Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Статьи / Научно-методическая статья "Хоровое пение" Охрана голоса учащихся

Научно-методическая статья "Хоровое пение" Охрана голоса учащихся


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Верхневилюйская средняя общеобразовательная школа имени Ю.Н.Прокопьева»
















Научно-методическая статья

Хоровое пение

Охрана голоса учащихся









Николаева Мария Дмитриевна

Педагог дополнительного образования




















Основой музыкальной работы с учащимися общеобразовательной школы является хоровое пение. Оно занимает особое место по-своему значению.

Хоровое пение- самая активная и наиболее массовая форма музыкального обучения и воспитания детей в школе. Оно является основным средством развития музыкальных способностей.

Пение будет тем совершеннее, чем выше будет общий музыкальный культурный уровень учащихся, их художественный вкус и музыкальность, а также чем выше будут развиты их слуховые навыки и чем лучше они овладеют музыкальной грамотой.

Задача учителя – обеспечить высокий уровень вокально-хоровой культуры учащихся, тем самым привить учащимся правильные певческие навыки, воспитывать музыкальный слух и вкус детей.

Разучивание песни – это основная форма занятий. Оно развивает внимание, обогащает память, делает слух более восприимчивым и тонким. Красивое и выразительное хоровое пение достигается в процессе систематических занятий.

Систематическая вокально-хоровая работа ведется с учетом возрастных особенностей детей.

  1. Охрана голоса учащихся


Охрана и правильное воспитание детского голоса, систематическое обучение и создание благоприятных условий для дальнейшего развития голоса требует от руководителя специальных знаний в области анатомии голосообразующего аппарата в период формирования детского голоса.

За период школьной учебы детские голоса входят 3 стадии своего развития. Принимая во внимание возраст ребят, детские коллективы можно разделить на следующие группы:

  1. младшая группа (подготовительная) – от 6 до 8 лет. В этом возрасте характер голоса чисто детский, прозрачный, легкий, еще не имеющий полноты и силы. Голосовые мышцы еще не развиты. Но певческий аппарат ребенка год от года растет и голос изменяется по тембру, высоте, громкости, силе, диапазону и продолжительности звучания.

  2. средняя группа (концертная) – от 9 до 13 лет. Голос звучит легко и звонко. Этот период называется «расцвет голоса». У мальчиков в этом возрасте серебристый, звонкий голос, у девочек появляется индивидуальная тембровая окраска. К концу этого периода появляются звуки грудного регистра.

  3. старшая группа (мутационная) – от 14 до 18 лет. Начинаются физиологические изменения. В этом периоде происходит переход детского голоса в голос взрослого человека. Голосовые связки ослаблены. При пении затруднено дыхание, появляются фальцеты, горло быстро устает.


Процесс мутации протекает индивидуально и не одновременно. У девочек мутационный период начинается намного раньше, чем у мальчиков. Вопрос обучения пению в этот период в каждом отдельном случае решается индивидуально. В этот период дети подвергаются опасности порчи и срыва голоса. Особенно для мальчиков голосовое напряжение опасно и не рекомендуется.

6-8 лет подготовительный возраст.

Основная работа:

Звукообразование, работа над развитием ритмических данныех интонирование, унисон.

9-13 лет концертный возраст.

Основная работа:

Многоголосие, чистота интонирования, диапазон.

14-18 лет мутационный.

Основная работа:

Спец.упражнения, легкий репертуар, теоретическая работа.


Всю вокальную работу с учащимися необходимо планировать и проводить с учетом всех возрастных особенностей детей.

Так, с учащимися подготовительного возраста работа акцентируется на звукообразование, развитию ритмических данных, пению в унисон.

Затем, в концертном возрасте, когда окрепнет голос, можно работать над расширением диапазона, чистотой интонирования и многоголосием.

В период мутации работа ведется с подбором специальных щадящих упражнений, больше времени можно уделить к теоретическим темам, музыкальная грамота.



II Вокально-хоровая работа.


Вокальная мелодия, рассчитанная на исполнение одного высокого или низкого голоса, не всегда может быть помещена в родственных по тембру голосах, составляющих хоровые партии, из-за специфических особенностей (широкий диапазон, высокие и низкие регистры и др.). Поэтому, при подборе репертуара для хора необходимо учитывать все голосовые, возрастные данные учащихся.

В хоровом пении певец должен уметь чисто и правильно петь свою партию, прислушиваться к голосу товарищей и к сопровождению, сливать свой голос с общим звучанием, не выделяться и не отставать, вместе начинать и кончать.

Качество голоса, его звучность и ясность формируется гласными, находящихся в прямой зависимости от деятельности артикуляционных органов и дыхания, дикции.

При непрерывной работе артикуляционных органов получаются неопределенные гласные, лишенные той отчетливости, которое является одним из обязательных условий для художественного пения. При вялой артикуляции гласных весь характер звучания голоса в пении имеет однообразный, безжизненный характер.

Например:

  1. Вялая дикция, при котором согласные произносятся нечетко, а гласные лишены свойственных им характерных звуковых очертаний.

  2. Согласные звучат достаточно четко, а гласные произносятся «плоско» и «открыто», лишены той «вокальности», нужной степени «округлости», которая является непременным условием правильного певческого звука.

Поэтому, в работе над звуком можно выделить 3 основных момента:

- работа над дыханием;

- работа над формирование гласных. Звукообразование.

- произношение согласных, т.е. дикция.

Дыхание – это источник силы звука и всех его оттенков. Энергичное дыхание в сочетании с деятельностью артикуляционного аппарата дает компактный, собранный, оперный звук.

Петь на дыхании – это значит уметь делать спокойный, свободный, достаточно активный вдох, и, задержав его на мгновение, экономно распределять на всю фразу. Певческое дыхание состоит как бы из 3-х моментов: спокойного короткого вдоха в характере и темпе произведения, мгновенной задержки перед началом пения и постепенного, более продолжительного выдоха.

Правильное дыхание улучшает качество звучания голоса, содействует четкости произношения. Школьники должны научиться знать и предвидеть заранее, длинную или короткую фразу предстоит им спеть и какое для этого потребуется дыхание.

Задача учителя – научить детей сознательно, экономно расходовать выдыхаемый воздух, точно распределяя его на всю вокальную фразу.


Звукообразование. Напевность – основа правильного звукообразования. А пение легато (связное, плавное) – основа вокального искусства.

Специальные упражнения помогают выработать необходимые приемы звуковедения. Очень полезно пение на гласные и на слоги. Например: слоги ло, лу помогают формированию мягкого, округлого звучания; да, дэ, ди, до, ду освобождают челюсть от напряжения. Или песни короткие «На горе-то калина», «Ай-я, жу-жу».

Дикция – это ясность произношения. Надо следить, чтобы рот, губы, язык были активными.

Улучшить вокальную дикцию поможет исполнение маршевых песен. Также пение скороговорок «Андрей-воробей», «Барашенька», «Горошек»; чтение детьми текста песен. Медленное, вдумчивое чтение помогает учащимся лучше осознать смысл поэтического текста и выразительно исполнить его при пении. Необходимо следить логические ударения, ясность произношения.

Главной задачей при работе над гласными звуками является уничтожение присущей детям манеры пения открытым звуком.

Самые трудновоспринимаемые буквы – это «а» «э» и «к». «А» «э» обычно берутся открытым плоским звуком, а «К» носит произвольный визгливый характер. Выразительность хора зависит от качества звука.


Двухголосное пение.


Трудности перехода на двухголосное пение состоят в том, что ученик должен усвоить новый для них навык удержать в своем внимании 2 мелодические линии, из которых одна должна быть им пропета.

В целях сознательного отношения к пению на 2 голоса чрезвычайно важно, как можно чаще указать детям на зависимость голосов друг от друга.

Основой двухголосия является наличие гармонического слуха, развитие которого начинается с 1 класса.

  1. Выработка навыка распределенного внимания. Певческие упражнения в 1 классе, 2 классе, «Тень-тень», «Петушок», и др.

  2. Умение выполнить ритмический рисунок песни.

  3. Определение на слух количество звуков, сыгранных учителем.


Основная задача в работе над двухголосием – заинтересовать детей красотой многоголосного звучания.


Вокально-хоровые упражнения помогают учащимся овладевать всем комплексом певческих навыков, способствуют правильному восприятию певческого голоса. В качестве распеваний можно использовать детские песенки, отрывки из песен.


Конечный итог в хоровой работе – это добиться от хора максимальной вокальности; точного звучного пиано; громкого, не кричащего, звонкого форте; легкого, подвижного стаккато, полнозвучного легато, безукоризненной дикции.








Автор
Дата добавления 30.09.2016
Раздел Музыка
Подраздел Статьи
Просмотров43
Номер материала ДБ-225723
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх