Научно-популярная статья "Инструменты предшественники фисгармонии"

 

Инструменты

 предшественники фисгармонии

Автор работы:

Преподаватель Детской музыкальной школы

 города Галича Костромской области

Т.В. Колесова

г. Галич

Инструменты предшественники фисгармонии

  1.Вступление                                                                        

  2.Устройство фисгармонии.                                                  

  3.Производство в России.                                                          

  4.Варган.                                                                                      

  5.Шен.                                                                                          

  6.Орган-портатив.                                                                          

  7.Регаль.                                                                                          

  8.Орган-позитив.                                                                      

  9.Орган.                                                                                    

 10.Гидравлос.                                                                      

 11.Волынка.                                                                                  

 12.Флейта Пана.                                                               

 13.Изобретение гармоники.                                                  

 14.Оркестрион.                                                                                                                                                            

1.Данная работа родилась благодаря началу исследования фисгармонии американской фирмы «Карпентер», находящейся в краеведческом музее города Галича Костромской области. 

Звучащая фисгармония в современной России - это большая редкость. Очень жаль, что на сегодня практически полностью утрачены навыки реставрации, реконструкции, ремонта фисгармоний, и тем более утрачены традиции музицирования и участия в концертных программах этих старинных инструментов. Ко Фисгармонии,которые могут радовать своим звучанием, огромная редкость в нашей стране. А ведь когда-то в России они были частью русской музыкальной культуры. Они были любимы и востребованы среди разных сословий и людей разного достатка и уровня образования. Они стояли в дворянских усадьбах и в классах консерватории, в купеческих домах и в церковно-приходских школах. Чудом сохранившиеся инструменты пережили первую мировую войну, революцию, гражданскую войну, великую отечественную войну и перестройку. Даже воспоминания о фисгармониях исчезли. Как будто и не было у нас таких инструментов. Кое-где стоят они без голоса в музеях как предметы мебели. Из немногих даже можно извлечь несколько аккордов, если приложить усилия. В нашем городе сейчас есть четыре фисгармонии. Две из них находятся в краеведческом музее. Одна европейская фисгармония неизвестного пока происхождения, другая собрана на фабрике Юлия Генриховича Циммермана из комплектующих частей американской фирмы Карпентер в те времена находящейся в городе Братлборо.                                                   

 Ещё одна фисгармония немецкой фирмы «Лиебиг» находится в частной коллекции и ждёт реставрации и ремонта.  

              

Совсем недавно появился инструмент и в ДМШ. Это фисгармония Mannborg. Произведена в 1907 году.

Привезена в Россию ярославскими купцами, т. к. на этом инструменте прикреплена табличка музыкального магазина «Лира» С.М. Гельфон Г.Ярославль.                                                                             

А когда-то это был один из наиболее доступных и любимых музыкальных инструментов в России. 

2. Фисгармония это немецкое слово. Fisharmonium, Если разобрать это слово на составляющие части, то получится мехи(pusa) дутьё и Армония (armonia) гармония - клавишный пневматический музыкальный инструмент, свободный аэрофон, относящийся к классу гармоник. Имеет свободно проскакивающие металлические язычки (голоса) которые начинают вибрировать при движении воздушной струи нагнетаемой мехами.                                                                                                              

Внутри фисгармонии находятся различной длины деревянные трубки,  по которым воздушный поток поступает к металлическим язычкам.

                                                                                                   Клавиши, в свою очередь, являются рычагами, при нажатии на которые каналы открываются и закрываются. При этом воздух колеблет тот или иной язычок, заставляя его издавать уникальный звук. Итак, именно этот факт позволяет нам сделать вывод что фисгармонии относятся к классу гармоник и этот инструмент нельзя назвать органом, так как звук у них извлекается с помощью проскакивающего язычка. Клавиатура фисгармонии, называемая мануал, фортепианного типа, расположена в средней части корпуса. Под ней находятся створки и педали. Педали управляются ступнями музыканта, а створки – коленями. При помощи створок происходит изменение степени громкости звучания. Тональный диапазон инструмента составляет пять октав, (если применить все регистры,7 октав) Различаются фисгармонии по способу подачи воздуха: нагнетание мехами или всасывание его. И хотя обе эти системы подачи воздуха изобретены в Европе, называются они «венская» (или европейская) и «американская».

 3.В России выпуск механических музыкальных инструментов и фисгармоний связан с именем Юлия Генриховича Циммермана – фабриканта музыкальных инструментов и музыкального издателя немецкого происхождения, долгое время работавшего в Российской империи и получившего звание Поставщика Двора Его Императорского Величества – высшего Знака Качества.

В 1883 г. в Петербурге Циммерман открыл фабрику музыкальных инструментов, просуществовавшую до 1914 г., на которой производились, в том числе фисгармонии под маркой «Julius Heinrich Zimmermann». Они собирались из готовых деталей, закупаемых в зарубежных фирмах (в основном американских). Существовали небольшие фабрики, выпускающие фисгармонии в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве.

Особое внимание заслуживает фабрика Д.А. Митропольского в поселке Бологое.

Фабрика была открыта благодаря финансовой поддержке

Святейшего Синода.   С 80-х годов XIX века здесь выпускалось много видов народных инструментов, фисгармоний, оригинальных экспериментальных моделей органов и других необычных инструментов, изобретателем которых был сам владелец фабрики.

В середине XIX в. французский книготорговец, музыкальный издатель С. Ф. Дюфур и известный бельгийский фортепианный мастер Г. Г. Лихтенталь открыли в Петербурге продажу фисгармоний Дёбена. Со второй трети двадцатого века популярность фисгармонии

падает. Сейчас инструменты выпускаются в небольшом количестве лишь для любителей истинных ценностей, неподвластных времени. Итак, с чего же всё началось? Какие музыкальные инструменты вдохновили своим звучанием пытливые умы изобретателей и конструкторов прежних лет? А прообразом были инструменты далёкой древности.                                                                                                                                                                                     4. Варган- древнейший духовой язычковый музыкальный инструмент.  Пластинчатый варган представляет собой тонкую, узкую деревянную или бамбуковую, костяную или металлическую пластину.  

Его язычок вырезается в середине пластинки. Дугообразный (дуговой) варган выковывается из железного прута или гнётся из гвоздя или проволоки диаметром 6-8 мм, в центре которого прикрепляется тонкий стальной язычок с крючком на конце Это древнейший инструмент. Возможно насчитывающий 5000 летнююисторию. А прообраз его обычная щепочка.                                                                                                       5 Ещё один древнейший инструмент - шэн.

 Он так же считается предшественником фисгармонии.  Оба инструмента связывает общий принцип.  Звук создаётся с помощью металлического язычка. Но в отличие от фисгармонии у шэна язычки вставлены в вертикальные трубы различной длины и диаметра и не прикреплены, а прорезаны.  Шэн (пиньинь китайский язычковый духовой музыкальный инструмент, губной орган                                                                                                             Один из древнейших представителей семейства гармоник.

Изготавливается из бамбуковых или тростниковых трубок различной длины, вмонтированных в чашеобразный корпус с мундштуком.  Широко распространен у народов Восточной Азии. Японский аналог шэна — сё. Лаосский аналог шэна — кхен. Инструмент явился прототипом для изобретения фисгармонии и аккордеона. Принцип извлечения звука с помощью проскакивающего язычка, колеблющегося под воздействием воздушной струи был изобретен в Китае около 2 - 3 тысяч лет до н.э. Он представлял собой полукруглый корпус с вделанными в него бамбуковыми или тростниковыми трубочками. В нижних концах трубочек имелись металлические пластины с вырезанными в них язычками. Планка и рамка представляли собой единое целое. Исполнитель вдувал воздух через мундштук, который находился сбоку корпуса. Звук возникал в трубке, только если закрыть отверстие пальцем. Позднее шэны распространились по всей Юго-восточной Азии (Бирма, Лаос, Тибет, Япония). Шэн считался в Китае и Японии священным инструментом, т.е. пригодным для исполнения священной музыки. И в нашей стране, такой маститый корифей российского инструментоведения, как Якоб Якобович Штейлин, еще в 1770 году заявил в научном немецком музыкальном журнале «Wöcheptliche Nachrichten» «Язычки (шэна) были известны русским задолго до того дня, как понятие о них проникло на западе».  Так на протяжении более 200 лет установилось твердое мнение, что шэн является предшественником гармоники и принцип звукоизвлечения у шэна и гармоники одинаков. Однако в этих работах не находится четкого объяснения почему в течении трех тысяч лет шэн и лушэн не подвергались никакой эволюции, и вдруг все начало развиваться так стремительно и возникло необыкновенное множество разновидностей гармоник.Таким образом было установлено, что гармоника не могла произойти от шэна, так как между гармоникой и шэном существуют принципиальные различия. И главное различие в том что у шэна язычок прорезной, а у фисгармонии прикреплённый. И это совсем иной принцип звукоизвлечения. Бесспорно, шэн косвенно повлиял на ход конструкторской мысли, но не более чем другие инструменты – предшественники гармоники, о которых будет сказано ниже, такие как орган-портатив и бибель-регаль (от них первые гармоники позаимствовали мех и фортепианную клавиатуру).                                                

6.Следующий отдалённый предшественник фисгармонии орган- портатив.

.

Portativ, букв. - переносный, от лат. Porto - ношу, переношу; итал. Organetto, оrganino) - малый переносный орган с 1 мануалом объёмом до 24 клавиш.  Трубы портатива обычно лабиальные, металлические, иногда деревянные.  Органист держал инструмент на колене или носил его на перевязи через плечо, на ходу играя правой рукой на клавиатуре, а левой накачивая воздух в мех. Портатив был известен в античной Греции и Византии; получил широкое распространение в Западной Европе в 13-16 веках.  Использовался в ансамбле с другими инструментами, в т.ч.для аккомпанемента танцам; широко применялся жонглёрами, менестрелями. А в России на таких органах играли странствующие скоморохи и бродячие музыканты. Его изображение мы можем увидеть на полотнах художников эпохи возрождения

Святая Цецилия неоднократно изображалась великими мастерами: Рафаэлем — в болонской пинакотеке (1513), Доменикино (Лувр), Карло Дольчи (дрезденская галерея) и др.  Она считается покровительницей духовной музыки.  Палестрина основал в Риме общество для развития духовной музыки под названием братства святой Цецилии Папа Пий IX преобразовал общество в Академию и учредил орден отличия для членов этой Академии, под названием. Ордена святой Цецилии. В Италии до сих пор действуют несколько обществ духовной музыки, под именем союзов святой Цецилии.    С XVI века святую Цецилию почитают покровительницей церковной музыки. Согласно преданию, она молилась Богу и пела духовные песнопения в то время, как её вели к венцу и вокруг упражнялись в пении язычники. Святую изображают с разными музыкальными инструментами, но чаще всего с небольшим органом-портативом или органом-позитивом.                                                                        7.  Регаль.  Попытки сконструировать инструмент, имеющий преимущества органа (неограниченное время удержания звука), но портативный и не такой дорогой, предпринимались неоднократно.  В эпоху Возрождения и барокко это был регаль - портативный орган с язычковыми регистрами.  Конструктивно от фисгармонии он отличается тем, что имеет бьющие язычки (у фисгармонии –проскакивающие).  

 Как правило, регаль не имел педали. В переводе с немецкого portativ, буквально переносный, от латинского porto - ношу, переношу; в переводе с латинского porto - ношу, переношу; в переводе с итальянского(organetto, оrganino) - малый переносный орган с 1 мануалом объёмом до 24 клавиш. Тембр был несколько резким и хрипловатым, невыразительным. Увлечение регалем относится к эпохе барокко, когда был создан ряд его разновидностей: Apfelregal, Cymbelregal, Geigenregal, Dulcianregal, Gedacktregal, Harfenregal, Singendregal, Jung.

Трубы регаля обычно не имели раструбов, и поэтому инструмент занимал очень мало места.  Его изготовляли в виде складывающейся книги (Bibelregal), которую во время игры клали на стол, или в виде небольшого столика на ножках. Например, регаль-библия .

Регаль-библия изобретена  органным мастером Роллем в 1575 году как инструмент для домашнего музицирования. А в России на таких органах играли странствующие скоморохи и бродячие музыканты.   Иногда применялся и во время торжественных процессий. Первое дошедшее до нас упоминание о «регалии» в исторических документах относится к 1636 году. В 1687 году в казне Оружейной палаты хранились обветшалые и испорченные «арганы четыреугольные с рыгалом». Играя на органе-портативе только одной рукой, органист мог воспроизводить лишь самую простую фактуру, главным образом одноголосие, то есть играть одну мелодию. Другое дело орган-позитив.                                                                                                                                                                            

8. Орган-позитив это переносной орган отличающийся от большого, стационарного меньшими размерами.

