Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Другое / Статьи / Обмен опытом. Повышение квалификации. Контрольная работа "Эффективные учебно-воспитательные технологии в современном культурно-информационном пространстве образовательного учреждения»

Обмен опытом. Повышение квалификации. Контрольная работа "Эффективные учебно-воспитательные технологии в современном культурно-информационном пространстве образовательного учреждения»


  • Другое

Поделитесь материалом с коллегами:


Академия повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Минобрнауки РФ


Кафедра психолого-педагогических технологий

охраны и укрепления здоровья



Курсы повышения квалификации по теме:

«Использование современного культурно-информационного пространства в учебно-воспитательной работе в интересах здоровья школьников»



КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА №2

«Эффективные учебно-воспитательные технологии в современном культурно-информационном пространстве образовательного учреждения»



Выполнила: Абликсанова Ирина Валерьевна,

учитель математики

МКОУ СОШ с.Преображенка,

Иркутская область,

Катангский район.

abliksanova@mail.ru




Москва, 2013


ЗАДАНИЕ № 1


Воспитание - процесс целенаправленного, систематического формирования личности в целях подготовки её к активному участию в общественной, производственной и культурной жизни. В этом смысле воспитание осуществляется в процессе организованной совместной деятельности семьи и школы, дошкольных и внешкольных учреждений, детских и молодёжных организаций, общественности.

Воспитание тесно связано с обучением; многие его задачи достигаются главным образом в процессе обучения, как важнейшего воспитательного средства. Вместе с тем воспитательное воздействие на человека оказывают весь уклад жизни общества, развитие науки и техники, литература, искусство, средства массовой информации и пропаганды — печать, радио, телевидение. На определённом уровне духовного развития личности возникает потребность человека в самоусовершенствовании, которое во многом зависит от самовоспитания.

В широком смысле под воспитанием понимают передачу от поколения к поколению знаний, умений, навыков социального поведения, нравственных норм, т.е. накопленного человечеством опыта, духовного наследия. Осуществляется этот процесс всеми социальными институтами государства: образовательными учреждениями, семьей, церковью, общественными и культурными организациями, средствами массовой информации.

В более узком, педагогическом, смысле воспитание – это деятельность, направленная на развитие личности ребенка, подготовку его к жизни, привитие ему определенных навыков поведения, личностных качеств. Это и есть цель воспитания. Под воспитанием понимается как процесс, так и результат воспитательной деятельности. Различают такие виды воспитания: нравственное, умственное, физическое, трудовое, эстетическое и др. Таким образом, целью воспитания является формирование всесторонне развитой личности.

Эффективные воспитательные технологии  – это сложные системы приёмов и методик, объединенных приоритетными общеобразовательными целями, концептуально взаимосвязанными между собой задачами и содержанием, формами и методами организации учебно-воспитательного процесса, где каждая позиция накладывает отпечаток на все другие, что и создает в итоге определенную совокупность условий для развития учащихся.

Содержанием воспитательных технологий являются:

  • Научно обоснованные социализированные требования

  • Передача социального опыта

  • Постановка цели и анализ сложившейся ситуации

  • Социализированная оценка ученика

  • Организация творческого дела

  • Создание ситуации успеха

Технологии воспитания классифицируют :

По философской основе:

  • материалистические;

  • прагматические;

  • гуманистические,

  • антропософские.

По научной концепции:

  • поведенческие;

  • деятельностные;

  • интериоризаторские,

  • нейролингвистического программирования.

По категории объекта:

  • индивидуальные;

  • групповые;

  • коллективные;

  • массовые.

Воспитательные технологии, которые получили достаточно широкое распространение в массовой практике школ.

Медиапедагогика (media pedagogy) – специальная отрасль педагогики, то есть наука о медиаобразовании и медиаграмотности. Раскрывает закономерности развития личности в процессе медиаобразования.

Медиа - (от англ. media) - информационное пространство. Медиа-средой являются газеты, телевиденье, радио, информационные (рекламные) щиты на дорогах и т.п., в том числе Интернет. Средства медиа характеризуется аудиторией, теми людьми, которые получают информацию из них.

Мультимедиа - это интерактивные (диалоговые) системы, обеспечивающие одновременную работу со звуком, анимированной компьютерной графикой, видеокадрами, статическими изображениями и текстами.

Мультимедиа сравнительно молодая отрасль новых информационных технологий. Дословный перевод слова "мультимедиа" означает "многие среды" ("multi" - "много", "media" - "среда"). Под этим термином понимается одновременное воздействие на пользователя по нескольким информационным каналам. При этом пользователю, как правило, отводится активная роль.

Большинство знакомых нам игровых программ относятся к мультимедиа-продуктам. В таких играх сочетаются разнообразные формы подачи информации с диалоговым управлением. Красочное оформление, стереофоническое звуковое сопровождение, движущиеся персонажи - все это создает иллюзию реальности происходящих на экране событий. Кроме того, с помощью мыши или джойстика играющий может перемещать на экране фигурки людей, запускать ракеты и многое другое.

Области использования мультимедиа

Компьютерные системы мультимедиа находят широкое применение в образовании, искусстве, рекламе, науке, торговле и других областях человеческой деятельности. Причем в каждой из этих областей применение мультимедиа открывает новые возможности, которые были недоступны при использовании старых технологий.

Современные компьютерные обучающие программы, как правило, создаются в технологии мультимедиа. Используя одновременно зрительный и звуковой информационные каналы ученика, такие программы помогают ему лучше понять и запомнить учебный материал. Кроме того, интерактивный режим работы позволяет ученику самому влиять на темп обучения, проверять степень усвоения материала, возвращаться к повторению непонятых фрагментов урока.

Все большей популярностью пользуются электронные справочники, энциклопедии, художественные и музыкальные альбомы, созданные в технологии мультимедиа. Они содержат невиданные ранее объемы информации с цветными иллюстрациями, анимационными фильмами, видеороликами и музыкальным сопровождением. Например, мультимедийная музыкальная энциклопедия дает возможность послушать музыкальные произведения и одновременно увидеть выдающихся дирижеров и исполнителей.


Медиаобразование (англ. media education) — изучение средств массовой коммуникации — прессытелевидения и радиовещаниякинематографаИнтернета — как в рамках профессиональной подготовки работников этой сферы, так и как необходимое любому современному человеку освоение существующих информационных технологий, формирующее медиаграмотность — развитую способность к восприятию, анализу, оценке и созданию медиатекстов, к пониманию социокультурного и политического контекста функционирования медиа в современном мире, используемых ими кодовых и репрезентационных систем. Медиаобразование включает в себя кинообразование.

Концепция медиаобразования восходит в конечном счете к идеям Маршалла Маклюэна, сформулировавшего принцип «Средство передачи сообщения и есть содержание сообщения» (англ. The Medium is the Message). Следовательно, для того, чтобы понять смысл сообщения, необходимо понимать, как именно устроен тот канал, по которому это сообщение приходит, как специфика этого канала воздействует на поступающую по нему информацию.

Медиакультура (от англ. media culture) — это: 1) совокупность материальных и духовных ценностей в сфере медиа, а также исторически сложившаяся система их воспроизводства и функционирования в обществе; 2) совокупность информационно-коммуникационных средств, выработанных человечеством в ходе культурно-исторического развития, способствующих формированию общественного сознания и социализации личности; 3) особый тип культуры информационной эпохи, являющийся посредником между обществом и государством, личностью и социумом, разными странами и континентами.

Медиакультура включает в себя культуру передачи информации и культуру ее восприятия, она может выступать и системой уровня развития личности, способной «читать», анализировать и оценивать медиатесты, заниматься медиатворчеством, усваивать новые знания посредством медиа и т.д.

Современная медиакультура — это совокупность книжной (печатной), аудиальной, визуальной и аудиовизуальной культур; в последние годы распространенными стали и такие понятия, как «экранная культура», «киберкультуры», «медийные искусства» и др.

Кинопросвещение – использование документальных и художественных фильмов для воспитания, обучения и развития подрастающего поколения.

Кинокультураформирование общения, мышления и обучения посредством кинофильмов, которые создают и распространяют устойчивые элементы культуры - мимы столь же эффективно, как это делали книги. При этом фильмы делают это более массово и стремительно.

Кинообразование (англ. film education) — направление в педагогике, связанное с изучением кинематографакиноискусства, — как в процессе образования будущих профессионалов в этой области, так и в более массовых масштабах — в некинематографических вузах, колледжах, в школах, во внешкольных учреждениях. Кинообразование — составная часть более широкого направления в педагогике под названием медиаобразование.

Содержание кинообразования: основы киноведения (виды и жанры киноискусства, функции кинематографа в социуме, киноязык, история киноискусства и т.д.), сведения об основных областях применения теоретических знаний (профессиональный и любительский кинематограф, киновидеопрокат, киноклубное движение, телевидение, учреждения досуга, образовательные учреждения  и т.д.), практические творческие задания на материале киноискусства.



Воспитательное воздействие кино это большая проблема, далеко выходящая за пределы теории кино, проблема механизмов и закономерностей психологического воздействия вообще . Фильмы дают школьнику широкий выбор проблемных ситуаций, изложенных эмоционально и увлекательно, среди киноситуаций есть и такие,
которые воспитатель не может в столь яркой и доходчивой фор­ме показать учащемуся без помощи экрана в будничной реальности: героизм открытий, опасность путешествий, мужество и самопожертвование в военных подвигах. Воспитательный смысл гуманитарных предметов нахо­дят своё развитие и углубление на экране: всё богатство со­циально-значимой, эмоционально окрашенной киноинформации может и должно использоваться учителем в целях укрепления меж­предметных связей и воспитательного аффекта всего комплекса гуманитарных предметов. Что же касается эстетического воз­действия художественного фильма, то школьные дисциплины эстетического цикла не достигают сегодня в достаточной мере своих воспитательных целей без союза с таким искусством, как кино.

Кинокомментаринг – комментарий, обсуждение, критика просмотренного кинофильма.

Начиная с 2012 года на кафедре психолого-педагогических технологий охраны и укрепления здоровья АПКиППРО совместно со специально созданным в Академии Центром изучения возможностей кино для социализации, сохранения здоровья и развития личности в современном культурно-информационном пространстве, проводится работа по подготовке работников образования для профессионального использования киноматериалов в учебно-воспитательной работе со школьниками. Используется для обозначения этой деятельности термин «кинокомментаринг».

Интернет-зависимость – это психическое расстройство, навязчивое желание войти в Интернет и болезненная неспособность вовремя из него выйти. 

Сетевая зависимость.

Социальная сеть является универсальным средством коммуникации и поиска людей, с её помощью можно всегда находиться на связи, узнавать новости о друзьях. Но проблема состоит в том, что многие становятся зависимы от общения в социальной сети. Происходит полная замена реальных отношений на виртуальные. И даже при осознании зависимости, не удается от нее избавиться.

Аддиктивное поведение один из типов девиантного (отклоняющегося) поведения с формированием стремления к уходу от реальности путем искусственного изменения своего психического состояния посредством приема некоторых веществ или постоянной фиксацией внимания на определенных видах деятельности с целью развития интенсивных эмоций.

Степень тяжести аддиктивного поведения может быть различной - от практически нормального поведения до тяжелых форм зависимости, сопровождающихся выраженными соматической и психической патологиями.

