Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / История / Научные работы / Научное исследование "Костюм и нравы"галантного века" в творчестве французских художников"

Научное исследование "Костюм и нравы"галантного века" в творчестве французских художников"



57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


  • История

Поделитесь материалом с коллегами:

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №2»





Тема исследования:

Костюм и нравы «галантного века» в творчестве французских художников.

















Выполнила: Квирквелия Оля

ученица 7 «А» класса

Руководитель:

Свистунова Кристина Андреевна

учитель истории.









Чита – 2016.





«Костюм и нравы «галантного века» в творчестве французских художников»

Квирквелия Оля

РФ, Забайкальский край, Чита

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 2»

7 – А класс

Краткая аннотация

В данном исследовании представлен анализ работ французских художников, позволяющий сделать выводы о костюме королевского двора и сложившихся моральных ценностей. Данное исследование позволяет глубже понять культуру повседневности Франции XVIII века. Новизна данного исследования состоит в использовании произведений искусства, как основного источника в раскрытии исторической эпохи.































«Костюм и нравы «галантного века» в творчестве французских художников»

Квирквелия Оля

РФ, Забайкальский край, Чита

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 2»

7 – А класс

Аннотация

Актуальность темы исследования определяется повышенным интересом к изучению культуры повседневности. Культура повседневности и входящее в нее понятие обыденной культуры является ключевой категорией многих культуроведческих и социально-гуманитарных наук. Рассматривая повседневность Франции XVIII века можно глубже понять исторические события её внутренней жизни. В работе представлен цивилизационный подход на некоторые исторические события, связанные с падением монархии.

Цель данного исследования: на основе творчества французских художников исследовать костюм и нравы королевского двора Франции.

В связи с поставленной целью выделяются следующие задачи:

  1. Рассмотреть экономическое развитие Франции в XVIII веке;

  2. Исследовать костюм французских аристократов через портретную живопись;

  3. Рассмотреть влияние костюма на нравственную составляющую королевского двора.

Новизна данного исследования состоит в использовании произведений искусства, как основного источника в раскрытии исторической эпохи.

Практическая значимость исследования заключается в том, что материалы исследования могут использоваться при проведении уроков истории и МХК.

Для изучения темы исследования использовались такие источники, как репродукции картин французских художников XVIII века. Они являются очень значимыми, достоверными и лучше всего отражают сущность «галантной эпохи». Преимущественно декоративный характер имеет богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая живопись придворных художников: Франсуа Буше, Антуана Ватто и Жан Оноре Фрагонара. В живописи преобладают галантные темы, которые раскрывают нам образ аристократа и интерьер помещений, в которых он имеет место быть. В настоящее время выпущены альбомы, в которых собраны репродукции работ художников и исследовательские работы по искусству данного периода.

Методы исследования: анализ репродукций картин французских художников, анализ работ историков по данной проблеме, сравнительный анализ, описательный метод.

Таким образом, в обозначенный период во Франции утверждается стиль рококо, как носитель изысканности, утонченности, наслаждения. Стиль оказал огромное влияние на костюм королевского двора. Костюм в свою очередь является ярким выражением социальной и экономической стороны и нравов Франции XVIII века. Костюм «галантного века» становится настолько богатым, что под всей его «богатостью» сложно разглядеть самого человека. Галантный век – флирт, возведенный до степени искусства. Не удивительно, что именно в это время появились новые «языки» - «язык веера, мушек, цветов».





























«Костюм и нравы «галантного века» в творчестве французских художников»

Квирквелия Оля

РФ, Забайкальский край, Чита

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 2»

7 – А класс

Научная статья

Понятие «галантность», давшее наименование целой эпохе относилось, прежде всего, к отношениям мужчины и женщины из аристократической (главным образом, придворной) среды. Галантность в переводе с французского языка означает изысканную вежливость, чрезвычайную обходительность. Данная эпоха охватывает период с 1661-1789 года, то есть от начала самостоятельного правления Людовика XIV до Великой французской революции.

Экономическое развитие Франции в XVIII веке. К концу войны за испанское наследство (1701-1714 гг.) Франция была доведена до крайнего разорения. Сельское хозяйство, промышленность и торговля пришли в полное расстройство. Народные массы жили в нищете. Огромные непроизводительные расходы на дворянско-династические войны, содержание королевского двора, рост налогов и феодальных поборов все более задерживали экономическое развитие страны. Необходимо отметить, что основные средства государства поглощали войны: «из 54 лет правления Людовика XIV – 33 прошли в войнах» [4, с. 65].

В XVIII веке во Франции ускорилось развитие торговли и промышленности. Рост оборотов внутренней и внешней торговли способствовал обогащению французской буржуазии. Особый спрос в стране, к тому же, приобрело производство предметов роскоши: одежды, тканей, украшений, парфюмерии, косметики. Важное экономическое значение для Франции имела торговля в колониях на островах Гаити, Мартиника, Гваделупа. Из колоний вывозили сахар, кофе, какао, ценные породы дерева, красильные и дубильные вещества, хлопок и кожи. Из этих товаров во Франции оседало не больше трети, остальное же переработанное в продукты роскоши отправляли от Испании до России. «Галантный век» привнес в моду применение румян и белил. Торговля с Китаем ввела в моду рисовую пудру, которая находилась в массовом употреблении. Пудря не только лицо, но и парики, придворные напоминали белых, фарфоровых кукол [3, с. 43].

Не боясь того, что к началу XVIII века французская казна была почти опустошена, а государственный долг страны вырос до 2500 млн. ливров, король не отказывал ни себе, ни своим фавориткам, ни в чем. Финансовый кризис двора усиливался за счет огромных трат на изощренную роскошь, содержание паразитической придворной аристократии. Так, например, «Людовик XIV купил для королевы за 18 млн. ливров замок Сен-Клу, а для себя за 14 млн. ливров замок Рамбуйе. Проиграть 100 млн. или 200 тыс. ливров в один вечер было для Марии-Антуанетты пустяком» [1, с. 34].

Таким образом, во Франции XVIII века продолжали господствовать феодальные отношения, по крайней мере, их заметные пережитки. Мануфактура вошла в завершающую стадию своего развития. Особых успехов в экономике достигла легкая промышленность – шелковая, шерстяная, бумажная, стеклянная, фарфоровая, кожевенная и др. Особую известность получило производство роскоши французских мануфактур – одежды, украшений.

Костюм французских аристократов через портретную живопись. С незапамятных времен Франция была и есть создательницей и законодательницей моды. Она смогла заставить другие нации подчиниться вечной изменчивости моды. Стиль рококо, господствовавший в этот период внес воздушность, легкость, изящество в формировании костюма. «Костюм – это гармоничный ансамбль, представляющий собой систему элементов, которые предназначены защищать человека не только от воздействия среды, но и выявить его индивидуальность. Костюм указывает на уровень развития художественного вкуса своего хозяина, его психологию. Костюм включает не только платье, обувь, аксессуары, а также прическу, макияж и украшения» [7, с. 12].

Костюм, сложившийся в рассматриваемую эпоху, приобрел иную функцию. Теперь он отражал не только принадлежность к сословию, но и являлся частичкой флирта. Он являлся отражением богатой роскоши и распутства. Именно на этой функции костюма концентрируют свое внимание придворные художники Версаля, изображая яркие женские и мужские костюмы придворных короля.

Картина Ватто «Вывеска Жерсена» дает яркое представление о нарядах «галантного века». Пышные платья дам, роскошные наряды кавалеров, придают сюжету яркость и пышность. Все внимание посетителей приковано к овальной картине с изображением на ней во фривольных позах обнаженных фигур. Здесь мы видим очень распространенное платье «Ватто». Оно изображено со спины, раскрывая весь свой истинный смысл. Складки на спине напоминают капюшон. Мужчины с глубокой нежностью смотрят на дам, а те в свою очередь стараются не упустить внимание и всячески пытаются кокетничать с ними (см. Приложение 1).

Важным дополнением костюма и средством флирта «галантного века» - была мушка. Их чернота хорошо оттеняла белизну кожи. Она приклеивалась на лицо, грудь или плечи в виде родинки. Мушку возле глаза, мы видим у мадам Буше, на портрете, нарисованным её мужем, что на «языке мушек» означает влюбленность. Мадам Буше изображена настоящей кокеткой. С любовью в глазах смотрит она на мужа, заигрывая с ним на протяжении всей работы (см. Приложение 2).

Все-таки главным обольстителем мужчины оставалось платье женщины. Особым вниманием пользовались наряды мадам де Помпадур. Платье маркизы, изображенное Буше, отражает частичку флирту. Фаворитка короля представлена молодой миловидной дамой. И платье полностью соответствует задумчивому выражению лица, но и не утрачивает своей главной задачи – флирта. Игра цветов, бантов, украшений, кружев, лент заставляет не отводить глаз от хозяйки платья и неустанно восхищаться ею. Подол платья настолько пышен, что занял весь простор дивана, будто приглашая присоединиться к себе, но в то же время на диване нет места для других лиц. Грудь и рукава украшены бантами. Снизу от талии вверх до выреза на груди наблюдается «лестница» из бантов разных размеров. Размеры бантов показывают, что талия маркизы и грудь довольно идеальны (узкая талия и пышная грудь). Наряд очень роскошен и полностью отражает моду эпохи «галантного века» (см. Приложение 3).

Под стать женскому костюму изменяется и мужской, главной особенностью которого является женственность. Костюм кавалера не отличался простотой и скудностью. Черты мужественности заменяют кружева, ленты, вышивки, пуговицы. Штаны достигают только лишь колен, они узкие и их дополняют белые чулки. Подобный мужской костюм можно наблюдать на картине Фрагонара «Встреча». На мужчине изображен камзол, кюлоты, чулки. Камзол у юноши красного цвета – цвет страсти, который отражает намерение, с которым он стремится к молодой женщине. Ворот рубашки, выглядывающий из-под камзола, и рукава украшены кружевами. К украшениям можно отнести голубую ленточку у ворота, завязанную в бант (см. Приложение 4).

На основе анализа картин можно сделать вывод, что костюм Франции «галантного века» отличается интимностью, помпезностью и асимметрией. Происходит феминизация мужского костюма, а главной чертой женского – создание ауры эротизма. Костюм сложился из стремления к необременительным наслаждениям, к постоянному празднику жизни. Таким образом, костюм свидетельствовал не только о падении нравов, но и о новой системе моральных ценностей.

Влияние костюма на нравственную составляющую королевского двора. Королевский двор становится не только законодателем моды. Но и создает особую систему нравственных ценностей: почитание этикета, галантность, которые нашли распространение в различных сферах общественной жизни, не стали исключением и отношения между мужчиной и женщиной. В это время отношение к даме стало проявляться с открытым эротическим подтекстом. Такие отношения становятся модой и символом хорошего тона [8, с. 16].

Фрагонар на картине «Поцелуй украдкой» изображает украденный поцелуй. В маленькой комнате с полуоткрытой дверью, юноша похищает поцелуй у очаровательной девушки. Молодая особо в свою очередь, несколько смущенная, смотрит на дверь, опасаясь быть застигнутыми врасплох. Несмотря на то, что такого рода поведения является нормой, художник пытается скрыть её под занавесом смущения и стеснения (см. Приложение 5).

При всем очевидном противоречии с моральными нормами, танцевальная культура является потребностью масс и пробивает себе дорогу в художественную практику [8, с. 67].

Многие художники XVIII века изображают «все прелести и радости бала». В картине Ватто «Бал» прослеживается одна из форм кокетства на «языке веера». Раскрывая веер при разговоре с мужчиной, женщина вступает с ним в интимную беседу, непонятную для непосвященных. Другая пара: женщина нежно опускает веер, признавая тем самым свое поражение (см. Приложение 6).

Нравы Франции XVIII века представляют собой изменяющиеся моральные ценности. Становится неважным создать большую семью, главное завести как можно больше романов. Мужчина проявляет демонстративное отношение к женщине с неким эротическим подтекстом, а она в свою очередь кокетничает и флиртует [9, с. 123].

Таким образом, можно сделать следующие выводы:

  1. Экономическое развитие Франции XVIII века позволило стране «наряжать аристократов» как фарфоровых кукол. Произошло окончательное отделение промышленности от сельского хозяйства, улучшилась внешняя торговля. Особых успехов в экономике Франции достигла легкая промышленность – шелковая, шерстяная, фарфоровая, стеклянная. Повсеместную известность получило производство роскоши – одежды и украшений. Все большую популярность во Франции приобретает монарший двор, который становится главным социально-политическим институтом абсолютизма. Пышность, блеск двора создавали репутацию государства на мировой арене и являлись важнейшим показателем могущества королевства. Двор Франции превратился в эталон подражания для других стран.

  2. Костюм становится более пышным, и сложился из стремления к необременительным наслаждениям, к постоянному празднику жизни. Происходит феминизация мужского костюма, а главная черта женского – создавать ауру эротизма. С использованием в мужском арсенале косметики, пудренного парика, обилия кружев, все были не только одного возраста, но и пола. Костюм аристократии являлся настолько красивым и живописным, как ни в одну из других эпох.

  3. Нравы становятся наиболее свободными, а верность и добродетель вызывают всеобщую насмешку, и постепенно уходят в тень. Одной из характерных черт «галантного века» является появление института королевских фавориток. У короля теперь было две женщины, одна – для официальности, другая – для любви. Распутство и разврат в XVIII веке стали причиной необычайных потрясений во Франции. Как указывают современники, падение монархии имело также и сексуальные причины. «Женщины, при чьем содействии устанавливалась во Франции монархия в конечном итоге стали причиной ее разрушения».

Список литературы:

  1. Источники

  1. А. Юнг Путешествие по Франции //Хрестоматия по Новой истории. Т.1. // под. ред. Губера А.А., Ефимова А.В. М.: Социально-экономическая литература, 1963, С. 111

  2. Буше // Художественная галерея. 2006. № 94, 31 с.

  3. Ватто // Художественная галерея. 2006. № 93, 31 с.

  4. Выдержки из крестьянских наказов // Хрестоматия по Новой истории. Т.1. // под. ред. Губера А.А., Ефимова А.В. М.: Социально-экономическая литература, 1963, С. 117

  5. Толозан. Мемуары. Сельское хозяйство и положение крестьян. // Хрестоматия по Новой истории. Т.1. // под. ред. Губера А.А., Ефимова А.В. М.: Социально-экономическая литература, 1963, С. 110

  6. Фрагонар // Художественная галерея. 2005. № 63, 31 с.

  1. Литература

  1. Андреева А.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. СПб.: Паритет, 2001, 120 с.

  2. Голосовская А. Пиры. Балы. Торжества. // А. Голосовская, С. Экштут, Т. Евсеева, О. Лесняк. М.: Астрель, 2010, 181 с.

  3. Козьякова М.И. Эстетика повседневности. Материальная культура и быт Западной Европы XVXIX века. М.: Просвещение, 1996, 246 с.

















































Приложение 1.

hello_html_m2829dba7.jpg

А. Ватто «Вывеска Жерсена».

Приложение 2.

hello_html_e547495.jpg

Ф. Буше «мадам Буше».

Приложение 3.

hello_html_m433c888f.jpg

Ф. Буше «мадам де Помпадур».













Приложение 4.

hello_html_m38b48c3a.jpg

Ж. О. Фрагонар «Встреча».





Приложение 5.

hello_html_2c89f4a9.jpg

Ж.О. Фрагонар «Поцелуй украдкой».



























Приложение 6.

hello_html_m1f25b4e1.jpg

А.Ватто «Радости балла».

























«Костюм и нравы «галантного века» в творчестве французских художников»

Квирквелия Оля

РФ, Забайкальский край, Чита

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 2»

7 – А класс

План исследований

Проблема исследования заключается в том, что костюм королевского двора очень сильно повлиял на систему моральных ценностей, что в свою очередь отразилось на исторических событиях Франции XVIII века.

Гипотеза исследования: костюм и нравы, сложившиеся во Франции в XVIII веке, нашли свое отражение в творчестве французских художников.

Основным методом данного исследования является анализ репродукций картин французских художников. Любые иллюстрации, отражающие исторические эпохи, могут выступать в качестве источников исторической информации, равнозначных печатным текстам. Изображения на исторические темы несут в себе субъективное авторское мнение того, кто создал иллюстрацию. Так как автор в данном исследовании анализирует репродукции картин придворных художников: Ф. Буше, Ж. Фрагонара, А. Ватто, то этому субъективному мнению вполне можно доверять. Владения умениями работы с произведениями искусства как с историческими источниками, умениями обнаруживать авторскую позицию художника и вступать с ним в диалог является очень важным, поскольку всевозможные иллюстрации, в том числе и репродукции картин, все чаще становятся частью текста в сюжетах на политические, социально-экономические и идейно-культурные темы.

Художник, создающий произведение искусства, не может быть абсолютно свободен от господствовавшего в современном ему обществе мировоззрения и взглядов, что еще раз подтверждает уместность и достоверность анализа репродукции картин как основного источника в данном исследовании.

При нынешнем интересе публики к истории, Франция занимает особое место. В современной историографической науке по истории Франции рассматриваются такие проблемы как, социально-экономическое и политическое развитие страны, быт и нравы французов в различные эпохи.

Главная проблема, рассматриваемая в современной историографии, касается монаршего двора, сформировавшегося в эпоху абсолютизма. Как отмечает М.И. Козьякова, он не только изменил внешний облик страны субсидируя строительство дворцов и загородных замков, но и превратился в объект подражания для всей Европы. Вечный блеск и изящество отразились на костюме королевского двора. Как в женском, так и мужском костюмах Франции XVIII века подчеркивается кукольная грациозность, сказочная условность. Как указывает М.И. Козьякова за идеал следует принимать маленькую головку, узкие плечи, тонкую и гибкую талию. За основу берется два треугольника, вершины которого соединяются на талии.

Наряду с изменением костюма, другой проблемой является падение нравов королевского двора. Нравы – это относительно устойчивые способы поведения, обычаи, манеры, воспринимаемые как правильные и обязательные. Проявляющийся культ наслаждения в данную эпоху, как пишет А. Голосовская, выражается во флирте. В любви устраняется все грубое, опасное, любые переживания, в том числе и верность. Автор замечает, что галантное общество превыше всего ценило изящную салонную непринужденность, легкое общение, умение вычурными фразами прикрыть любую вольность или непристойность и даже едкий сарказм. На этом фоне шло формирование иной системы моральных ценностей.

Наиболее распущенные нравы бытуют именно в королевских кругах, что и обусловило выбор сословия для данного исследования. Одним из характерных явлений становится появление института королевских фавориток. Длинный ряд фавориток создает замечательную картину для изучения нравов.

Для изучения костюма и нравов Франции XVIII века главными источниками являются репродукции картин придворных французских художников. Для этого были проанализированы альбомы художественных произведений Ф. Буше, Ж. Фрагонара, А. Ватто.













57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Автор
Дата добавления 30.10.2016
Раздел История
Подраздел Научные работы
Просмотров9
Номер материала ДБ-300891
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх