ГОРОДСКАЯ
НАУЧНО - ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ШКОЛЬНИКОВ
«ШАГ В
БУДУЩЕЕ»
РОССИЙСКАЯ
ФЕДЕРАЦИЯ
ХАНТЫ-МАНСИЙСКИЙ АВТОНОМНЫЙ
ОКРУГ – ЮГРА
______________________________________________________________________________
Создание
мультфильма в конструкторе «Мульти-Пульти»
Научно-исследовательская
работа
Авторы:
Даутов Альмир Абузарович
Чупин Глеб Юрьевич
ученики 5-Б класса
Муниципального бюджетного
общеобразовательного учреждения
муниципального образования г. Нягань
«Средняя общеобразовательная школа №2»
Научный руководитель:
Бовенко Ольга Алексеевна
учитель информатики
первой квалификационной категории
Муниципального бюджетного
общеобразовательного учреждения
муниципального образования г. Нягань
«Средняя общеобразовательная школа №2»
Нягань 2014
Создание мультфильма в конструкторе
«Мульти-Пульти»
Даутов
Альмир Абузарович
Чупин
Глеб Юрьевич
Ханты-Мансийский
Автономный Округ – Югра, город Нягань
Муниципального
бюджетного общеобразовательного учреждения
Муниципального
образования город Нягань
«Средняя
общеобразовательная школа №2», 5 – Б класс
Аннотация
Цель работы: раскрыть секреты создания
мультфильмов и создать мультфильм в конструкторе мультфильмов «Мульти-Пульти».
В
своей работе мы использовали методы: сбор информации из различных
источников, наблюдение, сравнение, анкетирование, анализ полученных результатов,
практическая работа в среде «Мульти-Пульти».
Результатом нашей исследовательской работы является
созданный нами мультфильм в конструкторе «Мульти-Пульти».
В ходе работы мы познакомились не только с возможностями конструктора
мультфильмов, но еще: изучили историю возникновения мультипликации; рассмотрели
классификацию и виды мультипликации; сделали модель зоотропа, тауматропа и
убедились, что картинки действительно «оживают».
Вывод:
История
развития мультипликации очень интересна. К тому же мы узнали, что искусство
мультипликации старше самого кино!
Способы
создания мультипликации за это время очень изменились. Выполняя данную работу,
мы научились создавать анимацию разными способами и это даже интереснее, чем
просто смотреть мультики. Оказывается совсем не обязательно иметь сложную
технику для того, чтобы создавать анимацию.
Мы
создали свой маленький мультфильм с помощью конструктора мультфильмов
«Мульти-Пульти». Он очень простой, но считаем, что цели мы своей достигли. Выдвинутая
нами в начале исследования гипотеза подтвердилась. Полученные в ходе
исследования знания позволили увеличить интерес окружающих к искусству
мультипликации. Останавливаться на этом мы не собираемся и поэтому пробуем свои
силы, создавая мультфильм в среде «ЛогоМиры».
Создание мультфильма в конструкторе
«Мульти-Пульти»
Даутов
Альмир Абузарович
Чупин
Глеб Юрьевич
Ханты-Мансийский
Автономный Округ – Югра, город Нягань
Муниципального
бюджетного общеобразовательного учреждения
Муниципального
образования город Нягань
«Средняя
общеобразовательная школа №2», 5 – Б класс
План
исследования
Вопрос, рассматриваемый в данной работе,
касается некоторых возможностей среды разработки конструирования анимации – а
именно применения его при создании мультфильмов.
Гипотеза: если раскрыть секреты создания
мультфильмов, то каждый может научиться создавать мультфильмы с помощью
конструктора мультфильмов «Мульти-Пульти», проявляя своё воображение и
творческие способности.
Подробное описание метода:
На начальном этапе исследования мы
изучили литературу и интернет-ресурсы по теме исследования и, используя методы
анализа и синтеза узнали, что такое мультипликация и анимация. Познакомились с
историей мультипликации и создали модель зоотропа, тауматропа и убедились, что
картинки действительно «оживают». Изучили классификацию и виды
мультфильмов по используемой технологии. Рассмотрели этапы, которые необходимо
пройти автору при создании мультфильма.
На следующем этапе исследования мы разработали
вопросник и провели анкетирование учащихся 5-7 классов (Приложение I). Всего в анкетировании приняло
участие 76 человек. Проведя анализ ответов, мы пришли к выводу, что, большинство
ребят любят смотреть мультфильмы. Но, к сожалению, наши сверстники не знают
истории мультипликации и технологий создания мультфильмов, а также мало знакомы
с мультипликацией и её создателями.
Некоторые обучающиеся умеют создавать
мультфильмы на компьютере. Однако в качестве программ, необходимых для создания
мультфильма, ребята указали графические программы, предназначение которых
состоит лишь в создании рисунков для будущего мультфильма. А также программу
для создания презентаций PowerPoint, входящей в состав пакета
программ Microsoft Office.
Многие из ребят хотели бы научиться
создавать мультфильмы с помощью компьютера. Таким образом, проведя
анкетирование, мы убедились, что исследование данной темы будет интересно нашим
сверстникам и всем, кто хочет окунуться в своё детство.
Далее, анализируя ресурсы сети
Интернет, мы нашли множество названий специальных программ, которые, по словам
пользователей Интернета, позволяют создавать мультфильмы. Но все они сложны и
требуют специальных навыков работы.
Можно выделить три вида программ:
·
программы
для создания покадровой рисованной анимации;
·
программы
для конструирования анимации;
·
программы
для программирования анимации.
Наш
руководитель познакомила нас с программой для создания мультфильмов –
конструктор мультфильмов «Мульти-Пульти» (операционная система Windows).
Используя
полученные знания для практического действия и изучив способы работы с
программой, мы начали создавать собственные мультфильмы. Процесс нас очень
увлек.
Свои
мультфильмы мы показали нашим сверстникам, и они были очень удивлены.
Библиография:
1.
Печатные
материалы (см. в списке литературы).
2.
Ресурсы
сети Интернет (см. в списке литературы).
Создание мультфильма в конструкторе
«Мульти-Пульти»
Даутов
Альмир Абузарович
Чупин
Глеб Юрьевич
Ханты-Мансийский
Автономный Округ – Югра, город Нягань
Муниципального
бюджетного общеобразовательного учреждения
Муниципального
образования город Нягань
«Средняя
общеобразовательная школа №2», 5 – Б класс
Научная
статья
Что
такое мультипликация и анимация
Мультипликация – это удивительный мир, который окружает нас с детства. И
даже, взрослея, мы любим вновь и вновь отправляться в новые мультипликационные
приключения с любимыми героями…
Мультипликация, анимация, мультипликационное кино — вид кинематографа,
произведения которого создаются методом покадровой съёмки последовательных фаз
движения рисованных (графическая или рисованная мультипликация) или объёмных
(объёмная или кукольная мультипликация) объектов.
Во многих странах мультипликацию называют анимацией. Слово “мультипликация”
произошло от латинского слова “multiplicatio” — умножение, увеличение, возрастание, размножение. Понятно,
почему им воспользовались, придумывая название для фильмов, в которых нужно
многократно повторять, т.е. множить рисунки, чтобы персонажи на экране
двигались. А слово “анимация” – от французского слова “animation”, означающего оживление или
одушевление. Имеется
в виду, что всё нарисованное выглядит в кино как настоящее, живое,
одушевлённое. В нашей стране этот термин появился в 1980-е, сменив прежнее
определение "мультипликация". Получается, что оба названия
подходящие. Поэтому люди в данный момент пользуются обоими.
Мультфильмы - конечный продукт мультипликации. Мультипликационного
персонажа называют мультяшкой. Мультяшка (от английского слова toon) - персонаж со стилизованной
гротескной внешностью и специфическими особенностями, отличающими его от людей.
[7]
История мультипликации
В некоторых пещерах, где жили древние люди, на стенах
есть рисунки шестиногих оленей и восьминогих зубров. Современные учёные пришли
к выводу, что таким образом художники каменного века пытались передать быстрое
движение своей добычи.
А во времена фараонов
вдоль дорог выстраивали длинные ряды огромных статуй воинов, совершенно
одинаково одетых. Только у каждого следующего изваяния рука была поднята
чуть-чуть выше, чем у предыдущего. Можно представить, как быстро они мелькали
перед глазами несущихся на колеснице людей, и проезжающему фараону казалось,
что каменные воины приветствуют его взмахом
руки. [6]
Оказывается, как давно
люди начали изобретать способы оживления рисунков, добиваться впечатления
движения при помощи неподвижных изображений. И, наконец, изобрели.
Искусство мультипликации
родилось задолго до появления кино.
Волшебный
фонарь — это старинный проектор. При
помощи света он проецирует изображение с прозрачного слайда
на экран или стену. Слайды сначала были неподвижны, но люди
быстро научились их оживлять при помощи разных механизмов.
Изобрёл волшебный фонарь известный голландский физик Христиан Гюйгенс
в 1659 году. [3,
10]
В 1832 году бельгийский
ученый Жозеф Плато, открыв свойство сетчатки человеческого глаза сохранять
отпечаток увиденного, изобрел оптическую игрушку — стробоскоп, или фенакистоскоп
(от латинского «фенакс» — обман).
Она представляла собой плоский диск из картона с прорезями по краям.
Между ними Плато нарисовал фигурки жонглёра в разных позах. Если вращать диск,
фигурки «оживали»: жонглер показывал свое мастерство, двигаясь непрерывно.
Изображения можно было менять, что Плато и делал, рисуя то прыгающую девочку,
то скачущую галопом лошадь. А первым его «сюжетом», говорят, был чертик,
разжигающий жаровню в аду. Эту оптическую игрушку можно считать далеким предком
современной мультипликации. [3, 8, 10]
Зоотроп или, в переводе
с греческого, колесо жизни — самая популярная оптическая игрушка.
Он представляет собой цилиндр с вертикальными прорезями,
через которые во время вращения можно видеть оживающие картинки.
Первый раз прибор изобрёл в 1834 году английский математик Уильям Джорж
Хорнер. [3, 5]
Праксиноскоп. В 1877
г. француз Эмиль Рейно, заимствовав вращательный барабан зоотропа Хорнера и
усовершенствовав зеркальную систему фенакистископа Жозефа Плато, создал новый,
более совершенный прибор, назвав его "праксиноскопом" Рейно.
Датой рождения мультипликации принято считать 1892 год, когда Эмиль
Рейно открыл в Париже так называемый «оптический театр», где стробоскоп
соединился с проекцией на экран. Ленты у Рейно по тем временам были длинными.
Каждая из них демонстрировалась в течение 12 минут, и в каждой было по 500
рисунков. Показы сопровождались музыкой, пением и разнообразными звуковыми
эффектами. Поначалу в театре было много народу, но вскоре поток зрителей стал
уменьшаться: видимо, насмотрелись, и интерес к зрелищу начал пропадать. Рейно
был в отчаянии и почти все свои фильмы бросил в Сену. [5, 10]
Следует отметить, что первый сеанс «движущихся картинок» состоялся в
оптическом театре Эмиля Рейно 28 октября 1892 года, то есть за три года до
изобретения кинематографа братьями Люмьер. [10]
Эмиль
Рейно в оптическом театре
17 августа 1908 года в Париже на экране театра «Жимназ» состоялась
премьера первого анимационного фильма «Фантасмагория» французского
художника-карикатуриста Эмиля Коля. «Фантасмагория» была сделана при помощи
темных линий, нарисованных на белой бумаге и затем отпечатанных на негативе,
что создавало эффект рисунка, нарисованного мелом. Всего для создания
«Фантасмагории», хронометраж которой составляет почти полторы минуты, Эмиль
Коль использовал 700 рисунков. [3, 5]
Пионером русской мультипликации считается художник и оператор
Владислав Александрович Старевич, который в 1910-х годах в киноателье
А.А.Ханжонкова разработал особую художественную технику и прием для постановки
и съемки объемно кукольной мультипликации. Им были созданы в России первые в
мире объемно-мультипликационные фильмы. Так, в 1912 г. В.А.Старевич выпустил
пародийные мультипликационные фильмы "Прекрасная Люканида, или война
рогачей с усачами" и другой под названием "Авиационная неделя
насекомых". [3, 5]
Куклы-жуки
В.А.Старевича
В
1913 г. В.А.Старевич создает мультипликационный фильм "Стрекоза и
муравей". Это произведение, сделанное по известной басне Крылова, имело
огромный успех и принесло ему мировую известность. Он разошелся в количестве
140 копий, что для кинематографии того времени было невероятным явлением.
Помимо
кукольной мультипликации В.А.Старевич, первый из кинематографистов России,
занимался и рисованной мультипликацией. В 1913 г. он делает мультипликационную
вставку в фильм "Ночь перед рождеством" по повести Н.В.Гоголя. В ней
было показано, как Черт и Солоха вылетают на метле из трубы хаты, путешествуют
по звездному небу, крадут месяц и возвращаются домой.
Американские
фирмы несколько раз предлагали Старевичу продать секрет конструкции его кукол и
перейти к ним работать, но он категорически отвергал эти предложения. И лишь после Октябрьского переворота в 1917 году Старевич уехал во
Францию. [2, 5]
Виды
мультипликации
За более чем столетнюю историю появилось
много разнообразных способов создания мультфильмов. Мультфильмы можно классифицировать:
1) по
продолжительности:
·
короткометражные (до 45 мин)
·
полнометражные (больше 45 мин)
2) по
возрастным интересам:
·
для детей
·
для взрослых
·
для подростков (аниме)
3) -
по цели:
·
образовательные
·
воспитательные
·
развивающие
·
обучающие
·
познавательные
·
ознакомительные
·
развлекательные
·
риторические (проблемные)
4)
-
по технологическому процессу (Приложение 3) [6]
Этапы создания
мультипликационного фильма
Просмотрев
несколько видеороликов о мультипликации, мы поняли, что создание мультфильма -
длительный, трудоёмкий процесс. Продюсер определяет общий замысел, сценаристы
разрабатывают сюжет и сценарий, который затем разбивается на эпизоды и сцены,
иллюстрируемые серией набросков. Далее все это передается режиссеру-мультипликатору,
который распределяет сцены между художниками-мультипликаторами. Каждый
из них отвечает за основные положения персонажей в сцене. Промежуточные эпизоды
дорисовывают младшие мультипликаторы. Другие художники готовят
фон, на котором разворачивается действие. Контурные рисунки передаются для
окраски, переносятся на прозрачный пластик и обводятся пером или тушью. В том
случае, если используется цвет, он наносится на обратную сторону пластинок.
Затем оператор покадрово фотографирует рисунки при помощи специальной
камеры. Актёры озвучивают персонажей фильма. Наконец, звукорежиссёр
синхронизирует звук с изображением.
Мы выделили следующие этапы создания мультипликационного фильма:
1.
Выбрать сюжет.
Всё начинается с идеи. Это может быть как просто пришедшая кому-то в
голову идея, так и конкурс идей или обычный мозговой штурм. Когда идея готова,
необходимо сделать наброски портретов будущих героев, пейзажей, сцен и схему
фильма. Созданные наброски или картины используют для уточнения сюжета будущего
фильма.
2.
Написать сценарий.
Создание фильма начинается с подробного письменного киносценария. Нужно
показать, как каждая сцена будет выглядеть в фильме. Сценарий фильма пишется
либо одновременно, либо с небольшим опережением раскадровки.
3.
Создать персонажей и обстановку.
После написания сценария надо нарисовать или просто составить
раскадровку по сценам и по времени.
4.
Выставить движения.
Собрать мультфильм: проработать анимацию, т. е. движения персонажа,
используя компьютерные технологии
5.
Подобрать звуковое сопровождение.
6.
Создать заставку и концовку. [1,
9]
Заключение
История
развития мультипликации очень интересна.
Способы
создания мультипликации за это время очень изменились. Выполняя данную работу,
мы научились создавать анимацию разными способами и это даже интереснее, чем
просто смотреть мультики. Оказывается совсем не обязательно иметь сложную
технику для того, чтобы создавать анимацию.
В результате работы можно сделать следующие выводы:
·
С момента первого выхода
мультфильмов прошло более 100 лет, но их популярность не угасает.
·
Мультфильмы можно
классифицировать по возрастным интересам, по цели, по способу создания, по
продолжительности. Также можно выделить следующие виды мультфильмов по
технологии создания: рисованная, объемная, компьютерная.
·
Можно выделить три вида программ:
-
программы
для создания покадровой рисованной анимации (ImageReady, GIMP) – требуют умение рисовать;
-
программы
для конструирования анимации (конструктор “Мульти-Пульти») – персонажи и их
движения, фоны, предметы обстановки созданы заранее;
-
программы
для программирования анимации ( ПервоЛого. ЛогоМиры, Drape)- движение отдельных
персонажей и предметов задается с помощью набора команд.
·
Мы убедились, что
картинки действительно «оживают» с помощью простых приспособлений – зоотропа и
тауматропа.
Но,
если создать простую мультипликацию довольно просто, то создать
мультипликационный фильм очень сложно! Не даром над созданием мультфильма
работает целая съемочная группа. В настоящее время основным способом создания
мультипликации является компьютер. Поэтому, чтобы создавать мультфильмы надо
вначале изучить специальные программы, а это требует много времени. Но, самое
сложное при создании мультипликационных фильмов – это придумать сюжет!
Мы считаем, что цель работы достигнута, а поставленная гипотеза полностью
доказана. Экспериментальным путем, применяя конструирование анимации, нам
удалось создать мультфильм в конструкторе «Мульти-Пульти».
Актуальность нашей работы открывает широкие перспективы в процессе
создания мультфильмов. Стремительно развиваются компьютерные технологии.
Поэтому, в будущем мы планируем продолжить исследование и изучить компьютерные
программы для создания мультфильмов.
Список
литература
1.
Как создать собственный мультфильм.
Анимация двухмерных персонажей / Марк
Саймон; пер. с англ. Г.П.
Ковалева. — М.: НТ Пресс, 2006.
2.
Энциклопедия отечественной мультипликации.
/ Составитель С.В. Капкова. – М.: Алгоритм, 2006
3.
Я познаю мир: Детская энциклопедия: Кино.
- М.: «Издательство Астрель», «Олимп», «Фирма «Издательство АСТ», 2000
Интернет-ресурсы:
4.
http://www.smfanima.ru/
- неофициальный сайт киностудии «Соузмультфильм»
5.
http://www.myltik.ru – Мультик.Ру:
все о мультиках, мультяшках и мультфильмах
6.
http://www.multobzor.ru
– Мультипликационный путеводитель в мире анимации
7. http://ru.wikipedia.org
– Википедия свободная энциклопедия
8. http://museum-cdm.livejournal.com/24238.html
- Музей детства
9. http://www.toondra.ru/sozdanie-animacii.htm
- Создание анимации
10.
http://j-times.ru/iskusstvo/evolyuciya-multiplikacii.html
- Эволюция мультипликации
Приложения
Приложение
1
Анкета
для обучающихся 5-7 классов
1.
Любите
ли вы смотреть мультфильмы?
2.
Какие
мультфильмы Вам нравятся больше всего?
3.
Какие
мультфильмы вам нравятся больше всего отечественные или зарубежные?
4.
Назовите
самый любимый отечественный мультфильм и его героя?
5.
Назовите
самый любимый зарубежный мультфильм и его героя?
6.
Знаете
ли вы историю мультипликации?
7.
Какие
мультипликационные студии вы знаете?
8.
Назовите
известных вам мультипликаторов?
9.
Знаете
ли вы принципы, лежащие в основе создания мультфильмов?
10. Умеете ли вы создавать
собственные мультфильмы?
11. Какие прикладные программы
нужны вам для создания вашего собственного мультфильма?