Типы аддиктивного поведения:

- алкоголизм, наркомания, токсикомания, табакокурение (химическая аддикция);
- азартные игры, компьютерная аддикция, сексуальная аддикция, длительное прослушивание музыки, основанной на ритме;
- нарушение пищевого поведения;
- полное погружение в какой-то вид деятельности с игнорированием жизненно важных обязанностей и проблем и др. Все эти типы поведения питает мощная сила подсознания, и это придает им такие качества, как непреодолимость влечения, требовательность, ненасытность и импульсивная безусловность выполнения.

Аддиктивное поведение характеризуется широким спектром патологии различной степени тяжести – от поведения, граничащего с нормальным, до тяжелой психологической и биологической зависимости.

Маникулятивное влияние СМИ- воздействие на психику посредством задействования различных форм передачи информации; одновременное участие органов зрения и слуха активно задействуют пласты подсознания, за счет чего достигается максимальный манипулятивный эффект.

В целях противодействия преступлениям и правонарушениям в сфере незаконного оборота наркотиков, алкоголизма и табакокурения среди несовершеннолетних в школе ведется профилактика поведенческих рисков по следующим направлениям:
-информационное – информирование детей и подростков о вреде наркотиков, последствиях употребления различных ПАВ; 
-пропаганда здорового образа жизни: в процессе реализации данного направления поощряется развитие альтернативных привычек (занятие спортом, активный досуг без табака и алкоголя, обоснованный и здоровый режим труда и питания), которые могут стать барьером, препятствующим поведению, наносящему вред здоровью, и служить альтернативой употребления наркотических веществ;
-личностно ориентированное – формирование у подростка навыков самостоятельного принятия решений, противостояния давлению группы, преодоления стрессовых, конфликтных и прочих сложных жизненных ситуаций через использование различных форм занятий.


Для планирования и проведения работы, направленной на сохранение и укрепление здоровья учащихся, превращения используемых в школе педагогических технологий в здоровьесбережение методически полезным представляется введение и конкретизация на отдельных примерах представления о здоровьесберегающем пространстве школы (далее – ЗПШ), объединяющем феномены, сферы, пути и процессы реализации здоровьесберегабщих образовательных технологий, и объединённых в несколько структур по характеру этих феноменов и психолого-педагогических характеристик. Воздействие этого пространства на обучающихся и педагогов происходит непосредственно в школе, однако, как во всех других случаях, когда мы имеет дело с человековедческими технологиями, первичное воздействие служит лишь запуском процессов дальнейших изменений как педагогического пространства, так и субъектов в нем действующих.
Главные особенности ЗПШ, отличающие его, в том числе, и от общеизвестных гигиенических норм и рекомендаций, соответствуют принципам здоровьесберегающих образовательных технологий и кратко могут быть представлены тремя положениями.
Если гигиенические факторы, перечисленные СанПиНах, по определению несут явный или потенциальный вред для здоровья, то сутью ЗПШ является его позитивная основа, направленность на те процессы и ресурсы, организационные и содержательные возможности педагогической системы, которые способствуют не только сохранению, но и формированию, приращению потенциала здоровья обучающихся. Вытеснение негативных воздействий и производимых ими эффектов, позитивные, переориентациями, благодаря этому, суммарного вектора направленности внешних воздействий системы образования, в отношении здоровья учащихся, с негативного на позитивный, и составляет важную отличительную особенность ЗПШ.
Другой особенностью ЗПШ является инновационно-творческая основа формирования и реализации всех усилий, направленных на повышение эффективности здоровьесбережения, с максимально возможным использованием индивидуального подхода к каждому обучающемуся.
Наконец, третья особенность - направленность на вовлечение самих обучающихся в деятельность по оптимизации этого пространства, что представляет воспитательную программу, способствующую превращению школьников из пассивных и безответственных объектов, которых взрослые защищают от вредных для их здоровья воздействий, в субъектов процесса здоровьесбережения, с совершенно другим чувством ответственности, наделенных собственными правилами и обязанностями. В их числе - необходимость обретения багажа знаний, обязательного для грамотной заботы о своем здоровье и здоровье своих близких.
Эмоционально – поведенческое пространство здоровьесбережения школы – также являющееся собственной частью ЗПШ, представлено совокупностью поведенческих паттернов, действий поступков, эмоциональных процессов, проявлений обучающихся и педагогов, реализуемых во время их пребывания в школе. Характеристиками этого пространства могут служить: уровень коммуникативной культуры учащихся и педагогов; характеристики эмоционально – психологического климата в школе в целом и в каждом классе в отдельности, а также – в педагогическом коллективе школы; стиль поведения обучающихся и учителя на уроке; формы и характер поведения обучающихся на переменах; забота обучающихся и педагогов о психологических результатах своего воздействия на других людей в процессе общения (что можно рассматривать в качестве определяющего признака интеллигентности в целом) и т.д.
Культурологическое здоровьесберегающее пространство отражает феномены культуры и искусства, интегрированные в образовательные процессы школы и через это влияющие на здоровье учащихся и педагогов. Воздействие средств искусства на здоровье человека отмечали философы и врачеватели ещё много столетий назад. В XX веке появились такие понятия и направления работы как «арттерапия», «библиотерапия», «музыкотерапия», «изотерапия» и т.п. И хотя эти термины касаются в основном лечебных процедур, значительная часть этих программ имеет профилактическую, коррекционную и развивающую направленность.

Под здоровьесберегающими образовательными технологиями в расширенном смысле можно понимать все технологии, использование которых в образовательном процессе идет на пользу здоровья обучающихся. Если же здоровьесберегающие образовательные технологии связывать с решением более узкой здоровьесберегающей задачей, то к ним будут относиться педагогические приемы, методы, технологии, которые не наносят прямого или косвенного вреда здоровью обучающихся и педагогов, обеспечивают им безопасные условия пребывания, обучения и работы в образовательном процессе.
Критерием здоровьесберегающих качеств образовательных технологий при решении с их помощью защиты от патогенных факторов будет наличие или отсутствие ухудшения здоровья обучающихся и педагогов, находящееся в очевидной связи с воздействием таких факторов. Это согласуется со сложившейся у нас практикой работы системы здравоохранения (обращаться к врачам надо только тогда когда заболеешь), но вступает в противоречие с принципами профилактической медицины и концепцией здоровья, принятой Всемирной организацией здравоохранения, согласно которой здоровье – не только отсутствие болезни, но и состояние полного физического, психического и социального благополучия.
Поэтому, задача школы состоит не только в том, чтобы сохранить здоровье обучающихся на период обучения, но и в том, чтобы подготовить их к дальнейшей успешной и счастливой жизни, не достижимой без достаточного уровня здоровья.
Задача здоровьесберегающей педагогики – обеспечить выпускнику школы высокий уровень здоровья, сформировать культуру здоровья, тогда аттестат о среднем образовании будет действительной путёвкой в счастливую самостоятельную жизнь, свидетельством умения молодого человека заботиться о своём здоровье и бережно относиться к здоровью других людей.

Виды медиа и медиатекстов.

Существуют различные подходы к классификации медиа в зависимости от параметров, положенных в основу классификации. Традиционно средства массовой информации и коммуникации делятся по способу передачи информации (печать, радио, кино, телевидение, видео, компьютерные сети и др.) и по каналу восприятия (визуальные, аудиальные, аудиовизуальные). Эти классификации основаны прежде всего на различии используемых в медиа кодов, знаковых комплексов. В периодической печати представлена двоичная знаковая система: естественный язык в печатной форме и иконические знаки (фотографии, рисунки, карикатуры), а также разного рода шрифтовые выделения, способы расположения текста (верстка) и т.д. Применительно к радио следует говорить о триаде: устная речь + естественные звуки (шумы) + музыка. В аудиовизуальных СМИ (телевидении, документальном кино) триада преобразуется в тетраду благодаря наличию такого важного способа передачи информации и воздействия на аудиторию, как «живое» изображение.

Если рассмотреть современные медиа в рамках классификации по каналу восприятия, то под ними в узком смысле понимаются те цифровые / электронные медиа, которые делают возможным мультимедийность – интеграцию различных медиа в некоторое компьютерное представление – гипертекстовую структуру, нелинейный текст; интерактивность и моделирование. Сегодня к электронным медиа относятся радио, эфирное, кабельное, спутниковое телевидение, видео, компьютерные сети и игры.

В социально-педагогическом плане медиа можно классифицировать по следующим критериям: месту использования (индивидуальные, групповые, массовые, домашние, рабочие и др.), содержанию информации (идеологические, политические, нравственно-воспитательные, познавательно-обучающие, эстетические, экологические, экономические), функциям и целям использования (получение информации, образование, общение, решение бытовых проблем, развлечение, социальное управление), результату воздействия на личность (развитие кругозора, самопознание, самовоспитание, самообучение, самоутверждение, самоопределение, регуляция состояния, социализация).

Жанры игровых экранных искусств.

Андерграунд — альтернативное и как правило малопопулярное течение в искусстве, не признаваемое специалистами и малодоступное широкой аудитории в связи с нетривиальными формами публикации, которые автор избирает, не находя возможности конкурировать с распространенными формами. В творчестве адекватная самооценка невозможна, поэтому при отсутствии менеджерства некоторые авторы вместе с изобретенными ими формами искусства остаются в безвестности, другие, при достаточной удачливости, получают неадекватную популярность уже при жизни и остаются в истории искусства как родоначальники самостоятельных жанров (от англ. underground — подземка).

Явление «андерграунда» (без использования западного термина) в нашей стране фактически поощрялось борьбой с ним, причем нелегальному сохранению и распространению мог способствовать тот же запретительный аппарат. Некоторые авторы, конкретные произведения и целые направления искусства испытывали значительные трудности с легальной публикацией. Впоследствии, обычно при перемене режима или смене политического руководства, прошлый андерграунд легализовался как один из неканонических жанров или их совокупность

Анекдот — жанр фольклора, короткий вымышленный юмористический рассказ с неожиданным концом, создающим комический эффект. Слово как название своеобразного разговорного жанра широко распространилось и проникло на печатные страницы и телеэкран, опровергая его первичный смысл, более соответствующий историзму фацеция как жанра короткого смешного рассказа (лат. facetia шутка; греч.anekdotos неизданный).

Анималистический жанр в живописи (от лат. animal — животное), связанный с изображением животных. Некоторые авторы относят древние наскальные изображения животных и их подобия к числу первоисточника искусств, своеобразному жанру–родоначальнику всей последующей жанровой структуры.

Анимационное кино — жанровая разновидность в киноискусстве. Название образовано от лат. animate живой, одушевленный; вдохнуть жизнь: анимационный — связанный с созданием иллюзий движения, живости на основе большого числа последовательных рисунков, иногда воспринимается как синоним мультфильма.

Антиутопия — фантастическое произведение (жанр или стиль отображения реальности), обычно изображающее образ «идеального общества» с реализацией естественных, в т.ч. нездоровых инстинктов, с красочным завершением сюжета в форме глобальной социальной катастрофы. Родоначальником считается «Война миров» Герберта Уэллса. Канонически цитируемыми произведениями жанра являются три романа (социальные антиутопии): «Мы» Евгения Замятина, «Этот блистающий новый мир» Олдоса Хаксли и «1984» Джорджа Оруэлла. Антиутопия в составе негативной группы жанров оказалась особенно созвучной настроениям завершающейся эпохи и поэтому заполонила сначала литературу, а затем и экран. Некоторые антиутопии имели характер пародий на конкретные утопические произведения. Так, последующее обилие антиутопий вызвало к жизни своеобразную форму пародийной комической анти-антиутопии типа польского фильма, прошедшего на советском экране под названием «Новые амазонки».

