Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Статьи / Обоснование необходимости ознакомления детей с народным декоративно-прикладным искусством

Обоснование необходимости ознакомления детей с народным декоративно-прикладным искусством

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Обоснование необходимости ознакомления детей с народным декоративно-прикладным искусством


М.Горькому принадлежит столь простая, сколь и точная формула: «Красивые вещи воспитывают творческое воображение людей и уважение к их труду». С одной стороны – освоение опыта воображения, воплощенного в творениях людей, с другой – воспитание уважения к труду, вложенному в эти творения, в единстве составляют необходимое условие интеграции подрастающих поколений в исторически развивающуюся культуру – общечеловеческую и национальную.

Мир предметов, созданных человеком для человека, система отношений людей по поводу этих предметов и есть то, что «в первом приближении» называют искусством. Хотелось бы дать определение различных авторов понятию «искусство».

Искусство – особая специфическая отрасль духовного производства осваивает действительность эстетически (М.Бахтин).

Искусство – одна из форм общественного сознания, важнейшая составная часть духовной культуры; особый род духовного освоения, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с человеком (В.С. Воронов).

Через предметы бытовой культуры, способы действия с ними, ребенок не просто усваивает элементы культурной традиции, он знакомится с народным искусством.

Многие исследователи отмечают ряд особенностей, характерных черт народного искусства, определяющих его как самостоятельную «культурную цельность», - это:

- синкретичность;

- коллективность;

- традиционность;

- направленность на эстетизацию повседневных предметов.

Красота изделия достигается благодаря декоративности его формы, являющейся качественной характеристикой произведения искусства, в которой проявляется органическое слияние полезного и прекрасного.

Народное искусство как проявление творчества народа близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа), именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно ему. В народном декоративно-прикладном искусстве окружающий мир отражается условно, символами, здесь нет натуралистического воспроизведения, художник избегает излишней детализации, но сохраняет целостность, законченность образа.

Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя - эти качества народного декоративно-прикладного искусства присущи и творчеству детей, но, в отличие от детского творчества, в народном искусстве это не случайность, а выработанная веками традиция.

Включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.

Подчеркивая значение искусства для разностороннего развития человека (а народное искусство является его неотъемлемой частью), известный психолог Б.М.Теплов писал, что «искусство очень широко и глубоко захватывает различные стороны психики человека, не только воображение и чувство, что представляется само собой разумеющимися, но и мысли, и волю. Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознания, в воспитании нравственного чувства и формировании мировоззрения. Поэтому-то художественное воспитание и является одним из могучих средств, содействующих всестороннему и гармоническому развитию личности» [4, стр. 92 ].

Исследователи народного искусства В. Василенко, В. Воронов, М. Некрасова, Т. Шпикалова, Н. Сакулина отмечают, что оно имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, человечность, связь с окружающей жизнью.

Коллективность творчества - важное качество, так как труд носит коллективный характер: изделия создаются целым коллективом, это часто является семейным делом.

Традиционность в народном искусстве имеет глубокие корни, уходящие в глубину веков. Веками отбирались и отрабатывались характерные черты того или иного вида росписи, вышивки, ее колорит, композиционный строй, элементы.

Традиции касаются и основных выразительных средств, технологий. Например, хохлома традиционно имеет золотисто-теплую гамму, она нарядна, жизнерадостна. Народное искусство испокон веков создается для человека и служит ему.

Следующая существенная черта народного искусства - его гуманность, человечность. Русское народное искусство очень содержательно и направлено на то, чтобы обогатить жизнь человека. сделать ее содержательней.

Язык народного искусства (изобразительного, музыкального) не несет эклектики, он лаконичен, в нем заключается совершенство композиции.

Т. Шпикалова отмечает и такую черту народного искусства, как праздничность и мажорность, отражающие полнокровное и оптимистическое восприятие мира.

Говоря о народном искусстве, Н. Сакулина писала: «Народное декоративное искусство отвечает интересам детей старшего школьного возраста, дает богатую пищу их художественному восприятию, содействует развитию их эстетических суждений» [3, стр.87].

Народное искусство, включая все его виды, обладает большими воспитательными возможностями. Оно несет в себе огромный духовный заряд, эстетический и нравственный идеал, веру в торжество прекрасного, и победу добра и справедливости. Народное искусство позволяет приобщать детей к духовной культуре своего народа, частью которой оно является.

Согласно концепции, разработанной известным исследователем детского творчества Т.С. Комаровой, народное искусство было положено в основу развития различных видов художественно-творческой деятельности детей дошкольного и школьного возрастов. Данная деятельность способствует развитию таких психических процессов, как восприятие, образное мышление, воображение, эмоционально-положительное отношение к субъектам эстетического содержания. В процессе занятий по декоративному рисованию, по ознакомлению с народным искусством дети знакомятся с образцами народных промыслов, приучаются видеть и любить искусство в многообразном его представлении. Используя возможности народного искусства, можно успешно влиять на формирование личности ребенка, с самого раннего возраста вкладывать в его душу ростки прекрасного и доброго, развивая его воображение и фантазию, пробуждая стремление к творчеству.

С точки зрения исследователей, народное изобразительное искусство, особенно декоративное, отличается богатством и своеобразием сочетания красок, нарядностью, сказачностью образов. Реалистичность и простота оформления предметов народногодекоративного искусства делают их доступными детскому пониманию и отчасти воспроизведению. «…Элементарное знакомтсво детей школьного возраста с народным декоратвным искусством приносит большую пользу в воспитательной работе, вносит яркие и радостные впечатления, повышает художественный вкус детей», - подчеркивают А.М. Либерман, Р.Н. Хямялайнен [19, стр. 41].

Автором Р.Н. Смирновой были приведены характерные квалификации, посредством которых педагоги раскрывают образовательный потенциал народного декоративно- прикладного искусства применительно к воспитанию и обучению младших школьников [17, стр.23].

По оценке Н.П. Сакулиной, народное искусство дает пищу художественному восприятию детей, сппособствует возникновению эстетического переживания и первых эстетических суждений. «Соприкасаясь с произведением народного искусства при помощи зрения, движения, обогащается чувственный опыт ребенка, который раскрывает его во всем многообразии форм и красок, в доступных детскому восприятию проявлениях. Полнота восприятия обеспечивается высокой природной зрительной чуткостью. Ребенок видит формы узора, расположение элементов в узоре, цветосочетания, ритмическое чередование элементов, симметрию и т.д.» [16, стр. 125-139].

Е.А. Флерина отмечала особую силу влияния народного искусства на процессы воприятия, мышления, общее психическое развитие ребенка школьного возраста. «Конкретные средства искусства – ритмическая стройность, слаженность эстетического по форме, цвету, композиции – придают воспитанию ребенка особую яркость» [18, стр.43]. Она же позднее выделила декоратвное рисование как отдельное направление педагогической работы с школьникам. При этом автором подчеркивалось, что декоративное начало присутствует во всех видах изобразительного творчества [18, стр. 189].

С этим перекликаются позиции более современных авторов: «Приобщение к искусству, традициям народа имеет большое значение в эстетическом, нравственном воспитании подрастающего поколения. Произведения декоративно-прикладного искусства воздействуют на эмоции, пробуждают интерес к проявлениям прекрасного в жизни, желание применять свои творческие силы в художественной деятельности».

Т.Я. Шпикалова исходит в своих работах из следующих положений:

1.Народное искусство – своеобразный катализатор детского изобразительного творчества.

2. В народном искусстве аккумулируется традиционный жудожественный опыт поколений.

3. Произведения народного искусства способствуют формированию и развитию художественного вкуса, эстетического идеала, творческого начала в жизни ребенка.

На наш взгляд, традиционное декоративно-прикладное искусство выступает как инструмент творческого овладения детьми общественно-культурным опытом, так как ориентирует ребенка на освоение не только его сложившегося, но и складывающегося, открытого к развитию содержания – пространства новых культурных смыслов. Его средствами может быть задана модель зоны ближайшего и более отдаленого развития ребенка, которая несет в себе «культурный код» человеческого развития. Этим и определяется образовательная ценность декоративно-прикладного искусства.

«Расшифровка» культурного кода развития, представленного в традиционных эстетических образах, символах, составляет проблему и для взрослого человека, профессионала. «Исследуя самые различные памятники народного искусства, я старался понять их художественные особенности, проникнуть в их образный и очень спецефический язык, уяснить их символику, а так же раскрыть их закономерность», - писал В.М. Василенко.

Эта характеристика народного декоративно – прикладного искусства наиболее отчетливо предстает в ходе анализа одного из его основных видов – орнаментального искусства.

В философско-искусствоведческих исследованиях орнаментальный образ определяется как специфическая форма отражения ценностного образа действительности, как модель отношения человека к миру и как средство его познания. Такая сущность исследуемого нами феномена позволяет рассматривать орнаментальный образ как огромную силу, способную воздействовать на развивающуюся личность ребенка.

Овладение смыслом орнаментальной образности произведений может быть в числе факторов, влияющих на накопление эмоционального, познавательного, этического и художественного опыта школьника, причем в его особой форме. Художественно-образное начало изделий народных мастеров вызывает у него нравственно-эстетическое переживание переданных в них духовных ценностей, позволяет ему увидеть мир глазами другого человека, помогает осмыслить национальное своеобразие и миропонимание народа, отсюда — познать и себя самого, стимулирует творческую деятельность. Все это обеспечивает связь поколений и способствует возрождению лучших традиций прошлого. Именно поэтому, важно, чтобы мир орнаментальных образов стал частью жизни растущего человека.

Художественный образ с точки зрения эстетики является специфической формой существования искусства. Именно художественная образность составляет "душу" (В.И. Костин), "плоть и кровь" (И.Ф. Смольянинов) произведения искусства, является его "первоклеточкой"(М.С. Каган). В настоящее время художественный образ рассматривается как эстетическая категория, или своеобразный способ и форма воспроизведения художником объективной реальности или воображаемого мира в материале определенного вида искусства, и как сущность художественного сознания, или модель человеческого переживания и отношения к жизни, к миру (Береснева В.Я., Романова Н.В., Светлова Л.П и др.). В философии, эстетике, искусствоведении сложилась многоаспектная характеристика художественного образа. Анализ философско-искусствоведческой литературы позволил сделать вывод, что орнаментальный образ как разновидность художественного рассматривается в гносеологическом, аксиологическом, семиотическом, национально-историческом, гедонистическом аспектах, осмысление которых позволит нам определить исходные положения в решении задач исследования.

Гносеологический взгляд на природу образности произведений декоративно-прикладного искусства заключается в том, что она есть особый способ, а также продукт и духовный результат познания действительности. Поэтому орнаментальный образ универсален и познавательно неисчерпаем по своему содержанию. Указание на это представляется для нашего исследования особо важным.

Человек воспринимает окружающий его мир образно и знания о нем выражает в образах, а образное отражение, по мнению Ю.И. Романова, всегда является человеческим познанием на том или ином уровне его бытия и становления [15, стр. 27].

Развивая эту мысль, И.Ф. Смольянинов отмечает, что процесс постижения и воспроизведения объективного мира осуществляется в результате глубокого осмысления и сложной духовной переработки жизненных восприятий и эстетических впечатлений в образность искусства (Фаворский В). Основу и смысл ее составляет объективный мир, т. е. сама жизнь. Но художественный образ — это не точное и полное воспроизведение конкретных явлений действительности. Как считает В.И. Костин: «художественный образ никогда полностью не совпадает с объективной реальностью, а отражает мир по-особому: не буквально точно, а изменяя и дополняя» [12, стр. 25].

Художник, создавая образ какого-либо явления или предмета, извлекает из действительности не все подробности и черты жизненного явления, а характерные, ведущие признаки. В результате возникает целостное, но видоизмененное изображение видимого мира. Особенно это видно в орнаментальном искусстве, потому что художник - прикладник в отличие от живописца или скульптора, как подчеркивает М.С. Каган, не воссоздает целостные предметы природы [8, стр. 29].

Образ в прикладном искусстве не имеет подобия в реальном мире, в нем выражается мифопоэтическая картина мира. О.Ф. Фрейденберг писала, что самая первая форма, созданная руками человека, была материализованным его представлением об устройстве мира [13, стр. 56]. Еще древний человек, создавая и окружая себя красивыми вещами-образами, воссоздавал рядом с собой как бы модель познанного им мира, "в своем повседневном микрокосме отражал весь макрокосм" не конкретную действительность, "а мир в целом" [5, стр. 9].

М.А. Некрасова считает, что орнаментальные образы выражают своеобразное суждение о Вселенной. По ее определению, в орнаментальном искусстве образ — это одновременно и материальная функционально - целесообразная вещь, и модель отношения человека с миром [11, стр. 78].

Простейшими примерами отражения представлений человека о мироздании и отношения к нему являются расписная прялка, дымковская игрушка, любая матрешка, ансамблевый комплекс национального костюма с небесным, земным и подземным мирами; 2 типа крестьянского жилища: изба с чертами башнеобразного сооружения и изба усложненного объема с галереями, крыльцами, фигурными столбами и резными балконами, — сформированные язычеством и христианством. Взаимоотношение человека с миром как бы выражалось сквозь призму той функции, для которой была предназначена вещь. Понятие о ее назначении органично вплеталось в образ [1, стр. 104].

Таким образом, творения народных мастеров несут в себе образ мира, в них закреплены представления о вечном порядке и гармонии мироздания, а отсюда — их космологически образный строй (Герчук Ю.Я., Романова Н.В.).

Произведения декоративно-прикладного искусства как форма художественного познания мира имеют и такую существенную особенность, как украшение в виде орнамента. Это связано с тем, что форма вещи как наиболее ее консервативная часть не успевает за развитием представлений о мире. Недаром художественный критик В.В. Стасов восторгался совершенством орнаментов, называл их «уцелевшим осколком древнего мира» [7, стр. 13].

Орнамент не существует вне предмета, а поэтому и не может рассматриваться в отрыве от него. Он включается в общее образное решение предмета, а в древности был образом самой вещи, графическим изображением модели мира и выражением концептуальных, космологических, философских представлений народа (Ш.М. Герман, Л.Н. Коган, О.В. Лармин, И.А. Масеев, Г.Н. Поспелов, Г.В. Плеханов, Б.В. Сафронов, В.К. Скатерщиков, Л.Н. Столович и др.) [2, стр. 105].

По определению В. Я. Береснева орнамент заключает в себе в организованной форме трехмерный мир с его ярусами и носит характер разомкнутого, плоского (реже объемного) зрительного образа. Значит, орнамент и его компоненты имеют образную содержательность (В.Я Береснева, Анри де Моран, И.Л. Богуславская и др.) [2, стр. 250].

Как форма познания мира художественный образ является следствием творческого обобщения реального мира. Выделяя эту особенность, философы и искусствоведы (Каган М.О, Береснева В.Л., Яглом И.М, Салтыкова А.А., Бадяева Т.А. и др.) указывают на то, что "обобщение" и "условность" являются важнейшими средствами образности произведений искусства, позволяют раскрыть существенное и закономерное в действительности [9, стр. 256].

По мнению Ю.И. Романова, в художественном отражении возникает "художественная условность или условность второго порядка, которая в то же время включает в себя и "условность первого порядка", начального его уровня, когда зафиксирована целостность характерных признаков объекта, чтобы "опознать" его [14, стр. 28].

Мера обобщения в каждом художественном образе различна. Она связана с личностным аспектом образного воспроизведения мира, зависит от вида искусства, материала, в котором образ воплощается [6, стр. 6].

В зависимости от степени обобщения философы и искусствоведы выделяют два типа образов: образы в прямом смысле слова(в форме самой жизни) и образы в переносном смысле (условные, аллегорические и т. п.) или чувственно-наглядные и рациональные(понятийные) образы или сходные образы, тогда в них просматривается первообраз, и несходные в виде знаков и символов (Ю.Я. Герчук, В.В. Спасов, Н.Т. Климова). Первые типы образов выступают как образы восприятия и представления, а вторые отражают наиболее общие и существенные стороны мира, недоступные органам чувств. В орнаментальном искусстве обобщение проявляется в наиболее острой форме, реалистические образы имеют большую обобщенность и целостность [6, стр. 49].

В обобщенный знак, по мнению Ю. Герчук, их превращает многократное повторение одинаковых мотивов, имеющих свое внутреннее пространство [6, стр. 47].

В большинстве случаев обобщенные, условные образы орнамента не совпадают с видимыми формами действительности, не являются точным воспроизведением натуры, т. е. принцип приближения к реальности неприменим к декоративному искусству. Но, как подчеркивает Н.Л. Лейзеров, отсутствие прямого жизнеподобия не означает отсутствия образности орнамента, она обнаруживается в ритмическом чередовании линейных мотивов, воплощающих определенные природные формы и ритмические движения, являющиеся неотъемлемым признаком труда [10, стр. 43].

Таким образом можно сделать вывод, что народное искусство кореных народов Севера в силу своей простоты и доступности, жизнерадостного и живого характера играет важную роль в развитии художественно-творческих способностей младших школьников, в развитии их воображения, самостоятельности, художественного вкуса. Реалистичность и простота оформления предметов декоративного искусства делают их доступными детскому пониманию о воспроизведению.


Список литературы

  1. Бадяева Т.А. Орнамент в народном искусстве.// Народные художественные промыслы. Теория и практика. Сб. Научных трудов к 50- летию НИИХП. – М.: 1982 - 104 - 118с.

  2. Береснева В.Я Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней. М.: Искусство – 1982 - 368с.

  3. Богатеева З.А. Аппликации по мотивам народного орнамента в детском саду: Пособие для воспитателя детсада. - М.: Просвещение, 1982 - 175 с.

  4. Богатеева З.А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях: Книга для воспитателя дет. сада. – М.: Просвещение - 1986 - 207 с.

  5. Богуславская ИЛ. О трансформации орнаментальных мотивов, связанных с древней мифологией в русской народной вышивке. М., 1964. — 111 с.

  6. Герчук Ю. Я. Что такое орнамент: структура и смысл орнаментального образа - М., 1998 – 87 с.

  7. Зиннуров Ф.А. Эстетические воззрения В.В. Стасова.//Диссертация на соиск. уч. ст. канд. филос. наук. М., 1953 – 202 с.

  8. Каган М.С. Роль взаимодейстивя искусств в педагогическом процессе// Музыка в школе - 1987- № 3-29-31с.

  9. Климова Н. Т. Народный орнамент в композиции художественных изделий. Цветное коклюшечное кружево. — М., 1991- 66 с.

  10. Лейзеров Н. Л. Образность в искусстве / Н. Л. Лейзеров. - М.: Наука, 1974 – 206 с.

  11. Мухина В.С. Психология дошкольника: Учеб. пособие для студ. пед. институтов. - М.: Просвещение, 1975 - 239 с.

  12. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд-М.: Просвещение, 2005 - 156 с.

  13. Некрасова М.А. Народное искусство России в современной культуре. XX-XXI век - М., 2003 – 154 с.

  14. Рачков В.П. Техника и ее роль в судьбах человечества. Сверловск, 1991. 328 с.

  15. Романова Н.В. Фаворский В. Об орнаменте // Декоративное искусство СССР – 1963 - № 7- 24 -28с.

  16. Сакаулина Н.П. Народное декоративное искусство в работе с детьми младшего школьного возраста. Известия АП РСФСР, 1947. Вып. 2. С. 125-139

  17. Смирнова Р.Н. Декоративно – прикладное исскуство в школе. 1986. №12. С. 18-25

  18. Флерина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. М.: Учпедгиз, 1954. 159 с.

  19. Хомич Л. Ненцы: Очерки традиционной культуры. СПб: ТОО «Алфавит», 1995 - 334с




Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 08.11.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Статьи
Просмотров67
Номер материала ДБ-332082
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх