. Галлицизмы и направления модернизма………………...………………......20

4.Экспериментальная часть……………………………………………………..24

5.Заключение……………………………………………………………………25

6. Литература………………………………………………………………….....25

     Актуальность.  ХХ столетие – самое динамичное в истории человеческой цивилизации, и это не могло  не отразиться на характере  культуры. В это время  преобладает торжество науки, человеческого интеллекта.  Период конец 19 - начало 20  века ознаменован принципиально новым видением искусства, определенным упадническим настроением во всех сферах деятельности человека, эпохой перемен, в которую  соверешенно определенно должно было родиться новое: идея, смысл, где будет определено место человека в мире.  Создаются новые взгляды на прошлое искусство, не всегда объективное, но однозначно революционное. Русский язык пополняется заимствованными словами из иностранных языков. В ходе появления различных направлений модернизма происходят изменения в искусстве и русском языке, а именно галлицизмы.

    Причина появления модернизма - разочарование в жизненной действительности и художественном реалистическом способе ее воспроизведения. Модернизм стал настоящей художественной революцией, следствиями которой были внедрение новых средств художественного отображения, таких как внутренний монолог и изображения человеческой психики в форме «потока сознания», открытие далеких ассоциаций, теории многоголосия, обогащение художественного творчества через открытие скрытого содержания жизненных явлений, открытие ирреального и непознанного. Искусство столкнулось с усложнившейся действительностью, с нарастанием катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма.

Проблема исследовательской работы – почему центром зарождения направлений  модернизма является Франция, а не Россия? (слайд 2)

Объект исследования: направления модернизма.

Предмет исследования: направления модернизма и галлицизмы.

Цель работы: проанализировать причины возникновения направлений модернизма во Франции и как следствие появление галлицизмов в русском языке. (слайд 3)

Задачи:

- узнать названия направлений модернизма, которые появились во Франции;

- рассмотреть характеристику направлений в таблице в соответствии с галлицизмами,

-оформить направления модернизма  и галлицизмы в справочнике.

Гипотеза исследования:    предположим, создание справочника поможет учащимся систематизировать знания по следующим вопросам:

´ причины появления модернизма во Франции,

´ распределить изобразительные техники в живописи по направлениям модернизма.

´ подобрать соответствующие картины к разным направлениям модернизма;

´ Распределить галлицизмы по этапам становления модернизма.

(слайд 4)

Методы исследования:

1)     знакомство, обработка исторических материалов, статей из книг, журналов, данных из Интернета,

2)    проведение анкетирования среди учащихся 9 классов,

3)    обработка полученных данных,

4)    анализ, обобщение и сравнение полученных результатов. (слайд 5)

Этапы выполнения:

1 этап – подготовительный. Мы собирали информацию в библиотеке, интернете, провели анализ.

2 этап – основной. На этом этапе мы просмотрели анкету учащихся 9 классов, привели в систему результаты анкеты, проанализировали материал, разработали презентацию.

3 этап -  заключительный. Создание исследовательского справочника «Направления модернизма и галлицизмы». (слайд 6)

 Результат и новизна работы. Создан исследовательский справочник, в котором освещены направления модернизма и галлицизмы. Новизна состоит в том, что систематизированы знания о направлениях искусства и взаимосвязь с французским языком.

2. Основная часть.

2.1 Модернизм в искусстве — это совокупность художественных направлений, характеризующихся нарушением классических изобразительных форм, установлением нового и утверждением радикальных художественных принципов. Модернизм определяют как своеобразную философию и новую форму художественного мышления. Наиболее заметными направлениями в рамках классического модернизма принято считать фовизм,  экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм. Классический модернизм, как правило, использовал абстрактную форму, поэтому абстрактную живопись часто считают одним из наиболее характерных примеров модернизма. В то же время, модернизм не ограничен абстрактными принципами и многие его канонические примеры были созданы в рамках фигуративной живописи. Условной датой начала модернизма называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда вошли работы художников, не принятых к участию в официальном Парижском салоне.

Сложности развития художественной культуры XX в. ярко прослеживаются на искусстве Франции. В изобразительном же искусстве Франции, особенно в живописи, уже с самого начала XX в. обозначился отход от реализма. Французская живопись прошла почти через все этапы и варианты формалистического искусства. Франция явилась родиной фовизма, кубизма и его разновидности — пуризма, она дала своих дадаистов, сюрреалистов, абстракционистов. Менее всего во Франции получили развитие футуризм и экспрессионизм.

Рассмотрим причины появления  направлений модернизма во Франции:

 - важным рубежом в формировании современного искусства можно считать https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%83%D0%B7%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D1%86%D0%B8%D1%8F французскую революцию 1789 г. -  это  крупнейшая трансформация социальной и политической системы Франции, приведшая к уничтожению в стране Старого порядка и абсолютной монархии; она обозначила новые принципы, привела к формированию новых институций, представила новые социальные и политические реалии;

- первая мировая война (28 июля 1914 — 11 ноября 1918) — один из самых широкомасштабных вооружённых конфликтов в истории человечества;

- Всемирная выставка в Париже  в 1867 году, где  были продемонстрированы японская цветная гравюра и различные кустарные изделия (фарфор, кимоно, ширмы, лаковые изделия и пр.), что оказало  влияние на импрессионизм и постимпрессионизм: начиная с 1850-х годов, в Париже среди художников очень быстро возрастает интерес к японскому искусству. А уже с 1870-х годов в некоторых картинах импрессионистов ощущается влияние японской гравюры, выраженное в преобладании линеарности, а также в явном предпочтении, отдаваемом двухмерному, а не трехмерному пространству. Художники нового поколения теряют интерес к перспективе и строгим академическим правилам построения картин: художники-графики подражают японской гравюре;

- появление  устойчивого фотографического изображения  в 1822 году, который создал француз Жозеф Нисефор Ньепс. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук.

Основные черты модернизма как своеобразного стиля современного искусства можно суммировать следующим образом:

- представление идей, а не вещей;

- отход от предметности;

- непрерывный поиск формальной и содержательной новизны;

- свобода творчества;

- ведущая роль цвета и линии в конструировании художественного пространства;

- активное участие искусства в преобразовании жизни;

- элитарность искусства, ясная граница между высоким и массовым искусством.

               Этапы развития модернизма и появление направлений.

                                                  Модернизм

        декаданс                  собственно модернизм        авангардизм (слайды  7,8)

Декаданс - фр. décadent — упадочный Конец 19 века – 1863 г.	Собственно модернизм  Начало 20 века – 1900-1920 гг.	Авангардизм - фр. avant- garde — передовой отряд После первой мировой войны 1920 – 1970 гг.
1. Символизм - фр. Symbolisme	1.Пуризм франц. рure - чистый	1. Ташизм - фр. Tachisme, от Tache — пятно
2.Импрессионизм - фр. impressionnisme, от impression — впечатление	2. Фовизм -  фр. fauve — дикий	2. Сюрреализм -   фр. surréalisme, буквально «сверхреализм», «надреализм»
3. Пуантилизм - фр. point — точка	3. Кубизм - фр . cube  -  куб
4. Постимпрессионизм фр. postimpressionisme	4. Дадаизм - франц. dadaisme, от dada - «конёк», деревянная лошадка
	5. Орфизм - фр. Оrphee – (Орфей)

2.2  Импрессионизм. Импрессионизм – это направление, без которого осуществить переход от классического искусства к модернизму не возможно. Появился во Франции во второй пол. 19 века. В основе слово impression - «впечатление»: появилось от  названия картины Клода Моне «Восход солнца. Впечатление» (слайд 9). Это была издёвка над творчеством  К. Моне, т. к. он не соответствует требованиям «Французской академии художников», которая строго отбирала работы для выставки. Появление фотографии подстегнуло художников к поиску нового художественного языка и переосмыслению искусства. Работы художников были отвергнуты Академией и позже были показаны на выставке «Отверженные». Художники:  Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега, Камиль Писсаро, Эдуар Мане. У каждого из них своя тема, но общая эстетика:

- обращение к современной теме,

-  интерес к обычному человеку (бытовые сцены),

 -  отказ от работы в мастерской (на пленере - меняется освещение, картины светлые по колориту),

- спонтанность создания произведения (огромную роль играют эмоции), они стремятся зафиксировать сиюминутные впечатления от вещи.

Приемы импрессионистов:

- использование чистой краски,

-  создание ощущения неустойчивости, подвижности,

 - нарушение композиции,

- незавершенность картин,

- использование природных, оптических эффектов (серийные картины в разный период дня)

Свобода в творчестве художников:

К. Моне пытался показать, как свет меняет изображение. («Кувшинки», «Мадам Моне в кимано»). (слайды 10,11) Э. Дега работал с понятием «линия». Изображает движение. («Танцовщицы»). (слайд 12) К. Писсаро: «Бульвар Монмартр в Париже». (слайд 13)

Оказывается, изобретение фотографии не просто оказало влияние на импрессионизм как на новое направление, "искусство поймать момент и живость впечатления, запечатлеть жизнь такой, как она есть".(3, с.98)

2.3 Постимпрессионизм. На формирование постимпрессионизма большое влияние оказал символизм, а также некоторые стили, сформированные в конце 19 века. Постимпрессионизм отличается от других направлений изобразительного искусства особой тонкостью техники и колористики. Постимпрессионисты делают упор не столько на изображённые объекты, сколько на чувственное восприятие, способствующее формированию глубинной связи со зрителями. Реальность в обыденном её понимании в картинах постимпрессионистов отходит на второй план. Увлечение передачей чувств и настроений через искажение формы и игру цвета способствовало тому, что в работах постимпрессионистов появляется абстракция. Именно благодаря появлению абстрактного изображения постимпрессионизм вышел за рамки обычного импрессионизма и стал самостоятельным направлением в искусстве. Выражение идеи обеспечивается не только специфической цветопередачей, но и оптическими эффектами, структурой объектов, порядком их расположения. Это направление возникло во Франции, здесь же он и получил своё наибольшее развитие. Жизнерадостный и необычный стиль живописи, характерный для постимпрессионистов прослеживается в работах таких художников, как:

Винсент Ван Гог (1853-1890) нидерландский художник (слайд 14) – самый яркий представитель художественного направления, выражающего чувства и настроения, его работы оказали огромное влияние на живопись XX века. За десять лет художник написал 2100 картин.
На сегодняшний день работы Ван Гога являются самыми дорогими, наряду с творениями Пабло Пикассо. Многие постимпрессионисты увлекались фотографией, а снимки в дальнейшем использовали в качестве "заготовок" для картин. Таким образом, некоторые знаменитые полотна Дега, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога и прочих импрессионистов написаны по мотивам фотографий (слайды 15,16) В творчестве Винсента Ван Гога влияние японской графики огромно. В своей  картине: «Мост под дождём» (слайд 17)   художник копирует японские цветные гравюры, или воспроизводит их в масляной живописи. Эти работы демонстрируют желание художника проникнуть в тайны японского искусства. В японской манере написан потрет «Портрет дядюшки Танги» (слайд 18).

2.4. Импрессионизм в кинематографе (киноимпрессионизм) — направление в кинематографе. Кино, являясь визуальным искусством, как и живопись, стало продолжателем традиций французских художников-импрессионистов в начале XX века. Появилось под влиянием одноимённого направления живописи и развивалось также преимущественно во Франции. Термин «киноимпрессионизм» был введён Анри Ланглуа — французским энтузиастом кино, и активно использовался теоретиком кино Жоржем Садулем. Представителем киноимпрессионизма считается французский режиссёр и актёр Абель Ганс. Фотогеничное видение действительности и визуальное отражение психологических эмоций стало программной концепцией нового направления, сформулированной Луи Деллюком. Актриса Эва Франсис (слайд 19), жена Деллюка, сыграла во многих фильмах импрессионистов, среди которых «Лихорадка» (1921) и «Женщина ниоткуда» (1922)   и «Эльдорадо» (1921) Л’Эрбье. Импрессионисты от кино считали, что кинематограф должен разговаривать со зрителем на собственном языке, используя при этом только ему присущий набор выразительных средств. Они внесли весомый вклад в теорию и эстетику кинематографа. В начале 1920-х годов появились статьи в периодических изданиях и книги о специфике киноимпрессионизма, о композиции кинообраза в нём, о ритме в кино.

2.5  Фовизм в переводе означает «дикий».  Представители этого направления: Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Кес Ван Донген. Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. Он никогда не претендовал на главенствующее положение и не считал себя лидером движения, но именно его художественный метод определил рамки будущего стиля. Для художника период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. В различные периоды своего творчества — от ранних до поздних — Матисс использовал те принципы, которые составляли основу художественного метода фовистов. Несмотря на то, что фовистские приемы использовались многими художниками, именно Матисс создал новый стандарт изображения — декоративного полотна, где ключевая роль отведена не линии, а цветовому пятну, например картина « Красные рыбки» (слайд 20). Благодаря Матиссу и в результате широкого использования нового художественного метода в живописи, цветовая плоскость стала главным художественным инструментом в  искусстве  ХХ столетия.
В живописи фовистов цвет стал не только основным выразительным, но и важным техническим элементом. Художники-фовисты говорили о высвобождении цвета — именно его они считали главным живописным инструментом. Цвет был не только механизмом передачи эмоционального напряжения, но и важным техническим средством: с его помощью, например, решалась проблема перспективы. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета. Фовисты вернули в живопись чёрный цвет: они использовали чёрный контур для отделения цветовых пятен друг от друга. Чёрный  формировал плоскость и задавал очертания предметов, придавая им телесную плотность и устойчивость. Фовисты предложили и новый цветовой прием, и нестандартную композиционную систему, которые противостояли принципам классической картины. В то же время, фовизм как художественное направление сохранил множество классических элементов. Изначально, оперировал категорией цвета — параметром бесспорно живописным. Чаще и последовательнее других художественных направлений фовисты обращались к античным темам или историческим сюжетам. Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Танец», 1910 (слайд 21); «Музыка», 1910 (слайд 22)).  Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи.  В картинах «Девушка в белом под зонтом» К. Моне, «Дама под зонтом» А. Матисса (слайд 23) можно увидеть отличия фовизма и импрессионизма.

2.6 Кубизм. Представители кубизма -  П. Пикассо, Ж. Брак. Становление другого направления  — кубизма — связано с творчеством французских художников Брака и Пикассо. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна, имевшая огромный успех. Схематизация форм, которую увидели будущие кубисты в Сезанне, и геометризация, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, были толчком для создания этого направления. Как и экспрессионисты, кубисты отказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, фетишизировали конструкцию картины, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Кубисты любили подчеркивать, что они пишут не как видят, а как знают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (1907—1909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 1910—1912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения совершенно порвана, 1913—1914. Развитие искусства коллажа в XX веке связывают с именами Жоржа Брака и Пабло Пикассо (слайд 24). В изобразительном искусстве коллаж заключается в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

2.7  Сюрреализм  означает  сверх-реализм, над-реализм.  Представители направления: Сальвадор Дали, Хоан Миро, Макс Эрнст, Рене Магритт. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского художника и поэта Джордже ди Кирико—создателя «метафизической живописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними фантастическими растениями или животными.  Первой знаменитой работой Сальвадора Дали  считается полотно «Постоянство памяти» (слайд 25), на котором изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песочного пляжа. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера. При содействии возлюбленной Галы начинают проходить экспозиции Дали в различных городах Испании, а также в Лондоне и Нью-Йорке. Гения замечает меценат Виконт Шарль де Ноэйль, который по высокой цене скупает его картины. В этом же году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг навстречу будущему успеху: он присоединяется к обществу сюрреалистов. Но и здесь эксцентричный каталонец не вписывается в рамки. Даже среди бунтарей и возмутителей традиционного искусства, таких как Бретон, Арп, де Кирико, Эрнст, Миро, Дали выглядит белой вороной. Он входит в конфликт со всеми участниками движения и в итоге провозглашает свое кредо - «Сюрреализм - это я!». М. Эрнст является автором разных изобразительных техник в сюрреализме: граттаж  (способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью) «Забальзамированный лес» (слайд 26), «Лес» (слайд 27). В работе «Лес и голубь» (слайд 28) продемонстрирована техника фроттаж  (художественная техника, использующая натирающие движения карандаша). В работах М. Эрнста: «Европа после дождя» (слайд 29), «Око безмолвия» (слайд 30) продемонстрирована техника – декалькомания (изготовление печатных оттисков (переводных изображений) для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления). В. Паален «Фюмаж» (слайд 31) использована техника фюмаж. Изображение получается с помощью копоти свечи или керосиновой лампы.

2.8 Символизм — направление искусства, которое нашло отражение в живописи, литературе и музыке. Возник в 1870−80-х годах во Франции. Пика популярности достиг на рубеже XІX-XX веков. Символизму присуще грусть, самоанализ, недосказанность: как будто автор пришел в тихое отчаяние, но постеснялся говорить об этих чувствах, поэтому нарисовал их. Картины символистов полностью сотканы из таких образов, взывающих к подсознанию. Возьмем, к примеру, классическую работу — «Желтый Христос» (слайд 32) Поля Гогена, которая является ключом к пониманию символизма. Пока Иисус, эталон жертвенности, страдает на кресте, три крестьянки, как ни в чем не бывало, работают в поле. Жертва ради человечества остается незамеченной. В этой картине есть понятные всем символы, иносказательность и таинственность, к которой так стремятся приверженцы данного стиля. Религиозные символы им тоже не чужды.
Набор типичных образов: жизнь и смерть, ангелы и демоны, грустные клоуны и другие подобные герои. Часто у персонажей картин большие, тоскливые, задумчивые глаза. Каждый символ выражает идеи, к которым человек приходит интуитивно, подсознательно. Цветовая гамма и техника не важны, главное — символика. Во Франции — Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур, Одилон Редон, Пюви де Шаванн, Эжен Каррьер, Эдгар Максенс, Элизабет Сонрель.

2.9 Пуантилизм. В XIX веке Францию захлестнула волна художников-новаторов, отвергавших старую школу живописи и искавших новые пути творческого самовыражения. Прорывом в этой области стало формирование  направления -  импрессионизм, который в корне отличался от всех изобразительных техник, существовавших в то время.  Название происходит от французского слова pointel - точечное письмо, писать точками. Под пуантилизмом в живописи подразумевается манера письма путем нанесения отдельных красочных точек на определенном расстоянии друг от друга. Возникновение стиля и теория цвета Техника пуантилизма в живописи - это не просто хаотичное нанесение цветных точек. Каждая из них занимает свое строго определенное место. Например, синяя должна быть рядом с  желтой, красная - с зеленой. Потому что, согласно цветовой теории, из точек двух разных цветов, находящихся рядом друг с другом, человеческий глаз сам смешивает третий цвет. Желтые и синие точки, располагающиеся рядом, смешавшись на сетчатке глаза, покажутся нам зеленым цветом. Первым, кто стал применять эти особенности на практике, был французский художник Жорж-Пьер Сера.  Ему стало тесно в рамках импрессионизма после того, как он стал изучать научные изыскания Эжена Шевреля, Германа Гельмгольца, Огдена Руда. В своих научных трудах они писали о восприятии цвета сетчаткой глаза, о световых спектрах, о цветообразовании. Находясь под их влиянием, он решил произвести своего рода революцию в изобразительном творчестве, основываясь на теории смешения цветов. Ее суть в том, что есть три основных адаптивных цвета - красный, зеленый и синий, смешивая которые, можно получить любой воспринимаемый человеческим глазом оттенок. Пуантилизм в живописи Жоржа Сера Путем экспериментов Сера пришел к выводу, что самой удобной техникой для воплощения его задумок будет точечная. Он брал основные чистые цвета и аккуратными точками последовательно заполнял пространство полотна, создавая при этом вполне конкретные образы. Первый удачный опыт, который он представил на обозрение широкой публике, был "Воскресный день на острове Гранд-Жатт" (слайд 33).  Картина произвела очень сильное впечатление на зрителей. На близком расстоянии они могли видеть только мозаичное полотно, сотканное из тысячи мелких точек. Но когда они отходили от картины на несколько шагов, перед ними представала живая и многоплановая сцена, в которой ясно можно было различить колыхание воздуха. Причем зрители даже не подозревали, что в картине использованы всего три основных цвета и два дополнительных, не смешанных друг с другом. Оптическое смешение цветов происходило уже непосредственно на сетчатке глаза при рассматривании картины на расстоянии. Сера, в отличие от многих художников, работал не на пленэре (на открытом воздухе), а в мастерской, используя фотографии. Это давало ему множество преимуществ. Он мог не спешить, тщательно подбирать цвета и продумывать каждый мазок, а также, что немаловажно, мог не следить за меняющимся освещением, не ловить подходящий момент. Художник прожил очень короткую жизнь, не дожил и до 32 лет, но успел внедрить собственный стиль пуантилизм в живопись, найти единомышленников и последователей. Последователи вместе с Жоржем Сера горячо заинтересовался пуантилизмом Поль Синьяк, еще один молодой французский художник. Он несколько видоизменил технику Сера, экспериментируя с мазками, с величиной и расстоянием между ними. Он стремился достигнуть большей динамики в своих картинах. Цветовая рябь у Синьяка более заметна, чем у его предшественника, однако это ничуть не портит его работы, наоборот, создает эффект движущегося света. Поль Синьяк также написал трактат, обосновывая новое направление в живописи. Помимо двух самых известных приверженцев, у пуантилизма в живописи было еще несколько последователей, в том числе и за пределами Франции, среди которых Камиль Писсарро, Жорж Леммен.

2.10 Ташизм (фр. Tachisme, от Tache — пятно) —  направление в западноевропейском абстракционизме 1940—1960-х годов. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного пейзажа: «Октябрь» (слайд 34), «Красная композиция» (слайд 35) Бисьера Роже.  

2.11 Орфизм  изобрел Робер Делоне, потому что в рамках кубизма ему было тесно. Возможность экспериментировать с формой увлекала Делоне гораздо меньше, чем игры со светом и цветом. Характерные черты орфизма — концентрические круги и диски контрастных цветов, создающие ощущение движения и ритма. Орфистские картины «Певец Фламенко» (слайд 36), «С уважением к Блерио» (слайд 37) написаны либо на плоскости, либо представляют собой пересечение разных плоскостей. Орфизм стал одним из первых направлений абстрактной живописи. Уход от фигуративности, конечно, не Делоне придумал. Зато именно он объявил сюжет делом второстепенным. Главное — цвет и свет. Технически чаще всего это воплощалось посредством концентрических цветных кругов, наполненных светом и создающих у зрителя ощущение, что он видит картину из множества позиций одновременно. Впервые публике орфистские картины были представлены в 1913 году на Салоне независимых, также они участвовали в выставках «Синего всадника». Наибольшее влияние на создание орфизма оказал Жорж Сёра — первый, кто разложил цвет на составляющие его точки.  Орфисты таким образом поступали не с формой, а со светом — раскладывали его на все оттенки спектра и соединяли в контрастном порядке. С кубизмом орфизм роднит форма и абстракция, но существенно отличает богатство палитры. Для орфиста главное — цвет!  Если сравнивать пуантилизм и орфизм в картинах «Эйфелева башня», сразу определишь направление, т.к. пуантилизм – это точки, а орфизм цветные пятна.  (слайд 38)

2.12 Дадаизм -  (франц. dadaisme, от dada - «конёк», деревянная лошадка; в переносном смысле - бессвязный детский лепет) - авангардистское направление в искусстве и литературе Западной Европы. Представители: Марсель Дюшан. Французско-американский художник, один из ярчайших представителей дадаизма и сюрреализма. Дюшан стал первым дадаистом в США и долгое время жил на две страны. Работ у Марселя было мало: «Джоконда с усами» (слайд 40),  «Колесо на табуретке» (слайд 39) и др., но это ему не мешало быть влиятельным художником ХХ века.

 2.13 Пуризм  - направление во французской живописи конца 1910—20-х гг. Основатели и главные представители П. — А. Озанфан и Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Отвергая декоративистские тенденции кубизма 10-х гг,  принятую им произвольную деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически чёткой передаче «устойчивых» предметных форм, к изображению «первичных» элементов, на восприятие которых затрачивался бы минимум энергии. Эта черта демонстрируется в работе А. Озанфан «Графика на черном фоне» (слайд 41), Ле Корбюзье «Натюрморт» (слайд 42) Для работ пуристов характерны подчёркнутая плоскостность, плавная ритмика полупрозрачных силуэтов и контурных очертаний предметов (намеренно однотипных — кувшины, стаканы и т.п.).

3.  Направления модернизма и галлицизмы.

Галлицизмы - слово или выражение, заимствованное или происходящее от французского языка. (слайд 43, 44)

Название направления	Причина появ-ления направления	Галлицизмы	Представители направления	Признаки направления
1.Импрес-сионизм – впечатление - Франция	1.Технический прогресс – появление фотографий (запечатление сиюминутной эмоции и ощущения) 2. Школа пленера, которую заложили представители Барбизонской школы	Импрессионизм - французский: impressionnisme, от impression —впечатление	Э. Мане, К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуар, Сислей.	Мазок, нет контура, нет черной краски, не смешивали краски на палитре.
2. Пуанти-лизм – точка - Франция	1.Технический прогресс – появление фотографий (запечатление сиюминутной эмоции и ощущения) 2. Личностные причины – увлечение теорией цвета Жоржом Сёра – труды Шаля Блана, Эжена Шеврёля.	Пуантилизм - французский: Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка	Жорж Сёра, Поль Синьяк, Анри Кросс.	Изображают-ся раздельные мазки правильной точечной и прямоугольной формы.
3.Кубизм – куб - Франция	1. С 19 века отход от натуралистичес-кого изображения, традиции. 2. Отработка новых изобразительных средств для изображения внутреннего мира человека. 3 Усиление выразительности.	Кубизм - французский: cubisme, от cube – куб, коллаж -  фр. coller — приклеи-вание	П. Пикассо, Ж. Брак.	Разложение трехмерного объекта на простые элементы и собрать в двухмерном изображении.
4.Постимп-рессионизм – после импрессио-низма - Франция.	Появился в кризис импрессионизма.	Постимпрессионизм - французский: postimpressionisme, от лат. post — «после» и «импрессионизм»	Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн.	Отказались изображать сиюминутное впечатление, демонстриро-вали закономерные явления, длительные состояния, мазок.
5.Орфизм – Орфей – Франция.	1.Предпосылки появления: кубизм, футуризм, экспрессионизм. 2.В 1912 году поэт Гийом  Аполинер уподоблял воздействие живописи подобно музыке Орфея.	Орфизм французский: orphisme от Orphée Орфей	Р. Делоне и С. Делоне	1. Демонстра-ция динамики движения, музыкальных ритмов. 2. Круги, диски, контрастные цвета.
6. Фовизм – дикий - Франция	1. Получили свое название на выставке «Осенний салон» 2.Отказ от законов живописи	Фовизм - французский: Fauvisme, от французского:  fauve — дикий	Анри Матисс, Альбер Марке, Шарль Камуан.	1.Обобщение пространства: объем, рисунок, сведение к простым очертаниям, исчезновение светотени, линейная перспектива. 2. Динамич-ность рисунка, стремление к эмоциональ-ному напряжению
7. Символизм – символ - Франция	Стремление к новаторству, экспериментальный характер	Символизм -  французский: Symbolisme, symbole -cимвол	Гюстав Моро, Анри Фантен-Латур, Одилон Редон, Пюви де Шаванн, Эжен Каррьер, Эдгар Максенс, Элизабет Сонрель	1.Экспериментирование, стремление к новаторству, использова-ние символики. 2.« Искусство – ключ к тайне»
8.Сюрреализмсверх-реализм, над-реализм - Франция	1.В основе теории мировоззрения лежит теория З. Фрейда. 2.Основоположник писатель и поэт Андре Бретон	Сюрреализм от  французского:  surréalisme, буквально «сверхреализм», «над-реализм, sur – на, на поверхности. Техники изображения: фроттаж (восходит к французскому  глаголу frotter — тереть) — художественная техника, использующая натирающие движения карандаша; фюма́ж (французский: Fumage — копчение, окуривание)- получение изображения (на обрывке бумаги или холста) при помощи копоти свечи или керосиновой лампы; деколлаж (от /фр./ collage — приклеивание, décollage — отклейка, отрывание)- многослойная структура обнажается в процессе отрывания наклеенной бумаги - противоположно коллажу; - булетизм(от французского boulle— шар)- стрельба по холсту бьющимися капсулами с типографской краской; декупа́ж (от французско-го: decoupage, decouper – вырезать)- — техника декорирования различных предметов, основанная на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычно вырезанного) к предмету; фотомонта́ж (от др.-греч. φῶς, родительный падеж φωτός — свет и фр. montage — подъём, установка, сборка)- процесс и результат создания изображений, составленных из частей различных фотографий; декалькомания (от франц. décalquer переводить  снимок, и греч. mania)- приготовление на бумаге таких рисунков,  которые можно перево-дить на бумагу, фарфор, стекло.	Сальвадор Дали, Рене Магрит, Жоан Миро.	1.Сочетание аллюзий, пародоксаль-ных сочета-ний форм. 2.Совмеще-ние: сон +реальность.
9. Ташизм – пятно Франция	Бессознательная активность художника.	Ташизм - фр. Tachisme, от Tache — пятно.	Бисьер, Роже   Вельде, Брам ван  Фотрие, Жан  Мишо, Анри	Мазки, линии и пятна  нано-сятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана
10. Дадаизм - Франция	Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.	Дадаизм  -  фр.dada – «игрушечная лошадь»	Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Ман Рэй	Основными принципами «дада» были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарован-ность и бессистем-ность.
11. Пуризм – чистый Франция	Цель в создании простой, функциональной живописи и архитектуры, в которых эстетическое соединяется с механическим миром, подобным миру машин.	Пуризм - фр. Purisme – «чистый»	П. — А. Озанфан и Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье)	Пуристы стремились к рационалистически чёткой передаче «устойчивых» предметных форм. Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Декоративность и манерность отвергаются.

4.  Экспериментальная часть.  Анкета. 1. Почему Франция стала центром возникновения модернизма, перечислите причины? 2. Какие направления входят в модернизм? 3. Почему художники модернизма отказались от реального изображения действительности? 4. На ваш взгляд, какие слова из французского языка могли быть заимствованы в русском языке? Почему? 5. Выберите слова-галлицизмы: орфизм, абстракционизм, кубизм, сюрреализм, импрессионизм,  пуантилизм, примитивизм,  фовизм,  лучизм,  пуризм? 6. Какую роль сыграло в развитии искусства появление направлений в модернизме?

График № 1. Результаты анкетирования до ознакомления с справочником  (слайд 44)

График № 2. Результаты анкетирования после ознакомления с справочником  (слайд 45)

Заключение. Появление направлений  модернизма в искусстве Франции способствовало появлению галлицизмов: названия направлений, новые техники изображения в живописи, этапы развития модернизма. Создание справочника помогло учащимся расширить кругозор об истории появления направлений модернизма, выяснить причины появления галлицизмов в русском языке.  (слайд 46)

                                           Литература:

1. Васнецов А. М. Художество. \ А.М. Васнецов – М.,1908.-  С.119-120

2.Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. 8т. \ В.Г. Власов.  – СПб.: ЛИТА, 2000. - 672с.

3. Ильенко Н.Е. Новая школьная энциклопедия. \ Ильенко Н. Е. - Росмэн. Педагогика-пресс. Москва,  2003. - 727 с.

4.Крысин Л.П. Русское слово, свое и чужое. Исследование по современному русскому языку и< социолингвистике Текст. / Л.П. Крысин. М.: Русский язык. 2004. – 888с.

5.  Крысин Л.П. Иноязычные слова в современном русском языке. / Л.П. Крысин М.: Издательство «Наука», 1968, 208с.

6.Крысин Л.П. Толковый словарь иноязычных слов: 25000 слов и словосочетаний. / Л.П. Крысин - М.: Русский язык, 1998, 944 с.

7.Лебедев С.Ю. Мировая художественная культура. \ С. Ю. Лебедев - Мн.: Дизайн ПРО, 2006. - 400 с.

8. Малахов Н.Е. О модернизме. \  Н.Е. Малахов - М., 1975, 280 с.

9.Чернокозов А.И.  История мировой культуры. \ А.И. Чернокозов    - Ростов-на-Дону. Феникс. -1997. – 472 с.

10. http://www.europa.km.ru/