Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Образовательная программа по предмету "Сольфеджио"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Образовательная программа по предмету "Сольфеджио"

библиотека
материалов

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ГОРОД ЛАНГЕПАС

ХАНТЫ-МАНТЫЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА - ЮГРЫ

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ЛАНГЕПАСА

ЛАНГЕПАССКОЕ ГОРОДСКОЕ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»





РАССМОТРЕНА:

УТВЕРЖДАЮ:

Заседание

педагогического совета

протокол заседания

от 30.08.2015 № 1

Директор ЛГ МАОУ ДО «МШИ»

_________ С.А. Бобров

приказ от 30.08.2015 № 236-О







МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО


РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ПО ПРЕДМЕТУ «СОЛЬФЕДЖИО»

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ I- VII КЛАССОВ

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ ОТДЕЛЕНИЙ СЕМИЛЕТНЕГО СРОКА ОБУЧЕНИЯ


(В ВОЗРАСТЕ от 7 до15 лет)


НА 2015 – 2016 УЧЕБНЫЙ ГОД








СОСТАВИТЕЛЬ:

С.Д.КИОР









г. ЛАНГЕПАС, 2015г.

СОДЕРЖАНИЕ


Пояснительная записка

3

Учебно-тематический план

10

Содержание программы:

11

первый год обучения

11

второй год обучения

14

третий год обучения

16

четвёртый год обучения

19

пятый год обучения

22

шестой год обучения

26

седьмой год обучения

29

Методическое обеспечение программы

32

Краткие методические рекомендации

33

Список используемой литературы

44

Приложение 1











ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная рабочая программа составлена на основе программы «Сольфеджио» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений и школ искусств, утвержденная Методическим кабинетом Комитета по культуре г. Москвы, 1991г.

Цель программы – способствовать музыкально-эстетическому воспитанию обучающихся, расширению их общего музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, мышления, творческих навыков.

Задачи:

  1. Целенаправленное систематическое развитие музыкально-слуховых способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной памяти, как основу для практических навыков.

  2. Воспитание основ аналитического восприятия, осознания некоторых закономерностей организации музыкального языка.

  3. Формирование практических навыков и умение использовать их в комплексе, при исполнении музыкального материала, в творческих формах музицирования.

  4. Выработка у обучающихся слуховых представлений.

В работе над реализацией вышеизложенных задач, используются следующие формы и методы:

Формы работы:

  • пение вокально-интонационных упражнений на основе внутриладовых тяготений;

  • сольфеджирование музыкальных примеров в одно- и двухголосном изложении, в том числе и с листа;

  • интонирование изучаемых аккордов и интервалов в ладу и вне лада;

  • слуховой анализ музыкальных примеров и элементов музыкального языка;

  • метроритмические упражнения (индивидуально и в ансамбле);

  • различные виды творческих работ: подбор басового голоса, аккомпанемента, сочинение мелодии на заданный ритм или текст, до сочинение ответных фраз, сочинение периодов, небольших жанровых пьес, выполнение вариаций на предложенную тему;

  • транспонирование;

При работе над закреплением теоретического материала и для удобства выполнения письменных практических работ, рекомендуется использовать «Рабочие тетради по сольфеджио».

Методы работы:

  • словесный;

  • наглядный (использование пособий «Столбица», «Подвижная нота», «Светофор», «Музыкальное лото», дидактические карточки, ритмо-карточки, таблицы аккордов и интервалов, принадлежности для дидактических игр);

  • проблемно-поисковый;

  • игровой мотивации (использование многочисленных дидактических игр);

  • научный (использование тестов, таблиц, карточек индивидуального опроса).

Отличительной особенностью программы является то, что данная рабочая программа является адаптированной к условиям музыкальной школы города Лангепаса и представляет собой курс по учебной дисциплине «Сольфеджио», ориентированный на контингент обучающихся и особенности образовательного процесса данной музыкальной школы.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, даёт примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей обучающихся.

Срок реализации программы – программа рассчитана на семь лет обучения, для детей в возрасте от 7 до 15 лет.

В соответствии с учебным планом, на предмет «Сольфеджио» отводится:

  • I-V классы 51 часа в год, из расчёта - 1,5 часа в неделю;

  • VI-VII классы – 68 часа в год, из расчёта – 2 часа в неделю.

Курс сольфеджио включает в себя следующие разделы:

  • вокально – интонационные навыки;

  • сольфеджирование и пение с листа;

  • воспитание чувства метроритма;

  • воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);

  • музыкальный диктант;

  • воспитание творческих навыков;

  • теоретические сведения.

Теоретические знания, получаемые обучающимися в процессе занятий, должны быть связаны с практическими навыками.

Знание теоретических основ способствует воспитанию музыкального мышления учащихся, вырабатывает сознательное отношение к изучаемым музыкальным явлениям.

Но любое явление в музыке не может быть осмыслено вне связи с его конкретным звуковым выражением. Поэтому одной из важнейших задач педагога по сольфеджио является выработка у учащихся слуховых представлений. Вся теоретическая работа должна опираться на внутренние слуховые представления, наличие которых играет огромную роль в процессе обучения музыке. Они необходимы для успешной исполнительской практики учащегося, а также для дальнейшей деятельности, как музыканта–профессионала, так и музыканта-любителя.

Необходимость освоения обучающимися сложного комплекса знаний и приобретение ими целого ряда навыков, определённых программой по сольфеджио, требует от преподавателя высокого педагогического мастерства, творческой инициативы, любви к своей работе.

Большую роль играет планирование учебного процесса в целом, а также тщательная подготовка каждого урока, подбор музыкального материала.

Основной формой проведения уроков является традиционный групповой урок.

В соответствии с Учебными планами наполняемость одной группы составляет:

  • I-V классы – 10 человек;

  • VI-VII классы – 5-8 человек.

Наряду с традиционной формой, программой предусматривается проведение новых форм:

  • интегрированный урок (сольфеджио + музыкальная литература, сольфеджио + хор);

  • открытые уроки с присутствием родителей;

  • зачёт по накопленным творческим навыкам;

  • контрольный урок-эстафета в младших классах;

  • урок – путешествие;

  • урок – состязание;

  • конкурсы, викторины, олимпиады, познавательные игры по сольфеджио.

Участие детей в таких уроках, помогает в игровой форме закрепить знания, умения и навыки. Также способствует самоутверждению детей, развивает настойчивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность, как качество личности.

Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала должны быть небольшими по объёму и доступными по трудности.

I-IV классы:

  • задания на сольфеджирование;

  • пение интонационных упражнений;

  • выполнение ритмических упражнений;

  • транспонирование;

  • подбор мелодии и аккомпанемента, досочинение мелодий на заданный ритм (и другие творческие задания);

  • анализ произведений (в том числе исполняемых в классе на инструменте).

V-VII классы:

  • письменные теоретические задания;

  • задания на сольфеджирование;

  • пение интонационных упражнений;

  • выполнение ритмических упражнений;

  • транспонирование;

  • подбор мелодии и аккомпанемента.

Необходимыми условия для успешной реализации данной программы являются:

  • наличие учебных групп (не менее 8 человек);

  • учебное помещение (класс), просторное, светлое, хорошо проветриваемое;

  • удобная учебная мебель (столы – 8 шт., стулья – 16 шт.);

  • учебные пособия для обучающихся, методическая литература для преподавателя;

  • видео-аудио пособия;

  • дидактический раздаточный материал;

  • ТСО (доска, музыкальный центр, DVD, фортепиано);

  • материалы (нотная тетрадь, мел, карандаш, ручка, ластик);

  • осуществление интеграционных связей с преподавателями по специальному и хоровому классу, музыкальной литературе, слушанию музыки;

  • обмен опытом и активный поиск новых форм и методов преподавания сольфеджио, самообразование.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Сольфеджио – дисциплина практическая, предполагающая выработку в первую очередь ряда практических навыков.

По окончании курса обучения обучающийся

должен уметь:

  • применить свои знания и навыки на практике:

  • правильно и интонационно точно петь выученный или незнакомый музыкальный отрывок (одно-двухголосный);

  • подобрать мелодию, несложный аккомпанемент;

  • записать нотами и оформить ритмически верно музыкальную фразу, тему или несложный простой период;

  • определить тональный план.

Должен знать:

  • основы музыкальной грамоты и элементарной теории музыки;

  • основные требования к ритмической организации длительностей нот и записи на нотном стане;

  • элементарные средства музыкальной выразительности;

  • музыкальную терминологию (обозначения темпа, характера, динамики, агогики исполнения).

Для выработки таких навыков на уроке уделяется большее внимание практической значимости предмета «Сольфеджио»: развитие и воспитание навыка импровизации, подбора аккомпанемента, сочинения несложных музыкальных тем, мелодий, их варьирования.

Механизм оценки:

  • фронтальный, текущий опрос;

  • систематическая проверка домашнего задания;

  • самостоятельная работа на закрепление теоретического материала (индивидуальные карточки, тесты, творческий зачёт);

  • контрольные уроки (срез) на все виды работ в конце четверти, учебного года; итоговый экзамен.

Примерные формы проведения выпускного экзамена:

  • теория: устный ответ, тестирование;

  • практика: пение с листа, пение наизусть одной из выученных мелодий, написание диктанта, анализ на слух, подбор по слуху, сольфеджирование. Сочинение или досочинение мелодии на заданный ритм, пение под собственный аккомпанемент.





Учебно-тематический план

п/п

Блок - темы

1 класс

2 класс

3 класс

4 класс

5 класс

6класс

7класс

Теория

Практи

ка

Всего часов

теор

практ

теор

практ

теор

практ

теор

практ

теор

практ

теор

практ

теор

практ




1

Основы музыкальной грамоты.

7

11

5

11

4

10

3

8

3

7

4

9

4

9

30

65

95

2

Лад. Тональность

7

15

7

15

5

12

4

7

4

7

5

10

5

10

37

76

113

3

Интервалы

3

7

3

7

5

7

4

8

4

8

5

10

5

10

29

57

86

4

Аккорды

1


1


3

3

6

8

6

9

6

12

7

11

30

43

73

5

Музыкальный синтаксис. Музыкальная форма



1

1

1

1

1

1

1

2


3

1

3

5

11

16

6

Отклонение и модуляция








1



2

2


3

2

6

8


Итого:

18

33

18

33

18

33

18

33

18

33

22

46

22

46

133

258

391

Таблица №1 Учебно-тематический план



Содержание программы

п/п

Виды и формы организации учебной работы

Виды практической деятельности

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

1.

Вокально – интонационные навыки.

1. Выработка необходимых вокально – хоровых навыков.



2. Пение песен и упражнений с постепенным расширением диапазона.

Пение гамм вверх и вниз, по тетрахордам, Т 5/3 с разной последовательностью звуков, мажорного и минорного трезвучий от звуков.

Пение ступеневой последовательности.

1. Гаммы до одного знака в ключе, построения мажорного и минорного трезвучий от звука и в тональностях,


2. Пройденные песни и упражнения.

Соблюдать правильную певческую посадку.

Правильное дыхание,

Артикуляцию.

Петь легато, закрытым ртом, на нейтральный слог, вслух и про себя. Петь в среднем

темпе умеренно громко.


2.

Сольфеджи -

рование и пение с листа.

  1. Исполнение песен с текстом и без него, с сопровождением и без сопровождения.

  2. Исполнение мелодий по нотам, выученных песен от разных звуков в пройденных
    тональностях.

  3. Запись мелодий в транспорте.


1.Мелодии выученных песен сольфеджио и со словами.

2.Нотную грамоту и ритмические длительности:

целая, половинная, четвертная, восьмая.

3. Понятие: транспонирование


1.Исполнять песни с текстом и без него, с сопровождением и без сопровождения.

2.Исполнять мелодии, выученных песен от разных звуков в пройденных тональностях сольфеджио.


3.Записывать мелодии в транспорте.




3.

Воспитание чувства метроритма.

  1. 1. Исполнение ритма выученных мелодий.

  2. Определение мелодий по ритмическому рисунку.

  3. 2. Дирижирование на 2/4, ¾.

  4. Простейшие ритмические партитуры.

  5. 3. Ритмические диктанты.

  6. Упражнения с использованием ритмического контрапункта, остинато.

4. Ритмические длительности и соответствующие паузы.


1.Простейшие ритмоформулы, включающие изученные длительности.


2.Схемы дирижирования в размере 2/4, ¾ .


3.Способ записи ритмических длительностей и группировки в размерах 2/4, ¾.

4.Понятия: ритмический контрапункт, ритмическое остинато.

1.Исполнять ритмы выученных мелодий.


2.Определять мелодии по ритмическому рисунку.


3.Дирижировать на 2/4, ¾.

4.Исполнять простейшие ритмические партитуры.

5.Ритмические диктанты.

6.Выполнять упражнения с использованием ритмического контрапункта.

7.Ритмические длительности

4.

Анализ на слух.

1.Определение на слух: характера музыкального произведения, лада, структуры мелодии, устойчивости или неустойчивости отдельных оборотов, размера, темпа,
динамики.

2.Определение направления движения мелодии, повторности звуков, поступенных ходов, скачков, мажорного и минорного трезвучий в мелодическом виде, отдельных ступеней мажорного лада.

1.Понятие: характер музыкального произведения.



2.Определение и виды лада (мажор, минор).

3.Понятия: фраза, устойчиаость и неустойчивость, поступенное движение, повторность звуков, скачок в мелодии, мажорное и минорное трезвучие в мелодическом виде.

1.Определять на слух: характер музыкального произведения, лад, структуру мелодии, устойчивость или неустойчивость отдельных оборотов, размер, темп, динамику, поступенное движение, повторность звуков, скачки в мелодии,

мажорное и минорное трезвучие в мелодическом виде.

5.

Музыкальный диктант.

  1. 1.Подготовительные упражнения к диктанту: запоминание небольшой фразы и воспроизведение её на нейтральный слог или с текстом, письменные упражнения, связанные с воспитанием навыков нотного письма, устные диктанты.

  2. 2.Запись: ранее выученных мелодий, ритмического рисунка мелодии, мелодий, предварительно спетых с названием звуков в объёме 2-4 такта в пройденных тональностях.


1.Нотную грамоту, ритмические длительности, способ записи звуков, длительностей, размера на нотоносце.

1.Воспроизводить прослушанную мелодию на нейтральный слог или с текстом, записывать ранее выученные мелодии, ритмический рисунок мелодии, подбирать диктанты на инструменте.


6.

Воспитание творческих навыков.

  1. 1. Ритмические партитуры

  2. 2.. Импровизация.

  1. Нотную грамоту и ритмические длительности.

  2. Понятия: импровизация, партитура.

1. Допевать мелодию на нейтральный слог, исполнять простейший ритмический аккомпанемент к ранее изученным мелодиям.

2. Сочинять мелодии на данный ритм.

3. Читать несложные ритмические партитуры.

7.

Теоретические сведения.

1.Знакомство с клавиатурой. Понятие о звукоряде, гамме (тетрахордах), название
октав, регистр, тембр.

2.Понятие о ладе, об устойчивости и неустойчивости ладовых ступеней.
Представление о тонике как о центре лада. Вводные звуки, опевание.

3.Тональности, тоническое трезвучие в мелодическом и гармоническом звучании.

4.Тон, полутон, строение мажорной гаммы.

5.Скрипичный и басовый ключи.

6.Знаки альтерации и динамические оттенки.

7.Темп, размер, такт, сильная доля, затакт.

8.Цифровое обозначение ступени.

9.Гаммы До, Соль, Фа, Ре мажор.

1.Понятие о звукоряде, гамме (тетрахордах),

название октав, регистров, тембров.


2. Понятие о ладе, об устойчивости и неустойчивости ладовых ступеней.
Представление о тонике как о центре лада. Вводные звуки, опевание.

3.Тональности, тоническое

трезвучие в мелодическом звучании.


4.Тон, полутон, строение мажорной гаммы.

5.Скрипичный и басовый ключи.

6.Знаки альтерации и динамические оттенки.

7.Темп, размер, такт, сильная доля, затакт.

8.Цифровое обозначение ступени.

9.Гаммы До, Фа, Соль, Ре мажор.

1. Применять теоретические знания на практике при сольфеджировании и пении с листа, ритмических упражнениях, анализе на слух, импровизации, в музыкальном диктанте.

Таблица №2 первый год обучения



п/п

Виды и формы организации учебной работы

Виды практической деятельности

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

1.

Вокально – интонационные навыки.

1.Пение мажорных и минорных гамм (3 вида), трезвучий, отдельных ступеней,
мелодических оборотов с доведением до тоники.

2.Пение диатонических интервалов (кроме сексты, септимы и тритонов) в мелодическом виде и двухголосно.


3.Пение диатонических секвенций в пройденных тональностях.

1.Гаммы До, Соль, Ре, Фа, Си-бемоль мажор, ля, ми, си, ре, соль минор (3 видов).


2.Пройденные диатонические интервалы.



3. Понятие секвенция и способы её –развития.

1.Петь мажорные и минорных гаммы (3 вида), трезвучия, отдельные ступени,
мелодические обороты с доведением до тоники.

2.Петь диатонические

интервалы (кроме сексты, септимы и тритонов) в мелодическом виде и
двухголосно.

3.Петь диатонических секвенций в пройденных тональностях.

2.

Сольфеджирова-ние и пение с листа.

1Пение несложных мелодий с дирижированием, с текстом и без него.


2.Пение простейших мелодий с листа с дирижированием (или тактированием).


3.Простейшее 2-х голосие.


4.Новые ритмические длительности

1.Новые ритмические длительности: половинная с точкой, четверть с точкой - восьмая, четыре шестнадцатых.

2. Музыкальные паузы.

1.Петь несложные мелодии, включающие четвертные, восьмые паузы, ритмические группы: половинная с точкой, четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых, с дирижированием, с текстом и без него.

2.Петь простейшие мелодии с листа с дирижированием (или тактированием).

3.Исполнять простейшее 2-х голосие.

3.

Воспитание чувства метроритма.

  1. 1. Работа с новыми ритмическими группами.

  2. 2.Исполнение ритмических контрапунктов со сменой акцентов.

  3. 3.Определение мелодии по ритмическому рисунку.

4.Разучивание и чтение простейших ритмических партитур.

5.Ритмический диктант.


1.Новые ритмические длительности: половинная с точкой, четверть с точкой – восьмая, четыре шестнадцатых.

1.Исполнять ритмические группы: четверть с точкой - восьмая, четыре шестнадцатых и пройденные ранее.

2Исполнять ритмические контрапункты со сменой акцентов.

3.Определять мелодии по ритмическому рисунку.

4. Читать с листа простейшие ритмические партитуры.

5. Записывать ритмический диктант.

4.

Анализ на слух.

1.Определение на слух лада, трезвучий, интервалов как в мелодическом, так и в
гармоническом звучании.

1.Пройденные диатонические интервалы, трезвучия, виды лада.

1.Определять на слух лад, трезвучия, интервалы в мелодическом звучании (для продвинутых групп – в гармоническом звучании).

5.

Музыкальный диктант.

  1. Запись мелодии подобранной на слух.

  2. Диктанты в пределах 4-х, 8-ми тактов с предварительным разбором.


1. Нотную грамоту, пройденные ритмические группы, тональности.

1.Записывать мелодии, подобранные на слух.

2. Записывать диктанты в пределах 4-х, 8-ми тактов с предварительным разбором.

6.

Воспитание творческих навыков.

1.Досочинение мелодии на нейтральный слог.

2.Сочинение мелодических вариантов фразы.

3.Импровизация на заданный ритм, на заданный текст.

4.Ритмический аккомпанемент к пройденным мелодиям.

5. Подбор баса и простейшего аккомпанемента к пройденным мелодиям (Для подвинутых групп).

  1. 1. Пройденные тональности, пройденные ритмические группы.

  2. 2. Понятия: аккомпанемент, ритмический аккомпанемент.

1.Досонять мелодию на нейтральный слог.

2.Сочинять мелодические варианты фразы.

3.Импровизировать на заданный ритм, на заданный текст.

4.Подбирать ритмический аккомпанемент к пройденным мелодиям.

5. Подбирать бас и простейший аккомпанемент к пройденным мелодиям (для подвинутых групп).

7.

Теоретические сведения.

  1. 1.Тональности: До, Соль, Ре, Фа, Си-бемоль мажор, ля, ми, си, ре, соль минор (3 видов).

  2. 2. Ритмические длительности: целая, четверть с точкой и восьмая, четыре шестнадцатых; их сочетания в размерах 2/4, ¾, 4/4; затакт.

  3. 3. Пауза целая.

  4. 4. Интервалы: ч.1, б.2, м.2, б. 3, м.3, ч.4, ч.5, ч.8.

  5. 5. Понятия: параллельные тональности, тетрахорд, бекар, интервал, мотив, фраза, секвенция.

  1. 1. Пройденные тональности.

  2. 2. Пройденные ритмические длительности и их сочетания в размерах 2/4, 3/4, 4/4.

  3. 3. Пройденные интервалы.

4. Понятия: параллельные тональности, тетрахорд, бекар, интервал, мотив, фраза, секвенция.


1.Применять теоретические знания на практике при сольфеджировании и пении с листа, ритмических упражнениях, анализе на слух, импровизации, в музыкальном диктанте.

Таблица №3 второй год обучения



п/п

Виды и формы организации учебной работы

Виды практической деятельности

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

1.

Вокально – интонационные навыки.

  1. 1.Мажорные и минорные гаммы (3 вида) до трех знаков, тонические трезвучия с обращениями, ступеневые последовательности.

  2. 2. Диатонические интервалы (кроме тритонов).

  3. 3. Мелодии (упражнения) с использованием диатонических секвенций.

1. Количество знаков в изученных тональностях, правила построения трезвучий и их обращений, цифровое обозначение ступеней.

2.Диатонические интервалы и правила их построения (кроме тритонов).

3. Способы построения диатонических секвенций.

1.Петь мажорные и минорные гаммы (3 вида) до трех знаков, тонические трезвучия с обращениями, ступеневые последовательности.

2.Петь диатонические интервалы (кроме тритонов).


3. Петь мелодии (упражнения) с использованием диатонических секвенций.

2.

Сольфеджиро-вание и пение с листа.

1.Мелодии в изученных тональностях.








2.Пение с листа.






3. Несложное двухголосие.




4. Транспонирование.

1.Тональности до 3-х знаков в ключе.







2.Ритмические группы: восьмая-две шестнадцатых, две шестнадцатых-восьмая, четверть с точкой-восьмая; три восьмые, четверть-восьмая



3. в размере 3/8 (для подвинутых групп).



4. Приёмы транспонирования.


1.Петь мелодии сольфеджио и со словами в пройденных тональностях, включающие ритмические группы: восьмая-две шестнадцатых, две шестнадцатых-восьмая, четверть с точкой-восьмая; три восьмые, четверть-восьмая в размере 3/8 (для подвинутых групп).

2.Читать с листа мелодии в пройденных тональностях, с движением по звукам тонического трезвучия и его обращений, включающие интонации пройденных интервалов.

3.Петь один из голосов несложного двухголосия с одновременным звучанием другого голоса на инструменте.

4.транспонировать изученные мелодии в другие тональности.

3.

Воспитание чувства метроритма.

1.Ритмические партитуры.







2.Ритмический диктант.

  1. 1.Ритмические группы: восьмая - две шестнадцатых, две шестнадцатых – восьмая в пройденных размерах.

Ритмические группы: три восьмые, четверть – восьмая в размере 3/8 (для подвинутых групп).

2.Понятия: ритмический аккомпанемент, ритмическое остинато, ритмический канон.

1. Читать ритмические партитуры, включающие изученные ритмоформулы.




  1. 2. Записывать ритмические диктанты.

  2. Исполнять ритмический аккомпанемент, с использованием остинато, ритмический канон.

4.

Анализ на слух.

1.Определение на слух жанровых особенностей, структуры, формы, лада, а также
интервалов, аккордов в ладу и от звука, размера, темпа, ритмических
особенностей, динамических оттенков.

2. Знакомство с функциональной окраской Т, S, D для подвинутых групп.

1. Основные музыкальные жанры, формы (период, 2-х частная, 3-х частная), диатонические интервалы, тонические трезвучия и их обращения, трезвучия главных ступеней.


2. Изученные ранее размеры, ритмические группы, динамические оттенки.

1.Определять на слух жанровые особенности, структуру, форму, лад, а также
интервалы, аккорды в ладу и от звука, размер, темп, ритмические
особенности, динамические оттенки.


2. Определение функциональной окраски Т, S, D (для подвинутых групп).

5.

Музыкальный диктант.

1.Различные формы устного диктанта.


2.Письменный диктант в пройденных тональностях, включающий пройденные
мелодические обороты, ритмические длительности, паузы – восьмые.

1. Пройденные мелодические обороты, ритмические длительности, паузы, размеры, тональности.

1. Выполнять различные формы устного диктанта.

2.Записывать диктант в пройденных тональностях, включающий пройденные
мелодические обороты, ритмические длительности, паузы.

6.

Воспитание творческих навыков.

  1. Импровизация.


  1. Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям.

3. Сочинение.

1. Тональности до 3-х знаков в ключе.

2.Ритмические группы: восьмая-две шестнадцатых, две шестнадцатых-восьмая, четверть с точкой-восьмая; три восьмые, четверть-восьмая в размере 3/8 (для подвинутых групп).

1.Импровизировать мелодии на заданный ритм, на заданный текст.

2.Подбирать аккомпанемент к выученным мелодиям.

  1. Сочинять мелодические и ритмические варианты фразы.

Записывать сочинённые мелодии.

7.

Теоретические сведения.

1.Тональности до 3-х знаков в ключе.

2.Ритмические группы: восьмая - две шестнадцатых, две шестнадцатых – восьмая в пройденных размерах.

Ритмические группы: три восьмые, четверть – восьмая в размере 3/8 (для подвинутых групп).

3.Интервалы б.6, м.6, б.7, м.7., ув. 2 в гармоническом миноре.

  1. Тоническое трезвучие с обращениями.

  2. Понятия: разрешение, опевание, обращение интервала, обращение трезвучия, секстаккорд, квартсекстаккорд, главные трезвучия лада, переменный лад. Трёхчастная форма, реприза.

1.Правила по пройденным темам и способы применения правил в практических заданиях.

1.Применять теоретические знания на практике при сольфеджировании и пении с листа, ритмических упражнениях, анализе на слух, импровизации, в музыкальном диктанте.

Таблица №4 третий год обучения





















п/п

Виды и формы организации учебной работы

Виды практической деятельности

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

1.

Вокально – интонационные навыки.

1Гаммы до 4-х знаков в ключе.


2Диатонические интервалы в тональности и от звука, включая тритоны.

3.Ранее пройденные аккорды, D 7 с разрешением.

4.Мелодии с аккомпанементом.


1.Тональности до 4-х знаков в ключе.

2.Ритмические группы: синкопа, триоль, пунктирный ритм.

3.Обращение мажорного и минорного трезвучий, главные трезвучия лада, Д7.

4.Размеры 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8.

5.Паузы, включая шестнадцатые.

6.Диатонические интервалы, включая тритоны.

1.Петь гаммы до 4-х знаков в ключе.


2.Петь интервалы в тональностях и от звука одноголосно и 2-х голосно, включая тритоны.

3.Петь все ранее пройденные аккорды, D 7 с разрешением.

4.Исполнять мелодии с аккомпанементом

2.

Сольфеджи-

рование и пение с листа.

1. Мелодии с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами (синкопа, триоль, пунктирный ритм).

2.Чтение с листа мелодий с движением по ступеням главных трезвучий, D7.

3. Двухголосие, канон.

4.Транспонирование.



1.Тональности до 4-х знаков в ключе.

2.Ритмические группы: синкопа, триоль, пунктирный ритм.

  1. Обращение мажорного и минорного трезвучий, главные трезвучия лада, Д7.

  2. Размеры 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8.

5.Паузы, включая шестнадцатые.

6.Диатонические интервалы, включая тритоны

1.Петь мелодии с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами.

  1. Петь с листа мелодии с движением по ступеням главных трезвучий, D7.

3.Петь двухголосные каноны, один из голосов выученной двухголосной
мелодии с проигрыванием другого голоса на фортепиано.

4.Транспонировать выученную мелодию в пройденные тональности.

3.

Воспитание чувства метроритма.

  1. 1. Ритмические диктанты.



  1. 2.Ритмические упражнения с использованием пройденных размеров и длительностей:

1. Ритмические группы: синкопа, триоль, пунктирный ритм.

в размерах 2/4, 3\4, 4\4.

2.Ритмические группы три восьмые, четверть и восьмая, четверть с точкой в размерах 3/8, 6/8.

3.Пауза шестнадцатая.

1.Записывать ритмический диктант.



2. Выполнять ритмические упражнения с использованием пройденных размеров и длительностей.

4.

Анализ на слух.

1.Небольшие музыкальные произведения с ясной, четкой структурой, Определение жанровых особенностей, характера.

2.Тритоны, мажорные, минорные трезвучия и их обращения, D7.

3.Последовательности из нескольких интервалов, аккордов.

1.Основные жанры и музыкальные формы.



2.Тритоны, мажорные, минорные трезвучия и их обращения, Д7.

1.Определять жанровые особенности музыкального произведения, форму.



2.Тритоны, мажорные, минорные

трезвучия и их обращения, Д7.

5.

Музыкальный диктант.

1.Различные формы устных диктантов.

2.Письменный диктант в пройденных тональностях, включающий пройденные

мелодические обороты и ритмические группы.

3.Тембровые диктанты.


1.Тональности до 4-х знаков в ключе.

2.Ритмические группы: синкопа, триоль, пунктирный ритм.

3.Обращение мажорного и минорного трезвучий, главные трезвучия лада, Д7.

4.Размеры 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8.

5.Паузы, включая шестнадцатые.

6.Диатонические интервалы, включая тритоны.

1.Запомнить и спеть с названием нот, предложенную мелодию.

2.Записать диктант в пройденных тональностях, включающий пройденные

мелодические обороты и ритмические группы.

3.Записывать диктанты, звучащие на различных инструментах.

6.

Воспитание творческих навыков.

1. Импровизация.


2.Подбор аккомпанемента к выученным мелодиям.


3. Сочинение.

1.Тональности до 4-х знаков в ключе.

2.Ритмические группы: синкопа, триоль, пунктирный ритм.

3.Обращение мажорного и минорного трезвучий, главные трезвучия лада, Д7.

4.Размеры 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8.

  1. Паузы, включая шестнадцатые.

  2. Диатонические интервалы, включая тритоны.

1.Импровизировать и сочинять мелодические и ритмические варианты, фразы, предложения, мелодии различного характера, жанра с использованием движения по звукам обращений тонического трезвучий главных ступеней, Д7.

2.Подбирать бас к мелодиям с использованием главных ступеней.

7.

Теоретические сведения.

1.Мажорные и минорные тональности до 4-х знаков.

2.Ритмические группы: восьмая с точкой – шестнадцатая, синкопы, триоль в размерах 2/4, 3\4, 4\4.

3.Ритмические группы три восьмые, четверть и восьмая, четверть с точкой в размерах 3/8, 6/8.

4.Пауза шестнадцатая.

5.Тритоны.

6.Трезвучия главных ступеней с обращениями, Д7.

7.Понятия: отклонение и модуляция, хроматизм (в подвинутых группах).

8.Си мажор и соль # минор (для подвинутых групп).

1.Правила по пройденным темам и способы применения правил в практических заданиях.

1.Применять теоретические знания на практике при сольфеджировании и пении с листа, ритмических упражнениях, анализе на слух, импровизации, в музыкальном диктанте.

Таблица №5 четвёртый год обучения





















п/п

Виды и формы организации учебной работы

Виды практической деятельности

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

1.

Вокально – интонационные навыки.

1.Тональности до 6-ти знаков в ключе, трезвучия главных ступеней с разрешением, ум. 5/3 на VII ступени в пройденных

тональностях, мелодические

обороты с использованием альтерированных ступеней, ранее пройденных интервалов.

2.D 7 с разрешением от звука и в тональности, обращение мажорного и минорного

3. Трезвучия от звука.

  1. 4.Секвенции.

  2. 5.Двухголосие.


1.Гаммы до 6-ти знаков включительно, главные ступени и трезвучия лада, ум. 5/3 на VII ступени, пройденные интервалы, альтерированные ступени.



2.Правила построения и разрешения Д7, мажорного и минорного трезвучия и их обращений.

3.Диатонические секвенции и способы их развития.

1. Петь гаммы до 6-ти знаков в ключе, трезвучия главных ступеней с разрешением, ум. 5/3 на VII ступени в пройденных

тональностях, мелодические

обороты с использованием альтерированных ступеней и ранее пройденных интервалов.

2.Петь D7 с разрешением от звука и в тональности, обращение мажорного и минорного трезвучия от звука.

3.Петь секвенции.

4. Петь один из голосов 2-х голосных упражнений с проигрыванием другого голоса на фортепиано.

5.Петь интервалы двухголосно, аккорды трёхголосно, D7 четырёхголосно.

2.

Сольфеджирование и пение с листа.

1.Мелоди с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами, включающими элементы хроматизма и модуляции.








2. Чтение с листа.




3.Двухголосие.

4.Транспонирование.

1.Гаммы до 6-ти знаков включительно, главные ступени и трезвучия лада, ум. 5/3 на VII ступени, пройденные интервалы, альтерированные ступени.

2.Правила построения и разрешения Д7, мажорного и

минорного трезвучия и их обращений.

3.Диатонические секвенции и способы их развития.


1.Петь мелодии с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами,
включающими элементы хроматизма и модуляции, ритмические группы: четверть с точкой две шестнадцатых в размерах 2/4, ¾, 4/4; ритмические группы: четыре шестнадцатые восьмая, восьмая две шестнадцатые восьмая, восьмая с точкой – шестнадцатая -восьмая в размере 6\8.

2.Читать с листа мелодии с движением по звукам D7, ум. VII 5/3, ув. 2, ум.7, ув4,
ум5.

3.Петь двухголосные примеры дуэтом.

4.Транспонировать выученные мелодии.

3.

Воспитание чувства метроритма.

1.Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей, а также
ритмические группы во всех размерах.

2.Ритмический аккомпанемент к мелодиям.


3.Двухголосные ритмические упражнения, каноны, ритмические диктанты.

1.Ритмические группы: четверть с точкой - две шестнадцатых в размерах 2/4, ¾, 4/4; ритмические группы: четыре шестнадцатые восьмая, восьмая –две шестнадцатые восьмая, восьмая с точкой – шестнадцатая –восьмая в размере 6\8.

2Гаммы до 6-ти знаков включительно.

1.Выполнять ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей, а также ритмических групп во всех размерах.

2.Исполнять ритмический аккомпанемент к мелодиям,

двухголосные ритмические упражнения, каноны,

3.Записывать ритмические диктанты.

4.

Анализ на слух.

1.Пройденные интервалы и аккорды.




2.Основные музыкальные формы, жанры и виды лада.

3.Мелодические обороты, включающие движение по звукам обращения трезвучий главных ступеней, ум. 5/3, тритонов.

1.Главные ступени и трезвучия лада, ум. 5/3 на VII ступени, пройденные интервалы, альтерированные ступени.

2.Основные музыкальные формы, жанры и виды лада.

3.Правила построения и разрешения Д7, мажорного и

минорного трезвучия и их обращений.

1.Определять на слух пройденные интервалы и аккорды.

2.Определять в прослушанном произведении его характер, лад, форму.

3.Анализировать мелодические обороты, включающие движение по звукам обращения трезвучий главных ступеней ум. 5/3, тритонов.

4. Анализировать функционаальность каденционных оборотов.

5.

Музыкальный диктант.

1.Различные формы устного диктанта.


2.Письменный диктант в пройденных тональностях, в гармоническом мажоре,
включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.

3.Тембровые диктанты.

1.Гаммы до 6-ти знаков включительно, главные ступени и трезвучия лада, ум. 5/3 на VII ступени, пройденные интервалы, альтерированные ступени.

2.Правила построения и разрешения Д7, мажорного и минорного трезвучия и их обращений.

3.Диатонические секвенции и способы их развития.

4.Ритмические группы: четверть с точкой - две шестнадцатых в размерах 2/4, ¾, 4/4; ритмические группы: четыре шестнадцатые восьмая, восьмая –две шестнадцатые восьмая, восьмая с точкой – шестнадцатая –восьмая в размере 6\8.

1.Выполнять различные формы устного диктанта.

2.Записывать диктант в пройденных тональностях в гармоническом мажоре,
включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.

3.Тембровые диктанты.

6.

Воспитание творческих навыков.

1.Импровизация и сочинение.

2.Подбор аккомпанемента, знакомство с фигурациями.

1. Пройденные гаммы, интервалы, аккорды, ритмические группы.

1.Импровизировать и сочинять мелодии различного характера и жанра, с
использованием интонаций пройденных интервалов, аккордов, пройденных
ритмических оборотов.

2.Сочинять подголоски к мелодии.

3.Подбирать аккомпанемент, с использованием фигураций.

7.

Теоретические сведения.

  1. Тональности мажорные и минорные до 6-ти знаков в ключе.

  2. Ритмические группы: четверть с точкй две шестнадцатых в размерах 2/4, ¾, 4/4; ритмические группы: четыре шестнадцатые восьмая, восьмая две шестнадцатые восьмая, восьмая с точкой восьмая в размере 6\8.

3.Интервалы: м. 7 на VII ступени в мажоре, ум. 7 в гармоническом миноре, ув.4 на IV и ум.5 нa VII ступени с разрешениями в одноимённые тональности.

4.Квинтовый круг тональностей.

5.Обращение трезвучий и D7 с разрешением от звука.

  1. Альтерация, хроматизм, имитация, модуляция.

  2. Ум. 5/3 на VII ступени в мажоре и гармоническом миноре.

  3. Обращение трезвучий и D7 с разрешением от звука.

  4. Понятия: квинтовый круг тональностей, период, предложение, каденция, органный пункт, альтерация, хроматизм, модуляция.

  5. Буквенное обозначение звуков, тональностей.

1.Правила по пройденным темам и способы применения правил в практических заданиях.

1.Применять теоретические знания на практике при сольфеджировании и пении с листа, ритмических упражнениях, анализе на слух, импровизации, в музыкальном диктанте.

2.Определять: пройденные элементы музыкального языка в произведениях, исполняемых в классе по инструменту; в другом нотном тексте;

определять по нотному тексту модуляции в параллельную тональность, тональность доминанты, II ступени (для подвинутых групп).

Таблица №6 пятый год обучения



















п/ п

Виды и формы организации учебной работы

Виды практической деятельности

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

1.

Вокально -

интонационные

навыки.

1.Тональности мажорные и минорные до 7 знаков, включая гармонический мажор, гармонические обороты, связанные с понижением VI ступени.

2.D 7 с обращениями и разрешением, септаккорды VII ступени, ум 5/3 на II ступени, интервалы и цепочки аккордов.

3.Секвенции.

4.Гаммы диатонических ладов, звукорядов мажорной и минорной пентатоники.

5.Ум. 5/3 и вводные септаккорды от звука.

1.Гармонический мажор.

2.Квинтовый круг тональностей.

3.Характерные интервалы.

4.Ум. 7 на VII ступени в гармоническом мажоре и гармоническом миноре.

5.Ум. 5/3 на II ступени а миноре и в гармоническом мажоре, S 5/3 с обращениями.

6.Переменный размер; размер 3/2.

7.Пентатоника.

1.Петь гаммы, в том числе гармонический мажор, гармонические обороты, связанные с понижением VI ступени.

2.Петь D 7 с обращениями и разрешением, септаккорды VII ступени, ум 5/3 на II ступени, интервалы и цепочки аккордов.

3.Петь секвенции.

4.Петь гаммы диатонических ладов, звукорядов мажорной и минорной пентатоники.

5.Петь Ум. 5/3 и вводные септаккорды от звука.

2.

Сольфеджи- рование и пение с листа.

1.Мелодии с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами.

2.Мелодии в гармоническом мажоре в пятиступенных ладах.


3.Двухголосие.


4.Аккомпанемент.


5.Транспонирование.

1. Гармонический мажор.



2.Квинтовый круг тональностей.


3.Характерные интервалы.


4.Ум. 7 на VII ступени в гармоническом мажоре и гармоническом миноре.

5.Ум. 5/3 на II ступени а миноре и в гармоническом мажоре, S 5/3 с обращениями.

6.Переменный размер; размер 3/2.

7. Пентатоника.

1.Петь мелодии с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами, включающими элементы хроматизма и модуляции, с движением по звукам обращения D7, других пройденных аккордов, а также включающих интонации тритонов, характерных интервалов в переменном размере, размере 3/2, с более сложными ритмическими группами.

2.Петь мелодии в гармоническом мажоре в пятиступенных ладах.

3. Петь более сложные двухголосные примеры группами и дуэтами.

4.Петь выученные мелодии с собственным аккомпанементом по нотам.

5.Транспонировать выученные мелодии.


3.


Воспитание чувства метроритма

1.Ритмические упражнения.




2.Ритмический аккомпанемент.


3.Двухголосные ритмические упражнения, ритмические диктанты.

1.Гармонический мажор.

2.Квинтовый круг тональностей.

3.Характерные интервалы.

4.Ум. 7 на VII ступени в гармоническом мажоре и гармоническом миноре.

5.Ум. 5/3 на II ступени а миноре и в гармоническом мажоре, S 5/3 с обращениями.

6.Переменный размер; размер 3/2.

7.Понятие «Пентатоника».

1.Выполнять ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей, а также более сложных ритмических групп

2.Исполнять ритмический аккомпанемент.

3.Выполнять двухголосные ритмические упражнения, ритмические диктанты.

4.

Анализ на слух

1.Все пройденные интервалы и аккорды в ладу и от звука, а также последовательности из нескольких интервалов или аккордов.

2.Музыкальные произведения с ясной формой, включающие пройденные ритмические группы.

3.Функции пройденных аккордов, гармонических оборотов, альтерации в мелодии, модуляции в параллельную тональность, тональность доминанты.

1.Пройденные интервалы и аккорды в ладу и от звука, а также последовательности из нескольких интервалов или аккордов.

2.Основные музыкальные формы, жанры и изученные ритмические группы, виды ладов.

3.Понятия: альтерация, модуляция, функциональность.

1.Определение на слух всех пройденных интервалов и аккордов в ладу и от звука, а также последовательностей из нескольких интервалов или аккордов. 2.Определения характера, лада, формы, ритмических особенностей в прослушанном произведении, функций пройденных аккордов, гармонических оборотов, альтераций в мелодии, модуляций в параллельную тональность, тональность доминанты.

5.

Музыкальный диктант

1. Различные формы устного диктанта.

2.Письменный диктант в пройденных тональностях, в гармоническом мажоре, включающий пройденные

мелодические обороты и ритмические группы.

3.Тембровые диктанты.

1.Гармонический мажор.

2.Квинтовый круг тональностей.

3.Характерные интервалы.

4.Ум. 7 на VII ступени в гармоническом мажоре и гармоническом миноре.

5.Ум. 5/3 на II ступени а миноре и в гармоническом мажоре, S 5/3 с обращениями.

6.Переменный размер; размер 3/2.

7.Пентатоника.

1.Выполнять, различные формы устного диктанта.

2.3аписывать диктант в пройденных тональностях, в гармоническом мажоре, включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.

3.Записывать диктанты, звучащие на различных инструментах.

6.

Воспитание творческих навыков

1.Импровизация и сочинение.







2.Подбор аккомпанемента.

1.Гармонический мажор, пентатоника.

2.Квинтовый круг тональностей.

3.Характерные интервалы.

4.Ум. 7 на VII ступени в гармоническом мажоре и гармоническом миноре.

5.Ум. 5/3 на II ступени а миноре и в гармоническом мажоре, S 5/3 с обращениями.

6.Переменный размер; размер 3/2.

1.Импровизировать и сочинять мелодии в пройденных тональностях, диатонических и пятиступенных ладах, с использованием интонаций, пройденных интервалов, аккордов.

2.Запоминать и записывать сочинённые мелодии.

3. Подбирать аккомпанемент к мелодиям.

7.

Теоретические сведения.

1.Гармонический мажор.

2.Квинтовый круг тональностей.

3.Характерные интервалы.

4.Ум. 7 на VII ступени в гармоническом мажоре и гармоническом миноре.

5.Ум. 5/3 на II ступени а миноре и в гармоническом мажоре, S 5/3 с обращениями.

6.Переменный размер; размер 3/2.

7.Пентатоника.

1.Правила по пройденным темам и способы применения правил в практических заданиях.

1.Применять теоретические знания на практике при сольфеджировании и пении с листа, ритмических упражнениях, анализе на слух, импровизации, в музыкальном диктанте.

Таблица №7 шестой год обучения









п/п

Виды и формы организации учебной работы

Виды практической деятельности

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

1.

Вокально – интонационные навыки.

1.Интонировать тональности до 7 знаков, диатонические и пятиступенные лады.



2.Д7 с обращениями и разрешением,

ум. VII 5/3, вводные септаккорды, II7.


3. Диатонические интервалы, характерные интервалы.

1.Гаммы, ступени, мелодические обороты, включающие интонации
пройденных интервалов и аккордов, с использованием альтерированных
ступеней.

2.D 7 с обращениями и разрешением, вводные септаккорды, интервалы, характерные интервалы.

3.Диатонические секвенции.

4.Пройденные гаммы и диатонические лады.

1.Петь гаммы, ступени, мелодические обороты, включающие интонации
пройденных интервалов и аккордов, с использованием альтерированных
ступеней.

2.Петь D 7 с обращениями и разрешением, вводные септаккорды, интервалы и
цепочки аккордов, характерные интервалы.

3.Петь секвенции.

4.Петь гаммы, диатонические лады.

2.

Сольфеджирова-ние и пение с листа.

1.Мелодии с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами, включающими элементы хроматизма и модуляции.


2.Мелодии в семиступенных диатонических и народных ладах.

3.Двухголосие.

4.Аккомпанемент.

5.Транспонирование.

1.Понятие: хроматизм, модуляция.

2.Ритмические группы – все ранее пройденные.

3.Смешанные размеры.

4. Пройденные гаммы и диатонические лады. 5.Мелодические обороты, включающие интонации
пройденных интервалов и аккордов, с использованием альтерированных ступеней.

1.Петь мелодии с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами, включающими элементы хроматизма и модуляции.

2.Петь мелодии в семиступенных диатонических и народных ладах.

3.Петь различные двухголосные примеры.

4.Петь с аккомпанементом.

5.Транспонировать выученные мелодии.

3.

Воспитание чувства метроритма.

1.Ритмические упражнения. во всех размерах.

1. Все пройденные длительности и ритмические группы.

1.Выполнять ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей,
ритмических групп.

4.

Анализ на слух.

1.Все пройденные интервалы и аккорды в ладу и от звука, а также последовательности из нескольких интервалов или аккордов.

2.Музыкальные произведения с ясной формой, включающие пройденные ритмические группы.

1. Гаммы, ступени и мелодические обороты, включающие интонации
пройденных интервалов и аккордов, с использованием альтерированных
ступеней.

2.D 7 с обращениями и разрешением, вводные септаккорды, интервалы, характерные интервалы.

3.Диатонические секвенции.

4.Пройденные гаммы и диатонические лады.

1. Определять на слух все пройденные интервалы и аккорды, мелодические обороты, включающие движение по звукам пройденных интервалов и аккордов, обороты с проходящими и вспомогательными хроматическими звуками.

5.

Музыкальный диктант.

1.Различные формы устного диктанта.

2.Письменный диктант. 3.Двухголосные примеры (для подвинутых групп).

4.Тембровые диктанты.

1. Гаммы, ступени и мелодические обороты, включающие интонации
пройденных интервалов и аккордов, с использованием альтерированных
ступеней.

2.D 7 с обращениями и разрешением, вводные септаккорды, интервалы, характерные интервалы.

3.Диатонические секвенции.

4.Пройденные гаммы и диатонические лады.

1. Выполнять, различные формы устного диктанта.

2.Записывать диктант в пройденных тональностях, в гармоническом мажоре,
включающий пройденные мелодические обороты и ритмические группы.

6.

Воспитание творческих навыков.

Продолжение работы по импровизации и сочинению, подбору подголосков, аккомпанемента.

1. Гаммы, ступени и мелодические обороты, включающие интонации
пройденных интервалов и аккордов, с использованием альтерированных ступеней.

2.D 7 с обращениями и разрешением, вводные септаккорды, интервалы, характерные интервалы.

3.Диатонические секвенции.

4.Пройденные гаммы и диатонические лады.

1.Импровизировать и сочинять мелодии в пройденных тональностях, диатонических и пятиступенных ладах, с использованием интонаций, пройденных интервалов, аккордов.

2.Запоминать и записывать сочинённые мелодии.

3. Подбирать аккомпанемент к мелодиям.

7.

Теоретические сведения.

1. Тональности первой степени родства.

2. Параллельные, одноименные и энгармонически равные тональности.

3. Хроматическая гамма.

4. Лады народной музыки.

5.Смешанный размер.

6.Все пройденные интервалы и аккорды на ступенях лада и от звука.

7.Знание основных музыкальных терминов.


1.Правила по пройденным темам и способы применения правил в практических заданиях.

1.Применять теоретические знания на практике при сольфеджировании и пении с листа, ритмических упражнениях, анализе на слух, импровизации, в музыкальном диктанте.

Таблица №8 седьмой год обучения








МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Перечень учебно-методического обеспечения

  1. Наглядные пособия.

  2. Таблицы ритмических формул.



Учебные пособия для обучающихся

  1. Андреева М. От примы до октавы. – М.:Советский композитор,1986.-113с.

  2. Баева Н. Зебряк Т. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ. – М.:Кифара, 2011.-88с.

  3. Баева Н. Задания по сольфеджио /К сольфеджио для I и II классов ДМШ Баева Н. Зебряк Т. I класс.- М.:Кифара,-48с.

  4. Баева Н. Задания по сольфеджио /К сольфеджио для I и II классов ДМШ Баева Н. Зебряк Т. II класс.- М.:Кифара,-36с.

  5. Баева Н. Зебряк Т. Сольфеджио для 3 класса ДМШ.-М.:Кифара,2012.-127с.

  6. Вахромеев В. Элементарная теория музыки. – М., 2002.-254с.,нот.

  7. Варламова А.А. Сольфеджио: 1 кл.: Пятилетний курс обучения: учеб. Пособие длч уч-ся ДМШ и ДШИ/ А.А. Варламова, Л.В. Семченко.- М.:Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС,2008.-143с.:ноты

  8. Варламова А.А. Сольфеджио: 2 кл.: Пятилетний курс обучения: учеб. Пособие длч уч-ся ДМШ и ДШИ/ А.А. Варламова, Л.В. Семченко.- М.:Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС-ПРЕСС, 2004.-159с.

  9. Варламова А.А. Сольфеджио: 3 кл.: Пятилетний курс обучения: учеб. Пособие длч уч-ся ДМШ и ДШИ/ А.А. Варламова, Л.В. Семченко.- М.:Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005.-126с.

  10. Варламова А.А. Сольфеджио: 4 кл.: Пятилетний курс обучения: учеб. Пособие длч уч-ся ДМШ и ДШИ/ А.А. Варламова, Л.В. Семченко.- М.:Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС-ПРЕСС, 2006.-135с.

  11. Варламова А.А. Сольфеджио: 5 кл.: Пятилетний курс обучения: учеб. Пособие длч уч-ся ДМШ и ДШИ/ А.А. Варламова, Л.В. Семченко.- М.:Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС-ПРЕСС, 2002.-112с.

  12. Л.В.Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио для 3 класса ДМШ. – М., 2005.-80с.

  13. Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 4 класса ДМШ. – М., 2005.-112с.

  14. Давыдова Е. Сольфеджио. Учебник для 5 класса ДМШ. – М., 2006.-112с.

  15. Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 1. – М., 2002.-176с.

  16. Калмыков Б. Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 2. – М., 2006.111с.

  17. Калужская Т. Сольфеджио. Учебник для 6 класса ДМШ., - М., 2006.-127с.

  18. Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – М., 1995.-31с.

  19. Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио. Учебник для 7 класса ДМШ, - СПб.:Композитор, 2003.-80с.

  20. Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. – СПб.:Композитор, 1980.-70с.

  21. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Учебник для 1 класса ДМШ. – М. 2001.-99с.

  22. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Учебник для 2 класса ДМШ. – СПб.:Композитор, 2004.-85с.

  23. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Учебник для 3 класса ДМШ. – СПб.:Композитор, 2003.-80с.

  24. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Учебник для 4 класса ДМШ. – СПб.:Композитор, 2003.-91с.

  25. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Учебник для 5 класса ДМШ. – СПб.:Композитор, 2005.-79с.

  26. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Учебник для 6 класса ДМШ. – СПб.:Композитор, 2003.-80с.

  27. Металлиди Ж., Перцовская А. Мы играем, сочиняем и поем: Учебник для дошкольной группы ДМШ учебное пособие. – СПб.:Композитор, 1998.-92с.

  28. Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М.:Музыка, 2000.-295с.

  29. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 2006.-129с.


КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ


Вокально-интонационные навыки

Одной из необходимых форм работы на уроках сольфеджио являются вокально-интонационные упражнения (пения гамм, интервалов, аккордов, секвенций, различных мелодических оборотов). Они помогают развитию музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а также воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на слух.

Вокально-интонационные упражнения дают возможность закрепить практически те теоретические сведения, которые обучающиеся получают на уроках сольфеджио.

При работе над интонационными упражнениями педагог должен внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, свободное дыхание, умение петь распевно, легато). Как и при сольфеджировании большую роль играет тональная настройка.

На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в умеренном темпе, в свободном ритме и по руке педагога. В дальнейшем интонационные упражнения следует ритмически оформлять.

Упражнения следует давать как в ладу, так и от заданного звука. К ладовым интонационным упражнениям относится пение гамм (мажорных, минорных), отдельных ступеней лада, в разбивку и составленных из них мелодических оборотов, тональных секвенций, интервалов и аккордов в ладу с разрешением.

Для большей наглядности при осознании и восприятии ступеней лада можно использовать элементы существующих современных систем начального музыкального образования, как, например, показ ступеней по болгарской столбице, ручными знаками из венгерской системы относительной сольмизации, а также и некоторые другие приёмы (числовой показ ступеней пальцами рук, пение ступеней по таблицам, карточки с римскими цифрами, обозначающими порядковый номер ступени).

В целях воспитания функционально-гармонического слуха, чувство строя, ансамбля и как подготовительные упражнения к многоголосному сольфеджированию необходимо пропевать интервалы, аккорды и их последовательности в гармоническом звучании.

Параллельно с ладовыми упражнениями следует систематически заниматься пением пройденных интервалов и аккордов (в мелодическом и гармоническом виде) от заданного звука.

Вокально-интонационные упражнения чаще всего используют в начале урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Не следует уделять им слишком много времени, так как это вспомогательное средство воспитания основных навыков. Вокальным материалом для интонационных упражнений могут служить отрывки из музыкальной литературы, а также упражнения, составленные педагогом.

Сольфеджирование и пение с листа

Сольфеджирование является основной формой работы в классе сольфеджио. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство лада.

Работа в этом направлении должна вестись в течении всех лет обучения. При сольфеджиоровании следует добиваться чистого, стройного, выразительного пения по нотам (в начале – выученных на слух мелодий, а в дальнейшем – незнакомых мелодий, песен). При этом педагог должен обращать внимание на правильность и четкость дирижерского жеста обучающегося.

С первых уроков необходимо следить за правильным звукоизвлечением, дыханием, фразировкой, обращать внимание на посадку обучающихся при пении.

Педагог должен ориентироваться на голосовой диапазон обучающихся младших классов («до» первой октавы – «ми» второй октавы). В старших классах его можно расширить. Встречаются обучающиеся с ограниченным голосовым диапазоном. Следует систематически работать над его расширением, не перегружая голосовой аппарат. В отдельных случаях целесообразно менять тональность исполняемого произведения, транспонируя его в соответствии с голосовым диапазоном обучающегося.

На уроках сольфеджио должно преобладать пение без сопровождения (a capella); не рекомендуется дублировать исполняемую мелодию на фортепиано. В некоторых случаях, при трудных интонационных оборотах при потере ощущения лада можно поддержать пение ученика гармоническим сопровождением. Однако, наряду с пением без сопровождения необходимо использовать (особенно в младших классах) пение песен с текстовым и фортепианным сопровождением.

Для развития ансамблевого чувства и гармонического слуха следует вводить элементы двухголосных примеров.

Пение с листа – один из важнейших практических навыков. Это пение по нотам незнакомой мелодии.

Навык пения с листа вырабатывается постепенно и требует к началу момента работы наличие у обучающегося значительного слухового опыта, ощущение метроритма, знакомства с правилами группировки длительностей, умения петь без сопровождения инструмента, знания нот и нотной записи. Определяющим моментом при этом является ориентация в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность.

В процессе работы особое внимание следует уделять развитию внутреннего слуха (научить обучающихся мысленно представить себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней).

В процессе развития навыка пения с листа следует добиваться осмысленного и выразительного пения. Нельзя допускать механического пения от ноты к ноте, следует обучать ученика все время смотреть по нотному тексту как бы вперед и петь без остановок, не теряя ощущения конкретной тональности.

Перед началом пения исполняемый пример необходимо разобрать, проанализировать. В младших классах обучающиеся это делают совместно с педагогом, в старших – самостоятельно. Анализу должны подвергаться структурные, ладовые, метроритмические и другие особенности примера. В качестве подготовительного упражнения можно использовать прием сольмизации (проговаривания названий звуков в ритме).

При пении с листа очень важна предварительная настройка в данной тональности. Примерная форма настройки: педагог играет в данной тональности свободную гармоническую последовательность (несколько аккордов, утверждающих данную тональность).

Музыкальные примеры пения с листа должны быть легче разучиваемых в классе. В них должны преобладать знакомые обучающимися мелодические и ритмичесике обороты. Очень важны художественная ценность примеров, доступность для данного возраста, стилистическое разнообразие.

Как сольфеджирование выученных примеров, так и пение с листа в младших классах следует проводить большей частью коллективно, группами и лишь в дальнейшем переходить к индивидуальному пению.

Важным и полезным приемом в работе является транспонирование выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа незнакомых мелодий.



Воспитание чувства метроритма

Воспитание чувства метроритма столь же необходимо как и развитие ладово-интонационных навыков.

Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ), но для более успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные ритмические упражнения.

При подборе первоначальных ритмических упражнений, следует опираться на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной реакцией. Именно с этими движениями ассоциируются первоначальные представления детей о длительностях (четверть – «шаг», восьмые – «бег»).

  • Можно рекомендовать целый ряд ритмических упражнений: простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии;

  • повторное (простукивание хлопками, карандашом, на ударных инструментах) ритмического рисунка, исполненного педагогом;

  • простукивание ритмического рисунка, записанного на доске, специальных карточках, по нотной записи;

  • проговаривая ритмического рисунка слогами с тактированием или без него;

  • ритмическое остинато аккомпанемента к песням;

  • чтение и воспроизведение несложных ритмических партитур на ударных инструментах;

  • ритмические диктанты (запись ритмического рисунка мелодии или ритмического рисунка, исполненного хлопками, карандашом);

Все упражнений предлагаются в разных размерах и темпах. Педагог может и сам составлять варианты таких упражнений и продумывать новые. Необходимо помнить, что каждая ритмическая фигура, оборот должны быть прежде всего восприняты эмоционально, затем практически проработаны, и лишь затем дано их теоретическое обоснование.

Большую роль в работе над развитием чувства метроритма играет дирижирование, но следует делать его самостоятельно. Дирижирование по схеме на начальном этапе представляет для обучающегося значительную трудность. Поэтому его можно заменить любым другим движением, отмечающим равномерную пульсацию доли, например, тактированием. Постепенно при этом выделяется сильная доля, а затем определяется и отрабатывается схема жестов.

Вначале лучше работать над дирижерским жестом при пении знакомых, выученных мелодий, упражнений, а также при слушании музыки.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной формой работы над развитием музыкального слуха обучающегося. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача – научить обучающегося правильно слушать музыку.

Музыкальное восприятие создает необходимую слуховую базу для изучения и осознания для разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными формами работы (интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работой, диктантом).

Систематическая работа по анализу на слух дает возможность обучающемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает музыкальную память, мышление. Особое значение она имеет в развитии гармонического слуха.

Наконец, анализ на слух связывает сольфеджио с музыкальной практикой обучающихся, помогает им в разборе и исполнении произведений на инструменте.

Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях:

  1. целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков;

  2. анализ отдельных элементов музыкального языка.

Целостный анализ основной его целью является – формирование адекватного восприятия музыкального произведения.

При прослушивании одноголосной мелодии обучающиеся должны не только эмоционально воспринять его, но и анализировать структуру мелодии, принцип, логику её построения и развития (направление мелодической линии, повторность), узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерации, хроматизмы, модуляции и т.д. и дать всему словесное объяснение.

При анализе многоголосия, обучающиеся должны услышать в ней пройденные гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре (мелодия, аккомпанемент), типах полифонии (имитационная, подголосочная, контрастная).

Решающую роль при этом играем подбор музыкального материала. Музыкальные произведения, особенно вначале, должны быть небольшими по объему, доступными по содержанию, разнообразными по характеру, стилистическими особенностями. Это могут быть примеры из музыкальной литературы.

Желательно максимально использовать произведения, исполняемые обучающимися в инструментальных классах. Одним из обязательных условия для успешной работы по слуховому анализу является яркое, эмоциональное и грамотное исполнение музыкальных произведений педагогом. Возможно также использование озвученных пособий и примеров в аудио- записи. Целостным анализом необходимо заниматься на протяжении всех лет обучения, но особенно важным является в 1-3 классах, то есть до начала занятий по предмету «Музыкальная литература».

Анализ элементов музыкального языка – главной целью этого вида анализа является формирование навыков анализа и обобщения структурных элементов музыкальной ткани.

Слуховая проработка (определение на слух и осознание) тех элементов музыкального языка, которые определяют собой выразительность музыкального произведения: анализ звукорядов, гамм, отрезков гамм, отдельных ступеней лада, мелодических оборотов; ритмических оборотов; интервалов в мелодическом звучании вверх и вниз, в гармоническом звучании, отзвука, в тональностях на ступенях лада, взятых отдельно и в последовательностях; аккордов и их обращений в тесном расположении, в мелодическом и гармоническом звучании.

Следует помнить, что этот раздел работы, несмотря на свое значение, не должен превалировать на уроках сольфеджио, а определение на слух интервалов и аккордов не может быть целью.

В качестве материала для анализа на слух элементов музыкального языка могут быть использованы как примеры из художественной литературы, так и сочиненные педагогом специальные слуховые упражнения (мелодия с характерными интонационными оборотами, последовательности интервалов и аккордов). Желательно, чтобы они были организованы метроритмически, музыкально исполнены.





Музыкальный диктант

Диктант является одной из сложных форм работы в курсе сольфеджио. Он развивает музыкальную память обучающихся, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное.

В работе на диктантом синтезируются все знания и навыки обучающихся, определяется уровень их слухового развития. Поэтому не следует торопиться с введение этой формы работы, а некоторое время (в зависимости от продвинутости группы) заниматься лишь различными подготовительными упражнениями. Успешная запись диктанта зависит также от индивидуальности обучающегося, его музыкальной памяти, ладового слуха, ладового мышления, ориентировки в мелодическом движении: вверх, вниз, скачкообразно, по звукам аккордов и т.д.

Не менее важно для обучающихся разбираться в строении формы мелодии (членение мелодии на фразы и предложения), а также иметь чёткое представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, строении тактов, особенностях ритмического рисунка.

Формы диктанта могут быть различными. Это может быть диктант с предварительным разбором. Обучающиеся с помощью преподавателя определяют лад и тональность данной мелодии, ее размер, темп, структурные моменты, особенности ритмического рисунка, анализируют закономерность развития мелодии, а затем уже приступают к записи. На предварительный разбор должно уходить не более 8-10 минут.

Наряду с такими диктантами следует давать диктант без предварительного разбора. Такой диктант записывается обучающимися при определенном числе проигрываний. Вначале диктант проигрывается 2-3 раза подряд (обучающиеся в это время слушают и запоминают мелодию), а затем еще несколько раз с интервалом 3-4 минуты.

Нужно широко применять форму устного диктанта, который помогает осознанному восприятию обучающимися отдельных трудностей мелодии, развивает музыкальную память.

Для развития внутреннего слуха следует предлагать обучающимся, в частности для домашней работы, запись знакомой мелодии, ранее прочитанные с листа. Это помогает запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображением.

Возможны и другие формы диктанта:

  • гармонический (запись прослушанной последовательности интервалов);

  • ритмический;

  • фотодиктант (проанализировав незнакомую мелодию, записанную на доске, записать по памяти).

Очень важным моментом в работе над диктантом является его проверка, фиксация и разбор ошибок. Формы проверки могут быть различные (педагог проверяет тетради, обучающиеся проверяют тетради друг у друга, один из обучающихся записывает диктант на доске или проигрывает на фортепиано, класс поет диктант с названием звуков и дирижированием).

Дома можно выучить диктант наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано.

Воспитание творческих навыков

Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в исполнительской практике.

Поскольку творчество ребенка связано с самостоятельными действиями, он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить.

Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, а также развивают слух и наблюдательность.

Одним из обязательных условий творческой работы, особенно на начальном этапе, является ведущая роль эмоционального начала. Вместе с тем, упражнения необходимо связывать с основными разделами курса. Цель этих упражнений – не только развивать у обучающихся творческие навыки, но и помогать им в приобретении основных навыков – пении с листа, записи диктанта, определении на слух. Творческие упражнения закрепляют теоретические знания обучающихся.

Творческие задания должны быть доступны обучающимся. Творческую работу можно начинать с первого класса, но лишь после того, как у детей накопится хотя бы небольшой запас музыкально-слуховых впечатлений и знаний. Основным видом творчества является импровизация:

  • допевание ответной фразы;

  • досочинение мелодии на заданный ритмический рисунок;

  • сочинение мелодий на заданный текст.

К творческой работе также относится и подбор аккомпанемента. Творческие задания могут быть как классными, так и домашними, с условием обязательной проверки или обсуждения работ всем классом. Лучшие работы можно использовать в качестве материала для записи диктанта, пения с листа, транспонирования. Творческие приемы развития слуха особенно эффективны в младших классах.

Теоретические сведения

Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки.

В каждом последующем классе излагается новый материал, который может быть освоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляет 7 класс, где как бы проводится итог знаниям, приобретенным обучающимися к моменту окончания музыкальной школы.

Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом обучающихся. Это особенно относится к обучающимся младших классов, где каждому теоретическому обобщению должна предшествовать слуховая подготовка на соответствующем музыкальном материале.

Большую пользу для усвоения теоретического материала, свободной ориентировки в тональностях приносит проигрывание всех пройденных элементов музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодически и гармонические обороты и т.д.) на фортепиано.

Обучающиеся на уроках сольфеджио исполняют, записывают, анализируют музыкальные произведения и их отрывки, потому необходимо познакомить их с основными музыкальными терминами, обозначениями темпов, динамических оттенков, характера исполнения. Это делается на протяжении всех лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется в седьмом классе.





Список используемой литературы.



  1. Закон Российской Федерации «Об образовании» от 10.07.1992 № 3266-1 (с изменениями и дополнениями).

  2. Как составить рабочую программу учебного курса: методические рекомендации для работников образования Красноярского краевого института повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Министерства образования и науки Красноярского края / ред. Н.Л.Солянкина. - Красноярск: Изд-во КК ИПКиПП РО, 2009.-27с.

  3. Как составить рабочую программу учебного курса: методические рекомендации для работников образования Красноярского краевого института повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Министерства образования и науки Красноярского края / ред. Н.Л.Солянкина. - Красноярск: Изд-во КК ИПКиПП РО, 2009.-27с.

  4. Андреева М., Надеждина В. Методическое пособие по музыкальному диктанту. –М.: Музыка, 1975.-120с.: нот.

  5. Барабошкина А Методика преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе.-Л.: Музгиз.- 1963.-42 с.

  6. Барабошкина А. Сольфеджио для 1-го класса ДМШ: методическое пособие. Изд. второе, исправленное. – М: изд. «Музыка», 1972.- 76 с., ноты.

  7. Буйлова Л., Кочнева С. Организация методической службы учреждений дополнительного образования детей.-М.: ВЛАДОС.2001.

  8. Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио.- М.: Музыка. 1975.-88с.

  9. Вопросы методики воспитания слуха / Под ред. Н. Островского. – Л., 1967.

  10. Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие.-М.: Музыка. 1978.

  11. Давыдова Е. Сольфеджио для 3 класса. Методическое пособие.- М.: Музыка. 1978.-108с.

  12. Давыдова Е. Сольфеджио для 4 класса. Методическое пособие.- М.: Музыка. 1977.-78с.

  13. Давыдова Е. Сольфеджио для 5 класса. Методическое пособие.- М.: Музыка. 1981.-48с.

  14. Жак-Далькроз Э. Ритм.-М.: Классика – ХХI, 2006.- 248 с.: илл.

  15. Жакович В. Готовимся к музыкальному диктанту: методическая разработка в помощь преподавателям сольфеджио и музыкальной грамоты в младших классах/В. Жакович - Ростов на/Д;Феникс, 2013,-44,[1]с.-(Учебное пособие для ДМШ).

  16. Калужская Т. Сольфеджио. Методическое пособие для 6 класса.-М.: Музыка, 1988г.- 96 с., ноты.

  17. Картавцева М. Сольфеджио ХХI века.-М.:Кифара.-1999.-150с.

  18. Картавцева М. Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио.-М.: Музыка.- 1978.

  19. Красинская Л.,Уткин В. Элементарная теория музыки.-М.: Музыка.-1983.-300с.

  20. Королёва С. Я слышу, знаю и пою. Теория музыки на уроках сольфеджио с 1-го по 7-й класс.-СПб.:Композитор.-2012.-90с.

  21. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования / С.Е. Оськина, Д.Г. Парнес.-2-е изд., испр.и доп.-М.: ООО «Издательство АСТ», 2001.-79с.

  22. Незванов Б. Интонирование в курсе сольфеджио.- Л.:Музыка.- 1985.

  23. Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио.-Л.: Музыка. 1970.- 296с.

  24. Письмо Департамента образования и науки Ханты-Мансийского автономного округа - Югры от 17.04.2007, №2243 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»

  25. Программа по сольфеджио для детских музыкальных школ. - М.,1984г.

  26. Типовое положение об образовательном учреждении дополнительного образования детей, утвержденное постановлением Правительства Российской Федерации от 07 марта 1995 года №233 (с изменениями и дополнениями).

  27. Резник М. Музыкальные диктанты.-М.: Музыка, 1971.-250с.: нот.

  28. Чижова С. Работа над диктантом в старших классах ДМШ и ДШИ.- М., 1984 г.-36С.

  29. Шайхутдинова Д.И. Методика обучения элементарной теории музыки.-Ростов на/Д.:Феникс.-2009.-154с. : ил.- (Учебные пособия для ДМШ).

  30. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха.-М.: Музыка, 1996.-184 с.












Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 20.01.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров277
Номер материала ДВ-360300
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх