Инфоурок / Другое / Научные работы / Обобщение опыта " Развитие активного восприятия цвета на занятиях по изобразительному искусству".

Обобщение опыта " Развитие активного восприятия цвета на занятиях по изобразительному искусству".



Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


библиотека
материалов


Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

«Дом детства и юношества» Корсаковского городского округа Сахалинской области












Развитие способностей активного восприятия цвета у учащихся

на занятиях изобразительного искусства













Автор опыта:

Гришина Анна Владимировна,

педагог дополнительного образования













Корсаков

2015


Содержание




Введение


Преподавателю изобразительного искусства в своей практике приходиться сталкиваться с множеством проблем и вопросов, касающихся методики преподавания таких понятий, как перспектива, композиция, форма, цвет. Причём в большей степени и чаще педагоги испытывают затруднения именно по вопросам цветоведения. Как научить ребёнка видеть цвет, воспринимать его, манипулировать с ним – это лишь немногие вопросы, на которые приходится искать ответы учителю изобразительного искусства.

Целью данной работы является попытка обобщить, систематизировать накопленный методический опыт, материал по вопросу развития способностей цветовосприятия у детей, изучить воздействие и влияние его на их развитие. В свою очередь это попытка осмыслить то, как можно решать вопросы по обучению детей основам цветоведения, опираясь на программу Б. М. Неменского.

Цвет является неотъемлемой частью нашей жизни и активно влияет на неё. Он представляет собой нашу среду обитания, проявляясь во всех предметах окружающих нас. Обращая внимание только на цвет, характерный для той или иной эпохи, можно проследить эволюцию мира. Люди каменного века, украшая свои пещеры наскальными изображениями, использовали ограниченную гамму цвета. С течением времени цветовой диапазон постепенно расширялся и видоизменялся в зависимости от идеалов эпохи. Когда люди обратились к исследованию цвета, то выяснилось, что воздействие его на человека намного обширнее, чем это представлялось на первый взгляд.

Наше сознание и подсознание постоянно реагирует на цвет, а у ребёнка эта особенность выражена наиболее сильно. Сначала ребёнок воспринимает цвет на уровне «Ярко», затем наступает период различения локально цвета (красный, жёлтый и т. д.)

Задачей следующего этапа становится развитие у ребёнка способности восприятия не только локального цвета, но и множество его оттенков. Это позволит ему увидеть мир во всей окружающим миром, природой, заострять внимание на предметах, которые его окружают, на их форме, цвете. Такие наблюдения в дальнейшем отразятся на развитии эмоциональности, сыграют немаловажную роль в эстетической отзывчивости и творческой активности ребёнка. Постепенно у него возникает потребность изобразить увиденное, он с удовольствием будет работать с красками и радоваться результату.

Практика показывает, что для ребёнка вообще не свойственно смешивать цвета, он пользуется краской из баночки, не утруждая себя смешиванием цвета, нахождением его более светлых оттенков. Отношение ребёнка к цвету оченьпросто, он воспринимает цвет как знак, у него солнце жёлтое, небо синее, трава зелёная. Если в набор красок вместо жёлтого цвета мы поместим любую производную от жёлтого (охра, зеленовато – жёлтый, разбелённый жёлтый), она его удовлетворит для раскрашивания солнца. При этом ребёнок может рисовать охристо – грязным цветом, а про себя проговаривать: «Солнышко у меня жёлтенькое». Другим примером является то, когда ребёнок на вопрос: «Какого цвета небо?» Отвечает «Голубое», а изображает его на бумаге синим,той краской, которая находится в наборе красок). Из этого можно сделать вывод: Задуманный образ цвета не соответствует реально используемому в рисунке, ребёнок этого не замечает. И чтобы исправить данную ситуацию, нужно научить ребёнка в первую очередь видеть и сравнивать цвета. Если детей не учить изобразительной грамоте по основам цветоведения, то становясь старше они начинают понимать, что их рисунок не соответствует действительности. У них наступает разочарование и неверие в свои силы.

Обратимся к психологии: во-первых, любой человек и ребенок в особенности воспринимает информацию в большей степени не со слов, а при помощи ощущений. Слова до него «доходят» на 7 %, интонация на 38 %, на осязание, обоняние, восприятие жеста отводится 55 %, а вот с помощью зрения мы можем поглощать 90 % информации. Во- вторых, очень важно до семилетнего возраста сформировать эмоциональную сферу ребенка, а не бросаться обучать его всем наукам подряд. В свое время Д. Дидро говорил о том, что страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат читать и писать, превзошла бы все остальные страны во всех науках, искусствах и мастерствах. В Японии обучение рисованию - дело государственной важности. Изобразительное искусство в начальной школе преподается два часа в неделю и шесть часов в старших классах. Главенствующее место при этом занимает освоение колористической грамоты. Более того, выпускники должны освоить систему 240 цветов, уметь их различать, выстраивать и соотносить. В сравнении с ними мы все больны дальтонизмом. Конечно, красный цвет от зеленого мы отличить сможем.

В наших упражнениях мы отдадим предпочтение такому виду изобразительного искусства, как живопись, основой которой является цвет. Влияние цвета на психику человека равносильно воздействию звука. Формировать эмоциональную сферу ребенка помогает самый сильный эмоциональный языковой элемент этого вида искусства - цвет! Именно колорит произведения, пластика линии, фактура полотна оказывает самое сильное эмоциональное воздействие на зрителя!

Все вышесказанное является обоснованием актуальности проблемы и темы самообразования.

Объект исследования: учебно-творческая деятельность учащихся, направленная на развитие восприятия цвета.

Предмет исследования: система методических средств и педагогических условий.

Цель работы: Развитие способностей восприятия цвета на занятиях по живописи.

Задачи:

  • изучить литературу по теме;

  • подобрать материал; упражнения по цветоведению, дидактические игры, задания;

  • развивать умение школьников воспринимать цвета и правильно воспроизводить их по трем предметам: цветовому тону, насыщенности и светлоте;

  • формировать интерес и потребности в использовании цвета в творчестве через эмоционально-образное изучение возможностей цвета;

  • формировать учащихся художественно-образное мышление.

Гипотеза: Если у учащихся совершенствовать процесс формирования цветовосприятия, то формируется чувство цвета, его оттенков и его отношений, тех необходимых знаний, которые требуются на занятиях по живописи.

Теоретическая база.

Организации проведения уроков по цветоведению уделяли внимание многие педагоги. Интересные методические разработки имеются у авторов Э.И. Кубышкиной, Н.Н.Ростовцева, Б.М. Неменского, Т.Я. Шпикаловой. Ими даётся глубокий анализ методики организации и проведения уроков по цветоведению. Э.И. Кубышкина подробным образом рассмотрела подготовку к урокам по цветоведению и живописи, Б.М. Неменский раскрывает особенности организации процесса обучения цветоведению через восприятие окружающей действительности и искусства, Т.Я. Шпикалова раскрыла роль значимости использования наглядности на уроках по цветоведению.

hello_html_5cdec042.gif

Рис. 1 - Диаграмма уровней развития цветового восприятия.


Изучив теоретические вопросы по проблеме обучения детей цветоведению, была проведена работа с 2012 учебного года по настоящее время. Для анализа была выбрана группа учащихся, набранная в 2012году на трехлетний курс обучения. На подготовительном этапе был проведена диагностика овладения детьми изобразительной деятельностью и развития их творчества. (И. А.Лыкова) По итоговым результатам был сделан вывод, что учащиеся находятся на разном уровне развития цветового восприятия.

Низкий уровень-50%, средний уровень-35%, высокий уровень-15%.

Глава 1. Методы и принципы художественно-творческого развития


Репродуктивный метод направлен на закрепление знаний и навыков детей. Он включает в себя: прием повтора, работу на черновиках, выполнение формообразующих движений рукой. Приём повтора и работу на черновиках используются в таких техниках, как «кляксография», «монотипия», «печать листьями». Чтобы получилось красивое изображение, детям приходится несколько раз повторять одно и то же. Приведу пример использования этих техник. Техника кляксография заключается в том, что ребёнок зачёрпывает краску пластиковой ложкой и выливает на бумагу. Бумагу можно повернуть, наклонить, подуть на кляксу в трубочку из-под коктейля, чтобы получилось изображение. В монотипии дети складывают лист бумаги вдвое, на одной половинке рисуют половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). Затем лист разворачивается – получается зеркальное изображение. Второй вариант: на одну половинку листа ребёнок наносит несколько капель краски, накрывает второй половинкой и растирает лист рукой. Угадывает в полученном изображении предмет, дорисовывает его. Техника «печать листьями» заключается в следующем: ребёнок покрывает листок дерева краской, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге, прижимает, получается отпечаток. Можно наносить на листок две краски, при смешивании красок получаются разноцветные отпечатки. Печатать можно не только листьями, но и другими природными формами: веточкой, колоском, и даже еловой шишкой.

Эвристический метод направлен на проявление самостоятельности, в каком - либо моменте работы на занятии. Например, на занятии, посвящённому знакомству с обитателями коралловых рифов, предложила нарисовать рыб в уже знакомой технике «восковой мелок + акварель». По ходу даю понятие о композиции рисунка, объясняю, что не все предметы должны быть одинаковы по величине: «Можно нарисовать одну-две большие фигуры в сочетании с мелкими. Для рисования моря возьмите три краски: синюю, зелёную, голубую, смешивая их на бумаге, вы получите кусочек моря». На таких занятиях дети не только закрепляют полученные знания и навыки, но самостоятельно создают выразительный образ с помощью цвета, композиции, техники и изобразительных материалов.

Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Например, на «Занятии-путешествии в заколдованную страну» предложила детям самостоятельно выполнить всю работу. В роли Алисы пригласила детей в Страну чудес. Попав туда, дети увидели улицу с изображением геометрических фигур. С удивлением обратилась к детям: «Что случилось с этой улицей? Ведь совсем недавно здесь был красивый город, по нему ходили жители, в нём были животные и птицы! Наверное, злой волшебник пошёл на новую хитрость и заколдовал дома, жителей, животных этой сказочной страны. А заколдовал он их в геометрические фигуры. Я очень надеюсь на вас, ребята. Думаю, что вы не растеряетесь и расколдуете этот город. Чтобы расколдовать фигуры, вы должны подумать, на что они похожи, и какими изобразительными средствами их нужно дорисовать».

1.Принцип развивающего взаимодействия педагога и ребёнка, как содействия развитию другого и тем самым саморазвитию.

2. Принцип воспитывающего обучения перекликается с предыдущим. Основной задачей воспитания и обучения в изобразительной деятельности выделяют развитие творческих способностей детей.

3. Принцип развивающего обучения заключается в правильном определении ведущих целей обучения: познавательной, воспитательной, развивающей. Этот принцип предполагает разработку творческих заданий, не имеющих однозначного решения. Детей учат думать, рассуждать, делается акцент на возможности и необходимости вариативных путей решения задач; стимулируют к творческим поискам и находкам, развивают наблюдательность.

4. Принцип гуманизации, сотрудничества, партнерства предполагает уважительное отношение к мнению ребенка, поддержку его инициативы, видение в ребенке целенаправленного партнера.

5. Принцип дифференциации, учета индивидуальности. Художественное творчество предполагает проявление и развитие индивидуальности. Создание оптимальных условий для самореализации каждого воспитанника в процессе освоения изобразительной деятельности с учетом возраста, пола ребенка, накопленного им индивидуального опыта, особенностями его эмоциональной и познавательной сферы.

6. Принцип интегрированного подхода реализуется в сотрудничестве с другими педагогами дополнительного образования, с семьёй, а также при перспективном планировании с учётом взаимосвязи всех видов изобразительной деятельности.

В своём исследовании также опиралась на принципы обучения детей изобразительной деятельности.

7. Принцип наглядности.

8. Принцип доступности материала.

9. Принцип построения программы от простого к сложному.

10. Принцип повторности материала.

Глава 2. Особенности организации художественно творческой деятельности.


Изучение теоретических и практических основ цветоведения осуществляется посредством изучения свойств локальных цветов и их оттенков при доминантном изучении свойств одного какого-либо в каждом тематическом блоке уроков. Реализация взаимосвязи процессов восприятия и цветовоспроизведения достигается посредством разработки и введения специальных комплексных упражнений, направленных на формирование умений тонкой зрительной дифференцировки цветовых оттенков и овладение техническими приёмами воспроизведения их в изобразительной деятельности.

Уже на первом уроке по программе дети знакомятся с понятием цвета, узнают, что существуют три основных и три дополнительных цвета. Внимание детей заостряется на технике смешивания красок, на умении наблюдать за изменениями, происходящими со стороны цвета. Дети наблюдают за процессом, который их поражает. Они приглашаются в удивительный, волшебный, полный чудес и превращений мир цвета, где они смогут почувствовать себя волшебниками. Всё это стимулирует к поиску, позволяет ребёнку делать открытия, удивляться. Техника смешения красок на этом этапе даётся ненавязчиво, и всё же уже с первых шагов необходимо приучать ребёнка к правильной технологии смешения красок, к рациональной организации своего рабочего места.

Нужно познакомить ребёнка с приёмами работы кистью, с правилами обращения с ней, дать последовательность выкладывания на палитру красок, приёмы подмешивания цвета одного к другому (на листе и палитре). Особое внимание ребёнка необходимо обратить на то, что краску нужно подмешивать постепенно, причём очень внимательно следует наблюдать за тем, как меняется цвет, подходит ли он для задуманного ребёнком образа, совпадает ли с его настроением. Так формируются навыки осмысленного отношения к цвету в своей работе. Формированию навыков осмысленного отношения к цвету способствует тема урока «Цвет как средство выражения. Глухие и звонкие цвета» - где дети учатся получать светлые, нежные, ласковые цвета за счёт соединения звонкой и белой красок, а так же мрачного, опасного, тёмного благодаря смешению звонкой и чёрной краски, открывают для себя взаимосвязь таких понятий, как цвет, настроение и образ. Для закрепления этого понятия, я предлагаю детям выполнить следующие упражнения: «Твоё настроение» и «Услышь цвета». В упражнении «Твоё настроение» каждому ребёнку выдаются по два листочка размером 15х15 см. Перед детьми ставиться задача за 10 минут при помощи цветовых пятен сюда можно включить и линии попытаться передать на одном листе состояние грусти, боли, напряжения, страха, а на другом лёгкости, спокойствия, нежности, мягкости. В этот самый момент хорошо было бы детям задать вопрос: «В каком из этих двух вариантов будет преобладать белый (светлый), а в каком чёрный (тёмный) цвет?» Подобное упражнение можно предложить и с временами года (осень, зима).

Упражнение «Услышь цвета» начинается с обращения учителя к классу: «Ребята кто из вас на сегодняшнем уроке хочет стать волшебником? Естественно, при таком вопросе каждый ребёнок ответит: «Я». В этот самый момент учитель заостряет внимание детей на том, что у нас сегодня будут два вида волшебников. А вот что это за волшебники мы попытаемся сейчас угадать, прослушав два музыкальных фрагмента (Д. Д. Шостакович «Вальс шутка», П. И. Чайковский «Болезнь куклы»). После того как дети прослушали музыку и высказали своё мнение, учитель раскрывает тайну волшебников (грусть и веселье). Здесь стоило бы спросить у детей: «Какой из этих музыкальных фрагментов можно отнести к глухой гамме, а какой к звонкой и почему?» Далее детям предлагается поделиться на две группы: одни будут весёлыми волшебниками, которые всегда оживлённые, непоседливые, а другие тоже будут волшебниками, но с небольшой грустинкой. И перед теми и другими детьми ставится задача за 10 минут несколькими прикосновениями волшебной кисточки (палочки) к белоснежному листу (15х15 см.) создать свою музыкальную сказку грусти и веселья.

Можно включить на одном листе состояние грусти, боли, напряжения, страха, а на другом лёгкости, спокойствия, нежности, мягкости. В этот самый момент хорошо было бы детям задать вопрос: «В каком из этих двух вариантов будет преобладать белый (светлый), а в каком чёрный (тёмный) цвет?» Подобное упражнение можно предложить и с временами года (осень, зима). При изучении тем: «Изображать можно то, что невидимо (настроение)» (1год обучения); «Пять красок – всё богатство цвета и тона» (2 год обучения); «Изобразительное искусство. Картина - пейзаж» (3 год обучения); «Цвет в произведениях живописи»; «Сюжет и содержание в картине». Эти упражнения очень нравятся детям, во – первых, потому что они чувствуют себя более раскрепощено в работе с кистью, пятном, от них не требуется передачи определённой строгой формы предмета, во – вторых, получают эмоциональный заряд при прослушивании музыки; и втретьих, что каждый может выразить свои ощущения по – своему.

Немаловажно постепенное расширение лексики ребёнка по определению цвета. Постепенно педагог уводит ребёнка от простых названий к более сложным определениям цветового тона (серебристый, палевый, багряный, серо – голубой, желтоватый, зеленоватый и т. д.). Развить способность к нахождению более сложной характеристики цвета помогают следующие упражнения: «Опиши небо», «Найди отличия». При выполнении упражнения «Опиши небо» на доске вывешивается репродукция картины художника Г.Г. Нисского «Подмосковье. Февраль», где присутствует очень большая цветовая палитра неба. Прежде чем приступить к выполнению упражнения, детям полезно задать вопрос: «Какого цвета небо?» Ответ в таких случаях всегда прост: «Голубое». Да, действительно для большинства людей небо голубое. А теперь давайте посмотрим, как видят цвет неба художники. Когда дети рассматривают репродукцию картины и размышляют над ней, в этот самый момент можно устроить соревнование, задав им следующий вопрос: «Можно ли с чем – ни будь сравнить это небо? Кто больше найдёт сравнений?» (ответы могут быть самыми неожиданными). Во время ответов детей не следует добиваться точного ответа и навязывать своё мнение. Для учителя должно быть важным высказывание ребёнка. Если ребёнок затрудняется в ответе, необходимо ему помочь. Далее детям предлагается перечень названия ряда цветов, из которого каждый ребёнок должен выбрать наиболее точные для описания неба в данной репродукции.

Белый Изумрудно – зелёный

Розовато - коричневый Тёмно – серый

Кремовый Фиолетовый Розовый Лиловый

Чёрно - Зелёно – голубой

Светло – серый Румяно – розовый

Розовато – лиловый Красно – фиолетовый

Лазурно – голубой - тёмно - оранжевый

Красный - персиковый

Малиновый - лимонно – желтоватый Огненный

Дети из перечня названий сначала будут выбирать самые простые, знакомые им. Далее учитель выясняет, названия каких цветов ребятам незнакомы, объясняет их значения, опираясь по аналогии на сравнения жизненного опыта ребёнка, а затем показывает этот цвет на репродукции картины или предлагает его найти самим.

Упражнение «Найди отличия» даётся позднее. Ученикам предлагается уже ни одна, а три репродукции картин разных художников (Ф. А. Васильев «Перед дождём» (1869 г.); К. П. Брюллов «Последний день Помпеи» (1830 – 1833 г.); А. И. Куинджи «Вечер на Украине» (1878 г.)), рассмотрев которые дети отвечают на вопрос: «Какого цвета небо на репродукциях?» А затем сравнивают настроение неба на трёх репродукциях картин и излагают свои мысли по поводу увиденного. И в первом, и во втором упражнении объектом, который рассматривают дети по цвету, может быть не только небо, но и море, трава и т. д.; «Изображение природы в разных состояниях»; «Выражение характера человека в изображении; женский образ»; «Цвет в натюрморте». Во втором году обучения даётся понятие контраст, сближенная гамма, ритм цветовых пятен, выразительный характер цвета. В связи с этим в своей практике, я предлагаю детям следующие упражнения: «Угадай», «Знаешь ли ты?», помогающие закрепить такие понятия по отношению к цвету как контраст, нюанс, тёплый, холодный, звонкий, глухой Личный опыт показывает, что такие упражнения детям очень нравятся, так как каждый из их стремиться как можно быстрее и правильнее разложить карточки по данному заданию. Я рекомендую вводить такие упражнения достаточно часто, при изучении тем: «Здравствуй лето!» «Изображение природы в разных состояниях» «Картина - натюрморт; «Три основные краски, строящие многоцветие мира», «Пять красок – всё богатство цвета и тона», «Цвет как средство выражения: тёплые и холодные цвета. Борьба тёплого и холодного»,«Цвет как средство выражения: тихие глухие и звонкие цвета».

В 1 – 3 году обучения для совершенствования навыков в работе с цветом, я продолжаю в уроки включать упражнения, в которых дети составляют любимую цветовую гамму, палитру своего настроения, цветовую гамму, соответствующую определённой прослушанной музыке, тексту при изучении таких тем: «Художник в цирке», «Праздник в городе»; «Пейзаж родной земли»; «Народные праздники», которая поможет учащимся глубже понять образы. Упражнения, направленные на колористический поиск, эксперимент , дети выполняют натюрморт, композиции (можно абстрактные) в определённой гамме, настроении, теме (контраст, сближенная гамма, тёплые, холодные цвета). Два одинаковых натюрморта на малом формате с противоположным, контрастным решением цветового образа.

Детей такие упражнения очень увлекают, потому что результат бывает достаточно необычным. Открываются новые возможности для самовыражения. В этих упражнениях решаются чисто декоративные задачи, где ребёнку порой не требуется заострять внимание на объёме, пространстве, для него поэкспериментировать с цветом, почувствовать ритм цветовых пятен, особенность того или другого колористического решения. Такие упражнения хорошо использовать при изучении тем: «Городской пейзаж»; «Пейзаж настроение. Природа и художник», «Цвет в натюрморте»; Развивая чувство цвета, можно предложить ребятам следующие упражнения «Рисунок – фантазия» Рассмотрев репродукции картин с характерной манерой художественного письма, колоритом, дети пытаются выполнить рисунки – фантазии по впечатлению от этих работ. Внимание детей в этой работе заостряется на особенностях колористического пристрастия художников различных школ, направлений их личных представлений о цветовой образности.

Иногда детям просто полезно рассматривать и сравнивать картины, которые построены на разных колористических принципах (контраст, нюанс). Э/то даёт возможность поразмышлять с ребятами, как помогают эти решения передать те или иные чувства, выразить то или иное настроение, уяснить для себя манеры письма, пристрастия к цветовой гамме художника, как личности (чтобы по манере письма, колориту дети смогли узнать автора даже пусть ранее неизвестной им картины. Одним из примеров может служить репродукция картины К. С. Петрова – Водкина «Купание красного коня», рассматривая которую дети пытаются ответить на следующие вопросы:

1. Ваше впечатление от увиденного на картине?

2. Как вы можете объяснить необычный цвет коня?

3. Определить принцип цветового сочетания?

4. Почему художник использует контраст?

5. Какие другие цвета находятся на картине, случайно ли?

Во время размышления над репродукцией картины ребята подходят и закрепляют понятия цвет, символ. После этого даётся домашнее задание, которое заключается в подборе нескольких репродукций картин К.С. Петрова – Водкина, и сравнение их с предыдущей. Работа над этим поможет подвести детей к понятию контраст и тем самым уяснить для себя, какая манера письма характерна для этого художника.

При хорошей подготовленности детей рекомендую выполнять с ними сложное, но очень полезное упражнение по колористическому анализу произведении известных художников (К. С. Петрова – Водкина и А. И. Куинджи). В этом упражнении дети делают выкраски характерных цветов доминирующего цвета колористического решения, пытаясь как можно точнее подобрать эти цвета на палитре. Это упражнение способствует более глубокому пониманию понятия термина колорит, развивает утончённое восприятие цвета.

Изучение различных подходов живописцев к колористическому решению картин делают ребят смелее в своих творческих поисках, формировании навыков работы с цветом, у педагога появляется возможность наблюдать за психологическим состоянием ребёнка его развитием.

Помогает прочувствовать выразительные возможности цвета, особенности его восприятия игра «Цвет и чувства». Дается набор слов, означающих чувства, персонажей, состояние и место. Дети должны выбрать определенные слова и нарисовать картину, которая

возникает у них в голове. Еще одно задание, которое используется на занятиях: Нарисовать одну композицию только с использованем теплых цветов: «Жаркий день», «Солнечный берег», «Путешествие в Африку», «Мир пустыни». Также выполняются задания в холодном цвете: «Хмурый день», «Снежный городок», «Деревья в тумане». Один натюрморт дети рисуют по выбору в теплом или холодном колорите. В упражнении «Твоё настроение» каждому ребёнку выдаются по два листочка размером 15х15 см. Перед детьми ставиться задача за 10 минут при помощи цветовых пятен ,сюда можно включить и линии ,попытаться передать на одном листе состояние грусти, боли, напряжения, страха, а на другом лёгкости, спокойствия, нежности, мягкости. В этот самый момент хорошо было бы детям задать вопрос: «В каком из этих двух вариантов будет преобладать белый (светлый), а в каком чёрный (тёмный) цвет?» Подобное упражнение можно предложить и с временами года (осень, зима).

Формирование цветовосприятия (цветовые гармонии)

В рамках этого блока учащиеся знакомятся с основными положениями теории цвета, на несложных упражнениях осваивают простейшие цветовые гармонии – «холодных» цветов, «тёплых» цветов, контрастных цветов. Приобретается навык получения оттенков.

Задача преподавателя:

  • познакомить учащихся с базовыми понятиями теории цвета: цветовой круг, теплохолодность цветов, основные и дополнительные цвета, контрастные цвета, цветовая гармония, оттенки, колорит.

  • объяснить и показать способы и принципы смешения цветов

  • разработать темы композиций, оптимальные для каждого задания

Задача учащегося: выполнить последовательно композиции со следующими параметрами – «Разнообразие холодных оттенков», «Разнообразие тёплых оттенков», «Разнообразие оттенков одного цвета (в сочетании с хроматическими цветами)», «Разнообразие оттенков, полученных от смешения основных цветов», «Гармоничное сочетание контрастных цветов».

Задания рассчитаны на механическую отработку восприятия цвета на поверхности листа, цветоразличения. Кроме того, в ходе их выполнения на практике закрепляются такие базовые понятия живописи, как цветовой тон, насыщенность цвета, светлотность, основные и дополнительные цвета. Отличие авторского подхода от стандартных методик заключается в том, что каждое задание предполагает выход на сюжет, композицию. Результат такого подхода – лучшее усвоение теоретического материала, так как понятия усваиваются в процессе собственного творчества ученика. Кроме того, уход от репродуктивного метода на стадии упражнений, формирует творческий подход учеников во всех сферах деятельности, включая изобразительную.

Следующий этап – натурные живописные постановки. Здесь стандартная беседа, включающая демонстрацию наглядных пособий, обсуждение технических приёмов исполнения, дополняется беседой о восприятии цвета. В краткой и доступной форме можно рассказать ученикам о строении глаза, о том, как именно мы воспринимаем цвет, в чём отличие системы восприятия цвета от других зрительных систем. Плавно подводим их к следующей установке:

  1. Для лучшего восприятия цвета необходима относительная неподвижность взгляда и недолгое фиксирование на предмете.

  2. Нельзя сосредоточиваться при этом на очень мелких деталях

(текстуре), потому что включается восприятие формы.

На стадии, когда цветоразличение у детей только начинает развиваться, такая установка позволяет ускорить этот процесс, оптимизировать работу глаз, поскольку из нескольких одновременно выполняемых функций внимание сосредоточивается на одной нужной в данный момент.

Даже небольшие по размеру постановки, с минимальным количеством предметов, требуют цельности. Если какой-либо цвет не соответствует изображаемым на постановке условиям освещения, пространственному расположению, то такой цвет резко вырывается, делается чуждым всем остальным цветам. Из сказанного следует, что необходимо соблюдать тональность, то есть соподчинённость всех цветов живописного произведения. Это непростая задача для «растущих» глаз. Облегчить путь к её решению помогает установка на целостное видение. Такое видение формируется, если приучать воспринимать натуру периферией сетчатки. Это позволит видеть предметы с одинаковой чёткостью, при этом отвлекаясь от их локального цвета.


Глава 3. Результативность опыта работы.


Анализируя опыт своей работы, я пришла к выводу, что работа по цвету представляется важной, благодаря тому, что она способствует развитию ребёнка, его творческому потенциалу, целостному мировосприятию, даёт базу для активного, осознанного восприятия и осмысления произведения великих мастеров живописи и тем самым делает общение с живописным полотном более глубоким, утончённым, важным, дающим большой эмоциональный заряд, способность откликаться на прекрасное.

Сравнивая результаты изобразительной деятельности детей в первом году обучения и в конце третьего года обучения можно заметить разницу в уровне овладения детьми восприятия цвета. По результатам видно, что в начале первого года у детей преобладает низкий и средний уровень, высокий уровень почти у единиц детей, и то не по всем показателям. В конце третьего года средний и высокий уровни заметно повысились. На основе проделанной работы я увидела, что у детей возрос интерес к технике рисования. Они стали творчески всматриваться в окружающий мир, приобрели опыт эстетического восприятия.
Дети приобрели ценный опыт творческого воплощения замыслов, опыт партнерских отношений, активного взаимодействия на основе изобразительной деятельности, стали раскрепощенными, инициативными, научились более свободно выражать свои мысли;

  • У детей развилось чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия, чувство фактурности и объёмности;

  • Воспитанники научились терминам и понятиям, научились понимать их смысл;

  • Дети научились создавать новое, оригинальное, проявлять творчество, фантазию.

По итогам проведённой работы видно, что обучение детей цветоведению, рисованию активизирует познавательный интерес, формирует эмоционально положительное отношение к процессу рисования, способствует эффективному развитию воображения и восприятия.

В результате проделанной работы сделала вывод, что залогом успешного развития творческого воображения детей являются:

  1. Систематическая работа с использованием нетрадиционных техник на занятиях по рисованию.

  2. Создание условий для свободной самостоятельной деятельности, развития представлений о многообразии окружающего мира, возможности самовыразиться через изобразительную деятельность.

  3. Общение и взаимодействие с ребёнком.

На третьем году обучения были проведены те же диагностические методики, что и в начале обучения. По полученным данным можно сделать вывод, что у учащихся повысился уровень развития восприятия цвета и его использование как средства выразительности в рисунках, чему способствовала проделанная практическая работа и позволила добиться хороших результатов.

hello_html_m331c02c9.gif

Низкий уровень развития-25%, средний уровень-40%, высокий-35%.

Диаграмма уровней развития восприятия цвета.


Сравнивая итоговые результаты в начале обучения и в конце можно сделать вывод, что высокий уровень повысился на 20% за счет снижения низкого уровня на 25% и снижения среднего уровня на 5%.

Сравнительный график уровней развития восприятия цвета.

1 год обучения и 3 год обучения.

hello_html_m4912c6ca.gif

Список литературы


  1. Выготский. Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» /Л.С. Выготский. - Москва: «Просвещение», 1991. – 168с.

  2. Ветлугина Н.А. Художественный образ и детское творчество //Художественное творчество и ребенок: Монография /Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М.: Педагогика, 1972. - С.22-36.

  3. Казакова. Р.Г. Сайганова Т.И., Седова Е.М., Слепцова В.Ю., Смагина Т.В. «Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий» / Под ред. Р.Г. Казаковой. – Москва: ТЦ Сфера, 2004. – 128с.

  4. Калинина Т.В. «Первые успехи в рисовании. Большой лес» - СПб.: Речь, Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009. – 64с.

  5. Калинина Т.В. «Первые успехи в рисовании. Башня, растущая в небо» - СПб.: Речь, Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009. – 64с.

  6. Комарова Т.С. «Детское художественное творчество». Методическое пособие для воспитателей и педагогов. – Москва: Мозаика-Синтез, 2005. – 4с.

  7. Комарова Т.С., Зацепина М.Б. «Художественная культура. Интегрированные занятия с детьми 5-7 лет». Книга для воспитателей дошкольных учреждений, педагогов дополнительного образования и учителей начальных классов. М., 2001.

  8. Комарова Т.С., Зырянова О.Ю. «Преемственность в формировании художественного творчества детей» /Т.С. Комарова, О.Ю. Зырянова. – Москва: педагогическое общество России, 2002. - 240с.

  9. Лыкова И. А. Цветные ладошки- авторская программа М.: « Карапуз- дидактика», 2007.

  10. Неменский Б. Мудрость красоты. – М.: Просвещение, 1987.

  11. Сокольникова Н. М. Основы живописи. – Обнинск: Титул,1996.

  12. Унковский А. А. Живопись. Вопросы колорита - М.,1980.

  13. Унковский А. А. Цвет в живописи - М., 1981

Приложение


Критерии оценки овладения детьми изобразительной деятельностью и развития их творчества. (И. А. Лыкова)

1. Овладение системой цветовых эталонов:

3 балла - знает и называет хроматические и ахроматические цвета, владеет умением получения цветовых тонов и изменяемостью цветовых тонов по светлоте.

2 балла – знает и называет хроматические и ахроматические цвета, но затрудняется в умении получения некоторых цветовых тонов и изменяемостью цветовых тонов по светлоте.

1 балл - не знает или называт с трудом хроматические и ахроматические цвета, затрудняется в умении получения цветовых тонов и цветовых тонов по светлоте.

2.Формирование способов обследования цветовых свойсв предметов:

3 балла - владеет действиями индентификации предметов и их изображений по цвету, выполняет действия с цветом по словесной инструкции, владение представлениями о цвете в пространстве.

2 балла – владеет действием индетификации предметов и их изображений по цвету, выполняет действия с цветом по словесной инструкции с некоторым затруднением, владение представлениями о цвете в пространстве, но допускает ошибки.

1 балл - затрудняется в действиях индентификации предметов и их изображений по цвету, не выполняет действие с цветом по словесной инструкции, не владеет представлениями о цвете в пространстве.

3. Развитие аналитического восприятия цвета.:

3 балла – выполняет задание цветовых сочетаний по образцу, цветовых сочетаний по замыслу, составляет ряды из аналогичных по цвету предметов, составляет ряды из цветных предметов в ритмически заданной последовательности;

2 балла – выполняя задание цветовых сочетаний по образцу допускает ошибки или есть недочеты в цветовых сочетаниях по замыслу и составлении рядов из аналогичных по цвету предметов, составляя ряды из цветных предметов нарушает ритм заданной последовательности;

1 балл - не может выполнить задание цветовых сочетаний по образцу или допускает ошибки и составлении рядов из аналогичных по цвету предметов, составляя ряды из цветных предметов нарушает ритм заданной последовательности:

Шкала уровней: 0 -4 – низкий уровень; 5 – 7 –средний уровень; 8 – 9 – низкий уровень.



Очень низкие цены на курсы переподготовки от Московского учебного центра для педагогов

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 65% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: KURSY.ORG


Общая информация

Номер материала: ДБ-235567

Похожие материалы