Научная статья «Введение понятия «стиль художественного произведения» на уроке литературы»

Научная статья

учителя русского языка и литературы

Заворотной Татьяны Эдуардовны,

ГБОУ «Гимназия № 363»

Введение понятия «стиль художественного произведения»

на уроке литературы

Каким образом объяснить ученикам 5-11 классов, что такое стиль художественного произведения? Где границы между стилевой эпохой, литературным стилевым направлением и индивидуальным стилем писателя?

При преподавании литературы в школе понятие «стиль» оказывается одним из самых сложных.

«Определить понятие стиля краткой формулой невозможно. Стиль не обосновать одним афоризмом. Многие эстетики говорили о волшебстве, колдовстве, таинственности, иррациональности, мифичности художественного произведения и его стиля. Над понятием стиля размышляли философы, начиная с античности и до наших современников. В связи с этим стиль употребляется в различных и даже в противоположных значениях и это понятие слишком перегружено. Перед исследователями стоит проблема многозначности стиля и необходимости его модельного, классификационного понимания».[1]

Говоря о стиле применительно к литературе, выделяют:

1) стилевую эпоху;

2) стиль литературного направления;

3) индивидуальный стиль писателя.

Часть 1. «Стилевая эпоха» и «стиль литературного направления»

Стилевая эпоха – временные рамки и характерное для этого времени направление искусства в целом. В этом случае мы говорим о литературе как части культуры. Таким образом, понятие «стилевая эпоха» включает в себя все виды искусства определенного направления.

К примеру, можно сравнить стилевую эпоху барокко и стилевую эпоху классицизма в разных видах искусства.

Говоря о стиле эпохи барокко XVI-XVIII веков отмечают:

1) усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм,

2) преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений,

3) чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей

4) активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов;

5) неравномерное распределение архитектурных средств;

6) создание богатой игры светотени, цветовых контрастов

7) динамичность архитектурных масс.

Петергоф. Большой дворец. Архитектор Ф.Б. Расстрелли[2]

Говоря об «эпохе классицизма» XVII-XIX века, мы имеем в виду обращение к античности, строгость, лаконичность.

Классицизм в архитектуре:

1) торжественная ясность геометрии и пространства;

2) сдержанность и лаконизм отделки;

3) регулярность, ритм;

4) совершенство пропорций;

5) ордер, «золотое сечение»;

6) декор, подчеркивающий форму

Большой театр в Москве. Архитектор О.И. Бове[3]

Интересно пройти по залам Большого дворца в Петергофе, когда из пышных залов, оформленных в стиле барокко, попадаешь в строгие гармоничные комнаты, оформленные в стиле классицизма.

Петергоф. Танцевальный (Купеческий зал). Барокко. Архитектор Б.Ф. Растрелли

Петергоф. Белая столовая. Классицизм. Ю.М. Фельтен[4].

Посмотрим на картины классицизма и барокко.

Обратимся к изобразительному искусству эпохи барокко. Антропов – мастер портрета в стиле барокко. Характеристика творческой манеры художника (жизненная правда изображаемого, разнообразная и уверенная манера письма, индивидуальная интерпретация личности; звучная, декоративная цветовая гамма, орнаментальность форм, тщательное выписывание деталей).

А.П. Антропов[5]. «Портрет императора Петра III». 1762 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Портреты Антропова отличаются повышенной декоративностью, ярким, насыщенным колоритом, вызывающим ассоциации с народным искусством.

Искусству барокко свойственны интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности (иногда шокирующей), совмещению иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Представитель русского классицизма – Карл Брюллов[6].

Карл Брюллов. Нарцисс, смотрящий в воду. Классицизм.

   «Картина наполнена грустным назиданием. Пренебрег любовью нимфы гордый Нарцисс. За это и расплачивается. Перед нами момент совершения наказания по приказу богов. Крылатый Эрот только что выстрелил в героя, юноша беззаветно влюбился в свое собственное отражение. Художник изобразил героя полным сил и отлично сложенным. Вьющиеся волосы, правильные черты лица - непременные атрибуты живописи классицизма. Выразительные жесты, скромно проявляющиеся эмоции. Взгляд сосредоточен на отражении. Оторваться от него Нарцисс уже не сможет. Все действие картины помещено автором в темный, почти черный лес, который как мрачная декорация, создает атмосферу картины. Природа откликается на страдания героя[7].

Для картин эпохи классицизма характерны: ориентация на разумное начало, подчинение личного общему, страстей - разуму, долгу, законам мироздания), регламентация художественных правил.

Обращаясь к литературе этих эпох, мы вводим термин «литературные направления». Так, эпохе классицизма соответствует классицизм как литературное направление.

Литература направления барокко в школе, как правило, не изучается, но интересно посмотреть особенности стиля барокко в литературе. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.

Но мы обратимся к некоторым произведениям для сравнения.

Стихотворение Симеона Полоцкого[8] в виде креста.

[9]

«Текст стихотворении «Благоприветствие царю Алексею Михайловичу по случаю рождения царевича Симеона» патетически хвалебен. Стихотворение представляет собой комплекс графически-смысловых конструкций. Оно начинается с пространной оды в честь царя Алексея. 3а одой следует: контурное, во весь лист, изображение креста красного цвета со вписанными в него стихами. Крест - дар новорожденному царевичу от автора, о чем и сообщается в следующем стихотворении, заканчивающемся «многолетием» царевичу в форме так называемого «лабиринта»[10]. Очевидна графическая необычность барочных текстов Симеона Полоцкого.

 

Симеон Полоцкий. Стихотворение в форме звезды «Благоприветствие царю Алексею Михайловичу по случаю рождения царевича Симеона».[11]

Так как в стиле барокко много писали европейские поэты, обращусь для примера к одному из них.

Это английский поэт Джон Донн[12], известный многим, благодаря эпиграфу к роману Эрнеста Хемингуэя [13] «По ком звонит колокол».

Из «Духовных стихотворений» (другое название «Молитвы») английского поэта Джона Донна. 17-е стихотворение:

Нет человека, который был бы как Остров,

сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши;

и если Волной снесет в море береговой Утес,

меньше станет Европа,

и также если смоет край Мыса и разрушит

Замок твой и Друга твоего;

смерть каждого Человека умаляет и меня,

ибо я един со всем Человечеством,

а потому не спрашивай никогда, по ком звонит Колокол;

он звонит и по Тебе.

Хотя выражение популярно, требует комментария для учеников.

Когда человек умирает, его тело вносят в Храм на отпевание. «По Уставу, при внесении тела в храм должно звонить в колокол особым погребальным звоном. Этот звон возвещает живым об отшествии из мира еще одного христианина и служит прообразом архангельских труб, звук которых раздастся в последний день мира и будет услышан во всех концах земли»[14].

«Перебор является погребальным звоном, который выражает грусть и скорбь об усопшем и символизирует жизнь человека от его рождения и до смерти. Перебор осуществляется медленными одиночными ударами в каждый колокол… от самого малого до самого большого, а после этого следует аккорд во все или максимально возможное количество колоколов… (так называемый удар «во вся»), что символизирует обрыв жизни»[15].

Раньше все знали виды колокольного звона, и когда в небольших городах звонил колокол, возникал вопрос: «По кому он звонит?»

Этот колокол должен был напомнить живым о смерти, поэтому смысл выражения Джона Донна: предложение задуматься о своем месте в мире, о своей бренности, об общности человеческих судеб, солидарности людей и т.д.

Таким образом, на примере сравнения двух стилей (классицизма и барокко), можно объяснить понятия «стилистическая эпоха» и «стилистическое литературное направление». Хотя мы увидели, что в один временной период могут быть разные эпохи и понятие «временной эпохи» не совпадает со «стилистической эпохой». В свою очередь, стилистическая эпоха охватывает искусство определённого направления.Литература классицизма очень хорошо представлена в школьной программе, в основном, изучаются произведения М.В. Ломоносова[16] и Г.Р. Державина[17].  Но возьмем для примера «Благодарственную оду (Монархиня велика!..) В.К. Тредиаковского[18].

Задание: отметить черты классицизма.

     Монархиня велика!

     Зерцало героинь!

     Не оных общих лика -

     Ты всех верьх благостынь.

     Тебе, с тимпаны стройно,

     Гласят трубы достойно.

О! муза, в сладость глас, по мере сил, настрой,

Елисавете песнь благодарений вспой.

     Лиешь всем благодати

     Из недр златых твоих;

     Верьховна россов мати,

     Ты правосудна в них;

     И милость просияла,

     Но толь, что всех объяла.

О! муза, поздный род о сем ты уверяй,

Елисавету всяк день ныне прославляй.

     Приводишь в честь науки[19],

     Созиждешь им и дом;

     Их предваришь докуки,

     Насытишься плодом:

     Те возвеличат славу

     И ублажат державу.

