Обобщающий урок "Путешествие по музеям мира"

Тема урока: «Путешествие по музеям мира».

Цель урока: - повторить пройденный материал по разделу культура;

-  познакомить учащихся с музеями мира и их экспонатам

-  привить обучающимся любовь к прекрасному;

  - научить учащихся работать с разными источниками, составлять презентации, проявить свои творческие способности;

Оборудование: Доска, интерактивная доска, презентации.

Задания: учащимся были даны задания подготовить презентации, подготовить сценку диалога художника с искусствоведом.

Эпиграф к уроку:

Два мира есть у человека:

Один, который нас творил,

Другой, который мы от века

Творим по мере наших сил.

Н. Заболоцкий

Ход урока

•         Организационный момент (2 мин.)

•         Постановление целей и задач урока. (2 мин.)

По эпиграфу на доске учащиеся определяют тему урока.

У понятия культура есть множество определений, но что означает культура в вашем понимании? Ответы учащихся должны содержать следующее: культура – это мир; искусство; мораль; религия; образование; сочетание материального и духовного. (Из них мы составляем кластер в виде ромашки.)  Действительно это все культура и это все можно встретить в музее, где картинны, представляют собой произведения искусства, в них просматривается мораль и религия, они так же являются произведениями материальной и духовной культуры, и конечно это необыкновенная красота.

Сегодня мы с вами совершим увлекательное путешествие по музеям мира, где познакомимся с самыми выдающимися художниками и их картинами. А что же они сами думают о живописи и поэзии.

Французский художник Жак Луи Давид - первым определил художественное значение музея. Музей вовсе не бесполезное собрание предметов роскоши и суетности, служащее лишь к удовлетворению любопытства. Надо, чтобы музей сделался школой большого значения: преподаватели поведут туда своих учеников, отец поведёт сына.

Итальянский мыслитель, художник Леонардо да Винчи высоко оценил роль живописи в искусстве: «Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – живопись, которую слышат».

Он так же называл живопись «немой поэзией».

Немецкий поэт, мыслитель, учёный И.В. Гёте сказал: «Живопись – это самое доступное и удобное из искусств».

Римский поэт Квинт Гораций считал, что: «Картина – это поэма без слов».

(Слайд № 1)

Картина безмолвна.

Звуки и слова лишь предполагаются зрителем. Картина неподвижна. Люди, события, предметы предстают в определённом состоянии и виде.

Художник не может творить, если его душа мертва, а сердце холодно. Он не будет живописцем, если его чувства не воспринимают красок жизни, гармонии природы, если его не трогают судьбы людей.

Художник: Мир вокруг нас - огромный и прекрасный! Как интересно его рисовать! Только появляются у ребёнка первые карандаши и краски, он сразу рисует солнце, небо, человека вот и живописцы изображают на холстах этот большой мир.

Искусствовед: Термин «живопись» произошёл от старинного русского выражения «писать с живства», то есть, говоря современным языком, с натуры. Художник переносит на полотно черты позирующего ему человека или окружающей природы. Заметим, что каждый художник по-своему видит окружающий мир. А мы, глядя на картину, словно заново узнаём то, что видели прежде. Своей работой живописец как бы стремится напомнить о том, что существует на свете.

Художник: Зритель будто слушает повествование художника о жизни, о красоте, о духовном труде. Всё, что ни есть, может стать предметом изображения.

•         Вот перед вами сильные и мужественные богатыри. (В.М.Васнецов «Богатыри».)

•         А вот весенний, в голубоватых и рыжих пятнах снег; несмелый солнечный луч выбился из-за облака: пришла весна. (А.К.Саврасов «Грачи прилетели».)

•         А теперь представьте себе благоухание майских цветов. (П.П.Кончаловский «Сирень в корзине»).

(Слайд № 2)

Искусствовед: Как ярки и нежны краски, сколько оттенков!

Какие разные авторы, разные живописные манеры! И какие разные темы волнуют этих мастеров!

Ведущий: Сегодня мы с вами дадим себе возможность помечтать и совершим виртуальное путешествие по крупнейшим музеям мира. Каждый музей имеет свою неповторимую историю. Но объединяет их одно – каждый из музеев является гордостью той страны и того города, в котором он находится. Музей-это кладовая культуры человечества, хранилище его духовного опыта.

Ведущий: А начнём мы нашу экскурсию с самого загадочного музея мира «Лувр».

Презентация о Лувре. Состоит из двух частей: в первой части история возникновения музея и рассказ о самой знаменитой картине Лувра «Моно - Лиза» Леонардо да Винчи так же его портрет и его картины, во - второй части подборка картин на песню «Адажио» в исполнении Лары Фабиан.

Экскурсовод 1: Здравствуйте мадам и месье! Добро пожаловать в один из лучших музеев мира «Лувр».  (То же самое, но на французском)

Лувр - это не только архитектурный   памятник, но и один из самых известных музеев мира. 

 Проходя через века, Лувр изменял свое назначение и свой облик, и у каждого в восприятии Лувр – свой, индивидуальный. Был он когда-то и крепостью, и главной резиденцией королей Франции, и Академией Изящных Искусств. Королевский дворец стал музеем в 1793 году после революции, когда вход в Лувр был открыт для широкой публики. Теперь это один из крупнейших музеев мира, и здесь представлены тысячи произведений искусства.

 В настоящее время во Дворце Лувра размещено несколько музеев или, так называемых, отделов - Древнего Востока, Египта, греческих и римских древностей, мировой скульптуры и живописи. Здесь выставляются работы таких знаменитых художников как Леонардо да Винчи, Клод Моне, Огюст Ренуар, Камилл Писарро, Винсент Ван Гог и мн. др.

Но миллионы туристов устремляются каждый год в «Лувр» лишь для того, чтобы взглянуть на знаменитую улыбку «Моне – Лизы» великого Леонардо да Винчи.

 Вот уже не один век идет спор кто та незнакомка, которая изображена на этой картине? В записях самого да Винчи нет ни одного упоминания о работе над портретом. Существует много версий того, кто изображен на этом произведении. Среди прочих мнений высказывались и такие, что Моне - Лиза автопортрет самого Леонардо. Согласно «официальному» мнению, на картине изображена жена флорентийского купца Франческа дель Джоконда Лиза Герардини. На губах Моне – Лизы застыла знаменитая едва уловимая улыбка, придающая её лицу загадку и очарование. Не зритель смотрит на неё, а она сама наблюдает за ним глубоким, все понимающим взглядом. Картина выполнена почти прозрачными, необычайно тонкими слоями. Кажется, что Моне – Лиза не написана красками, а совсем «живая». Мазки настолько мелки, что ни микроскоп, ни лучи рентгена не обнаруживают следов работы мастера и не определяют количество живописных слоев.

«Джоконда» необычайно воздушна. Воздух получился настоящим, как и сама Джоконда. Пространство картины наполнено легкой дымкой, пропускающей рассеянный свет – «сфумато» по определению самого художника. «Мне удалось создать картину действительно божественную»,- так отзывался сам мастер о своем произведении.  Над этим сравнительно не большим портретом Леонардо да Винчи проработал четыре года. Он так и не смог расстаться с ней до конца своей жизни.

Экскурсовод 2: Добро пожаловать в Дрезден. Позвольте пригласить Вас в один из красивейших музеев мира Дрезденскую картинную галерею.

(Все это произноситься на немецком языке)

 В XVI веке саксонским курфюрстом Фридрихом Мудрым была положена основа для создания этой знаменитой Галереи. Однако подлинное собирательство было начато курфюрстом Августом I, который в 1560 году в своем Дрезденском замке основал кунсткамеру - то есть собрание всякого рода забавных исторических и естественно-этнографических редкостей. В его коллекции были монеты, гравюры и всего несколько картин. Подлинный размах пополнение галереи приобрело при Августе II Сильном. За несколько десятилетий им была создана основа будущей Галереи. Его сын и приемник Август III в середине XVIII века превратил придворное собрание в одну из крупнейших сокровищниц европейской живописи.

 Дрезденская картинная галерея – самый известный музей города, расположенный в одном из павильонов дворца Цвингер. Основу его собрания составляют картины, приобретенные саксонскими правителями в XVIII веке. Все они принадлежат кисти художников эпохи Средневековья и Возрождения, поэтому музей также называют Галереей старых мастеров.

В настоящий момент в экспозиции представлено 750 полотен исключительной художественной ценности. Среди них можно видеть работы испанских, французских, итальянских и голландских художников. Ежегодно галерею посещают полмиллиона туристов.

13 февраля 1945 год стал черной страницей в истории Дрездена. В этот день был совершен массированный налет английской и американской авиации.  На Дрезден было сброшено примерно 8000 фугасных, 50 000 зажигательных, 5000 огнеметных бомб, которые превратили Дрезден в огненный факел. На месте Галереи высились только обугленные остовы стен.  Но незадолго до бомбежки все картины были вывезены и спрятаны в шахте на границе с Чехословакией, немцы готовы были взорвать их, лишь бы они не попали в руки советским солдатам.

Но по приказу советского командования солдаты 1-го Украинского фронта два месяца вели поиск величайших шедевров из Дрезденской картинной галереи.   Вместе с ними в поиске участвовали искусствоведы и реставраторы. В одном из найденных ящиков, в рамке, обитой войлоком, находилась

«Сикстинская Мадонна» принадлежащая кисти великого итальянского художника Рафаэля Санти. Это картина была приобретена в 1754 году после двухлетних переговоров и за баснословные деньги - 20 000 цехинов королём Августом III Саксонским, который и перевез ее в свою дрезденскую резиденцию, где та сразу стала звездой живописной коллекции. Если верить легенде, ради того, чтобы выгоднее расположить полотно, монарх передвинул свой трон.

Этой картине посвящены восторженные строки таких разных русских писателей и критиков, как В. Белинский, Н.П.Огарев, Л.Н Толстой, Ф.М.Достоевский, А.С.Пушкин. А вот как передал Василий Жуковский свои впечатления: «Час, который провел я перед этой Мадонною, принадлежит к счастливым часам жизни… Вокруг меня все было тихо; сперва с некоторым усилием вошёл в самого себя; потом ясно начал чувствовать, что душа распространяется; какое-то трогательное чувство величия в неё входило; неизобразимое было для неё изображено, и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений чистой красоты был с нею».

 (Видео материал)

Ведущий: Спасибо за интересную экскурсию. Это, конечно же, не все музеи, которые находятся в Европе и, к сожалению, мы не можем охватить их за один урок.

Но не будим останавливаться, и перенесемся в Россию.

 Санкт – Петербург колыбель трех революций и культурная столица нашей Родины. Каждая улица, площадь или переулок — это произведения архитектурного искусства. Санкт – Петербург можно назвать городом музеем и, наверное, неспроста именно здесь появился первый в России музей «Эрмитаж» - что в переводе с французского означает пустынный уголок. Давайте же зайдем в него.

Экскурсовод 3: Представление презентации об Эрмитаже.

Эрмитаж

Воскресное утро. Осенний пейзаж.

А небо – прозрачно и чисто.

Сегодня мы с другом идем в Эрмитаж!

Ложатся нам под ноги листья.

Мы слышали столько про этот музей

От наших знакомых, родных и друзей!

И стало неловко нам даже,

Что не были мы в Эрмитаже.

И вот мы в музей знаменитый спешим,

Опавшей листвою мы дружно шуршим,

И вот мы под аркой проходим,

И вот мы на площадь выходим.

А вот перед нами и Зимний дворец!

Огромный зеленый фигурный ларец!

 Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге— один из крупнейших в России и мире художественных и культурно-исторических музеев.

Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине она приобрела коллекцию из 225 голландских и фламандских художников.

Государственный Эрмитаж занимает пять величественных зданий вдоль набережной реки Невы в самом центре Петербурга: Зимний дворец, Малый, Большой и Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр.

Эрмитаж - один из крупнейших художественных музеев мира, экспозиция которого расположена в более, чем 350 залах. Особое место занимают парадные интерьеры дворца.

Ведущее место в этом великолепном архитектурном ансамбле занимает Зимний дворец, созданный по проекту архитектора Б. Растрелли в 1754-1762 годах и ставший официальной резиденцией российских монархов.

Все пять эрмитажных зданий объединены друг с другом внутренними переходами, коридорами, лестницами и галереями.

Малый Эрмитаж в 1764–1767 годах специально построен для размещения художественной коллекции по приказу Екатерины II. В нем была основана знаменитая Русская библиотека, собранная императрицей. По задумке архитектора Ж.Б. Валлен-Деламота Малый Эрмитаж примыкает к Зимнему дворцу.

Старый (большой) Эрмитаж построен в 1771–1787 годах в одну линию с Малым Эрмитажем. Он строился для размещения разросшейся художественной коллекции западноевропейских мастеров, не помещавшейся в Малом Эрмитаже.

Новый Эрмитаж входит в комплекс эрмитажный зданий, построено в 1839–1852 годах – для размещения музейных коллекций.

Ведущий: Спасибо, а теперь давайте поспешим в Москву, где находится еще один знаменитый музей Третьяковская картинная галерея.

Экскурсовод 4: Пойдем в «Третьяковку», - говорим мы друг другу. … И слово «Третьяковка» невольно напоминает нам о Павле Михайловиче Третьякове, - человеке, который собрал и подарил Москве, а значит - России – Галерею русского искусства…  А с ней не только произведения художников, но – сохраненную в них память поколений. Павел Михайлович Третьяков сохранил для нас Россию, увиденную глазами художников ушедшего столетия…» Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать – В Россию можно только верить …» Свято верил в Русь, грядущую Россию «Чудный иконописец земли Руссой» Андрей Рублев…  И созданная им великая икона несет сквозь века живую память поколений, дабы воззрением на «Святую троицу» побеждался страх ненавистной розни мира сего…

 «Троица «с момента своего создания «была любимейшей иконой древнерусских художников, символом единения.

Вокруг престола с чашей сидят три задумчивых ангела, которые образуют собой как бы замкнутый круг – символ вечности, света и любви. Ангелы в одеяниях густого теплого тона, склоняя убранные высокими прическами головы, со спокойно – строгой задумчивостью устремили глаза в вечности.

За каждым из трех ангелов изображена его эмблема. За средним - древо, которое означает «древо жизни» -  древо вечности. За вторым ангелом возвышаются легкие, стройные палаты, как сфера радостного и вдохновенного познания. За третьим ангелом возвышается гора – древний символ всего возвышенного.

Уже при первом взгляде на икону зритель оказывается в плену грациозных, певучих линий ее рисунка и нежнейшей красоты сочетающихся цветов. И чем дольше мы всматриваемся в чарующую живопись иконы, тем сильнее ощущаем душевное спокойствие, умиротворенность и неизъяснимое чувство гармонии с миром.

Следующий художник на чьи картины хотелось бы обратить ваше внимание это И. Крамской.

И. Крамской родился в маленьком городе Острогожске в семье мелкого чиновника, окончил четырехклассное училище, был переписчиком, подмастерьем иконописца, ретушером у фотографа. Наконец, приехал в Петербург и поступил в Академию художеств. И. Крамской немало времени уделял исполнению заказов, писал множество портретов. Известным его сделала работа «Христос в пустыне».

Картина "Христос в пустыне" занимает совершенно особое место в творческой биографии Ивана Крамского. В произведениях из жизни Христа художники пытались ответить на многие наболевшие вопросы эпохи - вопросы о смысле жизни и самопожертвовании ради общества, которые никого не оставляли равнодушными. В то время в России было немало людей, готовых принести себя в жертву во имя добра, правды и справедливости.

Главная мысль И. Крамского тех лет, сильно занимавшая его, - это трагедия жизни тех высоких натур, которые добровольно отказались от всякого личного счастья, и самым лучшим, самым высшим и чистым образом, который художник мог найти для выражения своей идеи, был Иисус Христос.

Свое полотно И. Крамской обдумывает целое десятилетие. В ноябре 1869 года, чтобы "видеть все, что сделано в этом роде", художник уезжает в Германию, затем перебирается в Вену, Антверпен, Париж. Он ходит по картинным галереям и художественным салонам, знакомится со старым и новым искусством, а вернувшись на родину, совершает поездку в Крым - в районы Бахчисарая и Чуфут-Кале, которые своей природой напоминали палестинские пустыни.

"Под влиянием ряда впечатлений, - говорил впоследствии И. Крамской, - у меня осело очень тяжелое ощущение от жизни. Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божиему, когда на него находит раздумье - пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу?" Итогом этих размышлений явилась у художника "потребность рассказать другим то, что я думаю. Но как рассказать? Чем, каким способом я могу быть понят? И вот однажды я увидел человека, сидящего в глубоком раздумье. Его дума была так серьезна и глубока, что я часто заставал его постоянно в одном положении".

Поразила художника и пластика лица этого человека, которая выдавала и его характер. Губы его как бы засохли, слиплись от долгого молчания, и только глаза выдавали внутреннюю работу, хотя ничего не видели. И "я понял, - писал И. Крамской, - что это - такого рода характер, который, имея силу все сокрушить, одаренный талантом покорить себе весь мир, решается не сделать того, куда влекут его животные наклонности".

Картина "Христос в пустыне" решена И. Крамским в холодной цветовой гамме, передающей тона раннего рассвета, когда сквозь предутреннюю мглу начинают мерцать оживающие краски дня. Этот час на исходе ночи соответствует тексту Евангелия и вместе с тем, как отмечала прогрессивная критика, символизирует начало новой жизни человека.

Художник изобразил Христа сидящим на холодных серых камнях, пустынная почва мертва так, что кажется, будто сюда не ступала еще нога ни одного человека. Но благодаря тому, что линия горизонта делит плоскость холста почти пополам, фигура Христа одновременно и господствует в пространстве полотна, и, несмотря на одиночество, находится в гармонии с суровым миром картины.

Одеяние Христа написано И. Крамским сдержанно, вполсилы, чтобы еще больше выделить лицо и руки, более нужные для психологической убедительности образа.

В этом произведении нет действия, но зримо показана жизнь духа, работа мысли. Ноги Христа изранены об острые камни, фигура согбенна, руки мучительно стиснуты, над склоненной головой не замечаемое им течет и течет время. А между тем изможденное лицо Христа передает не только страдание, но вопреки всему выражает невероятную силу воли и готовность сделать первый шаг на каменистом пути, ведущем к Голгофе.

У Крамского было несколько предложений от желающих приобрести эту картину. Но первым, кому он назвал свою цену — 6000 рублей, был Павел Третьяков, который тут, же приехал и купил картину для своей коллекции, которая впоследствии составила основу Третьяковской галереи. В письме к художнику Фёдору Васильеву Крамской писал: «Приехал Третьяков, покупает у меня картину, торгуется и есть с чего! Я его огорошил, можете себе представить: за одну фигуру вдруг с него требуют не более и не менее, как шесть тысяч рублей. … Вот он и завопил! А все-таки не отходит». По словам самого́ Третьякова, картина «Христос в пустыне» (или «Спаситель» Крамского, как он её называл) была одной из его любимых картин. По его признанию, «Спаситель Крамского мне очень нравился <...>, почему я и спешил приобрести его. По-моему, это самая лучшая картина в нашей школе за последнее время — может быть я и ошибаюсь».

А если у Вас появилось желание своими глазами увидеть эти и многие другие картины, приходите в Государственную Третьяковскую Галерею…

Ведущий: Вот и закончилась, наше путешествие. Надеюсь, что Вы узнали много нового для себя и получили удовольствие от нашего урока.