Инфоурок / Музыка / Статьи / Обобщение опыта работы учителя музыки "Роль методик «педагогики искусства» в совместном творчестве учителя и ученика"

Обобщение опыта работы учителя музыки "Роль методик «педагогики искусства» в совместном творчестве учителя и ученика"

Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 22 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>

Выбранный для просмотра документ Обобщение опыта работы.docx

библиотека
материалов

Роль методик «педагогики искусства»

в совместном творчестве учителя и ученика


Актуальность

Предметы эстетического цикла, занятия по дополнительному образованию играют немаловажную роль в образовании души, которая обязана трудиться как у учеников, так и у учителя. Уроки и занятия – это постоянное общение. Общение между музыкой – учителем – детьми; композитором – исполнителем – слушателем; актером – зрителем – художником.

Свою воспитательную роль искусство может выполнить только в том случае, если учащийся получает радость от общения с ним. Для нас, учителей музыки, мало дать сумму знаний, надо создать атмосферу увлеченности, заинтересованности, завоевать детские сердца и души.

Как же достичь этого, как сделать так, чтобы урок взволновал ребенка, доставил ему радость общения с искусством? Как добиться такого своеобразия, многоликой обобщенности и в то же время конкретности, которые давали бы пищу для развития творческого начала, образного мышления у каждого ребёнка, учитывая его художественный и жизненный опыт, склонности и способности?

В современное время происходит глобальное отчуждение человека от искусства, а искусство массовое переместилось на первое место. Ребенок отчужден от искусства уже потому, что взрослый сам отчужден от него. К сожалению, в последнее время в педагогической практике наблюдается большой разрыв между возможностями искусства и его результатами. Стал намечаться крен в сторону усвоения знаний, умений, навыков, а оценка деятельности учителя на уроке – по количеству усвоенного материала. Необходимость знаний, умений, навыков в области разных видов искусства не вызывает сомнений. Но закономерен вопрос: «А для чего нужны эти знания? Смогут ли они перерасти в потребность школьника общаться с искусством, послушать музыку, пойти в театр, взять в руки книгу?»

В то же время, всё большие симпатии специалистов завоевывает мысль о том, что искусство не столько предмет, сколько метод обучения на уроке, что главное не то, что усвоил, а что испытал ребенок, общаясь с искусством. Если искусство не прочувствовано душой, то оно не усвоено.

Существуют ли в современной педагогике механизмы запуска процесса приобщения ребёнка к искусству, формирования эстетического, неотчуждённого внимания к художественным произведениям? Да, есть такой принципиально новый механизм вхождения в любой вид искусства, в смысл художественных произведений – это «Педагогика искусства», разработанная доктором педагогических наук профессором Людмилой Павловной Масловой и взятая на вооружение российскими школами.

«Педагогика искусства» отвечает всем требованиям гуманистической педагогики, так как в центре ее всегда человек – ребёнок. А музыка – это средство для развития ребёнка, а не цель. В традиционной педагогике музыка была целью, отсюда большое место отводилось ЗУНам, и целью деятельности ее было научить петь, дать знания о музыке, творчестве и о жизни композиторов, привить навыки в пении и слушании.

Постижение мира – задача всей жизни человека. А как познать мир? Через чувства. Цель жизни ребёнка – познание окружающего мира. Маленький ребёнок – лишь потенция Человека, он должен им ещё стать. И пока человек формирует себя – он образовывается. Образование – это процесс и результат складывания своего образа – Я. А без образа? Безобразие! Безобразно! Содержанием такого образования или сущностным ядром является сам ребёнок, а формирующее средство – творческая деятельность, художественный процесс, в котором ребёнок создает свою картину жизни. В этом обретении себя и есть смысл и цель нашего учительского труда.

Какова же роль искусства как искусства постижения себя, соседа по парте и всего мира? Прожить жизнь в искусстве, в произведении и чем больше прожито жизней в искусстве, тем больший жизненный опыт он приобретет и адаптируется в обществе, в жизни. Поэтому урок музыки – это урок не развлекающий, а урок развивающий. Творчество на уроке – это скорее процесс, поиск, нежели результат. Творчество ученика – это свобода, нестереотипное видение мира, это шаг в незнаемое, отступление от нормы, расширение духовного пространства каждого.

Каковы же основные методические принципы использования технологии «Педагогика искусства», применяемые на уроках музыки?

  • Отказ от примитивной логики и опора в общении с искусством на художественно-образной сфере.

  • Опора на принципы интегрированного использования разных видов искусства.

  • Деятельно-практический подход к каждой теме урока в освоении законов искусства, его языка – это проявляется в творческих работах учеников: они рисуют музыку, пишут стихи, создают образ в пластике.

  • Формирование понятий путем накопления зрительного, слухового опыта, накопление ассоциаций, образных характеристик, чувственных ощущений, опора на жизненный опыт учащихся.

  • Опора во всех формах общения с искусством на принципы художественной педагогики, а именно: цельность, образность, интонационность, ассоциативность, импровизационность. Это проявляется:

а) в построении урока-образа;

б) в форме ведения урока и способе общения с учащимися;

в) в особой интонационной атмосфере урока;

г) в организации восприятия художественных произведений и проживания образа.

Технология как система методических приемов на уроках музыки включает в себя способы деятельности учащихся и методы организации учебно-воспитательного процесса учителя:

  • интонационный анализ художественных произведений;

  • переинтонирование образа через постановку различных художественных задач;

  • переинтонирование образа на язык смежного вида искусства (перевод в другую модальность);

  • наблюдения и сравнения;

  • метод игры, драматизация, театрализация;

  • метод полифонизма деятельности;

  • выход на внемузыкальные сферы, сопряженный с проведением аналогий, сравнений;

  • организация диалогов разных уровней (автор – учитель – ученик, диалог с самим собой, учащийся – соклассник и т.д.);

  • метод творческих заданий;

  • партитура вопросов;

  • метод контраста и неожиданностей.

На всех этапах работы с учащимися идет целостное проживание художественного произведения. Ученик чувствует себя то в роли композитора, художника, писателя, то исполнителя (певца, актера, танцора), то занимает место слушателя, зрителя, читателя. Таким образом, из пассивного слушателя становится активным участником процесса обучения, из объекта воздействия превращается в субъект, что на данном этапе развития педагогики является очень важным (сам добывает знания “Единственный путь, ведущий к знанию–деятельность”. Бернард Шоу)

Профессор, доктор педагогических наук, директор Института художественного образования РАО Л.В. Школяр пишет: «Созданная Д.Б. Кабалевским в годы авторитарной школы программа по музыке уже тогда несла в себе большой демократический заряд. Время вправе внести необходимые поправки в музыкальный репертуар программы, но её духовную ценность, мудрость, глубину и основательность необходимо сохранять и развивать». Понимая фундаментальность концепции Д.Б. Кабалевского, многие авторы, занимающиеся разработкой программ по музыке, за основу оставляют его тематическое построение. Идеи Д.Б. Кабалевского продолжают развиваться, что выражается в новых технологиях и методах. На двух из них я хочу остановиться подробнее. Это:

Моделирование художественно-творческого процесса (Л.В. Школяр)

«Сочинение сочиненного» (В.О. Усачева)

Эти технологии отвечают целям и задачам проблемного и развивающего музыкального образования, они направлены на повышение активного, деятельного освоения произведений искусства.

Сущность метода моделирования (в самом общем виде) заключается в создании учителем на уроке необходимых условий для того, чтобы школьник смог ощутить себя в роли композитора, художника, поэта, как бы заново создающих произведения искусства для себя и для других людей. Он описан в работах Н.И. Горлинского, О.В. Ощепковой, Л.Т. Файзрахмановой, В.А. Школяр, Л.В. Школяр и др. Моделирование художественно-творческого процесса – это, по сути, есть прохождение пути рождения музыки, воссоздание ее как бы «изнутри» и проживание самого момента воссоздания. В моделировании художественно-творческого процесса не может быть готовых шаблонов и стереотипов.

Метод моделирования художественно-творческого процесса углубляет проблемный метод, направляя мышление учащихся в русло выявления истоков происхождения изучаемого явления. Именно постановка задачи, решение которой требует мысленного экспериментирования с материалом, самостоятельного поиска еще неизвестных связей внутри явлений, проникновения в его природу - это то, что отвечает подлинному смыслу учебной или творческой задачи.

Этот универсальный и общий для искусства метод требует самостоятельности в добывании и присвоении знаний и ценностей, творчества (когда ученик в опоре на музыкальный опыт, воображение, фантазию, интуицию домысливает, воспроизводит, преобразует, выбирает, создает и т.д.), индивидуального слышания и творческой интерпретации. Воображая, пытаясь представить , как, возможно, рождалось произведение, что побудило автора к его созданию, что именно он думал и чувствовал в процессе работы, ученик сам глубоко погружается в духовный и ценностный мир композитора, его отношения, мысли и чувства. При этом совершенно естественно, что воспринимающий активизирует свой индивидуальный опыт (как жизненный, так и художественно-творческий), наделяя «чужой» творческий процесс собственным личностным смыслом.

Таким образом, происходит как бы соучастие слушателя в творчестве автора, активизируется процесс сопереживания, сочувствия, понимания Другого. Все это в свою очередь эффективно способствует преодолению барьера отчуждения, непонимания, равнодушия между автором и его произведением, с одной стороны, и учащимся - с другой. То есть создается благоприятная почва для повышения уровня личностно-ценностного отношения к данному явлению искусства, творчеству автора, его стилю и т.п.

Согласно современным исследованиям (О.В. Ощепкова, Л.Т. Файзрахманова и др.), для моделирования художественно-творческого процесса учителю необходимо уметь отходить от одной-единственной («правильной») трактовки произведения, отстраниться от штампов, клише и стереотипов, затормаживающих процесс сотворчества. Такой подход, как известно, широко использовался и используется выдающимися пианистами, скрипачами, дирижерами (Г. Гульд, Нейгауз, М. Плетнев, К. Рихтер, Е. Светланов и др.).

Как отмечали многие музыканты-педагоги (Л.В. Горюнова, Л.В. Школяр, Е.Д. Критская), процесс восприятия должен сопровождаться сопереживанием и возникновением нравственно-эстетических оценок музыкальных смыслов, а результатом такого восприятия должна быть ситуация внутреннего духовно-нравственного выбора.

Как отмечает Л.В. Школяр постигать музыку нужно методами, адекватными природе искусства, т.е. методами интонационного постижения смысла. Именно они «помогают зазвучать музыке в ребёнке и самому ребёнку зазвучать в музыке». Как показывает практика, учащиеся недостаточно глубоко и адекватно воспринимают музыкальное искусство и его смысл, имеют весьма ограниченный словарный запас, не умеют дать верную оценку произведениям музыкального искусства. Главное – организовать интонационное постижение сущности как отдельных моментов, так и целого произведения. Слово учителя о музыке должно вещать о том, что присуще музыке, а не о том, что о ней он думает.

Следовательно, задача педагога - использовать собственную интерпретацию образа только как исходную идею для организации художественно-творческого процесса всех и каждого учащегося, которую он раскрывает, воплощает в соответствующих методах и приёмах работы, отстаивает, но не навязывает детям. Напротив, педагог должен помочь школьникам найти в художественном образе новые грани, способствовать возникновению у них собственных идей и гипотез.

В рамках этого действия осуществляется попытка сблизить собственное творчество с процессом творчества автора, соотнести индивидуальную интерпретацию с его идеями и оценками, создать и обосновать собственную гипотезу. То есть педагог совместно с детьми как бы отвечает на вопросы типа:

  • «Что я бы хотел выразить в данном произведении, если бы был на месте этого автора?»

  • «Что могло бы вдохновить меня для создания этого образа, если бы я был автором?»,

  • «Что бы я изменил, будучи на месте автора?»,

  • «Что получится, если дополнить образ моим видением?» и т.п.

Моделирование художественно-творческого процесса, предполагающее равновеликое сотворческое участие педагога и учащихся в создании образа, их активное приобщение ко всем этапам творчества автора, в противовес репродуктивному восприятию, создает возможности для комплексного и продуктивного решения задач создания художественно-творческой среды как основы художественно-творческого роста учащихся и учителя.

Например, в 8-ом классе, на уроке, посвященном «Лунной сонате» Бетховена, зная её первую часть, ученики моделируют вторую и третью части, исходя из представления о том, каким человеком был композитор. Остановится ли он на той безысходности от несчастной любви, которая выражается музыкой первой части сонаты? Решили, что после чувства безысходности от неразделенной любви, человеку надо хоть какую-то отдушину…. Смоделировали, что во второй части сонаты должны быть светлые воспоминания о возлюбленной. А, зная, каким мужественным и сильным был Бетховен, решили, что в третьей части он будет бороться и преодолевать те страдания и ту боль, что принесла ему Любовь.

В 5-ом классе дети сочиняли и моделировали «Рассвет на Москва – реке» М.П. Мусоргского (вступление к опере «Хованщина»). Дети «сочиняли» и импровизировали мелодии, которые, по их мнению, выражали рассвет. Пришли к мнению, что Мусоргский обязательно напишет мелодию в русском духе и стиле, и что музыка будет развиваться в вариационной форме. Выбрали средства музыкальной выразительности (темп, лад, жанр, динамику). Дети изображали голосом звон колоколов, крик петухов, другие изобразительные моменты, т.к. решили, что композитор обязательно в содержание музыки введет изобразительные моменты.

В 9-ом классе моделировали финал оперы Верди «Риголетто». Через музыку ученики познакомились с характерами главных героев: Герцога, Риголетто, Джильды. Ребята поняли, почему композитор для характеристики образа Герцога сочиняет не арию, как это бывает всегда в операх, а песенку. Образ Риголетто – отражение диалектики жизни, т.к. он злой горбун, издевающийся над людьми и в то же время любящий и нежный отец. В чём же музыкальная драматургия оперы и как столкнутся главные герои на своей жизненной дороге? Каждый ученик смоделировал своё понимание данной жизненной ситуации, поэтому слушали финал оперы, затаив дыхание.

Таким образом, на основании вышеизложенного можно сделать следующие выводы. Специфика методов, с помощью которых осуществляется музыкальное образование, обусловлена потребностью в организации собственной музыкально творческой практики учащихся. Обращение к музыке как средству воспитания подрастающего человека основывается на понимании сущности этого вида искусства, названного Б. В. Асафьевым "искусством интонируемого смысла". Главное назначение музыки, органически сочетающей в себе все социальные функции с ведущей коммуникативной функцией, заключается в организации художественного общения детей. Оно осуществляется через объединение учащихся школы в музыкально творческой деятельности, которое даёт эффективные воспитательные результаты том случае, если данная деятельность действительно интересна и ценна для каждого, если существующая общая художественная цель значима для всех. Иными словами, музыкальное творчество, по сути, должно быть занятием радостным, увлекательным, открывать возможности общения детей средствами музыки.

Инновационность

В нашей школе именно таким объединением учащихся, в котором и происходит дальнейшее развитие музыкально творческой деятельности ребят, является вокальная студия «Вдохновение». В ней занимаются учащиеся разных возрастов. Существует клуб любителей бардовской песни, где ребята могут не только познакомиться с творчеством самодеятельных авторов, не только разучить песни, но и научиться исполнять аккомпанемент на гитаре. Вокальный ансамбль пятиклассниц только начал осваивать этот инструмент, а вокальное трио старшеклассниц уже является победителем множества конкурсов различного уровня.

Использование современных педагогических технологий делает обучение ярким, запоминающимся, интересным для учащихся, формируя эмоционально-положительное отношение к предмету, соответствуя реалиям сегодняшнего дня. Нередко ребятам хочется послушать музыку или посмотреть понравившееся видео ещё раз. Для этого в социальной сети «Контакт» я создала веб-сайт «Музыкальный интернет-класс школы №1», на котором размещаю всё, что звучит и показывается на уроках. Там же ребята могут поучаствовать в обсуждении различных тем, связанных с музыкальным искусством. В перспективе я планирую ещё размещать познавательные игры, обучающие тесты.

На уроках музыки метод моделирования часто плавно перетекает в метод «сочинение сочиненного», который используется при разучивании песен. Для применения данного метода важно помочь учащимся «слышать» внутреннюю музыку стихов. Алгоритм может быть следующим:

  • Погрузить в соответствующий эмоциональный настрой

  • Внимательно прочитать текст песни

  • Попытаться представить характер и настроение мелодии (обосновать выбор музыкального лада: мажор или минор)

  • Выбрать стиль аккомпанемента (маршевый, танцевальный, песенный)

  • Произнести текст под воображаемый аккомпанемент, используя интонационную выразительность (можно совместить с пластическим интонированием)

  • Попытаться озвучить получившуюся мелодию

При этом у ребят могут получиться различные варианты мелодии, и в каждом нужно постараться увидеть рациональное зерно.

Иногда, наоборот, обращаемся к инструментальной музыке без слов, пробуем сочинить текст, отражающий эмоциональный настрой мелодии. Такие эксперименты развивают в детях поэтические способности, фантазию, воображение. Например, в 5-ом классе, при знакомстве с темой «Песни без слов» ребята пытались сочинить четверостишие к мелодии «Грустной песенки» П.И. Чайковского. Вот какие варианты у них получились:


Вот уж в тёплые края

Птицы улетают.

На душе моей тоска,

О весне мечтаю.

Дождик моросит с утра,

Хмурится природа.

С ней грущу сейчас и я

В это время года.



Результативность

Достигнутые успехи:

  • Творческая деятельность учащихся (совместное создание гимнов школы и старшеклассников)

  • Сочинение песен учащимися

  • Победы на вокальных конкурсах различного уровня

  • Организация проведения традиционных школьных мероприятий, способствующих популяризации песни. Фестиваль «Весёлые нотки»

В течение 5 лет на базе нашей школы проходят педагогическую практику студенты КПК музыкального отделения. Своими творческими наработками я делюсь на открытых уроках, мастер-классах, семинарах.

В этом году, с целью повышения профессионального уровня, я принимала участие в заседании круглого стола на XXI Шереметевской Ассамблее (г. Иваново), а также в работе мастер-класса солиста оперного театра Московской консерватории им. П.И. Чайковского, Лауреата Международных конкурсов Д.А. Галихина.

На протяжении нескольких лет веду активную концертную деятельность в составе вокального трио «Гармония».

Осуществляю тесное сотрудничество с филиалом музыкальной школы. Совместно с педагогами проводим уроки-концерты, на которых звучит живая музыка в исполнении учащихся школы.

Перспективы развития:

  • Продолжать занятия с одарёнными детьми как на уроках, так и во внеурочной деятельности

  • Осуществить в следующем учебном году курсовую подготовку (переход на ФГОС)

  • Участвовать в сетевых сообществах для обмена опытом

«Многое меняется – сердце остается одно», - в этих словах Ф. Достоевского образно выражено важное направление педагогической деятельности учителя музыки. Всё можно изменить… и сценарий урока, и музыкальный материал, и метод, но важно одно – путь учителя лежит к сердцу ребёнка, и через сердце ребёнка к диалогу с ним.

И, благодаря новым технологиям и методикам «Педагогики искусства», стало возможным совместное творчество учителя и ученика, и путь художественного познания мира стал путем познания самого себя.












Литература:

1. Актуальные проблемы музыкальной педагогики Текст. : сборник научных трудов / отв. ред. И.А. Королева, И.Э. Рахимбаева. Саратов : Наука, 2007.-Вып. 3.-348 с

2. Программа по музыке (1-8 классы) под ред. Д. Б. Кабалевского «Просвещение» 2004г. Москва

3. «Теория и методика музыкального образования детей» под ред. Л.В. Школяр «Флинта наука» 1999г. Москва

4. «Музыкальное образование в школе» под ред. Л. В. Школяр «Академия» 2001г. Москва

5. «Развитие критического мышления на уроке» С. И. Заир-Бек; И. В. Муштавинская «Просвещение» 2004г. Москва




























МОУ СОШ №1





Опыт работы

учителя музыки

Каплуновой Елены Евгеньевны



на тему:

Роль методик «педагогики искусства»

в совместном творчестве учителя и ученика





2013 год

12

Выбранный для просмотра документ ПРЕЗЕНТАЦИЯ Опыт работы.pptx

библиотека
материалов
«Педагог года – 2013» направление «Педагог общего образования» Каплунова Еле...
Опыт работы Роль методик «педагогики искусства» в совместном творчестве учит...
Актуальность Главная проблема уроков музыки: создать атмосферу увлеченности,...
Актуальность Как же достичь этого, как сделать так, чтобы урок взволновал ре...
Методики «Педагогики искусства» (автор доктор педагогических наук профессор...
К методикам «педагогики искусства» относятся Эти технологии отвечают целям и...
Сущность метода моделирования заключается в создании учителем на уроке необх...
Например, в 8-ом классе, на уроке, посвященном «Лунной сонате» Бетховена, зн...
В 5-ом классе дети сочиняли и моделировали «Рассвет на Москва – реке» М.П. М...
Моделирование художественно-творческого процесса, предполагающее равновелико...
На уроках музыки метод моделирования часто плавно перетекает в метод «сочине...
«Разговор с волной» Когда опустится над морем тишина, Скажи, о чем ты шепчеш...
Иногда, наоборот, обращаюсь к инструментальной музыке без слов. Пробуем сочи...
Инновационность: Применение метода «сочинение сочинённого» при разучивании п...
Результативность : Достигнутые успехи Творческая деятельность учащихся (совм...
 Результативность : Достигнутые успехи Сочинение песен учащимися
 Результативность : Достигнутые успехи Сочинение песен учащимися
 Результативность : Достигнутые успехи Вокальная студия «Вдохновение»
Результативность : Достигнутые успехи Победы на вокальных конкурсах различно...
Результативность : Достигнутые успехи Победы на вокальных конкурсах различно...
Результативность : Достигнутые успехи Проведение традиционных школьных мероп...
Результативность : Достигнутые успехи Школьный клуб любителей бардовской пес...
 Результативность : Достигнутые успехи Тесная связь с филиалом ДШИ
Результативность : Достигнутые успехи Многие выпускники продолжают обучение...
Результативность : Достигнутые успехи Продолжаю пополнять свой профессиональ...
 Занимаюсь творческой деятельностью в составе вокального трио «Гармония»
В 2009 году закончила ШГПУ по специальности «педагог-психолог». Полученные з...
Перспективы развития: Продолжать осваивать новые методики «педагогики искусс...
 Спасибо за внимание !
32 1

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 «Педагог года – 2013» направление «Педагог общего образования» Каплунова Еле
Описание слайда:

«Педагог года – 2013» направление «Педагог общего образования» Каплунова Елена Евгеньевна учитель музыки МОУ СОШ № 1 г.о. Кинешма Ивановской области

№ слайда 2 Опыт работы Роль методик «педагогики искусства» в совместном творчестве учит
Описание слайда:

Опыт работы Роль методик «педагогики искусства» в совместном творчестве учителя и ученика

№ слайда 3 Актуальность Главная проблема уроков музыки: создать атмосферу увлеченности,
Описание слайда:

Актуальность Главная проблема уроков музыки: создать атмосферу увлеченности, заинтересованности, завоевать детские сердца и души. «Проблема интереса, увлеченности – одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и её умелое решение важно для успешного ведения любого школьного предмета. Но особое значение она приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь хоть каких бы то ни было результатов». Д.Б. Кабалевский

№ слайда 4 Актуальность Как же достичь этого, как сделать так, чтобы урок взволновал ре
Описание слайда:

Актуальность Как же достичь этого, как сделать так, чтобы урок взволновал ребёнка, доставил ему радость общения с искусством? Для чего нужны знания? Смогут ли они перерасти в потребность школьника общаться с искусством, послушать музыку, пойти в театр, взять в руки книгу? Существуют ли в современной педагогике механизмы запуска процесса приобщения ребёнка к искусству?

№ слайда 5 Методики «Педагогики искусства» (автор доктор педагогических наук профессор
Описание слайда:

Методики «Педагогики искусства» (автор доктор педагогических наук профессор Людмила Павловна Маслова) отвечают всем требованиям гуманистической педагогики, так как в центре всегда человек – ребёнок. А музыка – это средство для развития ребёнка, а не цель. Какова же роль искусства как искусства постижения себя, соседа по парте и всего мира? - Прожить жизнь в искусстве, в произведении. И чем больше прожито в нём жизней, тем больший жизненный опыт он приобретёт и адаптируется в обществе, в жизни. Поэтому урок музыки – это урок не развлекающий, а урок развивающий. Творчество на уроке – это скорее процесс, поиск, нежели результат. Творчество ученика – это свобода, нестереотипное видение мира, это шаг в незнаемое, отступление от нормы, расширение духовного пространства каждого.

№ слайда 6 К методикам «педагогики искусства» относятся Эти технологии отвечают целям и
Описание слайда:

К методикам «педагогики искусства» относятся Эти технологии отвечают целям и задачам проблемного и развивающего музыкального образования, направлены на повышение активного, деятельного освоения произведений искусства. • «Сочинение сочинённого» (В.О. Усачёва) • Моделирование художественно-творческого процесса (Л.В. Школяр)

№ слайда 7 Сущность метода моделирования заключается в создании учителем на уроке необх
Описание слайда:

Сущность метода моделирования заключается в создании учителем на уроке необходимых условий для того, чтобы школьник сам смог ощутить себя в роли композитора, художника, поэта, как бы заново создающих произведения искусства для себя и для других людей. Воображая, пытаясь представить , как, возможно, рождалось произведение, что побудило автора к его созданию, что именно он думал и чувствовал в процессе работы, ученик сам глубоко погружается в духовный и ценностный мир композитора, его отношения, мысли и чувства. При этом совершенно естественно, что воспринимающий активизирует свой индивидуальный опыт (как жизненный, так и художественно-творческий), наделяя «чужой» творческий процесс собственным личностным смыслом.

№ слайда 8 Например, в 8-ом классе, на уроке, посвященном «Лунной сонате» Бетховена, зн
Описание слайда:

Например, в 8-ом классе, на уроке, посвященном «Лунной сонате» Бетховена, зная её первую часть, ученики моделируют вторую и третью части, исходя из представления о том, каким человеком был композитор. Остановится ли он на той безысходности от несчастной любви, которая выражается музыкой первой части сонаты? Решили, что после чувства безысходности от неразделенной любви, человеку надо хоть какую-то отдушину…. Смоделировали, что во второй части сонаты должны быть светлые воспоминания о возлюбленной. А, зная, каким мужественным и сильным был Бетховен, решили, что в третьей части он будет бороться и преодолевать те страдания и ту боль, что принесла ему Любовь.

№ слайда 9 В 5-ом классе дети сочиняли и моделировали «Рассвет на Москва – реке» М.П. М
Описание слайда:

В 5-ом классе дети сочиняли и моделировали «Рассвет на Москва – реке» М.П. Мусоргского (вступление к опере «Хованщина»). Дети «сочиняли» и импровизировали мелодии, которые, по их мнению, выражали рассвет. Пришли к мнению, что Мусоргский обязательно напишет мелодию в русском духе и стиле, и что музыка будет развиваться в вариационной форме. Выбрали средства музыкальной выразительности (темп, лад, жанр, динамику). Дети изображали голосом звон колоколов, крик петухов, другие изобразительные моменты. Картина, созданная в воображении ребят очень сильно напоминала «Вечерний звон» Левитана, только нарисованная, соответственно, другими красками.

№ слайда 10 Моделирование художественно-творческого процесса, предполагающее равновелико
Описание слайда:

Моделирование художественно-творческого процесса, предполагающее равновеликое сотворческое участие педагога и учащихся в создании образа, их активное приобщение ко всем этапам творчества автора, в противовес репродуктивному восприятию, создаёт возможности для комплексного и продуктивного решения задач создания художественно-творческой среды как основы художественно-творческого роста учащихся и учителя. Ученик из пассивного слушателя становится активным участником процесса обучения.

№ слайда 11 На уроках музыки метод моделирования часто плавно перетекает в метод «сочине
Описание слайда:

На уроках музыки метод моделирования часто плавно перетекает в метод «сочинение сочиненного», который используется мною при разучивании песен. Важно помочь учащимся «услышать» внутреннюю музыку стихов. Алгоритм может быть следующим: • Погрузить в соответствующий эмоциональный настрой • Внимательно прочитать текст песни • Попытаться представить характер и настроение мелодии (обосновать выбор музыкального лада: мажор или минор) • Выбрать стиль аккомпанемента (маршевый, танцевальный, песенный) • Произнести текст под воображаемый аккомпанемент, используя интонационную выразительность (можно совместить с пластическим интонированием) • Попытаться озвучить получившуюся мелодию При этом у ребят могут получиться различные варианты мелодии, и в каждом нужно постараться увидеть рациональное зерно.

№ слайда 12
Описание слайда:

№ слайда 13
Описание слайда:

№ слайда 14 «Разговор с волной» Когда опустится над морем тишина, Скажи, о чем ты шепчеш
Описание слайда:

«Разговор с волной» Когда опустится над морем тишина, Скажи, о чем ты шепчешь берегу, волна? Скажи, откуда, из какого далека Ты прибежала отдохнуть у маяка? припев: Поднимают корабли якоря, Уплывают корабли за моря. Очень хочется за ними скорей В необъятные просторы морей!

№ слайда 15 Иногда, наоборот, обращаюсь к инструментальной музыке без слов. Пробуем сочи
Описание слайда:

Иногда, наоборот, обращаюсь к инструментальной музыке без слов. Пробуем сочинить текст, отражающий эмоциональный настрой мелодии. Такие эксперименты развивают в детях поэтические способности, фантазию, воображение. Например, в 5-ом классе, при знакомстве с темой «Песни без слов» ребята пытались сочинить четверостишие к мелодии «Грустной песенки» П.И. Чайковского. Вот какие варианты у них получились: Вот уж в тёплые края Птицы улетают. На душе моей тоска, О весне мечтаю. Дождик моросит с утра, Хмурится природа. С ней грущу сейчас и я В это время года.

№ слайда 16 Инновационность: Применение метода «сочинение сочинённого» при разучивании п
Описание слайда:

Инновационность: Применение метода «сочинение сочинённого» при разучивании песен Создание сайта для общения с учениками в интернете. Для каждого класса созданы аудио и видео-альбомы с музыкой, звучащей на уроках, темы для обсуждений. В перспективе планируется размещение обучающих игр и проверочных тестов

№ слайда 17 Результативность : Достигнутые успехи Творческая деятельность учащихся (совм
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Творческая деятельность учащихся (совместное создание гимнов школы и старшеклассников)

№ слайда 18  Результативность : Достигнутые успехи Сочинение песен учащимися
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Сочинение песен учащимися

№ слайда 19  Результативность : Достигнутые успехи Сочинение песен учащимися
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Сочинение песен учащимися

№ слайда 20  Результативность : Достигнутые успехи Вокальная студия «Вдохновение»
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Вокальная студия «Вдохновение»

№ слайда 21 Результативность : Достигнутые успехи Победы на вокальных конкурсах различно
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Победы на вокальных конкурсах различного уровня

№ слайда 22 Результативность : Достигнутые успехи Победы на вокальных конкурсах различно
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Победы на вокальных конкурсах различного уровня

№ слайда 23 Результативность : Достигнутые успехи Проведение традиционных школьных мероп
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Проведение традиционных школьных мероприятий, способствующих популяризации песни Фестиваль «Весёлые нотки»

№ слайда 24 Результативность : Достигнутые успехи Школьный клуб любителей бардовской пес
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Школьный клуб любителей бардовской песни (обучение игре на гитаре)

№ слайда 25  Результативность : Достигнутые успехи Тесная связь с филиалом ДШИ
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Тесная связь с филиалом ДШИ

№ слайда 26 Результативность : Достигнутые успехи Многие выпускники продолжают обучение
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Многие выпускники продолжают обучение в КПК на музыкальном отделении Занятия со студентами КПК ( мастер-классы, уроки)

№ слайда 27 Результативность : Достигнутые успехи Продолжаю пополнять свой профессиональ
Описание слайда:

Результативность : Достигнутые успехи Продолжаю пополнять свой профессиональный багаж: участвую в семинарах, конкурсах

№ слайда 28  Занимаюсь творческой деятельностью в составе вокального трио «Гармония»
Описание слайда:

Занимаюсь творческой деятельностью в составе вокального трио «Гармония»

№ слайда 29
Описание слайда:

№ слайда 30 В 2009 году закончила ШГПУ по специальности «педагог-психолог». Полученные з
Описание слайда:

В 2009 году закончила ШГПУ по специальности «педагог-психолог». Полученные знания применяю в работе

№ слайда 31 Перспективы развития: Продолжать осваивать новые методики «педагогики искусс
Описание слайда:

Перспективы развития: Продолжать осваивать новые методики «педагогики искусства» Продолжать занятия с одарёнными детьми как на уроках, так и во внеурочной деятельности Курсовая подготовка (переход на ФГОС) Участвовать в сетевых сообществах для обмена опытом

№ слайда 32  Спасибо за внимание !
Описание слайда:

Спасибо за внимание !

Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 22 ноября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru


Общая информация

Номер материала: ДБ-358583
Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 22 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>