Научная работа по литературе "Символика цвета в творчестве Леонида Андреева".

Введение.

Леонида Андреева читают уже целое столетие. Пик его популярности пришелся на 1902 – 1908 годы, когда были написаны и опубликованы основные произведения: «Жизнь Василия Фивейского» и «Тьма», «Иуда Искариот» и «Жизнь человека». Андреев был одним из самых издаваемых и читаемых авторов России. Его популярность была сравнима с популярностью Горького, по тиражам он вряд ли уступал Толстому и Достоевскому. Но даже в годы творческого расцвета Леонид Андреев продолжал оставаться объектом нападок критиков и самых разных публицистов, иронично отрицавших качество его прозы и драматургии. Андреева обвиняли в анархизме и безбожии, в отсутствии чувства меры.

Годы прошедшие после смерти писателя, показали, что интерес к нему не был случайностью, не был волей читателя, стремящегося к массовой культуре. В течение многих лет литературоведы пытаются терминологически определить метод Андреева. Его называли реалистом и символическим реалистом, декадентом экспрессионистом, экзистенциалистом и символистом. Такое многообразие определений свидетельствует о том, что нет смысла в поисках одного термина. Все эти факты свидетельствуют о том, что  творчество Андреева интересно не только читателям, но и до сих пор остается загадкой и для литературоведов.

Андреев-художник обладал трагическим мировосприятием, сочетавшимся с ярким общественным темпераментом. Бунтарство, неприятие мира в его бытийном и конкретно-социальном обличье, — одно из основных свойств его героев.

Степень изученности проблемы.

Об Андрееве сказано многое.

При жизни Андреева о нем писали очень часто, особенно в 1903 - 1908 годах, когда его талант достиг кульминационной высоты. Нет необходимости делать обзор всей литературы. Нас интересует проблема символики цвета, варианты интерпретации его творчества именно в этом контексте. В библиографическом списке мы приводим достаточно много работ, так или иначе решающих указанную проблему. Сейчас же попробуем опереться на суждения современных личностей, которые имели возможность объемно оценить произведения Андреева. Для этого используем статьи Афонина Л.Н., Иезуитовой Л.А., Муратовой К.Д.. Во введении мы не будем специально останавливаться на указанных монографиях и статьях, уже хорошо известных в литературоведении. Подробнее остановимся на работе, имеющей прямое отношение к изучаемой нами проблеме. Исследование творчества Леонида Николаевича Андреева представляет собой достаточно трудную  задачу.  Его  творчество  настолько  многообразно, разносторонне,  что, на первый взгляд, очень трудно  решить  с  какой  позиции  его  следует  рассматривать.

Действительно, творчеству этого писателя  посвящено  немало  научных  работ   как биографического,  так  и  исследовательского характера.

Проследить применение  цветовой  гаммы  в  языке Андреева  и проанализировать функционирование используемых для этого  средств  – одна из основных задач исследования.

Основным направлением работы является непосредственный анализ художественных произведений Андреева, как их содержательной, так и формальной стороны.

Конечным итогом должно стать целостное описание языковых средств, используемых писателем для выражения своего мироощущения и мировосприятия.

Практическая значимость работы заключается в том, что материал исследования может быть использован на уроках русской литературы.

В данной работе меня интересовала проблема символики цвета, варианты  интерпретации творчества Леонида Андреева. Я  проследила изменение цветовой гаммы в языке Андреева и  проанализировала функционирование используемых для этого средств. Я выношу  на защиту следующие положения:

Ø В начале творческой эволюции Л. Н. Андреева проблематика и поэтика его произведений достаточно тесно связана с реализмом. Однако уже тогда в его рассказах появляется драматизированное описание действительности, которое писатель передает с помощью символов.Их развитие в произведениях Андреева связано с нарастанием элементов субъективности, эмоциональности.

Ø Драматические изменения в мировоззрении художника приводят к трансформации его художественного стиля, обусловливают становление в его произведениях цветовых характеристик, складывающейся в его творчестве гораздо ранее, чем у других.

Ø Драматургия писателя представляет собой новый этап передачи переживаний и эмоций при помощи символов цвета.

Ø Трагедия жизни изображена у Л. Андреева глубже, чем у других писателей. Предпринятое им художественное исследование мира основано на традициях русской классической литературы, всегда отличавшейся повышенным вниманием к «проклятым вопросам» жизни и состраданием к человеку.

                                             Абстракт.

Данная работа представляет собой целостное описание языковых средств художественных произведений Леонида Андреева.
Целью научного исследования является анализ использования цветовой гаммы в языке  произведений Андреева.
Гипотеза исследования – предположим, что при изучении литературного материала выявятся новые особенности  экспрессионистической поэтики   художественного мира писателя.
Методологической основой исследования явились принципы анализа художественного произведения, использование которых позволило осуществить системный, историко-литературный, сравнительно-типологический подходы к материалу.
Предмет исследования - творческая эволюция Л. Н. Андреева, обусловленная зарождением эстетики экспрессионизма.
Объектом исследования служат тексты художественной прозы  Л. Н. Андреева.
 Новизна исследования заключается в том, что в нём предпринята попытка целостного анализа языковых средств художественных  произведений Андреева с точки зрения  процесса становления и развития  поэтики. В работах, посвященных исследованию творчества художника, имеются попытки изучения эстетики и поэтики экспрессионизма в отдельных произведениях писателя. Однако исследований, рассматривающих своеобразие  поэтической речи его произведений в тесной связи с мировоззрением писателя, начиная с ранних его рассказов,  в отечественном литературоведении практически нет. Данная работа призвана восполнить этот пробел.
Практическое значение научного исследования заключается в том, что ее материалы могут быть использованы в преподавании русской литературы в школе при изучении творчества Л.Андреева.

                                                   Abstract.

Given work presents itself holistic description of the language facilities of the artistic product of Leonid Andreev.

The Purpose of the scientific study is an analysis of the use the color gamut in a language of the Andreev’s stories

The Hypothesis of the study - shall expect that at study of the literary materials are revealed a new particularities expression poetics of the artistic world of the writer.

The Methodological base of the study was a principle of the analysis of the artistic product, which use has allowed realizing system, historical -literary, relatively-typical approaches to material.

The Subject of the study - a creative evolution of L. N. Andreev conditioned by generation of the aesthetics of expression

The Object of the study serves the texts of the artistic prose of L. N. Andreev.

 Novelty of the study is concluded in that in him is undertaken attempt of the holistic analysis of the language facilities of the artistic product of Andreev with standpoint of the process of the formation and developments poetics. In work, denoted study creative activity artist, there are attempts of the study of the aesthetics and of   expression poetics in separate making the writer. However studies, considering poetical speech his stories in close relation with world outlook of the writer, as from early his tales, in domestic literature are not practically. Given work is called fill this gap.

Practical importance of the scientific study is concluded in that that its material can be used in teaching the Russian literature in school at study creative activity of L.Andreev.

                              3.1.Ассоциация цвета с символом.

Символика цвета опирается на объективные особенности психики, на всевозможные ассоциации, нередко довольно простые: зеленое - весна, пробуждение, надежда; синее - небо, чистота; желтое - солнце и жизнь: красное - огонь и кровь; черное - темнота, страх, неясность, смерть. Такая мотивировка имеет в своей основе обыденный опыт, который дополняется мифологическими, религиозными и эстетическими воззрениями.

  Писатели, поэты и художники неслучайно используют в своих произведениях цветовые характеристики,  особенно  символисты. Так они помогают нам  понять основную мысль,  идейную направленность своих произведений.

                      3.1.1. Творческая натура писателя.

   Особенно мне интересно в этом плане творчество Леонида Николаевича Андреева. Он оставил нам богатое и разнообразное художественное наследие, заслуживающее самого серьёзного и вдумчивого изучения. Автор тонких психологических новелл, фельетонист, драматург, Андреев серьезно интересовался живописью. Его картины в свое время выставлялись наряду с работами профессиональных мастеров, печатались в иллюстрированных журналах. Также многие литературоведы говорят о  «музыкальном»  подтексте его произведений. Поэтому  в творчестве  Андреева не может быть случайно употреблен  цвет-символ. Андреев-художник очень тщательно «подбирал» цвет. Такая разнообразная одаренность Андреева помогла ему стать великолепным рассказчиком, тонким психологом.

3.1.2. Использование писателем цветовых характеристик.

 Можно отметить, что наиболее часто встречаются в его произведениях следующие цвета: красный, черный, желтый, серый, белый. Наименее употребляет Андреев золотистый, коричневый, медный, серебристый. Также Андреев часто вводит в текст сложные прилагательные, которые характеризуют всевозможные цветовые оттенки: изжелта-белое (лицо), кроваво-красный (закат), багрово-красная (кожа), мертвецки-желтая (рука). Наблюдается довольно часто использование синонимического ряда: красный – алый - багровый.(1)

 Очень важно заметить, что цветовыми словами являются не только прилагательные, но  и   отвлеченные, скажем, абстрактные существительные: мрак, чернота. Используются и глаголы, которые тоже проявляют цветовые признаки: белеть, алеть, чернеть.

Критика обратила внимание на своеобразие проблематики и поэтики Андреева. Мрачный колорит создавался соответствующим изображением пейзажа и обстановки, в которой действовали персонажи, нагнетанием сумрачных эпитетов, тревожным эмоциональным настроем. Мрачную окраску Андреевскому творчеству придавало явное пристрастие к изображению безумия и смерти. В 1904 г. один из критиков (В. Л. Львов-Рогачевский) не без  основания назовет  Андреевский мир «царством мертвых». (2)

3.2.Исследование символики цвета в произведениях
                                         Л. Н. Андреева.

 Как писатель Андреев стремился не столько к показу жизненных коллизий, сколько к воссозданию настроений, возбуждаемых ими. Характерна одна из первых попыток в этом плане. «Бунт на корабле» (1901) должен был воспроизвести, по словам автора, не само восстание  (он признавался, что не знает «языка бунтующих»), а  атмосферу, эмоциональный настрой, царящие на корабле и предвещающие «зарождение, развитие, ужас и радость бунта. Без слов <...> одни зрительные да звуковые ощущения».(3)
  
    3.2.1.Яркая насыщенность цвета в повести «Красный смех».

Известно, что Л.Андреев очень переживал русско-японскую войну 1904 года. Откликом на происходящее явилась повесть «Красный смех». В ней он передает свои внутренние переживания, дает свое толкование происходящим событиям. Все цвета в повести подобраны яркие, контрастные. Но особенную идейную нагрузку несет красный цвет. Красный цвет он использует часто, причем, всегда с отрицательной символикой. Этот цвет почти всегда трагический, больной, «Цвет наступающей неотвратимой беды», образ Смерти, тревоги и ужаса.  Работа над этим произведением шла с большим трудом, написанная работа не удовлетворяла автора: мешали красоты Крыма. Но внезапно рядом с дачей Андреева произошел взрыв на строительном участке, и мимо писателя пронесли на носилках раненного рабочего, всё лицо которого было залито кровью. Так был найден образ Красного смеха.

    «Моя тема, - подчёркивал автор «Красного смеха», - безумие и ужас».

«Писатель представляет войну «движением» бессмысленным, противоестественным: «Миллион людей, собравшись в одно место и стараясь придать правильность своим действиям, убивают друг друга, и всем одинаково больно, и все одинаково несчастны - что же это такое, ведь это сумасшествие?..» Да, - отвечает писатель, создавая фантасмагорический образ войны, - это безумие. «Это красный смех. Когда земля сходит с ума. На ней ни цветов, ни песен, она стала круглая, гладкая и красная, как голова, с которой содрали кожу».

        3.2.2.Положительная оценка «Красного смеха» критиков
                                            и писателей.

  В.Я.Гречнев отметил, что в «Красном смехе» нет  исторической достоверности. Их нет вовсе не потому, что Андреев, как известно, не был на русско-японской войне, не сидел в окопах и не участвовал в сражениях. Вопросы о том, кто виновник её, каковы могут быть последствия этой войны, в рассказе не затрагивались. «Андреев исходил из другого внутреннего задания - выразить субъективное безоговорочно отрицательное отношение к войне как бессмысленной кровавой бойне, зверскому, жестокому и бесчеловечному истреблению людьми друг друга, как проявлению «безумия и ужаса». (4)  «Красный смех» был первым и притом особенно впечатляющим произведением, противостоящим патриотической военной литературе. И хотя в изображении ужасов и безумий войны художник порою терял чувство меры, ему удалось заставить услышать себя. Рассказ получил широкую известность и за рубежом. Само название несет определенную символику цвета.                                                                                                                                          Блок был  потрясен  андреевским  «Красным  смехом»,  ведь  и  он  тоже  чувствовал безумие страшного мира, его антигуманное начало. В январе  1905г.  в письме к Сергею Соловьеву Блок  писал:  «Читая  «Красный  смех»  Андреева,  захотел пойти к нему и  спросить,  когда  всех  нас  перережут». (5)

        3.2.3. Образ смерти и жизни в творчестве Л.Андреева.

Это произведение произвело и на меня очень сильное впечатление. Именно после прочтения этого творения Андреева  я  стала внимательно «изучать» его цветовые символы.                                                                                           Хотелось бы привести особенно  яркие строки из «Красного смеха»: «… уже собралась вокруг меня кучка серых людей: одни  лежат и неподвижны, быть может, умерли; другие сидят и остолбенело, смотрят на проходящих, как и я. У одних есть ружья, и они похожи на солдат; другие раздеты почти догола, и кожа на теле так багрово-красная, что на неё не хочется смотреть. Недалеко от меня лежит кто-то голой спиной кверху. По тому, как равнодушно уперся он лицом в острый и горячий камень, по белизне ладони опрокинутой руки видно, что он мертв, но спина его красна, точно у живого, и только легкий желтоватый налет, как в копченом мясе, говорит о смерти…».  Прочитав этот отрывок, я ужаснулась: «Как можно так точно описать смерть?!» Но я поняла, что писатель сам ужасается, «видя» эту картину: «Это больше чем смерть, больше, чем ужас смерти».                                                                       «Красный смех» обнаружил видоизменение художественной манеры писателя, давно уже вызревавшее в его творчестве. Стремление к философским обобщениям, к раскрытию глубинной сущности изображаемых явлений приводит к более широкому использованию условных художественных средств — символики, гиперболы, гротеска. К. Чуковский вспоминает: «Слово смерть он произносил особенно — очень выпукло и чувственно: смерть, — как некоторые сластолюбцы — слово женщина. Тут у Андреева был великий талант, — он умел бояться смерти, как никто. Бояться смерти дело нелегкое; многие пробуют, но у них ничего не выходит: Андрееву оно удавалось отлично; тут было истинное его призвание: испытывать смертельный отчаянный ужас. Этот ужас чувствуется во всех его книгах, и я думаю, что именно от этого ужаса он спасался, хватаясь за цветную фотографию, граммофоны, живопись. Ему нужно было хоть чем-нибудь загородиться от тошнотворных приливов отчаяния. В страшные послереволюционные годы, когда в России свирепствовала эпидемия самоубийств, Андреев против воли стал вождем и апостолом этих уходящих из жизни».                                                                                                     Тема смерти и безысходности главная во всем его творчестве. Известно, что в юности Леонид Андреев предпринял несколько попыток самоубийства. Он боялся смерти и ужасался её уродствам. Он как никто другой реально писал о ней. В «Рассказе о семи повешенных» он пошел ещё дальше. Теперь с помощью цвета он противопоставил Жизнь и Смерть. Таким образом, он показывает нам, насколько тонка грань между этими «состояниями» души и тела. Вот заключительные строки  из этого произведения. Они заставляют нас задуматься о многом, понять как дорога Жизнь, как когда-то понял это Андреев: « Над морем всходило солнце. Складывали в ящик трупы. Потом повезли. С вытянутыми шеями, с безумно вытаращенными глазами, с опухшим синим языком, который как неведомый ужасный цветок, высовывался среди губ, орошенных кровавой пеной - плыли трупы назад, по той же дороге, по которой сами, живые, пришли сюда. И так же был мягок и пахуч весенний снег, и так же свеж и крепок весенний воздух. И чернела в снегу потерянная Сергеем мокрая, стоптанная калоша. Так люди приветствовали восходящее солнце».   Сколько символов в этом отрывке! Сколько ужаса смерти и ощущения жизни! Читая это ещё раз, я опять испытываю холод и страх. Так реально и вместе с тем философски мог изобразить смерть только художник. Он как будто бы работает с полотном. Мы, читатели, не только глубоко понимаем его мысль, но и видим, чувствуем, ощущаем её близость всем своим существом. Но не всегда в творчестве писателя мотивы ужаса и отчаяния. Так, в произведении «Жизнь Человека» во второй главе преобладают мотивы надежды и счастья. Молодость Человека светла и полна надежд на счастье, поэтому во второй картине - "Любовь и бедность" - на сцене главенствует белый цвет - цвет невинности и надежды: белые стены, белые колонны, белые одежды на Человеке и Жене Человека - всё пронизано солнечными лучами. Человек молод, талантлив, любит и любим. Правда, это ненадолго.

 В главе «Бал Человека» прослеживается мотив обреченности: «Холодная белизна» и чернота окон, господствовало пространство «серой мглы».

3.3. Жизненные ситуации, повлиявшие на написание

                                           произведений.

Мы видим, что, так или иначе Андреев возвращается к своей главной теме творчества, в котором  большое место занимает исследование психологии человека, мотивы рока, судьбы. Это связано, прежде всего, с тяжелыми условиями жизни писателя: постоянной нехваткой средств существования, неоднократными попытками самоубийства.  Л.Андреев вспоминает:  «Любопытно, что почти все лучшие мои вещи я писал в пору наибольшей личной неурядицы, в периоды самых тяжелых душевных переживаний.

Так, «Иуда Искариот» написан на Капри, через три-четыре месяца после смерти Шуры, когда моя мысль была порабощена образами ее болезни и смерти. Трудно передать всю степень насилия, которое  я  употребил над собою. Уже сидя за работою, я не мог на минуту отлучиться от стола, встать за папиросой; отойдя, я немедленно забывал, что я занят и пишу, долго ходил и думал о Шуре, пока случайно с удивлением, не натыкался на стол. Написав фразу, я забывал о ней, и после каждой точки мне надо было перечитывать предыдущее, чтобы опять тотчас же забыть. Так, почти бессмысленно, я исписал около  сорока страниц, которые и уничтожил; но за это время все, же создалась некоторая привычка, которая позволила дальнейшую работу вести более нормально – но опять-таки при полном отсутствии мысли.(6)

Больной, ошалелый после пьянки, не думая, писал я «Семь повешенных». Вдобавок, самая тема была так тяжела, что я во все время, что не за столом, старался даже не вспоминать о рассказе; больше того, в наиболее тяжелых местах я даже во время процесса писания – как это ни странно – старался развлекать себя посторонними мыслями. Один вечер я почти сплошь проплакал и написал всего три или четыре строки».(7)

«Помимо этого, много и других случаев, когда нездоровье, мешающее думать, или домашние неприятности и страдания, болезни детей, столкновения с людьми – повышали качество работы. И  наоборот: выспавшись,  уравновешенный, при хорошем здоровье и домашнем благополучии я писал хуже» (дневниковая запись 11 октября 1915).(8)

                                     Оглавление.

1.Абстракт………………………………………………………3-4

2.Введение………………………………………………………5-6

3. Исследовательская часть…………………………………...7-14 3.1.Ассоциация цвета с символом в творчестве       

      Л.Н.Андреева………………………………………………….7  

       3.1.1.Творческая натура писателя…………………………...7

       3.1.2.Использование автором цветовых

                характеристик………………………………………...7-8

3.2. Исследование символики цвета в произведениях

       Л.Н.Андреева……………………………………………….... 9

       3.2.1.Яркая насыщенность цвета в повести

                «Красный смех»……………………………………..9-10

       3.2.2.Положительная оценка повести

                критиков и писателей…………………………………10

       3.2.3.Образ смерти и жизни в творчестве

                Л.Андреева…………………………………………10-13

3.3.Жизненные ситуации, повлиявшие на написание        

      произведений……………………………………………..13-14

4.Заключение……………………………………………………..15

5.Список использованной литературы………………………....16

Список литературы.

1..Андреев Л.Н. Собрание сочинений в 6-ти томах. Издательство «Москва», редакторы Е.Жезлова, В. Авдеенко. Т.I, т. II 1990 .-с.639

2.Андреев А. Из воспоминаний о Л.Андрееве. Издательство «Красная звезда», 1926. – с.368.

3.Афонин Л. Леонид Андреев. Орел, 1959. – с.198.

4.Бабичева Ю.В. Драматургия Л.Н.Андреева эпохи первой русской революции. Вологда, 1971.- с.167.

5.Белый А. Арабески. Книга статей. Издательство «Москва», 1911, с.500.

6.Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия 2002г.

7.Брусянин В.В. Леонид Андреев. Жизнь и творчество. Издательство «Просвещение», Москва 1912. – с.282.

8.Волков А.А, Смирнова Л.А. История русской литературы ΧΧ века. Издательство «Просвещение», 1997. – с 383.

9.Волошин М. Некто в сером. Издательство «Русь», 1907, - с.286.

10.Кулешов В.И. История русской критики  ΧVIII – начало ΧΧв. Издательство «Просвещение», 1984. – с.521.

11.Михайловский Н.К. Об одном неосновательном мнении. Рассказы Леонида Андреева. Страх смерти и страх жизни.- Русское богатство,1901, №11, с. 58-74.

12. Муратова К.Д. Судьбы русского реализма начала ΧΧ в. Издательство «Просвещение», 1972, с 238.

13. Фатов Н.Н. Молодые годы Леонида Андреева. Издательство «Просвещение», Москва 1924- с.188.

14.Щербина В.Р.Пути искусства. Издательство «Москва»,1970 – с.192.

Областной этап защиты исследовательских научных проектов учащихся основной средней школы Свердловской области

Филимонова Ксения  11 класс

Символика цвета в творчестве Леонида Андреева.

Направление:           Литература.

Секция:            Литература.        

Научный руководитель:   Фабер Людмила Николаевна,
                                             учитель русского языка и литературы.

2013г.