О! муза, проповеждь толику благодать,

Елисавет что сим судила преподать.

     Но, о! императрица,

     Сокровище даров!

     Пресветлая денница!

     Прибежище! покров!

     Мы о твоей порфире

     Прославлены уж в мире.

О! муза, ублажи причину славы всем,

В Елисавете коль красуемся мы тем.

     Служить самодержавной

     Блаженство есть не тще;

     Усердствовать же главной

     Блаженнейше еще:

     Твоя власть всеми чтима;

     Особа всем любима.

О! муза, воструби, что дивн ее венец;

Но что Елисавет любление сердец.

     Твоя жизнь наша радость;

     Тобою всё цветет;

     Ты здрава, нам то сладость:

     Всё о тебе живет.

     Храни, мы благодушны;

     Вели, се мы послушны.

О! муза, возгласи, что наша обща честь

Прехвальная во всем Елисавета есть.

     Подобно вышню богу,

     Не втуне где мольба,

     Творит награду многу

     Твоя рабам судьба:

     Там вера нас спасает;

     Здесь верность украшает.

О! муза, подтверди, что наша красота

К Елисавете внутрь сердечна правота.

     Кого мы зрим уныла

     При щедролюбной толь?

     Ни тех ты не забыла,

     В ком мало службы доль;

     Тебе усердство сильно,

     Да милуешь обильно.

О! муза, проявляй чрез раболепный знак,

В нас искренность кипит к Елисавете как!

     Щедрот твоих зрю тайну

     Последнему и мне:

     Внутрь верность чрезвычайну,

     Усердие в огне

     Зришь и кладешь содруги

     За самые заслуги.

О! муза, в краткий слог, что в сердце, собери,

Елисавету в нем со мной благодари.

     Тебе неоднократно

     Угодно награждать;

     Да будет и обратно

     Сердца от нас взимать:

     В них пламенеет чисто

     Подданство само исто.

О! муза, в краткий слог, что в сердце, собери,

Елисавету в нем со мной благодари.

     Пребудет имя в веки

     Твое от рода в род,

     Доколе человеки

     Свой размножают плод:

     Венцем здесь славну честным

     Прославит бог небесным.

О! муза, в краткий слог, что в сердце, собрала

И благодарность тем державной принесла.

Между 1745 и 1752

В.К. Тредиаковский ввел термин «ода» в русскую литературу: ода «есть высокий пиитический род... состоит из строф и самую высокую благородную, иногда же и нежную материю воспевает» («Новый и краткий способ к сложению российских стихов», СПБ, 1735).

Элементы торжественного стиля.

Черты оды есть в «Стихах похвальных России» В.К. Тредиаковского:

Начну на флейте стихи печальны,

Зря на Россию чрез страны дальны:

Ибо все днесь мне ее доброты

Мыслить умом есть много охоты.

Россия мати! свет мой безмерный!

Позволь то, чадо прошу твой верный,

Ах, как сидишь ты на троне красно!

Небо российску ты солнце ясно!

Красят иных всех златые скиптры,

И драгоценна порфира, митры;

Ты собой скипетр твой украсила,

И лицем светлым венец почтила.

О благородстве твоем высоком

Кто бы не ведал в свете широком?

Прямое сама вся благородство:

Божие ты, ей! светло изводство.

В тебе вся вера благочестивым,

К тебе примесу нет нечестивым;

В тебе не будет веры двойныя,

К тебе не смеют приступить злые.

Твои все люди суть православны

И храбростию повсюду славны;

Чада достойны таковой мати,

Везде готовы за тебя стати.

Чем ты, Россия, не изобильна?

Где ты, Россия, не была сильна?

Сокровище всех добр ты едина,

Всегда богата, славе причина.

Коль в тебе звезды все здравьем блещут!

И россияне коль громко плещут:

Виват Россия! виват драгая!

Виват надежда! виват благая.

Скончу на флейте стихи печальны,

Зря на Россию чрез страны дальны:

Сто мне языков надобно б было

Прославить всё то, что в тебе мило!

1728

«Характерные черты оды: восклицания («Россия - мати! Свет мой безмерный!», «Ах, как ты сидишь на троне красно!», «Виват Росся! Виват драгая!»); риторические вопросы («О благородстве твоем высоком / Кто бы не ведал в свете широком?», «Чем ты Россия не изобильна?», «Где ты, Россия, не была сильна?»)[20].

«Основная тема, которая звучит в «Стихах похвальных России» - патриотическая тема, так свойственная оде. Она буквально вмонтирована в элегический ряд. Но несмотря на столь важные характерные для жанра оды черты, текст «Стихов похвальных России» является произведением максимально приближающим нас к жанру элегии»[21].

Часть 2. Индивидуальный авторский стиль на примере произведений А. Солженицына

Говоря о литературном стиле, имеют в виду, прежде всего, авторское мировоззрение и использование определенных художественных приёмов и различных языковых средств.

При определении авторского стиля широко используется тезаурусный подход. «Тезаурус (от гр. (кезаигоз - сокровище, запас) - … в лингвистике: словарь языка с полной смысловой информацией; …в культурологии: структурированная по основанию «свое - чужое» совокупность субъективных представлений о мире, человеке, культуре… …Культурология изучает в качестве предмета мировую культуру, тезаурология - процесс овладения культурными достижениями, осуществляемый субъектом (отдельным человеком, группой людей, классом, нацией, всем человечеством). Культура не может быть осознана и вовлечена в человеческую деятельность в полном объеме, идет ли речь об индивидууме или об обществе (можно говорить о поле ассоциаций, семантическом поле, понятийном ядре и т. д.)»[22].

Тезаурусный подход описан в работах Лукова Валерия Андреевича и Лукова Владимира Андреевича. В статье «Тезаурусный подход: исходные положения»[23] выделены характерные особенности тезариуса (ниже даны некоторые из них):

- неполнота + фрагментарность, относительная непоследовательность, при этом – единство + внутренняя логика;

- восприятие мировой культуры через собственную систему ценностей (это составляет ядро тезариуса при отсутствии четких границ);

- творческое пересоздание, переосмысление (герменевтический аспект: понимание, интерпретация, толкование…)

- пересечения тезариусов (…чтобы понять любой текст (любой, совер­шенно любой!), мы должны прежде всего знать, понимать слова, которые употребил автор, иметь с автором более-менее общий лексикон, общий словарь. Не зная отдель­ных слов, мы рискуем либо совсем не понять текст, либо понять недостаточно полно, либо исказить его смысл…)[24];

- изменчивость;

- влияние на поведение (воспитание).

«Опорными точками тезаурусов являются концепты»[25] (концепт – «сгусток культуры в сознании человека…»[26] и константы (это концепты, существующие постоянно, например, вечные образы)[27]

Тезариус, концепт, константа зависят от системы ценностей человека.

Для понимания текста произведения используются понятия «тезаурусный щелчок» - слова (образы), привлекшие внимание человека, давшие старт пониманию; «тезаурусное мерцание смыслов» - постепенное понимание; «тезаурусный катарсис» - ощущаемый итог понимания.[28]

Григорий Соломонович Померанц в книге «Записки гадкого утенка»[29] так пишет о стиле: «Я думаю, что стиль - это установка на разговор с известного рода людьми. Расин мысленно обращался к придворному, Зощенко -  к недовыговаривающим, выброшенным в культуру и с трудом ворочающим словами (вроде одного деятеля, которого я слышал с голубого экрана: «народы азиатского контингента…»)… У Платонова другой язык, потому что другой собеседник, правдоискатель, выросший в деревне или на городской окраине и поверивший в революцию, как в царствие небесное… Напротив, Булгаков не желает разговаривать с Шариковыми и демонстративно хранит язык старого режима, звучавший в 20-е годы как белогвардейская провокация. У каждого крупного писателя был свой стиль, то есть чувство собеседника…»

«Стиль - это человек. Найти свой стиль - значит найти свое внутреннее зернышко, свое чувство истины. Обладать стилем, как я это понимаю, - значит плыть, не думая, что плывешь, поворачиваться, не думая о повороте, совершенно верить себе, своему интуитивному знанию, куда повернуть, а не только знать какие-то образцы. Обладать стилем - значит быть самим собой. Тогда, если потянет писать, само собой образуется стиль»[30].

Из чего же складывается стиль?

Отметим некоторые особенности стиля А.И. Солженицына:

1) многие произведения от первого лица (часто автор и рассказчик сливаются), например, в повести «Один день Ивана Денисовича», в рассказе «Матрёнин двор», в художественно-публицистическом романе «Архипелаг Гулаг» и т.п.;

2) биографичность, передаваемая через детали;

«Отсутствие своей посуды в камере особенно разило тех, кому падало счастье-несчастье получить передачу от родных (а в эти последние дни перед далеким этапом родные на скудеющие средства старались обязательно что-то передать). Родственники сами не имели тюремного образования, и в приёмной тюрьмы никакого доброго совета они не могли бы получить никогда. Поэтому они не слали пластмассовой посуды, единственной дозволенной арестанту, но - стеклянную или железную. Через кормушку камеры все эти мёды, варенья, сгущенное молоко безжалостно выливались и выскребались из банок в то, что есть у арестантов, а в церковной камере у него ничего нет, значит просто в ладони, в рот, в носовой платок, в полу одежды - по ГУЛагу вполне нормально, но для центра Москвы? И при всём том – «скорей, скорей!» - торопил надзиратель, как будто к поезду опаздывал (а торопил потому, что и сам еще рассчитывал облизать отбираемые банки)»[31];

3) будничный рассказ о страшном, без аффектации + особенности разговорной речи (переплетение тюремной – жаргонной, просторечной и диалектной лексики):

«Мёртвых прячут под нары, чтобы получить на них лишнюю пайку, - хотя это и невыгодно живым: с холодеющего трупа вши переползают на тёплых, оставшихся)»[32]

«Баланда не менялась ото дня ко дню, зависело - какой овощ на зиму заготовят. В летошнем году заготовили одну соленую морковку - так и прошла баланда на чистой моркошке с сентября до июня. А нонче - капуста черная.

Самое сытное время лагернику -  июнь: всякий овощ кончается и заменяют крупой. Самое худое время - июль: крапиву в котел секут.

     Из рыбки мелкой попадались все больше кости, мясо с костей сварилось, развалилось, только на голове и на хвосте держалось.  На хрупкой сетке рыбкиного скелета, не оставив ни чешуйки, ни мясинки, Шухов еще мял зубами, высасывал скелет -  и выплевывал на стол. В  любой  рыбе ел  он все:  хоть жабры,  хоть хвост,  и  глаза  ел,  когда они на месте попадались,  а  когда вываривались и плавали в миске отдельно -  большие рыбьи  глаза, - не  ел»[33].

4) особое умение сказать простым языком вечные истины + особенность мировоззрения:

«И только тут -  из этих неодобрительных отзывов золовки -  выплыл передо мною образ Матрены, какой я не понимал ее, даже живя с нею бок о бок.

     В самом деле! - ведь поросенок-то в каждой избе! А у нее не было. Что может быть легче -  выкармливать жадного поросенка, ничего в мире не признающего, кроме еды! Трижды в день варить ему, жить для него -  и потом зарезать и иметь сало.

     А она не имела...

     Не гналась за обзаводом... Не выбивалась, чтобы купить вещи и потом беречь их больше своей жизни.

     Не гналась за нарядами. За одеждой, приукрашивающей уродов и злодеев.

     Не понятая и брошенная даже мужем своим, схоронившая шесть детей, но не нрав   свой   общительный, чужая сестрам, золовкам, смешная, по-глупому работающая на других бесплатно, -  она не скопила имущества к смерти.

Грязно-белая коза, колченогая кошка, фикусы...

     Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она тот самый праведник, без которого, по пословице, не стоит село.

     Ни город.

     Ни вся земля наша»[34].

Вывод можно найти в произведении «Архипелаг Гулаг»:

«Самое главное в жизни, все загадки её – хотите, я высыплю вам сейчас?

 Не гонитесь за призрачным – за имуществом, за званиями: это наживается нервами десятилетий, а конфискуется в одну ночь.

 Живите с ровным превосходством над жизнью – не пугайтесь беды и не томитесь по счастью. Все равно ведь и горького не до веку и сладкого не дополна. Довольно с вас, если вы не замерзаете и если жажда и голод не рвут вам когтями внутренностей…

 Если у вас не перешиблен хребет, ходят обе ноги, сгибаются обе руки, видят оба глаза и слышат оба уха – кому вам еще завидовать? Зависть к другим, больше всего съедает нас же.

 Протрите глаза, омойте сердце и выше всего оцените тех, кто любит вас и кто к вам расположен. Не обижайте их, не браните.

 Ни с кем из них не расставайтесь в ссоре.

 Ведь вы же не знаете, может быть, это ваш последний поступок перед арестом и таким вы останетесь в их памяти»[35].

Особенности стиля А. Солженицына – мудрость жизни простыми словами, обращение к читателю.

Таким образом, существуют общие стилевые черты, свойственные литературным произведениям одной эпохи, одного направления и индивидуальная манера повествования каждого автора.

---

[1] Хаялина Ф.Р. К проблеме понятия стиля / ВЕСТНИК ОГУ (Оренбургский государственный университет) №7/июль`2007

[2]

Растрелли Франческо Бартоломео (1738 – 1763) - русский архитектор итальянского происхождения, работавший в стиле барокко

[3]  

Осип Иванович Бове (1787-1834) - российский архитектор, знаменитый реконструкцией Москвы после пожара 1812 года

 

Фельтен Юрий Матвеевич (1730 или 1732-1801) - российский архитектор. Представитель раннего классицизма.

[5]

Алексе́й Петро́вич Антро́пов (1716-1795) - русский живописец, декоратор-монументалист, представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты.

 

Карл Брюллов (1799 - 1852) - выдающийся русский живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей.

[7] http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/1418-kartina-narciss-bryullov-1819.html

[8]

Симео́н По́лоцкий (в миру - Самуил Гаврилович (по другим данным - Емельянович Петровский-Ситнянович; Полоцкий - топонимическое прозвище; 12 декабря 1629 — 25 августа 1680) - деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин, придворный астролог

[9] Володина А.В. Пути прочтения стихотворного текста: О графическом образе стихотворения / Мир русского слова Русская словесность в школе №1, 2014 / http://cyberleninka.ru/article/n/puti-prochteniya-stihotvornogo-teksta-o-graficheskom-obraze-stihotvoreniya.pdf

[10] Там же

[11] http://ria-vl.ru/index.php/Симеон_Полоцкий#.D0.9F.D0.BE.D1.8D.D0.B7.D0.B8.D1.8F

[12]  Джон Донн (произносится Дан), (1572-1631) - английский поэт и проповедник, настоятель лондонского собора Святого Павла, крупнейший представитель литературы английского барокко

[13]  Эрнест Миллер Хемингуэй (1899 - 1961) - американский писатель, журналист, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года

[14] Слепинин К.  Православный обряд погребения // http://www.ierei-korenev.ru/list/demise.html

[15] http://rusk.ru/st.php?idar=11569

Католические описания перебора соответствуют православным, но звучат немного по-другому

[16]

Ломоносов, Михаил Васильевич (1711-1765) - один из виднейших писателей ХVIII в.

[17]

Державин, Гаврила Романович (1743-1816), русский поэт

[18]

Васи́лий Кири́ллович Тредиако́вский (Тредьяковский) (22 февраля (5 марта) 1703 года, Астрахань - 6 августа 1769 года, Санкт-Петербург) - известный русский поэт и учёный XVIII века.

[19] Позже гимн наукам воспоёт М. Ломоносов

[20] http://trediakovskiy.lit-info.ru/review/trediakovskiy/011/1020.htm

[21] Там же

[22] Луков Вл.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. – М.: Академия, 2009 // http://www.academia-moscow.ru/ftp_share/_books/fragments/fragment_17065.pdf

[23] Луков Вал. А., Луков Вл. А. Тезаурусный подход: исходные положения // Информационный гуманитарный портал «Знание. Понимание. Умение» 2015 // http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2008/9/Lukovs_Thesaurus_Approach/

[24] Г.Г. Граник, С.А.  Шаповал, Л.А. Концевая, С.М. Бондаренко. Учимся понимать художественный текст. Литература. Задачник-практикум 8-11 классы

[25] Захаров Николай Владимирович. Тезаурусный подход в современном гуманитарном знании // НИТ №1—2, 2009. Новый мир – новые подходы // http://www.tuva.asia/index.php?newsid=117

[26] Там же. Определение Ю. Степанова

[27] Там же

[28] Луков Вал.А., Луков Вл.А. Методология тезаурусного подхода: стратегия понимания / Журнал Знание. Понимание. Умение. Выпуск № 1 / 2014 // http://cyberleninka.ru/article/n/metodologiya-tezaurusnogo-podhoda-strategiya-ponimaniya

[29] http://fanread.ru/book/6522283/?page=1

[30] Там же

[31] Архипелаг Гулаг

[32] Архипелаг Гулаг

[33] «Один день Ивана Денисовича»

[34] Матрёнин двор

[35] Архипелаг Гулаг

Краткое описание документа:

Что такое стиль художественного произведения? Где границы между стилевой эпохой, литературным стилевым направлением и индивидуальным стилем писателя? На эти вопросы можно найти ответы в данной статье.В первой части статьи - сравнительный анализ эпох барокко и классицизма. Во второй - стилевая манера А. Солженицына.