обобщение педагогического опыта работы "Формирование исполнительской культуры детского хорового коллектива"

Муниципальное образовательное учреждение

   дополнительного образования

«Детская школа искусств» Ровеньского района Белгородской области

 Обобщение педагогического опыта

«Формирование исполнительской культуры детского хорового коллектива»

Автор опыта Шиянова Ольга Васильевна

п. Ровеньки 2015г.

Содержание

Информация об опыте…………………………….......... 3

Технология опыта……………………………………….. 7

Результативность опыта…………………………………10

Библиографический список…………………………….. 23

Приложение к опыту……………………………………. 25

Раздел I. Информация об опыте

1.1    .Условия возникновения и становления опыта

Хоровое искусство является фундаментом отечественной музыкальной культуры. Россия  - певческая страна, в которой преимущественно хоровой характер музыкального фольклора и веками  сложившаяся традиция православного пения а cappella обусловили исключительное значение хоровой музыки в русской культуре. Именно хоровое пение на протяжении столетий являлось олицетворением и выражением русского духа, русской художественной натуры, русского национального характера.     

Хоровое пение – это богатые возможности, надёжные пути к постижению вершин мира музыки, к  эстетическому личностному совершенствованию, к устремлённому движению к высотам духовности, универсальным способом освоения духовно-нравственных идеалов.

Детский хор – особая, драгоценная ветвь хорового исполнительства, тонкая, эмоционально открытая, поэтичная и искренняя. В хоре каждый ребенок ценен и неповторим. Исполняя музыкальные произведения дети не только приобщается к музыкальной культуре, но и сами создают музыкальную культуру и художественные ценности.                                К сожалению, исторические условия последнего времени были не совсем благоприятны для развития хорового творчества, что привело к снижению интереса слушателей к хоровому исполнительству. Возрождение хорового искусства, его обновление возможно, если хоровая культура будет закладываться с детских лет, если вновь займет достойное место в музыкальном искусстве России.                                                                            В «Детской школе искусств» Ровеньского района Белгородской области созданы благоприятные условия для учебного процесса и концертной деятельности учащихся. В рамках дополнительного образования разрабатываются, внедряются новые технологии обучения, расширяется пространство для развития способностей и творческой самореализации личности в выбранном направлении деятельности, создается творческая атмосфера, способная развивать мотивацию учащихся.                     Хоровое пение занимает важное место в системе музыкального образования и воспитания «Детской школы искусств». В хоре ДШИ «Тоника» поют ученики музыкально-исполнительских отделений. Хор ведет активную просветительскую деятельность: организовываются хоровые концерты в дошкольных и образовательных учреждениях, выступает в концертных программах, культурных мероприятиях ДШИ и поселка. Хоровое пение в ДШИ успешно развивается, вовлекая все больше детей, желающих заниматься хоровым творчеством.                                                      Сейчас на современном этапе в российской системе образования наблюдается определенный подъем в детском хоровом исполнительстве, сопровождающийся глубоким внутренним его обновлением, что вселяет надежду на возрождение традиций хорового искусства в России. Но вместе с тем, обострились проблемы критериев звучания детского голоса, наличие стилевого подхода в изучении и исполнении детьми музыки разных эпох, проблема правильного подбора репертуара и построение концертной программы хорового коллектива.

Проблема формирования исполнительской культуры в детском хоровом коллективе одна из важнейших в музыкальном образовании, требующая поиска новых путей решения, новых методов и подходов в организации образовательного процесса, качественного улучшения знания  методики преподавания хорового пения для детей школьного возраста.  

Теоретическая значимость и актуальность рассматриваемой проблемы, ее недостаточная разработанность послужили основанием для определения автором темы опыта: «Формирование исполнительской культуры детского хорового коллектива».

1.2. Актуальность опыта

Состояние всех областей современной системы образования и воспитания, переживает качественно новый этап в своем развитии. Педагогика и культура XXI века характеризуется подлинной демократизацией выбора во благо образованности и высокого уровня культуры современного подрастающего поколения. Стремление к повышению качества образования может быть достигнуто, по мнению ЮНЕСКО, путем диверсификации его содержания и методов, а также содействия распространению универсальных ценностей. Музыкально-исполнительское искусство является одной из таких ценностей. Кардинальные изменения приоритетов образования, на первый план которого все более отчетливо выдвигается становление личности ребенка, развитие его индивидуальности и способностей побуждает педагогов самых разных специальностей вести поиск новых методов, новых подходов и концепций обучения. Не является исключением и все, что связано с голосом: профессиональный вокал, хоровая работа в самодеятельности, вокально-хоровое обучение детей. Процессы совершенствования методов вокально-хорового обучения постоянно находится в центре внимания исследователей и педагогов-практиков.                                                                              Хоровое пение не только традиционная форма, развивающая музыкальные способности ребенка, музыкальную одаренность и мировоззрение, но и не заменимый фундамент всякого музыкального развития.                                                                                                             Не случайно процесс формирования, а затем и развития высокой исполнительской культуры имеет первостепенное значение в  работе с хоровым коллективом.                                                                                  Прежде всего, в этом контексте следует выделить художественно-воспитательный, личностно-ориентированный и деятельностный подходы, признанные в педагогике.

Формирование исполнительской культуры хорового коллектива неразрывно связано с постижением музыки различных стилей и направлений.  Хоровое пение – одно из самых доступных  путей массового воспитания общей и музыкальной культуры. Благодаря синтезу звуков и слов, песня является самой короткой тропинкой к развитию эстетических чувств, которых подчас так не хватает нашему обществу.                                                           К сожалению средства массовой информации: телевидение и интернет– через песенный жанр обрушивают на детей, в основном, примитивную, безнравственную и, порой даже агрессивную музыку. Зачастую она не выдерживает никакой критики как с точки зрения профессионализма исполнителей, так и с точки зрения музыкального и литературного содержания. Это приводит к снижению интереса населения к классическим видам искусства и высокохудожественным ценностям.                              В такой ситуации возрождение традиций хорового исполнительства становится весьма актуальной. Поэтому обращение, в первую очередь, к огромному пласту отечественной музыкальной культуры, классической музыке, традициям хоровой исполнительской школы России может оказаться одним из основополагающих факторов становления художественного мира и общей культуры учащихся.                                                                                      Следует подчеркнуть, что межпредметные связи, существующие в хоровом творчестве, целенаправленно воспитывают гармонически развитую личность. Учеными доказано, что хоровое пение приобщает детей к основам разных гуманитарных наук: искусствоведения, филологии, социологии, психологии и др.                                                                                               Одной из главных особенностей детского хорового пения является диалектическое единство, взаимосвязь воспитательного и исполнительского процессов. Кроме того, специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства способствует развитию лучших человеческих качеств: уверенности в себе, коммуникабельности, дружелюбия, ответственности, справедливости и др.                                                                               Известно, что качество исполнения хорового произведения во многом зависит не только от уровня вокальной подготовки певцов, но и от того, как они относятся друг к другу и к своему руководителю, насколько сходны их эстетические потребности, интересы, устремления; от того, какова творческая и нравственная атмосфера в коллективе, насколько едино их понимание художественного замысла произведения.                                                     Повышение уровня исполнительской культуры - задача постоянная, требующая непрерывного внимания со стороны всех участников художественно-педагогического процесса. Руководитель хора не сможет добиться ощутимых художественных результатов, высокого уровня исполнительской культуры, если не сумеет создать дружный, увлеченный коллектив единомышленников, для которых хоровое пение является важной духовной потребностью. Для эффективного формирования хоровой исполнительской культуры необходимо использовать методики вокально-хоровой работы известных педагогов-хормейстеров, а так же достижения педагогических технологий, которые позволяют планомерно, последовательно воплотить на практике заранее спроектированный педагогический процесс, с целью создания условий для творческой реализации потенциальных возможностей формирования исполнительской культуры детского хорового коллектива.                                                                      Актуальным становится разрешение противоречий между необходимостью развития исполнительского уровня хорового коллектива и недостаточностью исследований данной тематики.                                          Одним из путей разрешения данного противоречия является поиск педагогических условий, использование в процессе обучения элементов методик ведущих хормейстеров и педагогов, способствующих формированию и развитию исполнительской культуры хорового коллектива.

1.3. Ведущая педагогическая идея опыта                                           Ведущая педагогическая идея опыта заключается:

в поиске организационно - методического выявления педагогических технологий формирования исполнительской культуры;

определении путей повышения эффективности процесса обучения и  интереса к хоровой деятельности;

повышению эффективности урока и активизации учащихся;

создания условий, способствующих качественному музыкальному обучению и развитию, которые позволяют каждому ученику не зависимо от музыкальных способностей  реализовать себя в хоровом творчестве;

1.4. Длительность работы над опытом

Работа по разрешению противоречий, стоящих перед необходимостью повышения качества исполнительской культуры хора в ДШИ была разделена на несколько этапов.

I этап - начальный (констатирующий) - сентябрь 2012 г. – ноябрь 2012г.

II этап - основной (формирующий) - декабрь 2012 г.- январь 2014 г.

III этап - заключительный (контрольный) - февраль 2015 г.- март 2015 г.

Начальный этап предполагал обнаружение состояния проблемы, изучение научной и методической литературы, материалы периодической печати, интернет-ресурсы по данной проблеме.

На  формирующем   этапе   были  определены цели, поставлены задачи, проведена работа по формированию исполнительского уровня хорового коллектива, построенная на материалах выдающихся хормейстеров.

Заключительный этап – систематизация и теоретическое оформление результатов.

Обобщен опыт по данной теме на педагогическом совете.

1.5. Диапазон опыта                                                           

Диапазон опыта представлен системой педагогической работы, направленной на формирование исполнительской культуры хорового коллектива на уроках и внеурочной деятельности.

1.6. Теоретическая база опыта.

Теоретической основой исследования явились труды в сфере педагогики общего и профессионального музыкального образования, теории и практики музыкального исполнительства (Э. Б. Абдуллин, Ю. Б. Алиев ,О. А. Апраксина , Л. Б. Дмитриева , Г. П. Стулова ,  и др .); исследования технологизации процесса обучения школьников (В. П. Беспалько , М. В. Кларин , Л. М. Кустов , И. С. Якиманская и др .); представления о хороведении как науке ( А. А. Егоров , К. Б. Птица , В. А. Самарин , В. Г. Соколов и др .); работы , посвященные становлению музыкальной , в том числе и исполнительской , культуры личности ( Э. Б. Абдуллин , И. Э. Рахимбаева , Р. А. Тельчарова ,  Л. Т. Файзрахманова , Л. В. Школяр и др .); труды по проблемам вокальной работы с хоровым коллективом ( В. Л. Живов, В.Буланов, Г. А. Струве, Г. П. Стулова , П. Г. Чесноков и др.).

         Музыкально - исполнительская культура и исполнительская деятельность являются предметом исследования как в психологии, музыкознании, так и в педагогике музыкального образования .                     В частности , хорошо известны исследования в области психологии Л. Л. Бочкарева , А. Л. Готсдинера , Г. М. Цыпина ,  В. И Петрушина , работы по теории исполнительства Л. А. Баренбойма , Г. М. Когана , А. Д. Алексеева , В. Л. Живова и др.                                                                                  Процесс формирования исполнительской культуры тесно связан с психологическими основами художественно-творческого развития ребенка.

Отечественная педагогическая наука всегда придавала большое значение развитию личности ребенка через коллектив. Эта идея была разработана виднейшими представителями отечественной педагогики А.С. Макаренко В.А. Сухомлинским. По выражению  Б. В. Асафьева: « Жизнь музыкального произведения - в его исполнении, т. е в раскрытии его смысла через интонирование для слушателей».  В этих словах  ясно и точно сформулировано значение и роль исполнителя в музыкальном искусстве. Образы, созданные писателем, поэтом, композитором в исполнительском воплощении приобретают черты и краски , определяющиеся мировоззрением исполнителя, его индивидуальностью, творческой манерой , талантом, мастерством. Научные идеи Б.В.Асафьева, а также принципы развивающего обучения легли в основу системы музыкального воспитания в общеобразовательной школе, разработанной Д.Б.Кабалевским. Он явился основоположником культурологического подхода к музыкальному образованию, выдвинув в качестве цели формирование музыкальной культуры учащихся как части их духовной культуры. Он говорил о необходимости создания принципов преподавания искусства, вытекающих из природы самого искусства. Изучение исполнительской культуры, как части музыкального воспитания осуществлялось через активное восприятие музыки.                                                                                      Отечественная музыкально-исполнительская школа всегда придерживалась тенденции гармоничного развития и воспитания молодого музыканта, т.к. необходимая целостность художественной и технической сторон исполнительской культуры музыканта целиком подчиняется общему методологическому положению, отражающему специфику художественной культуры. Формирование русской вокальной школы связано с именем замечательного русского композитора М.И.Глинки. Для певца Петрова им были написаны упражнения для развития голоса, которые отличались своей универсальностью и использовались для всех голосов. Принципы, заложенные в этих упражнениях, легли в основу обучения пению и детей. Сам М.И.Глинка использовал их при обучении пению детей в придворной певческой капелле и театральном училище, где обучал пению девочек. М.И.Глинка сначала укреплял средние звуки общего диапазона голоса, а затем уже верхние и нижние. Поэтому его метод был назван “концентрическим”. Наилучшим условием для развития детского голоса Глинка считал формирование звонкого, серебристого и нежного его звучания при свободном голосообразовании, средней силе голоса, ровного по тембру по всему диапазону. Созданная позже “Полная школа пения ” А. Е. Варламова и вокально- методические указания М. И. Глинки являются целой эпохой русской вокальной педагогики. Здесь нашли отражение все принципы, на которых основано пение, учтены особенности развития детского голоса. Необходимо отметить, что в детских голосах воспитывалась звонкость, серебристость, нежность. Глинка считал это звучание непременным условием развития голоса. Варламов, как и Глинка, придавал особое значение слуху, напевности, не допуская форсирования звука.           Обобщая взгляды музыкантов-исполнителей, ученых и педагогов- исследователей, можно утверждать, что проблема формирования исполнительской культуры учащихся сложна и многогранна.  Ее следует рассматривать с позиций философии, эстетики, психологии и педагогики.

В философии под культурой (от лат. cultura - возделывание, обрабатывание) понимается «совокупность материальных и духовных ценностей, созданных и создаваемых человечеством в процессе общественно-исторической практики и характеризующих исторически достигнутую ступень в развитии общества». Исполнительская культура есть высший способ организации элементов исполнительского процесса. Она является частью духовной культуры и относится к духовным ценностям музыкального искусства.                         Понятие «исполнительская культура» в музыкальном искусстве включает в себя различные качественные характеристики: культуру звука, техническое мастерство,  особенности   трактовки музыкального произведения, различные возможности художественного воздействия на слушателя, опыт концертных выступлений и т.п., а также прочную базу накопленных теоретических и практических знаний, глубокое понимание эстетических и психологических особенностей исполнительского процесса, а также роль и место самого инструмента и исполняемого на нем художественного материала на шкале общих культурных ценностей в каждый конкретный исторический период.

Процесс формирования  исполнительской культуры детского хора будет проходить интенсивнее, если будут задействованы следующие компоненты:

- развитие интереса и потребности в освоении детьми хоровых произведений, положительного отношения к ним путем активизации музыкально-слуховой активности, восприятия, мышления, воображения учащихся в ходе слушания, изучения и исполнения хоровой музыки (мотивационный компонент); 

- развитие исполнительской культуры путем накопления музыкально- слуховых представлений, исполнительского репертуара, интеллектуального, эмоционального, технического и художественного совершенствования участников школьного хорового коллектива (содержательный компонент); 

- развитие исполнительских и личностных качеств у учащихся при помощи комплексного применения педагогом принципов, методов, форм и средств, составляющих в совокупности технологию формирования исполнительской культуры детского хорового коллектива;

- создания комфортной обстановки в классе, доверительных, дружественных отношений между учащимися и учителем; регулярной концертной практики (процессуальный компонент).   

Достижения в области педагогики и психологии и применение их в современной педагогической практике позволяют создавать условия оптимального формирования исполнительской культуры в тесной связи с развитием общей культурой личности ребенка

1.6. Новизна опыта

Новизна опыта состоит в комбинировании элементов известных методик А.Варламова, М.Глинки, В.Смоленского, Ю.Алиева, В.Соколова, В.Яковлева В.Емельянова, Г.Струве, Г.Стуловой, Д.Огороднова, Н.Гонтаренко и др. и педагогических технологий; в рационализации и усовершенствовании отдельных сторон педагогического труда; в повышении научно-методического уровня преподавателя, овладение основами научно-исследовательской деятельности;

Раздел II. Технология опыта

Целью педагогической деятельностью является обеспечение положительной динамики развития исполнительской культуры хорового коллектива. Достижение планируемых результатов предполагает решение следующих задач:

воспитание устойчивого интереса и любви к хоровому искусству;

воспитание стремления к самовыражению, познавательной активности учащихся в процессе хоровой деятельности; 

развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области хорового исполнительства;

создание атмосферы заинтересованности и творчества;

развитие высокого художественного вкуса, основанного на широком эстетическом кругозоре обучающегося.

Детский хоровой коллектив  состоит  из детей индивидуально неповторимых, разного воспитания, разной культуры, разного характера и темперамента, подчас разного возраста.  Певческие голоса даже одной группы  существенно отличаются друг от друга и тембром и силой голоса и диапазоном. Для точной передачи замысла произведения необходима полная согласованность между участниками по отношению друг к другу и характеру интерпретации. Творческий коллектив может жить и творить при условии, что всех его участников объединяют общие цели и задачи. Именно во взаимодействии певца с коллективом, как элемента и целого заключается суть хорового искусства.

Поэтому главной задачей руководителя хора - объединить в творческом процессе учащихся, имеющих разные индивидуальные характеристики и обеспечить эффективное функционирование хорового  коллектива как единого целого организма.                                                                      Невозможно добиться ощутимых художественных результатов, высокого уровня исполнительской культуры, если не создать дружный, увлеченный коллектив единомышленников, для которых хоровое пение является важной духовной потребностью.                                             Красивое пение как искусство является результатом продолжительной работы. По ходу разучивания произведения дети получают элементарные сведения о музыке, средствах музыкальной выразительности; при разборе содержания знакомятся с основными терминами, определяющими характер произведения, темп, динамику; исполнение упражнений или вокально-хоровых приемов должно быть осознанным детьми с точки зрения механизма звукообразования и целесообразности их использования.                    Выразительность исполнения формируется на основе осмысленности содержания и его эмоционального переживания детьми. Подчеркивая зависимость выразительности исполнения от эмоциональной отзывчивости на музыку, следует заметить, что не у всех детей эта способность одинаково развита. Для формирования исполнительской культуры необходимо развитие всех музыкальных способностей участвующих в этом процессе. Конечный результат в развитии исполнительской культуры учащихся всегда будет зависеть от того, насколько обучение будет направлено на развитие.         Исполнительская культура хорового коллектива - сложное комплексное образование, включающее в себя личностно - значимые качества, проявляющиеся в процессе творческой хоровой исполнительской деятельности и  должна быть направлена на приобретение опыта исполнительской деятельности, развития исполнительской компетентности и формирование комплекса музыкально - творческих способностей исполнителя .

Высокохудожественное исполнение может повышать эстетическую ценность произведения, углублять его содержание, обогащать его. С другой стороны, исполнение может обеднить и исказить существенные стороны содержания музыкального произведения.

«Исполняя произведения композиторов, - говорит Г.Г.Нейгауз, - музыкант должен хорошо представлять себе творческий облик самого композитора, его идейные и эстетические позиции, ту общественную среду, которая положила отпечаток на его искусство» . Г. Г. Нейгауз выделяет, что в процессе «проникновения в музыкальное искусство чрезвычайно большое значение приобретает общая культура исполнителя, его эрудиция в области истории человеческого общества, его знания художественной литературы, поэзии, живописи».                                                                                         Л. А. Баренбойм писал, что исполнитель должен обладать рядом качеств: творческой страстностью, сосредоточенностью, гибким воображением, творческим эстрадным самочувствием, высоким интеллектуальным уровнем общей и специальной, связанной со спецификой данного искусства, культурой.

 Всё перечисленное теснейшим образом переплетается между собой. Недостаток в развитии или отсутствие одного из этих компонентов неизбежно отразится на исполнительском творчестве

Это ставит перед педагогом , формирующим исполнителей и стремящимся развить определенные способности и качества, определенные задачи :

– во -первых , хормейстер должен привить исполнителям общую культуру ;

– во -вторых , ввести участников хорового коллектива в мир музыки ,

привить музыкальную культуру , воспитать слух ( сформировать музыканта );

– в-третьих , воспитать специфические исполнительские качества :

способность « воспламеняться », проникаясь музыкой , волю к воплощению музыки , к общению и воздействию на слушателя ( сформировать исполнителя

Такие известные дидактические принципы, как постепенность и последовательность, доступность и систематичность, наглядность и достоверность, активизация восприятия, образного мышления и творческой инициативы, комплексное освоение материала, индивидуальный подход – находят полное подтверждение  в процессе  работы с хоровым коллективом.

Для наибольшей эффективности образовательного процесса и достижения поставленных целей в работе с хором широко применяются образовательные технологии и методы, значительно активизирующие процесс освоения и совершенствования вокально-хоровых навыков, дающие новый стимул творческой коллективной работы, создающие на хоровом уроке атмосферу сотрудничества и общего познания хорового искусства.

 «Педагогическая технология» - последовательная взаимосвязанная система действий педагога, направленных на решение педагогических задач и последовательное воплощение на практике заранее спроектированного педагогического процесса. В образовательной практике педагогические технологии могут быть представлены как технологии обучения (дидактические технологии) и технологии воспитания. Но так как в педагогическом процессе обычно решаются задачи и обучения и воспитания имеет право быть технология образования.

В научной литературе (В. П. Беспалько, М. В. Кларин, Л. М. Кустов, В. М. Монахов, А. Я. Найн, В. Ю. Питюков, И. С. Якиманская и др.) определены наиболее существенные признаки технологий обучения:

 - технологическая цепочка педагогических действий, операций, коммуникаций выстраивается строго в соответствии с целевыми установками, имеющими форму конкретного ожидаемого результата; 

- технология предусматривает взаимосвязанную деятельность учителя и учащихся на договорной основе с учетом принципов индивидуализации, оптимальной реализации человеческих технических возможностей, диалогического общения;

 - элементы педагогической технологии должны, с одной стороны, быть воспроизведены любым учителем, а с другой - гарантировать достижение планируемых результатов всеми учениками;

 - органической частью педагогической технологии являются

диагностические процедуры,  содержащие критерии , показатели и

инструментарий измерения результатов деятельности;

Педагогические технологии  опираются на личностно-ориентированный, деятельностный, художественно-воспитательный подходы в педагогике, гуманистического характера всего процесса обучения, где обеспечивается свобода выбора содержания образования с целью удовлетворения образовательных, духовных и жизненных потребностей личности, гуманное отношение к развивающейся личности, становление ее индивидуальности и возможности самореализации в культурно - образовательном пространстве.                                                                                 Говоря о технологии формировании исполнительской культуры хорового коллектива, необходимо отметить, что любая деятельность протекает более эффективно и дает качественные результаты, если при этом у личности имеются сильные, яркие, глубокие мотивы, вызывающие желание действовать активно, с полной отдачей сил, преодолевать неизбежные затруднения, неблагоприятные условия и другие обстоятельства, настойчиво продвигаясь к намеченной цели.                                                      Формирование исполнительской культуры в хоре осуществляется посредством приобретения знаний по вокально-хоровой грамоте, хоровому сольфеджио и практическому их освоению на материале хоровых сочинений.                     

На хоровых занятиях от преподавателя-хормейстера требуется:

объяснять установочные позиции;

прививать и закреплять вокально-хоровые навыки, добиваясь их совершенствования в хоровом звучании;

разучивать новые произведения, давать краткую информацию об их авторах, работать над поэтическим текстом;

осуществлять контроль уровня усвоения;

расширять представления о хоровых приёмах и средствах исполнения;

работать над художественной выразительностью исполнения, постоянно стремясь к совершенствованию исполнительского мастерства хорового коллектива.

Как видно из перечисленных выше требований к преподавателю-хормейстеру, хоровое занятие представляет собой тип комбинированного урока, в процессе  которого в различных его разделах активизируются и преобладают разные виды деятельности учащихся. Комбинированный урок – наиболее распространённая форма, позволяющая сочетать различные методы и формы обучения в процессе практической деятельности, осваивать и осмысливать знания, использовать разнообразные методы и приёмы, активизирующие творческую деятельность учащихся.

№	Раздел хорового занятия	Основной вид деятельности учащихся	Цель раздела урока	Задачи раздела урока, параллельная деятельность учащихся
1.	Распевание		Разогрев и   подготовка певческого аппарата к вокальной работе	Самоконтроль  певческого дыхания   вокальной позиции, звукообразования, формирования гласных звуков
2.	Разбор нового произведения		Знакомство с нотным текстом и стилем изложения хорового произведения	Осмысленное и чистое интонирование своей партии, общий анализ гармонического строя
3.	Работа над выученным произведением		Повторение материала. Совершенствование исполнения.	Выразительное и эмоционально-художественное  исполнение

Из приведённого примера видно, что при использовании в различных разделах урока основного вида деятельности – вокализации,   учащиеся  параллельно, решают более сложные  и разнообразные учебные и творческие задачи.

Педагогические принципы,  применение которых дает возможность автору опыта осуществлять процесс развития исполнительской культуры хорового коллектива

Принцип направленности художественно-педагогический процесс в обучении хоровому пению направлен как на развитие певческого голоса (техники исполнения), так и на решение воспитательных задач, расширение кругозора, подъем интеллектуального уровня школьников. Вокально-хоровое искусство образует вокруг себя мощную воспитывающую среду, оказывает непосредственное влияние на всех участников художественно-педагогического процесса. Направленность работы руководителя хора должна включает в себя не только технологический, художественно-образный, воспитательный, но и развивающий аспект с элементами активной творческой позиции. Эффективность развития исполнительской культуры зависит от направленности работы педагога на углубление процессов восприятия, представления, воспроизведения, которые тесно связаны со всеми умственными операциями обучающихся, развитием их мышления в целом.

Принцип заинтересованности во многом определяет организацию учебного процесса, делает работу над совершенствованием голосового аппарата более естественной,  которая отметает рутинное, стереотипное начало. Если в педагогической формуле учебно-воспитательного процесса присутствует интерес, то там есть такие слагаемые, как доступность, увлеченность, понимание, целеустремленность, что очень важно для осуществления музыкально-творческого процесса. Для достижения данных целей на уроках нужно использовать музыкальные игры, творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность и создающие для детей поисковые ситуации, различные индивидуальные задания, включающие импровизацию. Этот вид деятельности привлекает детей воплощением собственного замысла и фантазии, способствует развитию творческой инициативы, создает положительную атмосферу на уроках хора.  Систематическое включение творческих заданий в хоровое занятие способствует формированию у обучающихся ассоциативного мышления, помогает им осмыслить художественную целостность музыкального произведения. Следует заметить, что принцип заинтересованности следует использовать не только на основе различных видов художественной деятельности, углубления содержания и тематического спектра учебного процесса .Важно найти межпредметные связи, обусловливающие стремление к получению новых знаний, активизацию эстетического интереса учащихся. Принцип заинтересованности непосредственно связан с процессом формирования исполнительской компетентности участников хора. Освоение историко -теоретических знаний, репертуарных программ предполагает наличие в предмете изучения как элементов развития (нового знания ), так и элементов собственно интереса . Именно оптимальное сочетание компонентов развития и интереса дает высокий художественно - педагогический результат

Принцип сознательности включает в себя активизацию процессов осмысления на личностном и деятельностном уровнях. Сознательное отношение к певческой деятельности, понимание необходимости преодоления трудностей в процессе учебы, а также сознательное освоение знаний, умений и навыков – залог успеха хористов. Возможности для этого открываются на уровне формирования интереса к вокально -хоровому искусству, а также в развитии слуха во всех его проявлениях с самого первого звука на основе самоконтроля . Все задачи по развитию певческого голоса могут быть успешно решены в том случае,  если поющие научатся сознательно контролировать собственное звучание. Важно отметить, что процесс самоконтроля и корректировки звучания происходят не только в момент звукообразования. Когда произошло рождение звука, порой уже поздно контролировать звучание (непопадание в тон, отсутствие акцента, необходимой штриховой подачи, соответствующей артикуляции и т. д.), корректировать уже свершившееся действие. Следовательно, самоконтроль и корректировка звучания имеют более широкий спектр действия, а именно распространяются на область представления ( образа -звука ) до момента звучания; предслышания , не родившихся звуковых оборотов ; внутреннего слуха на уровне элементов музыкальной формы ( мотив, фраза, предложение, период ) и т. д.; внутреннего слуха на уровне целостной музыкальной формы; единого художественного образа, адекватного конкретному стилю, жанру сочинения, а также замыслу и идее композитора.

Принцип перспективности задача хормейстера - находиться в постоянном творческом поиске, открывать все новые и новые перспективы как в процессе обучения, так и в процессе воспитания хористов. Данное направление обнажает свою значимость и в период планирования учебно-воспитательной работы, определения ее этапов.  Следует заметить, что процесс становления хористов оказывается бесперспективным, если отсутствует в педагогическом арсенале система форм и методов, которая обеспечивает планомерное и последовательное развитие учащихся на пути формирования их вокально –

исполнительской культуры. Именно процесс развития во многом обусловливает поиск перспектив обучения, творческого роста учащихся. Принцип перспективности выполняет не только функцию организации учебно-воспитательного процесса, его методического оснащения. Он активно влияет на весь механизм развития исполнительского мастерства учеников, их исполнительской культуры в целом.

Принцип постепенности, последовательности, непрерывности

в развитии певческого голоса и хоровых навыков на уровне школьного обучения важно не только постепенно усложнять репертуар, инструктивно -тренировочный материал ( упражнения , технологические задания ), включенный в распевание, работу над исполнительскими приемами . Большое значение имеет последовательное развитие основных качеств певческого голоса, вокально -хоровых умений и навыков . Известно , что подвижность и гибкость голосов нужно все время развивать и поддерживать, так как эти качества легко теряются при наличии перерыва в занятиях. В этой связи становится очевидной значимость самостоятельной работы хористов как важной части целостной системы обучения. Урок – самостоятельная работа – концертное выступление являются необходимым составляющими музыкального образования, на которых базируется художественно -педагогический процесс. Необходимым условием самостоятельной работы учащихся заключаться в систематической проработке своей хоровой партии в изучаемых  в произведениях.  Важно, чтобы ученик мог свободно интонировать, одновременно исполняя на фортепиано другие хоровые партии. Такой способ формирует навыки пения в ансамбле. Стоит подчеркнуть, что самостоятельная работа и концертная деятельность хорового коллектива не просто этапы целостного учебно-воспитательного процесса. Эти формы работы позволяют мотивировать и ускорить развитие исполнительской культуры, позитивно влиять на саморазвитие личности ученика, способствуют повышению уровня вокально-хорового воспитания. Психологическая подготовка, осмысление и анализ итогов так же представляют последовательную структуру в работе, обеспечивающую развитие исполнительской культуры.

Принцип репертуарного отбора произведений  репертуар, как совокупность произведений, исполняемых хоровым коллективом, составляет основу всей его деятельности, находится в непосредственной связи с различными формами и этапами работы хора, будь то репетиция или концерт, начало или вершина творческого пути коллектива. Репертуар влияет на весь учебно-воспитательный процесс, на его базе складывается художественно-исполнительское направление хора, вырабатываются вокально-хоровые навыки, накапливаются музыкально-теоретические знания. Особое значение репертуар имеет в детском хоровом исполнительстве, так как здесь закладывается фундамент музыкальной культуры детей. Разучивание и исполнение произведений оказывает многостороннее воздействие на психику ребенка, развивая его внимание, память, обостряет способность к наблюдениям и обобщениям, делает более тонким и восприимчивым его слух, воспитывает ощущение формы, гармонии. Репертуар оказывает непосредственное влияние на воспитание эстетического вкуса, на формирование художественных взглядов и представлений детей и определяет творческое, исполнительское лицо детского коллектива. При отборе репертуара руководитель ставит определенные художественные и воспитательные задачи, учитывая возможности хорового коллектива и перспективу развития. При выборе хорового репертуара необходимо учитывать ряд факторов. Произведение должно быть, прежде всего, доступным для исполнения. Подразумевается доступность диапазона, вокальные возможности исполнителей. Правильный выбор репертуара в сочетании с хоровыми упражнениями, может по-настоящему помочь развитию голоса ребенка. Доступность репертуара предполагает также восприятие детьми образного строя произведений. Очень важно, чтобы детям было понятно и интересно то, о чем они поют. Еще один аспект доступности: доступность исполнительско-техническая. Речь идет о том, насколько хоровой коллектив подготовлен в техническом отношении для исполнения того или иного произведения. При отборе репертуара преследуются определенные художественные и воспитательные задачи, учитывая возможности хорового коллектива и перспективу развития. Включение в репертуар разнообразных по тематике, жанрам, стилистическим особенностям, формам произведений способствует творческому росту хорового коллектива. Следует подчеркнуть ценность освоения и концертного исполнения произведений русской и зарубежной хоровой классики, духовной музыки, произведений a’cappella и народных песен. Для расширения музыкально-художественного кругозора детей классические произведения должны сочетаться с песнями современных отечественных композиторов. В репертуаре детского хора необходимо соблюдать баланс между количеством простых и сложных произведений. Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками репертуар усложняется.                               

Принцип индивидуального подхода  необходимость применения данного принципа в работе с детским хором обусловливается многообразием индивидуальных различий и возможностей. У каждого ребенка от природы разный тембр, диапазон, характер голоса, музыкальные способности и природные задатки. Различны и индивидуальные свойства личности учащихся - темперамент, характер, психологические и возрастные особенности.  Отсюда наблюдающееся в практике разнообразие приемов и методов обучения в зависимости от тех или иных задач по воспитанию и развитию ученика и его голоса. Поэтому педагогика музыкального образования рассматривает обучение и воспитание как творческий процесс. Реализация принципа индивидуального подхода осуществляется с помощью учета возрастных и индивидуальных особенностей, певческого опыта и общего развития в целом. Вокально-хоровая работа в детском хоре проводится в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей. Руководитель должен понимать психологию детского коллектива, учитывать возрастные особенности участников хора, стремиться к контакту с детьми разных возрастов, уметь просто и доступно объяснить свои требования. Индивидуальный контроль осуществляется следующими способами:  визуальное наблюдение; индивидуальное прослушивание; организация дополнительных занятий; диагностика творческой личности участника хорового коллектива; запись урока, концертного выступления на видеоноситель с последующим просмотром и коллективным разбором.

Принцип единства художественного и технического развития  вокально-техническое развитие хорового коллектива осуществляется в тесной взаимосвязи с художественными целями исполнения. Развитие и повышение уровня исполнительской культуры невозможно без систематической и целенаправленной работы над формированием вокально-хоровых навыков  участников хора. Работа над хоровой техникой должна проводится на основе учебного материала, включающего разнообразные вокально-хоровые упражнения. Вокально-хоровые упражнения должны соответствовать голосовым возможностям хорового коллектива и быть упорядочены так, чтобы различные методические цели работы над звуком осуществлялись путем постепенного перехода от простого к сложному. Аксиомой является то, что художественно - образное раскрытие замысла композитора – целевая установка,  а ее техническое воплощение – средство достижения цели. Сольфеджирование позволяет ускорить процесс разучивания произведений, развивает активность работы артикуляционного аппарата, связь мышечно-слуховых ощущений со звуковысотными представлениями, помогает осознанному овладению музыкальным произведением, приближает учащихся к исполнению многоголосия и пению без сопровождения. Основные правила пения и вокальные упражнения должны наглядно оформляться. Для успешного осуществления технических и художественных задач в хоре ведется систематическая работа над формированием и развитием важнейших вокально-хоровых навыков (певческого дыхания, звукообразования, звуковедения, певческой артикуляции, дикции, ансамбля и строя, выразительного исполнения), постепенно усложняя и совершенствуя певческие возможности хористов. Одним из важнейших средств художественной выразительности в музыкальном искусстве является качество звучания. Но техническая сторона исполнения не должна превращаться в самоцель. Художественные и технические элементы должны быть неразделимы в едином процессе становления музыкального произведения, так же как и сам процесс исполнительской работы заключает в себе одновременно познание и созидание. Необходимо постоянно закреплять и улучшать достигнутое, постепенно и последовательно наращивать элемент за элементом, обеспечивая в их единении высокое качество исполнения.

Методы и системы, которые активно применяются автором опыта в практической деятельности и дают положительные результаты в работе с хоровым коллективом

Фонетический метод один из основных методов в работе, потому, что помогает настроить детские голоса на тот или иной тип регистрового звучания. Фонетический метод основан на активной работе артикуляционных органов – части голосового аппарата, наиболее подчиненной сознанию. Известно, что артикуляционные органы отличаются вялостью. Данный метод помогает бороться с этим недостатком и при помощи налаживания правильного функционирования артикуляционного аппарата активизировать работу гортани и органов дыхания. Поскольку первая задача в вокальной работе - это научить тянуть звук, петь легато, для этого  поются  упражнения на вокализацию чистых гласных, а для исправления каких-либо недостатков в звуке используются различные сочетания гласных и согласных. Вокализация на различных гласных используется и при выпевании песенного материала, что весьма целесообразно для выработки кантилены, формирования навыка удерживать гортань в стабильном положении с целью выравнивания тембрового звучания голоса. Этот метод очень мягкий и его  хорошо использовать в работе с детьми. Двигаться от простого к сложному, сохраняя принцип постепенности.

Концентрический метод основоположником этого метода, как и русской вокальной школы, считается замечательный композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. Концентрический метод предусматривает плавное исполнение вокальных произведений, т.е. пение без придыхания, непринужденность и свободу голосообразования, умеренное открывание рта с целью создания оптимальных акустических условий для работы источника звука. Этот метод справедливо используют для обучения,  как взрослых, так и детских голосов. Умение долго тянуть ноту ровным по силе голосом, петь звукоряд вниз и вверх ровным по тембру звуком, соблюдать последовательность заданий при построении вокальных упражнений. При вокализациях большое значение для тембра имеет манера артикуляции, степени открытия рта, активность артикуляционных органов, фонетическая чистота произношения, положение губ. От способа и манеры артикуляции зависит окраска голоса, вокальная позиция, звучания гласных звуков.

Фонопедический метод основоположником фонопедического метода развития голоса  является В.Емельянов. Фонопедический метод развития голоса, имеющий, прежде всего, технологическую направленность, основан на критериях физиологической целесообразности, энергетической экономичности и акустической эффективности голосового аппарата в пении. Целью фонопедических упражнений является решение координационных и тренажных задач работы над голосом. Они стимулируют мышцы, принимающие участие в голосообразовании.  Данный метод развития голоса – это многоуровневая обучающая программа установления координации и  тренировки голосового аппарата. Комплекс фонопедических упражнений направлен на решение таких важных задач, как разогрев певческого аппарата, избавление его от излишнего мышечного напряжения и утомления, умение управлять голосовыми регистрами, тренировка артикуляционной подвижности, развитие диапазона. Артикуляционная гимнастика, «сигналы доречевой коммуникации», фонетические упражнения являются подготовительными и вспомогательными  по отношению к вокальной работе. Этот метод особенно хорош для использования с детьми, чей голос еще не проявлен.

Дыхательная гимнастика А.Стрельниковой способствует не только правильному развитию голоса, но и служит охране голоса от заболеваний. Практика показала,что использование упражнений для дыхания по системе  А.Стрельниковой значительно облегчает овладение обучающимися навыками правильного певческого дыхания, укрепляет мышцы тела, задействованные в пении, налаживает  координацию работы голосового аппарата, оказывает в целом общеукрепляющее действие на  организм певца. Дыхание-основа пения, фундамент на котором строится вокальное искусство. Дыхание объединяет все физические факторы, связанные со звучанием голоса. Приступая к работе с детским певческим голосом необходимо четко и последовательно организовать процесс работы над дыханием. Регулярно выполнять дыхательные упражнения, которые дают начинающему певцу понимание верной работы группы мышц, принимающих участие в пении. Правильное дыхание становится рефлекторным  только при условии систематического выполнения дыхательной гимнастики и приемов укрепления певческого дыхания.

«Хоровое сольфеджио»  известного хормейстера, композитора, народного артиста России Г.А.Струве. Хоровое сольфеджио как комплекс музыкальных приемов и упражнений вобрало в себя все лучшее из музыкальной педагогики прошлого и настоящего (3. Кодаи, К. Орф, Д. Кабалевский и др.). В хоровом сольфеджио активно используются методические приемы системы относительной сольмизации (ручные знаки, ритмические упражнения, упражнения по воспитанию ладового слуха). Эта методика составлена таким образом, чтобы каждого ребенка научить петь не только первым, но и вторым голосом. «Хоровое сольфеджио» состоит из игровых наглядных упражнений, имеющих простую, доступную форму для ребенка с соблюдением основного педагогического принципа: от конкретного к абстрактному. В упражнениях хорового сольфеджио объединены три важных компонента: зрительный, слуховой и двигательный. Систематические упражнения с ручными знаками, а дальше пение по руке (рука как «нотный стан»), интенсивно развивают координацию между голосом и слухом, при этом закладываются основы ладового слуха. Занятия по данной методике могут быть как групповыми, так и индивидуальными Хоровое сольфеджио способствует более глубокому постижению учениками произведений изучаемого репертуара.

Объяснительно-иллюстративный метод в сочетании с репродуктивным

(объяснительно-иллюстративный - рассказ, беседа, объяснение, просмотр видеозаписей с выступлениями хоровых коллективов)

( репродуктивный - пример, лекция, демонстрация и т. д.)

Оба этих метода взаимодополняют друг друга. Это  совместное обсуждение, поисковые ситуации, наводящие   вопросы   помогают учащимся находить соответствующие исполнительские приемы, проявлять инициативу.

Применение этих методов - это своего рода путь творческого развития учащихся: от подсознательного подражания к осмыслению художественного образа к осознанному поиску вокальных приемов и способов исполнения. Метод мысленного или внутреннего пения тоже можно считать одним из основных в вокально-хоровой работе. Использование мысленного пения имеет смысл, так как такое пение способствует активизации слухового внимания, направленного на восприятие и запоминание звукового эталона. Использование метода внутреннего пения связано с такими видами психической деятельности, как музыкально-слуховые представления. Слуховое восприятие учащихся особенно активизируется при условии сочетания мысленного пения со зрительным восприятием, когда дети наблюдают за мимикой, способом артикуляции и дыхательными движениями учителя. Кроме того качества звучащего эталона отражаются при помощи схематичных рисунков, нотных и других показов рукой. Комплексное применение зрительной и слуховой наглядности создает условие для максимальной эффективности музыкально-слухового восприятия, так как обеспечивает совместную работу различных анализаторов, что служит важным условием перехода от отдельных ощущений, представляющих отражение свойств предмета в целом.                                                              Метод сравнительного анализа используется тогда, когда детям необходимо дать эстетическую оценку певческому звуку сравнивая различные образцы звучания голоса, дети учатся понимать и дифференцированно воспринимать отдельные компоненты вокального исполнения, отличать правильное звукообразование от неправильного. Методом сравнительного анализа дети учатся не только слушать, но и слышать себя. Поэтому сравнение звучания своего голоса в записи помогает учащимся наиболее ярко услышать недостатки своего исполнения. Метод сравнительного анализа используется также и при прослушивании пения других учащихся. Музыкальное восприятие при этом постепенно становится осознанным, углубляются и уточняются вокально-слуховые представления о качествах певческого звука и способах его образования, улучшается и качество воспроизведение.

                                      Результативность опыта                                          Опыт показывает, что использование вышеперечисленных методов и систем  в работе с детским хоровым коллективом значительно повышает уровень формирования вокально-хоровых навыков и исполнительской культуры, обогащает знания учащихся о хоровом исполнительстве, особенностях голосового аппарата, охране детского голоса, способах управления им, а так же способствует развитию творческих способностей каждого исполнителя. Совершенно ясно, что формирование исполнительской культуры многогранный, комплексный процесс. И конечно этот процесс нельзя строго ограничивать этапами с чётко очерченным кругом технических и художественных задач. Различные системы и  методики работы с голосом при всем их разнообразии, преследуют одну цель – открыть детям путь к музыке. Помочь раскрыть каждому творческий потенциал, поверить в себя и в свои возможности.                                                                                Детский хор – удивительный организм, постоянно растущий, изменяющийся и всегда молодой, несущий энергетику юности, оптимизма и обаяния. В то же время это хрупкий и нежный инструмент, которому подвластно искреннее выражение самых глубин человеческих чувств. Руководитель детского хора – интересная и увлекательная работа, где надо преодолеть много трудностей, многому научиться, постоянно искать, пробовать, экспериментировать, думать и анализировать. Но всегда следует помнить, что главное в работе с детским хором является умелое сочетание обучения, музыкального воспитания и исполнительства.

 За несколько лет непрерывной работы по формированию исполнительской культуры наблюдаются позитивные изменения, что подтверждается активным участием хорового коллектива в концертах ДШИ, а так же в фестивалях и конкурсах

2014г. Хор «Тоника»,  диплом I место зонального тура Регионального конкурса хоровых коллективов им. С.А.Дегтярева и Г.Я. Ломакина г.Валуйки

2014г. Хор «Тоника», дипломант Областного конкурса хоровых коллективов им. С.А.Дегтярева и Г.Я. Ломакина г. Белгород

2014г. Хор «Тоника», дипломант II Межзонального фестиваля детских хоровых коллективов им. М.И.Дейнеко п.Волоконовка

2014г. Хор «Тоника», диплом III место зонального этапа  Всероссийского  хорового конкурса г.Валуйки

2015г. Хор «Тоника», диплом I место районного фестиваля-конкурса «Хрустальная лира» п.Ровеньки

Библиографический список 

1. Абдуллин  Э. Б. Теория музыкального образования  М. : Академия ,   2002

2. Алиев Ю. Б. Методика преподавания музыки и хорового класса в

          общеобразовательных учреждениях  М. : Академия , 2002

3.   Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя музыканта

          М: Владос , 2000

4.  Базиков  А. С. Музыкальное образование в современной России:

основные противоречия и пути их преодоления: учебное пособие Тамбов, 2002

5.  Буланов  В. Метод музыкального и вокального развития учащихся в

условиях интенсивной работы детского хора « Аврора » / В. Буланов . –

Екатеринбург , 2000

6.  Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1974.

7.  Выготский  Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский ; под ред .

М. Г. Ярошевского . – М. : Педагогика , 1987

8.   Гонтаренко  Н. Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства  /Ростов      н/Д : Феникс , 2008

9.  Дмитриев  Л. Б. Основы вокальной методики / М.:Музыка, 1968

10. Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования: Методические рекомендации для учителей музыки.- Новосибирск, Наука, 1991

11.  Жданова Т. А. Элементарное дирижирование в младшем хоре –

эффективный метод активизации учебного процесса / М.: Музыка ,1981

12 . Живов  В. Л. Хоровое исполнительство : теория , методика , практика /М.  : Владос , 2003

13. Кларин  М. В. Педагогическая технология в учебном процессе /                   М: Знание 1989

14.  Красильников , И. М. Современные тенденции и противоречия

развития музыкальной культуры и образования / И. М. Красильников // Музыка в школе . – 2000 – №1

15.  Люш  Д. В. Развитие и сохранение певческого голоса / Киев : Муз . Украина , 1988.   

16. Морозов В. П. Вокальная одаренность:  научные основы ее

распознавания и развития /  М.:  Ин-т психологии РАН , 2002

17.   Музыкальное образование в школе: учеб. пособие под ред . Л. В. Школяр . – М. :  Академия , 2001

18.  Назайкинский  Е. В. Стиль и жанр в музыке / М: Владос , 2003

18.  Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. М., 1988.

19.  Петрушин В.И. Музыкальная психология. Изд. 2-е, доп. и испр. М., 1997

20.  Соколов  В. Г. Работа с хором: учеб . пособие для муз . училищ / М.: Музыка , 1983.

21.  Струве  Г. А. Школьный хор / М. : Просвещение, 1981

22.  Струве  Г. А. Хоровое сольфеджио : метод . пособие для детских

хоровых студий и коллективов / Г. А. Струве . – М. : Музыка , 1988

23.  Стулова  Г. П. Акустико -физиологические основы вокальной работы

с детским хором : учеб . пособие М. : Классик -стиль , 2005

24.   Стулова  Г. П. Дидактические основы обучения пению учеб.пособие М., 1988

25.  Цыпин  Г. М.  Музыкант и его работа:  Проблемы психологии

творчества / М.:  Сов.композитор , 1988

26.  Чесноков  П. Г. Хор и управление им / М.,1961.

27.   Шереметьев В.А.  Принципы чистого интонирования хорового многоголосия Челябинск,2002

28.  Шереметьев В.А.  Эстетические критерии и постановка певческого звука в детском хоре. Челябинск,2003.

29.  Якиманская  И. С. Разработка технологии личностно ориентированного обучения  / И. С. Якиманская // Вопросы психологии,  1995

Приложение

1.     Приложение № 1     «Роль репертуара в формировании                                                           исполнительской культуры детского хора»

                                      ( методическое сообщение)

2.     Приложение №2      «Начальные приемы развития детского голоса»

(методический доклад)

3.     Приложение № 3       «Как прекрасен мир поющий» (беседа)

4.     Приложение № 4       «Дыхательная гимнастика  А.Стрельниковой»                                           (методический доклад)

5.     Приложение № 5       « Мы любим, Вас, маэстро Струве»                                                            (сценарий мероприятия)

Краткое описание документа:

Хоровое искусство является фундаментом отечественной музыкальной культуры. Россия - певческая страна, в которой преимущественно хоровой характер музыкального фольклора и веками сложившаяся традиция православного пения а cappella обусловили исключительное значение хоровой музыки в русской культуре. Именно хоровое пение на протяжении столетий являлось олицетворением и выражением русского духа, русской художественной натуры, русского национального характера.

Хоровое пение – это богатые возможности, надёжные пути к постижению вершин мира музыки, к эстетическому личностному совершенствованию, к устремлённому движению к высотам духовности, универсальным способом освоения духовно-нравственных идеалов.

Детский хор – особая, драгоценная ветвь хорового исполнительства, тонкая, эмоционально открытая, поэтичная и искренняя. В хоре каждый ребенок ценен и неповторим. Исполняя музыкальные произведения дети не только приобщается к музыкальной культуре, но и сами создают музыкальную культуру и художественные ценности.