«Образ маленького человека в творчестве Франца Кафки и Антона Павловича Чехова»

«Образ маленького человека в творчестве Франца Кафки и Антона Павловича Чехова»

Введение

I. Раздел.  Франц Кафка  А. П.Чехова  «о гибели души человеческой».

1.1.          Особенности реализма А. П. Чехова.

1.2.          Рассказ Чехова.

1.3.          Рождение темы маленького человека в творчестве писателя.

1.4    Творчество Франца Кафки.

1.5.          Своеобразие художественного видения Ф.Кафки. Модернизм в прозе.

1.6.          Сравнение новеллы и рассказа как  жанров повествования

II. Раздел. Сопоставление изображения образа маленького человека на примере произведений авторов: «Превращение» и «Тоска».

·        «Превращение»

2.1.          История создания. Жанр

2.2.          Сюжет. Композиция

2.3.          Художественные средства, приёмы, детали

2.4.          Характеристика героя

·        "Тоска"

2.5.          История создания

2.6.          Сюжет. Композиция

2.7 .    Художественные средства, приёмы

2.8.          Характеристика героя

Вывод

Словарь

Список использованной литературы

Приложения

                Приложение №1

                Приложение №2

                 Приложение №3

        Введение

       Архетип маленького человека начал свое развитие, как типа литературного героя в русской литературе, с появлением реализма,  в 20-30 годах XIX века, с прообраза Самсон Вырин из повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель». Традиции Пушкина продолжает Гоголь в повести «Шинель».  К теме маленького человека обращаются также писатели конца XIX и начала XX века: А. Чехов, М. Горький, Л. Андреев, Ф. Сологуб, А. Аверченко, К. Тренев, И. Шмелев, С. Юшкевич. Каким же образом из нашего Маленького человека вышли разросшиеся до глобальных размеров [...] герои Кафки?  Цель научного  исследования:  выявить, как писатель-модернист и   писатель-реалист поднимают в своих произведениях проблему «маленького человека». Объект исследования – новеллы Франца Кафки и рассказы Антона Павловича Чехова. Предмет исследования - судьбы маленьких людей.

         Поставленная цель в работе требует решения следующих задач: определить  общие и отличительные черты  в творчестве писателей  сформировать понятие об особенностях жанра и литературного направления, в котором работали авторы (реализма и модернизма), отразить взгляд писателей на проблему;  сопоставить два произведения, в которых оба автора призывают сочувствовать маленькому человеку. Методы исследования: описательный; сравнительный; сопоставительный. Материалы и полученные результаты могут найти практическое применение на уроках литературы. Работа  состоит из введения, двух разделов, выводов, списка использованной литературы.

       Давайте откроем свои души, вытащим их из футляров и посмотрим на мир иначе, найдем следы маленького человека на этой большой планете. Маленькое счастье для маленьких людей на предмет изучения внутреннего  мира или «гибель души Человеческой» Кто они маленькие люди: как  живут? Каждый из них вечером приходит домой, садится в свой футляр, и закрывается там до лучших времен. А иногда он сидит в этом футляре всю жизнь. Чехов: «А сколько еще таких человеков в футляре осталось, сколько их еще будет». А  может ли из-за материальных трудностей человек и вовсе потерять гуманность?

    Превращение, рожденное воплем одиночества или крик отчаяния? « Мои крылья отмерли…» - пишет автор. Разорванность души, вопль одиночества. Из-за чего? Меняется ли сам образ маленького человека, какая происходит трансформация?

РАЗДЕЛ I

ФРАНЦ КАФКА, А. П. ЧЕХОВ « О ГИБЕЛИ ДУШИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ»

1.1. Особенности реализма А. П. Чехова.

      Нет более безнадежного занятия, чем рисовать пустоту, нет ничего труднее, как живописать однообразие. (С. Цвейг)

     Обойти то мелкое и призрачное, что мешает быть свободным и счастливым, — вот цель и смысл нашей жизни. (А. П. Чехов)

    Реализм Чехова связан с понятием типичного. Социальная обстановка, описанная им, характеры, описанные автором, с точностью воспроизводят историческую обстановку в стране в конце XX  века. В рассказах писателя нет: ни исторических лиц, ни особых исторических событий, ни общественных движений.

      Но есть особая неповторимая чеховская обстановка реальности обыденной жизни. Герои рассказов создают эту неповторимую атмосферу. Но в то же время каждый из героев индивидуален, неповторим, как неповторима и та обстановка, которая их окружает, и те мысли, которые их мучают.

         1.2. Рассказ А. П. Чехова.

       Ранние рассказы Чехова отличаются от поздних, написанных после 1888 года — переломного в творчестве писателя. В ранних рассказах («Смерть чиновника», «Толстый и тонкий» и др.) доминирует комическая стихия.

      Рассказы 1890-х годов иные по тону: в них преобладают сожаление, грусть, скепсис писателя, они философичны. Эти различия мы увидим далее, в главах, в которых речь пойдет о ранних («Смерть чиновника», «Хамелеон»), а затем о поздних рассказах («Ионыч»). Но и те, и другие рассказы были написаны одним автором — Антоном Павловичем Чеховым.

По утверждению литературоведа, В. Тюпы, жанровая специфика рассказа Чехова порождена необычным союзом, сплавом анекдота и притчи.

У анекдота, и у притчи есть неоспоримые достоинства, позволяющие им неизменно пользоваться успехом у читателей (и, что немаловажно, у слушателей). Взаимодействие жанров оказалось чрезвычайно плодотворным для чеховской поэтики:

·        от анекдота — необычность, яркость сюжета, оригинальность, «сиюминутность» ситуаций, сценок и в то же время жизненная достоверность и убедительность, выразительность диалогов, придающих рассказам Чехова абсолютную подлинность в глазах читателя;

·        от притчи — мудрость, философичность, глубина, универсальность, всеобщность рассказываемой истории, поучительный смысл которой является долговечным. Зная эту особенность поэтики чеховских рассказов, серьезный, подготовленный читатель увидит в них не только комические ситуации, не только возможность улыбнуться над человеческой глупостью, претензиями и так далее, но и повод задуматься о жизни своей и окружающих.

1.3. Рождение темы маленького человека в творчестве писателя

          Тема маленького человека в ранних рассказах

          В своих ранних рассказах Чехов продолжает тему «маленького человека», традиционную для русской классической литературы начала и середины XIX века. Эта тема раскрывается у Чехова новаторски по двум  причинам: во-первых, писатель обладал талантом, то есть собственным оригинальным взглядом на мир; во-вторых, изменились российские общественные условия (конец XIX века).

         Условно ранние рассказы Чехова можно разделить на три группы. В них представлено разное авторское отношение к «маленькому человеку». К первой группе относятся такие рассказы, как «Пересолил» (1885), «Сапоги» (1885), «Сирена» (1887). Это юмористические произведения, в которых описываются разные комические сценки из жизни «маленьких людей».                                    
В своих юмористических рассказах Чехов намеренно упрощает сюжет и создаёт комическую ситуацию, но не комические характеры. Образы «маленьких людей» получаются глубокими, даже трагическими.

         Во вторую группу можно объединить сатирические рассказы: «Толстый и тонкий» (1883), «Смерть чиновника» (1883), «Хамелеон» (1884), «Унтер Пришибеев» (1885). Здесь писатель критикует-высмеивает существующий общественный порядок и представляет яркие образы мелких чиновников—«маленьких людей». В этих героях показаны и сатирически гиперболизированы тупость, хамство (в унтере Пришибееве), подхалимство (в «тонком» Порфирии), беспринципность (в полицейском Очумелове), страх (в экзекуторе Червякове).

        Чехов выбирает реальные, приближенные к жизни ситуации. Интересен в этом смысле рассказ «Толстый и тонкий», где встреча бывших гимназических друзей происходит в самой обычной обстановке (на вокзале) и где сатирически высмеивается как раз мелкий чиновник Порфирий. Он трусит и добровольно холопствует даже перед своим школьным приятелем Мишей, который не является его начальником, никак не может повлиять на его служебную карьеру и проявляет к Порфирию дружеское чувство без тени презрения и высокомерия.

         Третью группу составляют рассказы, которые ближе к традиционному изображению «маленького человека», в них выражается пронзительная жалость и сочувствие к простым, незаметным людям. Извозчик Иона Потапов из рассказа «Тоска» (1886) является «маленьким человеком», ему не к кому пойти со своим горем. В рассказе «Анюта» (1886) Чехов изображает кроткую и великодушную девицу-белошвейку.

          Подводя итог вышесказанному, заметим, что ранние рассказы Чехова составили портрет русского общества 80-х годов XIX века, как его видел и понимал писатель. Обычно в ранних рассказах автор описывает короткую бытовую сценку, но она раскрывает глубокую психологическую драму «маленького человека». Идеей ранних рассказов Чехова становится обличение мещанства и пошлости, отсутствие духовных интересов, высоких жизненных целей у героев, которые чаще всего принадлежат к мелкому чиновничеству и к городским низам. В анализируемых рассказах не используется гротеск, но зато сложно переплетается сатирическое и ироническое изображение, что постепенно превратится в неповторимую художественную манеру Чехова.

        Произведения Чехова 80-х годов демонстрируют новое, чеховское отношение к традиционным героям: писатель не только осуждает, но и сожалеет о своих персонажах. Таким образом, на смену традиционному сочувствию приходит сложное отношение к «маленькому человеку», включающее и сочувствие, и сожаление, и осуждение.

         Каков он чеховский маленький человек?

         В первую очередь, маленький человек у Чехова очень разный. Он может быть смешным и ничтожным (как в рассказе «Смерть чиновника», герой которого Червяков умирает от переживаний, нечаянно чихнув в театре на генерала); может быть добрым и честным неудачником (как Петя Трофимов – «вечный студент» из «Вишневого сада»); может быть внешне вполне благополучным человеком, но мучающийся каким-нибудь сильным переживанием (как герой рассказа «Дама с собачкой» Гуров, влюбившейся в провинциальную даму и не могущий погасить в себе страсть к ней); может быть мальчиком на побегушках Ванькой, сочиняющим письмо своему дедушке, которое никогда не дойдет до адресата.

        Во многих рассказах Чехова мы встречаем образы «маленьких людей». Но каждый «маленький человек» имеет свою душу, имеет свои желания и даже способности, которые он так и не смог реализовать.

        «Футлярный человек» в творчестве Чехова

        Маленький человек в произведениях Чехова часто предстает перед нами в образе «футлярной личности», то есть того, кто при жизни уже потерял свою человеческую душу, осталась лишь оболочка – никому не нужный футляр. С таким человеком мы встречаемся на страницах знаменитого рассказа «Человек в футляре».

         Герой этого рассказа преподаватель гимназии Беликов всю жизнь сознательно закрывает себя от людей: он одевается так, как будто прячет себя в маленький футлярчик, он построил себе такой же дом-футляр, наконец, умерев, он также ложится в гробовой футляр. Зачем жил такой человек на земле? Ведь он никого не сделал счастливым, никому не помог?! Жил и всю жизнь прятался от людей. Незавидная участь.

           Те же хитросплетения сюжета, повествующее о футлярном маленьком человеке, встречаем в рассказах «Крыжовник» и «Ионыч». В первом из них главный герой ограничивает себя одной мечтой – о саде с растущем в нем крыжовником. Он делает все, чтобы достичь своей цели, но добившись ее, не понимает, что сам загнал себя в «футляр», потерял живую связь с людьми. Во втором рассказе главный герой – доктор Ионыч, попав в провинциальный город, постепенно замыкается в себе: расстается с иллюзиями юности и становится циничным человеком. Другой чеховский доктор из рассказа «Палата № 6» – доктор Рагин, работая с душевнобольными пациентами, постепенно отказывается от выполнения своего врачебного долга.

          Доктор замыкается в себе, перестав обращать внимания на страдания людей, которым он призван оказывать помощь. В итоге такого замыкания в собственном футляре доктор теряет рассудок и оказывается в своей же палате в роли пациента. Не сумев выдержать унижений, он скоропостижно умирает.

          Следует отметить, что писатель достаточно критично оценивает образ своего «футлярного маленького человека», полагая, что такие люди делают свою жизнь скучной и неинтересной по собственной воле. Они становятся «маленькими» потому, что начинают жить своими мелкими заботами,  

          Маленький человек, вызывающий сочувствие

        У Чехова маленький человек может вызывать и искреннее сочувствие. Следуя традиции Достоевского, писатель рассказывает нам о людях, которые становятся жертвами судьбы, но не теряют при этом своего человеческого лица. Таким перед нами предстает герой рассказа «Тоска» кучер Иона, который потерял накануне сына и хочет выговориться перед каким-нибудь пассажиром, чтобы немного облегчить свои страдания. Однако люди равнодушны к переживаниям старого кучера. Тогда он обращается к своей лошади, рассказывая ей о своей душевной боли.

         Или другое произведение писателя – рассказ «Студент», повествующий о бунте маленького человека. Главный герой этого рассказа семинарист Иван пришел к внутреннему отчаянью, он готов порвать с миром христианской нравственности и веры, к которой был приучен с детства. В страстную неделю вместо посещения храма Иван пошел на охоту. Возвращаясь в нее, он подошел к костру, около которого грелись две вдовые женщины. Старшая вдова стала спрашивать Ивана о событиях евангельской истории, и студент почувствовал живую связь прошлого и настоящего, понял, что даже он – маленький человек – может рассчитывать на утешение в Христовом царстве правды и высшей справедливости.

        Для Чехова очень важна личность человека,  писатель  советовал своим друзьям: «Берегите человека».

         Для каждого из нас необходимо в течение всей жизни суметь сохранить в себе совесть, сострадание к людям, стремление к высшим нравственным ценностям. По Чехову маленький человек может стать человеком с большой буквы, независимо от того, какое социальное положение он будет занимать, если сохранит свою душу, сохранит в себе живую связь с людьми. И напротив, если человек будет замыкаться в себе, в мире собственных иллюзий и желаний, то какое бы положение он не занимал, он станет «футлярным» человеком, потерявшим свою душу.

        Образ маленького человека по-разному понимается в творчестве Чехова. Маленький человек может быть таковым только внешне, по своему положению в обществе. А может быть мелким человеком именно внутренне. И тогда не важно, какой пост он занимает. Все равно такой человек остается личностью в «футляре».

          «Маленькая трилогия»

         Цикл, состоящий из трёх рассказов русского писателя Антона Павловича Чехова, написанных в 1898 году.[1]

          «Человек в футляре»

       «Человек в футляре» открывает трилогию. Здесь ярко и открыто выражена тема «футлярной жизни». Образ Беликова во многом гротескный, а название во многом задаёт тон и тему всему циклу. Эту историю мы слышим от Буркина — сослуживца Беликова.

          «Крыжовник»

       Образ «футлярности» присутствует в нем в более тонком виде, чем в первом рассказе. В этот раз Иван Иванович Чимша-Гималайский повествует историю жизни своего брата Николая.

         «О любви»

       Последний рассказ трилогии. В нем основная тема трилогии звучит наиболее тонко. Как видно из названия, это история о любви: историю своих отношений с Анной Алексеевной Луганович рассказывает Алёхин.

По задумке Чехова рассказы не должны были составлять трилогию: писатель планировал создать целую серию рассказов о «футлярной жизни».

     1.4. Творчество Франца Кафки.

     При жизни Кафка опубликовал всего несколько коротких рассказов, составивших очень малую долю его работ, и его творчество привлекало мало внимания до тех пор, пока посмертно не были изданы его романы. Перед смертью он поручил своему другу и литературному душеприказчику — Максу Броду — сжечь без исключения всё им написанное (кроме, возможно, некоторых экземпляров произведений, которые обладатели могли бы оставить себе, но не переиздавать их). Его возлюбленная Дора Диамант действительно уничтожила рукописи, которыми она обладала (хотя и не все), но Макс Брод не подчинился воле усопшего и опубликовал большую часть его работ, которые вскоре начали привлекать к себе внимание. Всё его опубликованное творчество, кроме нескольких чешскоязычных писем Милене Есенской, было написано на немецком.

       Сам Кафка опубликовал четыре сборника — «Созерцание», «Сельский врач», «Кары» и «Голодарь», а также «Кочегар» — первую главу романа «Америка» («Пропавший без вести») и несколько других коротких сочинений. Однако главные его творения — романы «Америка» (1911—1916), «Процесс» (1914—1915) и «Замок» (1921—1922) — остались в разной степени незавершёнными и увидели свет уже после смерти автора и вопреки его последней воле.

         Болезненный неудачник, чиновник невысокого ранга, еврей из Праги, полусумасшедший, гонимый в могилу своими душевными комплексами, становится одним из наиболее культовых писателей всего XX века, признанным гением классического модернизма. Кажущаяся неуспешность на протяжении жизни оборачивается гиперуспехом после смерти. Из дневниковых записей Кафки можно видеть, что он был не только чрезвычайно умным человеком, но человеком глубочайшей духовной интуиции.

              Новеллы Кафки.

       Ранняя малая проза художника, созданная им в течение 1904-1910 гг., Вошла в сборник «Созерцание». Уже в первых произведениях прозвучали типично «кафкианская мотивы» - бездуховное существование, обесценивание жизни, негуманное отношение к человеку, одиночество и отчаянные попытки бунта.

         Среди других образцов новеллистки Кафки - "В исправительной колонии", "Гигантский крот", "Отчет для Академии", "Как строилась китайская стена", "Исследования одной собаки" и другие.

         В 1912 г. Прозаик начал работать над романом "Без вести пропавший", который Макс напечатал в 1927 под названием "Америка". В "Америке" человека противопоставлен чужом и враждебном мировые (как и вообще во всех произведениях Кафки). В 1914-1915 гг. Кафка написал свой второй незавершенный роман "Процесс", который вышел в свет 1925 протяжении 1921-1922 гг. Автор плодотворно работал над последним, тоже незавершенным романом "Замок". Все его романы имели трагический финал (предусмотрен, хотя и не написан, потому что произведения незавершенные), и это не случайно. Ведь конфликт человека и общества, человека и жизни, по мнению писателя, невозможно решить, так же, как и невозможно преодолеть человеческую отчужденность.

        Важное место в творчестве прозаика принадлежало притчам. Притчевой характер осознания  действительности исследователи считали едва ли не главной чертой писательского художественного мира. Притча приобрела черты действительности, так умело соединил писатель элементы реального и фантастического.

        Одним из самых интересных в Кафки стали небольшие по объему притчи "Правда о Санчо Панса" и "У ворот Закона". 1922 писатель написал один из итоговых своих произведений - "О притчи".

1.5.Своеобразие художественного видения Ф. Кафки. Модернизм в прозе.

       Произведения Франца Кафки пронизаны  страхом маленького человека перед внешним миром.  Шокирующее сочетание в фантасмагории с трезвой обыденностью; пессимистический характер творчества, в основе которой лежала фантастическое событие, что носила реальный характер; показ безнадежности человеческого существования, отчуждения личности в современном мире; отражение процесса неминуемой бюрократизации государственной власти; социальный и одновременно глубоко личностный характер конфликтов в произведениях; невозможность и нежелание заглянуть в душу участников странных событий - главное в произведении; одиночество и страдания героев.

      Творчество Кафки принадлежала к экспрессионизму. Произведения писателя были полны идеями абсурда, в них чувствовалась скрытая единство сверхчеловеческого и обыденного, фантастического и реального.

1.6.          Сравнение жанров: новелла и рассказ.

      Антон Павлович Чехов предпочитал малые формы произведений, большинство из них - рассказы. Франц Кафка писал романы, повести, притчи. Но наибольшее количество среди его творений - новеллы.

       Рассказ и новелла относятся к повествовательному эпическому жанру и обладают некоторыми общими характерными чертами: небольшим объемом, четко обозначенным сюжетом, динамизмом развития действия с выраженной кульминацией и развязкой. Новелла имеет и отличительные жанровые особенности, позволяющие выделить ее из ряда произведений современной прозы в самостоятельный литературный вид.

        В чем же разница между новеллой и рассказом?

       Новелла отличается подчеркнутой лаконичностью повествования. В ней не допускается прямая авторская оценка действий литературных персонажей или условий, определяющих развитие описываемых событий.

       В рассказе такая оценка косвенно выражается в портретной характеристике и авторских отступлениях. Она необходима для раскрытия темы, которая часто связана с выявлением психологических факторов, принципиально важных для понимания душевного состояния главного героя. Его поведение в необычной жизненной ситуации составляет основу сюжета рассказа. Сюжетное действие при этом ограничивается узкими временными рамками и привязано к конкретному месту событий.

       В новелле отсутствует психологизм. Самое важное в ней – неординарное событие, задающее динамическую напряженность сюжета. В центре читательского внимания оказывается не столько герой, сколько то, что с ним происходит. Новеллист не стремится создать глубокий подтекст основного содержания своего небольшого произведения. Его задача – придать остроту сюжету и достичь предельного накала повествования в кульминации.

        При ограниченном числе персонажей в рассказе может развиваться дополнительная сюжетная линия. В новелле сюжет не может иметь разветвленной структуры. Событийно он связан только с тем, что происходит с главным героем. Другие персонажи в новелле встречаются крайне редко: как правило, только в том случае, если дополнительный эпизод с их участием усиливает динамику действия.

        В новелле острота сюжета выражена в большей степени, чем в рассказе.

        Для новеллы характерен нейтральный стиль изложения, в то время как в рассказе используется авторская оценочная характеристика персонажей или событий.

         В рассказе действие раскрывает мотивацию поступков героя. В новелле изображается само действие и отсутствуют приемы психологического анализа поведения персонажей.

        Рассказ может иметь скрытый подтекст, важный для реализации авторского замысла. В новелле не допускается многозначности трактовок основной темы.

РАЗДЕЛ  II

СРАВНЕНИЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ МАЛЕНЬКОГО ЧЕЛОВЕКА НА ПРИМЕРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ «ПРЕВРАЩЕНИЕ» И «ТОСКА»

                      «ПРЕВРАЩЕНИЕ»

          2.1. История создания. Жанр

         «Превращение»  — повесть Франца Кафки, написана в 1912 году. Вместе с рассказами «Приговор» и «В исправительной колонии» должна была составить сборник «Кары», который не был опубликован при жизни автора из-за неудавшихся переговоров с издателем. Несколько раз была экранизирована.

       К какому жанру принадлежит произведение "Превращение есть несколько разных мнений. Выше было упомянуто как повесть. Сторонники этого мнения опираются на объём. В отдельной новелле  нет  богатства художественных красок, изобилие интриг и переплетений в событиях — в отличие от повести. В «Превращении» отсутствуют яркие описания, в основном идёт речь о событиях, совершающихся одно за другим. Соответственно, и множество интриг быть не может.

       Некоторые думают, что «Превращение» - рассказ. Они ссылаются на период времени, который охватывает произведение (примерно месяц). Я же считаю, что «Превращение» - новелла. Этому свидетельствуют наличие острого, напряжённого события в основе, отсутствие психологизма и оценки автора в повествовании.

        2.2. Сюжет. Композиция

Завязка Сам Кафка говорил: «Превращение» страшный сон, страшное видение. Георг Замза просыпает в кровати и обнаруживает, что оказался жуком. Развитие действия

Родители и сестра понимают этот факт и принимают меры для заточения Георга, чтобы обезвредить странное существо. Происшествие с побегом Георга, ранением отца, поселение жильцов в квартире.

Кульминация

Главный герой, насекомое, высовывается из комнаты и пугает жильцов, чем вызывает негодование бедной измученной заботами сестры.

Развязка

Георга запирают в комнате, и он умирает от горя. От Грегора Замзы не осталось ничего, кроме пыльной комнаты, заполненной ненужным хламом. Кафка хотел, как писатель, уйти и завещал после своей смерти сжечь всё им написанное. Время останавливается, когда умирает Грегор.

Эпилог

Семья решает начать новую жизнь. Они испытали облегчение, впервые выглянуло солнце. Разорванность души, крик отчаяния, страх отчуждения, вопль одиночества.

Новелла имеет закрытый финал, так как закончена  и не требует продолжения. Детально описан недуг коммивояжера. Грегор Замза жил тем, что работал. У него не было долгосрочных планов на свою жизнь, его больше волновала судьба родных, в особенности сестры.  Заболев Георг становится ненужным и вскоре умирает.

2.3. Художественные средства, приёмы, детали

     Франц Кафка не включил в новеллу много описаний. Запретил при издании своего рассказа изображать главного героя насекомым, называя это превращение метафорой. Их почти что нет. Короткие и лаконичные позволяют понять, как герой относится к внешнему миру. Важно чувство, которое возникает у читателя к герою, и те мысли, которые рождает эта метафора, важно ощутить абсурд и кошмар мира кафкианства.

      Описание внешнего мира, мира вне дома мрачно: « в зрелище утреннего тумана, скрывшего даже противоположную сторону узкой улицы, нельзя было. почерпнуть бодрости и уверенности.» ; «на противоположной стороне улицы четко вырисовывался кусок бесконечного серо-черного здания - это была больница - с равномерно и четко разрезавшими фасад окнами; дождь еще шел, но только большими, в отдельности различимыми и как бы отдельно же падавшими на землю каплями».

        Зато комната Грегора предстаёт перед читателем уютной и тёплой, мать юноши утверждает, что тот безвылазно сидит у себя в свободное время.

       В произведении присутствует такой художественный приём, как гротеск. Реалистичное положение парижской семьи сочетается с фантастическим перевоплощением Грегора.

   Автор использует приём воздействия на чувства читателя. Это эмпатия. Эмпатия - психологический термин, означающий  осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека. Франц Кафка специально с детальной точностью описывет чувства героя:" чувствовал себя достаточно отдохнувшим и выспавшимся, но ему показалось, что разбудили его чьи-то легкие шаги и звук осторожно запираемой двери, выходившей в переднюю....Левый его бок казался сплошным длинным, неприятно саднящим рубцом, и он по-настоящему хромал на оба ряда своих ног. В ходе утренних приключений одна ножка - чудом только одна - была тяжело ранена и безжизненно волочилась по полу.»

   Автор сам не проявляет никак свое отношение к Грегору. Все события в новелле предоставляются читателю на собственное переосмысление.

2.4. Характеристика героя.  Грегор Замза

   Грегор Замза - главный герой новеллы Ф. Кафки «Превращение». Он является сыном и братом. В семье до его загадочного превращения в жука Грегор был кормильцем: «... Грегор и позже зарабатывал столько, что мог содержать и действительно содержал семью. К этому все привыкли - и семья, и сам Грегор; деньги у него с благодарностью принимали, а он охотно их давал, но особой теплоты больше не возникало.», «...он сумел добиться для своих родителей и сестры такой жизни в такой прекрасной квартире...»

   Мы наблюдаем семейный конфликт, который показывает автор наиболее ярко, использую фантастический приём - перевоплощение человека в страшное насекомое. Конфликт образуется на почве равнодушия, эгоизма представителей семейства Замзы. В то время как сын забывает о собственных интересах во имя семейного благополучия, родители и сестра начинают принимать это как должное: «...с годами они ( родители) привыкли думать, что в этой фирме Грегор устроился на всю жизнь...»; «... Ведь мальчик только и думает что о фирме...»- слова матери. Конфликт заканчивается трагично- смертью главного героя.

     Григорий - имя греческого происхождения, означает - «страж, охранник».   Ф. Кафка наделил героя новеллы именно таким именем, потому что Грегор охранял семейство: «Единственной в ту пору заботой Грегора было сделать все, чтобы семья как можно скорей забыла банкротство, приведшее всех в состояние полной безнадежности. Поэтому он начал тогда трудиться с особым пылом и чуть ли не сразу сделался из маленького приказчика вояжером, у которого были, конечно, совсем другие заработки и чьи деловые успехи тотчас же, в виде комиссионных, превращались в наличные деньги, каковые и можно было положить дома на стол перед удивленной и счастливой семьей.» Фамилия главного героя  является криптограммой фамилии самого писателя. Французский исследователь жизни и творчества Кафки Клод Давид отмечает: «Грегор Замза - это явным образом Франц Кафка, преобразованный своим нелюдимым характером, своей склонностью к одинокости, своей навязчивой мысленным взором о писании в определенное подобие монстра; он последовательно отрезан от работы, семьи, встреч с другими людьми, затворенный в комнате, куда никто не осмеливается ступить ногой и которую постепенно освобождают от мебели, непонятный, пренебрежительный, отталкивающий объект в глазах всех».

   Читателю неизвестен портрет Грегора до его метаморфозы, зато встречаем описания героя в виде животного: « множество ножек, которые не переставали беспорядочно двигаться и с которыми он к тому же никак не мог совладать.»; у него была выпуклая спина и легко уязвимые части тела, он был чёрным и страшным. Его голос был похож на звуки, издаваемые животным, поэтому он ни с кем не мог поговорить и чувствовал себя крайне безнадёжно.

  Грегор Замза жил в одной квартире с родителями. Его комната была тёплой, уютно обставленной наследственной мебелью. «Его комната, настоящая, разве что слишком маленькая, но обычная комната, мирно покоилась в своих четырех хорошо знакомых стенах. Над столом, где были разложены распакованные образцы сукон - Замза был коммивояжером, - висел портрет, который он недавно вырезал из иллюстрированного журнала и вставил в красивую золоченую рамку. На портрете была изображена дама в меховой шляпе и боа, она сидела очень прямо и протягивала зрителю тяжелую меховую муфту, в которой целиком исчезала ее рука.» То есть  место его жительства до превращения ни чем не было примечательно. Но после : « По стенам тянулись грязные полосы, повсюду лежали кучи пыли и мусора» . Уборкой этой самой комнаты насекомого занималась сестра, после  служанка, позже комнату Грегора превратили вовсе в склад вещей. И сам Грегор ютился в этой комнате, словно вещь, испортившаяся или отслужившая свой срок.

Грегор Замза жил в семье неимущих обывателей, людей с сугубо материалистическими интересами и примитивными вкусами. «Отец же был хоть и здоровым, но старым человеком, он уже пять лет не работал и не очень-то на себя надеялся; за эти пять лет, оказавшиеся первыми каникулами в его хлопотливой, но неудачливой жизни, он очень обрюзг и стал поэтому довольно тяжел на подъем.» Мать страдала астмой, с трудом передвигалась даже по квартире и через день, задыхаясь, лежала на кушетке возле открытого окна. Сестра в свои семнадцать лет была еще ребенком и имела полное право жить так же, как до сих пор, - изящно одеваться, спать допоздна, помогать в хозяйстве, участвовать в каких-нибудь скромных развлечениях и прежде всего играть на скрипке.

     «Он никуда не ходит по Вечерам; пробыл восемь дней в городе, но все вечера провел дома. Сидит себе за столом и молча читает газету или изучает расписание поездов. Единственное развлечение, которое он позволяет себе, - это выпиливание. За каких-нибудь два-три вечера он сделал, например, рамочку»- так характеризует деятельность сына мать. В действительности, Грегор Замза не был занят ничем, кроме ненавистной ему работы. Почему ненавистной? И как это возможно, безропотно делать, то что не любишь? «Ах ты, господи, - подумал он, - какую я выбрал хлопотную профессию! Изо дня в день в разъездах. Деловых волнений куда больше, чем на месте, в торговом доме, а кроме того, изволь терпеть тяготы дороги, думай о расписании поездов, мирись с плохим, нерегулярным питанием, завязывай со все новыми и новыми людьми недолгие, никогда не бывающие сердечными отношения. Черт бы побрал все это!» - вот как отзывается главный герой о выбранной профессии коммивояжер (разъездной торговый представитель фирмы.) Он работал, чтобы выплатить долги отца, чтобы определить сестру в конскерваторию, чтобы не заставить бедных родителей беспокоится о жизни. «Господин управляющий! Пощадите моих родителей!» - кричал Грегор Замза, осознавая возможность потерять работу в первой части новеллы.

   Главным событием новеллы предстает проступок Грегора Замзы в третьей части,  в то время когда семья держала постояльцев. Грегор понимал, что чопорным и педантичным мужчинам не дано понять всей поэзии игры сестры на скрипке. Заслушавшись, Грегор весь пыльны и грязный покидает комнату. Этот поступок ошеломляет родных, и приводит в восторг постояльцев. Грегор не имел никаких плохих намерений по отношению к родителям и сестре, наоборот, он всё время страдал из-за того, что ничем не может помочь в трудное время. Но ни сестра, ни родители не поняли его нечаянного порыва любви к музыке. И вот какую речь произнесла сестра:

- Дорогие родители, - сказала сестра, хлопнув, чтобы призвать к вниманию, рукою по столу, - так жить дальше нельзя. Если вы этого, может быть, не понимаете, то я это понимаю. Я не стану произносить при этом чудовище имя моего брата и скажу только: мы должны попытаться избавиться от него. Мы сделали все, что было в человеческих силах, мы ухаживали за ним и терпели его, нас, по-моему, нельзя ни в чем упрекнуть.

Выходит, что Грегора ценили лишь за пользу, которую он мог приносить семье, пока был человеком, Грегора-жука могли только опасаться и стыдиться. После тех обидных слов Грегор умер, этим доставил всем облечение.

Грегор был угнетён семьёй, был одинок, не имел никаких целей в жизни, в домашнем кругу его воспринимали не  как личность, а как средство удовлетворения своих потребностей. Он был ничтожен, но добр и мог сочувствовать. Это маленький человек. Финал трагичен. Маленький человек погибает от столкновения с жестокой, абсурдной, бесчеловечной жизнью, но, став насекомым, перед лицом абсурдных обстоятельств, герой делает свой выбор, сознательный и свободный, как это сделал Грегор Замза, уйдя из жизни.

     Несмотря на то, что Замза - один из автобиографических "портретов" Кафки, этот образ имеет глубокое обобщающее содержание, ведь он выражает трагическое мировосприятие человека XX ст., что ощущает на себе давление внешних обстоятельств - вражеских, абсурдных и преисполненных зла. Заставляет задуматься о ценности жизни.

«Тоска»  2.5. История создания. Жанр

      Рассказ "Тоска" был опубликовано в январе 1886 года в «Петербургской газете», в разделе «летучие заметки», где до этого уже А. П. Чехов напечатал многие иронические сценки и другие короткие сатирические произведения, которые принесли ему литературную известность, как остроумному, наблюдательному юмористу — Антоше Чехонте. Что послужило ведущим мотивом обращения А. П. Чеховым к данной теме, доподлинно неизвестно. В декабре 1885 году писатель впервые побывал в Петербурге и «омут, полный чудовищных огней, неугомонного треска и бегущих людей». Автору «Тоски» — двадцать шесть. Черновых вариантов рукописи «Тоски» не сохранилось, так как в этот период творчества А. П. Чехов имел привычку уничтожать все предварительные наброски и использованные подготовительные материалы по окончании работы.

       2.6. Сюжет. Композиция

Завязка.

Читатель узнаёт, что у извозчика умер сын: «А у меня, барин, тово... сын на этой неделе помер»

Развитие действия.

Жалобы главного героя на жизнь посторонним людям. В душе Ионыча постепенно нарастает тоска.

Кульминация

Высшая степень тоски и негодования в душе Ионыча ночью.

Развязка

Разговор по душам с лошадкой.

Рассказ обладает открытым финалом, на этом происшествии беды главного героя не заканчиваются.

2.7. Художественные средства, приёмы

     В отличие от кафкианской новеллы рассказ Чехова имеет более подробные и яркие описания: «Крупный мокрый снег лениво кружится около только что зажженных фонарей и тонким мягким пластом ложится на крыши, лошадиные спины, плечи, шапки. Извозчик Иона Потапов весь бел, как привидение.» Но роль у описаний  - передать особенности внутренних переживаний.

      Рассказ использует психологизм в описаниях: « Тоска громадная, не знающая границ. Лопни грудь Ионы и вылейся из нее тоска, так она бы, кажется, весь свет залила, но, тем не менее, ее не видно.» Яркое и динамичное описание, как действующее лицо произведения, на фоне которого звучит немой крик отчаяния героя.

      2.8.Характеристика героя

      Главный герой рассказа Иона Потапов - старый извозчик, недавно похоронивший сына. Его постоянно одолевают грусть и тоска, на сердце тяжело и хочется выговориться. Он постоянно пытается завести разговор со своими седоками, но непрерывно натыкается на стену равнодушия и холодности.

       Писателю мастерски удается передать образ и настроение героя, который кажется маленьким заблудившимся мальчиком, на которого всем окружающим просто наплевать. Дворянам, озабоченным своими проблемами, нет никакого дела до какого-то бедного извозчика. Их души и сердца пусты, холодны и неспособны к состраданию. И даже коллега Ионы Потапова - молодой извозчик, проснувшийся, чтобы попить воды, остается глух к душевному порыву старика.

     По мере развития сюжета чувства извозчика открываются нам все больше и глубже. Читателю передается его одиночество, особенно ближе к концу произведения, когда автор делает упор на том, что Ионе Потапову НАДО рассказать о болезни сына, о похоронах, о дочери в деревне и много о чем еще. «Слушатель должен охать, вздыхать, причитывать…» В этом предложении открывается вся потребность бедного старика в стороннем участии, в поддержке и сострадании. И пусть это сострадание и не будет идти от самого сердца, но даже малейшая его видимость может помочь человеку справиться со своим горем.

      В итоге Иона открывается своей лошадке, и этим Чехов показывает, что в нашем мире животные гораздо участливее человека. И пусть не сможет эта лошаденка ничего сказать, но зато не отвернется от тебя, не упрекнет, не уйдет в трудную минуту. С первых секунд чтения настолько погружаешься в обстановку рассказа, что как наяву представляешь кружащиеся в свете фонаря снежинки, неподвижного заснеженного извозчика с его лошадкой, слышишь уличный шум и крики прохожих. Невозможно не проникнуться участием к главному герою, не получается остаться равнодушным.

      Данное произведение классика актуально и по сей день. Люди в суматохе дней, под гнетом собственных забот забывают о тех, кому необходимо простое человеческое тепло. А насколько проще было бы жить, если бы у каждого из нас нашлось хотя бы одно ласковое слово для человека, нуждающегося в поддержке...

      Вывод

    Образ маленького человека в рассказах Чехова и новеллах Кафки раскрывалась по-разному. Во-первых, появление темы: у Чехова обусловлено любовью  и сочувствием к людям, по профессии автор врач, вероятно, хотел помочь обществу; у Кафки появляется на почве угнетения в семье.

   Чехов писал произведения, ездил по миру, искал материал, улучшал свою технику, навыки, издавался, занимался  литературным творчеством, используя разные жанры, создавая яркие образы в динамичном сюжете. Кафка писал на почве психических расстройств.

   Кафка продолжил тему маленького человека в литературе после Чехова. У Чехова человек прост и ничтожно мал. У  Кафки - странен и замкнут в себе, тема углубляется с помощью литературных приёмов - гротеск, абсурд, ирония, отчаяние.

     Писатели середины XIX  заявили о проблеме угнетенного человека, Чехов показывал читателю вопрос с разных сторон на примерах разных жизненных ситуаций. А писатели XX, к которым принадлежал Кафка, желают обратить внимание человечества на  нерешённую проблему.

    Помимо упомянутых в работе произведений есть ещё похожие: «Смерть Чиновника» А.П.Чехова и «Сосед» Франца Кафки - психические расстройства или смерть на почве переживаний человека, части бюрократического аппарата.

   Униженный маленький человек укоренился в мировой литературе в конце XIX - начале XX века. Достижения прошлого казались бесполезными, гуманистические ценности потеряли своё значение, и человек остался наедине с грозным и таинственным миром. Города становились  промышленными, скучными, однообразными. 

 « Маленький человек» прячется в свои футлярчик, теряет индивидуальность, смешивается с толпой. маленький человек не озлоблен на мир, скорее наоборот, слишком мягок, даже бесхарактерен и потому не может выйти из  состояния подавленности.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ

Новелла – небольшое по объему прозаическое произведение, которому свойственны острый сюжет с неожиданной развязкой, краткость и нейтральный стиль изложения, а также отсутствие выраженной авторской позиции по отношению к литературным героям.

Рассказ – разновидность произведений эпического жанра, для которых характерно повествование о событиях из жизни главного героя, раскрывающих психологический аспект его поступков или душевного состояния.

Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве конца XIX — начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля[1]. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике.

Абсурдизм — система философских взглядов, развившаяся из экзистенциализма, в рамках которой утверждается отсутствие смысла человеческого бытия (абсурдность человеческого существования).

Экзистенциали́зм (фр. existentialisme от лат. existentia — существование), также философия существования — особое направление в философии XX века, акцентирующее своё внимание на уникальности бытия человека, провозглашающее его иррациональным.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

https://ru.wikipedia.org/wiki

http://vikent.ru/author/1778/

http://studbooks.net/27962/literatura/zhiznennyy_tvorcheskiy_put_kafki_sochetanie_realnosti_mifotvorchestva_proze_pisatelya

http://lit-helper.com/p_

http://lit-helper.com/p_

https://ru.wikipedia.org/wiki

http://thedifference.ru/chem-novella-otlichaetsya-ot-rasskaza/

za4eti.ru

goldlit.ru

real-books.ru

http://velikayakultura.ru /realizm-a-p-chehova-realizm-a-p-chehova

https://kopilkaurokov.ru/literatura/uroki/noviella-f-kafki-prievrashchieniie-kak-modiernistskoie-proizviedieniie

Приложение №1

Антон Павлович Чехов(1860 - 1904)

1.1.   Биография и этапы развития творчества

        Детство и юность

       17 (29) января 1860 года в небольшом домике в Таганроге в семье купца  Чехова родился третий ребёнок — Антон.

     Обучение Чехова началось в греческой школе в Таганроге; 23 августа 1868 года Антон Чехов поступил в приготовительный класс таганрогской гимназии. В гимназии формировалось его ви́дение мира, любовь к книгам, знаниям и театру; здесь он получил свой первый литературный псевдоним «Чехонте́»; здесь начались его первые литературные и сценические опыты.

     Гимназический период Чехова был важным этапом созревания и формирования его личности, развития её духовных основ. Гимназические годы дали Чехову огромный материал для писательской работы.

    В 1879 году он окончил гимназию в Таганроге. В том же году он переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета.

     В 1884 году Чехов окончил курс университета и начал работать уездным врачом в Чикинской больнице.

    Затем он работал в Звенигороде, где некоторое время заведовал больницей.

      Становление

     24 декабря 1879 года, будучи студентом первого курса, Чехов поместил в журнал «Стрекоза» рассказ «Письмо к учёному соседу» и юмореску «Что чаще всего встречается в романах, повестях и т. п.». Это был его дебют в печати.

     В последующие годы Чехов писал рассказы, фельетоны, юморески — «мелочишки» под псевдонимами «Антоша Чехонте» и «Человек без селезёнки» или их вариантами, или совсем без подписи, в изданиях «малой прессы».

      1885—86 годы — период расцвета Чехова как «беллетриста-миниатюриста» — автора коротких, в основном юмористических рассказов. Но весной 1886 года он получил письмо от известного русского литератора Дмитрия Григоровича, где тот критиковал Чехова за то, что он тратит свой талант на «мелочишки». Впоследствии к советам Григоровича присоединились Алексей Суворин, Виктор Билибин и Алексей Плещеев.

     Чехов прислушался к этим советам. Его рассказы становились всё длиннее и серьёзнее.

     После выхода «Степи» и «Скучной истории» внимание критики и читателей было приковано к каждому его новому произведению. В 1888   году  он получает половинную Пушкинскую премию Академии наук за вышедший в предыдущем, 1887 году, третий сборник — «В сумерках». В соответствующем постановлении академической комиссии было написано, что «рассказы г. Чехова, хотя и не вполне удовлетворяют требованиям высшей художественной критики, представляют однако же выдающееся явление в нашей современной беллетристической литературе».

     В конце 1880-х годов в манере Чехова появилась особенность, которую одни современники считали преимуществом, другие недостатком, — нарочитая бесстрастность описания, подчёркнутое отсутствие авторской оценки. Особенно этой чертой выделяются «Спать хочется», «Бабы» и «Княгиня».

     Сахалин

     Путь через Сибирь занял 82 дня, за которые Чехов написал девять очерков, объединённых под общим названием «Из Сибири».

     В следующие 5 лет Чехов писал книгу «Остров Сахалин». Что касается художественного творчества, путешествие на Сахалин, по собственному признанию Чехова, оказало огромное влияние на все его последующие произведения.

     Последние годы

     Последние годы Чехов, у которого обострился туберкулёз, для поправления здоровья постоянно живёт в своём доме под Ялтой.

    Летом 1904 года Чехов выехал на курорт в Германию. Из-за резкого обострения болезни, с которой ему не удалось справиться, писатель скончался 2 (15) июля 1904 года в Баденвайлере, Германия.

Приложение № 2

Франц Кафка (1883- 1924)

1.5.   Биография

       Франц Кафка родился 3 июля 1883 года в еврейской семье. Сам Кафка писал по-немецки, хотя чешский знал так же прекрасно. Неплохо владел он и французским, и среди пятерых людей, которых писатель, «не претендуя сравниться с ними в силе и разуме», ощущал «своими кровными братьями», был французский писатель Гюстав Флобер. Остальные четыре: Франц Грильпарцер, Фёдор Достоевский, Генрих фон Клейст и Николай Гоголь.

        В период с 1889 по 1893 гг. Кафка посещал начальную школу (Deutsche Knabenschule), а потом гимназию, которую закончил в 1901 году сдачей экзамена на аттестат зрелости. Закончив Пражский Карлов университет, получил степень доктора права, а затем поступил на службу чиновником в страховом ведомстве, где и проработал до преждевременного — по болезни — выхода на пенсию в 1922 году. Занимался страхованием травматизма на производстве, выступал по этим делам в судах. Работа для писателя была занятием второстепенным и обременительным: в дневниках и письмах он признаётся в ненависти к своему начальнику, сослуживцам и клиентам. На первом же плане всегда была литература, «оправдывающая всё его существование». Тем не менее, Кафка способствовал улучшению условий труда на производстве в масштабах всей Северной Чехии. Начальство ценило его работу очень высоко, пять лет не удовлетворяло прошение о выходе на пенсию после открытия у него туберкулёза в августе 1917 года.

          Аскетизм, неуверенность в себе, самоосуждение и болезненное восприятие окружающего мира — все эти качества писателя хорошо задокументированны в его письмах и дневниках, а особенно в «Письме отцу». Из-за раннего разрыва с родителями Кафка был вынужден вести очень скромный образ жизни и часто менять жильё, что наложило отпечаток и на его отношение к самой Праге и её жителям. Хронические болезни изводили его.

Будучи школьником, он принимал активное участие в организации литературных и общественных встреч, прилагал усилия к организации и продвижению театральных спектаклей. На окружающих Кафка производил впечатление своим мальчишеским, аккуратным, строгим обликом, спокойным и невозмутимым поведением, своим умом и необычным чувством юмора.

     Он не был похож на других. Один из его немецких биографов писал: «Как еврей он не был своим среди христиан. Как индифферентный еврей ... он не был своим среди евреев. Как человек, разговаривала на немецком, он не был своим среди чехов. Как еврей, говорил по-немецки, он не был своим среди немцев. Он, будто голый среди одетых. Как служащий по страхованию рабочих он не вполне принадлежал к буржуазии. Как бюргерский сын - не совсем к рабочим. Однако и на службе он не был весь, ведь чувствовал себя писателем. Но и писателем он не был, так отдавал все силы семье, в тоже время он был в своей семье более чужим, чем кто-либо другой». Боялся отца и поклонялся ему, как богу. Подобно этому  ведет себя герой «Превращения» Грегор Замза: он панически боится не угодить отцу, не получить его одобрения, ждет от него похвалы, а не получая её, чувствует ничтожеством.

В 1923 году Кафка на несколько месяцев переехал в Берлин в надежде отдалиться от влияния семьи и сконцентрироваться на сочинительстве; затем он вернулся в Прагу. Здоровье в это время ухудшалось. 3 июня 1924 г. в санатории под Веной Кафка умер.

Приложение № 3 Стихотворение, собственное отношение к автору и выбранному произведению

Франц Кафка

Стул. Человек. Потолок. Ночь.

Больной и рассеянный взгляд.

Гнал бы он страхи свои прочь,

Но голоса говорят.

Они поселились, увы, в голове

Диктуют мысли слова.

Выходит, что пишет не человек,

А только его голова.

Ничтожество, мелочь, песчинка, пыль,

Он был потерян в себе.

Смешались в сознании выдумка, быль,

Человек угасал в борьбе...

В глазах его- ужас и пустота.

В жизни- масса проблем.

В слове- абсурд, гротеск, суета

И человек- часть систем.

Он нас погружает в таинственный мир,

Сужая до комнатных стен

Город, людей и сложную жизнь.

Предрассудки, безумие, тлен.