- 14.11.2015
- 11560
- 76
Смотреть ещё
3 576
методических разработок в категории другое
Перейти в каталогМКУ Управление образованием «Чурапчинского улуса (района)»
МБОУ ДОД «Центр детского творчества Радость»
МБОУ «Чакырская средняя общеобразовательная школа
имени С.С.Яковлева-Эрилик Эристина»
Согласовано: Утверждаю:
от «__» ___________ 20__ г. от « __» ___________ 20__ г.
Директор МБОУ Директор МБОУ ДОД
Чакырской СОШ «ЦДТ «Радость»
им. С.С.Яковлева-Эрилик Эристина __________/Илларионов Д. А./
___________/Неустроева А.В../
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА «МИЧИЙЭЭНЭ»
«ОТ РИТМИКИ К ТАНЦУ»
Художественно-эстетической направленности
(развитие художественно-творческих
способностей детей 7-14 лет средствами
ритмики и хореографии)
Возраст детей 7 до 14 лет
Программа рассчитана на 3 года обучения школьников
Руководитель: Миронова Лидия Иосифовна
Педагог дополнительного образования
Автор: Шершнев В.Г
Возраст детей: с 7 до 14 лет
Срок реализации: 3 года
Чурапча, 2015 год
П Р О Г Р А М М А
По типу: модульная, адаптированная
По уровню усвоения: общеразвивающая
По цели обучения: развивающая художественно – творческую способность детей 7-14 лет средствами ритмики и хореографии.
По форме организации содержания и процесса педагогической деятельности: модульная.
Пояснительная записка
Современный этап развития дополнительного образования детей характеризуется завершением так называемого «переходного периода».
Одной из потребностей этого периода является обновление содержания и методики образовательной деятельности в строгом соответствии с изменяющимися социально-экономическими, политическими, нравственными и культурными ориентирами в жизни общества, а также возможностями конкретных учреждений и детских объединений дополнительного образования.
В попытке преодолеть негативные процессы в обществе возникла насущная потребность совершенствования такой системы дополнительного образования, которая бы формировала разностороннюю творческую личность ребенка, брала свое начало в периоде дошкольного, школьного детства и одновременно была бы ориентирована на духовное совершенствование каждого человека.
Этому служит художественно-эстетическое воспитание дошкольников, школьников, и в частности ритмика и танец. Танец – незаменимое действенное средство в решении этой задачи, важнейшее звено в создании новой эффективной образовательно-воспитательной системы.
Хореографическое образование, опирающееся на новое содержание и методику, комплексный и многожанровый характер воспитания пластической культуры подрастающего поколения – это огромный творческий потенциал в развитии художественно-эстетической культуры общества в целом.
При разработке программы автор, кроме своей работы и различных справочных материалов, обращался к передовой научной мысли в области социальной и дошкольной педагогики.
Почти сорокалетний опыт авторской экспериментальной хореографической работы с детьми на практике подтверждает научные тезисы о «возрасте двигательной расточительности» дошкольников, школьников, об активном участии двигательного анализатора в формировании и совершенствовании самых разнообразных танцевальных навыков и умений.
Поэтому двигательную «расточительность», двигательную активность, потребность ребенка в движении важно организовать и направить в нужное русло – на освоение поэтически-красивой, образно-метафоричной «родственной» движенческо-двигательной системы хореографического искусства.
Известный отечественный психолог Л.С.Выготский подчеркивал двигательную природу психического процесса у детей, действенность, воссоздания образов «при посредстве собственного тела». Следовательно, танец с его богатой образно-художественной движенческой системой может играть и безусловно играет ключевую роль в развитии продуктивного воображения и творчества. Развитие «детского» дошкольного, школьного творчества – обязательное условие активного прогресса креативных качеств личности.
Танец является многогранным инструментом комплексного воздействия на личность ребенка.
• Способствует развитию мышечной выразительности тела; формирует фигуру и осанку; устраняет недостатки физического развития; укрепляет здоровье;
• Формирует выразительные движенческие навыки, умение легко, грациозно и координировано танцевать, а также ориентироваться в ограниченном сценическом пространстве;
• Воспитывает общую музыкальную культуру, развивает слух, тем-по-метро-ритм, знание простых музыкальных форм, стиля и характера произведения;
• Пластическими средствами и мимикой выражает разнообразную гамму чувств и настроений; дает правильное направление развитию многообразия эмоциональных проявлений, гуманистических чувств, стремлению к сотрудничеству и положительному самоутверждению;
• Обладает важной компенсаторной арт-терапевтической функцией, способствует воспитанию гармонических качеств и коррекции эмоционально-психических расстройств, нарушений общения и межличностного взаимодействия;
• Формирует личностные качества: силу, выносливость, смелость, волю, ловкость, трудолюбие, упорство и целеустремленность;
• Развивает творческие способности детей (внимание, мышление, воображение, фантазию), способствует активному познанию окружающей действительности;
• Воспитывает коммуникативные способности детей, развивает чувство «локтя партнера», группового, коллективного «ансамблевого» действия;
• Пробуждает интерес к изучению родной национальной хореографической культуры и воспитывает толерантность к танцам других народов.
Таким образом, именно эти функциональные особенности хореографии определяют актуальность и востребованность данного вида искусства в системе дополнительного образования детей.
Основные концептуальные подходы педагога в работе с детьми во многом определяют специфику содержания программы, ее цели-задачи, структуру, принципы, методы и приемы, соотношения часов по тем или иным разделам.
Характерными особенностями программы являются:
1. Стержневая специализация программы, ее основная художественно-эстетическая направленность – народно-сценический танец с элементами свободной (тематической) пластики, пантомимы и гротеска.
Основной акцент в хореографической работе с детьми делается на освоении «родной» русской танцевальной культуры, национальных фольклорных традиций – фундаментальных, преемственных, генетически проверенных на протяжении веков, оптимистических и жизнерадостных по своему образно-художественному строю. Все это совпадает с мироощущением ребенка, делает творческий процесс успешным, интересным легкоусвояемым, понятным и близким по духу и восприятию.
Ритмика, гимнастика, игра, элементы классического танца имеют свои «локальные» задачи.
Они – средства в достижении основной цели.
2. На основе синтеза ведущих методик создание своей собственной разработанной системы хореографической работы с детьми, адаптированной для детей младшего, среднего и старшего школьного возраста и обеспечивающей их всестороннее развитие с учетом возрастных и индивидуальных особенностей.
3. Комплексный подход в обучении, его многожанровый характер.
Разнообразные виды ритмики на народно-танцевальной основе, образная партерная гимнастика, национальная хореография, элементы классического и современного танца, свободная пластика, гротеск, пантомима, игры, импровизация – все это обеспечивает много-векторный, гармонический, комплексный характер обучения.
А это, в свою очередь, задействует наибольшее количество чувств ребенка (его анализаторов-рецепторов). Без комплексного подхода обучение станет менее содержательным, формальным, эмоционально обедненным.
Кроме того, комплексность и многожанровость обеспечивает не только оптимальное обучение ребенка по многим параметрам, но и позволяет на школьном этапе выявить его наклонности и развить творческие способности в определенном виде танцевального искусства. Такой подход не исключает, а предполагает функциональную самостоятельность каждого раздела программы.
4. Создание оптимистической комфортной психоэмоциональной атмосферы занятий, в которой ребенок может радостно и свободно работать без чрезмерных усилий. Сохранить радость, детскую непосредственность восприятия, эмоционально раскрепостить душу ребенка, создать жизнерадостный характер обучения, благоприятную среду для успешного освоения им хореографического материала, проявления творческих способностей – главное условие успеха.
5. Обязательная подача танцевального материала в системе связей «педагог-ученик» через образ, метафору, «предлагаемые обстоятельства», игру, сюжетность и драматургию, через характеристические, стилевые колористические особенности народной хореографии, через многообразный спектр эмоций и актерское перевоплощение.
6. Использование разнообразного арсенала конкретных методов и приемов собственной разработки, направленных на эффективное освоение ритмики, танца, игр, импровизаций, на развитие и реализацию творческого потенциала школьников.
7. В рамках непродолжительного по времени занятия достижение максимальной концентрации и плотности предлагаемого педагогом учебного (развивающего и обучающего) материала, высокого темпо - ритма занятия, быстрой «калейдоскопичной» смены пластических структур в динамике урока.
8. Выход за рамки узкопрофессиональных задач, развитие внимания, мышления, фантазии, активности и художественно-творческих способностей детей путем специального подбора заданий, упражнений, заставляющих их думать, размышлять, анализировать и делать выводы.
Эти характерные особенности программы являются актуальными и определяют ее НОВИЗНУ:
• В особой содержательной трактовке и построении авторской ритмики как «входа» в народную хореографию.
• В доминантной основе народного танца в комплексном подходе к обучению.
• В разработке и использовании авторской трехэтапной системы знаний «От ритмики к танцу».
• Наряду с общеизвестными методами использование методов-приемов собственной разработки.
• В постановке и решении инновационных задач на каждом занятии (движения-связки, движения-переходы, новые вариации-упражнения)
Примечание: в работе с школьниками педагоги ориентируются на детей без какого-либо ограничения, без конкурсных отборов и независимо от наличия у них природных и специальных физических данных.
Цель программы:
• развивающая, личностная – развитие стойкого интереса у школьников к народному хореографическому искусству, а также художественно-творческих способностей средствами ритмики и танца с учетом их индивидуальных способностей;
• образовательная, профессиональная – освоение детьми ритмики, основ хореографии и приобретение ими базовых знаний, качеств, навыков исполнительства с учетом возрастных особенностей;
• воспитательная, общекультурная – расширение кругозора, образно-художественного восприятие мира, воспитание общей культуры, коллективизма и гуманизма.
Для достижения поставленной цели предлагается решение следующих задач:
1) формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических данных, коррекция опорно-двигательного аппарата ребенка;
2) ознакомление детей с историей возникновения и развития хореографического искусства;
3) поэтапное овладение детьми каждой возрастной группы (по принципу нарастающего интереса) ритмикой, основами народно-сценического танца с элементами свободной пластики в игровой, образно-ассоциативной, эмоциональной форме с опорой на содержательный и выразительный музыкальный материал;
4) развитие основ музыкальной культуры, танцевальности, артистизма, эмоциональной сферы, координации хореографических движений, исполнительских умений и навыков;
5) развитие элементарных пространственных представлений; ориентация детей в ограниченном сценическом пространстве, в композиционных перестроениях танцевальных рисунков-фигур;
6) снятие мышечных «зажимов» и психологического процесса торможения средствами танца; выработка баланса в системе «возбуждение-торможение»;
7) формирование и совершенствование коммуникативного межличностного общения («исполнитель-педагог», «партнер-партнерша», «участник-ансамбль/коллектив/»);
8) развитие репродуктивного и продуктивного воображения, фантазии, творчества, наглядно-образного, ассоциативного мышления, самостоятельного художественного осмысления хореографического материала.
Предлагаемая концепция программы базируется на важнейших дидактических принципах, на которые ориентируется автор в хореографической работе с школьниками: систематичность, доступность, последовательность (от простого к сложному; поэтапность; учет психофизиологических и возрастных особенностей; индивидуализация); наглядность, научность, сознательность, активность, связь теории с практикой, межпредметность (интегративность связей), актуальность, результативность, а также опирается на новейшие современные зарубежные, педагогические идеи: «фьюжена» (сплава нескольких видов пластических направлений), «тьютерства» (практического «сотворчества» педагога и учеников – «нога в ногу», «рука в руку», «вместе-рядом с учениками»).
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СОДЕРЖАНИЕ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Программа рассчитана на 3 года обучения школьников (детей 7-14 лет):
• Младший школьный возраст (младшая группа 7-10 лет, 1-й год обучения);
• Средний школьный возраст (средняя группа 11-12 лет, 2-й год обучения);
• Старший школьный возраст (старшая группа 13-14 лет, 3-ий год обучения).
В каждой возрастной группе занятия проводятся с сентября по май включительно.
Основная форма работы – обучающие и развивающие занятия в группах, а также индивидуальные занятия.
Число занимающихся детей в каждой группе в среднем – 10 человек.
Дополнительная форма работы – консультации педагога и психолога с родителями и детьми. Принимаются все желающие дети с 7-летнего возраста без ограничений и независимо от наличия у них природных и специальных физических данных.
Форма обучения:
1 год обучения: Младший школьный возраст (младшая группа 7-10 лет) – 4ч в неделю;
2 год обучения: Средний школьный возраст (средняя группа 11-12 лет) – 6ч в неделю;
3 год обучения: Старший школьный возраст (старшая группа 13-14 лет) – 8ч в неделю;
Всего: 612ч на протяжении 3-х лет обучения.
Этапность в обучении является «ступенчатой» формой организации учебно-воспитательного процесса и отвечает дидактическому принципу доступности и последовательности.
Этапы реализации данной программы отличаются по целям, задачам, организации, содержанию, методике обучения, возрастному цензу, степени индивидуализации подходов и совпадают с годичными циклами учебно-воспитательного процесса.
Первый этап (1-й год обучения, младшая группа 7-10 лет, младший школьный возраст) – начальный этап познания и освоения ритмики и народного танца с элементами свободной пластики. Он заключается в освоении азов ритмики, азбуки народного танца, игровой гимнастики, образных музыкально-танцевальных игр с элементами импровизации, основных пространственных рисунков-фигур, мимического экзерсиса, общеукрепляющих упражнений, так необходимых на этом этапе развития ребенка.
Второй этап (2-й год обучения, средняя группа 11-12 лет, средний школьный возраст) – базовый этап дальнейшего изучения основ народной хореографии с элементами свободной пластики, усложненных форм танцевальной ритмики и партерной гимнастики, создания несложной и посильной репертуарной программы, освоение игрового этюдного материала, основ актерской выразительности, способности к музыкально-танцевальной импровизации и первичным формам концертного публичного исполнительства.
Третий этап (3-й год обучения, старшая группа 13-14 лет, старший школьный возраст) – этап совершенствования уже полученных на первом и втором этапах хореографических навыков, знаний и умений. Танцевальная ритмика с усложненной координацией движений, изучение фрагментов, этюдов и танцев на основе русской национальной культуры и культуры народов мира, активное освоение новых музыкально-дидактических игр, хореографического репертуара, самостоятельный концертный показ, пластическая импровизация, специализированные индивидуальные занятия для одаренных и «отстающих» детей, студийно-кружковая форма занятий – далеко не полный перечень «узловых» моментов этого обучающего и развивающего этапа.
Примерное построение занятия, его главные архитектонические «узловые» элементы:
I. Вводная, вступительная часть (2-3 минуты)
Оргмомент, линейное или круговое построение, поклон-приветствие.
Цель – психологический настрой детей на радость, улыбку, праздник; установление благожелательного эмоционального контакта.
II. Основная часть
1. Ритмика. 2. Партерная гимнастика. 3. Учебный блок (экзерсисные упражнения, движения, фрагменты, этюды, танцы). 4. Музыкально-танцевальные дидактические игры. 5. Самостоятельная работа и творческая импровизация. 6. Актерская «пятиминутка». 7. «Минутка релаксации».
Цель – игровое, эмоционально-образное освоение основных учебных блоков, объединенных общими задачами и темой (25 минут)
III. Заключение. Краткий анализ-оценка-занятии
Поклон-прощание (2-3 минуты)
Цель – поощрение, психологическая поддержка детей, их творческой инициативы.
Методы и приемы обучения, используемые в хореографической работе с школьниками, можно условно разделить на НАГЛЯДНЫЕ, СЛОВЕСНЫЕ и ПРАКТИЧЕСКИЕ.
Кроме того, в методическом арсенале педагога есть методы с ярко выраженной психолого-педагогической доминантной, а также более локальные, частные, специфические приемы, в котором преобладает хореографическая составляющая (постановочные и исполнительские).
Хореографы – практики хорошо понимают, что такой «водораздел» методического инструментария часто носит теоретический характер.
«КПД», эффективность таких методов-приемов в разно- и многообразии, в неожиданных комбинационных сочетаниях, в органичном переплетении, в их комплексном воздействии с активным включением в работу как можно большего числа анализаторов-рецепторов ребенка. Тогда они задействуют, возбуждают наибольшее количество мыслей, чувств и эмоций школьника, тем самым творчески инициируя, активизируя его к самостоятельным поступкам-действиям.
Наглядный метод включает в себя разнообразные приемы:
• образный показ педагога;
• эталонный образец-показ движения лучшим исполнителем;
• подражание образам окружающей действительности;
• прием тактильно-мышечной наглядности;
• наглядно-слуховой прием; демонстрация эмоционально-мимических навыков;
• использование наглядных пособий и другие.
Словесный метод состоит из многочисленных приемов:
• рассказ;
• объяснение;
• инструкция; лекция;
• беседа;
• анализ и обсуждение.
Словесный комментарий педагога по ходу исполнения танца; прием раскладки хореографического па; прием закрепления целостного танцевального движения-комбинации; прием словесной репрезентации образа хореографического движения…
Практический метод обогащен комплексом различных приемов, взаимосвязанных наглядностью и словом: игровой прием; детское «сотворчество»; соревновательность и переплясность; использование ассоциаций-образов, ассоциаций-метафор; комплексный прием обучения; выработка динамического стереотипа (повторяемости и повторности однотипных движений); фиксация отдельных этапов хореографических движений; сравнение и контрастное чередование движений и упражнений; прием пространственной ориентации; развитие основных пластических линий; музыкальное сопровождение танца как методический прием; хореографическая импровизация; прием художественного перевоплощения и другие.
Кроме того, в работе с школьниками очень эффективен и психолого-педагогический метод (прием педагогического наблюдения; проблемного обучения и воспитания; индивидуального; дифференцированного подхода к каждому ребенку; прием воспитания подсознательной деятельности; контрастного чередования психофизических нагрузок и восстановительного отдыха (релаксация); педагогическая оценка исполнения ребенком танцевальных упражнений…).
С точки зрения возрастных психофизиологических особенностей детей, типологических особенностей каждого ребенка в младшей группе (7-10 лет) обучение носит наглядно-действенный характер с преобладанием наглядных и практических методов (показ; повторность движений; игровой; релаксации; использование пластических образов-метафор…).
Обучение танцу в средней группе (11-12 лет) носит не только наглядно-действенный, но и исследовательский характер – с вкраплением абстрактных методов (заместителей реальности) – слова, а в старшей группе (13-14 лет) происходит еще более яркий и интенсивный процесс рефлекторного усиления роли словом и словесными образами, а также осознанностью действий через слово (словесный метод). На этом возрастном этапе роль словесных приемов обучения танцу повышается. Они опираются на сознание детей (упражнение выполнит лучше и быстрее тот, кто слушает внимательнее, более собран внутренне и т.д.).
УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
Учебно-тематический план
(первый этап, первый год обучения, младшая группа 7-10 лет.
Младший школьный возраст)
Наименование тем |
Форма занятия |
Общее кол-во часов |
В том числе: |
||
Теория |
Практика |
||||
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
1. Вводное занятие. Техника безопасности в занимательной форме. «Радостные» поклоны. |
Учебное занятие |
1 |
1 |
- |
|
2. Знакомство с азбукой ритмики «От простого хлопка – к притопу» в игровых задачах-упражнениях. |
Учебное занятие |
10 |
- |
10 |
|
3. Основы образно-игровой партерной гимнастики на середине зала. |
Учебное занятие |
10 |
- |
10 |
|
4. Первое знакомство. Основы русского народного танца. |
Учебное занятие |
10 |
- |
10 |
|
5. Продолжение знакомства с танцующей Россией. Образное богатство (фольклорные и народно-сценические формы позиций и положений рук). |
Учебное занятие |
10 |
- |
10 |
|
6. Танцевальные игры. Образное воплощение разнообразных тем в музыкально-пластических игровых задачах: «Рассыпуха», «В мире животных», «Гуси у бабуси», «Волшебный остров», «Гусеница», «Лесной оркестр», «Антошка». |
Учебное занятие |
10 |
1 |
9 |
|
7. Первая концертная программа «Танцы-бусинки», («Буратино», «Лучики», «Светофор», «Часики», «Московии», «Каблучок», «Песенка-чудесенка»). |
Учебное занятие |
43 |
2 |
41 |
|
8. Знакомство с танцующими человечками-эмоциями. Пиктограммы «Эстафета эмоций». Актерская «пятиминутка». |
Учебное занятие |
5 |
- |
5 |
|
9. «Пространство и мы»; «Красно-синие точки зала»; «Здравствуй, сцена!»; «Рисуем собой танец-узор». |
Учебное занятие |
10 |
- |
10 |
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
10. «Музыка и танец»; «Основы метро-ритмических движений»; «Музыкальные инструменты»; «Прослушивание музыки». |
Учебное занятие |
10 |
- |
10 |
|
11. Закрепление и повторение пройденного материала. Первый концертный показ. |
Учебное занятие |
17 |
- |
17 |
|
ИТОГО:
|
- |
136ч |
2ч |
134ч |
|
Учебно-тематический план
(второй этап, второй год обучения, средняя группа, 11-12 лет.
Средний школьный возраст)
Наименование тем |
Форма занятия |
Общее кол-во часов |
В том числе: |
||
Теория |
Практика |
||||
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
1. Вводное занятие. «Радостные» поклоны. Вариации национальных поклонов: педагогу, партнеру, танец-поклон «Улыбка» (муз. В.Шаинского). |
Учебное занятие |
2 |
1 |
1 |
|
2. «Ритмическая мозаика» на основе народного танца. Разнообразие метроритмических рисунков. |
Учебное занятие |
13 |
- |
13 |
|
3. Усложнение формы партерной гимнастики на середине зала (растяжки, наклоны, слитные движения). |
Учебное занятие |
13 |
- |
13 |
|
4. Академические основы освоения национальной хореографии. Основные базисные движения. |
Учебное занятие |
13 |
- |
13 |
|
5. Образная пластика рук в народных танцах. Основы танцевальной импровизации. |
Учебное занятие |
13 |
- |
13 |
|
6. Музыкально-танцевальные (дидактические) игры второго уровня. Самостоятельное сочинение сюжета («Шторм», «Сыщики», «Гномики», «Тучка», «Клоуны», «Лешачки»). |
Учебное занятие |
12 |
- |
12 |
|
7. Освоение танцевального репертуара на основе народной хореографии с элементами свободной образно-тематической пластики, пантомимы и гротекса. |
Учебное занятие |
66 |
2 |
64 |
|
8. Освоение ограниченного сценического пространства, простых хореографических рисунков-фигур. Эпольманы-развороты корпуса. |
Учебное занятие |
13 |
- |
13 |
|
9. «Слушаем музыку и фантазируем»; элементарная хореографическая импровизация; самостоятольное сочинение на предлагаемый педагогом музыкальный материал. |
Учебное занятие |
13 |
- |
13 |
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
10. Эмоции в танце. Этюды на заданную эмоцию. Утренний туалет актера, актерская пятиминутка. |
Учебное занятие |
3 |
- |
3 |
|
11. Музыка и танец. Музыкальная викторина. Музыкальная лесенка. Нюансировка хореографического па. |
Учебное занятие |
13 |
- |
13 |
|
12. Заключительный раздел. Закрепление и повторение пройденного материала. Итоговые показы. |
Учебное занятие |
30 |
- |
30 |
|
ИТОГО:
|
|
204ч |
3ч |
201ч |
|
Учебно-тематический план
(третий этап, третий год обучения, старшая группа,
13-14 лет. Старший школьный возраст)
Наименование тем |
Форма занятия |
Общее кол-во часов |
В том числе: |
||
Теория |
Практика |
||||
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
1. Вводное занятие «Радостные» земные, поясные (мужские и женские) поклоны. Их многовариантность. Самостоятельное сочинение-показ. |
Учебное занятие |
2 |
1 |
1 |
|
2. Ритмика в танцевальных фрагментах как «вход» в народную хореографию. Основные метроритмические рисунки-аналоги в системе «музыка-танец». |
Учебное занятие |
18 |
- |
18 |
|
3. Расширение и усложнение экзерсисных упражнений-задач партерной гимнастики на середине зала. |
Учебное занятие |
18 |
- |
18 |
|
4. Элементарные основы классического танца на середине зала. Продолжение обучения академическим основам народно-сценической хореографии. |
Учебное занятие |
18 |
1 |
17 |
|
5. Знакомство с простейшими элементами исполнительской техники: для мальчиков; для девочек. |
Учебное занятие |
18 |
- |
18 |
|
6. Освоение хореографического репертуара. «От игровых этюдов – к танцам с игровыми элементами». Темы пластические: «Летели 2 птички», «Лешачки», «Зимние потешки», «Коляда», «Лоботрясы», «Веселый муравейник», «Тучка», «Клоуны», «Геологи», «Финская полька». |
Учебное занятие |
96 |
2 |
94 |
|
7. Музыкально-танцевальные (дидактические) игры третьего уровня. Самостоятельное сочинение и досочинение сюжета («Олимпийцы», «Оранжевое небо»…). |
Учебное занятие |
10 |
- |
10 |
|
8. Освоение ограниченного кулисами «пространство». Орнаментальные образные фигуры-рисунки. Эпольман. |
Учебное занятие |
18 |
- |
18 |
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
|
9. Самостоятельное сочинение танцев, фрагментов и этюдов. Хореографическая импровизация (блоки-«заготовки»). |
Учебное занятие |
18 |
- |
18 |
|
10. Слушаем и слышим музыку. Жанры музыки, ее формы, стилевые особенности, сочинение на предлагаемую тему, Мышление и воображение. |
Учебное занятие |
18 |
1 |
17 |
|
11. Эмоциональная сфера танца и развитие актерской выразительности исполнителя. |
Учебное занятие |
8 |
1 |
7 |
|
12. История возникновения и развития хореографического искусства (Краткий курс в образах). |
Учебное занятие |
2 |
2 |
- |
|
13. Наглядно образное и действенно-образное мышление в танце. Предпосылки для формирования логической формы мышления. |
Консультация |
1 |
1 |
- |
|
14. Закрепление и повторение пройденного материала по тематическим разделам - блоком. Итоговые показы. Концерты. Конкурсы. |
Консультация |
27 |
2 |
25 |
|
ИТОГО:
|
|
272ч |
11ч |
261ч |
|
Примечание: Структура учебно-тематического плана фиксирует снижение чисто «игрового» времени. И нарастание-увеличение «удельного веса» теоретического обучения (слова, словесного метода, осознанности хореографических действий).
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
ПЕРВЫЙ ЭТАП, ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ, МЛАДШАЯ ГРУППА,
7-10 ЛЕТ, МЛАДШИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ
Цель: привить интерес детей к ритмике и хореографии; ввести ребенка в свободный мир музыкально-танцевального действия; развить воображение и творческое начало средствами ритмики и танца.
Задачи:
1. Пробуждать и формировать интерес детей к ритмике и танцу;
2. Приучать детей к правильной осанке корпуса;
3. Через игру, образ, «предлагаемые обстоятельства» развивать ритмические и танцевальные умения и навыки, приобщать детей к академическим основам народно-сценической хореографии с элементами образной свободной пластики;
4. Формировать умение слушать музыку, понимать настроение, ее характер; развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии музыки;
5. Развивать наблюдательность, внимание, любознательность, знакомить детей с природой, с предметами и явлениями окружающей действительности. Учить детей выделять характерные признаки предметов и живых объектов, развивать умение сравнивать и группировать их по общим признакам;
6. Учить адекватно, оценивать свои поступки, чутко относиться к творчеству сверстников;
7. Воспитывать силу воли, самостоятельность, стремление доводить начатое дело до конца, понимать значение результатов своего творчества.
Примерная структура занятия
I. Вводная часть (Оргмомент, линейное или круговое построение, поклон-приветствие) – 2 минуты.
II. Основная часть: 1. Ритмическая азбука. 2. Партерная гимнастика в образах. 3. Учебный экзерсисный материал в игровых задачах-упражнениях. 4. Танцевальные движения-этюды на русском материале. 5. Танцевальные игры. 6. Танцы-«бусинки». 7. Ориентация в пространстве. 8. Актерская «пятиминутка» - 25 минут.
III. Заключение (Краткий анализ, поклон-прощание) – 2 минуты.
Учебно-методическое содержание программы I этапа.
Краткое описание разделов и тем
№ п/п |
Наименование разделов, тем |
Основные задачи |
Методика приема |
I |
Раздел «Вводное занятие» Темы: · «Техника безопасности в занимательной форме». · «Радостные» поклоны – психологическая установка на занятие – введение детей в мир музыки и танца с радостью и улыбкой. · Знакомство с музыкальными (шумовыми) инструментами. · Линейное и круговое построение «Рассыпуха». |
Заинтересовать, заинтриговать ребенка, ввести его в мир танцевальной образности и игры с радостью и улыбкой. |
• игровой прием; • прием образного движения; • прием «Рассыпухи»; • образный показ педагога. |
II |
Раздел «Знакомство с азбукой ритмики». Темы: · «От простого хлопка – к притопу»; · «Простейшие виды хлопков – притопов в различных метроритмических сочетаниях»; · «Вход» через ритмику в народный танец». |
Развитие метроритма, слуха и навыков элементарного исполнительства, умение слушать и слышать ритмический узор музыки. |
· Образный показ; · Образный комментарий педагога по ходу выполнения упражнений-движений. |
III |
Раздел «Основы образно-игровой партерной гимнастики» Тема: «Элементарные формы растяжек, наклонов и слитных движений на середине зала». |
Выработка шага, гибкости, эластичности мышц и связок; укрепление «мышечного корсета», профилактика остеохондроза. |
· Прием образно-словесной подачи движений («лягушка», «мостик», «березка», «велосипед», «корзиночка» и т.д.) |
IV |
Раздел «Учебный блок» Темы: · «элементарные основы народной хореографии». · Базисные элементы русского народного танца: ходы, бег, гармошка, притопы, переступания, ковырялочка, поочередные выносы ног на носок, на каблук, на воздух. |
Выучить позиции ног в народном танце. Знакомство с характером и манерой русского народного танца на первичном этапе. |
· прием образной подачи движения (носки и пятки «целуются» - гармошка); · прием предлагаемых обстоятельств. |
V |
Раздел “Танцующая Россия» Темы: «Основные позиции и положения рук в русском танце»; «Художественно-поэтическое богатство фольклорных, народно-сценических форм рук в сочетании со свободной образно-тематической пластикой, пантомимой и гротеском». |
Заинтересовать, показать диапазон фольклорной пластики рук, важность рук и верха корпуса в танцевальном движении. |
· Прием «руки – образа»; · Прием алянже – птицы; · Прием образной метафоры; · Прием образного показа педагога. |
VI |
Раздел «Музыкально-танцевальные игры» (первый уровень) Темы: · «Рассыпуха»; · «В мире животных»; · «Гуси у бабуси»; · «Волшебный остров»; · «Веселые человечки»; · «Гусеница»; · «Лесной оркестр»; · «Антошка»; · «Спят усталые игрушки»; · «Паровозик» · «Эй, товарищ, больше жизни…» |
Ориентация в пространстве танцевального зала; развитие интереса; отразить в пластике образы животного мира; творческий поиск, освоение актерской игры, мимики; релаксация. |
· игровой прием; прием «быстрого» поиска новых образов; · прием «ожившей мизансцены»; · прием ансамблевого исполнения; · прием контраста и чередования. |
VII |
Раздел «Освоение танцев-образов» Темы: · «Буратино»; · «Лучики»; · «Светофор»; · «Часики»; · «Каблучок»; · «Песенка-чудесенка»; · «Ладушки» (танцы – «Бусинки»» в ожерелье первой концертной программы). |
Создание кукольных образов, освоение сценического пространства; парного и ансамблевого исполнительства, «прикладные» задачи «циферблат» часов, «зажигаем фонарики». |
· Комплексный прием; · Образное освоение танца; · Образный комментарий педагога по ходу танца; · Прием (стригет) – озвучивания движений. |
VIII |
Раздел «Эмоции в танце» Темы: · «Танцующие человечки-эмоции»; · «Пиктограммы»; · «Эстафета полярных эмоций»; · «Актерская «пятиминутка» («страшилки», «сопелки», «кривляки», «дразнилки», «кричалки») |
Выработка и воспитание основного спектра эмоций. Знакомство с «Утренним туалетом актера» |
· прием «Зеркальной пиктограммы»; · прием «Полярных эмоций»; · прием «предлагаемых обстоятельств». |
IX |
Раздел «Пространство и мы» Темы: · «Красно-синие точки-флажки репетиционного зала»; · «Здравствуй, сцена!» («Сцена – живой театральный организм»); · «Рисуем собой танцевальный узор: круг, цепочка, линии, змейка, ручеек, ключ и другие орнаментальные фигуры». |
Ориентация в ограниченном пространстве репетиционного зала, сцены, в основных фигурах-рисунках танца в паре по часовой стрелке «посолонь» (по линии танца) – «По Солнцу». |
· Прием «Рассыпуха»; · Прием прямых и диагональных точек зала; · Прием рисунка-образа; · Прием внезапной остановки-позы. |
X |
Раздел «Музыка и танец» Темы: · «Основы музыкально-ритмического движения»; · «Музыка – первооснова в художественно-творческом развитии ребенка»; · «Музыкальные инструменты»; · «Музыка и танец» |
Приобщение к миру музыки; постижение ее основ (формы, мелодии, характера). |
· Музыкальное сопровождение танца как методический прием. |
XI |
Раздел «Закрепление, повторение пройденного материала» · (по всем основным блокам, разделам-темам); · Итоговые показы (открытые уроки, танцевальные представления, концерты); · Подведение итогов; · Оценка по динамической шкале «начальный этап – промежуточный – окончательный результат». |
Обработка «чистка» танцев, материала. Объяснение важности повторов, репетиторской работы; выработка волевых качеств личности; показ работы; оценка результатов творческой деятельности. |
· Прием «многократного повторения» (выработка динамического стереотипа); · Прием «публичного одиночества»; · Прием психологической настройки на публичный показ; · Прием дифференциации, индивидуализации результатов. |
ВТОРОЙ ЭТАП, ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ, СРЕДНЯЯ ГРУППА,
11-12 ЛЕТ, СРЕДНИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ
Цель: закреплять и развивать интерес школьников и вырабатывать у них потребность в дальнейших занятиях ритмикой и хореографией. Развивать художественно-творческую активность средствами ритмики и танца.
Задачи:
1. Развивать возрастающий интерес к хореографическому искусству путем игрового, образно-метафоричного освоения народно-сценического танца с образно-тематическими элементами свободной пластики.
2. Найти интересные и оригинальные авторские приемы подачи в обучении народно-сценическому танцу.
3. Продолжать развивать умение слушать и слышать музыку, передавать ее содержание и характер хореографическими выразительными средствами, импровизировать.
4. Развивать исполнительскую культуру детей с учетом возрастных психофизических и индивидуальных особенностей.
5. Воспитывать у школьников стойкий интерес к русскому народному танцу и толерантный подход к изучению других национальных хореографических культур.
6. Расширять кругозор детей, их представления о предметах и явлениях окружающей действительности, растительном и животном мире.
7. Развивать умение наблюдать, анализировать, сравнивать, выделять характерные признаки предметов и явлений.
8. Посредством ритмики и танца развивать работоспособность, готовность к труду, волевые качества личности.
Примерная структура занятий
I. Вводная часть (оргмомент, поклон-приветствие) – 2 минуты.
II. Основная часть. 1. Ритмическая мозаика в игровой форме; 2. Усложненная партерная гимнастика; 3. Академические основы народной хореографии; 4. Освоение танцевального репертуара; 5. Самостоятельное сочинение танцевальных игр; 6. Ориентация в пространстве; 7. Танцевальная импровизация; 8. Актерская «пятиминутка» - 25 минут.
III. Заключение (краткий анализ, поклон-прощание) – 2 минуты.
Учебно-методическое содержание программы II этапа.
Краткое описание разделов и тем
№ п/п |
Наименование разделов, тем |
Основные задачи |
Методика приема |
I |
Раздел «Вводное занятие» Темы: · «Радостные» поклоны. Вариации национальных поклонов. Поклоны партнеру, педагогу. Танец-поклон «Улыбка» (муз. В.Шаинского) |
Вызвать интерес; Ввести в мир танцевальной образности, игры, радости и улыбки. |
• игровой прием; • прием образного движения; • образная метафора. |
II |
Раздел «Ритмическая мозаика известных образцов народной музыки» Темы: · «Многообразие метро-ритма музыкального этноса», · «Игра, образ, предлагаемые обстоятельства – ключ к пластическому решению задач»; · «Ритмоформула музыки в образно-танцевальных движениях». |
Правильно понять, расшифровать метроритмический рисунок музыки и выразить его в танце. |
• образный показ педагога; • образный комментарий педагога по ходу танца; • прием использования национального колорита. |
III |
Раздел «Партерная гимнастика с усложненными формами координации движений» Темы: · «растяжки, наклоны и другие слитные гимнастические упражнения»; · «образные названия – эмоциональное исполнение»; · «локальные задачи конкретного упражнения». |
Развитие «растянутости», гибкости, эластичности мышц и связок. Профилактика кифоза, сколиоза (остеохондроза). Укрепление мышечного «корсета». |
• прием «движения-образа» (шпагат, качалка, лодочка, корзиночка и т.д.); • прием «вытянутости позвоночника». |
IV |
Раздел «Академические основы освоения национальной хореографии» Темы: · «Основные элементы народного танца» на середине: «ходовой» комплекс, группа «притопов», «переступаний», «дробей» (подгот.), па-де-басков, веревочек, хлопушек, присядок, ковырялочек. |
Постановка корпуса, рук, ног, головы (5 объектов внимания). Добиваться чистоты исполнения движений. |
• Прием легатности и стаккатного исполнения движений; • Прием выработки характерологических национальных интонаций движения. |
V |
Раздел «Образная пластика рук» Темы: · «фольклорные руки»; · «Руки-эмоции: радостные, плачущие, протестующие…»; · «Руки-позиции»: «держать мяч», «вот такие щучки», «жук-рогач…»; · «Руки импровизируют». |
Освоение основных позиций, положений движений рук в танце, в образно-игровой, ассоциативно-художественной форме. |
• прием образных метамофор (руки-крылья); • прием «Выразительного жеста» («Геологи…»); • прием «Алянже» (ленточка…). |
VI |
Раздел «Музыкально-танцевальные дидактические игры» (второй уровень) Темы: · «Самостоятельное сочинение сюжета»; · «Шторм»; · «Сыщики»; · «Гномы»; · «Клоуны»; · «Тучка»; · «Лешачки»… |
Освоение характерологических пластических черт различных образов с элементами импровизации. |
• игровой прием; • прием самостоятельного сочинительства и танцевания; • прием пластической типизации образа. |
VII |
Раздел «Освоение танцевального репертуара» (танцы-бусинки). Темы: · «Топотуха», · «Калинка», · «В ритмах Макарены», · «Ручки», · «Облачко», · «Цветы для мамы», · «В мире животных», · «Колокольчики», · «Лесные музыканты», · «Ковбои». |
Освоение народной хореографии, свободной пластики, гротеска, пантомимы. |
• прием образного решения и исполнительского показа танца; • образный комментарий по ходу танца, озвучивание движения голосом педагога. |
VIII |
Раздел: “Освоение сценического пространства» Темы: · «Пространство репетиционного зала и сценической площадки», · «освоение простых хореографических рисунков-фигур», · «Эпольманы корпуса». |
Дальнейшее освоение репетиционного и сценического пространства, танцевальных рисунков-фигур, положений тела исполнителя. |
• прием «переноса» танцевального зала на сцену; • прием образного решения танцевальных рисунков-фигур; • прием «сохранения» интервала в танце. |
IX |
Раздел: «Слушаем и фантазируем» Темы: · «Элементарные формы танцевальной импровизации», · «Самостоятельное сочинение хореографического фрагмента на предлагаемую педагогом музыку» |
Освоение основ пластической импровизации; Развитие инициативы, активности, творческого поиска. |
• прием творческого использования «пластических блоков»; • прием использования предлагаемых обстоятельств. |
Х |
Раздел: «Эмоции в танце» Темы: · «Этюд на заданную эмоцию», · «Утренний туалет актера», · «Предлагаемые обстоятельства-эмоции», · «Актерская пятиминутка, («Кричалки», «Смешилки», «Страшилки», «Вопилки», «Дразнилки», «Плакалки», «Удивлялки»). |
Дальнейшее развитие эмоциональной сферы детей средствами хореографии. |
• прием образного показа; • прием зеркальной пиктограммы; • прием контрастных эмоциональных состояний. |
ХI |
Раздел: «Музыка и танец» Темы: · «Музыкальная викторина», · «Музыкальная лесенка: «ступеньки» - сильные и слабые доли в танце, синкопы-движения…», · «Музыкальная нюансировка хореографического движения», · «Музыка-помощница в сочинении танца» |
Дальнейшее развитие музыкальной культуры личности ребенка в образно-художественной системе отношений «музыка-танец». |
• музыкальное сопровождение танца как методический прием; • прием образного рассказа музыки. |
XII |
Заключительный раздел «Закрепление и повторение пройденного материала» (по разделам и основным темам). · Итоговые показы (открытые уроки, танцевальные представления, концерты); · Проведение итогов. Оценка результатов. |
Обработка и «чистка» хореографического материала. Репетиторские задачи. Объективность оценок партнеров по обучению. |
• прием «многократных повторов движений»; • прием психологического настроя на выступление; • прием «публичного одиночества»; • прием адекватной оценки-самоанализа своей деятельности. |
ТРЕТИЙ ЭТАП, ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ,
СТАРШАЯ ГРУППА, 13-14 ЛЕТ,
СТАРШИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ
Цель: продолжить прививать устойчивый и углубленный интерес старших школьников к хореографическому искусству; развивать художественно-творческую активность личности средствами ритмики и танца.
Задачи:
1. Расширять представления детей о многообразии ритмики и танца, совершенствовать стойкий интерес к хореографическому искусству;
2. Развивать познавательные интересы детей посредством обучения основам народно-сценического танца с образно-тематическими элементами свободной пластики, пантомимы, гротеска;
3. Поэтапно, дозировано и системно вкрапливать в учебно-воспитательный процесс элементы классического танца на середине зала; совершенствовать начальные технические умения и навыки исполнительского хореографического искусства;
4. Формировать умение ориентироваться в основных видах и стилях хореографического искусства; ориентироваться в ограниченном пространстве репетиционного зала, сцены и основных орнаментальных танцевальных рисунках-фигурах;
5. На фундаменте расширения знаний об окружающей действительности уметь выражать пластическими средствами различные образы под специально выбранную музыку;
6. Уметь слушать и слышать музыку, точно повторяя за педагогом хореографические па; усваивать и хорошо запоминать их; уметь самостоятельно выстраивать отдельные танцевальные комбинации и этюды;
7. Формировать творческие умения и навыки музыкально-хореографической импровизации;
8. Развивать способность к анализу и самоанализу хореографической деятельности, умения сравнивать танцы, находить сходства и различия;
9. Воспитывать организованность, заботливое отношение к партнерам, «чувство локтя» и желание танцевать в коллективных массовых номерах;
10. Воспитывать уважительное отношение к самому процессу труда, волевые качества в преодолении трудностей при изучении танца (рассматривать многократную повторность при освоении хореографических па как необходимое и обязательное условие совершенствования исполнительских навыков и умений).
Примерная структура занятия
I. Вводная часть (оргмомент, поклон-приветствие) – 2 минуты.
II. Основная часть. 1. Усложненная ритмика в танцевальных фрагментах; 2. Партерная гимнастика; 3. Академические основы народной хореографии; 4. Танцевальный репертуар; 5. Музыкально-танцевальные дидактические игры; 6. Ориентация в пространстве; 7. Самостоятельное создание танцевальных этюдов. Хореографическая импровизация; 8. Актерская «пятиминутка». – 25 минут
III. Заключение (краткий анализ, поклон-прощание) – 2 минуты.
Учебно-методическое содержание программы III этапа. Краткое
описание разделов и тем
№ п/п |
Наименование разделов, тем |
Основные задачи |
Методические задачи |
I |
Раздел «Вводное занятие» Темы: · «Радостные» земные поясные, головные поклоны», · «Мужские и женские поклоны», · «Многовариантность поклонов», · Самостоятельное выстаивание поклонов» - показ |
Вызвать интерес у детей, показать образно-художественный, многообразный мир поклона (бытового, сценического, фольклорного). |
• прием образного показа педагога; • игровой прием; • прием образно-метафорической пластики. |
II |
Раздел «Усложненная координационная ритмика – «Вход» в народную хореографию» Темы: · «Национальное разнообразие и многовариатность народной музыки», · «Основной метроритмический рисунок музыки – основной ключ в пластическом решении движений». |
Соблюдение адекватного воспроизведения метроритмического рисунка музыки средствами танца. |
• прием адекватного воспроизведения метроритма музыки в хлопках, в притопах, в танцевальном движении; • прием «предлагаемые обстоятельства». |
III |
Раздел «Блок партерной гимнастики» Тема: · «Расширение и усложнение экзерсисных упражнений партерной гимнастики на середине зала». |
Развитие гибкости тела, шага, растянутости, эластичности мышц и связок, мышечного «корсета», профилактика остеохондроза. |
• прием образного движения; • прием «вытянутости»; • образный показ педагога. |
IV |
Раздел «Академические основы обучения классическому и народному танцу» (цель-достижение академической формы народного танца). Темы: · «Элементы экзерсиса классического танца на середине зала (Demi-plie по I,II поз. Battements tendus в сторону и вперед по 1 поз., battements tenduetes, rond de jambs per terre (demi – pond en denops en dedans), port de bpas, sauté по 1, 11 поз. И т.д. и т.п.)»; · «Постановка корпуса». |
Соблюдение методики преподавания; усложнение движений по мере полного усвоения материала, грамотность и чистота исполнения движений. |
• словесное объяснение; • прием раскладки движений; • образный показ педагога; • прием исполнения (эпизод «лицом к станку», постановка корпуса). |
V |
Раздел «Знакомство с простейшими элементами исполнительской техники для мальчиков и девочек» («середине», «диагональ»). Темы: · «Мужское исполнительство» (низы); · «Женская исполнительская техника» (подготовительный этап). |
Вызвать стойкий интерес, соревновательность, желание совершенствовать исполнительские навыки. |
• показ педагога; • прием образной подачи трюка; • прием соревновательности, переплясности; • домашнее задание. |
VI |
Раздел: «Освоение танцевального репертуара» («игра-танц. Игра-этюд-танец»). Темы: · «Лучший друг»; · «Клоуны»; · «Геологи»; · «Тучка»; · «Финская полька»; · «Веселый муравейник»; · «Лоботрясы»; · «Летели две птички»; · «Лешачки»; · «Зимние потешки»; · «Коляда». |
Освоение хореографических номеров, разнообразных видов свободной пластики, гротеска, народного танца, парного исполнительства мимики и жестов. |
• игровые приемы; • прием образной подачи движения; • прием образной линии и жеста («геологи»); • прием «повторов лексических блоков». |
VII |
Раздел «Музыкально-танцевальные дидактические игры» (третий уровень) Темы: · «Самостоятельное сочинение сюжета»; · «Олимпийцы»; · «В мастерской»; · «Ежик резиновый»; · «Сороконожка»; · «Оранжевое небо…» |
Развитие основ танцевальной импровизации; Сочинение сюжета, решение хореографического образа. |
• игровые приемы; • прием образного решения танца; • прием соревновательности и переплясности; • прием свободной пластической импровизации. |
VIII |
Раздел «Освоение сценического пространства» Темы: · «Первые, вторые и третьи линии репетиционного зала», · «Шахматный порядок построения». |
Выработка ориентации в сценическом и репетиционном пространстве. |
• прием водящего хоровода; • прием сохранения интервалов. |
IX |
Раздел «Слушаем и слышим музыку» Темы: · «Жанры музыкальных произведений – марш, танец, песня…»; · «Простые музыкальные формы»; · «Музыка и воспитание музыкального мышления, воображения и вкуса». |
Привить детям любовь и желание к познанию музыкальной драматургии; эмоционально откликаться на музыку, менять движение в танце в соответствии с построением музыкальной фразы, 1-2-3-частной формой музыкального произведения. |
• музыкальное сопровождение танца как методический прием; • прием эмоциональной отзывчивости на музыку; • прием «слышимости» музыкальных нюансов. |
IX2 |
Раздел «Самостоятельное сочинение танцевальных фрагментов и этюдов. Хореографическая импровизация» Темы: · «Образные вариации движений»; · «Танцевальные блоки – основа импровизации»; · «Творческое восприятие музыкального материала». |
Самостоятельные поиски в элементарном сочинении этюдов, творческое осмысление музыки в образах. |
• прием хореографической импровизации; • прием вариативности движений; • прием использования танцевальных «блоков-заготовок». |
X |
Раздел «Эмоциональная сфера танца» Темы: · «Утренний туалет актера»; · «Новые эмоции – зеркальные пиктограммы»; · «Комната смеха – комната страха»; · «Актерская пятиминутка»; · «Живое лицо». |
Расширение эмоциональной сферы ребенка в танце, средств актерской выразительности. |
• прием образного показа мимики и жеста; • прием пиктограммы; • прием «полярных» (контрастных) эмоций. |
XI |
Раздел «История возникновения и развития хореографического искусства» Темы: · «Что такое танец?»; · «Хорео и Графия – два веселых человечка»; · «Танец в коротких штанишках». |
Познакомить детей с краткой историей и развитием танца (в образах). |
· прием «видовой индивидуализации танца» - (классический, народный, историко-бытовой, бальный). |
XII |
Раздел «Хореографический тест» Темы: · «Наглядно-образное и действенно-образное мышление в танце» (хореографический тест). |
Заключительное диагностическое следование конечных результатов. |
· прием вербальных и невербальных тестов; · методические приемы проф. Комаровой Т.С. |
XIII |
Раздел «Закрепление и повторение пройденного материала» (по тематическим разделам-блокам). Итоговый показ. Оценка результатов. |
Подвести итоги. Оценка 3-летнего учебного цикла. |
· прием анализа диагностических данных и всей динамики учебного процесса. |
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ПОДРАЗУМЕВАЮТ
НАЛИЧИЕ:
· Оборудованного станками и зеркалами репетиционного зала;
· Музыкальных инструментов (фортепьяно или баян);
· Видео- и аудиоаппаратуры;
· Небольшой комнаты для хранения сценических костюмов и аксессуаров.
В целях оптимизации учебно-воспитательного процесса в методкабинете школы;
· Собственного информационного стенда, рекламы, литературы по детской педагогике и психологии, хореографии (теоретические, методические и практические аспекты работы с детьми); учебников по классическому, народно-сценическому и современному танцу; фоно- и видеотеки, а также работы по художественно-творческому развитию личности школьника;
· Временных возможностей: 1 час (4 занятий в неделю) младшая группа, 6 часов (3 занятий в неделю) средняя группа, 8 часов (3 занятий в неделю) на каждый учебный год-этап обучения;
· Возрастного принципа формирования групп;
· Коллективных (групповых), индивидуальных (по способностям – солисты, одаренные, слаборазвитые дети…) форм работы;
· По содержанию – учебных (теоретических, практических), консультационных, по характеру (обучающих и развивающих) форм работы;
· Опытного педагога и концертмейстера.
ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ПЕРВОГО ЭТАПА, 1 ГОДА
ОБУЧЕНИЯ (младшая группа 7-10 лет, младший школьный возраст)
К концу 1-го учебного года-этапа дети должны:
1. Освоить азы ритмики («От простого хлопка – к притопу»), точно «прохлопывать» основной метроритмический рисунок музыки с последующим «протанцовыванием» притопами.
2. Освоить основные упражнения игровой партерной гимнастики (развить свои данные – подъемы стопы, выворотность, шаг, гибкость спины (всех отделов позвоночника), эластичность мышц и связок суставно-связочного аппарата).
3. Познакомиться и освоить «программный» объем движений народно-сценического танца (основные шаги, ходы и бег русского танца, переступания, притопы, выносы ног на каблук, ковырялочки, галоп, шаг-подскок и элементарный хореографический репертуар).
4. Частично освоить пространство репетиционного и сценического зала (1-8 точки), линейное, круговое построение, основные фигуры-рисунки танца, положения в парах и в народно-массовых коллективных номерах.
5. Создавать (по выбору) свой пластический образ животного, составить небольшой фрагмент из 2-3 движений (под руководством педагога), опираясь на базовый лексический материал.
6. Определять характер музыки, менять характер движений в соответствии со сменами музыкальных частей (двухчастная простая музыкальная форма).
7. Инсценировать сюжетные и драматургические элементы в инсценировках песен, хороводов (совместно с педагогом).
8. Уметь выделять характерные признаки предметов и живых объектов, сравнивать и группировать их по общим признакам; быть наблюдательным, внимательным, любознательным.
9. Иметь задатки самостоятельности, силы воли, развивать их; уметь доводить начатое до конца; осознавать значение результатов своего творческого поиска.
10. Адекватно оценивать свои действия и поступки, чутко относиться к партнеру в танце, к творческим поискам сверстников.
11. Иметь определенные навыки общей культуры, интеллектуально-эстетического развития.
К концу 2-го учебного года-этапа дети должны (средняя группа 11-12 лет, средний школьный возраст):
1. Научиться самостоятельно определять основной метроритмический рисунок популярных мелодий, песен и адекватно воспроизводить его в танцевальной форме (хлопками, притопами, элементарными движениями народно-сценической хореографии).
2. Уверенно выполнять основные элементы и упражнения партерной гимнастики с усложненной координацией движений;
3. Четко и выразительно выполнять программные движения народно-сценического танца в различных музыкальных размерах 2/4; 3/4; 4/4;
4. Успешно освоить и выразительно танцевать репертуарную программу, составленную на синтезе народного танца и образно-тематической свободной пластики, пантомимы, гротеска, публичного апробировав ее перед зрителем на сценической площадке;
5. Ориентироваться в репетиционном, сценическом ограниченном пространстве, в основных танцевальных рисунках-фигурах, ракурсах-эпольманах корпуса, уметь двигаться в танце по ходу часовой стрелки, по линии танца;
6. Уверенно определять характер и жанр (марш, полька, танец, песня) музыкального произведения, различать его форму, построение (вступление, основная часть, заключение), различать звучание музыкальных инструментов, эмоционально откликаться на чувства-настроения музыки, уметь выразительно передавать их характер в танце-импровизации;
7. Иметь широкий кругозор, уметь наблюдать, анализировать, сравнивать, выделять характерные признаки предметов и явлений;
8. Быть работоспособным, готовым к физическим нагрузкам, волевой личностью; иметь навыки общей культуры, интеллектуально-эстетического развития.
К концу 3-го учебного года-этапа дети должны (старшая группа 13-14 лет, старший школьный возраст):
1. Адекватно воспроизводить метроритмический узор народной музыки средствами народно-сценического танца (длительности с точками, паузы, сильные и слабые доли, синкопы в различных сочетаниях).
2. Освоить расширенный и координационный усложненный комплекс движений и упражнений партерной гимнастики; максимально развивать свои физические и специальные данные (подъем стопы, выворотность, шаг, гибкость спины, эластичность мышц и связок, силу и высоту прыжка, мышечный «корсет»…).
3. Грамотно по форме исполнять основные элементы классического танца (экзерсис на середине), сохраняя при этом устойчивость корпуса.
4. Пластически выразительно и эмоционально исполнять музыкально-хореографические этюды и танцы на основе выученных ранее программных движений народной хореографии (шаги, ходы, беги, переступания, подскоки, прыжки, присядки, хлопушки, повороты и т.д., а также простейшие виды хореографической техники).
5. Освоить сценическое пространство (авансцену, задник, 1-3 планы), орнаментальные фигуры плясовых хороводов, уметь держать интервалы, дистанцию в парно-массовых номерах, эпольманы-ракурсы, максимально использовать пространство при выполнении хореографических па.
6. Самостоятельно выстраивать комбинации, фрагменты, этюды на основе ранее полученных хореографических знаний, навыков, умений.
7. Уметь слушать и слышать музыку, воспринимать через осознание ее драматургии, формы, стиля, характера; уметь передавать в мимике, жестах, движениях стиль конкретной исторической эпохи, а также импровизировать на предложенную педагогом музыкальную тему.
8. Уметь наглядно-образно и действенно-образно мыслить в танце, рассуждать и делать самостоятельные выводы, фантазировать в танцевальных играх-импровизациях, уметь сочинять фрагменты танца, иметь произвольное внимание, память, ощущение и восприятие.
9. Иметь развитую волю, чувство коллективного «сотворчества», уметь трудиться, быть коммуникабельным.
10. Иметь широкий кругозор, общую культуру, интеллектуально-эстетическое развитие.
МЕТОДИКА ВЫЯВЛЕНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ
УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
В первые дни выявляется степень интересов и уровень подготовленности детей к занятиям ритмикой и танцем, природные физические данные каждого ребенка (начальный этап диагностики), далее – в конце каждого квартала (промежуточные диагностические этапы), а также в конце мая педагог подводит итоги (заключительное диагностическое исследование детей по усвоению программы) учебного года-этапа.
Основные оценочные параметры:
• Уровень профессиональных знаний, умений и навыков, получаемых детьми;
• Степень развития интеллектуальных, художественно-творческих способностей ребенка, его личностных качеств;
• Уровень развития общей культуры ребенка (уровни: нулевой, низкий, средний, высокий).
Формы и методы проверки результатов:
1. Творческие постановочные работы (участие обучаемых детей в районных и окружных фестивалях-конкурсах детского школьного творчества);
2. Постановка музыкально-танцевальных представлений, хореографических спектаклей и концертных программ для праздников в школе;
3. Зачетные занятия и экзамены, открытые показы, контрольные уроки, класс-концерты, мастер-классы с целью реальной и объективной оценки знаний, навыков и умений, полученных за концертный период (этап обучения в конце года, квартала);
4. Проверочные задания (на 2 и 3 этапах обучения);
5. Индивидуальная контрольная сдача учебного материала педагогу;
6. Метод педагогических наблюдений (в течение всех лет обучения).
В данной программе автор опирается на методику выявления результатов интеллектуально-эстетического развития детей, разработанную профессором Комаровой Т.С. адаптируя ее к условиям хореографической деятельности и творчески осмысливая ее основные положения.
Список использованной литературы
1. Конорова Е. Методическое пособие по ритмике. – М., 1972.
2. Пасютинская В. Волшебный мир танца. – М., 1985.
3. Череховская Р. Танцевать могут все. – Мн., 1973.
4. Руднева С., Фиш А. Ритмика. Музыкально-ритмическое движение. – М., 1972.
5. Горшкова Е. О музыкальном творчестве в танце. – Дошкольное воспитание, 1991.
– №12.
6. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л. – М., 1973.
7. Сборник «Программы общеобразовательных школ (классов) с хореографическим
направлением». – Научный руководитель Н.М. Лаврухина. Под ред. О.А.
Петрашевича. - Мн. – Национальный институт образования. – 2005.
8. Горшкова Е.От жеста к танцу. Методика и конспекты занятий по развитию у
детей 5 – 7 лет творчества в танце. – М.: Издательство «Гном и Д»., 2002. –
120с.
9. В.А.Горсков Примерные программа внеурочной деятельности – М., Просвещение, 2011г
11. Ебугэ сиэрэ-туома – А.С.Федоров – Бичик РС(Я), 2011г
12. Кемус дьуруьун Н.И.Сафонов – Дьокуускай, 2001г
Рекомендуемая литература для детей
1. Лисицкая Т.С. Хореография и танец [текст] /Т.С.Лисицкая. - М, 1998.-с.18-42.
2. Организация дополнительного образования в школе: планирование, программы, разработки занятий/авт.-сост. Н.А.Белибихина, Л.А.Королева. - Волгоград: Учитель, 2009. -с.35-46.
3. Детский музыкальный театр: программы, разработки занятий, рекомендации /авт.-сост. Е.Х.Афанасенко и др. - Волгоград: Учитель, 2009. - с.76-98.
4. Якутские танцы – Якутск. А.Г.Лукина
5. Алгыс 1992. – с.7-23
6. Якутские узоры А.П. Мохотчунова .1977 г.
7. Якутский танец в школе. З.Н.Попов
В нашем каталоге доступно 73 645 рабочих листов
Перейти в каталогПолучите новую специальность за 3 месяца
Получите профессию
за 6 месяцев
Пройти курс
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
6 651 902 материала в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Миронова Лидия Иосифовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материалВаша скидка на курсы
40%Курс профессиональной переподготовки
500/1000 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Курс повышения квалификации
72/180 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Мини-курс
6 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.