Научная статья на тему: “История Купидона в
искусстве: Как Бог Любви вдохновлял художников на протяжении веков”
Обладая крошечными крыльями, стрелой с сердечком
и ангельской внешностью, Купидон является знаковой и мгновенно узнаваемой
фигурой в популярной культуре. В то время как сегодня херувимский персонаж
обычно украшает сентиментальные открытки на День Святого Валентина, романтические подаркии праздничные украшения, его история превосходит
праздник на тысячи лет.
Концепция купидоноподобного персонажа уходит
корнями в древние мифологии и проявляется в широком спектре произведений
искусства из древних культур. Охватывая несколько периодов и стилей, эти
завораживающие работы иллюстрируют постоянно меняющуюся эволюцию Купидона, от
одного подросткового божества до школ порхающих херувимов. Здесь мы исследуем
роль Купидона в истории искусства, чтобы понять его превращение из музы в
талисман.
В классической мифологии Купидон-бог желания и
любви. Адаптированный римлянами от греческого бога Эроса, Купидон известен
своей способностью заставлять людей—как божественных, так и смертных—влюбляться
(или бежать с отвращением) своими зачарованными стрелами.
Хотя его генеалогия варьируется в зависимости от
мифа, Эроса чаще всего называют сыном Венеры (Афродиты в римской мифологии). Кроме того, как
в греческих, так и в римских историях он женат на Психее, прекрасной богине,
ставшей человеком. Обе эти фигуры часто включаются в художественные изображения
бога, которые создавались художниками на протяжении тысячелетий.
Это увлечение Купидоном проявилось в
нескольких важных художественных течениях. При хронологическом исследовании они предлагают способ
проследить эволюцию фигуры, начиная, конечно, с Эроса.Эрос впервые появился в
древнегреческом искусстве, как эта катушка с красной фигуркой, примерно в 450
году до нашей эры. На таких изображениях Эрос изображается стройным подростком
с большим набором крыльев. Помимо этих знакомых черт, у него нет никаких других
атрибутов, которые мы привыкли ассоциировать с Купидоном, включая его фирменный
лук и стрелы.В эллинистический период—эпоху, известную своими мраморными скульптурами, —Эрос приобрел более молодой вид, отличавшийся более полным
лицом и более пухлым телосложением.Кроме того, на изображениях фигуры стали
изображаться лук и колчан со стрелами.В Средние века Эрос стал широко известен
как Купидон. Хотя он продолжал казаться крылатым ребенком, его часто изображали
с пропорциями и чертами взрослого—подход, который очевиден во многих
средневековых изображениях младенцев и детей.
С
новым интересом к гуманизму классического искусства художники эпохи Возрождения изобразили Купидона реалистичным ребенком. Фигура продолжала
казаться моложе, достигая кульминации в изображениях, которые выглядят как
малыши и даже младенцы. Эта характеристика проявляется как в изображениях
итальянского, так и северного Ренессанса, таких как Купидон в Пейзаже и Купидон, жалующийся Венере,
соответственно.Во времена итальянского
Возрождениямногие художники
начали включать несколько Купидонов в одну картину. Первоначально известные как
аморини, эти фигуры со временем превратились в путти, херувимских детей,
встречающихся во многих мифологических и даже библейских сценах того периода.В
период барокко художники продолжали включать нескольких Купидонов в свои
картины, вдохновленные мифологией. Однако, в отличие от аморини и путти эпохи
Возрождения, фигуры, нарисованные художниками эпохи барокко, кажутся игривыми,
подчеркивая их молодость и преуменьшая божественную роль и власть
Купидона.Художники рококо также приняли этот подход к Купидону. Это особенно
заметно на картинах пастельных тонов Франсуа Буше, французского художника,
который включил группы Купидонов в большинство своих мифологических работ.Эта
иконография оставалась популярной на протяжении всего неоклассического периода,
движение, вдохновленное чувством равновесия классических художников и
сосредоточенностью на человеческой фигуре. Однако после этого периода художники
отказались от такого подхода к Купидону, предпочтя вместо этого более
авангардные интерпретации.Раннее современное
художественное
движение, постимпрессионизм, способствовало появлению нового подхода к искусству,
представленного импрессионистами. Однако художники-постимпрессионисты черпали вдохновение не
в классическом искусстве и мифологии, а в повседневной жизни. Этот интерес
проявляется в Натюрморте Сезанна с гипсовым Купидоном. Хотя на этой картине
изображен классический сюжет, он представлен как повседневный
объект—интерпретация, которая отражает авангардный подход современных
художников к истории искусства.Художник-экспрессионист Эдвард Мунк опирался на современный подход постимпрессионистов к
традиционной иконографии. Известный своими меланхоличными и мрачными картинами,
Мунк был движим эмоциями, о чем свидетельствует его поразительный взгляд на
Купидона и Психею. Выполненный в искусственной цветовой палитре и со
стилизованными и мрачными фигурами, Купидон и Психея отказываются от всего, что
традиционно ассоциируется с Купидоном, от его веселой внешности до узнаваемого
реквизита.Учитывая интерес сюрреалистов к предмету, похожему на сон,
неудивительно, что Сальвадор Дали экспериментировал с мифологическими темами. В
"Венере с купидонами" он переосмысливает рожденную в эпоху
Возрождения тенденцию включать нескольких Купидонов в одну сцену.Пабло Пикассо также перенял мотив Купидона в своем произведении
"Мушкетер и любовь". Выполненная в сюрреалистическом стиле художника,
картина изображает Купидона как неоднозначную фигуру, узнаваемую только
благодаря стреле в его руке и абстрактным формам, напоминающим крылья.
Наконец,
Купидон остается актуальным в современном искусстве, поскольку современные художники продолжают творчески
представлять известную фигуру. Пролет Купидона, скульптура на открытом воздухе,
созданная дуэтом поп-арта Клаасом Ольденбургом и Кузье ван Брюггеном,
иллюстрирует этот интерес к принятию и адаптации предмета Купидона, сводя
фигуру к тому, что превратилось в его самые узнаваемые элементы: изогнутый лук,
заряженный одной красной стрелой.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.