Научное общество учащихся "Балахнинское кружево"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №10»

р.п. Гидроторф, Балахнинский район, Нижегородская область, ул.

Центральная, д.2

Научное общество учащихся

Балахнинское

кружево

Выполнила:

 Моровова  Лилия  ученица 7 «А» класса

Научный руководитель: Стрекова Елена

Ивановна учитель технологии 1 категории

2019 г.

Содержание

                                                                                                                              Стр.

Введение…………………………………………………………………………………………...3

ГЛАВА 1 Балахнинское кружево…………………………….……….……………......

             1.1 История балахнинского кружева……………………………………......4

             1.2 Балахнинский историко-художественный музей кружева..7

ГЛАВА 2 Разнообразие кружев в других городах......................................9

             2.1 Вологодское кружево………………………………………………………….9

             2.2 Михайловское кружево……………………………………………………….9

             2.3 Калязинское кружево………………………………………………………….9

             2.4 Елецкое кружево…………………………………………………………...…...10

             2.5 Киришское кружево……………………………………………………….….10

             2.6 Мценское кружево……………………………………………..………………10

ГЛАВА 3 Виды кружев и его изготовление…………………………………...11

             3.1 Виды кружева и их особенности………………………..………………11

             3.2 Кружева по технике исполнения………………………….…………...12

             3.3 Материалы и инструменты для плетения кружев….………..17

Заключение……………………………………………………………………………………..18

Список литературы………………………………………………………………...………18

Приложение………………………………………………………………………….…………19

Введение

«Я примеряю кружева,

Они ложатся мне на плечи...

Слегка шурша в осенний вечер

Тихонько падает листва.

Я примеряю кружева...

Их свет чудесный душу лечит,

Как теплота сентябрьской встречи

И друга добрые слова»

(Отрывок стихов Ольги Хазариновой «Кружева»)

Каждая вещь всегда украшена по- своему и по- разному, но кружево считать украшением к вещи глупо, ведь оно может быть самой вещью. Кружевоплетение является одним из самых изысканных видов прикладного искусства.

В начале работы была выдвинута гипотеза: Всё новое – это хорошо забытое старое.

Актуальность  работы состоит в том, что любовь и уважение к родному краю является важнейшей частью духовно-нравственной и патриотической личности.

Цель данной работы заключается в выявлении основных этапов развития кружевоплетения в Балахнинском уезде « от истоков- до наших дней.»

Исходя из цели были  поставлены следующие задачи:

1.    Изучить историю Балахнинского кружева

2.    Узнать много ли ещё в России кружевных центров

3.    Посетить выставку «Балахонский кружевной манер» в Балахнинском историко-художественном музее кружева

4.    Ознакомиться с различными видами кружев

5.    Своими руками создать небольшое кружевное изделие. В начале работы был проведён социологический опрос среди одноклассников, где  были заданы  вопросы:1. «Знаете ли вы историю балахнинского кружева?» 2. «Желали бы узнать её?» (Приложение №1) Этот  опрос выявил, что немногие знают историю Балахнинского кружева, поэтому мне очень хочется раскрыть и понять эту тему, чтобы рассказать своим друзьям об истории нашего промысла.

ГЛАВА 1.

1.1 История Балахнинского кружева

      История возникновения искусства создания кружева уводит нас в Западную Европу XVI столетия. Право называться родиной кружевоплетения сейчас оспаривают Италия, Бельгия и Франция.                        Русское кружевоплетение появилось в XVII веке. Оно не только сохранило и развило лучшие традиции европейских мастеров, но и стало подлинным национальным художественным явлением, самостоятельность которого состоит в богатстве колорита, разнообразии технических приёмов и изобразительном характере орнамента. К началу XX века в 17 губерниях России занимались кружевоплетением более ста тысяч профессиональных кружевниц!
Одним из известных центров кружевоплетения в XVIII—XIX веках был древний город на Волге – Балахна(1474 г.о.), в котором плели балахнинское кружево.

       Переработав орнаменты французских и бельгийских кружев, местные кружевницы создали свой неповторимый стиль – «балахонский манер». Его основу составляют композиции из цветов и листьев, плодов граната, гроздьев винограда – узоров, служивших символами любви, земного рая, счастливой семейной жизни. Своеобразной визитной карточкой мастериц стала «балахонская роза». В сравнении с растительным орнаментом изображения животных и птиц – оленей, павлинов, орлов – на балахонских кружевах встречаются реже.

Узорные композиции располагались на ажурных решетках разнообразной фактуры. В одном изделии могли сочетаться несколько видов решеток, благодаря чему достигался особый эффект игры светотени.

      С кружевным промыслом Балахны связаны местные пословицы и поговорки: «Балахна кружевничает», «Балахонки до слепу кружева плетут», «Кружевничка – невеличка», «Балахонские кружевницы – плести мастерицы», «Картуз да коклюшки – балахонские игрушки».

      Мастерство кружевоплетения естественным образом переходило из поколения в поколение. Каждое семейство работало самостоятельно, в Балахне не было принято нанимать работниц-кружевниц или брать учениц.

      В 1912-1915 гг. в городе действовала открытая земской управой частная школа кружевниц. В 1968 г. на ее основе был создан цех кружевоплетения при Городецкой строчевышивальной фабрике, работавший до 1994 г.

      Балахнинский кружевной промысел постепенно угасает с начала XX в. Последнее поколение кружевниц, занимавшихся кружевоплетением как промыслом, родилось в 1890-е гг. В настоящее время в Балахне коклюшечное кружево продолжают плести, хотя кружевоплетение здесь больше не является промыслом, а существует как женское рукоделие.

      Балахнинское кружево хранится в нижегородских музеях, большинство образцов относится к XIX и началу XX в. Самое богатое собрание местного кружева, насчитывающее около пятисот экспонатов, находится в Балахнинском краеведческом музее.

      С незапамятных времён славилась Балахна своими самобытными промыслами: солеварением, судостроением, изготовлением кирпичей и изразцов, кузнечным и гончарным промыслами, колокололитейным производством... Промыслово-торговой деятельностью занималось мужское население города, а у женщин-мещанок было время, свободное от домашних занятий. Поэтому кружевоплетение нашло здесь благоприятную почву для развития, и вместе с тем принесло городу поистине мировую известность.
      Промысел охватывал 225 сёл Балахнинского уезда Нижегородской губернии, где плели кружева более двух тысяч мастериц. В дело шёл преимущественно белый, кремовый и чёрный шёлк. Также использовались хлопчатобумажные и льняные нити.

      Особенностью балахнинского кружева стала многопарная техника плетения - самая сложная и трудоёмкая. В ней применялось большое количество коклюшек, доходящих при выплетении до 300 пар и более! Ценность кружева зависела от чистоты плетения, веса, количества используемых коклюшек.
      Балахнинцы создали особый «балахонский манер»». Своеобразие его заключалось в лёгкости тюлевых решёток, на которых располагались густые букеты цветов и гроздья винограда. Гордостью балахнинских мастериц всегда были кружевные шёлковые «виноградные»» косынки. По мнению современников, эти косынки соперничали в тот период с бельгийскими кружевами из Брабанта.
      Хороши также известные мотивы - «балахонская роза» и «огурец»».  «Балахонская роза» стала своеобразной визитной карточкой местного растительного орнамента кружев.
      В начале XX в. кружевной промысел в Балахне постепенно начал угасать. Заработок балахнинских кружевниц был меньше, чем в других центрах. Основными причинами такого положения были более трудоёмкая технология плетения и дороговизна исходного сырья - тонкого шёлка. Несмотря на хороший вкус на кружева, на Нижегородской ярмарке цены держались невысокие.
      В 1912 году Земская управа предприняла попытку возродить самый красивый промысел Балахны. На Большой Христорождественской улице была открыта школа кружевниц. Сначала в ней обучалось 23 ученицы, затем с каждым годом число их уменьшалось, а в 1915 году школа была закрыта.
            В настоящее время богатая коллекция балахнинского кружева, насчитывающая более 500 экспонатов, хранится в городском краеведческом музее. На выставке представлено около 100 образцов балахнинского кружева середины XIX - начала XXI века, среди них: косынки, шарфы, жилеты, салфетки, наволочки, подзоры, дорожки, воротники, манжеты... Старинные кружевные изделия, бережно собранные сотрудниками Балахнинского  краеведческого музея, и через сто лет удивляют современников своим изяществом и красотой.

1.2 Балахнинский историко-художественный музей кружева и выставка «Балахонский кружевной манер»

Стиль «балахонский манер», получивший свое название в XIX веке, отличает сочетание своеобразных решеток, на фоне которых размещаются композиции из цветов, листьев, плодов винограда и граната.

Балахнинские кружевницы придерживались в построении узоров штучных изделий: головные уборы -шали, косынки, шарфы, шапочки; заколки на прическу; воротники, манжеты; перчатки , кофты, платья, накидки, галстуки, пояса; определенного порядка. Обычно выделяли кайму, узор и «шапку».

В экспозиции выставки «Балахонский кружевной манер» хочется отметить выдающееся современное изделие, выполненное в лучших традициях старинного балахнинского коклюшечного кружева. Это- круглая скатерть. Она украшает небольшой резной столик.

В мастерской «Балахнинские узоры», которая существует при историко-художественном музейном комплексе в доме купца А. А. Плотникова, представлены все кружевные экспогаты. Там- же состоялась встреча с руководителем мастерской – мастером кружевоплетения, членом Союза художников России – Г. А. Котовой и ее талантливой ученицей О. Л. Рыкиной.

Они показали свои последние прекрасные работы – кружевные косынки. Коклюшечное плетение – это интеллектуальное и художественное занятие. Здесь надо думать головой и решать авторские сложные задачи при составлении сколков. Уметь рисовать и обладать огромным терпением и настойчивостью. Современные кружевницы Балахны владеют всеми тонкостями балахнинского многопарного плетения и «балахонского манера».

ГЛАВА 2.

Разнообразие кружев в других городах.

Промысел кружевоплетения был и есть не только в Балахнинском районе, но и в других городах.

2.1 Вологодское кружево. В Вологде ремесло зародилось в ХVI веке, а уже спустя три столетия во всех помещичьих усадьбах были свои кружевные «фабрики». Сначала вологодские мастерицы прорисовывали завитушки на бумаге. Эту схему (скол)  плели из нити, перебирая коклюшки. В Вологде отличительная особенность кружева — плотная тесьма узора, так называемая велюшка, а любимый орнамент — снежинка с белой опушкой.

2.2 Единственное в мире цветное коклюшечное кружево — михайловское кружево. Плетут разноцветные узоры по устоявшимся традициям в старинном городке Михайлове. Главный цвет — красный, его разбавляют желтые, зеленые, голубые и даже черные узоры. «Бубенцы», «городки», «павлинки» окаймляют праздничные костюмы, рушники и скатерти. До сих пор плетут мастерицы по памяти и считают нити во время работы.

2.3 Калязинскому кружеву пошло уже шестое столетие. Золото, серебро, шелк, жемчуг и даже пух. В узоры вплеталось буквально все, что было под рукой. «Пройдите днем или вечером по Заволжской монастырской части города — и вы услышите звон коклюшек», — писали путешественники в ХIХ веке. Плело все женское население по 16 часов в сутки, но после революции промысел пришел в упадок, и сохранилось ремесло лишь усилиями энтузиастов.

2.4 В ХVIII веке кружево пришло в Елец. Тонкие и ажурные нитяные паутинки. Елецкое кружево со своим характером: растительный и геометрический узор выполняют в основном сеткой. Любимый орнамент — «елецкий край» и «шашки», «пастушка» и «сливочки». К началу ХIХ столетия елецкое кружево по объемам занимало первое место в России, а в 1873 году изящные салфетки и скатерти покорили изысканную Вену.

2.5 Старинное название захожского, или киришского, кружева — галунцы. Традиционное ремесло Ленинградской области. Восемь деревень, окруженных лесами. Места, именуемые «захожи»: гостей дожидались нечасто. Это пошло на благо промыслу — сохранило от влияния городских мотивов. В Киришах кружева плели поверх уже готового узора, часто без схем (сколков) — от себя. И для себя: изделия не продавали, откладывали как приданое и дарили.

2.6 Промысел по- помещичьему велению. В ХVIII веке помещица из Мценска Протасова пригласила двух бельгийских кружевниц для обучения девушек с местной мануфактуры. Так появилось самое крупное кружевное производство — 1200 мастериц. Плели для царского двора. Лицо мценского кружева — геометрические мотивы. Сегодня ремесло развивается вполне благополучно: до сих пор работает школа кружевниц и промысел не забыт.

ГЛАВА 3

Виды кружева и его изготовление.

3.1Виды кружева и их особенности.

Кружева широко используются для создания одежды, аксессуаров и отдельных элементов (например, воротники, манжеты и т.п.), нижнего белья, в качестве декор, для украшения одежды, для создания и украшения предметов интерьера (постельного белья, тюлей, скатертей, подушек, салфеток и т.п.), а также в рукоделии. Их можно применять везде, но делятся они на виды не по сферам применения, а по типу изготовления и по географическому принципу.

По типу изготовления кружева можно разделить на:

• рукодельное;
• машинное.

В свою очередь рукодельное кружево делится на виды по технике исполнения или по месту производства.

Различают следующие виды кружева по технике исполнения:

1.    Вязаное — на спицах или крючком.

2.    Узелковое — макраме и фриволите (плетёное челноком).

3.    Плетёное — на коклюшках.

4.    Шитое — игольное и хардангер.

5.    Ленточное.

Кружево, где плетение выполнено крючком, делится по типу инструмента:

1. Короткий крючок:

·         Обычное(немецкое)

·         гипюр (венецианское)

·         брюггское

·         филе (или филейное)

·         ирландское

·         Ретичелла

·         на вилке

2. Длинный крючок:

• викторианское
• афганское
• тунисское

3.2 Кружева по технике исполнения

Коклюшечное кружево

Кружева, сплетённые с помощью коклюшек, — самые привычные для нас, и именно их мы считаем традиционными. Наверное, многие видели их в качестве украшения дома, особенно у старшего поколения.

На Руси коклюшечное кружево плетут с 13 века, а временем появления в Европе принято считать 16 век, где именно в это время появились металлические булавки, на которых строился технологический процесс: булавки втыкались вдоль линии рисунка, нанесённого на бумагу и обматывались нитями с коклюшек, создавая узор.

  Новым пиком расцвета со времени появления коклюшечного кружева считается 18 век — техника плетения намного усложнилась, и в состав кружева начали вводить цветные нити из шёлка. В России кружево получило массовое распространение во времена правления Петра I, когда в моду начал входить европейский стиль в одежде. Наши рукодельницы переняли европейскую технику плетения, а в популярные тогда узоры внесли народные мотивы. Разнообразие узоров стало огромно: в каждой местности, где плели кружева, были свои особенности плетения узора, и каждое кружево имело свой характерный стиль. В связи с этим коклюшечное кружево стали делить на виды по местности изготовления: московское, рязанское, елецкое, вологодское, вятское и другие.

Ещё одной характерной особенностью коклюшечного кружева является сложность его исполнения: для плетения сложных узоров может использоваться до 1200 коклюшек. Именно поэтому оно не было распространено в качестве досуга у рукодельниц, а делали его исключительно на продажу. (Приложение №1)

Макраме

Макраме относится к узелковому виду. В переводе означает: с арабского — «тесьма, кружево», с турецкого — «шарф» или «салфетка». Считается, что макраме появилось в 9 веке до н.э. Именно в это время начали появляться изделия из узелков. Плели, как правило, моряки во время путешествий, создавая талисманы, кулоны и обереги для себя или в дар.

Изделия в технике макраме отличаются прочностью и долговечностью, а также не обделены красотой и оригинальностью. Благодаря этим свойствам оно стало популярным среди всех слоев населения и существует до сих пор. (Приложение №2)

Фриволите

Фриволите — это узелковое кружево, которое плетётся с помощью челноков или иглы. Одноимённое название имеет и техника исполнения. Этот вид кружева пришёл из Франции, а само слово означает «раскованный», «непринуждённый». Также фриволите было известно на Востоке, но под другим названием — «макук», т.е. «челнок» — инструмент, которым плели рыболовные сети.

Широко распространено среди рукодельниц фриволите было в 18 веке. Сейчас эта техника вновь набирает популярность, особенно для изготовления украшений. (Приложение №3)

Игольное кружево

Игольное кружево — самое эластичное из всех видов. Создают его с помощью иглы и нити. Для того чтобы получить тончайшее кружево необходимо потратить времени намного больше, чем для плетения других видов. Классический узор — розы и некоторые другие виды цветов.

Изготовление игольного кружева проходит в несколько этапов. Сначала продумывается узор и создаётся рисунок на бумаге, укреплённой тканью. Далее толстой нитью вышивается контур, после завершения происходит заполнение контура тонкой нитью различными стежками. Как правило, вышивается один мотив — цветок. Если изделие крупное, то мотивы сшиваются очень тонкой нитью в единое целое так, что место крепления и нить не сможет различить никто, кроме мастера. (Приложение №4.)

Хардангер

Хардангер — старинный вид строчевого вышитого кружева. Появился он в Норвегии в 17 веке. Название пошло от одноимённого фьорда, где местные жители украшали вышивкой свою одежду. Для стиля хардангер характерны рельефные швы и прорези. Выполняются швы льняными нитками, в качестве основы обычно выступает тонкое льняное полотно. Сейчас такой вышивкой украшают не только одежду, но и домашний текстиль. (Приложение №5)

Ленточное кружево

Ленточное кружево называют по-разному: «ренессанс», меццо пунто, брюссельское кружево. Для его создания используется лента или тесьма, которая вплетается в узор, а затем украшается коклюшечным или игольным кружевом. Это один из самых быстрых способов создать кружевное полотно. Ленточное кружево может быть выполнено как вручную, так и машинным методом. Машинный способ сейчас применяется чаще всего, т.к. это значительно ускоряет процесс изготовления, но ленты, сшитые на машинке, имеют более острые и выраженные изгибы, а само кружево после стирки может потерять ровную поверхность. (Приложение №6.)

Белая гладь

Видов белой глади много, но методов её исполнения всего три:

• классическая белая гладь,
• ажур,
• ришелье.

Классическая белая гладь вышивается стежками различной глубины, что создаёт более тёмные и светлые оттенки. Основой обычно выступает тонкая ткань — тонкий лён, муслин, батист, органди, а также сетка. К типичным видам глади можно отнести дрезденское кружево, ирландский Каррикмакросс, шотландский айршир и цветочные вариации индийских узоров. (Приложение №7.)

Ажурное кружево создают с помощью вытягивания нитей. Сюда можно отнести норвежский хардангер. (Приложение №8)

Техника «Ришелье» представляет собой вырезание узоров на ткани-основе и последующую обработку краёв получившегося рисунка. Из самых распространённых видов ришелье — итальянская ретичелла. (Приложение №9.)

Филейное кружево (Филе)

Основой филейного кружева служит сетка. Ячейки сетки могут иметь форму квадратов (прямое филе) либо ромбов (косое филе). Для плетения используются челноки. Этот вид кружева разделяют на две группы — простое филе и филе-гипюр. (Приложение №10.)

Ирландское кружево.

Главная ценность и особенность ирландского кружева — это полностью ручная эксклюзивная работа. В отличие от обычного вязания крючком ирландская техника предполагает вязание мотивов (цветов, листьев и т.д.) по-отдельности, а затем соединение их с помощью сетки. Благодаря этому в изготовлении одной вещи может быть задействовано сразу несколько человек. Именно поэтому раньше ирландское кружево было чисто семейным занятием, а секреты плетения и узоры передавались из поколения в поколения. (Приложение №11)

Гипюр (венецианское кружево)

Гипюр (франц. guipure от guiper — "оплетать", лат. gerrae — "плетение") — кружевное полотно, состоящее из элементов, плетёных с помощью коклюшек или шитых иглой, которые скреплены между собой нитями. Традиционный рисунок на гипюре — цветы и побеги с листьями на сетчатом полотне. Родиной гипюра принято считать Италию, особенно своими изделиями славилась Венеция. Вышивать в этой технике начали в 16 веке, тогда и сформировался характерный для венецианского гипюра рисунок. В 17 веке появился рельефный гипюр. Для него характерны выступающий петельный шов по краю орнамента и крупный рисунок с большими цветами и завитками, а также изображение лилий и плодов граната. Вклад в развитие гипюра внесла также Франция. Здесь, в г.Алансон, стали производить гипюр с особо мелким рисунком. Алансонский гипюр с мелкими цветками и листьями, которые соединяются маленькими зубчиками, стали называть «пико» (франц. pico — "маленький"). Гипюр, благодаря своей красоте и изысканному рисунком, быстро приобрел популярность по всему миру. (Приложение №12)

Кружево, плетёное на вилке.

Для создания такого кружева используют крючок и специальную вилку для вязания (похожа на шпильку для волос). Техника плетения на вилке простая, но богата различными возможностями, что позволяет реализовать самые необычные творческие идеи. (Приложение №13)

3.3 Материалы и инструменты для плетения кружев.

1.Коклюшки. Для выполнения кружевных изделий прежде всего требуются коклюшки — деревянные палочки с шейкой, на которую наматываются  нитки. Коклю́шка, также кока, коко, коклюха — деревянная палочка, на которую наматываются нитки, для плетения кружева. Плетение на коклюшках также называют «подушечным кружевом».Коклюшки бывают разные, короткие и толстые, длинные и тонкие. Дерево может быть разным. Береза, ёлка, клён, — самые популярные материалы для легких коклюшек.

2.Валик. Подушка, в виде валика, на которой производится плетение кружев. Нижняя наволочка подушки должна быть из плотной прочной материи, верхняя — белая из бязи. Подушка может быть различного размера.

3.Подставка. Чтобы удобно было работать, подушку надо класть на подставку. Подставка может быть небольшой сборной для установки валика на столе .

4. Булавки. Для закрепления переплетённых ниток в кружеве используют булавки.

5. Сколок - это рабочий рисунок кружева. Его наносят на плотную и достаточно эластичную бумагу или картон в виде точек. В начале сколка узор прорисован, а затем можно руководствоваться одними точками или наколами. Для сколков лучше использовать картон голубого или зелёного цветов. Точки на сколке определяют место, куда должны вкалываться булавки. Сколок служит канвой для плетения кружева. При изготовлении сколка требуется точность и аккуратность, от этого во многом зависит качество исполнения кружева. Если технический рисунок прорабатывают на миллиметровке, то на сколок рисунок переносят иглой для накола.

 Необходимые материалы и технология рисования.

n Черный или фиолетовый матовый картон.

n Шаблон кружева.

n Простой карандаш.

n Белый корректор в карандаше.

Наложить шаблон кружева на картон, закрепив их скрепкой между собой.

Простым карандашом обвести рисунок на шаблоне, сильно надавливая на карандаш.

Убрать шаблон, на картоне останется видимый оттиск.

Обвести полученный оттиск белым корректором.

Рисунок кружева готов.

Заключение.

 Балахна славилась не только солеварением и судостроением, но и женским промысловым рукоделием – кружевоплетением, а это довольно сложное занятие и увлечение, поэтому кружевные изделия делались долго, и упорным трудом выплеталась каждая деталь. Кружево плели очень давно, но несмотря на это, оно очень современно и актуально.

Гипотеза подтверждена.

Список литературы.

1.Шамшурин В.А. Есть на Волге Балахна?  – Н. Новгород, 2006.   
2. Шулындина Г.Д. Град неповторимый Балахна. Об истории и людях Балахнинской земли. – Н. Новгород: Изд-во фонда «Народный памятник», 2005. 

3.  http://www.  delaemrukami.info/topics/balahninskoe-kruzhevo/

4.БАЛАХНИНСКОЕ КРУЖЕВО: ИСТОРИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ НАРОДНОГО ПРОМЫСЛА. group54994669928462/topic/67231709238542

5.http://www.snejinka.ru/index.php?cPath=194_174

6.   http://www. lacejourney.comexhibition-balakhna-lace-2015

7.   http://www.stihi.ru/avtor/04rovin

ПРИЛОЖЕНИЕ 1-14

Приложение №1

Приложение №2

Приложение №3

Приложение №4

Приложение №5

 Приложение №6

Приложение №7

Приложение №8

Приложение №9

Приложение №10

Приложение №11

Приложение №12

Приложение №13

Приложение №14