Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Доп. образование / Научные работы / Научная работа по теме спорт и танцы

Научная работа по теме спорт и танцы

  • Доп. образование

Поделитесь материалом с коллегами:


Содержание

1)Введение……………………………………………………………...3


2)Возникновение и развитие бальных танцев………………………..4


3)Бальные танцы раньше………………………………………………6


4)История развития бальных танцев………………………………...13


5)Бальные танцы сегодня…………………………………………….14


6)Заключение…………………………………………………………21


7)Список литературы………………………………………………...22


Ведение

Бальный танец – танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Бальный танец часто называют также бытовым танцем. Процесс разделения первобытного, фольклорного танца на бытовой и сценический шел одновременно с расслоением общества и его социальным расслоением на классы. Этот процесс протекал схоже в странах Западной и Восточной Европы, Азии и Африке. Народные истоки бального танца обеспечили его жизнеспособность и высокое распространение. Они способствовали становлению и творчески оплодотворяли процесс развития жанров и форм бытового танца у различных народов. 

Сегодня же бальный танец в своем классическом исполнении представляет собой синтез искусства и спорта, сочетая в себе их характерные черты. С одной стороны это выражение человеком чувств и эмоций через танцевальные па, с другой – спортивные соревнования и каждодневные тренировки.





^ Возникновение и развитие бальных танцев

hello_html_m6f780ff9.pngБальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определённом этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоёв общества. Первые танцевальные каноны и светские танцы возникли в XII в., в эпоху средневекового Ренессанса – расцвета замковой рыцарской культуры. До XVI в. Бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра: 4 кларнета, тромбон, 2-3 виолы. Не отличаясь богатым арсеналом движений, эти танцы, относящиеся к группе бассдансов (низкие танцы), сочетали в себе пантомимные сценки и разнообразные танцевальные рисунки. К концу XVII в. Во Франции, Англии и Германии начинают танцевать контрданс, несколько чинный и строго симметричный салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян. С течением времени, усложнялась как танцевальная лексика, так и танцевальные фигуры, позы и композиции, что, соответственно, требовало все более и более длительного обучения умению танцевать. Множество педагогов, балетмейстеров и танцмейстеров стали выпускать разного рода пособия по обучению мастерству бального танца. В этих пособиях упоминались наиболее актуальные на тот период времени массовые танцы. Одними из самых сложных танцев были гавот и менуэт. Гавот содержал в себе массу прыжков и заносок, а их выполнение было достаточно сложным и требовало некоторой физической подготовки. Менуэт же танцевался в достаточно быстром темпе, что тоже было не так просто. В XIX в. Сохранилось большинство танцев прошлых веков, ставшие более доступными по сравнению с «утончёнными» танцами XVIII в. XIX век – время массовых бальных танцев. Все популярнее становились балы и маскарады. В них принимало участие все желающее городское население. Ведущее место в XIX в. Принадлежит вальсу. Преобладание вальса на балах не было стихийно, оно возникало постепенно. Известно, что вращательные движения в танцах появились задолго до рождения специальной вальсовой музыки. Слово же «вальс» вошло в употребление уже в XVIII в. Это видно из названий танцев «вальдан», «поечен», что означает «кружиться», «скользить». К XX в. Все активнее вопросами канонизации бальной хореографии занимаются в Англии. Никогда до этого не ощущалась такая смена стиля, подвижность ритмов, появление новых бальных танцев. Кроме этого появились «выходцы» из стран Северной и Латинской Америки.





^ Бальные танцы раньше…

Бальный танец возник в XV в. В Италии, затем распространился во Франции, которая в XVI-XVII вв. стала его законодательницей. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали так называемые «низкие танцы», часто в виде шествий, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров и труверов на балы проникали народные танцы, приспособлявшиеся исполнителями к чопорности и этикету двора.

Большой популярностью в Италии и во Франции пользовались бальные танцы бранль и вольта. В XVII в. Бальные танцы распространились по всей Европе. Популярными бальными танцами стали бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда. Господствующее положение занял менуэт. 
В XVIII в. Появились новые, более свободные бальные танцы паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экосез, лендлер. После Великой французской революции бальный танец утратил аристократически-величавый характер. Получили распространение бальные танцы лансье, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, котильон, чардаш. 
Бальные танцы – бас-данс. Это придворный бальный танец второй половины XV – начала XVI вв. Был известен во Франции, Нидерландах и Италии. 
Происхождение названия не вполне ясно. 

Бальные танцы – бостон. Вальс бостон – американский салонный танец лирического, часто сентиментального характера. Разновидность медленного вальса. Возник в конце XIX в., был популярен в Америке и Европе в 1920-х гг. Мелодическое начало бостона преобладает над ритмическим, темп то ускоряется, то замедляется. 
Бальные танцы – вальс. Это парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением, один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров. В 70-х гг. XVIII в. Словом «вальс» называли крестьянский танец некоторых областей Южной Германии и Австрии, который с начала XIX в. Стал популярен во всех слоях общества этих стран. Особенно интенсивно развивался в Вене сначала в творчестве Штрауса-отца, а позднее его сыновей Йозефа и особенно Иоганна, прозванного «королем вальсов». Новый вид вальса – вальс-бостон, пришедший в Европу в 1920-х гг. из Северной Америки (называвшийся также «английским вальсом», «медленным вальсом»). Характерные черты вальса – лиризм, изящество, пластичность в сочетании с ритмической формулой. 
Бальные танцы –гавот. Это старинный французский народный танец. В XVI в. Термином «гавот» обозначали последование нескольких двойных бранлей, а также заключительную часть некоторых сюит бранлей. В XVII в. Гавот стал придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер, около 1830 г. Вышел из употребления (сохраняется в провинции, особенно в Бретани). Бальные танцы – галоп. Это бальный танец XIX в. Исполняется в стремительном скачкообразном движении. Характерны четко очерченная мелодия, сложная трехчастная форма с одним, иногда двумя трио и со вступлением из нескольких тактов одного аккомпанемента (иногда и перед трио). Возник галоп, по-видимому, в Германии, в 1820-х гг. появился во Франции, затем как бальный танец распространился по всей Европе. 
Бальные танцы – гальярда. Это старинный парный, реже сольный танец. Возможно, происходит из Северной Италии. Был распространен в Европе с конца XV в. По XVII в. Для гальярды XVI в. Характерны трехдольный метр, умеренно быстрый темп, аккордовый склад, пунктирный и синкопированный ритм. Гальярда часто исполнялась после паваны. С середины XVI в. Гальярда известна в как самостоятельный танец, была особенно популярна в Англии и Италии. 
Бальные танцы – жига. Это быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии. Первоначально жига была парным танцем. В XVII в. Танец стал популярным в странах Западной Европы. 
Бальные танцы – кадриль. Танец, распространенный у многих европейских народов. Строится из расчета четырех пар, расположенных квадратом. Музыкальный размер, как правило, 2/4, состоит из 5-6 фигур, каждая имеет свое название и сопровождается особой музыкой. С конца XVII до конца XIX вв. кадриль была одним из самых популярных салонных бальных танцев. В народном быту существует под разными названиями – «русская», «украинская», «белорусская» , «литовская», «латышская», «эстонская кадриль». Самобытна «русская кадриль» с ее многочисленными местными вариантами: «московская», «калининская», «волжская», «уральская», старинные кадрили Ярославской области. Разновидность кадрили – народные танцы «шестера», «восьмера», «четвера» (Урал и северные области России). 
Бальные танцы – канкан (франц. Cancan, от canard – «утка») – французский танец алжирского происхождения, род контрданса (называемый также парижской кадрилью). Возник в Париже в 1930-х гг. Размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Характерные па: выбрасывание ноги, высокие прыжки. Широко использовался во французской классической оперетте. 
Бальные танцы – контрданс (франц. Contredanse, от англ. Country dance, буквально – «деревенский танец») – старинный английский танец. Впервые упоминается в литературе в 1579. Возможно участие в контрдансе любого количества пар, образующих круг (round) или две противоположные линии (longways) танцующих. В XVII в. Контрданс появился в Нидерландах и Франции, получив наибольшее распространение в середине этого века, оттеснив менуэт. Общедоступность, живость и универсальность (в противоположность придворным танцам) сделали его в XVIII-XIX вв. популярным в Европе (в том числе и в России). Возникли многочисленные разновидности контрданса: кадриль, гросфатер, экосез, англез, тампет, лансье, котильон, предур и другие. К середине XIX в. Котильон утрачивает популярность, нo сохраняется в народном быту (Англия, Шотландия). Возрождается в XX в. 
Бальные танцы – котильон. Это бальный танец французского происхождения, близок контрдансу. Известен с XVIII в., получил распространение в России. Музыкальной основой служили популярные танцы (вальс, мазурка, полька). Исполнялся всеми участниками в конце бала. 
Бальные танцы – куранта. Это придворный танец итальянского происхождения. Получил распространение на рубеже XVI-XVII вв. Позднее появились два вида куранты: французская и итальянская (corrente). Отличительными чертами французского вида куранты являются умеренный темп, размер 3/2 или 6/4, частая смена ритмических группировок, характер торжественный, плавный, итальянского вида – быстрый темп, постоянный музыкальный размер 3/4 или 3/8. В профессиональной музыке сохранялась до первой половине XVIII в.

С середины XIX в. Самым популярным бальным танцем стал вальс. 
В конце XIX-начале XX вв. значительное влияние на развитие бального танца оказали страны Северной и Южной Америки. Появились тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квикстеп, чарльстон и другие, затем бостон, танго, а после первой мировой войны- румба, самба. Для современного бального танца характерна импровизация, танцующие свободно варьируют бальные па. Со второй половины XX в. Интерес к импровизационным бальным танцам значительно возрос. 
Большинство бальных танцев 60-70-х гг. – танцы свободной композиции (твист и другие). 
Бальные танцы – мазурка. Это польский народный танец. Музыкальный размер 3/4 или 3/8, темп быстрый. Часты резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В XVII в. Мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев. В XIX в. Мазурка получила распространение как бальный танец в других странах Европы. Постепенно слилась с обереком. Мазурке принадлежала огромная роль в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры. 
Бальные танцы – менуэт. Это старинный французский народный танец. Произошел от «бранля Пуату» (народный хороводный танец провинции Пуату). При Людовике XIV стал придворным танцем (около 1670 г.) Музыкальный размер 3/4. В России появился в начале XVIII в. (менуэт танцевали на ассамблеях Петра I). 
Бальные танцы – мюзет. Это французский старинный народный танец. Музыкальный размер 2/4, 6/4 или 6/8. Темп быстрый. Исполнялся под аккомпанемент волынки, отсюда название. В XVIII в. Вошел в придворные оперно-балетные дивертисменты. 
Бальные танцы – павана. Это танец, распространенный в XVI в. В Европе. По одной из версий, павана, или падуана, появилась в г. Падуя, по другой – танец испанского происхождения, наименование которого – от латинского pavo (павлин) – связано с торжественным и горделивым характером танца. В начале XVI в. Павана стала одним из самых популярных придворных танцев. Для паваны характерны четкость строения, нередко квадратность метроритмической структуры, преимущественно аккордовое изложение, иногда расцвеченное пассажами. Музыкальный размер 4/4, 4/2, темп медленный. Со второй половины XVI в. До конца XVII в. Павана существовала как самостоятельная инструментальная пьеса.

Бальные танцы – паспье. Это старинный французский танец, возникший, по-видимому, в Северной Бретани. В народном быту музыка танца исполнялась на волынке или пелась. С середины XVII в. Паспье стал придворным танцем. Музыкальный размер придворного паспье 3/4 или 3/8, начинается с затакта. Паспье близок к менуэту, но исполнялся в более быстром темпе. Включался в инструментальную сюиту между ее основными танцевальными частями (обычно между сарабандой и жигой). 
Бальные танцы – пассакалья. Это песня, позднее танец испанского происхождения, первоначально исполнявшийся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества (отсюда название). В XVII в. Пассакалья получила распространение во многих европейских странах и, исчезнув из хореографической практики, стала одним из ведущих жанров инструментальной музыки. Ее определяющие черты: торжественно-траурный характер, медленный темп, трехдольный метр, минорный лад. 
Бальные танцы – полонез. Это польский танец. Развился на основе народного «пешего» танца-шествия степенного, торжественного характера. Первоначально был четырехдольным, сопровождался небольшим инструментальным ансамблем. В XVIII в. Распространился по всей Европе. Полонезом открывались торжественные танцевальные вечера и придворные балы. В процессе эволюции стал трехдольным. 
Бальные танцы – полька. Один из наиболее популярных чешских национальных танцев. Другое название польки – нимра, мадера. Предполагается, что слово «polka» связано с возросшим интересом к Польше во время Польского восстания 1830-31 гг. Согласно другой точке зрения, название происходит от чешского pulka – «полшага». Полька обобщила типичные черты танцевальной культуры Чехии. Живой и простой по форме танец в начале XIX в. Стал популярен в Словакии, Сербии, Венгрии, Австрии, с 1840-х гг. распространился по всей Европе как бальный танец. 
Бальные танцы – рок-н-ролл. Это песенно-танцевальная форма, возникшая в США в начале 1950-х гг. В основе рок-н-ролла – упрощенный вариант негритянской танцевальной бытовой музыки «ритм-энд-блюз» в сочетании с элементами «кантри-энд-вестерн», «буги вуги» и стиля диксиленд. Рок-н-ролл дал жизнь новым танцевальным жанрам рубежа 50-60-х гг. (твист, шейк, мэдисон, джайв). 
Бальные танцы – румба. Это афро-американский песенно-танцевальный жанр. Современная румба сложилась на Кубе в среде городских и отчасти сельских негров. Румба включает пение солиста, реплики хора и собственно танец (мимико-акробатический импровизированный) под аккомпанемент ударных и шумовых инструментов. Танец исполняется парой или солистом в центре круга зрителей и музыкантов. В музыкальном отношении представляет собой многократное повторение, обычно вариантное, 8-тактового периода. Музыкальный размер двудольный, ритм остросинкопированный, с акцентами на слабых долях такта, темп от умеренно подвижного до быстрого. В конце 1920-х гг. румба получила распространение в США и странах Европы как эстрадно-бытовой танец. 

Бальные танцы – самба. Это афро-бразильский парный танец. Сопровождался пением (солист и хор) и ударно-шумовыми инструментами. Музыкальный размер 2/4, ритм остросинкопированный. С середины XX в. Танец не исполняется. Современный бразильский танец городского происхождения. Появился в начале XX в. Музыкальный размер 2/4, темп подвижный. Сопровождается пением и инструментальным ансамблем. Бразильская песня, основанная на тех же мелодических и ритмических элементах, что и танец, но менее подвижная и более лиричная. 
Бальные танцы – танго. 1) Андалусийское танго – шуточная, иногда сатирическая уличная песенка, популярная в Севилье в 1850-80-х гг. Андалусийское танго имеет общие черты с кубинской хабанерой, распространившейся в Испании около середины XIX в. В конце 1870 – начале 1880-х гг. онномийское танго проникло в Аргентину. 2) Креольское танго, или танго портеньо (tango porteno, то есть буэносайресское танго ), возникло в Буэнос-Айресе и его пригородах в 1880-х гг. от смешения мелодических и ритмических элементов андалусийского танго, кубинской хабанеры и аргентинской милонги. Поначалу было песней, в конце 1880-х – начале 1890-х гг. приобрело хореографию, близкую хабанере и милонге, превратившись в парный танец типа контрданса. 3) Аргентинское танго – парный танец, сложившийся в Буэнос-Айресе в конце 1890-х гг. в результате изменения хореографии креольского танго. В 1910 аргентинское танго проникло в Париж (где и получило название «аргентинское танго»), откуда, усовершенствованное хореографами, распространилось повсеместно как салонный и эстрадно-бытовой танец. 
Бальные танцы – твист. Это современный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом, четким ритмом. Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы. Приобрел известность с начала 1960-х гг. благодаря американскому певцу и танцору Ч. Чекеру, исполнявшему песню «The Twist» X. Бэлларда (1960). К началу 70-х гг. распространился среди молодежи во многих странах мира. 
Бальные танцы – фокстрот. Возник из регтайма, тустепа и уанстепа в США, в 1910-х гг. распространился в Европе. Темп умеренно быстрый, музыкальный размер 4/4, ритмика маршеобразная, синкопированная. В 1920-х гг. происходит разделение на «быстрый фокстрот» (quick foxtrot), или квикстеп (quickstep – «быстрый шаг»), и обычный фокстрот в умеренно быстром движении, который стали называть «медленный фокстрот» – слоу-фокстрот (от англ. Slow – «медленный»). Фокстрот породил также другие танцы с элементами джазовой музыки, например, чарльстон, шимми.
Бальные танцы – чардаш. Это венгерский народный танец. Музыкальный размер 2/4 или 4/4. Состоит из двух контрастных частей – медленной, патетической, сопровождающей мужскую круговую пляску (венг. Lassu), и быстрой, стремительной (венг. Friss), сопровождающей зажигательную парную пляску. Для чардаша характерны острая, часто синкопированная ритмика, виртуозная импровизация. С 30-х гг. XIX в. Был наиболее популярен как бальный танец, как народный танец существует в Венгрии и поныне. 


^ История развития бальных танцев

   Бальный танец возник в 14 веке в Италии в силу благоприятных условий (разнообразной общественной жизни развивающихся городов). Здесь происходит теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танец распространился во Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницей бального танца. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали низкие танцы (басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через исскуство жанглеров и труверов на балы проникали народные танцы, соответственно приспособлявшиеся к чопорности и этикету двора и аристократии. Обычно танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой ит.д. Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались Французский бальный танец бранль, а также вольта(14-16 вв). В 17 веке бальный танец распространился по всей Европе. 





^ Бальные танцы сегодня.

Бальные танцы в настоящие время включают в себя 10 танцев, 5 латиноамериканских, и 5 европейских (стандартных). Конечно же на свете гораздо больше ответвлений и разновидностей Латиноамериканских и Европейских танцев, только разновидностей танца Самба существует более 20, ведь сколько людей, столько и вкусов. Это и чарльзстоун, и ламбада, и кубинское танго, и сальса, и меренга, и мамбо, и ещё много много других. Однако люди решили в понятие «Бальные танцы» включить всего 10 с чётко продуманным ритмом и допустимыми движениями. И вот они:

 Латиноамериканские танцы (Латина):


  1. Самба 


  2. Ча ча ча 


  3. Румба 


  4. Пасодобль 


  5. Джайв 


Европейские танцы (Стандарт):


  1. Медленный вальс 


  2. Танго 


  3. Венский вальс 


  4. Медленный фокстрот 


  5. Квик степ (Быстрый фокстрот) 





^

Латиноамериканская программа


Латинская Америка предоставила миру огромное количество танцев, возникших на фольклорной основе. Некоторые из них исчезли вскоре после появления, а многие живут и поныне. В течение XVII-XVIII веков происходит глубокое слияние европейской, негритянской и индейской культур, что оказало своё влияние и на танцы того времени. 
В программу Латиноамериканских танцев входят пять танцев: бразильская Самба, кубинские Румба и Ча-Ча-Ча,  испанский Пасодобль и северо-американский Джайв. Для всех них характерна высочайшая энергетика исполнения и использование синкопированных ритмов. Разрешено танцевать их как в закрытой позиции, так и при контакте только руками или раздельно друг от друга в течение нескольких тактов. 

Самба

Самба – танец африканского происхождения, но наибольшее развитие получил в Бразилии. Трудно предположить, глядя на знаменитые Бразильские карнавалы, что бразильцы исполняют, в общем – то, не совсем родной танец. В XVI веке португальцы ввезли в Бразилию не только огромное количество рабов из Конго и Анголы, но и их традиции и танцы. В числе популярных танцев были Catarete, Embolada и Batuque. В Batuque от партнёров требовался тесный контакт, что вызвало гнев инквизиции, был даже издан специальный указ Мануэля I , запрещающий исполнение этого танца. Именно благодаря этому обстоятельству танец стал очень популярным. 
Смешанный танцевальный стиль возник в тридцатых годах XIX века и включал в себя сложно-плетёные фигуры негритянских танцев и вращательно-колебательные движения корпуса, характерные для индийских. Аристократия Рио-де-Жанейро подвергла танец своеобразной цензуре и адаптировала к закрытой позиции, которая считалась в то время единственно верной для исполнения любых бальных танцев. Этот танец впоследствии был назван «Zemba Queca» и описывался в 1885 году как «грациозный бразильский танец». 
Пик популярности Самбы в Европе пришелся на 1948—1949 годы. В 1956 году Пьер Лавель настолько удачно обработал Самбу, что танец получил мировую известность. Лавель также стандартизировал танец для международного конкурсного исполнения. 

Ча-ча-ча

Изучение афро-бразильской культуры на Кубе убедило известного английского педагога Пьера Лавеля в том, что Румбу можно танцевать в повышенном темпе и с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам музыки. В 1954 году этот танец был описан как «мамбо в ритме guiro». (Guiro – музыкальный инструмент из высушенной тыквы и зазубренной палочки). 
Мамбо является национальным танцем Гаити и имеет три формы – одиночную, двойную и тройную. В тройной форме исполняется пять шагов в такт, именно этот вариант стал предшественником Ча-Ча-Ча. 


Румба

Считают, что Румба появилась на Кубе вместе с африканскими рабами. Название «Румба», возможно, появилось благодаря термину «rumboso orquestra», обозначившему в 1807 году музыкантов, исполняющих танцевальные мелодии. В Испании слово «rumbo» означает «пирушка», «раут», «rumba» можно перевести как «сваливать в кучу», есть и другие версии возникновения названия танца. 
Некоторые утверждают, что первоначально Румба представляла собой сексуальную пантомиму; другие говорят, что кубинская Румба появилась как подражание повадкам животных; третьи замечают, что характерная для этого танца неподвижность плеч должна напоминать нам положение раба, переносящего тяжелый груз. 
В США Румба появилась в тридцатых годах XX века как смесь исконной Румбы кубинским болеро и онном (включающим в себя и Сальсу). В то время основные шаги и фигуры Румбы еще не были до конца определены. Многие пытались танцевать её, но чаще всего их исполнение напоминало Фокстрот с выраженными движениями бедрами. После Второй Мировой войны Пьер Лавель, во время пребывания в Гаване, заметил, что американская Румба исполняется в несколько ином ритме, чем коренная кубинская. По возвращении в Англию Пьер и Дорис Лавель, имевшие танцевальную школу в Лондоне, разработали полноценный вариант исполнения этого танца – Кубинскую Румбу. Именно эта форма и входит на сегодняшний день в конкурсную танцевальную программу. 


Пасодобль

Пасодобль – это единственный латиноамериканский танец, не связанный с африканской культурой, его родина – Испания. 
Название «Пасодобль» по-испански означает « двойной шаг» и, возможно, происходит от « Paso a Dos», что значит « танец для двоих». Пасодобль изображает корриду – бой тореадора с быком, где партнерша исполняет роль плаща, это её основная роль. В некоторых композициях временами дама исполняет роль другого тореадора, ну и уж совсем редко – быка, как правило, побежденного в итоге. Музыка Пасодобля основана на марше, предшествующем началу корриды. 
В 30-х годах XX века Пасодобль становится крайне популярным в аристократических кругах Парижа и обзаводится французскими названиями для многих своих фигур. После Второй Мировой войны его включили в программу конкурсных танцев. Сложные вариации Пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро на арене: «атака», «удар мулеты», «синкопированное разъединение», «вероника»… Последняя фигура повторяет движение плаща тореадора вокруг его корпуса. В музыке Пасодобля присутствуют характерные акценты, которые необходимо «обыграть», а потому танцор должен обладать отличным чувством ритма и композиции. Поэтому этот танец исполняют только опытные танцоры. 


Джайв

Этот танец родом с юго-востока США, где он очень популярен среди чернокожего населения уже более 100 лет. Напоминает он и ритуальные танцы индейцев Флориды. Историки предполагают, что его истоки лежат все-таки в Африке, а индейцы переняли Джайв несколько позже. В 1880-е годы на юге Америки негры устраивали настоящие соревнования на лучшее исполнение этого танца. В качестве приза победителю обычно вручали большой пирог, а танец получил название «cakewalk» (типа, прогулка за пирогом). Исполнялся он под музыку с очень синкопированным ритмом, названную Регтаймом. Регтайм популярен среди чернокожего населения и по сей день. В самом начале Джайвом увлекалась исключительно молодежь. Старшее поколение пыталось даже запретить его исполнение в танцевальных залах, поскольку его танцевали на месте и он мешал продвижению по линии танца. Позднее Джайв трансформировался и в другие формы, как буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл. 
На современных турнирах по спортивным танцам Джайв всегда исполняют последним, что требует от танцоров высокой выносливости, особенно в финалах, где танцы   исполняют   подряд друг за другом. 


^

Европейская программа


Медленный вальс

История Вальса начиналась примерно в  1770-ых годах. Вальс произошел от танцев нескольких различных народов в Европе, но его главным предшественником был танец  «Matenick».  Немного изменившись, назвавшись  «Furiant»,  этот танец  исполнялся  в программе сельских фестивалей в Чешской республике. Французский танец «Walt», и австрийский «Lindler» являются наиболее похожими на современный Вальс  среди его предшественников. Вальс стал популярным в начале 19-ого столетия в Вене, а оттуда он распространялся по всему миру.Таким образом, появился английский Вальс, венгерский Вальс, и Вальс-Мазурка. С Вальсом нельзя конкурировать в его длительной исторической популярности. Музыкальная форма Вальса получила своё развитие в течение 1920-ых годов, вследствие этого появились: Бостонский Вальс и Медленный Вальс. Эти танцы были предшественниками современного Вальса, который теперь исполняется на соревнованиях.

Танго

Хореографические источники Танго – Аргентинские и испанские народные танцы. В 19-ом столетии, Танго широко распространился в Южной Америке, а в Европе впервые появился в начале 20-ого столетия. Известный французский хореограф и постановщик Камиль де Риналь совершенствовал танец, делая его более простым. Так он создал танец Танго, который мы знаем и по сей день. Этот танец не был популярным во всем мире, так как Римский папа запретил его, поставив клеймо «непристойный». После его первичного успеха в Париже в 1909, Танго  распространился по всей Европе и обрел наивысшую популярность в период между 1910—1915 годами. Он вышел из моды с 1930-ых по 60-ые, но в настоящее время Танго возродил былую популярность. Смелость и решение, внезапные паузы, неожиданные позы и изменения направлений, это и есть характер настоящего Танго.

Венский вальс

«Флекер» – одно из движений Венского Вальса, которое выполняется на современных соревнованиях. Это – очень древнее движение, которое произошло из примитивных народных танцев Австрии и Германии. В течение нескольких столетий пары танцевали, вращаясь вокруг на одном месте, находясь очень близко друг к другу. В конце 18-ого и начале 19-ого века эти танцы, кочевали от города к городу. Вместо того, чтобы танцевать в тавернах, пары переместились в большие танцевальные залы Вены. Прыгание и штамповка были преобразованы в гладкое скольжение по просторным и наполированным площадкам. Темп музыки был увеличен до 60—70-ти ударов в минуту (в настоящее время обычно 60 ударов в минуту). Музыка венского Вальса изящна и полна страсти. Танец красив, а наблюдать за танцующими парами это реальное удовольствие. Создатели этих очаровательных мелодий были Strauss, отец с сыном, Legar, Waldteifel и другие великие композиторы, такие как: Schubert, Chopin, Berlios, Tchaikovsky, Sibelius, Weber, Ravel.

Фокстрот

Фокстрот появился в Европе в начале 20-ого столетия и достиг  пика своей популярности в 20-ых. Такой быстрый рост  произошел по вине талантливых американских танцоров Вернона и Ирэн Касл. За эти годы появилось несколько вариантов Фокстрота, самые популярные из них, это Медленный Фокстрот и Квикстеп. Медленный Фокстрот характеризуется длинными линиями, непрерывными и быстрыми прогрессивными движениями. Это подразумевает сохраняющуюся силу и полет. Танец достаточно сложен, так как требует баланса и постоянного контроля в течение каждого движения. Чтобы выполнять это грациозно, танцорам, особенно партнершам, необходимы постоянные тренировки. Медленный Фокстрот требует значительного пространства и не может быть исполнен, если танцзал переполнен.

Квикстеп

Квикстеп – легкий, живой, веселый танец. Он переполнен скачками, перелетами, правым, левым и обратным поворотами. Есть несколько вариантов интерпретации: искрящийся танец для юных танцоров, более чистое благородство для танцоров средних лет, и более степенная, отборная хореография для старших танцоров. Английский по происхождению, Фокстрот превратился в быстрый танец, став популярным в 1930-ых. Живой ритм Квикстепа требует легкости и подвижности от танцоров. Богатый с изменениями, Квикстеп считают Pocket Grammar (Карманной Грамматикой) стандартных танцев.


Заключение


Сегодня бальный танец имеет множество поклонников по всему миру. Кроме того, стоит вопрос о внесении танцевального спорта в олимпийскую программу. В России бальные танцы очень популярны, наша страна занимает ведущие позиции на мировой арене. С каждым годом все больше людей приходит в танцевальные клубы и студии, что бы приобщиться к этому прекрасному виду искусства. Я уверен, что бальный танец не утратит своей популярности, а будет продолжать развиваться. 


Список литературы


1.Г. Регаццони. Бальные танцы. Перевод с фр.- М.: БММ АО, 2001.-

192 с.: ил.


2.А. Маджони История бального танца.- М.: АСТ: Астрель, 2007.-96 с.: ил.


3.Журнал «Звезды над паркетом» №7(153) март 2004, №23(169) октябрь 2004.


4.Журнал «Квик» №9(12) сентябрь 2007.

Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 29.06.2016
Раздел Доп. образование
Подраздел Научные работы
Просмотров213
Номер материала ДБ-135189
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх