Для всех учителей из 37 347 образовательных учреждений по всей стране

Скидка до 75% на все 778 курсов

Выбрать курс
Каждую неделю мы делим 100 000 ₽ среди активных педагогов. Добавьте свои разработки в библиотеку “Инфоурок”
Добавить авторскую разработку
и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок Доп. образование КонспектыОбобщение педагогического опыта " Роль классического репертуара в воспитании вокалиста академической направленности".

Обобщение педагогического опыта " Роль классического репертуара в воспитании вокалиста академической направленности".

библиотека
материалов

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ГИМНАЗИЯ № 10»











Обобщение педагогического опыта




«Роль классического репертуара в воспитании вокалиста академического направления»

















Подготовила:

педагог дополнительного образования

Сараева Ольга Владимировна












г. Железногорск

2018 год

Содержание




  1. Информационный раздел:


  • Наличие актуальности проблемы;


  • Условие возникновения и становления опыта;


  • Обоснование актуальности и перспективности опыта;


  • Ведущая педагогическая идея опыта.


II. Результативность.

III.Список используемой литературы.

IV.Вокальные упражнения.




































I. Информационный раздел

Наличие актуальности проблемы


Репертуар – один из самых важных, значимых вопросов деятельности вокалиста. Репертуар - его лицо, его визитная карточка. Еще не слыша исполнителя, но, зная его репертуар, можно в определенной мере точно судить о его творческом лице, эстетических и нравственных позициях, исполнительских возможностях.

Основная задача репертуара – неуклонно развивать музыкально-образное мышление вокалистов, их творческую заинтересованность. Это возможно только через обновление и расширение музыкального материала.

Огромнейшие фонды классической музыки могут стать одним из значительных источников формирования репертуара. Произведения русской и зарубежной классики отличаются глубоким содержанием и могут значительно обогатить художественный вкус обучающихся, а также повысить интерес к занятиям. Классика – это проверенная временем, лучшая школа воспитания вокалистов и слушателей.

Для вокалистов написано достаточно большое количество произведений. Всем известны имена композиторов, создавших «золотой фонд» в этой области музыки. Эта музыкальная сокровищница полна произведений разных жанров и форм. И у педагогов-вокалистов есть большие возможности для выбора репертуара.

Голос – это драгоценный дар природы, и мы можем развить и сохранить его надолго, если правильно поставим. Чтобы воспитать хорошего вокалиста, и развить его как личность, нужно наладить работу психических процессов – развитие воли, внимания, восприятия, мышления, памяти, воображения и безупречную работу голосового аппарата. Высокого художественного результата нельзя достигнуть, если учащийся не владеет определенными вокальными навыками, через которые, при помощи голоса, он передает свои эмоции.

Главная задача педагога-вокалиста – это воспитание у ребенка образного, художественного исполнения, актуального на всех этапах обучения.

Голос – это музыкальный инструмент, поэтому культура работы над выразительным исполнением относится к наиболее важным вопросам методики обучения искусству пения, требующая профессионального подхода. Тембровая окраска голоса, чистота интонации, естественность звучания диктуется изучаемым репертуаром: мелодия песни – быстрая и задорная, звукоизвлечение – легкое и светлое; характер музыки – лирический и печальный, звукоизвлечение – мягкое и напевное. Репертуар нужно серьезно и тщательно продумывать. От него зависит музыкальный и технический рост вокалиста. Когда говорится о развитии музыкального и технического навыка, то имеется в виду сумма знаний, умений, навыков, при помощи которых учащийся добивается художественного исполнения вокальных произведений. Вне музыкальных и технических задач выразительное исполнение не может существовать. Таким образом, яркое и эмоциональное исполнение вытекает из понимания технических и музыкальных средств, и осмысления характера и формы произведения. Этому предшествует работа:

  • над чистотой интонирования;

  • над артикуляцией;

  • над штрихами;

  • над динамикой.

Ученик должен реально, с помощью внутреннего и внешнего слуха, представлять конечный результат исполнения, осмысленного и наполненного содержанием и тогда все трудности в работе будут преодолены. Если же этого не произойдет, художественное исполнение не состоится.

Умение трудиться каждый день, помогает глубже понять изучаемый репертуар, улучшает качество. Соотношение музыкальных и технических задач в работе вокалиста, их последовательность можно сформулировать таким образом: от понимания образа к детальной, технической работе, а затем наоборот. Успех будет достигнут, если обе стороны работы сливаются в единый исполнительский процесс.


Условия возникновения и становления опыта


В 1998 году я окончила Орловское музыкальное училище по специальности «Руководитель академического хора, преподаватель специальных дисциплин». 1 сентября 1998 г. была принята на работу в МОУ «Гимназия № 10». В том же году, поступив заочно в Орловский государственный институт культуры и искусств, по совету своих педагогов стала серьезно заниматься вокалом.

В своей работе с детьми опираюсь на труды ведущих педагогов-вокалистов и музыкантов: Н. Переверзева «Проблемы музыкального интонирования», Г. Стулова «К вопросу о развитии детского голоса», Л. Баренбойма «Путь к музицированию», Г.А. Струве «Школьный хор», В. Морозов «Резонансная теория пения и вокальная одаренность», А. Кисляков «Репертуар детского хора как основа воспитания вокальных и исполнительских навыков», В. Новоблаговещенский «Вокальные упражнения», Ф. Абт « Вокализы».

Считаю, что непрерывное самообразование – необходимое условие успешной педагогической деятельности. Я постоянно консультируюсь с ведущими педагогами: А.Г. Дубинская ( заслуженный деятель культуры), Р.С. Анохина( заслуженный работник РФ), И.К. Хрисаниди (член Союза композиторов РФ, хормейстер, пианист). Прошла курсы повышения квалификации по теме « Технологии активного обучения и практика дополнительного образования», «Технология активного обучения и практика дополнительного образования», « Подготовка детей к конкурсам при реализации дополнительной образовательной программ». Использую в работе современные методические пособия и разнообразный репертуар русских, зарубежных и современных композиторов.

Мной были разработаны рабочие программы дополнительного образования в области музыкального искусства по предметам «Хоровое пение» и «Постановка голоса». Неоднократно выступала с методическими разработками на методическом совете и заседании МО гимназии по темам «Современное занятие – основа мастерства педагога дополнительного образования» - 2017, «Хоровое пение - как способ взаимодействия детей в сегодняшнем социуме» - 2016. Как промежуточный итог данного обобщения опыта подготовила и провела презентацию творческого проекта «Репертуарный калейдоскоп» - 2014.

Интернет – незаменимый помощник в общении с коллегами нашей страны, в поиске интересных новых произведений для пополнения репертуара, в возможностях слушать образцы исполнения вокальных произведений.

Свою работу стараюсь строить на принципах системности, которые включают в себя:

- системность содержания предмета, без которого вокал, как дисциплина не может существовать;

-системность чередования познавательного и учебного процесса;

-системность контроля, завершающего каждый момент учебного процесса;

- сольные выступления.

Веду активную концертную деятельность. Ни одно мероприятие гимназии не обходится без выступлений моих воспитанников.

Помимо работы с вокалистами, я являюсь руководителем вокального ансамбля учителей, а также руководителем хора мальчиков «Мечтатели».

За годы работы мои ученики неоднократно становились победителями, лауреатами и дипломантами всероссийских, международных, региональных и муниципальных конкурсов и фестивалей. Как итог - трем ученикам назначена муниципальная стипендия, а я, как педагог, награждена Благодарностью Главы города Железногорска.


Обоснование актуальности и перспективности опыта


Для осуществления процесса обучения вокалистов я использую рабочую программу « Постановка голоса».

В программе заложена технология обучения, построенная на учебном материале, который сопровождается контролем знаний и умений учащихся, самостоятельная работа, посещение занятий, стартовый, промежуточный и итоговый уровни.

В логически завершенной части учебного материала педагог определяет цель, задачу, уровень изучения материала, в котором заложены навыки и умения для изучения учебного материала: несложные распевки и песни, скороговорки, теория музыки, вокализы, упражнения на различные виды техники, песни, романсы, арии, перечень основных понятий, навыков и умений, качество усвоения и контроль.

Особенность вокала, как предмета, предполагает большое количество учебного материала по данной теме. Работу над развитием образных, художественных навыков выразительности нужно проводить в течение всего периода обучения и эта работа включает в себя не только развитие вокальных данных, но и тот комплекс и объем знаний, которым должен владеть вокалист, стремящийся к выразительному исполнению произведений. Из этого объема знаний вытекают самые разнообразные умения: правильно дышать, добиваться разнообразного динамического звучания, владение всеми штрихами, атакой звука, приемом дробления, филировкой. Все понятия данного предмета логически выстроены в определенную систему. Процесс обучения состоит из учебно-профессиональной и познавательной части: это теория (интервалы, гаммы, термины, анализ формы) и исполнительские навыки и умения, в основе которых должны лежать приобретенные знания. При правильном и грамотном обучении ученик избавляется от недостатков и стремится к яркому, образному и качественному исполнению.


Ведущая педагогическая идея опыта.

Учебный процесс любого педагога и по любой дисциплине начинается с постановки целей и задач. В своей педагогической практике я считаю главной целью развитие образных, художественных навыков выразительности, которые наводят на мысль о применении в будущем наработанных качеств.

Цель дает идеи о методах ее развития и достижения более высокого уровня исполнительства на уроках вокала. Обучение должно исходить из учета возрастных моментов и музыкальной одаренности каждого учащегося. При этом цель не должна быть завышена, и выстроена на принципе наглядности и показа изучаемого материала для формирования и роста голоса. Важно обращать внимание на элементарные выявления музыкальной и эмоциональной сущности, на работу голосовых связок, изменяя в зависимости от роста ученика формы и методы работы в отношении звучания голоса. Изучая любой из процессов по развитию вокальных навыков, нужно соблюдать принцип закономерности развития и возможности голосового аппарата для подъема на вершину исполнительского мастерства.

Педагогическая идея обобщения опыта - обосновать то, что классический репертуар является основой для развития вокальных навыков, средством формирования духовного мира, музыкальной культуры и музыкального вкуса обучающихся.

Задачи:

    • развитие интереса к классической музыке и вокальному творчеству;

    • развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;

    • освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для изучения вокала в пределах программы учебного предмета;

    • овладение учащимися основными исполнительскими навыками вокального искусства, позволяющими грамотно исполнять музыкальное произведений;

  • развитие вокальной артикуляции и дикции;

  • развитие певческого дыхания;

  • развитие диапазона голоса, выносливости голосового аппарата;

  • приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений.

Голос - это музыкальный инструмент, требующий бережного и аккуратного обращения, без всякого давления на эмоциональный настрой во время занятий на уроках, перед выступлениями на экзаменах, в концертах. Умение правильно распеть вокалиста, создать спокойную, творческую атмосферу, необходимо для роста учащихся, для развития интереса к занятиям, приводящим в итоге к яркому, эмоциональному и свободному выступлению с вложенной долей профессионализма. Голос растет и крепнет в совокупности с ростом ребенка, а в связи с этим появляются новые возможности для дальнейшего совершенствования, овладения художественной сущности вокальных произведений. Огромную роль в воспитании вокалиста играет выбранный репертуар. Произведения композиторов - классиков, начиная с самого начала обучения и до выпуска, формируют у вокалиста все самые лучшие качества.

Классические вокальные произведения были исследованы с точки зрения комплекса их средств выразительности, в первую очередь — мелодики и динамической палитры, — и содержания поэтических текстов, которое должно соответствовать возрасту исполнителей. Сделан вывод, что дети до 17 – 18 лет не должны исполнять оперные арии XIX – XX века. Выделены основные составляющие классического репертуара и определены критерии выбора произведений для их включения в детский репертуар.

На первом этапе обучения предпочтительны вокализы Ф. Абта и некоторые вокализы других авторов, доступной степени трудности (с диапазоном не больше октавы — ноны и плавным строением мелодии). При пении упражнений (коротких попевок) можно уже на первом году обучения развивать не только кантилену, но и навыки пения в подвижном темпе с более сложным ритмическим рисунком, а также постепенно расширять рабочий диапазон. Тот же принцип целесообразно применять и при соотношении трудности вокализов и произведений с текстом. Таким образом, упражнения готовят техническую базу для вокализов, а вокализы — для произведений с текстом. Детям до 10 лет можно заменять вокализы народными песнями. Наиболее доступны для исполнения в младших классах песни Ц. Кюи, А. Аренского и В. Ребикова. С 10-летнего возраста можно вводить в репертуар романсы А. Алябьева, А. Варламова и А. Гурилёва, детские песни П. Чайковского. Для учащихся 14 — 16 лет можно предложить романсы такого уровня сложности, как «Весенние воды» С. Рахманинова, «Не ветер, вея с высоты» Н.А. Римского-Корсакова, «Я вижу образ твой» А. Алябьева. Не следует завышать уровень сложности произведений в этом возрасте. Такие романсы, как «Звонче жаворонка пенье» Н.А. Римского - Корсакова, «Романс Нины» Н. Глазунова можно предлагать учащимся 16-17 лет, когда голос достаточно «устоялся».

При формировании репертуара для своих учеников я руководствуюсь следующими принципами, разработанными в литературе по методике организации вокального творчества: идейная направленность, художественная ценность и эстетическая значимость вокальных произведений, доступность для исполнения, педагогическая целесообразность. Отбирая произведения для учебной и творческой деятельности, непременно учитываю, насколько содержателен музыкальный материал, насколько он способствует развитию творческих способностей учеников, совершенствует их вокально-певческие навыки, развивает музыкальный вкус.


II. Результативность


Главный, конечный результат моей педагогической деятельности – это стабильный контингент, 100% успеваемость учащихся класса, призовые места на всевозможных конкурсах и фестивалях, концертное исполнение произведений.

Горжусь достижениями своей ученицы 10 класса Юсуповой Алины. Она неоднократная победительница и призер международных, всероссийских, региональных конкурсов и фестивалей г. Курска, г. Орла, г. Москвы. За 5 лет обучения мы добились существенных результатов, что дважды подтверждено присвоением муниципальных стипендий, а также многочисленными дипломами.



Программа отчётного концерта по классу вокала

На протяжении первой половины XIX века романс претерпевал процесс сложного развитии, сформировались основные жанры русского романса. Появление этих разнообразных жанров было обусловлено значительным расширением содержания вокальной музыки. К разновидностям вокальной музыки первой половины XIX века наряду с собственно романсом относятся: «русская песня», элегия, баллада, застольная песня и др. (в обиходе все они часто объединяются под общим понятием «романс»)

Романсы А. Гурилёва, получившие признание ещё при жизни композитора, являются в наше время не только репертуарными, но и составляют ту немногочисленную часть отечественной вокальной лирики, которая продолжает звучать не только в концертах, но и в домах любителей пения. «Сарафанчик»

Романсы Булахова притягательны полнотой содержащейся в них жизнеутверждающей силы и радости бытия. В каком бы духе не писал композитор свои вокальные сочинения – с ярко выраженным тяготением к стилистике народной городской песни, в салонно-романтической манере, используя ли в качестве музыкальной основы танцевальные жанры (чаще всего вальс), или в элегическом стиле, – всегда в них раскрывается широкая, жизнерадостная натура их создателя. Одним из наиболее известных его вокальных сочинений до сих пор остаётся романс «Не пробуждай воспоминаний»

Один из замечательнейших образцов камерного вокального творчества С. Рахманинова — романс «Весенние воды» на стихи Ф. И. Тютчева. Он весь словно залит солнечным светом и проникнут чувством радостного подъема и ликования. В этом романсе впервые у Рахманинова так ярко проявились те «весенние» настроения, которые начинали все отчетливее слышаться в русском искусстве с середины 90-х годов. Именно в эти годы Левитаном были созданы наиболее мажорные по звучанию из его пейзажей (например, «Март» или «Свежий ветер»)

Непреходящий интерес исполнителей к романсу еще одно доказательство актуальности этого жанра и в XXI веке. В течение жизни люди время от времени обращаются к лирическим произведениям как способу выражения и анализа своих чувств и мыслей. Общение с художественным текстом учит смотреть на мир с самых разных точек зрения. Романс - это неожиданное познание себя, а чем менее ожидаемо сообщение, тем более оно содержит информации. Вот этим и определяется ценность и неповторимость русского романса для современного человека.

Цикл «Весной» (In Spring)Op. 43— один из первых образцов нового вокального стиля Н.А.Римского-Корсакова.  Романсы этого цикла близки по сюжету и музыке опере «Снегурочка». Здесь раскрывается тема весеннего пробуждения природы, расцветающей юной любви. Романс «Звонче жаворонка пенье» пленяет непосредственным душевным порывом, устремленностью к счастью, жизненной полнотой. Он написан как бы на одном дыхании. Непрерывно звучащий в движении триолями аккомпанемент словно передает взволнованное биение сердца, поддерживая выразительную, гибкую мелодию.

Совсем другой характер носит романс «Не ветер, вея с высоты»: поначалу нежная спокойная мелодия, сопровождаемая еле слышным непрерывным движением партии фортепиано, далее становится более взволнованной, экспрессивной, чтобы в конце вновь успокоиться, создавая пленительный, классический в своей завершенности образ.

А.Глазунов всегда стремился к синтезу того, что было дорого ему в русской музыке. Это привело его к формированию собственного творческого стиля, не лишённого черт некоторого академизма, но, вместе с тем, обладающего высоким внутренним единством. Его композиции полнокровны и жизнеутверждающие в своих музыкальных образах, светлы по колориту, ясны по форме и разнообразны в гармоническом плане. Это творения истинного мастера — композитора, для которого красота и совершенство всегда оставались главными мерилами художественного процесса. В музыке он всегда шел своим путем. Будучи на протяжении нескольких десятилетий соратником и близким Римского–Корсакова.

Мрачные краски Сонета № 66 (В. Шекспир, перевод А. Кремлева) («Зову я смерть...»), соч. 1880 г. воплощены в лапидарной и несколько аскетичной музыкальной форме. В сочинении, безусловно, присутствует особое внутреннее напряжение. «Романс Нины» соч. 1916 г. из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» выдержан в жанре «бытового» романса и по сей день является одним из самых популярных и репертуарных вокальных произведений композитора.

Романсы и песни М. И. Глинки – золотой фонд русской классической музыки. М.И. Глинка, сам, по свидетельству современников, великолепно исполнявший свои романсы, писал их на протяжении всей своей жизни. Он наполнил романс огромным жизненным содержанием, усилил характер его образов. Традиции, заложенные романсовым творчеством Михаила Ивановича, были продолжены многими русскими композиторами.

«Попутная песня» — яркая жанровая картинка на стихи Н. Кукольника. М.И. Глинка стал первым композитором, который в музыке передал новое для того времени впечатление от поездки по железной дороге. В 1837 году в России открылась первая железная дорога, которая соединяла Петербург и Царское Село (ныне город Пушкин). Фортепианная партия передает частый перестук колес вагонов и паровоза.

Творчество Ю. Милютина богато и разнообразно. Выросший в театре, он хорошо чувствовал драматургию песни. «Все стало вокруг голубым и зеленым» Именно в к/ф "Сердца четырёх " эта песня прозвучала впервые сразу став популярной и любимой, приз на лучшую лирическую песню фестиваля Русские зори.

Стихотворение «Фонтану бахчисарайского дворца» написано Пушкиным в 1824 году, уже после написания поэмы «Бахчисарайский фонтан». Александр Кондратьевич Власов современный виолончелист, педагог и композитор, автор ряда методических работ в области виолончельного искусства, музыкальных произведений, в т. ч. романсов («Фонтану Бахчисарайского дворца»). Музыка Власова дополнила, углубила воплощённый в стихотворении образ журчащего сверкающей, неиссякающей струёй фонтана, полно и ярко выразила переполняющие поэта чувства.

Исаак Осипович Дунаевский. Творчество этого замечательного композитора близко, понятно и дорого людям разных поколений. Дунаевский стал всенародно известен и любим благодаря кино.  Что же касается музыкальной кинокомедии, то приоритет в этой области принадлежит исключительно одному Дунаевскому. И. О. Дунаевский выступал за песню массовую, любимую миллионами трудящихся. Создать такую песню — цель почетная, но ответственная и трудно достижимая. Она по плечу тому, кто постигнет «сложнейшее искусство простоты», исключающее примитивизм и равнодушие. Этот путь предполагает высокую идейность, целеустремленность творчества композитора и поэта, их постоянный поиск. Только тогда может быть достигнут успех, только тогда песня пойдет от сердца к сердцу. Примером может служить «Песня Анюты»

«Золотая долина» — лирико-романтическая оперетта. Песни в оперетте должны быть универсальны, как универсальны песни в кино, которые одновременно служат и развитию сюжета, и определению характеров. Значит, простота, ясность, доходчивость, яркость и веселье должны быть основными признаками советской оперетты», — писал композитор.  Музыка «Золотой долины» яркая, по-настоящему талантливая, с развернутыми финалами актов, с интенсивным развитием. Ярким примером может служить «Песня Нины»





III. Список литературы

  1. Апраксина О.А. « Из истории музыкального воспитания»: Хрестоматия. М.: Просвещение, - 1990, 207с.

  2. Струве Г.А. « Школьный хор»: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1981.

  3. Овчинникова Т.Н. «Об отборе репертуара для работы с хоровыми коллективами школьников. // Работа с детским хором.» М.: Музыка, 1990г.

  4. Морозов В. «Вокальный слух и голос», М., 1965 г.;

  5. Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренаж», С-П, 1997 г.;

  6. Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики», - М.: Музыка, 2000 г.

Электронные ресурсы

  1. www.all-2 music.com

  2. http://www.all-2music.com/solfegio.html

  3. http://www.musicteachers.at.ua/

  4. http://muzsmile.ru/?page_id=420









































IV. Вокальные упражнения



Упражнение 1

Упражнение - разогрев. Пропевать с закрытым ртом, используя среднюю громкость звука. Высокие ноты в этом упражнении упускаются, т.к. это может «зажать» голос и дальше заниматься будет невозможно.

При появлении напряжения в голосе учащегося, целесообразно остановится пару минут, чтобы мышцы расслабились и забыли ощущение зажатости


Упражнение 2

В этом упражнении учим учащихся сразу использовать правильное диафрагменное дыхание, фиксировать вдох верхним прессом и опираться на диафрагму.

Время от времени просим ученика проверять, положив руку на верхний пресс, правильно ли делается вдох и выталкивается воздух мышцами пресса, плечи при вдохе не двигаются.

Первое время упражнение делается перед зеркалом.


Упражнение 3

Используя более подвижный темп и быстрое переключение с ноты на ноту, упражнение способствует развитию гибкости связок. Обязательно отслеживаем качество пения и интонацию. Чтобы каждая нота звучала точно, добавьте еле ощутимую букву "г" (ма-га-га-га-га-ааа).

Пение начинаем с правильного вдоха, распределяя выдох диафрагмой. Объёмный звук достигается только при правильной вокальной позиции. Переход с закрытого звука на открытый, осуществляется только приоткрыванием звука губами. Следим за тем, чтобы во время исполнения у учащегося сохранилась правильная вокальная позиция и опора звука.

Самая правильная позиция для высоких нот "на зевке".


Упражнение 4

Арпеджио. Работа над расширением певческого диапазоном ученика. Упражнение поётся с закрытым ртом, помня о правильной позиции, вдохе и опоре звука, легко «пробегая» с низких нот на высокие и обратно. Главное, это "связное пение". При пении упражнения, добавить к звуку букву "г", что бы точно вызвучивать каждую ноту, а не смазывать.

Можно исполнить эту распевку используя приём-отвлечение (с наклоном). Начиная мелодию - стоим ровно. Когда голос поднимается вверх, к высоким нотам, наклоняемся вниз, до тех пор, пока не дойдём до самой высокой ноты. Голос возвращается к низким нотам - выравниваем спину, возвращаемся в исходное положение. Наклоняться нужно на уровне поясницы, то есть, спина ровная. Чтобы высокие ноты было легко исполнять, ученик исполняет их чуть тише и используют меньше воздуха по сравнению со средними.


Упражнение 5

Упражнение на проработку правильного исполнения гласных звуков. Все задачи предыдущего упражнения остаются. По очереди пропеваются все "А", "О", "У", "Э", "И". Впевают разные гласные на разных участках диапазона (т.е. на средних, низких и высоких нотах).


Упражнение 6

Упражнение в движении вверх поётся активно акцентируя каждую ноту, а при движении вниз используя штрих legato




Упражнение 7

Всего три ноты в этом упражнении способствуют формированию высокой позиции звука, округлости гласной, острого интонирования терцового тона, опорного дыхания.


Упражнение 8

Для точного звучания каждой ноты и гласной, при переходе в верхний регистр, целесообразно петь это упражнение и на слова «лес весной». А можно (не часто, в виде исключения, для преодоления рутинности распевочного процесса) спеть слово «пылесос».


Упражнение 9

Осознанная фразировка, владение опорным дыханием.

Упражнение 10

В этом упражнении необходимо чередовать staccato в первом и legato во втором такте.

Таким образом, исключается подготовка голосового аппарата к фонации перед каждым новым звуком, остается взаимодействие голосовых складок и дыхательных мышц (главным образом диафрагмы). Внимание учащегося фиксируется на этой работе, в результате налаживается четкая координация между движениями голосовых складок и диафрагмы, что очень важно уже на первых порах обучения. Паузы между стаккатными звуками с остановкой дыхания помогают учащемуся ощутить дыхательную опору.


Упражнение 11

Усложнённый вариант предыдущего упражнения.


Упражнение 12

Задачи следующего распева: проработка штриха staccato, высокая позиция звука, точное интонирование, формирование гласной, расширение диапазона. Каждая спетая на стаккато нота не должна сопровождаться снятием вдыхательной установки. Пение фразы на стаккато должно проходить как бы на одном дыхании. Паузы между стаккатными звуками внутри фразы – это остановки дыхания (выдоха).







Упражнение 13

Усложнённый вариант предыдущего упражнения, требующий более широкого дыхания и ровности звука по всему диапазону.





Упражнение 14

Преодоление зажатости гортани, ровность звука по всему диапазону, сглаживание регистров, использование резонаторов.







Упражнение 15

В распевах в 5 и 6 тактах нужно заострить внимание учащихся на исполнение второго звука. Попросить несколько замедлить их исполнение и почувствовать насколько широко и свободно, без «заваливания» звучат секунды.


Упражнение 16

Упражнение, помогающее развить лёгкость и подвижность голоса.





Упражнение 17

Акцент в упражнении ставится на верхней ноте и staccato.






Упражнение 18

Данная распевка способствует выработке высокая позиция звука и активной артикуляции.

Упражнение 19

Для освоения дикционно сложного упражнения, исполняющегося в быстром темпе, используется визуальное расположение слогов в пространстве, отмечаемое рукой с постепенным нарастанием темпа. В графической записи это выглядит так: ЛЯ-ли → ЛЕ-ли ← ЛЁ-ли.

Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Педагог дополнительного образования детей и взрослых
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Проверен экспертом
Общая информация

Вам будут интересны эти курсы:

Курс повышения квалификации «Организация деятельности специалистов по ВЭД»
Курс повышения квалификации «Психолого-педагогические аспекты инклюзивного образования в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Теория и практика инклюзивного обучения в образовательной организации в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Особенности организации образовательной деятельности при домашнем обучении»
Курс повышения квалификации «Эффективные технологии образования в рамках реализации ФГОС СПО по ТОП-50»
Курс повышения квалификации «Когнитивно-поведенческая терапия детей и подростков»
Курс повышения квалификации «Организация работы с обучающимися с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) в соответствии с ФГОС»
Курс повышения квалификации «Дополнительное образование в системе спортивного менеджмента по ФГОС»
Курс повышения квалификации «Техники креативного мышления как инструмент формирования общих компетенций по ФГОС»
Курс профессиональной переподготовки «Оказание психолого–педагогической помощи лицам с ОВЗ»
Курс повышения квалификации «Коррекционная работа с детьми, имеющими расстройства аутистического спектра в условиях реализации ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»
Курс профессиональной переподготовки «Организация услуги по воспитанию детей в специальной (коррекционной) школе-интернат»
Курс повышения квалификации «Деятельность преподавателя СПО в условиях реализации ФГОС по ТОП-50»

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.