Исторически антиутопию можно считать генерализацией личной трагедии индивидуума при умножении сходства ощущений, настроений, ожидания будущего, в социальную катастрофу, с одной стороны, также и саркастической пародией на утопию. Во времени жанр распределен волнообразно–ритмически, соответственно острым периодам указанной выше востребованности негативного. Современная зрелищная антиутопия достигает сложных трудноидентифицируемых форм при использовании любых стилей одновременно, с упором на компьютерные эффекты.

Балет — вид искусства наряду с драмой или оперой, основанный на сочетании классически специфичного танца, пантомимы и музыки, поставленного на драматической основе — сюжет, выраженный в литературной канве балета (либретто). ТВ позволяет на основе балетного произведения и литературного сюжета создать телевизионный фильм–балет. Наиболее типичными и яркими произведениями данной жанровой разновидности стали телевизионные фильмы режиссера Александра Белинского, например версия «Пигмалиона» с Максимовой и Васильевым в главных ролях, играющих в том числе и как драматические актеры. Произведения были отмечены критикой и стали заметным явлением в телевизионном искусстве.

Блиц — ограниченный по времени, обычно реализованный в жестком скоростном режиме вариант жанра, например, блиц–интервью или блиц–опрос, съемки которых могут включаться (инсертироваться) в информационные или тематические программы как иллюстративный материал для темповой перебивки, перехода из интерьера в экстерьер, повышения зрелищности разговорных жанров — автор как бы подчеркивает привязку темы к общественному и/или авторитетному мнению, ее актуальность и оперативность (нем. Blitz — молния).

Бурлеск — известный сценический и музыкальный жанр, практически не проникший на экран (точнее, само это слово в анонсы и в критику), особый вариант комедии с комическим эффектом, основанным на причудливости сюжета и "изображении высоких предметов низким стилем". То есть диагностическим признаком жанра является грубый, "простонародный" юмор, ориентированный на непритязательный вкус и невзыскательное восприятие, что само по себе не исключает высокой художественной ценности. В начале века жанр получил распространение на малой американской сцене в современном варианте эротического шоу, где бурлеск фактически стал синонимом театра стриптиза. С другой стороны, в русской культуре практически полным эквивалентом бурлеска является лубочное искусство (практически лишенное эротики, но с отчетливым налетом порнографии), а в западно–континентальном варианте — китч (итал. burlesсo — шутливый).

Вестерн — приключенческий фильм на основе хронотопа дороги с напряженным сюжетом и как правило с happy–end’ом, со стрельбой и гибелью большого числа персонажей, но обычно без натурализма. Чаще всего соотносится с триллером. Важно, что это не обязательно «ковбойский» фильм — типичные представители вестернов «Белое солнце пустыни» (на восточном материале) и «Неуловимые мстители».

  Детектив — литературное или экранное произведение (также сокращенное название жанра), как основанное на реальных событиях, так и с вымышленным сюжетом (что чаще), требующее особо напряженной драматургической композиции, обычно связанной с расследованием преступления (англ. detective от лат. detego раскрываю, разоблачаю).

Китч (нем. kitsch — дешевка, безвкусица) — комбинированный жанр любого художественного произведения (согласно Р.А.Борецкому — род + оценка), часто компилятивного характера при заимствовании фабулы, с веерной адресностью для широкой нетребовательной аудитории. Континентальный западно–европейский синоним русского лубка, частично — американского сценического бурлеска. Встречается почти повсеместно, в номинальном виде широко распространился в начале века в США как возможность привлечения зрителей стриптизом. Позднее на основе китча был создан требующий особого многоролевого профессионализма экранный жанр, совмещающий в себе широкую доступность китча и узкую адресность элитарной аудитории, типичный пример которого — фильм «Великолепная семерка»: зрелищная высокохудожественная лента согласно общедоступному сценарию с местной конкретикой, одновременно уходящей корнями в общемировой фольклор, на фоне чистого вестерна включает достаточно глубокую нравственную философию. В результате разные по типу зрители одной аудитории извлекают получают при просмотре одного и того же произведения контрастные формы удовлетворения. В последние годы китч приобретает более сложные формы, явно перерастая в неидентифицируемый пока жанр или вполне типичный метареализм, например, фильм «Маска».

Комедия — первично жанр драматического искусства, возникающий как пародия на трагедию как ее антипод (антоним) и при ином плане драматургической композиции, иногда при сниженной роли драматургической схемы произведения в целом что характерно для комедии положений с ее цепью ситуаций, не связанных общим планом. Комический эффект достигается с помощью разнообразных драматургических и технических приемов, например, гипертрофированной демонстрацией человеческих качеств в актерской игре, созданием и режиссурой драматических ситуаций, экранным совмещением несовместимого в реальной жизни. В настоящее время комедия несколько уступила свои позиции (комический эффект в большей степени зависит от норм общества, чем, например, эффект триллера), но сохранила свое разнообразие — комедия положений (нелепых ситуаций, в которые попадает герой), лирическая комедия, музыкальная и эксцентрическая. Эксцентрическая (трюковая) комедия часто является усложненным вариантом комедии положений и в последнее время к трюкам на натурных съемках добавляются компьютерные эффекты. Лирическая комедия находится на грани комедии и мелодрамы с обязательным присутствием романтической любовной интриги при полноценной драматургии, в лирической комедии комический эффект выражен значительно мягче по сравнению с другими формами жанра. Естественно, лирическая комедия может быть одновременно и музыкальной. Обозначение жанра как «музыкальная комедия» обычно применяется к экранному продукту, сценический прототип (вариант) скорее будет назван опереттой. Необходимо отметить, что слово «комедия» употребляется авторами анонсов экранной продукции гораздо шире, чем это может быть оправдано пониманием термина в сочетании с содержанием анонсируемого произведения (греч. komodia).

Мелодрама — Пограничная форма музыкальной лирической комедии без грубых комических эффектов при обязательном присутствии романтической любовной интриги. Квалификация мелодрамы часто используется авторами анонсов, но избегается специалистами (от греч. melo песнь, мелодия + drama действие).

Метареализм — на стыке реализма, сюрреализма и натурализма находится широко распространенный и неоднородный стиль, мощная сукцессия которого явилась своеобразным заполнением вакуума социалистического реализма здесь и его аналога на западе и фактически представляет собой уже значительную группу разнообразных жанров. Для обозначения его предлагается условное название «метареализм» как своеобразной антиутопии личности, основанной на вполне реалистичных событиях, соединенных сюрреалистичными связками для достижения натуралистического эффекта. Произведение может быть построено на характерных реалиях определенных места и времени, как фильм В.Тодоровского «Любовь», или быть искусственно оторвано от породивших тему времени и места, как «Кикс». Не столь важно, приживется ли название «промежуточного реализма» (имея в виду определенную гомологичность более частных терминов «метарассказ», «метадискурс», «метаискусство», «метапресса») — данное конкретное течение настолько широко и идентифицируемо, что в любом случае нуждается в дефиниции и термине. Эффект реальности создается не приближением к ней, а отрицанием господствующего варианта квазиреализма за счет изображения редких и острых фактов, недоступных глазу обывателя. Возможность построения сложных высокохудожественных произведений широкой аудиторной адресности на основе примитивной общедоступной фабулы при использовании наиболее высоких достижений режиссуры, съемки, монтажа — в прошлом характерных атрибутов элитарных произведений — обусловлена развитием социальной многоролевой игры на основе данного вида искусства. Авторы могут использовать самые различные приемы — ассоциативный монтаж (в т.ч. с использованием документальных или любительских кадров времени Холокоста, что в современной экранной продукции неоправданно распространено), подбор словесного текста к видеоряду, грим, компьютерную графику или даже только режиссуру актерской игры, чтобы достичь эффекта непреодолимого насилия на экране в восприятии зрителем, для чего не обязательно показывать «моря крови». Опытный режиссер загонит зрительский зал в тоску без единого синяка на актере, хотя чаще всего используется демонстрация предельный и запредельных форм насилия в физическом выражении или его последствий. Собственно, здесь указаны две группы жанров метареализма — с прямой демонстрацией жестокости и насилия или использующий эвфемизмы и их экранные аналоги в образном выражении. Характерно, что многие современные фильмы содержат кадры жертв Холокоста практически без соответствия сюжету (ассоциативный монтаж). С другой стороны, жанр избегает заставок, переходов и монтажных линкеров.

Вопреки обозначенной претензии метареалистичные произведения отнюдь не рассчитаны на элитарного зрителя, поскольку ничего не добавляют ни в смысле познания глубин человеческой психологии, ни в смысле естественно–эстетического удовлетворения, являются авторски вторичными (т.е. не содержат собственных творческих находок) и фактически выполняют роль триллера или даже порнографии для тех составляющих аудитории, которым недоступны соответствующие эмоциональные реакции в ответ на собственно триллер или порнографию. Однако не следует относится к данному жанру с пренебрежением — он распространен и широко востребован, позволяет обнажить острые, отвратительные черты уходящего прошлого, ставшие причиной Холокоста, и общедоступно показать их как причину временного, но ужасного заката нашей цивилизации. Одним из первых произведений данного жанра был (вовсе не «Маленькая Вера» с ее изображением дна интеллигентскими средствами или чисто реалистичный «Мой друг Иван Лапшин») забытый фильм «Змеелов» — произведение стало переломным между претензией на изысканность психологической истины и доступностью китча с его правдоподобием ожиданного и именно об него как бы споткнулась жажда отрицания официозной слащавости надоевшего, но уже уходящего соцреализма. Однако корни метареализма уходят глубоко в прошлое (например, «Опера нищих», фабула которой заимствована для «Трехгрошовой оперы»).

От более изученного сюрреализма, также приближенного внутреннему восприятию, неожиданно распространившийся метареализм отличается широкой доступностью, понимаемостью происходящего на экране как потребителем того же элитарного сюрреализма (чаще воспринимает как уродство), так и зрителем с сумеречным мировоззрением без знания тезауруса, которому иные формы искусства могут быть просто незнакомы, а это кажется откровением.

Модернизм и постмодернизм — идентифицируются достаточно узко и строго в литературе и архитектуре, что для искусства в целом лишено содержательного смысла, поскольку термины применяются чаще всего в слабом смысле для обозначения заметных перемен, часто отрицающих предсуществующий стиль или направление. Модернизм в общем случае означает группу направлений, приходящих на смену традиционному, а постмодернизм вытекает из модернизма после его стабилизации в качестве «законного» жанра. Для экранной продукции термины применяются редко и неконкретно, но означаемые ими направления очевидно существуют под различными определенными названиями как следствие и дальнейшее развитие принципиально новых направлений.

Мультипликация — множественное наложение; в кино и ТВ — один из способов творческого создания фильмов, также вид экранной продукции — мультфильм. Традиционно мультипликацией считается «рисованный фильм», каждый кадр которого фотографируется отдельно, причем различия между рисунками при просмотре пленки складываются в естественные движения. Однако методы blue–box и компьютерного наложения изображений фактически тоже являются мультипликацией. До сих пор существует и как жанр (в основном благодаря американскому и советскому направлениям мультипликации), и как технический способ при изготовлении произведений различных жанров, особенно с рекламными целями и/или рекреационной функцией. Мультипликация как форма искусства развивалась экстенсивно с поиском новых и неожиданных направлений. Существуют полнометражные мультфильмы, построенные по законам драматической композиции и предназначенные в основном для кинопроката. Также и бесконечные различного качества и уровня сериалы для домашнего экрана. Также и философского характера произведения: благодаря технике мультипликации совмещающие доступность формы с изысканностью темы. Творчество авторских исканий не оставило неизменной и саму технику — фактически «танец булочек» в исполнении Чарли Чаплина тоже мультфильм. Рисованные картинки всевозможной техники сменялись куклами, пластилиновыми фигурками, классической техникой вырезок из белой бумаги; оказался возможен даже как бы постановочный фильм с полным изображением, исключая человеческое тело. Собственно рисованный фильм в результате совершенствования экранного движения и при изобретении новых его форм, недоступных иными изобразительными средствами, приобрел особенно мощные формы воздействия на человеческое восприятие в подкрепление философского звучания фабулы, причем создаваемая в качестве виртуальной нарисованная реальность оказывается ближе внутреннему миру человека, чем окружающая человека реальная действительность. Формально почти любой мультфильм (даже сериал) не является специфически телевизионным произведением, однако своеобразная «интимность», камерность восприятия приводит к тому, что основное место мультфильма практически только домашний экран.

Натурализм — стиль (метод отображения реальности), при котором автор увлекается тщательной и высокохудожественной передачей деталей и особенностей, связанных с остротой реальной жизни, с использованием крупных и детальных планов, или наоборот — панорамирования, резких наездов трансфокатором (zoom’ом). Это может быть демонстрация останков разбившегося человека, выпрыгнувшего из горящего небоскреба («Пожар в Сан–Пауло»), или панорама поля боя с причудливо разбросанными трупами солдат, или показ операционного поля с режущим скальпелем хирурга («Не промахнись, Асунта!»). Законы некоторых стран запрещают транслирование СМИ портретно–узнаваемого изображения конкретного человека в любой неформальной ситуации, включая его останки, что считается вторжением в частную жизнь и грозит соответствующему органу СМИ судебным разбирательством и солидным штрафом. Однако использование натуралистических деталей в любом жанре считается одним из наиболее эффективных инструментов зрелищности, заменить который может только значительный талант оператора или фотографа, умеющего видеть детали в обыденном.

Заметим, что использование эпатирующих кадров в документалистике не должно формально считаться натурализмом, если это не отвлекает зрителя от сюжета и является основой раскрытия авторского замысла, как, например, показанный на экране процесс вскрытия трупа или рождения ребенка в фильмах Герца Франка. Наоборот, использование кукольных чудовищ или пугающего демонического грима в одной из форм триллера согласно типу эмоциональной реакции зрителя несомненно является формой натурализма или может быть названо иначе, но происходит именно от натурализма.

Научно–популярный жанр — распространенная на ТВ форма зрелищного и доступного широкой аудитории без специального образования представления научных или технических достижений человека, также показа естественных явлений природы (например, «Очевидное–невероятное» и «В мире животных»). Частично данную функцию могут выполнять и передачи иных жанров (например, «Клуб кинопутешественников»). Некоторые сюжеты не просто высокохудожественны, но и настолько строги в научном обосновании, что фактически используются зрителями в качестве учебного телевидения, исчезнувшего с экрана как самостоятельная рубрика. Следует отметить, что вследствие консерватизма академической науки и несмотря на в целом невысокий средний уровень программ научной тематики, именно ТВ иногда выполняет роль публикатора принципиально новых направлений в науке или неожиданных результатов исследований, заменяя в этом смысле научную литературу.

Опера — вид драматического искусства наряду с собственно драмой и балетом, существующий в классически неизменной форме, основанный на замене словесной речи на сцене сольным и хоровым пением. Для экранного показа использовались как записи в театре, так и чисто экранные произведения — развитие сценического жанра в виде фильма–оперы как возможности совмещения игры актеров с фонограммой оперного пения, например, «Евгений Онегин» (итал. opera сочинение).

Оперетта — синтетическая форма драматического искусства, генетически восходящая к классической опере, но с включением балета и меньшими требованиями к соблюдению неизменной формы, допускающая речь со сцены наряду с пением (преимущественно в форме диалога, часто с комическим или романтическим эффектом). Как музыкальный развлекательный жанр была популярна на телеэкране наряду с водевилем или бенефисом (итал. operetta маленькая опера).

Пантомима — как самостоятельный жанр или произведение сценического искусства в форме пародии или своеобразной зарисовки, так и используемое в составе, например, балета, средство создания художественного образа на основе невербального канала общения (от греч. pantomimos все воспроизводящий подражанием).

Пародия — литературный и сценический жанр, основанный на подражании человеку, его имиджу, поведению или произведению, с созданием в восприятии зрителем противоположного эффекта: трагического при утопическом прототипе, комического при трагическом, саркастического при серьезном и т.д. В прошлом иногда отмечался как самостоятельный жанр журналистики, в настоящее время настолько распространен на экране в качестве способа контрастного усиления реакции, «заякоривания» зрителя, что современная российская журналистика способна вызвать ощущение несерьезности, вторичности нашей политической и общественной жизни по сравнению с ее отображением на ТВ–экране (от греч. parodia).

Порнография — негативный жанр, использующий эмоционально–активное изображение сексуальных извращений и/или индуцирующее антиэстетическую раскрепощающую реакцию сексуального характера. Рассчитана прежде всего на парадоксальную реакцию особого типа зрителя, не достигающих иным способом эстетического удовлетворения. Различают мягкую и жесткую порнографию, причем последняя обычно запрещается цензурой для широкого проката. В прошлом слово неадекватно использовалось для обозначения любого изображения или произведения сексуально–эротического характера, что несомненно связано с особенностями эпохи, когда отражение естественного из человеческой жизни в искусство вызывало парадоксальную антиэстетическую реакцию (греч. pornos развратник + grapho пишу).

Постмодернизм — см. модернизм и постмодернизм.

Притча — изначально короткое изустное произведения дидактико–аллегорического характера, предназначенное для ассоциативного восприятия и вне его лишенное смысла (типа басни), заключающее в себе моральное или религиозное поучение; также соответствующий малый жанр. В настоящее время для жанровой идентификации экранной продукции, требующей ассоциативного восприятия и адресованной узкому кругу элитарной аудитории («искусство не для всех, но для избранных»), применяется словосочетание «фильм–притча», который обычно использует не только формально–абстрактные или отвлеченные сюжеты, но и часто включает несколько различных сюжетов, начинаясь, например, со сказки. Дидактический эффект назидательности, подчеркиваемый труднодоступностью для адекватного восприятия, может создаваться как нарочитой ирреальностью сюжета, так и использованием многих реальных или почти реальных сюжетов с бытовой атрибутикой, но создающих ощущение антигармонии в своей ирреальной суперкомпозиции. Фактически слово «притча» в названии жанрового направления экранного продукта замещает термин «сюрреализм», редко употребляемый в данном контексте в специальной литературе. В любом случае для притчи не важна реальность события, даже если сказочное начало не присутствует в явной форме.

Реализм — стиль (метод отображения реальности) художественного произведения, критерием которого служит использование биологически достоверных деталей, о закономерностях которых автор знать заведомо не мог. Реалистичным, однако, делает произведение их сочетание в реальную жизненную судьбу. Например, фильм «Фрэнсис» о конкретной женщине, страдавшей психическим расстройством, начинается с публичного чтения школьного выпускного сочинения. Героиня излишне правдиво рассказывает о своих отношениях с богом, чем она, будучи социально дизадаптивной творческой личностью, вызывает бурную негативную реакцию большинства слушателей. Реальная женщина–прототип Фрэнсис стала звездой Голливуда, перенесла депрессию и операцию лоботомии, закончила карьеру диктором на телевидении. Аналогично описание семьи патриархов в Ветхом Завете включает указание на наследуемую генетическую особенность, семейно встречающуюся и у современных евреев (в данном смысле Библия реалистична). С другой стороны, натурализм не может служить признаком реализма и в этом ракурсе реализм — один из самых трудных стилей, с использованием которого достичь феномена достоверности сложно. Так, основанные на реальных событиях фильмы «Остановился поезд» или «Милый, дорогой, любимый, единственный», смотрятся скорее сюрреалистично или воспринимаются как надуманная фантазия автора, что связано с инфернальностью советской реальности в сочетании с высоким уровнем киноискусства в нашей стране. Реализм не просто самый трудный жанр, он еще и мстит автору, что заигрывает с ним всуе и бездарно — возьмись тот же автор за другое, его талант не оспаривался бы. Существует точка зрения, что наступающая эпоха будет эпохой взаимопонимания между людьми разных типов. В таком случае мостиком понимания могла бы служить именно реалистическая художественная продукция. Пока же взаимопонимание между контрастными составляющими аудитории весьма проблематично и просмотр одних и тех же произведений реалистического жанра не служит предметом общего разговора и затравкой пролонгированного диалога. Например, фильм «Другая женщина» Вуди Алена человек реализованный воспринимает как грубый бытовой метареализм, поскольку в собственной жизни он успешно избегает изображаемых автором ситуаций и в этом ключ его жизненного успеха, а переживший то же самое на себе воспринимает изображаемое с достаточно сильной сублимированной эротической реакцией. В результате данный фильм может оценить адекватно только зритель–профессионал, просмотревший его не для удовольствия, и гарантом остается лишь имя автора, успешно и признанно реализовавшегося в значительном спектре разнообразных жанров.

Иными словами, зритель не хочет глядя на экран еще раз видеть и переживать то же, что и в собственной жизни, а если и досмотрит, то это скорее выведет его из равновесия, чем принесет ощутимое и однозначное удовольствие. В недалеком прошлом это было абсолютной истиной, теперь чаще бывает наоборот, но неоднозначность восприятия реализма долго еще будет свидетельствовать о незавершенности острого, переходного исторического периода.

На стыке реализма, сюрреализма и натурализма находится некий новомодный стиль, распространение которого на самом деле явилось своеобразным заполнением вакуума социалистического реализма у нас и его аналога на западе. Для обозначения его условно предлагается термин метареализм (см.).

Рок-опера — музыкальное постановочное экранное (реже сценическое) произведение с использованием современных изобразительно–выразительных средств, обязательно с элементами трагедии или антиутопии и обычно по традиционному сюжету. Родоначальником жанра считается «Иисус Христос — суперзвезда», транслировавшийся по советскому ТВ. Обычно рок–опера превышает по уровню художественного качества аналогичные произведения исходного чисто драматического жанра и его литературной основы. Из отечественных рок–опер были наиболее популярны две — «”Юнона” и “Авось”» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты».

Романтизм — в прошлом литературный жанр, в настоящее время достаточно широко распространенный элемент авторского воздействия на восприятие, но не в качестве самостоятельного стиля произведения в целом. Позволяет зрителю абстрагироваться от суровой или скучной реальности, культивируя в себе ювенильные черты социально–незрелой личности, готовой к переменам и открытой восприятию нового. Что иногда помогает человеку продолжить собственную судьбу с нового старта. Существует несколько спорных мнений — и что романтизм исчез с экрана полностью, и что он, напротив, широко распространен, хотя и в неявно–дополняющей форме, следуя контрапунтом за центральной сюжетной линией произведений номинально различных жанров, также что романтизм составляет жанровую основу некоторых современных фильмов (например, отечественный фильм «Стрелец неприкаянный»). Возникнув достаточно давно, романтизм свободен от жестких рамок реализма и в некоторых формах явился предшественником сюрреализма и даже сайнс фикшн, поскольку может использовать соответствующие приемы (например, фантастические передвижения героя во времени–пространстве или авторское отображение художественными способами внутренних образов человеческого сознания). Если исследователь не испытывает личный дискомфорт от употребления слов "соцреализм" или "романтизм" в применении к современной творческой экранной продукции, он вполне может считать аналогом отечественного социалистического реализма типичный для того же времени своеобразный заокеанский романтизм (например, «Человек со звезды» и многое другое).

Социалистический реализм — стиль (метод отображения реальности) художественного произведения, в котором реальным поступкам персонажей сопоставляется ирреальная мотивация, что в прошлом называлось «показать духовный мир героев», и некоторым образом восходит частично к античному поэтическому жанру идиллии, частично — средневековой утопии. На основе социалистического реализма был создан особый слой достаточно фантастичной культуры, позволивший в течение нескольких десятков лет обоюдно сосуществовать государству в лице неестественной формы управления с его конформной частью гражданского населения. Востребован на уровне социального заказа (штампа, стереотипа) в остром времени со значительным расхождением личной жизненной выигрышной стратегии и навязанных морально–этических норм, что особенно характерно для тоталитаризма. В настоящее время элементы соцреализма или его атрибутика используется для пародирования нашего прошлого. Однако не следует факт существования кажущегося неестественным направления квалифицировать как порок системы — еще и сейчас, во время массового проникновения на экран обнаженной натуры, восприятие некоторых сторон жизни из самой жизни и из отраженной реальности резко расходятся и для создания адекватного эффекта в соответствии с авторским замыслом автору произведения приходится использовать всевозможные ухищрения и в том числе использовать элементы соцреализма. Поэтому мощное давление соцреализма ощущается и в поздних произведениях типа «Большая перемена» или «Доживем до понедельника», так же, как в типичных произведениях данного стиля имеются черты натуралистического реализма, например, «Времена и судьбы». Наиболее яркие примеры социалистического реализма — «Весна», «Сердца четырех», «Волга–Волга», «Близнецы» и многие другие — помогли физически выжить нескольким поколениям советских людей в страшное время, в котором жить невозможно, и пережить его. Как ни странно, стиль был наиболее характерен для документальных видеосюжетов, что следует, например, из рассказа Эльдара Рязанова о том, как он начинал свою карьеру в роли кинодокументалиста. Соцреализм по крайней мере по названию был типичен для стран социалистического лагеря, однако в то же время в странах с иным соотношением морали и выигрышной личной стратегии в те же годы существовал его аналог, элементы которого содержат даже поздние фильмы «Кордебалет», «Тутси», «Человек со звезды», «Ангар–18».

В настоящее время словосочетание «социалистический реализм» в специальной литературе практически не используется, а если и встречается, то в ином смысле (саркастическом), чем употребляется в элитарной аудитории, использующей произведения искусства в качестве тезауруса разговорного общения друг с другом.

К сожалению, при всей необходимости термина «социалистический реализм» трудно рассчитывать на его адекватное восприятие даже средой специалистов. Авторы–кинодокументалисты утверждают, что во взгляде из современности «политики» существенно меньше, чем можно было думать в России тогда и чем пытаются представить в западном изображении России сейчас. Кинодокументалист Самарий Зеликин утверждает, что «цензура денег» губительнее привычной идеологической цензуры, породившей соцреализм и вообще социалистическую слащавость. Политика вторична, она решала проблемы уязвленной личности — так был создан Союз советских писателей. Позже уничтожать своего творческого антипода стало не модно и возник феномен пары Гранин–Тимофеев-Ресовский — человек в жизни хотел быть не как все и общепризнанно воспринимался как предатель, каковой образ так и похоронил бы его, вычеркнув из человеческой памяти заведомо неординарную личность. Но нашелся писатель Даниил Гранин, который тоже хотел быть не как все. По пути, с трудом открытому литературным произведением, пошла режиссер–кинодокументалист Елена Саканян, собравшая компанию «выпавших из официоза», проводившую время как бы делая фильм о герое Гранина и получился не один, а три прекрасных фильма чистого реализма. Случись это чуть раньше — произведение было бы отвергнуто как и его герой, чуть позже — не было бы понято и не нашло бы востребованности, да и понимания самого героя, так как свидетели ушли из жизни вместе со своим поколением. То есть феномен неадекватного жанра хорошо интерпретируется с позиций меняющегося времени и в результате все находит свои места.

  Сайнсфикшн» или научная фантастика (англ. science наука + fiction беллетристика; вымысел, фантазия) — стиль художественного отображения реальности (в литературе — жанр), возникший во время признания сверхценности познания мира и развития технологий, основанный на использовании автором вполне реальных, совершенно вымышленных или обоснованно–прогнозируемых научных и технических достижений, демонстрация которых согласно замыслу автора может нести в произведении самодостаточных характер и подавлять восприятие всех остальных планов или напротив, играть по замыслу автора достаточно второстепенную роль сюрреалистичного фона адекватной передачи особенностей реальности с парадоксальной достижимостью феномена достоверности. В настоящее время ирреальный фон чаще используется автором как эффектный, но все же чисто рабочий, подсобный прием, для исключения "феномена недостоверности" столь характерного для жанра реализма, искажающего восприятие произведений, адекватно передающих реальных людей в реальной обстановке.

Сюрреализм — стиль (метод отображения реальности) художественного произведения, возникший в живописи благодаря Сальватору Дали и широко распространившийся во всевозможных формах искусства вплоть до документальной журналистики, использующий внутренний язык мозга в форме совокупности эмоционально–активных художественных образов. Разумеется, вовсе не все, что заумно и непонятно, есть сюрреализм (здесь критерием может служить наличие и избыток штампов и стереотипов). Типичное экранное произведение в стиле сюрреализма — «Парад планет», где каждой личности мужчины из условной группы персонажей сопоставляется совокупность художественных образов: «его женщина», «его старик», «его стиль поведения» в толпе и в группе подобных и т.п. Ввиду недоступности внутреннего языка мозга прямому эмпирическому изучению указанный художественный стиль является эффективным способом проникновения во внутренний мир человека с его ускользающей от измерения образностью. Однако само слово «сюрреализм» для идентификации жанра экранного произведения употребляется исключительно в разговорной оценке типичной элитарной среды, являющейся потребителем данного вида искусства (точнее, только начало слова — «сюр»). В специальной и критической литературе экранное произведение, рассчитанное на ассоциативное восприятие, м.б. названо фильмом–притчей (хотя с точки зрения ученого–естественника это менее корректно).

От неожиданно распространившегося метареализма, также приближенного внутреннему восприятию, сюрреализм отличается ограниченной доступностью, необходимостью для восприятия ассоциативного (абстрактного) мышления и определенной подготовки, знания тезауруса и мифологии, определяющей его претензию на элитарность: степень воздействия сюрреалистического произведения определяется иллюзией у зрителя принадлежности узкому кругу, дистанцированному от будничной и жестокой реальности.

Трагедия — один из первичных жанров сценической драмы, занимавший, с его философией катарсиса (духовного очищения через трагическое), центральное место в античной культуре при строгом соблюдении законов драматургической композиции, которая строится по различному плану в трагедии и ее антиподе комедии. Трагический эффект создается сценическим отображением конфликта, например, личного против общественного, и в классическом выражении жанра коллизия разрешается гибелью героя. В наше острое время трагедия личности вытесняется с экрана жаждой негативного эстетизма и либо генерализуется в антиутопию (см.) с ее катастрофой общества в целом и апокалиптичностью описанного будущего, либо замещается триллером и другими чисто негативными жанрами. С другой стороны, граница между трагедией и возникающей как пародия на нее комедией столь же условна, как между эротикой и порнографией в зависимости от состояния общества и его меняющихся эстетических норм (греч. tragodia).

Триллер — негативный жанр или стиль, индуцирующий антиэстетическую раскрепощающую реакцию зрителя, рассчитанный на подавление не только эстетизма, но и сексуальности в их естественном выражении. Адресован прежде всего зрителю с парадоксальным восприятием, не достигающему иным способом эстетического удовлетворения. Иначе — фильм или роман ужасов (англ. triller).

В последние годы жанр оказался остро востребован и по популярности успешно соперничает с другими негативными жанрами. Существует в различных жанровых разновидностях, условно разделяемых на пять групп (направлений), имеющих непересекающиеся адресность и тип популярности и практически не соперничающих друг с другом. Отдельно и с обособленной адресностью развивается направление, использующее в сюрреалистичной форме негативные реалии жизни и тем проникающие в глубь человеческой психологии (например, «Дом под звездным небом» или даже чисто реалистичный «Мой друг Иван Лапшин»). Существует также три группы разновидностей триллера, совершенно не предназначенных для взыскательного зрителя. Произведения, использующие тяжелый натурализм, часто в фантастических, выдуманных формах, с помощью кукол или изысков гримера непосредственно примыкают к порнографии. Наибольшее распространение получила разновидность триллера типа вестерна со стрельбой, взрывами и погонями, о «жизни мафии» или «борьбе с ней». Где-то между последними двумя располагается промежуточный вариант, как правило «из жизни духов и потусторонних сил». Совсем отделена жанровая разновидность, как правило с happy–end’ом, в которой все присутствующие элементы триллера, которые могут быть представлены любые и в смешанном нагромождении, выражены в гротескной, комической или пародийной форме («Эльвира — повелительница тьмы»). Последняя форма обладает эффективной рекреативной функцией и чаще находит широкую открытую популярность. Независимо от избранного автором комплекса приемов нагнетания эмоционального напряжения и наличия или отсутствия happy–end’а все триллеры как правило имеют две общие характеристики: разделение героев на важных и неважных в зрительском восприятии, т.е. тех, за кого зритель переживает, и тех, чей образ остается в роли условного статиста; также отсутствие классической драматургической композиции, точнее, замена ее на перманентное напряжение зрителя в течение всего экранного времени.

Утопия — фантастическое произведение (жанр или стиль отображения реальности), обычно изображающее образ «идеального общества» в реализованной форме. Родоначальником жанра считается роман «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В настоящее время фактически превратился в историзм, по крайней мере в первоначальном смысле, сохранив пренебрежительное обозначение недостижимого проекта или неуместных фантазий.

Учебное ТВ — предназначенные для дидактических целей программы, каналы и рубрики широкого вещания, также сети локального ТВ в учебных заведениях. В настоящее время как самостоятельный жанр практически исчезло с экрана, в прошлом существовало в двух формах: постановочной (например, «Абевегедейка») и как трансляция лекции, урока, демонстрационных опытов.

Эпопея — текстовое художественное произведение, обычно значительного объема, охватывающее своим повествованием значительный исторический промежуток времени — роман, поэма или художественный фильм. Условно может считаться жанром, поскольку не допускает жанровых вариаций или отклонений, с обязательным включением монументально отображенных исторических событий (от греч. epos слово, повествование + poieo творю).

Эротика — рассчитанный на эстетическую реакцию зрителя жанр, использующий сексуально–активные в восприятии образы (от греч. eros любовь, страсть). Малая распространенность по сравнению с порнографией как его негативного аналога объясняется разграниченностью сексуальной и эстетической реакций, дивергировавших из общего корня, вкупе с глобальной подавленностью естественного проявления сексуальности в течение нескольких десятков лет (период подавленной, точнее замещенной сексуальности фактически завершился совсем недавно). В острое время востребованы соцреализм или его западные аналоги, а эротика воспринимается как порнография. Т.е. граница между ними подвижна в зависимости от типа и уровня сексуальной ориентации общества. К сожалению, в чистоте данный жанр и в настоящее время практически не встречается, а то, что проходит на отечественном экране под данной рубрикой, противоречит усредненно-приемлемой сексуальной ориентации и обычно является относительно дешевой западной продукцией, в которой может отсутствовать сюжет и другие составляющие художественной ценности, также используются недорогие модели. Разумеется, сказанное не означает полного отсутствия эротики — отсутствуют прежде всего адекватность в восприятии, оценке и анонсировании. Например, полноценный художественный фильм «Миранда» (по сюжету «Хозяйка гостиницы» Гольдони) при наличии сюжета, фабулы, драматургии и высокой художественной ценности во всех составляющих от подбора актеров до монтажа вполне может быть признан чисто эротическим.

Виды и формы медиаобразования.

Внедрение медиаобразования в учебную, внеучебную и досуговую деятельность учащихся. При этом выделяется «четыре вида деятельности: 1) усвоение знаний об экранных искусствах, о закономерностях их функционирования в общественной жизни;

2) восприятие идейно-художественного содержания, раскрывающегося в пространственно-временной форме повествования; 3) интерпретация результатов восприятия, эстетическая оценка произведения экранного искусства; 4) художественно-

творческая деятельность в области экранных искусств» (Ю.Н.Усов).

Методы медиаобразования можно классифицировать по: источникам

полученных знаний: словесные (лекция, рассказ, беседа, объяснение, дискуссия);

наглядные (иллюстрация и демонстрация медиатекстов); практические

(выполнение различного рода заданий практического характера на материале

медиа). По уровню познавательной деятельности: объяснительно-

иллюстративные (сообщение педагогом определенной информации о медиа,

восприятие и усвоение этой информации аудиторией); репродуктивные

(разработка и применение педагогом различных упражнений и заданий на

материале медиа для того, чтобы учащиеся овладели приемами их решения),

проблемные (проблемный анализ определенных ситуаций или медиатекста с

целью развития критического мышления); частично-поисковые или

эвристические, исследовательские (организация поисково-творческой

деятельности обучения). Предпочтение оказывается процессу восприятия и

анализа медиатекстов, циклам игровых/творческих занятий, практическим

занятиям по видеосъемке и т.д.

Скорость кадров на экране.

Кадры на экране меняются со скоростью 24 кадра в секунду. На такой скорости мозг не мажет различить отдельные кадры, поэтому кажется, что объекты на экране плавно движутся.

Связь кинопросмотров с социализацией и социальной адаптацией школьников.

В последние годы все думающие представители интеллигенции бьют тревогу в связи с очевидно негативным влиянием, которое оказывает на подрастающее поколение репертуар наших кинотеатров, на 90% состоящий из низкопробной голливудской кинопродукции, корежащей эстетические вкусы зрителей, разжигающей низменные страсти, агрессивность, демонстрирующей примеры безнравственных и противоправных поступков, оторванного от реальности, противоречащих национальным традициям и достойным образцам поведения.

Похожим воздействием на неокрепшую психику подростков отличаются и многие отечественные сериалы, в которых все строится на однообразно-примитивных сюжетах и «масочной» игре актеров, что деформирует эстетический вкус зрителей. Все это сочетается с мощным, потенциально негативным воздействием мультимедиа.

Таким образом, существующее в настоящее время положение дел в сфере кино не только приводит к деформации эстетического вкуса подрастающего поколения, приобщает подростков к худшим образцам западных ценностей, но и самым негативным образом влияет на их воспитание (что важнее по негативным последствиям!).

Закономерно, что по инициативе авторитетных деятелей культуры в 2012 г. стали создаваться списки фильмов, которые не только дополняют программы по литературе кино-иллюстрациями классических произведений (как было и раньше), способствуют формированию культурного фундамента личности, но и оказывают на зрителя позитивное воспитательное воздействие.

Но просто показ фильмов, даже самых лучших со всех точек зрения, не принесет пользы большинству юных кинозрителей (так же, как и бездумный выбор книг). К просмотру фильмов детей и подростков надо подготовить: создать психологическую установку на просмотр и обсудить фильм после просмотра. Организовывать кинопросмотры надо квалифицированно: не с киноведческой точки зрения, а с воспитательной, поскольку это область не привычной для большинства учителей дидактической работы, а психолого-педагогической. Поэтому для такой работы скорее подойдет даже не учитель (классный руководитель), а психолог, которых в последнее время в школах заметно сокращают. Но кто бы ни проводил эти занятия, учитель, психолог, приглашенный специалист, к этой работе нужно готовиться.

Принципы проведения проблемных коллективных обсуждений медиатекстов (статей, радиопередач, фильмов, телепередач, клипов, компьютерных игр, сайтов и т.д.) со школьниками.

В процессе формирования личности выдвигаются общие требования, не выполнив которые невозможно стать полно­ценным специалистом. Фильмы конкретизируют эти требования, демонстрируя идеал человека-гражданина. В предыдущих главах речь шла о роли кино в воспитании в широком понимании слова. Но можно говорить о воспитании и в более узком смысле, имея в виду целенаправленную деятельность педагогического коллектива вуза. Чтобы экранный положительный пример стал личным образцом для самоусовершенствования юношей и девушек, педагогу необходимо уметь реализовать возможности произведений кинематографа, ориентироваться в разнообразных формах использования аудиовизуальных средств в воспитательной работе.

Фильм во время внеучебных мероприятий способен выполнять главную и факультативную функции. В первом случае — это просмотр картины и ее обсуждение. Bo втором — кинолекция, киновечер. В свою очередь эти мероприятия могут быть одноразовыми (один сеанс, одна кинолекция) и цикличными, регулярно повторяющимися на протяжении определенного срока (кинофестиваль, кинолекторий). Наконец, -сами студенты по-разному относятся к кинематографу: они или выступают в роли пассивных потребителей, или ведут самостоятельную работу по пропаганде его достижений, объединившись в киноклубы, снимают любительские ленты. Просмотр и обсуждение фильма. Познакомиться с кинопроизведением можно в институтской аудитории, в обычном кинотеатре, по телевидению и в недалеком будущем — на экране видеомагнитофона. Условия просмотров отличаются своими особенностями, не имеющими принципиального значения. Важны лишь правильный выбор фильма, комментарий и обсуждение.

Кинофильм способствует решению не одной, а нескольких воспитательных задач, которые сосредоточены в едином комплексе. И все же жанровые и тематические особенности ленты позволяют ее использовать с узко определенной целью. Например, приурочить просмотр к юбилейной дате… Распространенная педагогическая ошибка — демонстрация кинопроизведения в виде заключительной части праздничного заседания без специального вводного слова или последующего обсуждения. В результате кино как инструмент воспитания выпускается из-под контроля преподавателя.

Научно-популярные фильмы во вступительной беседе не нуждаются. Художественные же ленты смогут принести больше пользы, если воспитатель или кто-нибудь из студентов их предварительно прокомментирует. Документальная картина «Обыкновенный фашизм» построена в форме беседы; казалось бы, в ней все понятно. Тем не менее, режиссер М. Ромм вот как мечтал демонстрировать фильм по телевидению: «Я бы хотел перед началом картины поговорить со зрителем, как и почему я начал ее делать... Я бы прервал фильм в середине и сказал несколько слов в конце первой серии».

Просмотр фильма в присутствии членов съемочной группы — идеальный вариант. Он редко осуществим по вполне понятным причинам; но автор незримо присутствует в любом произведении киноискусства. Рассказывая о фильме, организаторы просмотра как бы выступают представителями создателей картины.

У древних римлян было в ходу изречение: «Pro capite lectores habent sua fata libelli», т. е. судьбы книг зависят от понимания людей, которые их читают. Поговорка распространяется и на фильмы. Лет двадцать назад картины различались качеством и были схожи по принципам постановки, идентичны по выразительным средствам. Сегодня в нашем кино резкая поляризация стилей и методов. Одна из задач воспитателя — помочь молодежи ориентироваться в текущем кинорепертуаре, научить ценить произведения, которые заслуженно считаются гордостью художественной культуры.

Перед началом сеанса можно сообщить некоторые фильмографические сведения (познакомить кратко с творческой биографией авторов — сценариста, режиссера, оператора, актеров и т. д.), остановиться на художественных достоинствах фильма, истории его постановки, кратко рассказать об исторических и политических событиях, с которыми связана тема. Последнее особенно важно для просмотра многих зарубежных лент.

Идейный замысел кинопроизведения, степень доступности его образного строя определяют структуру и характер вступительной беседы. Не следует касаться конкретных сюжетных перипетий, чтобы не лишать аудиторию удовольствия непосредственных впечатлений и переживаний.

Обсуждение фильма обычно принимает разнообразные формы. Это может быть и короткая итоговая беседа, и ответы на вопросы, анкетирование и диспут, зрительская конференция с участием членов съемочного коллектива и написание рецензий на фильм, коллективное письмо авторам. Обсуждение может стать разговором не об одном, а о нескольких произведениях. Например, практикуются конференции по творчеству отдельных мастеров кино, тематические дискуссии типа «Кино и мы», «Смех на экране», «Нужны ли экранизации?» и т. д.

Во время разбора фильма после просмотра вполне уместен анализ его содержания и нравственного идеала. Обсуждение фильма обычно принимает разнообразные формы. Это может быть и короткая итоговая беседа, и ответы на вопросы, анкетирование и диспут, зрительская конференция с участием членов съемочного коллектива и написание рецензий на фильм, коллективное письмо авторам. Обсуждение может стать разговором не об одном, а о нескольких произведениях. Например, практикуются конференции по творчеству отдельных мастеров кино, тематические дискуссии типа «Кино и мы», «Смех на экране», «Нужны ли экранизации?» и т. д. Во время разбора фильма после просмотра вполне уместен анализ его содержания и нравственного идеала.

Педагог, анализирующий воспитательное воздействие кинематографа, вынужден иметь дело с эмоциями учащихся, их чувствами, настроениями, привычками, т. е. данными, которые не остаются постоянными. Точность и надежность получаемой в таком случае информации зависит от изобретательности, проявленной при подготовке анкеты, от формулировки вопросов для обсуждения киноленты. Перед началом массового исследования практикуются предварительные испытания анкеты. Часто самые простые фразы понимаются в контексте неправильно; вопрос, который преподавателю трактуется в одном смысле, может иметь иной смысл для отвечающего студента. Поэтому целесообразно убедиться в однозначности вопросов.

Воспитательная роль кино не ограничивается демонстрацией положительных образцов. Фильм может воздействовать и «от обратного», подвергая критике персонажей, чьи действия не совместимы с принятыми в нашей стране нормами поведения. Обсуждение поможет студентам вскрыть мотивы показанных на экране антиобщественных поступков, извлечь из просмотра предостерегающий урок. Разговор о только что увиденной картине облегчит юношам и девушкам раздумья над судьбой героев, не сразу обретающих свою цель в жизни.

К и н о л е к ц и я — распространенная форма воспитaтельной работы. Ежемесячно на экраны страны выпускается большое количество новых произведений по всем отраслям знаний. Демонстрация их позволяет устный рассказ на соответствующую тему сделать интересное и доходчивее.

Одна из задач при организации и подготовке кинолекции - тщательный отбор нескольких небольших фильмов или отрывков из них. Необходимо добиться органического соединения, синтеза словесного сообщения и кнноизображения. Преподаватель как бы выступает в роли режиссера, монтирует кинофрагменты, рассчитывает время и место их демонстрации в ходе своего сообщения, добивается цельности общей структуры воспитательного мероприятия. В Воронежском университете стало традицией составлять предварительный сценарный план кинолекции. Методика ее проведения в принципе тождественна методике обычной учебной лекции с использованием кино.

Возможны четыре формы сочетания слов лектора и кино изображения:

- С помощью словесного комментария преподаватель руководит наблюдением за экранным изображением.

- После кинопросмотра преподаватель устно сообщает сведения обобщающего характера, которые не могут быть познаны в процессе восприятия киноизображения.

- Основную информацию сообщает преподаватель, фильм служит подтверждением или конкретизацией словесных выводов. Этот способ сочетания слова и изображения является наиболее распространенным, но не самым результативным.

- Кино содержит всю необходимую информацию, в том числе и выводы.




ЗАДАНИЕ № 2



  1. Х/ф “Завтра была война”. Реж Ю. Кара.

Воспитательные аспекты:  взаимоотношение родителей и детей,  взросление школьников, которые не могут понять отношения людей к погибшей подруге, кто является врагом народа и почему, проблема выбора, о совести, о внутреннем равновесии; поведение героев фильма, которые не могут отступиться от погибшей подруги, не могут предать ее, предать свои идеалы и своих товарищей.

В фильме нет абсолютно отрицательных героев. Учительница по-своему хочет ребятам добра, она свято верит в то, что Советская власть права, она не делает ничего зазря (можно провести аналогию порой с современным обществом). И стоит посмотреть на ее опустошенность, в ее глаза, когда Люберецкого выпускают…
Мать Искры  — женщина жесткая, но она любит свою дочь, боится за нее, не хочет, чтобы та пошла по пути борьбы, по пути разрушения, как ей кажется…
Директора — это молодой, энергичный представитель уже нового времени, который понимает молодежь, который хочет сделать так, чтобы они могли нормально расти и обучаться. Но его мысли, подход — не устраивает партию, которой неугодны те, кто выступает пусть не делом, так словом против нее (ничего не напоминает в нынешних реалиях?)
Фильм очень сильный по эмоциональному накалу, по затрагиваемой теме. И обязателен к просмотру!
… И вся-то наша жизнь есть — борьба!


  1. Х/ф «Обыкновенный фашизм» Реж. М.Ромм

    Воспитательные аспекты: правда, трагедия жизни и смерти, ума и человечности.

Она давит все больше и больше, заставляет думать даже тех, кто по жизни этого никогда не делал. Войну знают лишь те, кто через неё прошел, но это не значит, что надо плевать и на историю своей родины, и на предков, которые защищали родную землю, отдавая собственную жизнь — бесценное сокровище, самый важный подарок человеку.
Глупость и самонадеянность одного человека, считавшего себя избранным свыше, если это «свыше» для него существовало, в сочетании с неплохой логикой и даром убеждения, сделали свое страшное кровавое дело. За этим человеком пошли, его боготворили, забывая о том, что иногда надо думать и делать выводы. Сколько страданий было причинено нашим предкам, сколько людей пало в бою, которого могло бы и не быть. 
Одна из самых лучших лент мирового кинематографа, которая ни в какое сравнение не идет ни с тупыми американскими пародиями-комедиями, ни с современными издевательскими фильмами, вызывающими у меня возмущение. Актуальный пример — «Гитлер Капут!». Как мило. Как больно. И страшно.



  1. Х/ф “Жестокий романс”. 1984г. Реж. Э. Рязанов.

Воспитательные аспекты:. необыкновенная любовь Ларисы Огудаловой к барину Сергею Сергеевичу Паратову, равносильной самопожертвованию; предательства, оправданного мнением бездушной толпы.
Действие картины разворачивается в середине девятнадцатого века в приволжском городке под названием Бряхимов. Обанкротившаяся дворянка пытается выгодно выдать замуж трех своих дочерей. Две старшие сестры удачно устраиваются, выйдя замуж за успешных купцов, но остается младшая Лариса. После драматического разрыва с Паратовым она решает выйти замуж за мелкого чиновника Карандышева. Накануне свадьбы в город возвращается Паратов и увозит Ларису со званого ужина, где в это время Карандышев напивается до беспамятства. На одном из пароходов судовладельца, куда попадает героиня, разворачивается настоящая трагедия.


Два фильма, которых я бы добавила, это «Офицеры» Реж. В.Рогов,1971 г. и «Вам и не снилось»Реж. Илья Фрэз, 1980г. На мой взгляд, воспитательных аспектов в этих фильмов много. Комментарий заслуживают все герои фильмов. «Офицеры»: формирование гордого звания Человек; любовь к своей Родине; что значит выражение «есть такая профессия - родину защищать»?; раскрытие лучших качеств дружбы, что в современном мире не все дети ценят. Действительно на протяжении всего фильма прослеживается тема чистой, человеческой любви и дружбы. В процессе обсуждения нужно поговорить о личных качествах героя Алексея Трофимова. Человек, который всю жизнь любил жену друга ни разу ни нарушил мужскую дружбу. В некоторых современных фильмах о любви понятие мужская дружба отсутствует.

Фильм «Вам и не снилось» рассказывает о самом прекрасном чувстве – о первой любви, о взаимоотношениях родителей и детей. Школьница Катя переходит в новую школу, где знакомится с одноклассником Романом. Между ними завязывается дружба, которая перерастает в настоящую любовь. В любовь чистую, искреннюю и удивительную по своей силе. Но силою обстоятельств родители подростков становятся против их взаимоотношений. Когда то мать Кати была возлюбленной отца Романа. Потому мать мальчика, боясь, что муж может покинуть ее и уйти к бывшей любимой, любой ценою стремиться разлучить Романа с Катей. Она запрещает им встречаться, переводит Романа в другую школу, но видя, что это все не препятствует любви детей, вынуждает сына уехать в другой город на длительное время… 
«Вам и не снилось» очень романтичный, пронзительный, нежный фильм, о любви, которая больше жизни. Хотя картина с простым сюжетом, она задевает душу, вызывает поток эмоций, переполняющий сердце. Режиссеру мастерски удалось передать в фильме те эмоции, которые может пережить каждый человек.


ЗАДАНИЕ № 3


«Единственная красота, которую я знаю,- это здоровье». (Генрих Гейне)


Быть здоровым – это модно и красиво! Ничто так не важно для человека, как его здоровье! – Вот уж по истине «золотое», бесценное слово… С давних пор красота, как правило, всегда сопровождает жизнь человека, украшая ее своими новшествами, будоража людские воображения и фантазию. Мода присутствует во всех жизненных сферах: это и новые тенденции в гардеробе человека, это и новики в рационе питания, и, конечно же, новые подходы к образу жизни людей. Но, безусловно, вечным, современным и востребованным у людей является лозунг: «Быть здоровым –  модно!». Каких-то крохотных три слова несут в себе глубокий смысл и немалую значимость.

Здоровый человек - красивый человек! Такое высказывание я брала для классного часа о здоровье. Мы говорили о здоровье организма и о психическом здоровье человека.

Что нужно для того, чтобы человек не болел? Дети приводили различные примеры, говорили, что нужно соблюдать правила гигиены и питания, заниматься спортом, не увлекаться алкоголем, курением и наркотиками.

А что делать для того, чтобы улучшить своё психическое здоровье? Нужно начать с благодарности, доброты, заботы. Научитесь вести себя спокойно, уравновешенно, не повышать голос, умейте выслушать и понять собеседника. 
Любой труд воспринимайте с радостью, почаще смотрите на произведения искусства живописи, зодчества, благо есть Интернет, где за одну минуту можно оказаться и Дрезденской галерее и в Эрмитаже, послушать Моцарта, увидеть Эйфелеву башню и египетские пирамиды. 
Соблюдая правила здоровья, любой человек будет красивый и внешне и внутренне.


hello_html_m13fc45f3.jpg



«Гимнастика, физические упражнения, ходьба должны прочно войти в повседневный быт каждого, кто хочет сохранить работоспособность, здоровье, полноценную и радостную жизнь». (Гиппократ)


Здоровый образ жизни – это единство души и тела, когда душа и тело живут в любви, согласии и гармонии. Здоровый образ жизни предполагает физическое и духовно-нравственное здоровье. Физическое здоровье – это процесс сохранения и развития биологических, психических, физиологических функций, оптимальная трудоспособность, социальная активность. Физическое воспитание – это формирование валеологической культуры: развитие навыков ведения здорового образа жизни (правильное питание, отказ от вредных привычек, достаточная физическая активность и т.д.; умение устанавливать связь между организмом и окружающей средой). Духовно-нравственное здоровье – это психологическая зрелость личности. Каждый нормальный человек стремится прожить свою жизнь долго и счастливо. Но все ли мы делаем для этого? Если проанализировать "каждый шаг" нашего типичного дня, то, скорее всего, все обстоит с "точностью да наоборот".Самые "экстремалы" утром, еле встав с постели, как биороботы собираются на работу или учебу, днем нервничают по пустякам, объедаются за столом, ссорятся с близкими, по вечерам отдыхают на диване у ТВ. Естественным следствием такого образа жизни являются болезни, нервные расстройства и проблемы на работе, в учебе и в семье. Болезни мы лечим лекарствами, большинство из которых имеют столько побочных эффектов, что одно лечат, а другое калечат. Круг замыкается, и разорвать его можно только сделав крутой вираж в сторону здорового образа жизни. Основными качествами, характеризующими физическое развитие человека, являются сила, быстрота, ловкость, гибкость и выносливость. Совершенствование каждого из этих качеств способствует и укреплению здоровья, но далеко не в одинаковой мере. Можно научиться очень быстро бегать, стать ловким и гибким, занимаясь гимнастическими и акробатическими упражнениями, ходьбой. Однако при всем этом не удается сформировать достаточную устойчивость к болезнетворным воздействиям. Для эффективного оздоровления и профилактики болезней необходимо тренировать и совершенствовать в первую очередь выносливость в сочетании с закаливанием и другими компонентами здорового образа жизни, что обеспечит организму надежный щит против многих болезней.

А значит, сохранить работоспособность, здоровье, полноценную и радостную жизнь.



hello_html_m66619833.jpg


«Без здоровья невозможно и счастье». (В.Г.Белинский)


Здоровье человека – это главная ценность жизни каждого из нас. Его нельзя купить ни за какие деньги и ценности. И что уже давно доказано, его нужно беречь с самого первого дня появления на свет. Сначала о вас заботятся родители, но вы растете и уже каждый из вас сейчас должен задуматься, как не навредить своему здоровью.

Если вы заболеете, вы никогда не сможете воплотить свои мечты и можете разрушить всю жизнь.

Здоровье - это очень важно. Именно от нашего самочувствия зависит то, как мы будем воспринимать окружающий нас мир. У здорового человека всегда будет хорошее настроение, он не будет раздражаться, он будет выполнять все поручения с особой прилежностью. А когда человек поступает так, то другие начинают ценить и уважать его. Ну а когда человек чувствует себя нужным и незаменимым он, конечно, счастлив.


«Лучше быть здоровым, но богатым, чем бедным, но больным». (Даниил Хармс)


Богатство не в деньгах. Даже один миллиардер сказал "Я настолько бедный, что у меня есть только деньги". Я выбрал бы бедную жизнь, но здоровую, где у меня будут хорошие друзья - вот это богатство.

Все умные богачи всегда говорят, что здоровье важнее денег, оно дает силы их заработать.

В наше время это высказывание можно понять так: у кого есть деньги, тот может позволить себе лучшее лечение, если он вылечится значит он здоров, а если у него нет денег т.е. он бедный, значит серьезную болезнь ему уже не всегда можно преодолеть.

Слово «богатсво» двояко. Для кого-то это много денег и материальное благополучие, а для кого-то дети, дружная семья и друзья.

Дети это высказывание объяснили так: если человек здоров, то у него есть силы работать и он может заработать много денег. Для многих деньги это не богатство т.к. они одиноки в общении. Здоровый физически человек – здоров и нравственно. Значит, он имеет много друзей, у него дружная семья. Семья и друзья - это богатство.


hello_html_ma9a5e98.jpg

«Хороший человек должен беречь себя» (М. Горький).

Выпуская детей из стен школы, хочется их видеть хорошими людьми. Что значит хороший человек? Человек здоровый, всесторонне развитый, воспитанный, целенаправленный и т.д.

Все качества дают ему возможность найти подход к любому человеку, помочь ему нужным советом, быть примером для других. Но, а если мыслить шире то, образованные и воспитанные люди нужны нашей стране. Именно такие люди могут повысить культуру россиян. Каждому человеку приятно заходить в офис, магазин и т.д. или просто идти по улице, где его окружают доброжелательные люди. Если человек считает себя хорошим, нужным людям он должен беречь себя, беречь свое здоровье. Здоровым быть модно, престижно и важно. Не деньги, а здоровье-главный путь к карьере в науке, бизнесе, политике и спорте.




ЗАДАНИЕ № 4


Картинки к классным часам о учебе, о познании самого себя, о повышении интеллекта.

hello_html_m2356b1bb.jpghello_html_m4b4492d6.jpghello_html_4686b5bf.jpghello_html_7cd955f4.jpghello_html_m43166dfc.jpghello_html_5039f947.jpghello_html_m78c58e4f.jpg

К классным часам о здоровье, вредных привычках.

hello_html_m518be5c4.jpghello_html_79b3374c.jpghello_html_m537b51d0.jpghello_html_31ac548c.jpg




К классным часам, внеклассным мероприятиям, родительским собраниям о семье, воспитании детей.

hello_html_m7614f684.jpghello_html_m2eadd4c3.jpghello_html_m21bf4463.jpghello_html_6ca7da1c.jpg


ЗАДАНИЕ № 5 скачать

- какой, примерно, % женщин (по социологическим опросам) одобряет это предложение и какой % мужчин?

Ответ: женщин, одобряющих идею Михалкова, заметно больше, нежели мужчин – 54% и 34% соответственно. Кроме того, положительное отношение к кинопросмотрам в школах чаще демонстрируют респонденты в возрасте до 24 лет (57%) и опрошенные, не имеющие детей (50%).


- какие 10-12 художественных фильмов и мультфильмов россияне считают наиболее достойными для демонстрации школьникам?

Ответ: «Война и мир» Бондарчука-старшего (9%). Второе место разделили знаменитая картина «А зори здесь тихие…» и мультфильмы «Ежик в тумане» Норштейна и «Ну, погоди», набравшие по 5% голосов.
По 4% респондентов отметили такие фильмы, как «Тихий Дон», «Они сражались за Родину», «Чучело» с Кристиной Орбакайте и два мультика - «Винни-Пух» и «Трое из Простоквашино».
«Собачье сердце», «Белый Бим. Черное ухо», «Москва слезам не верит», «Офицеры», «Приключение Шурика», «Летят журавли», «Список Шиндлера», «Приключения Электроника», - эти фильмы рекомендуют к просмотру в школах по 3% участников опроса.
Среди прочих произведений кинематографа, названных россиянами, - и советская классика («Андрей Рублев» Тарковского, «Обыкновенный фашизм» Ромма), и современные голливудские картины - «Матрица», «Аватар», «Властелин колец», «Хатико».


- кто из известных кинодеятелей (кинокритиков) выступил с критикой предложения Н.Михалкова? Какие были основные аргументы критики?

Режиссер Александр Прошкин сказал, что в целом поддерживает предложение Михалкова, но считает, что должно быть два параллельных курса — мировое кино и российское.
«Идея Михалкова хорошая и правильная, но я считаю, что главный акцент надо сделать на истории русского кино. Это должен быть специальный курс, включающий 100 лучших картин», — сказал Прошкин.

По его мнению, определить, какие фильмы нужно включить в этот список, могут помочь социологи.
«Причем, фильмы должны быть рассмотрены и с точки зрения художественной информации, которую они несут, и то, как они работают на образное понимание своей страны. Надо прекратить поливать помоями русское кино. Не газ и нефть, а великая русская культура, русское кино, — это наше национальное достояние, выражающее национальную идею», — считает режиссер.

Например, фильм Шукшина «Калина красная», по его словам, безусловно, работает на образ страны.

По мнению режиссера Владимира Хотиненко, который также является заведующим кафедрой режиссуры во ВГИКе, школьная кинопрограмма должна включать изучение шедевров анимации, игрового и документального кино.
«Идея Михалкова — правильная, и в других странах, например, в США это давно уже существует. Главное не затянуть с этим, не заболтать, как у нас бывает, введение такого курса в школе», — уверен Хотиненко.

Он отметил, что, прежде всего, надо решить вопрос методики такого предмета — будет ли он обязательным или факультативным, и как нужно показывать фильмы — по возрастам или как-то иначе.
«Дело не в цифрах — это может быть 100, меньше или больше картин, но, конечно, в программу должны быть включены все жанры: анимация, игровые ленты, и документальное кино. Это должна быть широкая программа, воспитывающая кинематографический вкус и способность оценивать фильмы», — уточнил собеседник агентства. Он назвал несколько режиссеров, чьи фильмы, на его взгляд, обязательно должны присутствовать в программе: Андрей Тарковский, Михаил Ромм, Юлий Райзман, Глеб Панфилов, Василий Шукшин, Андрей Кончаловский, Никита Михалков.

Алексей Герман-младший считает, что для выбора фильмов должна быть создана специальная комиссия с участием независимых экспертов.
«В этот список я бы включил разные фильмы, начиная от „Унесенных ветром“ и заканчивая Тарковским. Мне кажется, что должна быть поставлена задача воспрепятствования интеллектуальной деградации, которая у нас происходит» — сказал режиссер, добавив, что готовясь к лекции по фильму «Сталкер», нашел в интернете большое количество комментариев, в которых люди были уверены, что это фильм по компьютерной игре.

Известный режиссер, худрук театра «Ленком» Марк Захаров одобряет идею Михалкова, но считает, что это должно быть факультативно, так как школьники и так перегружены. 
«Список фильмов надо сформировать из лучших российских и иностранных картин. Отечественные, начиная с «Броненосца „Потемкина“, а также фильмы с участием Михаила Ульянова, Евгения Урбанского — все те, что составляют культурный стержень», — отметил он.

По его мнению, состав комиссии, которая будет определять, какие конкретные кинопроизведения войдут в программу для школы, должен быть сформирован из профессионалов в разных областях культуры: кинематографистов, культурологов, социологов, людей, занимающихся литературой и искусством. И в этой группе должны быть представители старшего поколения и молодежь.

Режиссер Павел Лунгин также поддерживает инициативу Михалкова. «Это очень хорошее предложение. Я знаю, что, например, во Франции такие уроки уже есть. Надо учить детей смотреть кино — так же, как детей учат читать или считать. Вот когда изучают в школе, например, „Капитанскую дочку“, обращают внимание не только на содержание, но и на художественные образы. А в фильмах сейчас многие привыкли видеть только полуторачасовой сюжет. Молодые люди не могут сконцентрировать на чем-то больше10-15 минут, поэтому и многие современные режиссеры пытаются дробить фильм на несколько историй. Но нужно учить людей смотреть кино, обсуждать кино, видеть основу кино. Дети должны изучать мировое, советское и постсоветское кино», — подчеркнул Лунгин.

В качестве примеров, какие фильмы нужно изучать, режиссер назвал картины «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна и «Мы из Кронштадта» Ефима Дзигана.


Я поддерживаю режиссера Павла Лунгина. Просмотр кинофильмов практикую в своей работе. Считаю, что надо учить детей смотреть «правильно» фильмы, чувствовать и понимать героев, уметь анализировать просмотренное кино, делать выводы. Многие дети, смотря фильмы, видят в них только те моменты, которые им интересны. Поэтому нужно учить детей полностью прослеживать сюжетную линию фильма, осознавать и понимать увиденное. Единственное, что может помещать внедрению данного метода в школу это перегрузка детей. Учитывая количество учебных часов плюс секции, кружки и выполнения домашнего задания, не найдется лишних полтора-два часа для просмотра и обсуждения фильма.




ЗАДАНИЕ № 6 скачать


«А нынче нам нужна одна победа,

Одна на всех, мы за ценой не постоим..»


Автор: Булат Окуджава, название фильма «Белорусский вокзал.»


«Я уплываю, и время

Несет меня с края на край,

С берега к берегу, с отмели к отмели

Друг мой прощай.

Знаю, когда-нибудь

С дальнего берега

Давнего прошлого,

Ветер весенний ночной

Принесет тебе вздох от меня.

Ты погляди, ты погляди, ты погляди

И не осталось ли что-нибудь после меня…»

Автор: Ирина Отиева, название фильма «Вам и не снилось»


« Ваше благородие, госпожа Удача,

Для кого ты добрая, а кому иначе.

Девять граммов в сердце постой не зови,

Hе везет мне в смерти - повезет в любви…»

Автор: Павел Луспекаев, название фильма «Белое солнце пустыни»


«Встань пораньше, встань пораньше, встань пораньше,

Только утро замаячит у ворот,

Ты увидишь, ты увидишь, как веселый барабанщик

В руки палочки кленовые берет…»

Автор: Булат Окуджава, название фильма: «Друг мой Колька»


«Может быть, пора угомонится,

Но я, грешным делом, не люблю

Поговорку, что иметь синицу

Лучше, чем грустить по журавлю.

Я стою, машу ему, как другу,

Хочется мне думать про него,

Будто улетает он не к югу,

А в долину детства моего…»

Автор: Георгий Полонский, название фильма «Доживем до понедельника»


«У кошки четыре ноги,

Позади у нее длинный хвост,

Но трогать ее не моги`

За ее малый рост, малый рост…»


Название фильма: «Республика Шкид»


«Мне кажется порою, что солдаты,

С кровавых не пришедшие полей,

Не в землю нашу полегли когда-то,

А превратились в белых журавлей...»


Автор: Расул Гамзатов, название фильма «Летят журавли»


«Встаньте, дети, встаньте в круг,

Встаньте в круг, встаньте в круг,

Жил на свете добрый жук,

Старый общий друг.

Никогда он не ворчал,

Не кричал, не пищал,

Громко крыльями трещал,

Строго ссоры запрещал…»

Автор: Янина Жеймо, название фильма «Золушка»


«Бывает всё на свете хорошо,

В чём дело, сразу не поймёшь, –

А просто летний дождь прошёл,

Нормальный летний дождь..»

Автор: Геннадий Шкаликов, название фильма «Я шагаю по Москве»

Задание 7 Песнь о собаке Есенин, повесть Плаха


Автор
Дата добавления 22.04.2016
Раздел Другое
Подраздел Статьи
Просмотров134
Номер материала ДБ-047586
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх