Инфоурок Доп. образование Рабочие программыОбразовательная программа для педагогов дополнительного образования «Мелодии творчества»

Образовательная программа для педагогов дополнительного образования «Мелодии творчества»

Скачать материал



Министерство образования Республики Башкортостан

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

Мелеузовский индустриальный колледж



hello_html_50295088.jpg

Образовательная программа для педагогов дополнительного образования

«Мелодии творчества»

Срок обучения: 3 года

Возраст: 15-18 лет

















г. Мелеуз 2015 г.




Утверждаю

Зам. директора по УВР

Мелеузовского индустриального колледжа

_______________Ф.М. Сангишева

«______»______________2015г.


















Автор: ____________________Шерова З.Р. педагог доп-го образования

ГБПОУ Мелеузовский

индустриальный колледж











Образовательная программа «Мелодии творчества» ориентирована на обучающихся 1-3 курсов (15-18 лет) участников женского вокального ансамбля.

Занятия проводятся 9 часов в неделю. 6 часов отводится на индивидуальные занятия с обучающимися, 3 часа отводятся на групповые занятия, по 1,5 часа 2 раза в неделю.

Объём учебной нагрузки: 360 часов в год

















РЕЦЕНЗИЯ

на дополнительную образовательную программу

«Мелодии творчества»

педагога дополнительного образования

высшей квалификационной категории

ГБПОУ Мелеузовского индустриального колледжа

Шеровой Зарины Рахимжановны

Структура программы соответствует государственным нормативным требованиям. Грамотно определены цели и задачи, убедительно раскрывается содержание программы, указаны принципы построения программы, а также методы и формы реализации.

Данная программа актуальна в современных жизненных условиях, так как открывает самый широкий простор для выявления способностей детей, сделав их жизнь духовно-богатой, многогранной и является составной частью всестороннего гармоничного развития подрастающего поколения.

Образовательная программа «Мелодии творчества» рассчитана на возрастную категорию обучающихся 6-16 лет со сроком реализации 1 год. Наряду с приобретением учащимися вокальных умений и навыков программа способствует развитию творческого потенциала личности, формированию художественно-эстетического вкуса, развитию интеллектуальных качеств учащихся.

В процессе преподавания используется дифференцированный подход к детям с учетом их вокальных данных и способностей к восприятию предлагаемого материала.

Педагоги дополнительного образования могут использовать данную программу для обучения и проведения занятий в учреждениях дополнительного образования детей.











Пояснительная записка.

Современная психология и педагогика в поиске эффективных средств развития личности ориентируется на использование музыкального искусства в процессе обучения и воспитания подрастающего поколения, в формировании духовно-нравственных качеств подростков.

Эстрадный вокал-это эффективная форма работы дополнительного образования обучающихся в ГБПОУ «Мелеузовский индустриальный колледж». Воспитание подростков на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.

Занятия в группе пробуждают у обучающихся интерес к эстрадной и народной песне, к популярной музыке Башкортостана, России и к искусству зарубежных исполнителей, что дает возможность, основываясь на мотивированность обучающегося, развивать его музыкальную культуру, молодежную эстраду, духовно-нравственные качества.

Без должной вокальной подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнуться любовью к народной и эстрадной песне. Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях междуурочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится в вокальном ансамбле.

В процессе обучения обучающихся приобретают такие качества личности, которые помогают им самосовершенствоваться: девушки становятся более самостоятельными, ответственными, уверенными, повышается личностная самооценка. Лицеисты в учебной группе занимаются не только любимым и интересным делом, но и развивают свои творческие и музыкальные способности.

Занятия проводятся 9 часов в неделю. 6 часов отводится на индивидуальные занятия с обучающимися, 3 часа отводятся на групповые занятия, по 1,5 часа 2 раза в неделю.

Объём учебной нагрузки: 360 часов в год

В программе предусматривается следующая последовательность и порядок изучения:

1 уровень:

теория – 130 часов, практические занятия – 230 часов;

2 уровень:

теория – 130 часов, практические занятия – 230 часов;

3 уровень:

теория – 100 часов, практические занятия – 260 часов.

Программа рассчитана на обучение детей в возрасте от 15 до 18 лет.

Переход на новый уровень осуществляется по мере освоения программы и с учетом возраста воспитанников.

Основываясь на личностном и деятельном подходах в развитии, программа преследует единую цель – гармоничное развитие личности посредством освоения, усвоения и присвоения обучающимся образцов музыкально-вокальной культуры; адаптация к миру посредством искусства.

Задачи:

  • Обучение основам музыкальной грамоты, сценической культуры, работе в коллективе. На основе изучения песен башкирских композиторов, русского романса, современных эстрадных песен – присвоение обучающихся культурного наследия.

  • Формирование навыков и умений исполнения простых и сложных вокальных произведений, двух и трехголосных песен и романсов.

  • Развитие индивидуальных творческих способностей подростков. Использование различных приемов вокального исполнения, формирование эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру.

  • Воспитание любви и уважения к духовному наследию.

  • Формирование потребности в общении с эстрадной музыкой.

  • Создание атмосферы радости, значимости, увлеченности, успешности каждого члена коллектива.

Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое пение, слушание различных интерпретаций исполнения, пластическое интонирование, добавление элементов импровизации, движения под музыку, использование элементов театрализации, создание сценического образа, подбор костюма, выступления на городских и республиканских конкурсах и фестивалях.

Программа предусматривает связи с культурой, фольклором, сценическим искусством, ритмикой, сотрудничество с городским дворцом культуры.

Программа раскрывает содержание занятий объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.

Теоретическая часть включает в себя: нотную грамоту, работу с текстом, изучение творчества отдельных исполнителей, композиторов.

Практическая часть: обучение приемам эстрадного исполнения музыкальных произведений.

В качестве главных методов программы избраны:

Творческий метод: используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель её практического воплощения.

Творчество понимается как нечто сугубо своеобразное, уникально присущее каждому обучающемуся и поэтому всегда новое. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов в первую очередь в сольном пении, ансамблевой импровизации, музыкально-сценической театрализации. В связи с этим в творчестве и деятельности преподавателя и солиста вокального ансамбля проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.

Метод импровизации и сценического движения: это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Стилевой поход: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у обучающихся осознанного стилевого восприятия эстрадного произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

Системный подход: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – её тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

Музыкальную основу программы составляют произведения современных композиторов и исполнителей, разнообразные юношеские песни. Песенный материал играет смысловую роль в освоении содержания программы.

Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий).

Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках кружковой деятельности. Имеет место варьирование. В работе используется аудио-видео аппаратура, записи на различных носителях, интернет, компьютерные программы.

Запись фонограмм «минус», «плюс» производится на компьютере с использованием программ Cakewalk, Cool Edit, Sound Forge.

Результаты работы по данной программе показывают, что обучающийся входящий в мир музыки и затем выходящий из него, становится по своему психологическому, эмоциональному состоянию качественно другим, духовно обогащенным и самодостаточным.




















Учебный план


пп

Разделы программы

Количество часов

1уровень

2 уровень

3 уровень

1

Вводные занятия: знакомство и владение голосовым аппаратом

30

30

20

2

Овладение собственной манерой эстрадного исполнения

40

40

50

3

Знакомство с произведениями и манерой исполнения популярных певцов Башкортостана, России и др.

30

20

20

4

Нотная грамота

30

20

10

5

Вокальная работа

70

70

70

6

Использование элементов ритмики

30

30

30

7

Сценическая хореография

40

40

40

8

Вокально-эстрадные навыки в исполнительском мастерстве

50

60

60

9

Подготовка и проведение праздников. Концертная деятельность

40

50

60


Всего часов:

360

360

360



Календарно-тематический план

Первый уровень обучения:

Введение, знакомство с голосовым аппаратом,

Использование певческих навыков.

30

10

20

2

Знакомство с различной манерой пения.

Вокальные навыки.

60

30

30

3

Использование элементов ритмики, сценической культуры.

Движения под музыку.

30

10

20

4

Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция.

Вокальная работа.

90

30

60

5

Сценическая хореография.

40

15

25

6

Вокальные навыки в исполнительском мастерстве.

70

20

50

7

Подготовка и проведение праздников.

Концертная деятельность.

40

15

25


Условные обозначение:

Т- теория

П- практика


Второй уровень обучения:

пп

Тема

Кол-во

часов

Т

П

1

Введение, владение своим голосовым аппаратом,

Использование певческих навыков.

50

20

30

2

Овладение собственной манерой эстрадного исполнения.

40

15

25

3

Знакомство с произведениями различных жанров,

манерой исполнения.

Популярные исполнители эстрады.

Вокальные навыки.

20

10

10

4

Использование элементов ритмики, сценической культуры.

Движения под музыку.

30

10

20

5

Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция.

Вокальная работа.

Нотная грамота.

70

20

50

6

Сценическая хореография.

40

10

30

7

Вокально-эстрадные навыки в исполнительском мастерстве.

60

15

45

8

Подготовка и проведение праздников.

Концертная деятельность.

50

10

40


Условные обозначения:

Т-теория;

П-практика.


Третий уровень обучения:

пп

Тема

Кол-во часов

Т

П

1

Введение, владение своим голосовым аппаратом,

Использование певческих навыков.

Знакомство с великими вокалистами прошлого и настоящего.

Собственная манера исполнения эстрадного произведения.

60

20

40

2

Работа над собственной манерой эстрадного исполнения.

Творчество и импровизация.

Сценическое искусство.

30

10

20

3

Знакомство с произведениями различных жанров, манерой исполнения.

Эстрадные исполнители России, Башкортостана.

Вокальные навыки.

Знакомство с многоголосным пением. Освоение исполнения бэк-вокала.

10

5

5

4

Использование элементов ритмики, сценической культуры.

Движения под музыку.

Постановка танцевальных движений, театральные постановки.

30

10

20

5

Опорное дыхание, артикуляция, певческая позиция.

Обработка полученных вокальных навыков.

Дикция и артикуляция. Расширение диапазона голоса.

Выявление индивидуальных красок голоса.

Вокальная работа. Нотная грамота.

70

20

50

6

Сценическая хореография.

40

10

30

7

Вокальные навыки в исполнительском мастерстве.

60

15

45

8

Подготовка и проведение праздников.

Концертная деятельность.

60

10

50

Условные обозначения:

Т-теория

П-практика

















Содержание образовательной программы

Основные направления и содержание деятельности

Программа имеет трехуровневую иерархическую структуру. Подобная структура раскрывается в опоре на принципы системности и последовательности (метод «шаг за шагом»).

Первый уровень обучения (обучающиеся 1-го курса; 15-16 лет)

«Я учусь петь» Раскрывается певческий голос обучающихся. Голос звучит из несложных популярных песен, с небольшим диапозоном.

Знакомство с творчеством башкирских композиторов и копозиторов-песенников российской эстрады.

Второй уровень обучения (обучающиеся 2 курса, возраст от 16 до 17 лет)

«Звонче голос мой звучит» Приобретаются основы вокальных навыков. Репертуар усложняется. Появляются песни из мюзиклов и кинофильмов с усложненным ритмом и метром. Предполагается голосовые импровизации, пунктирный ритм. Знакомство с творчеством композиторов

Хасанова Р.- «Весенний дождик»

Абдракова Ф. – «Мелеуз»,

Добрынин В. – «Бабушки-старушки»,

Дунаевского М. – «Тридцать три коровы».

Смирнова С. – «Милая мама моя»,

Мокроусова Б. – «Песенка фронтового шофера»,

С башкирскими, татарскими, русскими народными песнями.

Третий уровень обучения (3курс, возраст от 17 до 18 лет)

«Я могу красиво петь!» Обозначается эстрадная принадлежность. Голос крепнет и сочнеет. Приобретаются исполнительские навыки. В репертуаре могут появиться зарубежные популярные произведения. Обязательной является голосовая импровизация. Бэк-вокал вносит определенный колорит в вокальные произведения. Повышается исполнительское мастерство.

Отдельного озвучивания требует теоретический раздел (сугубо индивидуальный для каждого обучающегося), который включает сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты. Нужно отметить, что изучение нотной грамоты не определяется как самоцель, пение «сольфеджио» допускается, но не ставится во главу угла. Необходимые теоретические понятия и сведения воплощаются по-разному. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения для исполнения, хиты, «легкая» музыка. Всё это помогает юным вокалистам в шутливой, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научится владеть своим природным инструментом – голосом. Знакомство с творчеством композиторов

Зацепина А. – «Куда уходит детсво»,

Соловьево-Седого В. – «Вечер на Рейде»,

Дунаевского М. – «Цветные сны»,

Морозов А. – «Кукла», «В горнице»,

Мигули В. – «Ты же выжил солдат»,

Пахмутовой А. – «Поклонимся великим тем годам», «Надежда»,

Крутого И. – «Ангел-хранитель»,

Кельми К. – «Замыкая круг»,

Тухманова Д. – «Песенка студента»

Газманова О. – «Офицеры»,

Байкова В. – «Зимний сон», «Свет в твоем окне»,

Брейтбург К. – «Русский парень», «Необыкновенная»,

Из репертуара Пугачевой А., Долиной Л., башкирских и зарубежных исполнителей (Наталья Орейро, Сара Конор, Уитни Хьюстон, Абба и других).


Прогнозируемый результат.

Первый уровень обучения

  • Наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в музыкально-драматических постановках);

  • Владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата;

  • Проявление навыков вокально-эстрадной деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);

  • Уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;

  • Стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно распределять дыхание по фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;

  • Умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также не сложные элементы двухголосия – подголоски.

Второй уровень обучения:

  • Наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально-творческое самовыражение (пение в ансамбле и соло, участие в импровизациях, активность в музыкально-драматических постановках);

  • Увеличение количества сценических выступлений, движения под музыку, навыки ритмической деятельности;

  • Проявление навыков вокальной деятельности (некоторые элементы двухголосия, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов – принцип «веера», усложненные эстрадные произведения);

  • Умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение а капелла в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;

  • Участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.

Третий уровень обучения:

  • Проявление навыков вокально-эстрадной деятельности (исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки - синкопы);

  • Умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу;

  • Участвовать в музыкальных постановках, импровизировать движения под музыку, использовать элементарные навыки ритмики в исполнительском и сценическом мастерстве, повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и пропагандистской деятельности;

  • Исполнять двухголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса;

  • Услышать красоту своего голоса и увидеть исполнительское мастерство;

  • Умение самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения исполняемым произведениям различных стилей и жанров;

  • Умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием в период мутации.

Для повышения уровня вокального мастерства и сценической культуры проводится ежегодный конкурс талантов «Ты уникален», на котором каждый обучающийся может раскрыть свой талант. Также солисты и вокальный ансамбль ежегодно принимают участие в республиканском конкурсе художественной самодеятельности среди учащихся и работников НПО «Я вхожу в мир искусств». Также воспитанники вокального ансамбля принимают активное участие в городских мероприятиях, конкурсах зонального и районного уровней.


















Учебно-методические средства обучения дополнительной образовательной программы.

Принципы подбора вокальных упражнений.

В использовании распевания в начале занятия выделятся 2-е функции:

1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.

2) Развитие вокально-хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.

Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).

Основные недостатки в пении у подростков, не имеющих вокального опыта – это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные), плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

Распевание вокального ансамбля организует и дисциплинирует обучающихся и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя. Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и использоваться систематически. При распевании руководитель ансамбля должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке. Дети должны знать, на выработку какого навыка используется то или иное упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание необходимо тесно связывать с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.

Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, представляя собой попевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места). Все педагоги утверждают, что упражнения не должны быть самоцелью в работе: это лишь средство овладения навыком.

Чтобы настроить и сосредоточить обучающихся, привести их в рабочее состояние, полезно начинать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом. Упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном непрерывном (цепном) дыхании, мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшем это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности – крещендо и диминуэндо (< >).

Это упражнение можно петь на слоги «ма» и «да». Оно приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А», а так же следить за активным произношением букв «М, Д» упругими губами. Очень удобно на слоги «лю», «ле», потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «ю», «е» поются очень близко, упругими губами.

Если при очередном перенесение звука на соседний появляется большое напряжение, то это свидетельствует о нарушение координации в работе голосового аппарата. В этом случае следует вернуться в примарную зону, откуда было начато упражнение снять форсировку и обратить внимание на певческую установку. Примарная зона – тон свободной речи.

Это упражнение может быть полезным для развития динамического диапазона. Начинать пение надо со средней звучности, затем исполнять звук на mf, следующий на mp, и так чередуя. Этот принцип пропевания надо оставлять на всех высотных положениях звуков.

Соединения с сонорными согласными на одном звуке.

По мере того как закрепляется освоение исполнения на одной ноте с ансамблем унисона, следует постепенное расширение диапазона (секунда, терция, кварта и т.д.).

Следующие распевание поступенное нисходящее, или восходящее движение, так как в зависимости от движения, звучание голоса настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до1 (ре)1 – ля1 (си)1 октавы по хроматической гамме.

Распевание на слоги с буквой «И» полезны для осветления звука, помогает уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно при правильном формировании.

Упражнения пропевают в восходящем и нисходящем направлении на один и тот же слог. Но при пение сверху вниз педагог должен следить за формированием верхнего звука, и при переходе на полутоны петь их «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и интонацию.

Следующее упражнение основано на пропевании фраз с повторяющимся слогом при переходе на следующий звук.

Кантилена – основа пения. Одна из основных задач руководителя – научить ансамбль петь legato. За штрихом legato следует разучивать и другие штрихи non legato, marcato. Освоение навыка пения на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов – необходимость для кантилены в пении. Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.

Следующие упражнение на освоение staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato.

Staccato требует более техничного и глубокого владения мышцами, при опёртом на дыхании звуке, четкой фиксации на высоком положении звука и чистого интонирования на высокой вокальной позиции. Упражнение на совмещение legato и staccato является обязательным.

Распевки существуют и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе – нюансы (крещендо, диминуэндо) вводится постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, чтобы тонус мышц голосового аппарата оставался таким же активным как на пиано, так и на форте.

В работе над нюансами следует избегать разного перехода к «р» или «f». Это должно быть плавное изменение звучности, что считается очень сложным в исполнительской практике. Для достижения крещендо необходимо позаботится о хорошем активном пиано, и наоборот. Работа начинается с освоения динамических переходов на одном звуке.

Упражнение так же развивают подвижность голоса. Начинают исполнять в умеренном темпе и постепенно переходят к более быстрому. Часто присутствует на начальном этапе тенденция «смазывания» более сложным упражнения на вокализацию, т.е. распевание 1-й гласной буквы.

Когда обучающиеся приобрели опору певческого дыхания, полезно изучить упражнения на слоги «хи», «ха» поступенно в диапазоне квинты, вниз и верх по полутонам.

Придыхательная согласная «х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использование смягчает атаку звука. Придает ровность пению, а так же способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы, с которой сочетается. Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опустится на гортань и перенапрячь её.

Примерно через 1,5-2 месяца после начала занятий можно применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренироваться на дыхании опору звука, петь по руке дирижера и тренировать навык динамической гибкости.

Последующие упражнения составлены с целью увеличения фраз. Подобное упражнение – активность голосообразующих органов – это, и служит для развития подвижности голоса.

Освоение таких упражнений помогает детям установить взаимосвязь скорости пения и легкости регистрового звучания. Педагог в таких случаях дает исполнительские установки: «меньше «работы» связками», «не «грузить» каждую ноту, слегка дотрагиваться». Подвижность голоса и есть меньшая работа связок, формирование звучания, приближенному к фальцетному.

При работе над тембром главная цель – сглаживание регистровых переходов, то есть одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используют восходящее и нисходящее поступенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости от успешности работы и быстроты освоения детьми элементарных принципов этой работы.

Навыки, формирующиеся во время распевок, впоследствии становятся рефлекторными и, по сути, использование одного упражнения помогает в формировании целого комплекса навыков. Эти упражнения обязательно должны быть выбраны в определённой последовательности. Это не означает, что нужно выбирать много распевочных упражнений: много распевок – много задач, а это перегрузкой для детей. В таком режиме невозможно приобретения навыка.

Ещё один аспект: в работе над упражнениями – не пытаться добиться всего и сразу на одном занятие, иначе подобное действо в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами будут ставиться непосильные задачи.

Дикция (греч.) – произношение. Критерий достижения хорошей дикции в хоре – это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных. Работая над дикцией с вокальным ансамблем, хормейстеры обычно стараются научить певцов как можно чётче и яснее произносить согласные. Это совсем неплохо, потому что именно ясность согласных помогает, понять текст произведения. Формирование гласных и произношение их так же необходимо. Необходимо научить вокальный ансамбль и приёму редуцирования и продолжительности выдерживания звука на гласных, нейтрализация гласных, произнесение их в разных регистрах с меньшей степенью редуцирования чем в речи, быстрому произношению согласных с оттеснениями их внутри слова к последующему гласному. Хорошее певческое произношение отличается особым режимом дыхания.

Работа над гласными.

Основной момент в работе над гласными – воспроизведение их в чистом виде, то есть без искажений. В речи смысловую роль выполняют согласные, поэтому не совсем точное произношение гласных мало влияет на понимание слов. В пении длительность гласных возрастает в несколько раз, и малейшая неточность становится заметна и отрицательно влияет на чёткость дикции.

Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Это необходимо для обеспечения тембральной ровности звучания вокального ансамбля и достижение унисона в вокальных партиях. Выравнивание гласных достигается путём перенесения вокальной правильной позиции с одной гласной на другую с условием плавности перестройки артикуляционных укладов гласных.

Округление гласных осуществляется за счёт прикрытия звука. Не следует путать это понятие с сонбированием, то есть затемнением.

Таблица 1

а – е – и – а

а – е – о – а

у – а – и – у

у – а – е – у

у – а – о – у

а – и – е – а

а – и – о – а

а – и – у – а

е – а – а – е

е – и – о – е

у – е – о – у

у – е – и – у

а – о – и – а

а – о – е – а

а – о – у – а

е – о – а – е

и – о – у – и

о – и – а – о

о – и – е – о

у – и – е – у

у – и – о – у

а – у – и – а

а – у – е – а

а – у – о – а

и – у – е – и

и – у – о – и

о – у – а – о

у – о – е – у

С точки зрения работы артикуляционного аппарата образование гласного звука связана с формой и объёмом ротовой полости. Формирование гласных в высокой певческой позиции в вокальном ансамбле представляет определённую трудность.

Звуки «У, Ы» – формируются и звучат более глубоко и далеко. Но фонемы имеют устойчивое произношение, они не искажаются, в словах эти звуки труднее поддаются, индивидуализированному произношению, чем «А, Е, И, О». У разных людей они звучат приблизительно одинаково.

Отсюда и следует специфическое хоровое применение этих звуков при исправлении «пестроты» звучания. И унисон достигается легче именно на этих гласных, а также выравнивается звук тембрально. При работе с произведениями, после пропевания мелодии на слоги «ЛЮ», «ДУ», «ДЫ» - исполнение со словами приобретёт большую ровность звучания. Обязательное условие для певцов в такой ситуации – сохранения одинаковой установки артикуляционных органов, как при пении гласных «У и Ы».

Звук «у» требует высокого подсвязочного давления, естественной певческой установки гортани. Использование гласной «У», особенно на начальном этапе работы над певческим навыком в хоре, важно для выработки певческого дыхания, ликвидация горлового пения, форсированного звучания, возникающего у певцов от неправильного положения гортани. С применением мягкой атаки эта гласная помогает сглаживать регистры на переходных звуках и округлять их. Свешников считал гласную «У» головной, пение которой вырабатывает высокую вокальную позицию. И поскольку «У» является «тёмной» гласной, долгое пение на ней приводит к «тусклому звучанию». А.В. Свешников рассветлял её на упражнениях с последовательным пением «У – А».

Гласная «Ы» является производной от «И», и если в речи «Ы» звучит мгновенно, в пение он фиксируется протяженностью звука.

Чистый гласный звук «О» обладает свойствами, что «У, Ы» но в меньшей степени.

Наибольшую пестроту в пение придаёт гласный звук «А», поскольку разными людьми произносится по-разному, в том числе у разных языковых групп, это следует учитывать, исполняя произведение на иностранных языках. Например, у итальянцев – «А» из глубины глотки, у англичан – глубоко, а у славянских народов гласная «А» имеет плоское грудное звучание. Использование этой фонемы в занятиях с начинающими учениками нужно весьма осторожно. А. Свешников начинал обучение с гласной «А», продолжая традицию педагога-вокалиста И.П. Пряникова: «У большинства певцов хороший звук легче всего образуется на гласной «А», потому что при нём части рта и языка находятся в натуральном положении». Так же А.В. Свешников считал эту букву одной из самых сложных, требующей округления (ближе к о): «Гласная «А» есть основа голоса, и главный подводный камень…основательное изучение её имеет особое влияние на все остальные гласные.

Звуки «И, Э» – стимулируют работу гортани, вызывают более плотное и глубокое смыкание голосовых связок. Их формирование связано с высоким типом дыхания и положением гортани, они осветляют звуки и приближают вокальную позицию. Но эти звуки требуют особого внимания в отношение округления звука.

Гласная «И» должна приближённо звучать к «Ю», иначе приобретает неприятный, пронзительный характер. И то бы звучание не было «узким» Свешников считал необходимым соединять её с гласной «А» (И-А).

Гласная «Е» должна быть сформирована как бы от артикулярного уклада «а».

Гласные «Э, Ю, Я, Ё» благодаря скользящему артикулярному укладу исполняются легче, чем чистые гласные.

Таким образом, работа над гласными звуками заключается в достижение чистого произношения в сочетание с полноценным певческим звучанием, что определяет качество звучания.

Работа над согласными.

Формирование согласных в отличие от гласных связано в возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом такте. Согласные делятся на звонкие, сонорные и глухие, в зависимости от степени участия голоса в их образовании.

Следуя из функции голосового аппарата на 2-е место после гласных, следует поставить сонорные звуки: «М, Л, Н, Р». Они получили такое название, так как могут тянуться, нередко стоят наравне с гласными. Этими звуками добиваются высокой певческой позиции, и разнообразия тембровой краски.

Далее звонкие согласные «Б, Г, В, Ж, З, Д» – образуются при участии голосовых складок и ротовых шумов. Звонкими согласными, как и сонорными добиваются высокой певческой позиции и разнообразия тембровой краски. На слоги «Зи» достигают близости, лёгкости, прозрачности звучания.

Глухие «П, К, Ф, С, Т» образуются без участия голоса и состоят из одних шумов. Это не звучащие звуки, а направляющие. Им свойственен взрывной характер, но на глухих согласных гортань не функционирует, легко избежать форсированного звучания при вокализации гласных с предшествующими глухими согласными. На начальном этапе это служит выработки чёткости ритмического рисунка и создаёт условия, когда гласные приобретают более объёмное звучание («Ку»). Считается что согласная «П» хорошо округляет гласную «А».

Шипящие «Х, Ц, Ч, Ш, Щ» – состоят из одних шумов.

Глухую «Ф» хорошо использовать в упражнениях на дыхание без звука.

Основное правило дикции в пении – быстрое и чёткое формирование согласных и максимальная протяжённость гласных: активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика языка. Для достижения чёткости дикции особое внимание следует обратить работе над развитием кончика языка, после чего язык полностью становится гибким. Необходимо работать над эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости гортани.

Для тренировки губ и кончика языка можно использовать разные скороговорки. Например: «От топота копыт пыль по полю летит» и т.д. Все слова произносить твёрдыми губами, при активной работе языка. Продвигать с постепенно усложняющимися задачами. Вначале медленно и чётко, потом ускорять темп, нюансы и т.д.

Часто возникают проблемы с произношением глухих согласных в конце слов, что требует внимания и дирижера и ансамбля. Гласные в сочетании с сонорными звуками легче округляются, смягчают работу гортани позиционно приближают звук. На глухих согласных функция гортани выключена. При зажатости мышц гортани необходимо использовать сочетания слогов «по», «ку», «та» и т.д. Педагоги-вокалисты сформулировали следующие рекомендации.

· При гнусавости применять гласные «А, Э» и в сочетании с губными согласными.

· При глубоком звучании голоса используют «И, Е», приближающие вокальную позицию в сочетании с переднеязычными или зубными согласными.

· Открытый «белый звук» устраняется при пение гласных «У, О» в сочетание с сонорными «М, Л».

· Горловой призвук убирать при помощи гласных «О, У» в сочетание с глухими согласными

· Согласные окончания присоединяются при пении к последующему слогу, это будет как распевание гласных. Если 2-е гласные стоят рядом, в пении их нельзя сливать – вторую гласную спеть на новой атаке.

Согласные в пение произносятся коротко, по сравнению с гласными. Шипящие и свистящие «С, Ш» необходимо укорачивать, потому что они хорошо прослушиваются, что при пение будет создавать впечатление шума, свиста.

Для соединения и разъединения согласных существует правило: если одно слово кончается, а другое начинается одинаковыми, или приблизительно одинаковыми согласными звуками (д-т; б-п; в-ф), то в медленном темпе их нужно подчеркнуто разделять, а в быстром темпе, когда такие звуки приходятся на мелкие длительности, их нужно подчеркнуто соединять.

Особенности произношения согласных.

Звонкие согласные (одиночные и парные) в конце слова произносятся как соответствующие или глухие. Перед глухими согласными звонкие оглушаются. Например: «У берёз (с) поникли…»

Зубные согласные «Д, З, С, Т» перед мягкими согласными смягчаются: дьвенадцать, ка(зь)нь, пе(сь)ня и т.д.

Звук «Н» перед мягкими согласными произносится мягко: стра(нь)ник.

Звуки «Ж, Ш» перед мягкими согласными произносится твёрдо: прежний, вешний.

Возвратные частицы «ся» и «сь» на конце слов произносятся твёрдо «как» «са» и «с».

Сочетание «чн» «чт» «как» «шн» «шт»: ску(ш)но, коне(ш)но.

В сочетаниях «стн» «здн» согласные «т, д» не произносятся: гру(сн)о, по(зн)о.

Сочетание «сш» «зш» в середине слова и на стыке слова с предлогом произносятся как твёрдое долгое «ш»: бе(шш)умно, а на стыке 2-х слов – как написано: произнёс шепотом.

Сочетание «сч» и «зч» уподобляются долгому «щ»: (щщ)астье, изво(щщ)ик.

Сонорный «р» произносится утрированно как и все глухие.

Условием ясной дикции является безупречный ритмический ансамбль. Произношение в вокальном ансамбле согласных требует повышенную активность произношения.

Работа над ритмической чёткостью.

Развитие ритмического чувства начинается с первого же момента работы вокального ансамбля. Уже во время пения певцы должны относиться к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно отсчитываться.

Способы счёта:

- вслух хором называть ноты с соблюдением ритмического рисунка;

- простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.

После этой настройки сольфеджировать, а уж потом петь со словами.

Ритмические особенности ансамбля вызываются также общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Важную роль играет одновременное вступление поющих – после взятия дыхания, атаки и снятия звука. Методический прием исправления – реакция на изменение темпа по руке дирижера.


























Список литературы

  1. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя – музыканта. Москва,2006 г.

  2. Архипова И.К. Музы мои. – Москва: Молодая гвардия 2003 год

  3. Булучевский Ю.В. Фомин. Краткий музыкальный словарь. Музыка 2002 г.

  4. Добровольская Н. –Вокально – хоровые упражнения в детском хоре. – Москва: Музыка 2005 г.

  5. Елкина З.Д. Сольное пение, учебно – методические материалы для студентов заочного отделения дирижерско – хорового отделения. Москва, высшая школа им. Гнесиных 1995г.

  6. Кравченко А. Секреты Бельканто. – Москва: АО «Софт Эрго» 2003 г.

  7. Методические рекомендации к урокам музыки. – Москва 2001 год

  8. Коловский О.П. Анализ вокальных произведений. – Москва: Музыка 2008 г.

  9. Никитина А.К. и Лосев В.Н. Дыхательная гимнастика по методу Бутейко, Москва «Здоровье», 2003 г.

  10. Огороднов Д.В. методика комплексного певческого воспитания. – Москва: Главное управление учебных заведений, 2004 г.

  11. Профессиональная подготовка студента – вокалиста. Москва: 2000 г.

  12. Развитие личности. Москва: Московский департамент образования 2004 г.

  13. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. М.: Народное образование, 2008 г.

  14. Синявская Н.Н. Программа для внешкольных учреждений. Ответственный редактор Москва: Новая школа – 2004 г.

  15. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой, Москва 2002 г. , изд. «Физкультура и спорт»




Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Образовательная программа для педагогов дополнительного образования «Мелодии творчества»"

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 3 месяца

Патентовед

Получите профессию

Технолог-калькулятор общественного питания

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Краткое описание документа:

Образовательная программа «Мелодии творчества» ориентирована на обучающихся 1-3 курсов (15-18 лет) участников женского вокального ансамбля.


Переход на новый уровень осуществляется по мере освоения программы и с учетом возраста воспитанников.


Основываясь на личностном и деятельном подходах в развитии, программа преследует единую цель – гармоничное развитие личности посредством освоения, усвоения и присвоения обучающимся образцов музыкально-вокальной культуры; адаптация к миру посредством искусства.

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 625 539 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 05.05.2018 766
    • DOCX 280 кбайт
    • Рейтинг: 5 из 5
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Шерова Зарина Рахимжановна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Шерова Зарина Рахимжановна
    Шерова Зарина Рахимжановна
    • На сайте: 5 лет и 10 месяцев
    • Подписчики: 8
    • Всего просмотров: 971
    • Всего материалов: 1

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Интернет-маркетолог

Интернет-маркетолог

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс профессиональной переподготовки

Организация деятельности педагога дополнительного образования при обучении эстрадному вокалу

Преподаватель эстрадного вокала

300/600 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 93 человека из 34 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Руководство и управление организацией дополнительного образования

Руководитель организации дополнительного образования

300/600 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 71 человек из 29 регионов

Курс профессиональной переподготовки

Теория и методика преподавания в детской школе искусств

Преподаватель детской школы искусств

300 ч. — 1200 ч.

от 7900 руб. от 3950 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Основы дизайна в Figma

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 44 человека из 20 регионов

Мини-курс

Методология физического воспитания

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Современные технологии в образовании (робототехника)

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе
Сейчас в эфире

Восстановительные и медиативные практики в профилактике кибербуллинга

Перейти к трансляции