12. Хотели бы вы научиться
создавать свои мультфильмы?
Приложение 2
Диаграмма 1
Диаграмма 2
Диаграмма 3
Диаграмма 4
Диаграмма 5
Диаграмма 6
Диаграмма
7
Диаграмма
8
Диаграмма
9
Приложение
3
Виды
мультфильмов
Рисованная мультипликация
Мультфильмы, в которых изображение
собирается из множества отдельных рисунков, называются - рисованные.
Классическая рисованная мультипликация
Говоря о рисованных мультфильмах,
имеют в виду те, что сделаны классическим или, как его еще называют, диснеевским
методом, т.е. с использованием той технологии, которая в свое время была
разработана на диснеевской студии.
«Белоснежка» (режиссёр Уолт Дисней,
1937г)
Такие фильмы делаются большой
командой. Конечно, как и при любой технологии, фильм создают сценарист, режиссер,
художник-постановщик, оператор, композитор. А, кроме того — мультипликаторы,
которые разрабатывают движения персонажей; фазовщики, которые делают
промежуточные фазы движений; прорисовщики, в чьи обязанности входит рисовать
детали персонажей. Вся эта предварительная работа делается карандашом на
кальке. Затем контуровщики переносят рисунок на целлулоид, а заливщики
раскрашивают специальными красками. Поскольку целлулоид прозрачный, обычно фон,
неподвижные и подвижные части персонажей рисуют на отдельных листах. В листах
есть прорези, которые надеваются на штифты, поэтому при наложении части рисунка
совпадают. Завершающий этап работы — покадровая съемка. На студии Диснея
работали еще и гэгмены, которые занимались тем, что придумывали гэги — забавные
трюки. Во время первого просмотра хронометрист следил за тем, достаточно ли
часто смеются в зале. Если в течение десяти секунд стояла тишина, значит, одна
из сцен получилась неудачной, и ее следовало переделать.
Таким способом сделано большинство
рисованных фильмов на студиях всего мира. Тем не менее, это далеко не
единственный способ делать рисованные фильмы. Помимо коммерческой существует
еще и авторская анимация, и в наше время нередко фильм делает один человек,
чаще всего — с помощью компьютера, иногда с небольшой командой. Техника может
быть самой разнообразной: рисуют простым карандашом по кальке, акварелью по
обоям, цветными карандашами, масляными красками по целлулоиду, словом, полная
свобода выбора. Единственное, что объединяет все эти варианты, — наличие
заготовленных рисунков, после съемки остающихся в неизменном виде. [4, 7] Примеры рисованных мультфильмов:
|
|
«Незнайка на Луне»
(режиссёры Ю. Бутырин, А. Люткевич,
А. Игнатенко, 1997-1999гг)
|
«Добрыня Никитич и Змей Горыныч»
(режиссёр И. Максимов, 2006г)
|
|
Мультипликация аниме - японская
мультипликация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном
для просмотра детьми, бо́льшая часть выпускаемого аниме рассчитана на
подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую
популярность в мире. Аниме часто (но не всегда) отличается характерной манерой
отрисовки персонажей и фонов. Издаётся чаще всего в форме телевизионных
сериалов. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием
мест и эпох, жанров и стилей. [6]
«Покемон» (режиссёр
Сатоси Тадзири, 1997г)
Объемная мультипликация
Первый в России мультфильм сделал
великий режиссёр Владислав Старевич в 1912 году. Но вместо рисунков он
использовал кукол.
В кукольной мультипликации
кукол снимают как актёров. После того, как персонаж
придуман художником, мастера изготавливают куклу, начиная с каркаса и
заканчивая одеждой. Иногда для одного и того же персонажа делают несколько
головок с разными выражениями лица, иногда в процессе съемки меняют только
глазки или нижнюю часть лица — чтобы кукла могла говорить. Готовых кукол
расставляют в декорациях и приступают к покадровой съемке. Для каждого нового
кадра у всех кукол меняют положение тела и его частей: головы, ног, рук. Это
очень кропотливая работа, причём мультипликатору многое приходится делать
"на глаз".
При этом куклы создаются
из самого разнообразного материала: ткань, дерево, стекло, камень, пластилин,
бумага, нитки, вата, соломка, металл, пластик. Героями кукольного анимационного
фильма могут быть самые неожиданные предметы: перчатки, гвозди, спички. [4, 7]
|
|
«Зайка-зазнайка»
(режиссёр Б.Аблынин,1976г)
|
«Домовёнок
Кузя. Приключения домовёнка» (режиссер А. Зябликова1986г)
|
В пластилиновой
мультипликации художник остроумно превращает одни предметы и существа в
другие. И то, как происходят эти превращения, доставляет огромное удовольствие
зрителям. Вспомним хотя бы "Пластилиновую ворону" замечательных
художников А. Татарского и В. Ковалёва. [4, 7]
Перекладочная мультипликация изначально появилась,
как говорится, от бедности. Куда проще вырезать отдельные части фигурки и
двигать их под камерой, чем делать рисованный фильм. Однако со временем
выяснилось, что перекладка обладает богатейшими возможностями. Еще в 1964 Ф. Хитрук,
делая фильм «Топтыжка», использовал технику перекладки для того, чтобы сделать
персонажей пушистыми.
Но истинного совершенства в этой области достиг Ю.Норштейн. Он не
просто делит фигурку персонажа на крупные детали (голова, туловище, руки, ноги
или лапы), но порой до бесконечности дробит его на кусочки, а затем
раскладывает эти кусочки на горизонтальных стеклянных ярусах, расположенных на
разном расстоянии от камеры, и тогда персонаж становится объемным.
«Ёжик в тумане» (режиссёр Ю.
Норштейн, 1975г)
Мультипликация
в технике «живопись по стеклу» или живописная мультипликация. Наверное,
это самая трудоемкая технология, требующая особенного мастерства. Здесь нет
заранее заготовленных персонажей и декораций, которые оставалось бы только
снять. Художник, он же аниматор, пишет масляными красками картину каждый раз
прямо под камерой, постепенно добавляя новые мазки. В такой технике, работают
канадский режиссер К.Лив и российский режиссер Александр Петров, прославившийся
фильмом «Старик и море» (1999), за который получил "Оскара". [4, 7]
Мультипликация в «технике порошка». Здесь могут использоваться
различные сыпучие материалы: песок, кофейная гуща, соль. Обычно мультфильмы,
сделанные в порошковой технике, бывают монохромными, но можно, используя,
например, разноцветные пряности, сделать цветной фильм. Здесь, как и при работе,
масляными красками по стеклу, персонажи и декорации рождаются под камерой во
время съемки. Это недорогая, но очень сложная технология, поскольку порошок —
материал капризный, и из-за любой ошибки приходится начинать всю работу заново.
|
|
«Люляки»
(режиссеры Н.Антипова, В. Федорова, 2003г)
|
«Сказочка про козявочку»
(режиссер Владимир Петкевич, 1985г)
|
Мультипликация в технике «игольчатый экран». Игольчатый экран был изобретен в
начале 1930-х А.Алексеевым. Он представляет собой вертикальную плоскость, через
которую проходят равномерно распределенные длинные тонкие иглы. Эти иглы — их
может быть несколько тысяч — могут перемещаться перпендикулярно плоскости
экрана. Иглы обращены острием к объективу и потому сами остаются незаметными,
но, если выдвинуты неравномерно, отбрасывают тень. Перемещая источник света,
можно изменять длину теней и каждый раз получать новое изображение, даже не
меняя положения игл. В такой технике сделан, например, фильм «Ночь на Лысой
горе» (1933).
Бескамерная мультипликация. Как видно из самого названия, здесь фильмы делаются без
камеры. Отсутствие камеры и навело создателя метода Н.МакЛарена на мысль
рисовать прямо на пленке, поначалу — не соблюдая покадровых делений.
Впоследствии Мак-Ларен создал специальный станок для рисования на пленке.
Станок состоит из прижимной рамки с зубчатым механизмом, который обеспечивает
точное положение кадра, и особой оптической системы, отражающей последний
нарисованный кадр на следующий, пока еще чистый кадр пленки. [4, 6]
«Мерцающая
пустота» (режиссёр Норман МакЛарен, 1955г)
Пиксилляция. Это особый вид одушевления. В качестве объекта покадровой съемки
используются реальные человеческие фигуры. Человек здесь не столько актер,
сколько материал для мультипликатора. [4, 6]
«Пьеро - художники» (А. В. Ширяев, 1906-1909гг)
Мультипликация в технике
ротоскопùрования. Мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма с
реальными актёрами и декорациями. В СССР ротоскопирование (известное
также под названием «эклер», по марке проекционного аппарата) было известно ещё
в 1920-е годы. Первоначально заранее снятый фильм проецировался на кальку и
вручную обрисовывался художником, сейчас для этих целей активно используется компьютер. [4, 7]
|
|
«Золотая антилопа»
(режиссёр Лев Атаманов, 1954г)
|
«Аленький цветочек»
(режиссёр Лев Атаманов, 1952г)
|
Компьютерная мультипликация
Сейчас ни один фантастический фильм
не обходится без компьютерных эффектов. Для этого специалисты разрабатывают
сложнейшие программы. Компьютерная графика, т.е. фильмы, созданные из
компьютерных изображений, существует и как особый жанр. Примером тому замечательный
мультфильм, созданный полностью с помощью компьютерной графики -
"Шрек". А в "классической" мультипликации компьютер
позволяет избавиться от простой, но очень трудоёмкой работы, такой, как
тщательная прорисовка контуров тысяч рисунков и их заливка красками.
3D-мультипликация
«Маша
и Медведь» (режиссёры О. Ужинов, Д. Червяцов, А. Парыгин, 2009г)
Flash-мультипликация
«Масяня»
(художник Олег Куваев, 2002г)
Разумеется, здесь представлены не всё
разнообразие мультфильмов. На самом же деле их куда больше, и применяются они в
самых разнообразных сочетаниях: рисованная мультипликация с перекладкой,
рисованная мультипликация с кукольной, участие в мультипликационном фильме
живых актеров.
Например, Г.Бардин почти в каждом
своем фильме использовал новый материал, и, пытаясь создать всеохватывающую
классификацию, пришлось бы нам придумать специально для него, например,
"веревочную мультипликацию" или "проволочную мультипликацию".
И.Евтеева снимает на пленку живых актеров, а потом вручную раскрашивает каждый
кадр. А российская художница Татьяна Марченко сделала прекрасный мультик из
металлических опилок, которые она передвигала с помощью магнита.
Каждый режиссёр экспериментирует в
этой области, проявляя свои творческие способности. [4, 7]
Приложение
4
Практическая
работа.
Мы сделали модель зоотропа и тауматропа и убедились, что картинки
«оживают». Самый простой способ сделать «мультик» - это блокнот и ручка.
Рисуешь на каждом листике одно движение, потом блокнотик быстро перелистываешь
– и картинки движутся.
Познакомившись с возможностями конструктора мультфильмов «Мульти-Пульти»,
мы приступили к созданию мультфильма. И также как мультипликаторы, мы прошли
все этапы этого процесса.
Шаг 1. Придумали сюжет для мультфильма.
Записали:
·
с чего начинается история, какая проблема
встает перед героями;
·
как будут развиваться события;
·
какое событие станет решающим;
·
чем все закончится.
Шаг 2. Создали сценарий мультфильма
Придумали сценарий и запустили конструктор мультфильмов «Мульти-Пульти».
Шаг 3. Выбираем фон, обстановку и персонажей
·
ставим в сцену фон;
·
подбираем обстановку;
·
выбираем актеров.
Шаг 4. Выставление движения
Мы проработали анимацию фона, движения и действия актеров.
Шаг 5. Подбор звукового сопровождения
Для озвучивания сцен мы подобрали музыку и звуки из коллекции. Затем
записали диалоги героев на звуковую дорожку.
Шаг 6. Создали заставку и концовку
Они помогли нам ярко начать и эффектно закончить наш фильм.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.