Образовательная программа "Школа ударных"

ВВЕДЕНО В ДЕЙСТВИЕ	УТВЕРЖДЕНО
Приказом директора МБУ ДО ИЦТ от____________№___ Директор МБУ ДО ИЦТ __________________Ф.И.О. __________________(дата) М.П.	На Методическом совете МБУ ДО ИЦТ Протокол от _____________№___________ Председатель Метод.совета _______________________________Ф.И.О. _______________________________(дата)

ПРОГРАММА

Дополнительного образования

«Школа ударных»

(творческое объединение «Аэнима»)

Педагог Новикова О.А.

Срок обучения: 3 года

Возраст: 12-18 лет

г.п. Игрим

2015г.

Пояснительная записка

На современном этапе развития исполнительского искусства профессиональное  обучение на ударных инструментах  становится более актуальным и востребованным. Практически во всех музыкальных коллективах (профессиональных и самодеятельных) активно используется ударная установка, ксилофон, колокольчики, многочисленная перкуссия, вибрафон, маримба. В современном симфоническом оркестре группу ударных инструментов называют не иначе как «Оркестр в оркестре».

Барабан - один из самых древних инструментов, известный испокон веков, он вел в бой, отбивал ритм торжественных танцев, важных моментов. Отмерял ритм человеческой жизни с древних времен до наших дней - сейчас без него не существует музыки. 

Ударные инструменты являются одними из самых сложных и, одновременно, интересных для учебы. Профессиональное владение ударными требует абсолютного чувства ритма, хорошего музыкального слуха. При условии регулярных занятий научиться играть на барабанах можно с любого возраста, вне зависимости от прежнего уровня музыкальной подготовки.

Исполнители на ударных инструментах все чаще выступают в сольных концертах. Популярность и интерес к ансамблям ударных инструментов возрастает.  Среди подростков и студентов становится модным и престижным умение играть на ударных инструментах, в особенности на ударной установке.

Существенно изменилась методика  обучения на малом барабане. Расширился репертуар специально написанных произведений (как соло, так и в сопровождении фортепиано). Благодаря сети Интернет, библиотека всевозможных школ для различных ударных инструментов стала более доступной. Сейчас в интернете можно найти любой учебный и концертный материал. Мультимедийные средства позволяют вести обучение  визуально, используя видеоматериалы выдающихся зарубежных и отечественных барабанщиков.

Так же существенно изменился подход и принцип обучения постановки рук. Современный исполнитель на ударных инструментах – это, в основном, универсальный музыкант, играющий на многих инструментах, а значит и постановка рук должна быть универсальной, свободной и должна качественно улучшать звукоизвлечение и технику игры на ударных инструментах.

Новизна представляемой программы заключается в том, что в ней были максимально учтены все современные требования к исполнителю на ударных инструментах, предусмотрено так же обучение на большой ударной установке.

Так в программе обучения на малом барабане помимо упражнений и этюдов обязательным условием является исполнение пьес для малого барабана соло или в сопровождении фортепиано. А методика исполнения основных элементов техники: дробь, двойка, форшлаги помогает юному исполнителю четко различать эстрадно-джазовую (роковую) манеру исполнения этих элементов от классической.

Срок подготовительного обучения игры на ударной установке 3 года. Возраст учащихся 12-18 лет.

Занятия проводятся 4 раза в неделю по 1 часу в день.

За время обучения учащийся должен овладеть определенным набором музыкально-исполнительских навыков, основами ансамблевого музицирования и чтения нот с листа, научиться самостоятельно работать над музыкальным произведением.

Целью данной программы является формирование и развитие технического совершенства игры на ударных в симметричной и несимметричной постановке.

Основные учебные задачи:

·       познание рудиментальной техники;

·       отработка системы специальных упражнений при овладении парадидлами;

·       исполнение различных штрихов;

·       отработка исполнения форшлагов;

·       мысленный контроль действия рук при исполнении тембрового удара с положением палочек в момент исполнения;

·       строгий слуховой контроль за качеством исполнения;

·       развитие умения чтения с листа.

Основной формой учебной и воспитательной работы в классе ударных инструментов является индивидуальное занятие педагога с учеником.

Обучение учащихся игре на ударных инструментах требует от учащихся, помимо музыкальных способностей, также хорошего здоровья и физической подготовки.

Правильная осанка тела, а также правильная постановка кистевого аппарата, гибкость пальцев и работа предплечья являются одним из необходимых условий успешного обучения. Первые занятия должны быть посвящены освоению приемов правильной постановки рук, способа извлечения звука, изучению аппликатуры и умению правильно держать палочки.

Постоянное внимание следует уделять также развитию внутреннего чувства ритма и темповых изменений. Для этого надо постоянно практиковать работу с метрономом и развевать темповый самоконтроль.

 Большое значение для музыкального развития учащихся имеет работа с концертмейстером (на ударной установке работа с фонограммами). Исполнение учеником произведений в сопровождении аккомпанемента обогащает музыкальные представления учащихся, помогает лучше понять и усвоить содержание произведения. Играя на ударной установке под фонограмму, учащейся наглядно знакомится и изучает разнообразие современных стилей и манеру исполнения в данном музыкальном направлении. Исполнение с аккомпанементом (фонограммой) укрепляет и совершенствует ритмическую организацию, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.

В программе  предлагаются различные по уровню трудности примерные перечни музыкальных произведений для исполнения на контрольном уроке, а также на отчетном концерте. Это поможет педагогу осуществить дифференцированный подход к обучению учащихся, отличающихся по уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным данным.

Программа даёт возможность:

Овладеть навыком игры на барабанной установке.

Преодолеть психологические комплексы: благодаря концертной практике и повышению самооценки в процессе  обучения.

Способствовать формированию внутренней мотивации к творческому самовыражению:  привить  ощущение  собственной значимости в обществе, стремиться   к раскрепощению инициативы  и внутренней свободе, к осознанию своих возможностей и развитию целеустремлённости.

Расширить общемузыкальный кругозор учащихся: в процессе обучения познакомить учащихся с великими произведениями советских и зарубежных композиторов.

Деятельность преподавателя опирается на следующие принципы:

·       Доступность

·       Интерес

·       Активность

·       Трудолюбие

·       Оптимизм

Психолого-педагогические и методические требования к реализации программы:

·       Максимальное проявление внимания к каждому ребёнку, выявление и реализация его индивидуальности через инструментальное исполнительство.

·       Создание творческой, психологически-комфортной атмосферы занятий.

·       Реализация исполнительского потенциала учащихся через нетрадиционное обучение: концертные и конкурсные мероприятия как внутри образовательного учреждения, так и за его пределами.

·       Музыкально-игровые, образно-сценические методы преподавания на всех этапах обучения.

Принципы педагогического процесса:

·       принцип единства художественного и технического развития игры на барабанах;

·       принцип гармонического воспитания личности;

·       принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством игры, от простого к сложному;

·       принцип успешности;

·       принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;

·       принцип творческого развития;

·       принцип доступности;

·       принцип ориентации на особенности и способности - природосообразности ребенка;

·       принцип индивидуального подхода;

·       принцип практической направленности.

Формы:

·       учебное индивидуальное  занятие;

·       отчётный концерт;

·       участие в конкурсах, фестивалях;

·       посещение концертов.

Методы:

Метод демонстрации: прослушивание лучших образцов исполнения,  использование наглядных пособий,  личный пример.

Словесный метод:

·       беседа;

·       рассказ;

·       обсуждение;

·       сообщение задач.

Метод разучивания:

·       по элементам;

·       по частям;

·       в целом виде.

Метод анализа: все выступления в процессе обучения учеников желательно снимать на видеокамеру и совместно с ними анализировать, выявлять ошибки, подчёркивать лучшие моменты выступления.

В конце учебного года проводится отчётный концерт.

Ожидаемые результаты обучения.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам:

к концу  обучения дети должны знать/понимать:

·       устройство инструмента и правила обращения с ним;

·       постановку рук и корпуса;

·       нотную грамоту на уровне подготовительной группы;

·       кистевой удар;

·       одиночные удары правой и левой рукой;

·       кистевой с пальцами;

·       удар с помощью предплечья (плеточка);

·       соотношение длительностей нот и пауз;

·       жанр и стиль музыкального произведения;

уметь:

- играть рудименты (парадидлы, флэмы, драги, руфы, роллы);

- играть брейки;

- играть в формах;

- самостоятельно подобрать ритм к произведению.

Необходимые условие реализации программы.

Материально-техническое обеспечение:

Наличие репетиционного зала (сцена).

Синтезатор.

Компьютер.

Записи фонограмм в режиме «+» и «-».

Барабанная установка.

Микрофоны.

Зеркало.

Нотный материал, подборка репертуара.

Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

Записи выступлений, концертов.

Учебно-тематический план.

Учебно-тематический план 1-го года обучения

ТЕМА	ТЕОРИЯ	ПРАК ТИКА	ВСЕГО
Вводное занятие	1	0	1
Музыкально – теоретическая подготовка	12	6	18
Формирование исполнительского аппарата.	7	56	63
Игра в ансамбле	10	36	46
Общее музыкальное развитие	16	0	16
Всего			144

Учебно-тематический план 2-го года обучения

ТЕМА	ТЕОРИЯ	ПРАК ТИКА	ВСЕГО
Вводное занятие	1	0	1
Формирование исполнительского аппарата.	12	35	47
Игра в ансамбле	12	68	80
Общее музыкальное развитие	16	0	16
Всего			144

Учебно-тематический план 3-го года обучения

ТЕМА	ТЕОРИЯ	ПРАК ТИКА	ВСЕГО
Вводное занятие	1		1
Формирование исполнительского аппарата.	5	30	35
Игра в ансамбле	8	52	60
Общее музыкальное развитие	10	0	10
Импровизация	8	30	38
Всего			144

Содержание программы.

Содержание программы 1-го года обучения.

Вводное занятие. Знакомство с музыкальным инструментом: показ, демонстрация игры на инструменте, история создания (изобретения) инструмента, принцип звукоизвлечения. Уход за инструментом. Устройство инструмента.

Музыкально-теоретическая подготовка. Таблица длительностей нот. Соотношение длительностей нот и пауз. Знаки сокращения нотного письма. Метроритм. Простые, сложные, сложносоставные и несимметричные размеры. Триоли. Дуольная и триольная пульсация. Пунктирный ритм. Легато. Синкопа. Форшлаг. Дробь и её разновидности прочтения и исполнения. Чтение с листа. Чтение с листа несложных метрических и сложных ритмических заданий.

Формирование исполнительского аппарата. Малый барабан. Гимнастические упражнения. Процесс формирования исполнительского аппарата включает в себя вопросы положения корпуса, рук, ног играющего, а также совокупность приёмов и методов, при которых действия исполнителя будут максимально целесообразны, эффективны и экономичны. Исполнитель должен твёрдо знать психо-физиологический механизм движения частей рук (плечо, предплечье, кисть, пальцы). Упражнения одиночными ударами. Упражнения в медленной двойке. Работа над упражнениями, этюдами и художественными произведениями.  Правильное прочтение нотного текста, определение жанра, стиля и формы произведения (время написания, эпоха, в которую жил композитор), нахождение музыкального образа, формирование исполнительского замысла. Разучивание произведения (фразировка, агогика, штрих) по частям, а затем в целом. Исполнение произведение с преодолением ансамблевых сложностей. Многократное исполнение произведения целиком с целью выработки стабильности. Контрольное (концертное) исполнение.

Игра в ансамбле. Понятие сольной партии, аккомпанемента. Разбивка по партиям. Заменяемость музыкальных инструментов. Работа со средствами программы «Gitar pro». Знаменитые ансамбли России, мира. Игра в ансамбле. Прослушивание музыкальных произведений исполняемых различными музыкальными группами и ансамблями.

Общее музыкальное развитие. История возникновения музыкальных стилей, инструментов. Ритмические особенности разных стран. Подготовка докладов об изучаемой стране.

Содержание программы 2-го года обучения.

Формирование исполнительского аппарата. Малый барабан. Гимнастические упражнения. Работа над упражнениями, этюдами и художественными произведениями.  Правильное прочтение нотного текста, определение жанра, стиля и формы произведения (время написания, эпоха, в которую жил композитор), нахождение музыкального образа, формирование исполнительского замысла. Разучивание произведения (фразировка, агогика, штрих) по частям, а затем в целом. Исполнение произведение с преодолением ансамблевых сложностей. Многократное исполнение произведения целиком с целью выработки стабильности.

Игра в ансамбле. Понятие сольной партии, аккомпанемента. Разбивка по партиям. Заменяемость музыкальных инструментов. Работа со средствами программы «Gitar pro». Знаменитые рок-группы и рок-исполнители России, мира. Игра в ансамбле. Прослушивание музыкальных произведений исполняемых различными музыкальными группами и ансамблями.

Общее музыкальное развитие. Отличительные особенности акустической барабанной установки и электронной. Просмотр видеозаписей мастер-классов по игре на ударной установке.

Содержание программы 3-го года обучения.

Формирование исполнительского аппарата. Работа над упражнениями, этюдами и художественными произведениями.  Правильное прочтение нотного текста, определение жанра, стиля и формы произведения (время написания, эпоха, в которую жил композитор), нахождение музыкального образа, формирование исполнительского замысла. Разучивание произведения (фразировка, агогика, штрих) по частям, а затем в целом. Исполнение произведение с преодолением ансамблевых сложностей. Многократное исполнение произведения целиком с целью выработки стабильности.

Ансамбль. Ансамбль как слитное, слаженное исполнение произведения всеми музыкантами, получение собственной игры общему художественному замыслу. Изучение пьес и песен. Единовременное начало и окончание игры. Точное выигрывание длительности нот, слаженная и уравновешенная по звучанию игра. Единство темпа. Согласованное соблюдение изменение силы звука. Развитие музыкально-слуховой дисциплины. Сыгрывание по партиям, замена партий.

Общее музыкальное развитие Сочетание стилей в музыке. Самодельные ударные инструменты.  Замена современной барабанной установки другими предметами. Самостоятельный поиск музыкального репертуара.

Импровизация. Основы джазовой импровизации.  Игра в формах.

В течение 3-х лет обучения педагог должен проработать с учеником:

-устройство инструмента и правила обращения с ним;

-постановку рук; одиночные удары правой и левой рукой, кистевой удар, кистевой с пальцами и удар с помощью предплечья (плеточка), упражнение по два, три и четыре удара попеременно каждой рукой в умеренном темпе, упражнения на развитие техники кистей, постепенное ускорение и замедление, кратное увеличение темпа одиночных ударов;

-первый вид парадидла- [R L R R    L R L L]  в умеренном темпе;

-второй вид парадидла- [R R L R    L L R L]  в умеренном темпе и далее ускоряя;

- соотношение длительностей нот и пауз (целые, половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые) в размерах: 2/4, 3/4, 4/4 (с акцентом на сильной доле такта);

- нота с точкой (пунктирный ритм, по возможности триоли восьмыми нотами в простейшем виде);

- в сборниках под редакцией В. Штеймана и Т. Егоровой, Г. Бутова или С. Ветрова упражнения для малого барабана (первые разделы - на четверти, восьмые и шестнадцатые);

-упражнения на координацию движений рук: третий и четвертый вид парадидла: [R L L R    L R R L]  и [R L R L   L R L R]

-в медленном темпе двойки с акцентом на второй удар; эти «сложные двойки» постепенно ускорять и замедлять.

-простейшие виды исполнения «рикошетной» дроби (отдельно левой и правой отдробки, дробь восьмая нота - удар, дробь четвертная нота - удар)

-триоли восьмыми и шестнадцатыми нотами в размерах 2/4,3/4,4/4; примеры сочетания триолей с дуолями;

- в сборниках под редакцией В. Штеймана и Т. Егоровой, Г.Бутова  или С.Ветрова упражнения для малого барабана (разделы – пунктирный ритм, трехдольные размеры, синкопа);

-форшлаг из одной и двух нот (двойной форшлаг одиночными ударами- RL R и LR L, а так же RR L и LL R), для более способных учеников – тройные форшлаги; в сборнике Г. Бутова  раздел – форшлаги.

Список литературы.

1.    Егоров Т. , В.Штейман «Ритмические упражнения для малого барабана» М., 1988г

2.    Зиневич В., Борин В., «Курс игры на ударных инструментах», ч.1 изд. «Музыка» 1979г

3.    Купинский К.М. – Школа игры на ударных инструментах.

4.    Осадчук В. «Этюды для малого барабана» вып.1 Ленинград, «Музыка» 1988

5.    Снегинев В.М. Методика обучение игре на ударных инструментах. Москва, 2003 г.

Дополнительная литература.

1.     Эйторсон С. Школа для начинающих.

2.     Осадчук В. Этюды для малого барабана.