Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Образовательная программа предмета "Живопись"
Обращаем Ваше внимание: Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии (2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации).

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Законы экологии», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

ПРИЁМ ЗАЯВОК ТОЛЬКО ДО 21 ОКТЯБРЯ!

Конкурс "Законы экологии"

Образовательная программа предмета "Живопись"

библиотека
материалов



Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Майнская детская школа искусств им. В.Н. Кашперова»










Образовательная программа учебного предмета «Живопись»


                                                                       


















Составитель: Соловьева С.А.

                                                                         Возраст детей – от 11 – до 17 лет

                                                                  

                                    Срок реализации программы – 5 лет




р.п. Майна

2015

   

Рассмотрено на  заседании Методического Совета МОУ ДОД «Майнская ДШИ им. В.Н.Кашперова»

 

«____»_________________2015  г.

 

     

Утверждаю

 

Директор МОУ ДОД  «Майнская ДШИ им. В.Н.Кашперова»

 

_________________   Л.А.Погодина

 

«______»____________2015г.

 

 

Разработчик программы –  Соловьева Светлана Анатольевна ,
преподаватель МОУ ДОД «Майнская ДШИ им. В.Н.Кашперова»

Рецензенты:

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________





















Пояснительная записка


Основная проблема при обучении детей живописи заключается в том, что в начальный период обучения им трудно овладеть секретами палитры. Рождение оттенков при смешении красок само по себе заманчиво, но дается с трудом. Поиск нужного оттенка является для ребенка трудной технической задачей, заставляющей забывать обо всем остальном. И самая трудная задача: как развить у детей способность создавать выразительные цветовые решения, находить оттенки, выражающие определенное чувство, отношение к изображаемому?


Для создания любой живописной работы детям требуется усвоить и применить определенные знания, умения, навыки. Но простое изложение знаний, без эмоционального настроя, скучно, сложно для понимания, не дает высоких творческих результатов. Успех в обучении зависит от того, насколько ребенок эмоционально откликнулся на учебный материал, создал в воображении образ, близкий и понятный ему.


Методическими ориентирами в построении данной программы стали культурологический, полихудожественный, индивидуально-деятельностный и системный подходы.


Научить работать в цвете ребенка — это довольно увлекательный, напряженный и во многом творчески импровизированный путь. Ведь рассказав материал заученными фразами мы не дадим ученику открытого и легкого пути. Ребенок, пришедший на художественное отделение, изначально просто горит желанием научиться, он внимателен и сосредоточен, готов к познанию, но его можно спугнуть, теорией живописной грамоты, сложными понятиями и выражениями. Поэтому, все зависит от учителя, то как он начнет преподносить материал детям, какие методы будет использовать и какие приемы будут в его арсенале.


Новизна данной программы заключается в том, что внедряется новая технология “эмоционального настроя”, включающая в себя разнообразие новых творческих живописных приемов и методов изображения в цвете, а также впервые дополняется содержание обучения теорией изображения, что является обязательным компонентом содержания пропедевтического художественного образования в работе ДХШ и ДШИ и окажет значительную помощь в работе над станковой композицией. В прежнем содержании образования и методике преподавания происходит противоречие с новыми задачами, условиями школы.

Многие программы преподавания направлены только на обучение академическим принципам и задачам и совершенно не содержат материала для развития творческих способностей, не знакомят с новыми технологиями, техниками и приемами художественного мастерства. Считается, что именно та стратегия учителя наиболее удачна, при которой учебно-познавательная атмосфера создается при использовании новых технологий обучения. Такими можно считать творческие задания. Во время учебы важно попробовать все возможные техники и приемы, чтобы знать свои предпочтения, а также сильные и слабые стороны.


В современном мире развитой конкурентоспособности, школам дополнительного образования необходимо постоянно показывать высокий уровень своей деятельности; участие в различных конкурсах, выставках международного уровня обязывает изучать новые художественные материалы, современные техники и приемы работы по ним. Это, в свою очередь ведет к тому, что появляется потребность перестраивать свою работу.


Программа составлена с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной подростковой аудитории.


Данная программа “Живопись” разработана для Детских Художественных Школ и художественных отделений Детских Школ Искусств.


Учебные предметы учебного плана и проведение консультаций осуществляется в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек).


Эта программа обучения живописи в ДХШ и ДШИ ставит следующие основные цели:


Приобретение знаний и практических навыков живописной грамоты и на этой основе развитие творческих способностей;

Развитие эстетических способностей и потребностей восприятия прекрасного в природе и в жизни, формирование художественного вкуса учащихся;

Воспитание активного отношения к трудовой деятельности, интерес и любовь к искусству.

Задачи программы призваны расширить и обогатить знания и представления детей в области теории живописной грамоты: цвет, форма, детали и их соподчинение, нюансы освещения и состояния, характер поверхностей предметов. Наряду с этим вводятся различные упражнения по изучению новых творческих технологий. Задачей преподавания живописи в художественных школьных классах является выработка у учеников индивидуальной культуры цвета, позволяющей им в дальнейшем свободно решать сложнейшие задачи живописного произведения в свободной тематической композиции.


Живописная школа, кроме творческих задач, решает задачи технологического мастерства, то есть работы в различных художественных техниках: в технике акварели, гуаши, акрила и, наконец, средствами масляной живописи. Навыки и умения, обретенные учащимися в живописной практике, становятся основой их художественного вкуса, эстетического выбора и предпочтения во всех сферах их дальнейшей профессиональной и бытовой деятельности. Эти знания и живописный опыт питают процесс тематической живописной композиции, становятся сильным стимулом творческого роста молодых художников.


Эти задачи вполне реальны, так как обучение живописи в учреждениях дополнительного образования детей не ограничивается пределами одного предмета, а интегрирует и в другие программы. При такой форме обучения происходят регулярные занятия с большим количеством часов, что позволяет дать детям довольно обширную подготовку по основам изобразительной грамоты, развить их творческие способности.


Характер программы


Программа “Живопись” содержит следующий материал:


1. Искусствоведческий:

Краткие сведения из истории живописи.

Теория живописной грамоты.


2. Практические основы живописи, технические упражнения и новые техники.


В результате прохождения этой программы, учащиеся кроме общей эстетической культуры должны получить знания, умения и навыки реалистической изобразительной грамоты, уметь передавать на изобразительной плоскости объемные, пространственные и материальные качества предметов; знать теоретические основы линейной и воздушной перспектив, законы светотени, иметь представление о профессиональных методах работы тоновыми и цветовыми отношениями, о закономерностях построения композиции и колорита. Необходимо взаимодействие базовых основ академической живописи, формирующих живописные умения и активизирующих творческую продуктивность в динамичном живописном процессе. Вводятся упражнения, направленные на умения отходить от стандарта, плюс базовые навыки.


Нетрадиционные техники рисования — это техники на раскрытие правостороннего мышления. Главное условие на уроке: самостоятельно мыслить, а задача учителя — не вмешиваться в процесс работы, а корректировать его.


Содержание учебного предмета


4-ый год обучения. 1 класс.


Задания первого класса знакомят учащихся с основами цветоведения и их применением в практической работе.


Акварельную живопись вводим сразу же с первого класса. Изначально акварель — сложная техника, но если ее приподнести после работы с гуашью, то возможно появится риск того, что ребенок ее уже так сильно не полюбит. Гуашь для кого-то также считается сложной техникой, но ее прелесть состоит в возможности исправить, перекрыть один слой краски другим.


Еще одна причина состоит в том, что после работы с гуашью можно совсем утратить то акварельное чутье, ту легкость и свежесть, которая так свойственна акварели. Первые занятия по живописи должны начинаться с ознакомления учащимися с мастерской, с ее оборудованием, рабочим местом, материалами, используемыми при обучении живописи и техникой их применения. Учащиеся постигают способы передачи пространства и объема предметов с помощью цвета. Необходимо прививать учащимся любовь к отображению окружающего мира во всем его цветовом богатстве, развивая у детей точность живописного восприятия, воспитывая живописную культуру изображения, основанную на изучении основ цветоведения. Для решения этих задач необходимо в доступной для этого возраста форме дать понятие об основных характеристиках цвета, используя цветовой круг, объяснить, что такое локальный цвет, влияние света и тени на цвет предмета, дать понятие о тоне в искусстве живописи. С первого задания надо подчеркивать, что необходимо сразу компоновать и решать весь лист. Учащиеся должны знать, что такое свет, тень, полутень, блик, цветовой рефлекс.


В процессе обучения необходимо воспитывать у учащихся эмоциональное восприятие цвета и понимание его выразительного образного содержания.


В итоге работы в 1-ом классе учащиеся должны научиться последовательно вести работу над натюрмортом, обращая особое внимание на решение поставленной в каждом этюде задачи.


5-ый год обучения. 2 класс.


Во втором классе программа по живописи рассматривает теоретические вопросы по цветоведению, закрепляющие сведения полученные в первом классе. Вводим понятие о спектре, продолжаем работу с цветовым кругом, знакомим с законом дополнительных и контрастных цветов. Углубляют понятия о способах передачи пространства и объема посредством живописи - при помощи тона и цвета. Углубляем понимание холодной и теплой гаммы, колорита.


Учащиеся должны уметь вести работу последовательно. С начала работы нужно постоянно развивать умение держать в работе весь лист, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей. Изображая предметы во всей сложности цветовых нюансов, необходимо соблюдать локальную окраску предметов, выявляя их объемную форму, и следить за постановкой предметов на плоскости.


6-ой год обучения. 3 класс.

В третьем классе учащиеся продолжают знакомство с различными приемами работы живописными материалами, способами изображения. Знакомятся с различными фактурами предметов и их изображением. Постановки усложняются. Вводятся более сложные по форме предметы, драпировки со складками. Задания носят более длительный характер в формате А3 и А2 листа.


Следует придавать большое значение композиции листа, выявлению пространства постановки и четкой конструкции предметов, понятию тональности, колористическому решению и умению последовательно, правильно вести длительную работу.


Продолжаем работу с различными материалами и техниками: гуашью, акрилом, акварелью, и т.д.


7-ой год обучения. 4 класс.

В четвертом классе продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими требованиями к их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный тематический характер, намечается их связь со станковой композицией. Фигура в интерьере, натюрморт в интерьере. Задачи работ четвертого класса предусматривают основные задания академической живописи: точные цветовые отношения в натюрморте; передача формы, объема предметов, их фактуры; решение пространства, глубины в натюрморте. Знакомство с основными принципами построения фигуры животных и людей. Задания выполняются в формат А2 листа.


Дополнительный 8-ой год обучения. 5 класс.

В пятом классе учащиеся должны точнее находить локальный цвет предметов; вводится задача отыскивать оттенки цвета, соответствующие изменениям окраски поверхности изображаемых предметов. Изображение теней (собственных и падающих) - передача их цветом. Продолжается изучение характера кладки краски, фактуры красочного слоя, системы мазков. В пятом классе задачи усложняются прибавляется влияние окружающей среды на объёмный предмет, и речь идёт о рефлексах, цвето-световой гармоннии и умении «вылепить» форму предмета, используя характерный живописный мазок. Параллельно дети осваивают все тонкости техники акварельной и гуашевой живописи, а именно приёмы «лессировки, заливки, растяжки», учатся создавать контрастные отношения, видеть и изображать цветовые и тоновые нюансы сложной постановки. В пятом классе к предыдущим задачам прибавляется умение передать свето-воздушную среду в натюрморте, который усложняется с введением драпировок со сложными складками. Преподаватель ставит задачи, помогающие учащимся разобраться в цветовых влияниях среды на предмет, одного предмета на другой и на драпировки. В этом классе учащиеся, анализируя свои работы, оттачивают свой индивидуальный стиль живописного мастерства.




Годовой план.


4 год обучения

1 класс


Название блока

Вид учебного занятия

(краткое описание)

Общее кол-во часов

Формы конт роля

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия


1- е полугодие






1.

Понятие о составе сложных цветов путем смешения. Цвет предметный и обусловленный. Оттенки одного цвета. Понятие «рефлекс».

Урок.

Богатство красок осени. Этюд «Фруктовый фейерверк» на нейтральном фоне. (яблоко, слива, дыня, груша). Техника работы акварелью по-сырому с добавлением свечки (в минимальных количествах).


3

1

2


3.



Натюрморт из2-х, 3-х, предметов быта на цветном фоне

Урок.

Закрепление понятия рефлекса от окружающих предметов.

6

1

2


4.



Передача объемности. Светотеневая моделировка формы. Понятие контраста.

Урок.

Монохром, гризайль. Что такое натюрморт. Этюд с гипсовым цилиндром и яблоком (муляж).

6

1

5


5.





Закрепление понятия «среда». Изменение цвета в зависимости от фона и освещения.

Урок.

Загадки цветовых рефлексов.

Изображение гипсового конуса в конкретной цветовой среде. Верхний фон — нейтральный по тону и цвету, нижний — контрастный по цвету и тону (красный, темно-зеленый, бордовый).

4

1

3



6.



Колорит. Взаимовлияние цвета на цвет. Понятие теплохолодности.


Урок.

Натюрморт с игрушками. Акварель с использованием акварельных карандашей,гел. ручек и т.д.

6

1

5


7.

Живопись лессировками.

Урок.

Этюд раскрытой книги с атласной лентой-закладкой. Фон холодный серо-голубой

6


2



Итого:





Просмотр работ.

Зачёт


2- е полугодие






8.

Живопись по-сырому.

Урок.

Натюрморт на яркие контрастные отношения. Например, синий эмалированный большой предмет, красная с зеленым скибка арбуза, желтое яблоко на светлом фоне.

6




9.


Закрепление новых понятий.

Урок.

Фор-эскиз простого натюрморта в четырех вариантах: 1. Плоскостное изображение.

2. Разбиение на градации светотени.

3. Одноцветная акварель (гризайль)

4. Реалистическая живопись.

9

1

8


10.

Виды складок.

Урок.

Складки с натуры. Рельефная акварель.

Этюд дугообразных и радиальных складок.

9

1

8


11.

Принципы подбора предметов в натурной постановке учебного натюрморта.

Дидактическая игра «Составь натюрморт». Понятие композиции натюрморта.

9

1

8


12.


Восковой резист.

Материальность



Урок.

Субъективный этюд. Постановка со стеклянной посудой и фруктами. Моделирование формы в технике воскового резиста с акварелью.

12

2

13


13.


Фактурная живопись.


Урок.

Живопись акварелью по манной крупе. Имитация фрески. Этюд «Хлеб всему голова».

9

1

11




Общее тоновое состояние. Целостность изображения.


Урок.

Объективный этюд. Натюрморт «Уголок художника» из трех предметов , ясных по цветовым характеристикам. Живопись на тонированной бумаге.

12


12



Итого:



11

83

Переводной экзамен




94





5год обучения

2 класс


Название блока

Вид учебного занятия

(краткое описание)

Общее кол-во часов

Формы конт роля

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия


1-е полугодие






1.

Гармония цвета.

Урок- Изобразительная разминка. Этюд «Угощаю арбузом» с арбузом (тыквой ) в разрезе. Техника живописи алла прима (в один прием).



6


6


2.

Анализ и обсуждение иллюстративного материала.


Урок-Упражнение: «Что перепутал художник?»


2


2


3.

Четыре свойства: форма, тон, цвет, фактура.

Урок.

Изучение действительности. Натюрморт с тремя цветками в глянцевом кувшине и фруктами. Лессировка.


9


9


4.

Живописный контраст и его выразительность

Урок.

Выполнение декоративной композиции с использованием контрастных цветовых гамм.



12

1

11


5.

Цветовой контраст

Урок.

Нарисовать букет цветов с использованием контрастных гамм. Зачетная работа.

9

1

8








Просмотр работ.

Зачёт


2- е полугодие






6.

Передача цветом

пространства и формы предметов

Урок.

Выполнение цветом натюрморта из 2-3 предметов, разнообразных по окраске, выявляя основные цветовые отношения окраски поверхности предметов.


9

1

8


7.

Цветовое решение пейзажного мотива

Урок.

Выполнение по памяти пейзажа с четким цветовым строем "Белая зима", "Красное лето".


12

1

11


8.

Передача света цветом

Урок.

Выполнение по памяти ночного или вечернего пейзажа с четко выраженным искусственным освещением



12

1

14


9.



Теплохолодность и взаимодополнительность цветотонов.

Урок.

Комбинированный способ работы акварелью ( фон по- мокрому, смывка, прописка по сухому). Натюрморт с кухонной посудой и овощами, родственных по цвету и светлых по тону.



12

1

11


10.


Закрепление пройденного.

Урок.

Натюрморт «Акварельная весна». Акварель+доработка пастелью.



12

1

11







7

88



Итого:


95



Переводной экзамен














6 год обучения

3класс.


Название блока

Вид учебного занятия

(краткое описание)

Общее кол-во часов

Формы конт роля

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия


1-е полугодие






1.




Ее величество гуашь. Техника работы гуашью.

Урок.

Вводное занятие. Натюрморт «Воспоминания о лете».

Теплая цветовая гамма. Понятие «состояния» в натюрморте.


9

1

8


2.





Импасто — краска более густая, чем обычно.

Урок.

Живопись мастихином. Этюд натюрморта «Русские мотивы» из 3-4 предметов, контрастных по цвету. Корпусное письмо, лепка формы мазком.


12

1

11


3.





Форма и фактура предметов.

Урок.

Натюрморт «Атрибуты осенней погоды» (с головным убором, перчатками, зонтом и драпировка с полоской или орнаментом).

12

1

11


4.




Понятие «стилизация».

Урок.

Живописная текстура. Работа на обоях.

Субъективный абстрактный натюрморт. Натюрморт «Игра в геометрию».


12

1

11


5.



Разнообразие приемов работы кистью.

Урок.

Натюрморт «Старые вещи». Техника: сухая кисть.

12

1

11








Просмотр работ.

Зачёт


2- е полугодие






6.



Акриловые краски.

Урок.

Работа в золотистых и серебристых тонах. Натюрморт «Встреча нового года».


12

1

11


7.



Имприматура — тонированная основа.


Урок.

Работа на цветном грунте. Этюд стоящей фигуры.

12

1

11


8.

Живопись в стиле импрессионистов.


Урок.

Пластилиновая живопись. Натюрморт «Букет цветов».


9

1

8


9.

Проверка полученных знаний.

Контрольная работа. Натюрморт тематический по выбору. Контрастные цветовые отношения. Материал по выбору учащихся.


12


12



Итого:



8

94

Переводной экзамен




102






7 год обучения

4 класс


Название блока

Вид учебного занятия

(краткое описание)

Общее кол-во часов

Формы конт роля

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия


1- е полугодие






1.



Изучение цветового единства и родства красок, гармоничность цветового строя живописного изображения.


Вводное упражнение.

Натюрморт «Сегодня — рыбный день».

Гуашь.

6


6


2.



Контрастное взаимодействие цветотонов.

Урок.

Определение и нахождение цвета предметов по светлоте и цветовому тону. Краткосрочный этюд «Чай уже готов».


6


6


3.




Изучение закономерностей освещения натуры в зависимости от источника освещения.


Урок.

Натюрморт со свечей из крупных бытовых предметов. Акриловые краски.

12

1

11


4.


Знакомство с портретом.

Урок.

Портрета одноклассницы.

Этюд с натуры. Сухая кисть, гуашь (масло).

15

2

13


5.



Живописный принцип цветопластики.

Урок.

Натюрморт в стиле «Бубновый валет». Гуашь.

12

1

11








Просмотр работ.

Зачёт


2- е полугодие






6.





Определение общего цветового строя и тона, фактуры и материала предметов.

Урок.

Сложный натюрморт из предметов домашнего обихода, разнообразных по фактуре (с самоваром). Гуашь.

12


12


7.



Передача пространства в натюрморте.


Урок.

Натюрморт с ярко выраженными планами «Искусство».

12


12



8.


Решение сложной формы при помощи силуэта в пространстве.

Урок.

Живая натура: тематическая постановка фигуры человека в историческом костюме.

12


12


9.



Экзаменационная работа.

Урок.

Сложный натюрморт, состоящий из разных по цвету и фактуре предметов, драпировка со складками.

15


15



Итого:


102



Переводной экзамен









Дополнительный 8 год обучения

5класс


Название блока

Вид учебного занятия

(краткое описание)

Общее кол-во часов

Формы конт роля

Максимальная учебная нагрузка

Самостоятельная работа

Аудиторные занятия


1- е полугодие






1.




Пейзаж на пленере

Урок.

Работа с натуры, передача пространства

9

1

8


2.





Натюрморт с живыми цветами в стеклянной посуде

Урок.

Работа на пнатянутой бумаге на планшете, достижение цветового единства.

12

1

11


3.





Наброски в цвете домашних животных и птиц с натуры


Урок.

Писать цветом с одновременным рисованием кистью и лепкой формы и объема с учетом цвета на открытом воздухе.


12

1

11


4.




Фигура в интерьере на фоне окна

Урок.

Решение мотива композиции. Освоение соотношений фигуры с фоном в среде.

12

1

11


5.


Этюд головы натурщика

Урок.

Четкая индивидуальная характеристика лиц

12

1

11








Просмотр работ.

Зачёт


2- е полугодие






6.



Этюд натюрморта на решение динамики в композиции и колористического единства

Урок.

Композиционное решение по принципу динамики.

12

1

11


7.

Этюд двух-трех предметов, освещенных холодным светом.

Урок.

Изучить влияние освещения на восприятие цвета; скомпоновать, нарисовать, написать группу предметов с учетом освещения и взаимовлияния цветов (освещение – с применением цветного синего фильтра). (акварель, гуашь).


6


6


8.

Этюд двух-трех предметов, освещенных теплым светом.

Урок.

Изучить влияние освещения на восприятие цвета; скомпоновать, нарисовать, написать группу предметов с учетом освещения и взаимовлияния цветов (освещение – с применением цветного желтого фильтра).

6


6


9.

Натюрморт из белых предметов на цветном фоне

Урок.

Скомпоновать, нарисовать, написать, передав объем и взаимопроникновение цветов фона в белые предметы с учетом дневного освещения. (акварель, гуашь).


9


9


10.

Крупномаштабный тематический натюрморт

Итоговая работа. Экзамен. Композиционное размещение на листе заданного формата. Применение полученных знаний и навыков.

12


12



Итого:


102



Выпускной экзамен.


Всего:


495






Распределение часов по годам обучения следующее:

Год обучения

Полугодие

Кол-во

недель

Практическ.

аудитор.

занятия

Самостоят.

работа


Всего

кол-во

часов

1

1

17




2

16




2

1

17




2

16




3

1

17




2

16




4

1

17




2

16




5

1

17




2

16





Итого: .


Календарно-тематический план.


4 год обучения. 1 класс ДШИ и ДХШ


Задание 1. (6 часов). Понятие о составе сложных цветов путем смешения. Цвет предметный и обусловленный. Богатство красок осени. Этюд «Фруктовый фейерверк» на нейтральном фоне. Техника работы акварелью по-сырому с добавлением свечки.

Цель: использование возможностей акварели.

Задачи: передать характер цветового тона, локального цвета фруктов; решение собственной

и падающей тени, рефлекса.

Материалы: акварель, бумага 1/4 листа, восковая свечка, кисти, палитра, губка, клейкая лента или кнопки.


Задание 1. (6 часов).Натюрморт из2-х, 3-х, предметов быта на цветном фоне.

Цель: применить знания и умения.

Задачи: цветовые, тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение пространства, цельность.

Материалы:Гуашь, акварель по выбору учащихся А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка, губка.


Задание 2.(6 часов). Передача объемности. Светотеневая моделировка формы. Понятие контраста. Монохром, гризайль. Этюд с гипсовым цилиндром и белым яблоком (муляж).

Цель: изучить технику гризайль, научиться передавать тональность предметов, определять характер освещения предметов.

Задачи: уяснить изменения тона предметов в зависимости от направления освещения и передать объем предметов градациями светотени, используя метод а-ля прима и лессировки

Материалы: Одноцветная акварель, бумага 1/4 листа, акварельные кисти, палитра, скотч, губка, салфетка.


Задание 3.(9 часов). Закрепление понятия «среда». Изменение цвета в зависимости от фона и освещения. Загадки цветовых рефлексов. Изображение гипсового конуса в определенной цветовой среде. Верхний фон — нейтральный по тону и цвету, нижний — контрастный по цвету и тону (красный, темно-зеленый, бордовый).

Цель: закрепление пройденного материала.

Задачи: четкие тональные отношения, влияние среды на предметы, изменение локального цвета предмета в зависимости от окружения.

Материалы: акварель, бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка, губка.


Задание 4.(9 часов). Колорит. Взаимовлияние цвета на цвет. Понятие теплохолодности.

Натюрморт с игрушками. Акварель с использованием акварельных карандашей.

Цель: знакомство с новыми техниками работы в цвете.

Задачи: выполнить натюрморт с игрушками, решая возможностями акварели различных фактур предметов с учетом влияния среды на поверхности предметов. Использование технических приемов работы акварельными карандашами.

Материалы: акварельные карандаши, кисти, бумага формата А3, бумажный скотч.

Методические рекомендации.

Акварельные карандаши являются идеальным дополнением к традиционной акварели, придавая технике новизну и способствуя изучению техники акварельной живописи.

Способы использования различны:

- краска размывается после нанесения на бумагу (результат получается таким же в

традиционной акварели;

- рисование по сухой или влажной бумаге карандашами, предварительно смоченными в воде;

- накладывать сухую акварель на мокрую бумагу.

Цветовые растяжки получаются при наложении нескольких оттенков друг на друга или одного за другим, а затем они размываются кистью, смоченной в воде. Краски могут также накладываться порознь, аккуратно выстраиваясь от светлых к темным.


Задание 5. (12 часов). Живопись лессировками. Этюд раскрытой книги с атласной лентой-закладкой. Фон холодный серо-голубой.

Цель: знакомство с понятием «цветовая гамма»; научить различать тонкие цветовые отношения; понятие колорита.

Задачи: проработать форму, передать глубину пространства, найти связь между предметом и средой через рефлексы и полутона цвета.

Материалы: акварель, бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка, губка.



Задание 6. (12 часов). Живопись по-сырому. Натюрморт на яркие контрастные отношения. Например, синий эмалированный большой предмет, красная с зеленым скибка арбуза, желтое яблоко на светлом фоне.

Цель: научиться работать в технике по-сырому и уметь определять отношения предметов с яркой контрастной окраской.

Задачи: вести работу по влажному листу, почувствовать поведение краски; найти разницу в окраске предметов друг к другу и к фону.

Материалы: акварельная бумага формата А3, акварель, круглые беличьи кисти различного размера, палитра, салфетка, бумажный скотч.

Методические рекомендации:

Чтобы писать по-сырому, бумагу смочите большой чистой кистью или губкой. Она должна напитаться водой и слегка подтянуть, то есть к моменту начала живописи не должно быть лужиц. Планшету нужно придать положение, близкое к горизонтальному.

Вся работа ведется по влажному листу, благодаря чему получаются мягкие переходы оттенков. Лучше всего начать живопись с более светлых мест — на них не так заметна потеря формы. По мере высыхания бумаги следует переходить к более темным местам и уточнять детали, добавляя тон или выбирая краску отжатой насухо кистью. Работать следует быстро и собрано, все должно быть закончено до того, как бумага высохнет.

Не стоит очень беспокоиться о точности формы, гораздо важнее почувствовать поведение краски. Форму предметов лучше лепить от центра.


Задание 7. (6 часов). Фор-эскиз простого натюрморта в четырех вариантах: 1. Плоскостное изображение. 2. Разбиение на градации светотени. 3. Одноцветная акварель (гризайль). 4. Реалистическая живопись.

Цель: изучить понятие цветотоновых отношений, объема, светотени, влияние направления освещения на передачу пространства.

Задачи: отработка полученных знаний ; понятие контраста, четкие светотеневые отношения, выявить пространственные планы; умение последовательно вести учебную работу.

Материалы: акварель, бумага 1/4 листа, кисти, палитра, губка, клейкая лента или кнопки.

Методические рекомендации.

Лист бумаги делится на четыре части и в каждой выполняется маленький эскиз натюрморта с определенной направленностью. В первом эскизе нужно разобрать предметы по их цветотону, без проработки объема, плоскостно. Во втором задании необходимо сделать светотеневой разбор предметов в соответствии с формой предметов, деля предметы на отдельные плоскости света, полутени, тени, рефлекса и падающей тени. В третьем задании выполняется тоновая моделировка предметов одним цветом (черным или коричневым), передается объем, тональность и направление освещения. В четвертом эскизе соединяются все предыдущие компоненты, помогающие передаче реалистического видения.


Задание 8. ( 12 часов). Виды складок. Складки с натуры. Рельефная акварель. Этюд дугообразных и радиальных складок.

Цель: осознать закономерности образования складок, правильно определить их пластику и передать объем.

Задачи: выполнить этюд драпировок в технике рельефной акварели.

Материалы: картон, гипс, акварель, палитра, салфетки.


Задание 9. ( 9 часов). Дидактическая игра «Составь натюрморт». Принципы подбора предметов в натурной постановке учебного натюрморта.

Цель: получить знания в области составления натюрморта и выполнить основные задачи учебной работы по живописи.

Задачи: найти и составить из многообразия предложенных предметов удачную композицию и выполнить этюд в цвете с учетом передачи объема предметов, выявление пространства и цветовой гармонии; взаимовлияние цвета.


Задание 10. (9 часов). Восковой резист. Материальность. Субъективный этюд. Постановка со стеклянной посудой и фруктами. Моделирование формы в технике воскового резиста с акварелью.

Цель: использование новых приемов работы и возможностей акварели.

Задачи: используя метод воскового резиста передать материальность предметов, организовать контраст переднего плана.

Материалы: бумага формата А3, цветные восковые мелки или свечки, акварель, палитра, салфетки.

Методические рекомендации.

Субъективный этюд обусловлен как проба новых приемов работы и стеклянные предметы здесь служат лишь источником форм и фактуры.

Использование воска — простая техника, которая может дать довольно красивые результаты. Она прекрасно имитирует текстуру. Рисунок воском делаем слоями, сначала сделав на бумаге карандашный рисунок, затем нанеся краску и вновь начертив по ней карандашом, иногда даже царапая воск перед нанесением краски. Конечный результат зависит от текстуры бумаги, от нажима бруска и от типа использованного воска. Более тонкие линии можно получить масляно-восковым карандашом.


Задание 11. ( 15 часов). Фактурная живопись. Живопись акварелью по манной крупе. Имитация фрески. Этюд «Хлеб всему голова».

Цель: знакомство с новой техникой.

Задачи: передать объем предметов цветом и выявить материальность, используя фактуру основы.

Материалы: плотный картон, грунтованный манкой, акварель, кисти, палитра.


Задание 12. (12 часов). Объективный этюд. Живопись на тонированной бумаге. Натюрморт «Уголок художника» из трех предметов, ясных по цветовым характеристикам. Общее тоновое состояние. Целостность изображения.

Цель: знакомство с понятием «цветовая гамма»; использование понятия целостность этюда.

Задачи: передать локальные цветотоновые отношения, добиться целостности этюда.

Материалы: тонированная светло желтая бумага, акварель, гуммиарабик, кисти, палитра, губка, салфетки.

Методические рекомендации.

Небольшое количество смолы, смешанное с водой (смолистая вода), делает краску более блестящей и менее жидкой, придавая ей объем. Это позволит выстроить часть картины мелкими отдельными мазками, которые не будут сливаться друг с другом. Если нанести слой краски, смешанной со смолистой водой, на другую, более бледную отмывку и дадите ей высохнуть и только после этого начнете обрабатывать участки картины влажной кистью, верхний слой краски будет сходить очень легко, потому что вода растворяет смолу, выявляя краску под ней.



5 год обучения. 2 класс.

Задание 1. (3 часа).

Гармония цвета. Изобразительная разминка. Этюд «Угощаю арбузом» с арбузом в разрезе. Техника живописи алла прима (в один прием).

Цель: восстановить навыки и умения работы с акварелью; вспомнить основные задачи живописи и основные понятия.

Задачи: обобщенно вылепить форму предметов с учетом различных цветовых и тональных отношений.

Материалы: акварель, бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка, губка.

Методические рекомендации:

Работу над этюдом методом алла прима необходимо последовательно вести от общего к частному, от больших форм и деталей постановки к более мелким.

Начинать работу целесообразно с самых ярких, насыщенных цветов. Несколько растекаясь и сливаясь с другими мазками, мягкие, постепенные переходы одного оттенка цвета к другому моделируют форму предметов.


Задание 2. (1 час). Анализ и обсуждение иллюстративного материала. Упражнение: «Что перепутал художник?».

Цель: закрепление основных понятий в живописи.

Задачи: определить правильное распределение светотени на предметах, правильное положение падающих теней.

Материалы: иллюстративный материал.


Задание 3. ( 9 часов). Четыре свойства: форма, тон, цвет, фактура. Изучение действительности. Натюрморт с тремя цветками в глянцевом кувшине и фруктами. Лессировка.

Цель: изучить влияние характера освещения в натюрморте, разнообразить технические приемы работы акварелью.

Задачи: передать материальность предметов; связать их с цветовой средой, определить их тональность; решить пространство.

Материалы: бумага формата А3, акварель, палитра, кисти, губка, салфетки.

Методические рекомендации.

Цветовые эффекты от наложения одной краски на другую расширяют возможности колорита. Лессировки выполняют функцию обобщения изображения, акцентирования главного и нивелировки второстепенного. Зернистая поверхность шероховатой бумаги в сочетании с лессировкой родственными оттенками создает эффект мерцания цвета на поверхности красочного слоя. Набор из десятка разнообразных кистей во многом будет содействовать целесообразной, живой технике акварелиста.


Задание 4 . ( 9 часов). Живописный контраст и его выразительность

Цель: Выполнение декоративной композиции с использованием контрастных цветовых гамм.

Задачи: Освоить выразительные возможности цветового контраста

Материалы: акварель, гуашь, акрил, темпера, ,( по выбору учащихся) бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка.


Задание 5 . ( 9 часов). Цветовой контраст

Цель:Нарисовать букет цветов с использованием контрастных гамм.

Задачи: Добиться звучности , яркости и разнообразия оттенков цвета при помощи контрастного сопоставления.

Материалы: акварель, гуашь, акрил, темпера,( по выбору учащихся) бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка


Задание 6 . ( 9 часов). Передача цветом пространства и формы предметов.

Цель: Выполнение цветом натюрморта из 2-3 предметов, разнообразных по окраске.

Задачи: Выявить основные цветовые отношения,вылепить цветом тени. В системе основных цветовых отношений найти оттенки цвета, характеризующие подробности окраски поверхности предметов.

Материалы: акварель, гуашь, бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка


Задание 7 . ( 9 часов).Цветовое решение пейзажного мотива

Цель: Выполнение по памяти пейзажа с четким цветовым строем "Белая зима", "Красное лето".

Задачи: Выявить цветомс четкие цветовые зоны, соответсвующие основным пространственным планам пейзажа. Найти правильное соотношение цвета основных планов и их отдельных элементов.

Материалы: акварель, гуашь, бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка


Задание 8 . ( 9 часов). Передача света цветом.

Цель: Выполнение по памяти ночного или вечернего пейзажа с четко выраженным искусственным освещением

Задачи: Передать в тоне и цвете контраст между светом ( освещенными местами пейзажа) и тенями( собственными и падающими).

Материалы: акварель, гуашь, бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка


Задание 9. ( 12 часов). Комбинированный способ работы акварелью. Теплохолодность и взаимодополнительность цветотонов. Натюрморт с кухонной посудой и овощами, родственных по цвету и светлых по тону.

Цель: научить различать тонкие цветовые отношения; правильно методически вести учебное

задание; смягчение контрастов.

Задачи: передать теплохолодность и нюансные цветотоновые отношения в этюде.

Материалы: акварель, бумага формата А3, кисти, палитра, бумажный скотч, салфетка, губка.

Методические рекомендации:

1. Фон пишем по-мокрому акварелью, далее, после высыхания — смывка.

2. Прописка предметов выполняется по сухому. Краска наносится заливками либо сочными мазками по сухой поверхности бумаги.


Задание 10. (14 часов). Натюрморт «Акварельная весна». Акварель + доработка пастелью.

Цель: разнообразить технические приемы работы акварелью.

Задачи: выполнить выразительный и сложный по фактуре натюрморт с добавлением к акварели пастели.

Материалы: акварель, пастель, палитра, салфетки, скотч, бумага формата А3.


6 год обучения. 3 класс.


Задание 1 (9 часов). Ее величество гуашь. Техника работы гуашью. Натюрморт «Воспоминания о лете». Теплая цветовая гамма. Понятие «состояния» в натюрморте.

Цель: знакомство с техникой работы гуашью.

Задачи: вспомнить основные задачи живописи и основные понятия, определить различие тональных и цветовых родственных оттенков в натюрморте.

Материалы: гуашь, кисти плоские (щетина) и круглые (щетина), бумага формата А3, палитра, салфетка, бумажный скотч.

Задание 2 (12 часов). Импасто — краска более густая, чем обычно. Живопись мастихином. Этюд натюрморта «Русские мотивы» из 3-4 предметов, контрастных по цвету. Корпусное письмо, лепка формы мазком.

Цель: научиться писать мастихином.

Задачи: густая, сочная накладка красок и лепка формы мазком.

Материалы: плотный картон формата А2, акриловые краски, мастихины (большой и маленький), кисть щетина плоская и круглая, салфетки.


Задание 3 ( 12 часов). Форма и фактура предметов. Натюрморт «Атрибуты осенней погоды» (с головным убором, перчатками, зонтом и драпировка с полоской или орнаментом).

Цель: закрепление основных понятий в живописи; наработка более совершенных приемов техники письма гуашью.

Задачи: выполнить задание с учетом передачи объема предметов; лепка формы предмета и складок драпировки; решение орнамента на драпировке по форме складок, с учетом цветотональных отношений.

Материалы: бумага формата А2, гуашь, кисти: щетина плоская, синтетика круглая, палитра, салфетки.


Задание 4 (12 часов). Понятие «стилизация». Живописная текстура. Работа на обоях.

Субъективный абстрактный натюрморт. Натюрморт «Игра в геометрию».

Цель: практическое знакомство с живописно-декоративной системой построения формы цветом; развитие умения творчески подходить к работе с натуры, создавая декоративный вариант конкретного натюрморта.

Задачи: декоративное обобщение изображаемых предметов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

Материалы: обои с выпуклой текстурой, гуашь, кисти, палитра, салфетки.


Задание 5 (12 часов). Разнообразие приемов работы кистью. Натюрморт «Старые вещи». Техника: сухая кисть.

Цель: разнообразить технические приемы письма.

Задачи: решение состояния в натюрморте; передать материальность предметов, связать их с цветовой средой; решить пространство.

Материалы: акварельная бумага формата А2, кисти: 4 флейца 40 или 50 мм, 4 щетины плоских №12-14, 1 круглая синтетика №3-4, гуашь, палитра, салфетки.


Задание 6 (12 часов). Акриловые краски. Работа в золотистых и серебристых тонах. Натюрморт «Встреча Нового года».

Цель: развитие умения творчески подходить к работе. выразительности композиции, верно распределив тональные и цветовые отношения.

Задачи: выявление декоративно-экспрессионистических возможностей цвета и фактуры, используя активные сочетания и сочные фактурные мазки, добиться

Материалы: картон плотный, акрил: цвета радуги и белила; кисти: щетина плоская №7-8, 26-30, синтетика круглая №3-4, колонок синтетика №2; мастихины: большой и маленький, акрил золотой и серебряный разнообразных оттенков.


Задание 7 (12 часов). Имприматура — тонированная основа. Работа на цветном грунте. Этюд стоящей фигуры.

Цель: развитие умения творчески подходить к работе с натуры, разнообразить технические приемы письма.

Задачи: изучение основ изображения сложной формы; пластическая характеристика фигуры; связь фигуры с фоном.

Материалы: картон плотный, грунт из акриловой пасты, акрил: цвета радуги и белила; кисти: щетина плоская №7-8, 26-30, синтетика круглая №3-4, колонок синтетика №2; мастихины: большой и маленький, палитра, салфетки.


Задание 8 (9 часов). Живопись в стиле импрессионистов. Пластилиновая живопись. Натюрморт «Букет цветов».

Цель: познакомить с творчеством импрессионистов, разнообразить технические приемы работы.

Задачи: выполнить этюд в необычной техники пластилиновой живописи, передавая мазками цветной вибрации и воздушности; передать гармонию насыщенного колорита путем рефлексных связей; найти верные тональные и цветовые отношения.

Материалы: несколько видов цветного пластилина, лист прозрачного пластика, стеки, лист ватмана, салфетки.


Задание 9 (12 часов). Проверка полученных знаний. Контрольная работа. Натюрморт тематический по выбору. Контрастные цветовые отношения. Материал по выбору учащихся.

Цель: применить знания и умения.

Задачи: цветовые, тональные отношения, лепка формы предметов цветом, решение пространства, цельность.



7 год обучения. 4 класс.


Задание 1 ( 6 часов). Изучение цветового единства и родства красок, гармоничность цветового строя живописного изображения. Вводное упражнение. Определение насыщенности нескольких кувшинов разного цвета из глины с глазурью, керамических ваз, фруктов и овощей, похожих по окраске. Гуашь.

Цель: научить определять насыщенность предметов по отношению друг к другу.

Задачи: определение общего цвета предмета по трем его характеристикам.

Методические рекомендации:

Для выполнения упражнения подбирается несколько предметов, похожих по окраске, например, теплого красного цвета: глиняный кувшин, керамическая кружка, фрукты и драпировка. Цвета предметов, имея сходство, отличаются друг от друга по насыщенности. Предметы ставятся на нейтральном фоне при различном освещении, как при дневном свете, так и при электрическом для сравнения изменений цвета предметов, его насыщенности в разных условиях освещения.


Задание 2 ( 6 часов). Контрастное взаимодействие цветотонов. Определение и нахождение цвета предметов по светлоте и цветовому тону. Краткосрочный этюд.

Цель: уметь определять и находить цвета предметов по светлоте и цветовому тону.

Задачи: учитывать, что в определении общего цвета предмета нельзя ошибаться ни в одном из трех характеристик цвета: ни в светлоте, ни в оттенке, ни в насыщенности.

Методические рекомендации:

Подбирается несколько групп предметов (по 2 — 3) так, чтобы цвета их достаточно четко отличались по светлоте и цветовому оттенку. Предметы помещаются на светлом нейтральном фоне при любом освещении, без четко выраженной светотени так, чтобы они воспринимались однородным пятном. В начале надо подобрать на палитре, затем проложить на бумаге цвета предметов, учитывая их разницу по светлоте и цветовому тону. Причем составлять цвет предметов необходимо одновременно с определением колера фона, на котором находится предмет.


Задание 3 (12 часов). Изучение закономерностей освещения натуры в зависимости от источника освещения. Натюрморт со свечей из крупных бытовых предметов. Акриловые краски.

Цель: изучить влияние освещения от искусственного источника, научиться передавать живой огонь свечи.

Задачи : пронаблюдать направления света от свечи, научиться приемам изображения живого огня от свечи.


Задание 4 (15 часов). Знакомство с портретом. 1.Копия портрета великих мастеров. Гуашь. 2.Этюд с натуры. Сухая кисть, масло.

Цель: изучение пропорций человеческого лица. Знакомство с техническими приемами работы маслом.

Задачи: выполнить два этюда в разных ракурсах — профильном и трехчетвертном.


Задание 5 (12 часов). Живописный принцип цветопластики. Натюрморт в стиле «Бубновый валет». Гуашь.

Цель: разнообразить технические приемы работы в декоративном натюрморте.

Задачи: научиться использовать в своей живописи принцип цветопластики; создавать форму предметов при помощи пятен цвета.


Задание 6 (12 часов). Определение общего цветового строя и тона, фактуры и материала предметов. Сложный натюрморт из предметов домашнего обихода, разнообразных по фактуре (с самоваром). Гуашь.

Цель: передача материальности различных по фактуре предметов.

Задачи: решить возможностями гуаши различия фактур предметов с учетом влияния среды на поверхности предметов.

Методические рекомендации.

Научить изображать предметы с характерными особенностями и свойствами: объемом и материалом. Это можно передать в том случае, если будут учитываться все те изменения, которые происходят с цветом объемной формы от освещения и среды. Локальная окраска предметов принимает на себя влияние освещения цветовых контрастов и рефлексов.


Задание 7 (12 часов). Передача пространства в натюрморте. Натюрморт с ярко выраженными планами «Искусство».

Цель: уметь видеть и передавать влияние воздушной перспективы.

Задачи: выявление пространства; обобщение деталей дальних планов, организовать контраст переднего плана.

Методические рекомендации.

Начинающему художнику трудно увидеть в работе влияние воздушной перспективы. В то же время, без учета изменения цвета предметов на определенном расстоянии, невозможно сделать изображение правдивым и убедительным. Ближние предметы надо изобразить в более четком, определенном виде, чем дальние, контуры которых сливаются с фоном, а интенсивность цвета несколько погашена воздушной средой. Если мы будем учитывать эти изменения, то у нас может получиться, что одни предметы находятся ближе к нам, другие дальше. Это позволит передать плановость постановки и воздушное пространство.


Задание 8 (12 часов). Решение сложной формы при помощи силуэта в пространстве. Живая натура: тематическая постановка фигуры человека в историческом костюме.

Цель: композиционное решение, решение сложной формы при помощи силуэта в среде.

Задачи: познакомиться с пластической формой, изучение пропорций человеческого тела, решение фигуры силуэтом.


Задание 9 (15 часов). Экзаменационная работа. Сложный натюрморт, состоящий из разных по цвету и фактуре предметов, драпировка со складками.

Цель: применить знания и умения.

Задачи: решение всех задач учебной работы по живописи; методически правильно вести работу; определение цвето-тоновых отношений, детальная проработка предметов натюрморта и приведение их к общему целому (общий тон, общий цветовой строй).

Дополнительный 8 год обучения. 5 класс.


Задание 1 ( часов). Пейзаж на пленере

Цель:Работа с натуры, передача пространства

Задачи: цвет освещения и колористического единство обьектов пейзажа в ясно выраженном пространстве: пространственных планов в небе ,на земле.



Задание 2 ( часов). Натюрморт с живыми цветами в стеклянной посуде

Цель: Работа на пнатянутой бумаге на планшете, достижение цветового единства.

Задачи:достижение единства цветового решения. Характеристика предметных свойств листьев, лепестков стеблей. Достижение материальности растений и стекла. Изображение букетов в пространстве списывание с фоном. Методические рекомендации.

Для достижения данной задачи рекомендуеться предварительная подготовка материала: бумагу натянутую на планшет, загрунтовать темным сдержанным монохромным коллором.



Задание 3( часов). Наброски в цвете домашних животных и птиц с натуры. (на улице, за городом и т.п.), (акварель).

Цель:Иображение животных и птиц с натуры

Задачи:писать цветом с одновременным рисованием кистью и лепкой формы и объема с учетом цвета на открытом воздухе.


Задание 4 ( часов). Фигура в интерьере на фоне окна

Цель: Решение мотива композиции. Освоение соотношений фигуры с фоном в среде.

Задачи:решение мотива композиции. Освоение соотношения фигуры с фоном в среде. Достижение контраста с освещенным окном. Приобретени6е навыковмягкого списывания в тенях. Характеристика головы.

Методические рекомендации.

Для достижения данных задач натуру желательно установить к свету в положение «контражур».



Задание 5 ( часов). Этюд головы натурщика

Цель: Четкая индивидуальная характеристика лиц.

Задачи: композиционное решение этюда, четкая индивидуальная характеристика лиц. Достижение декоративной ясности. Освоение моделировки лица цветом, моделировка обьема.

Задание 6 ( часов). Этюд натюрморта на решение динамики в композиции и колористического единства

Цель: Композиционное решение по принципу динамики

Задачи: композиционное решение натюрморта на принципе динамики( движение по вертикали, Горизонтали , по диагонали, По кругу и т.д.) достижение декоративной стилизации в цвете и линии, достигая моделировку обьема.



Задание 7( часов). Этюд двух- трех предметов, освещенных теплым светом. (акварель, гуашь).

Цель: изучить влияние освещения на восприятие цвета

Задачи:; скомпоновать, нарисовать, написать группу предметов с учетом освещения и взаимовлияния цветов (освещение – с применением цветного желтого фильтра).



Задание 8 ( часов). Натюрморт из белых предметов на цветном фоне. (акварель, гуашь).

Цель: Нарисовать белые предметы с учетом окружающих предметов.

Задачи: Скомпоновать, нарисовать, написать, передав объем и взаимопроникновение цветов фона в белые предметы с учетом дневного освещения.



Задание 9 ( часов). Крупномаштабный тематический натюрморт. Экзамен.

Цель: Композиционное размещение на листе заданного формата

Задачи: композиционное решение натюрморта, передача предмета в световоздушной среде, рефлексов, цветовой и тоновой цельности. Достижение разнообразия в решении «касании».




Программное требование к уровню подготовки обучающихся по дисциплине живопись

Должны знать и уметь

в 1 классе. 4 год обучения:

  1. Уметь грамотно располагать предметы в листе (компоновка).

  2. Знать и уметь различать ахроматические и хроматические цвета. Основные и дополнительные цвета.

  3. Знать и уметь различать теплые и холодные цвета, знать их применение в живописи.

  4. Знать различные задачи и техники выполнения набросков кистью (линия, штрих, пятно).

  5. Знать технику акварельной живописи (лессировка, аля-прима, по-сырому).

  6. Знать технику работы гуашевыми красками.


во 2 классе. 5 год обучения:


  1. Уметь грамотно располагать предметы в листе (компоновка).

  2. Уметь передавать пропорции предметов.

  3. Знать палитру художника и ее изобразительные возможности. Смешение красок. Основные и производные цвета.

  4. Знать природу цвета. Спектр.

  5. Знать особенности техники акварельной живописи.

  6. Знать особенности техники работы гуашевыми красками.


в 3 классе. 6 год обучения:

  1. Уметь грамотно располагать предметы в листе (компоновка).

  2. Уметь передавать пропорции предметов.

  3. Уметь грамотно владеть конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими формами;

  4. Знать цветовую гамму.

  5. Уметь поставить предметы на плоскость;

  6. Знать особенности техники акварельной живописи и особенности техники работы гуашевыми красками.



в 4 классе. 7 год обучения:

  1. Уметь грамотно располагать предметы в листе (компоновка).

  2. Уметь передавать пропорции предметов.

  3. Уметь грамотно владеть конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими формами.

  4. Уметь передавать пространство в изображении. Знать закономерности воздушной перспективы.

  5. Знать особенности техники акварельной живописи и особенности техники работы гуашевыми красками.



в 5 классе. 8 год обучения:

  1. Уметь грамотно располагать предметы в листе (компоновка).

  2. Уметь передавать пропорции предметов.

  3. Уметь грамотно владеть конструктивным анализом формы по аналогии с простыми геометрическими формами.

  4. Уметь передавать пространство в изображении. Знать закономерности воздушной перспективы.

  5. Знать задачи реалистической и классической живописи.

  6. Знать особенности техники акварельной живописи и особенности техники работы гуашевыми красками.

  7. Знать технику акриловой и темперной живописи

  8. Уметь выявлять цвет — выявлять форму цветом — выявлять цветом объем - выявлять цветом пространство

  9. Знать особенности работы над живописью фигуры человека.




Требования к уровню подготовки выпускников, обучающихся по данной программе


1. Владеть материалами и инструментами.


2. Выполнить самостоятельно усложненный тематический натюрморт из разнофактурных предметов ( железных , деревянных, стеклянных , керамических и т.д.)с наличием двух-трех оттенков одного цвета в общей цветовой гамме постановки.


Критерии оценки


Формами промежуточной и итоговой аттестации являются выставки и просмотры работ учащихся, организуемые в конце каждого учебного года.


Подтверждением результативности программы является участие и победы учащихся в различных фестивалях и конкурсах, а также отличная защита контрольных работ при выпуске из ДХШ и ДШИ.



Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

  • знание теоретического материала на уровне требований программы;

  • владение специальной терминологией;

  • знание свойств живописных материалов, их возможностей и эстетических качеств;

  • знание художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей, создания цветового строя;

  • грамотную компоновку изображения в листе;

  • грамотную передачу локального цвета;

  • последовательное, грамотное и аккуратное ведение живописной работы;

  • построение сложных цветовых гармоний;

  • свободное владение передачей цветовых и тональных отношений между предметами;

  • свободное владение передачей объема предметов, передачей материальности различных предметов, плановости световоздушной среды;

  • умелое использование приемов работы акварелью и гуашью, владение живописными техниками;

  • умение раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;

  • умение изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

  • умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в работе;

  • цельность в изображении натюрморта;



Оценка 4 «хорошо»

Допускает:

  • знание теоретического материала на уровне требований программы;

  • владение специальной терминологией;

  • некоторую неточность в компоновке;

  • небольшие недочеты в передаче цветовых и тональных отношений между предметами;

  • обучающийся справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя.



Оценка 3 «удовлетворительно»

Предполагает:

  • неполные знания теоретического материала;

  • неуверенное владение терминологией изобразительного искусства;

  • ошибки в компоновке изображения в листе;

  • недочеты в передаче цветовых и тональных отношений между предметами;



Оценка «2» («неудовлетворительно»):

Предполагает:

  • неграмотную компоновку изображения в листе;

  • грубые нарушения в передаче цветовых и тональных отношений;

  • неумение самостоятельно вести живописную работу;

  • незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе.

  • невладение живописными техниками.


Методические пояснения


Рисуя и вылепливая форму цветом, созидая красками и мазками, ученики постигают тайны колористических состояний, пластику и весомость материально-предметного мира. Они познают место человека в этом мире как драматурга этого мира. Так как, рисуя цветом, они создают свой мир, и хотят, чтобы наш мир стал лучше.


Начинающие художники ищут свои ответы на привычные вопросы: как это “сделано”, в чем смысл живописной постановки, - этой поэзии молчаливого восторга, - какими способами это можно адекватно передать. И поверьте, чистое детское сердце, трудолюбие и любовь к искусству всякий раз находят новые, свежие, неожиданные ответы на эти взрослые вопросы.


Основным принципом обучения является нераздельность процесса работы с цветом и формой, можно даже сказать цветоформой, настолько это становится неразделимо и слиянно. Потому как в реалистическом, предметно-природном воспрятии мира преобладает функциональная зависимость активности естественной окраски предмета и его значения, выраженного в архитектонике его формы.


Учащиеся начинают курс “Живописи” с изучения качества цвета и тона в живой натуре. Этому способствуют комплексные практические занятия, подкрепленные постоянно углубляющимися теоретическими блоками. Работа ведется в жанре натюрморта, затрагивает пейзаж и портрет. Дети развивают свои навыки, изучая в художественной практике натюрморта жизнь цвета в форме объектов изображения и в окружающем их пространстве (тема рефлексов и валеров).


Далее они переходят к изучению сложной фактуры различных предметов. Осваивают мастерство передачи колорита в студийных постановках и пейзажных этюдах.

В результате непосредственной практики в живописи углубляется представление о предметах, развиваются зрительная память, наблюдательность, глазомер, моторика руки, тонкое зрительное восприятие цвета, которые необходимы людям разных специальностей: агроному, конструктору, инженеру, медику, учителю и другим.


Уроки изобразительного искусства в ДХШ и ДШИ должны иметь конкретное содержание, давать учащимся конкретные знания и умения на протяжении всех лет обучения. Однако в практике уроки рисования часто бессодержательны: учитель коротко объясняет задание, и учащиеся рисуют как умеют, то есть урок проходит без целенаправленного обучения. Ребенок пришел на урок, чтобы учиться, и его надо учить, развивать эстетический вкус и художественную культуру.


Детей надо последовательно учить изобразительной грамоте, как учат их чтению и письму, не забывая об их возрастных особенностях. Без такой направленности обучения ученик школы теряет всякий интерес к рисованию.


Критерием грамотности детского рисунка должна быть степень его приближения к реалистически правдивому изображению. Этот критерий отвечает запросам самых юных художников, у которых имеется стремление к познанию натуры и более полному и точному ее изображению.


Необходимо и целесообразно в работе по данной программе использовать метод демонстраций. Рассматривается как показ перед учениками процесса работы над заданием. Этот метод дает эффективные познавательные результаты, дети лучше понимают возможности техники исполнения, усваивают разнообразные варианты письма. Практикуется разработанный мною прием работы “под диктовку”, когда работа над определенным упражнением ведется учителем и одновременно копируется учениками. Требование предъявляемое к этому методу: использовать по крайней необходимости, в напряженном режиме беседы с учениками (постоянно задавая вопросы ученикам) и с комментированием учителя. В искусстве много таких вещей, которые очень сложны в понимании и необходимо все разложить по полочкам.


Наглядность — одна из самых специфических черт изобразительного искусства как учебного предмета. Невозможно проводить занятия на уроках рисования с натуры без наглядного материала: таблиц, моделей, рисунков и живописных этюдов.


Виды уроков различают по ведущему методу обучения, используемому на нем и выполняющему системообразующую функцию ко всему уроку. При проведении урока-творчества это могут быть: арт-урок, урок-игра, урок-самостоятельная работа, интегративный урок, именуемый еще уроком “погружения”, урок-театральное представление, урок–игра реконструкция, урок-сочинение, урок-выставка.



Рекомендуемая литература. Основная литература

1. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция. – М., 1981.

2. Беда Г.В. Живопись. – М., 1986.

3. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 8-ми т/ Власов В.Г.-СПБ.: Лита

4. Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М., 1977.

5. Кальнинг А.К. Акварельная живопись. – М., 1968.

6. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. – М., 1998.

7. Пучков А.С., Триселев А.В. Методы работы над натюрмортом. – М., 1982.

8. Терентьев А.Е. Изображение животных и птиц средствами рисунка и живописи. – М., 1981.

9. Шорохов Е.В. Композиция: учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов пед.институтов – 2-е издание –М: Просвещение – 1986.

10. Яшухин А.П. Живопись. – М., 1985.

11.Медведев Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку, 1986.

12.Михайлова Т. Чувство и цвет. Технология “ эмоционального настроя” детей в процессе освоения техники живописи.//Искусство в школе. с.39, 2010.

13.Психология одаренности детей и подростков: Учебное пособие/Ю.Д. Бабаева, Н. С. Лейтес. - М.: “Академия”, 2000.

14.Панксенов Г. И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учебное пособие

15.для студ. высш. худ. учебных заведений. - М.: Издательский центр “Академия”, 2008.

Дополнительная литература

1. Визер В. Система цвета в живописи. Учебное пособие. – СПб.: Питер, 2004. – 192 с.: ил.

2. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 224с., 32с. ил.: ил.

3. Никифоров Б.М. Путь к картине. – М., 1971.

4. Юон К.Ф. О живописи. – М., 1937.



Средства и материально-техническое обеспечение дисциплины.

Мольберты, планшеты, подиумы, методический и натюрмортный фонд, осветители, программное обеспечение, наглядные пособия, классифицированные детские работы по живописи. Художественные краски( акварель , гуашь, акрил, темпера), акварельная бумага, тонированная бумага, кисти от №1 до №10 колонок, белка, синтетика, щетина, графические материалы, зажимы и бумажный скотч. А так же инструменты необходимые для единоразового использования на уроке соответсвующие содержанию предмета.


49




Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 25 октября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru

Общая информация

Номер материала: ДБ-018738

Похожие материалы