При игре на нем уже требовался специальный «качальщик» мехов — калькант.  На позитиве играли обеими руками и, следовательно, могли исполнять полифоническую музыку, то есть одновременно несколько мелодий или аккорды. Позитив стал прототипом многочисленных домашних (иначе называемых «салонными» или «камерными») органов, которые приобрели популярность в Европе в XVII—XIX вв. В России генетически связанный с позитивом вид небольшого органа был известен под названием «арган сундушный». Итак, получается, что у фисгармонии очень много общего с органом. Немного коснёмся происхождения этого инструмента и его предшественников. Фисгармония некогда названная Папой Пием 10 младшей сестрой органа в действительности имела много общего с духовым органом. Производители этих инструментов старались как можно больше приблизить внешний облик инструмента к духовому органу. Король инструментов являлся эталоном, как внешнего облика фисгармонии так и его звучания. Она восприняла основные атрибуты органов. Корпус с регистровой панелью, мануалы от 1 до 3, нередко ножную клавиатуру. Так же некоторые фисгармонии имели большой фасад, который был украшен декоративными трубами. Благодаря этому сходству и возможности неограниченно удерживать звук, на фисгармонии её часто называли органом.                                                                                                         9.  ОРГАН(от латинского organum, от греческого organon - орудие, инструмент), духовой клавишный музыкальный инструмент.  Состоит из набора труб (деревянных и металлических) разных размеров и пневматической системы (воздухонагнетающего устройства и воздухопроводов), заключенных в общий корпус, а также кафедры управления.

 Помимо ручных (мануал) и ножных (педаль) клавиатур, на кафедре управления сосредоточены рукоятки различных рычагов, служащих для соединения между собой клавиатур, включения регистров и устройств, усиливающих и ослабляющих звучание. Водяной орган бывает 1-7 мануалов (число клавиш на каждом - до 72) и педаль (обычно из 32 клавиш); в некоторых современных органах иногда прибавляю вторую. Органы имеют до несколько тысяч труб (звучащие устройства), разделенных на регистры (группы). Общее число регистров в органах зависит от величины инструмента (небольшой может иметь до 10, а гигантский - несколько сот регистров). Каждый регистр обладает характерным тембром, включается рычажком или кнопкой. Музыку для органов пишут на 3 нотных станах обычно без указания регистра. В Органах бывают 3 основные системы (трактуры) передачи:

 - механическая (передаёт энергию движения пальцев от клавиши к клапану, открывающему доступ воздуха в трубу, посредством большого количества тяжей, абстрактов, деревянных угольников и блоков),

 -пневматическая ('рабочий' воздух передаёт по трубочкам - кондуктам воздушный толчок околотрубному клапану, открывая его; не получила распространения)

 -электрическая ('приказы' органиста передаются от клавиш к трубам с помощью электропроводов). В современном органостроении лучший вариант - сочетание механических и электрических трактур.В 3 в. до н. э. в Древней Греции был изобретён водяной орган-гидравлос.                                                                        

10.  Гидравлос (с греческого ydraylos, от ydor - вода и aylos - трубка, свирель, флейта) - водяной орган, предок современного органа.   По

ряду источников (Герон Витрувий) изобретён в 3 в. до н. э. механиком Ктесибием (Александрия).

Вода выполняла в гидравлосе вспомогательную функцию - давление столба воды обеспечивало равномерность напора поступающего в трубы воздуха, который накачивался насосами.  В 1931 при раскопках древнеримского города Аквинкума (близ Будапешта) были найдены части «органоподобного» инструмента, на котором значилась надпись hydra и был обозначен год изготовления - 228 н. э.  Гидравлос насчитывал 3-4 регистра, в каждом из которых было от 7 до 18 труб диатонической настройки. До изобретения пневматического органа (4 в.) Г. был распространён в Римской империи и в Византии.                                                                                

Предшественники Органа.                                                                           

11.  Волы́нка — традиционный музыкальный духовой инструмент

многих народов Европы и Азредставляет собой воздушный резервуар, который, обыкновенно, делается из телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и

 снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания многоголосия. С нашей фисгармонией её родят меха как резервуар для воздуха и

звучащие в трубах язычки

.

 Первые упоминания волынки в письменных источниках встречаются в 400г. до н.э. у Аристофана. Волынка относится к числу наиболее древних музыкальных инструментов человечества. Считается, что происхождением ее мир обязан Ближнему Востоку. В России Время активного бытования волынки очень продолжительное. Самое раннее свидетельство относится к XII веку, а последние к середине XIX века. Взрыв развития диатонических гармоник в России в начале 19 века, совершенно вытеснил из обихода русских дуду\волынку. Крестьянам центральных регионов гармоника и представлялась усовершенствованным видом волынки. Мешок волынки - мех гармони, ряд игровых отверстий на игровой дудке\жалейке - ряд клавиш-кнопок на гармонике\тальянке бас-бурдон у волынки и басы в левой руке у тальянки. А кроме того при игре на волынке пальцы поднимаются над грифом жалейки также, как клапана на деке гармоники. Ну а самое главное что звук издаёт язычок, только у волынки он бьющий и один на все ноты, а у гармоникики проскакивающий и на каждую ноту свой. В России тальянка явилась как бы естественным продолжением дуды\волынки. Волынка выходит из употребления в начале XIX в. на фоне беспрецедентного масштаба развития различных типов сменнотонных гармоник, активно вытесняющих бытующие в крестьянской среде инструменты хордофоны-струнные и аэрофоны.

12. Европейская флейта Пана. Народный духовой музыкальный инструмент.

Название «Флейта Пана» – древнейшей многоствольной флейты связано с древнегреческим мифом о боге Пане, который часто изображался играющим на многоствольной флейте. Состоит из набора открытых с одной стороны стволов (трубок) разной длины, свободных или скрепленных, каждый из которых издаёт один звук. Высота звуков зависит от размера стволов, диапазон – от их количества (до нескольких десятков). Играют на Флейте Пана соло и в ансамбле. Изготовляется из дерева, кости, тростника, глины. В этих инструментах звучат трубочки как у дудочки или флейты. Звуковысотность достигается изменением длины трубочек. В русском фольклоре есть такой же инструмент, он называется кугиклы. А происхождение своё ведут эти инструменты от тростинки, например, камышинки, которую можно сорвать, поиграть немного, пока есть настроение, а потом оставить.                                                   

13.Гармоника. Появлению нового инструмента-гармоники предшествовало серьезное научное открытие. В те далёкие времена в России царствовала Елизавета Петровна Романова, дочь Петра 1. С правлением Елизаветы Петровны в Россию пришла эпоха Просвещения. В 1744 году императрица издала указ о расширении сети начальных школ. В 1755 открылась первая гимназия в Москве, а в 1758 году – в Казани. В 1755 году основали Московский университет, а в 1757 году - Академию художеств. В 1756 году Елизавета I подписала указ о создании императорского театра и приказала перевести из Ярославля в столицу труппу Фёдора Волкова. Елизавета I оказывает всяческую поддержку М.В.Ломоносову и ряду других талантливых представителей русской науки и культуры, а так же приглашает в Россию учёных и изобретателей со всего света. Желая удивить русскую императрицу и зная её слабость к часам, несессерам и табакеркам, а так же к другим удивительным вещицам, ей привозили самые удивительные вещицы, сделанные лучшими мастерами. На западе изобретателем свободно проскакивающего язычка считается  Христиан Готлиб Кратценштейн (нем. Christian Gottlieb Kratzenstein; 1723—1795) — немецкий врач, механик и физик. Родился 30 января, умер 7 июля 1795 в Копенгагене. Изучал медицину и математику в Галле, в 1748 по рекомендации Л. Эйлера прибыл в Санкт-Петербург. Профессор механики, с августа 1753 иностранный почётный член Российской Академии Наук.

За представленный разработал прототип синтезатора речи, произносивший гласные звуки получил премию академии наук.А способ извлечения звука в этом приборе был получен с помощью совместных опытов с Франтишеком Киршником, который и придумал как получить звук из планки свободно проскакивающих язычков. Франтишек Киршник(чеха по национальности) Мастер-ремонтник, он, в отличие от мастеров-производственников, не имел своей мастерской, а переезжал из страны в страну, из города в город, где занимался настройкой и ремонтом органов и клавикордов. До приезда в России ему удалось работать в Голландии, Германии, Чехии, Дании где он сталкивался с органами, имеющими огромное разнообразие приспособлений, устройств и конфигураций органных труб, в том числе с бьющимися язычками и резонирующими устройствами Вместе с тем у него был огромный опыт в ознакомлении с различными устройствами, конструкциями, приспособлениями и механизмами, он был высококвалифицированным и уважаемым мастером в среде специалистов. В 70-х гг. XVIII в., работая в мастерской, предоставленной ему для научных опытов и экспериментальной тем самым Кристианом Кратценштейном он изобретает язычковые планки (создает по сути новую конструкцию).В ходе эксперимента Кранценштейну удалось сделать необычную машину, которая могла произнести слова «папа» и «мама». А его соратнику Франтишеку Киршнику - небольшой органчик, внутри которого звучали вибрирующие с помощью воздушной струи язычки.

Вот так и был изобретён новый источник звука. Металлический язычок Киршника (в отличие от прорезного язычка, например, как у шэна) имел большую амплитуду колебаний. Высота звука зависела от размера язычка и глубины проема в планке, а давление воздушной струи позволяло влиять на амплитуду колебаний. Стало возможным регулировать силу звука в зависимости от силы напора воздуха (силы компрессии), звук был ясный, громкий, чистый.

А планка, на которую он был наклепан, служила резонатором. Так появилась настольная гармоника. Левой рукой мастер нагнетал мехом воздух, а правой играл, нажимая на клавиши фортепианной клавиатуры. Звук оказался довольно чистым, громким и приятным.

Франтишек Киршник показывал соседям мастеровым свой инструмент, который вызывал у них живой интерес. Это его вдохновило, и в 1783 году он продемонстрировал свою музыкальную диковинку в Санкт-Петербурге в концертном зале дома Леона на Невском проспекте перед взыскательной музыкальной публикой. Интерес превзошел все ожидания - о Киршнике и его новинке узнали в русской столице. Зимой 1796 года Киршник посетил особняк графов Свечиных, и старшая дочь Мария Николаевна Свечина приобрела у мастера невиданный, обладающий певучим, чистым звуком очень красивый инструмент гармонику.

—

Удивительной особенностью новинки, как подчеркивал при продаже мастер, было то, что инструмент, в отличие от распространенных тогда в дворянских домах струнных инструментов — гитар, клавикордов, клавесинов, не нуждался в настройке. Изготовив улучшенную модель, которая покорила требовательного Георга Фоглера, Франтишек Киршник с начала 1790-х годов стал изготавливать такие же для богатых домов русской знати. Им было пристроено несколько таких инструментов, и об одном из них сохранились подробные сведения. В 1788 году в Петербурге выступал знаменитый в то время музыкант, композитор и органист Георг Иозеф Фоглер 6 апреля и 2 мая он дал два концерта в доме Леона. Концерты имели восторженные анонсы и отклики в прессе. После одного из концертов органный мастер Киршник показал ему свое изобретение. Аббату Фоглеру талантливому органисту, композитору и исполнителю очень понравилось звучание  инструмента.                                                                   

  14. Оркестрион. Компактный принцип звукоизвлечения навел Фоглера на мысль заказать для себя такой же инструмент, но более сложной конструкции, как бы мини-орган, так называемый оркестрион.

В этот инструмент Фоглер ввёл проскакивающие язычки-голоса с целью приблизить звучание этого инструмента к красочной палитре и динамическому разнообразию оркестра, с которым бы можно было свободно гастролировать по различным городам. Внешне  инструмент напоминал  портативный орган с четырьмя мануальными (по 63 клавиши на каждой) и ножной (с 39 клавишами) клавиатурами. С ним Фоглер гастролировал по всей Европе и после концертов знакомил публику с инструментом, его  устройством, что также служило  распространению в Европе нового принципа звукоизвлечения с помощью проскакивающих язычков. Появляется лёгкий, нежный, благородный звук. Франтишек Киршник со своим изобретением остаётся в России, а Георг Иозеф Фоглер везёт гениальную идею основанную на новом извлечении звука в Европу. Так начинается история фисгармонии и невероятный взлёт популярности нового изобретения.

Использованная литература.                                       

1.БСЭ.электронная версия.                                                             2.Альфред Мирек. Справочник по гармоникам.                               Вестник Томского государственного университета 2014 номер383.С.83-90. А.Н. Пронина. Фисгармония в истории органной культуры Сибири 19в-1 четверти 20в.

3.Бренды Российской империи. Музыкальные инструменты. Ч 7.                                                                                              4.MusWiki.ru.Музыкальная энциклопедия Фисгармония.                                                                    5.Наука и Жизнь, 1893, № 7. Новый музыкальный инструментъ Митрофонъ»                                                                                 6.Reed Organ REED ORGAN SOCIETY                                               7.Antique Organs America's Best Known Restorer of Antique Organ.                                                                                          8.Музыкальные иллюстрации. Канал Ютуб. Колесова Татьяна. https://www.youtube.com/channel/UC4SH0v4IuvfHzGhlO5G8t4g

Краткое описание документа:

Это первая часть большой исследовательской работы посвящённая изучению старинных и практически исчезнувших в наше время инструментов. В этой статье идёт речь о том откуда появились фисгармонии и об инструментах которые явились их прототипами и предшественниками.А так же описывается история возникновения гармоники в России.