Образовательная программа танцевального кружка

МКУ Управление образованием «Чурапчинского улуса (района)»

МБОУ ДОД «Центр детского творчества Радость»

МБОУ «Чакырская средняя общеобразовательная школа

имени С.С.Яковлева-Эрилик Эристина»

 Согласовано:                                                                       Утверждаю:

 от «__» ___________ 20__ г.                                                от « __» ___________ 20__ г.

 Директор МБОУ                                                                  Директор МБОУ ДОД

 Чакырской СОШ                                                                  «ЦДТ «Радость»

 им. С.С.Яковлева-Эрилик Эристина                                             __________/Илларионов Д. А./

 ___________/Неустроева А.В../                         

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА «МИЧИЙЭЭНЭ»

«ОТ РИТМИКИ К ТАНЦУ»

Художественно-эстетической направленности

(развитие художественно-творческих

способностей детей 7-14 лет средствами

ритмики и хореографии)

Возраст детей 7 до 14 лет
Программа рассчитана на 3 года обучения школьников

                                                          Руководитель: Миронова Лидия Иосифовна

                                                  Педагог дополнительного образования

                                                           Автор: Шершнев В.Г  

Возраст детей: с 7 до 14 лет

Срок реализации: 3 года

Чурапча, 2015 год

П Р О Г Р А М М А

По типу: модульная, адаптированная

По уровню усвоения: общеразвивающая

По цели обучения: развивающая  художественно – творческую способность детей 7-14 лет средствами ритмики и хореографии.

По форме организации содержания и процесса педагогической деятельности: модульная.

Пояснительная записка

            Современный этап развития дополнительного образования детей характеризуется завершением так называемого «переходного периода».

            Одной из потребностей этого периода является обновление содержания и методики образовательной деятельности в строгом соответствии с изменяющимися социально-экономическими, политическими, нравственными и культурными ориентирами в жизни общества, а также возможностями конкретных учреждений и детских объединений дополнительного образования.

            В попытке преодолеть негативные процессы в обществе возникла насущная потребность совершенствования такой системы дополнительного образования, которая бы формировала разностороннюю творческую личность ребенка, брала свое начало в периоде дошкольного, школьного детства и одновременно была бы ориентирована на духовное совершенствование каждого человека.

            Этому служит художественно-эстетическое воспитание дошкольников, школьников, и в частности ритмика и танец. Танец – незаменимое действенное средство в решении этой задачи, важнейшее звено в создании новой эффективной образовательно-воспитательной системы.

            Хореографическое образование, опирающееся на новое содержание и методику, комплексный и многожанровый характер воспитания пластической культуры подрастающего поколения – это огромный творческий потенциал в развитии художественно-эстетической культуры общества в целом.

            При разработке программы автор, кроме своей работы и различных справочных материалов, обращался к передовой научной мысли в области социальной и дошкольной педагогики.

            Почти сорокалетний опыт авторской экспериментальной хореографической работы с детьми на практике подтверждает научные тезисы о «возрасте двигательной расточительности» дошкольников, школьников, об активном участии двигательного анализатора в формировании и совершенствовании самых разнообразных танцевальных навыков и умений.

            Поэтому двигательную «расточительность», двигательную активность, потребность ребенка в движении важно организовать и направить в нужное русло – на освоение поэтически-красивой, образно-метафоричной «родственной» движенческо-двигательной системы хореографического искусства.

            Известный отечественный психолог Л.С.Выготский подчеркивал двигательную природу психического процесса у детей, действенность, воссоздания образов «при посредстве собственного тела». Следовательно, танец с его богатой образно-художественной движенческой системой может играть и безусловно играет ключевую роль в развитии продуктивного воображения и творчества. Развитие «детского» дошкольного, школьного творчества – обязательное условие активного прогресса креативных качеств личности.

            Танец является многогранным инструментом комплексного воздействия на личность ребенка.

•                     Способствует развитию мышечной выразительности тела; формирует фигуру и осанку; устраняет недостатки физического развития; укрепляет здоровье;

•                     Формирует выразительные движенческие навыки, умение легко, грациозно и координировано танцевать, а также ориентироваться в ограниченном сценическом пространстве;

•                     Воспитывает общую музыкальную культуру, развивает слух, тем-по-метро-ритм, знание простых музыкальных форм, стиля и характера произведения;

•                     Пластическими средствами и мимикой выражает разнообразную гамму чувств и настроений; дает правильное направление развитию многообразия эмоциональных проявлений, гуманистических чувств, стремлению к сотрудничеству и положительному самоутверждению;

•                     Обладает важной компенсаторной арт-терапевтической функцией, способствует воспитанию гармонических качеств и коррекции эмоционально-психических расстройств, нарушений общения и межличностного взаимодействия;

•                     Формирует личностные качества: силу, выносливость, смелость, волю, ловкость, трудолюбие, упорство и целеустремленность;

•                     Развивает творческие способности детей (внимание, мышление, воображение, фантазию), способствует активному познанию окружающей действительности;

•                     Воспитывает коммуникативные способности детей, развивает чувство «локтя партнера», группового, коллективного «ансамблевого» действия;

•                     Пробуждает интерес к изучению родной национальной хореографической культуры и воспитывает толерантность к танцам других народов.

Таким образом, именно эти функциональные особенности хореографии определяют актуальность и востребованность данного вида искусства в системе дополнительного образования детей.

Основные концептуальные подходы педагога в работе с детьми во многом определяют специфику содержания программы, ее цели-задачи, структуру, принципы, методы и приемы, соотношения часов по тем или иным разделам.

Характерными особенностями программы являются:

1.                  Стержневая специализация программы, ее основная художественно-эстетическая направленность – народно-сценический танец с элементами свободной (тематической) пластики, пантомимы и гротеска.

Основной акцент в хореографической работе с детьми делается на освоении «родной» русской танцевальной культуры, национальных фольклорных традиций – фундаментальных, преемственных, генетически проверенных на протяжении веков, оптимистических и жизнерадостных по своему образно-художественному строю. Все это совпадает с мироощущением ребенка, делает творческий процесс успешным, интересным легкоусвояемым, понятным и близким по духу и восприятию.

Ритмика, гимнастика, игра, элементы классического танца имеют свои «локальные» задачи.

            Они – средства в достижении основной цели.

2.                  На основе синтеза ведущих методик создание своей собственной разработанной системы хореографической работы с детьми, адаптированной для детей младшего, среднего и старшего школьного возраста и обеспечивающей их всестороннее развитие с учетом возрастных и индивидуальных особенностей.

3.                  Комплексный подход в обучении, его многожанровый характер.

Разнообразные виды ритмики на народно-танцевальной основе, образная партерная гимнастика, национальная хореография, элементы классического и современного танца, свободная пластика, гротеск, пантомима, игры, импровизация – все это обеспечивает много-векторный, гармонический, комплексный характер обучения.

            А это, в свою очередь, задействует наибольшее количество чувств ребенка (его анализаторов-рецепторов). Без комплексного подхода обучение станет менее содержательным, формальным, эмоционально обедненным.

            Кроме того, комплексность и многожанровость обеспечивает не только оптимальное обучение ребенка по многим параметрам, но и позволяет на школьном этапе выявить его наклонности и развить творческие способности в определенном виде танцевального искусства. Такой подход не исключает, а предполагает функциональную самостоятельность каждого раздела программы.

4.                  Создание оптимистической комфортной психоэмоциональной атмосферы занятий, в которой ребенок может радостно и свободно работать без чрезмерных усилий. Сохранить радость, детскую непосредственность восприятия, эмоционально раскрепостить душу ребенка, создать жизнерадостный характер обучения, благоприятную среду для успешного освоения им хореографического материала, проявления творческих способностей – главное условие успеха.

5.                  Обязательная подача танцевального материала в системе связей «педагог-ученик» через образ, метафору, «предлагаемые обстоятельства», игру, сюжетность и драматургию, через характеристические, стилевые колористические особенности народной хореографии, через многообразный спектр эмоций и актерское перевоплощение.

6.                  Использование разнообразного арсенала конкретных методов и приемов собственной разработки, направленных на эффективное освоение ритмики, танца, игр, импровизаций, на развитие и реализацию творческого потенциала школьников.

7.                  В рамках непродолжительного по времени занятия достижение максимальной концентрации и плотности предлагаемого педагогом учебного (развивающего и обучающего) материала, высокого темпо - ритма занятия, быстрой «калейдоскопичной» смены пластических структур в динамике урока.

8.                  Выход за рамки узкопрофессиональных задач, развитие внимания, мышления, фантазии, активности и художественно-творческих способностей детей путем специального подбора заданий, упражнений, заставляющих их думать, размышлять, анализировать и делать выводы.

Эти характерные особенности программы являются актуальными и определяют ее НОВИЗНУ:

•                     В особой содержательной трактовке и построении авторской ритмики как «входа» в народную хореографию.

•                     В доминантной основе народного танца в комплексном подходе к обучению.

•                     В разработке и использовании авторской трехэтапной системы знаний «От ритмики к танцу».

•                     Наряду с общеизвестными методами использование методов-приемов собственной разработки.

•                     В постановке и решении инновационных задач на каждом занятии (движения-связки, движения-переходы, новые вариации-упражнения)

Примечание: в работе с школьниками педагоги ориентируются на детей без какого-либо ограничения, без конкурсных отборов и независимо от наличия у них природных и специальных физических данных.

Цель программы:

•                     развивающая, личностная – развитие стойкого интереса у школьников к народному хореографическому искусству, а также художественно-творческих способностей средствами ритмики и танца с учетом их индивидуальных способностей;

•                     образовательная, профессиональная – освоение детьми ритмики, основ хореографии и приобретение ими базовых знаний, качеств, навыков исполнительства с учетом возрастных особенностей;

•                     воспитательная, общекультурная – расширение кругозора, образно-художественного восприятие мира, воспитание общей культуры, коллективизма и гуманизма.

Для достижения поставленной цели предлагается решение следующих задач:

1)     формирование правильной осанки, укрепление суставно-двигательного и связочного аппарата, развитие природных физических данных, коррекция опорно-двигательного аппарата ребенка;

2)     ознакомление детей с историей возникновения и развития хореографического искусства;

3)     поэтапное овладение детьми каждой возрастной группы (по принципу нарастающего интереса) ритмикой, основами народно-сценического танца с элементами свободной пластики в игровой, образно-ассоциативной, эмоциональной форме с опорой на содержательный и выразительный музыкальный материал;

4)     развитие основ музыкальной культуры, танцевальности, артистизма, эмоциональной сферы, координации хореографических движений, исполнительских умений и навыков;

5)     развитие элементарных пространственных представлений; ориентация детей в ограниченном сценическом пространстве, в композиционных перестроениях танцевальных рисунков-фигур;

6)     снятие мышечных «зажимов» и психологического процесса торможения средствами танца; выработка баланса в системе «возбуждение-торможение»;

7)     формирование и совершенствование коммуникативного межличностного общения («исполнитель-педагог», «партнер-партнерша», «участник-ансамбль/коллектив/»);

8)     развитие репродуктивного и продуктивного воображения, фантазии, творчества, наглядно-образного, ассоциативного мышления, самостоятельного художественного осмысления хореографического материала.

Предлагаемая концепция программы базируется на важнейших дидактических принципах, на которые ориентируется автор в хореографической работе с школьниками: систематичность, доступность, последовательность (от простого к сложному; поэтапность; учет психофизиологических и возрастных особенностей; индивидуализация); наглядность, научность, сознательность, активность, связь теории с практикой, межпредметность (интегративность связей), актуальность, результативность, а также опирается на новейшие современные зарубежные, педагогические идеи: «фьюжена» (сплава нескольких видов пластических направлений), «тьютерства» (практического «сотворчества» педагога и учеников – «нога в ногу», «рука в руку», «вместе-рядом с учениками»).

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СОДЕРЖАНИЕ

ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

       Программа рассчитана на 3 года обучения школьников (детей 7-14 лет):

•                     Младший школьный возраст (младшая группа 7-10 лет, 1-й год обучения);

•                     Средний школьный возраст (средняя группа 11-12 лет, 2-й год обучения);

•                     Старший школьный возраст (старшая группа 13-14 лет, 3-ий год обучения).

В каждой возрастной группе занятия проводятся с сентября по май включительно.

Основная форма работы – обучающие и развивающие занятия в группах, а также индивидуальные занятия.

Число занимающихся детей в каждой группе в среднем – 10 человек.

Дополнительная форма работы – консультации педагога и психолога с родителями и детьми. Принимаются все желающие дети с 7-летнего возраста без ограничений и независимо от наличия у них природных и специальных физических данных.

Форма обучения:

1 год обучения: Младший школьный возраст (младшая группа 7-10 лет) – 4ч в неделю;

2 год обучения: Средний школьный возраст (средняя группа 11-12 лет) – 6ч в неделю;

3 год обучения: Старший школьный возраст (старшая группа 13-14 лет) – 8ч в неделю;

Всего: 612ч на протяжении 3-х лет обучения.

Этапность в обучении является «ступенчатой» формой организации учебно-воспитательного процесса и отвечает дидактическому принципу доступности и последовательности.

Этапы реализации данной программы отличаются по целям, задачам, организации, содержанию, методике обучения, возрастному цензу, степени индивидуализации подходов и совпадают с годичными циклами учебно-воспитательного процесса.

Первый этап (1-й год обучения, младшая группа 7-10 лет, младший школьный возраст) – начальный этап познания и освоения ритмики и народного танца с элементами свободной пластики. Он заключается в освоении азов ритмики, азбуки народного танца, игровой гимнастики, образных музыкально-танцевальных игр с элементами импровизации, основных пространственных рисунков-фигур, мимического экзерсиса, общеукрепляющих упражнений, так необходимых на этом этапе развития ребенка.

Второй этап (2-й год обучения, средняя группа 11-12 лет, средний школьный возраст) – базовый этап дальнейшего изучения основ народной хореографии с элементами свободной пластики, усложненных форм танцевальной ритмики и партерной гимнастики, создания несложной и посильной репертуарной программы, освоение игрового этюдного материала, основ актерской выразительности, способности к музыкально-танцевальной импровизации и первичным формам концертного публичного исполнительства.

Третий этап (3-й год обучения, старшая группа 13-14 лет, старший школьный возраст) – этап совершенствования уже полученных на первом и втором этапах хореографических навыков, знаний и умений. Танцевальная ритмика с усложненной координацией движений, изучение фрагментов, этюдов и танцев на основе русской национальной культуры и культуры народов мира, активное освоение новых музыкально-дидактических игр, хореографического репертуара, самостоятельный концертный показ, пластическая импровизация, специализированные индивидуальные занятия для одаренных и «отстающих» детей, студийно-кружковая форма занятий – далеко не полный перечень «узловых» моментов этого обучающего и развивающего этапа.     

            Примерное построение занятия, его главные архитектонические «узловые» элементы:

I.                    Вводная, вступительная часть (2-3 минуты)

Оргмомент, линейное или круговое построение, поклон-приветствие.

Цель – психологический настрой детей на радость, улыбку, праздник; установление благожелательного эмоционального контакта.

II.                 Основная часть

1.                  Ритмика. 2. Партерная гимнастика. 3. Учебный блок (экзерсисные упражнения, движения, фрагменты, этюды, танцы). 4. Музыкально-танцевальные дидактические игры. 5. Самостоятельная работа и творческая импровизация. 6. Актерская «пятиминутка». 7. «Минутка релаксации».

Цель – игровое, эмоционально-образное освоение основных учебных блоков, объединенных общими задачами и темой (25 минут)

III.              Заключение. Краткий анализ-оценка-занятии

Поклон-прощание (2-3 минуты)

Цель – поощрение, психологическая поддержка детей, их творческой инициативы.

Методы и приемы обучения, используемые в хореографической работе с школьниками, можно условно разделить на НАГЛЯДНЫЕ, СЛОВЕСНЫЕ и ПРАКТИЧЕСКИЕ.

Кроме того, в методическом арсенале педагога есть методы с ярко выраженной психолого-педагогической доминантной, а также более локальные, частные, специфические приемы, в котором преобладает хореографическая составляющая (постановочные и исполнительские).

Хореографы – практики хорошо понимают, что такой «водораздел» методического инструментария часто носит теоретический характер.

«КПД», эффективность таких методов-приемов в разно- и многообразии, в неожиданных комбинационных сочетаниях, в органичном переплетении, в их комплексном воздействии с активным включением в работу как можно большего числа анализаторов-рецепторов ребенка. Тогда они задействуют, возбуждают наибольшее количество мыслей, чувств и эмоций школьника, тем самым творчески инициируя, активизируя его к самостоятельным поступкам-действиям.

Наглядный метод включает в себя разнообразные приемы:

•         образный показ педагога;

•         эталонный образец-показ движения лучшим исполнителем;

•         подражание образам окружающей действительности;

•         прием тактильно-мышечной наглядности;

•         наглядно-слуховой прием; демонстрация эмоционально-мимических навыков;

•         использование наглядных пособий и другие.

Словесный метод состоит из многочисленных приемов:

•  рассказ;

•  объяснение;

•  инструкция; лекция;

•  беседа;

•  анализ и обсуждение.

Словесный комментарий педагога по ходу исполнения танца; прием раскладки хореографического па; прием закрепления целостного танцевального движения-комбинации; прием словесной репрезентации образа хореографического движения…

Практический метод обогащен комплексом различных приемов, взаимосвязанных наглядностью и словом: игровой прием; детское «сотворчество»; соревновательность и переплясность; использование ассоциаций-образов, ассоциаций-метафор; комплексный прием обучения; выработка динамического стереотипа (повторяемости и повторности однотипных движений); фиксация отдельных этапов хореографических движений; сравнение и контрастное чередование движений и упражнений; прием пространственной ориентации; развитие основных пластических линий; музыкальное сопровождение танца как методический прием; хореографическая импровизация; прием художественного перевоплощения и другие.

Кроме того, в работе с школьниками очень эффективен и психолого-педагогический метод (прием педагогического наблюдения; проблемного обучения и воспитания; индивидуального; дифференцированного подхода к каждому ребенку; прием воспитания подсознательной деятельности; контрастного чередования психофизических нагрузок и восстановительного отдыха (релаксация); педагогическая оценка исполнения ребенком танцевальных упражнений…).

С точки зрения возрастных психофизиологических особенностей детей, типологических особенностей каждого ребенка в младшей группе (7-10 лет) обучение носит наглядно-действенный характер с преобладанием наглядных и практических методов (показ; повторность движений; игровой; релаксации; использование пластических образов-метафор…).

Обучение танцу в средней группе (11-12 лет) носит не только наглядно-действенный, но и исследовательский характер – с вкраплением абстрактных методов (заместителей реальности) – слова, а в старшей группе (13-14 лет) происходит еще более яркий и интенсивный процесс рефлекторного усиления роли словом и словесными образами, а также осознанностью действий через слово (словесный метод). На этом возрастном этапе роль словесных приемов обучения танцу повышается. Они опираются на сознание детей (упражнение выполнит лучше и быстрее тот, кто слушает внимательнее, более собран внутренне и т.д.).

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА

Учебно-тематический план

(первый этап, первый год обучения, младшая группа 7-10 лет.

Младший школьный возраст)

Наименование тем	Форма занятия	Общее кол-во часов	В том числе:
			Теория	Практика
1	2	3	4		5
1.                  Вводное занятие. Техника безопасности в занимательной форме. «Радостные» поклоны.	Учебное занятие	1	1		-
2.                  Знакомство с азбукой ритмики «От простого хлопка – к притопу» в игровых задачах-упражнениях.	Учебное занятие	10	-		10
3.                  Основы образно-игровой партерной гимнастики на середине зала.	Учебное занятие	10	-		10
4.                  Первое знакомство. Основы русского народного танца.	Учебное занятие	10	-		10
5.                  Продолжение знакомства с танцующей Россией. Образное богатство (фольклорные и народно-сценические формы позиций и положений рук).	Учебное занятие	10	-		10
6.                  Танцевальные игры. Образное воплощение разнообразных тем в музыкально-пластических игровых задачах: «Рассыпуха», «В мире животных», «Гуси у бабуси», «Волшебный остров», «Гусеница», «Лесной оркестр», «Антошка».	Учебное занятие	10	1		9
7.                  Первая концертная программа «Танцы-бусинки», («Буратино», «Лучики», «Светофор», «Часики», «Московии», «Каблучок», «Песенка-чудесенка»).	Учебное занятие	43	2		41
8.                  Знакомство с танцующими человечками-эмоциями. Пиктограммы «Эстафета эмоций». Актерская «пятиминутка».	Учебное занятие	5	-		5
9.                  «Пространство и мы»; «Красно-синие точки зала»; «Здравствуй, сцена!»; «Рисуем собой танец-узор».	Учебное занятие	10	-		10
1	2	3	4		5
10.              «Музыка и танец»; «Основы метро-ритмических движений»; «Музыкальные инструменты»; «Прослушивание музыки».	Учебное занятие	10	-		10
11.              Закрепление и повторение пройденного материала. Первый концертный показ.	Учебное занятие	17	-		17
ИТОГО:	-	136ч	2ч		134ч

Учебно-тематический план

(второй этап, второй год обучения, средняя группа, 11-12 лет.

Средний школьный возраст)

Наименование тем	Форма занятия	Общее кол-во часов	В том числе:
			Теория	Практика
1	2	3	4		5
1.                  Вводное занятие. «Радостные» поклоны. Вариации национальных поклонов: педагогу, партнеру, танец-поклон «Улыбка» (муз. В.Шаинского).	Учебное занятие	2	1		1
2.                  «Ритмическая мозаика» на основе народного танца. Разнообразие метроритмических рисунков.	Учебное занятие	13	-		13
3.                  Усложнение формы партерной гимнастики на середине зала (растяжки, наклоны, слитные движения).	Учебное занятие	13	-		13
4.                  Академические основы освоения национальной хореографии. Основные базисные движения.	Учебное занятие	13	-		13
5.                  Образная пластика рук в народных танцах. Основы танцевальной импровизации.	Учебное занятие	13	-		13
6.                  Музыкально-танцевальные (дидактические) игры второго уровня. Самостоятельное сочинение сюжета («Шторм», «Сыщики», «Гномики», «Тучка», «Клоуны», «Лешачки»).	Учебное занятие	12	-		12
7.                  Освоение танцевального репертуара на основе народной хореографии с элементами свободной образно-тематической пластики, пантомимы и гротекса.	Учебное занятие	66	2		64
8.                  Освоение ограниченного сценического пространства, простых хореографических рисунков-фигур. Эпольманы-развороты корпуса.	Учебное занятие	13	-		13
9.                  «Слушаем музыку и фантазируем»; элементарная хореографическая импровизация; самостоятольное сочинение на предлагаемый педагогом музыкальный материал.	Учебное занятие	13	-		13
1	2	3	4		5
10.              Эмоции в танце. Этюды на заданную эмоцию. Утренний туалет актера, актерская пятиминутка.	Учебное занятие	3	-		3
11.              Музыка и танец. Музыкальная викторина. Музыкальная лесенка. Нюансировка хореографического па.	Учебное занятие	13	-		13
12.              Заключительный раздел. Закрепление и повторение пройденного материала. Итоговые показы.	Учебное занятие	30	-		30
ИТОГО:		204ч	3ч		201ч

Учебно-тематический план

(третий этап, третий год обучения, старшая группа,

13-14 лет. Старший школьный возраст)

Наименование тем	Форма занятия	Общее кол-во часов	В том числе:
			Теория	Практика
1	2	3	4		5
1.                  Вводное занятие «Радостные» земные, поясные (мужские и женские) поклоны. Их многовариантность. Самостоятельное сочинение-показ.	Учебное занятие	2	1		1
2.                  Ритмика в танцевальных фрагментах как «вход» в народную хореографию. Основные метроритмические рисунки-аналоги в системе «музыка-танец».	Учебное занятие	18	-		18
3.                  Расширение и усложнение экзерсисных упражнений-задач партерной гимнастики на середине зала.	Учебное занятие	18	-		18
4.                  Элементарные основы классического танца на середине зала. Продолжение обучения академическим основам народно-сценической хореографии.	Учебное занятие	18	1		17
5.                  Знакомство с простейшими элементами исполнительской техники: для мальчиков; для девочек.	Учебное занятие	18	-		18
6.                  Освоение хореографического репертуара. «От игровых этюдов – к танцам с игровыми элементами». Темы пластические: «Летели 2 птички», «Лешачки», «Зимние потешки», «Коляда», «Лоботрясы», «Веселый муравейник», «Тучка», «Клоуны», «Геологи», «Финская полька».	Учебное занятие	96	2		94
7.                  Музыкально-танцевальные (дидактические) игры третьего уровня. Самостоятельное сочинение и досочинение сюжета («Олимпийцы», «Оранжевое небо»…).	Учебное занятие	10	-		10
8.                  Освоение ограниченного кулисами «пространство». Орнаментальные образные фигуры-рисунки. Эпольман.	Учебное занятие	18	-		18
1	2	3	4		5
9.                  Самостоятельное сочинение танцев, фрагментов и этюдов. Хореографическая импровизация (блоки-«заготовки»).	Учебное занятие	18	-		18
10.              Слушаем и слышим музыку. Жанры музыки, ее формы, стилевые особенности, сочинение на предлагаемую тему, Мышление и воображение.	Учебное занятие	18	1		17
11.              Эмоциональная сфера танца и развитие актерской выразительности исполнителя.	Учебное занятие	8	1		7
12.              История возникновения и развития хореографического искусства (Краткий курс в образах).	Учебное занятие	2	2		-
13.              Наглядно образное и действенно-образное мышление в танце. Предпосылки для формирования логической формы мышления.	Консультация	1	1		-
14.              Закрепление и повторение пройденного материала по тематическим разделам - блоком. Итоговые показы. Концерты. Конкурсы.	Консультация	27	2		25
ИТОГО:		272ч	11ч		261ч

              Примечание: Структура учебно-тематического плана фиксирует снижение чисто «игрового» времени. И нарастание-увеличение «удельного веса» теоретического обучения (слова, словесного метода, осознанности хореографических действий).

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

ПЕРВЫЙ ЭТАП, ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ, МЛАДШАЯ ГРУППА,

7-10 ЛЕТ, МЛАДШИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ

            Цель: привить интерес детей к ритмике и хореографии; ввести ребенка в свободный мир музыкально-танцевального действия; развить воображение и творческое начало средствами ритмики и танца.

            Задачи:

1.                  Пробуждать и формировать интерес детей к ритмике и танцу;

2.                  Приучать детей к правильной осанке корпуса;

3.                  Через игру, образ, «предлагаемые обстоятельства» развивать ритмические и танцевальные умения и навыки, приобщать детей к академическим основам народно-сценической хореографии с элементами образной свободной пластики;

4.                  Формировать умение слушать музыку, понимать настроение, ее характер; развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии музыки;

5.                  Развивать наблюдательность, внимание, любознательность, знакомить детей с природой, с предметами и явлениями окружающей действительности. Учить детей выделять характерные признаки предметов и живых объектов, развивать умение сравнивать и группировать их по общим признакам;

6.                  Учить адекватно, оценивать свои поступки, чутко относиться к творчеству сверстников;

7.                  Воспитывать силу воли, самостоятельность, стремление доводить начатое дело до конца, понимать значение результатов своего творчества.

Примерная структура занятия

I.                   Вводная часть (Оргмомент, линейное или круговое построение, поклон-приветствие) – 2 минуты.

II.                Основная часть: 1. Ритмическая азбука. 2. Партерная гимнастика в образах. 3. Учебный экзерсисный материал в игровых задачах-упражнениях. 4. Танцевальные движения-этюды на русском материале. 5. Танцевальные игры. 6. Танцы-«бусинки». 7. Ориентация в пространстве. 8. Актерская «пятиминутка» - 25 минут.

III.     Заключение (Краткий анализ, поклон-прощание) – 2 минуты.

Учебно-методическое содержание программы I этапа.

Краткое описание разделов и тем

№ п/п	Наименование разделов, тем	Основные задачи	Методика приема
I	Раздел «Вводное занятие» Темы: ·                   «Техника безопасности в занимательной форме». ·                   «Радостные» поклоны – психологическая установка на занятие – введение детей в мир музыки и танца с радостью и улыбкой. ·                   Знакомство с музыкальными (шумовыми) инструментами. ·                    Линейное и круговое построение «Рассыпуха».	Заинтересовать, заинтриговать ребенка, ввести его в мир танцевальной образности и игры с радостью и улыбкой.	•       игровой прием; •       прием образного движения; •       прием «Рассыпухи»; •        образный показ педагога.
II	Раздел «Знакомство с азбукой ритмики». Темы: ·                   «От простого хлопка – к притопу»; ·                   «Простейшие виды хлопков – притопов в различных метроритмических сочетаниях»; ·                   «Вход» через ритмику в народный танец».	Развитие метроритма, слуха и навыков элементарного исполнительства, умение слушать и слышать ритмический узор музыки.	·      Образный показ; ·                   Образный комментарий педагога по ходу выполнения упражнений-движений.
III	Раздел «Основы образно-игровой партерной гимнастики» Тема: «Элементарные формы растяжек, наклонов и слитных движений на середине зала».	Выработка шага, гибкости, эластичности мышц и связок; укрепление «мышечного корсета», профилактика остеохондроза.	·                   Прием образно-словесной подачи движений («лягушка», «мостик», «березка», «велосипед», «корзиночка» и т.д.)
IV	Раздел «Учебный блок» Темы: ·                   «элементарные основы народной хореографии». ·                   Базисные элементы русского народного танца: ходы, бег, гармошка, притопы, переступания, ковырялочка, поочередные выносы ног на носок, на каблук, на воздух.	Выучить позиции ног в народном танце. Знакомство с характером и манерой русского народного танца на первичном этапе.	·                   прием образной подачи движения (носки и пятки «целуются» - гармошка); ·                   прием предлагаемых обстоятельств.
V	Раздел “Танцующая Россия» Темы: «Основные позиции и положения рук в русском танце»; «Художественно-поэтическое богатство фольклорных, народно-сценических форм рук в сочетании со свободной образно-тематической пластикой, пантомимой и гротеском».	Заинтересовать, показать диапазон фольклорной пластики рук, важность рук и верха корпуса в танцевальном движении.	·                   Прием «руки – образа»; ·                   Прием алянже – птицы; ·                   Прием образной метафоры; ·                   Прием образного показа педагога.
VI	Раздел «Музыкально-танцевальные игры» (первый уровень) Темы: ·                   «Рассыпуха»; ·                   «В мире животных»; ·                   «Гуси у бабуси»; ·                   «Волшебный остров»; ·                   «Веселые человечки»; ·                   «Гусеница»; ·                   «Лесной оркестр»; ·                   «Антошка»; ·                   «Спят усталые игрушки»; ·                   «Паровозик» ·                   «Эй, товарищ, больше жизни…»	Ориентация в пространстве танцевального зала; развитие интереса; отразить в пластике образы животного мира; творческий поиск, освоение актерской игры, мимики; релаксация.	·                   игровой прием; прием «быстрого» поиска новых образов; ·                   прием «ожившей мизансцены»; ·                   прием ансамблевого исполнения; ·                   прием контраста и чередования.
VII	Раздел «Освоение танцев-образов» Темы: ·                    «Буратино»; ·                    «Лучики»; ·                    «Светофор»; ·                    «Часики»; ·                    «Каблучок»; ·                    «Песенка-чудесенка»; ·                    «Ладушки» (танцы – «Бусинки»» в ожерелье первой концертной программы).	Создание кукольных образов, освоение сценического пространства; парного и ансамблевого исполнительства, «прикладные» задачи «циферблат» часов, «зажигаем фонарики».	·                   Комплексный прием; ·                   Образное освоение танца; ·                   Образный комментарий педагога по ходу танца; ·                   Прием (стригет) – озвучивания движений.
VIII	Раздел «Эмоции в танце» Темы: ·                    «Танцующие человечки-эмоции»; ·                    «Пиктограммы»; ·                    «Эстафета полярных эмоций»; ·                    «Актерская «пятиминутка» («страшилки», «сопелки», «кривляки», «дразнилки», «кричалки»)	Выработка и воспитание основного спектра эмоций. Знакомство с «Утренним туалетом актера»	·                   прием «Зеркальной пиктограммы»; ·                   прием «Полярных эмоций»; ·                   прием «предлагаемых обстоятельств».
IX	Раздел «Пространство и мы» Темы: ·                    «Красно-синие точки-флажки репетиционного зала»; ·                    «Здравствуй, сцена!» («Сцена – живой театральный организм»); ·                    «Рисуем собой танцевальный узор: круг, цепочка, линии, змейка, ручеек, ключ и другие орнаментальные фигуры».	Ориентация в ограниченном пространстве репетиционного зала, сцены, в основных фигурах-рисунках танца в паре по часовой стрелке «посолонь» (по линии танца) – «По Солнцу».	·                   Прием «Рассыпуха»; ·                   Прием прямых и диагональных точек зала; ·                   Прием рисунка-образа; ·                   Прием внезапной остановки-позы.
X	Раздел «Музыка и танец» Темы: ·                    «Основы музыкально-ритмического движения»; ·                    «Музыка – первооснова в художественно-творческом развитии ребенка»; ·                    «Музыкальные инструменты»; ·                    «Музыка и танец»	Приобщение к миру музыки; постижение ее основ (формы, мелодии, характера).	·                   Музыкальное сопровождение танца как методический прием.
XI	Раздел «Закрепление, повторение пройденного материала» ·                   (по всем основным блокам, разделам-темам); ·                   Итоговые показы (открытые уроки, танцевальные представления, концерты); ·                   Подведение итогов; ·                   Оценка по динамической шкале «начальный этап – промежуточный – окончательный результат».	Обработка «чистка» танцев, материала. Объяснение важности повторов, репетиторской работы; выработка волевых качеств личности; показ работы; оценка результатов творческой деятельности.	·                   Прием «многократного повторения» (выработка динамического стереотипа); ·                   Прием «публичного одиночества»; ·                   Прием психологической настройки на публичный показ; ·                   Прием дифференциации, индивидуализации результатов.

ВТОРОЙ ЭТАП, ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ, СРЕДНЯЯ ГРУППА,

11-12 ЛЕТ, СРЕДНИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ

            Цель: закреплять и развивать интерес школьников и вырабатывать у них потребность в дальнейших занятиях ритмикой и хореографией. Развивать художественно-творческую активность средствами ритмики и танца.

Задачи:

1.                  Развивать возрастающий интерес к хореографическому искусству путем игрового, образно-метафоричного освоения народно-сценического танца с образно-тематическими элементами свободной пластики.

2.                  Найти интересные и оригинальные авторские приемы подачи в обучении народно-сценическому танцу.

3.                  Продолжать развивать умение слушать и слышать музыку, передавать ее содержание и характер хореографическими выразительными средствами, импровизировать.

4.                  Развивать исполнительскую культуру детей с учетом возрастных психофизических и индивидуальных особенностей.

5.                  Воспитывать у школьников стойкий интерес к русскому народному танцу и толерантный подход к изучению других национальных хореографических культур.

6.                  Расширять кругозор детей, их представления о предметах и явлениях окружающей действительности, растительном и животном мире.

7.                  Развивать умение наблюдать, анализировать, сравнивать, выделять характерные признаки предметов и явлений.

8.                  Посредством ритмики и танца развивать работоспособность, готовность к труду, волевые качества личности.

Примерная структура занятий

I.                   Вводная часть (оргмомент, поклон-приветствие) – 2 минуты.

II.                Основная часть. 1. Ритмическая мозаика в игровой форме; 2. Усложненная партерная гимнастика; 3. Академические основы народной хореографии; 4. Освоение танцевального репертуара; 5. Самостоятельное сочинение танцевальных игр; 6. Ориентация в пространстве; 7. Танцевальная импровизация; 8. Актерская «пятиминутка» - 25 минут.

III.             Заключение (краткий анализ, поклон-прощание) – 2 минуты.

Учебно-методическое содержание программы II этапа.

Краткое описание разделов и тем

№ п/п	Наименование разделов, тем	Основные задачи	Методика приема
I	Раздел «Вводное занятие» Темы: ·                    «Радостные» поклоны. Вариации национальных поклонов. Поклоны партнеру, педагогу. Танец-поклон «Улыбка» (муз. В.Шаинского)	Вызвать интерес; Ввести в мир танцевальной образности, игры, радости и улыбки.	•       игровой прием; •       прием образного движения; •       образная метафора.
II	Раздел «Ритмическая мозаика известных образцов народной музыки» Темы: ·                   «Многообразие метро-ритма музыкального этноса», ·                   «Игра, образ, предлагаемые обстоятельства – ключ к пластическому решению задач»; ·                   «Ритмоформула музыки в образно-танцевальных движениях».	Правильно понять, расшифровать метроритмический рисунок музыки и выразить его в танце.	•       образный показ педагога; •       образный комментарий педагога по ходу танца; •       прием использования национального колорита.
III	Раздел «Партерная гимнастика с усложненными формами координации движений» Темы: ·                    «растяжки, наклоны и другие слитные гимнастические упражнения»; ·                    «образные названия – эмоциональное исполнение»; ·                    «локальные задачи конкретного упражнения».	Развитие «растянутости», гибкости, эластичности мышц и связок. Профилактика кифоза, сколиоза (остеохондроза). Укрепление мышечного «корсета».	•       прием «движения-образа» (шпагат, качалка, лодочка, корзиночка и т.д.); •       прием «вытянутости позвоночника».
IV	Раздел «Академические основы освоения национальной хореографии» Темы: ·                    «Основные элементы народного танца» на середине: «ходовой» комплекс, группа «притопов», «переступаний», «дробей» (подгот.), па-де-басков, веревочек, хлопушек, присядок, ковырялочек.	Постановка корпуса, рук, ног, головы (5 объектов внимания). Добиваться чистоты исполнения движений.	•       Прием легатности и стаккатного исполнения движений; •       Прием выработки характерологических национальных интонаций движения.
V	Раздел «Образная пластика рук» Темы: ·                    «фольклорные руки»; ·                    «Руки-эмоции: радостные, плачущие, протестующие…»; ·                    «Руки-позиции»: «держать мяч», «вот такие щучки», «жук-рогач…»; ·                    «Руки импровизируют».	Освоение основных позиций, положений движений рук в танце, в образно-игровой, ассоциативно-художественной форме.	•       прием образных метамофор (руки-крылья); •       прием «Выразительного жеста» («Геологи…»); •       прием «Алянже» (ленточка…).
VI	Раздел «Музыкально-танцевальные дидактические игры» (второй уровень) Темы: ·                    «Самостоятельное сочинение сюжета»; ·                    «Шторм»; ·                    «Сыщики»; ·                    «Гномы»; ·                    «Клоуны»; ·                    «Тучка»; ·                    «Лешачки»…	Освоение характерологических пластических черт различных образов с элементами импровизации.	•       игровой прием; •       прием самостоятельного сочинительства и танцевания; •       прием пластической типизации образа.
VII	Раздел «Освоение танцевального репертуара» (танцы-бусинки). Темы: ·                    «Топотуха», ·                    «Калинка», ·                    «В ритмах Макарены», ·                    «Ручки», ·                    «Облачко», ·                    «Цветы для мамы», ·                    «В мире животных», ·                    «Колокольчики», ·                    «Лесные музыканты», ·                    «Ковбои».	Освоение народной хореографии, свободной пластики, гротеска, пантомимы.	•       прием образного решения и исполнительского показа танца; •       образный комментарий по ходу танца, озвучивание движения голосом педагога.
VIII	Раздел: “Освоение сценического пространства» Темы: ·                    «Пространство репетиционного зала и сценической площадки», ·                    «освоение простых хореографических рисунков-фигур», ·                    «Эпольманы корпуса».	Дальнейшее освоение репетиционного и сценического пространства, танцевальных рисунков-фигур, положений тела исполнителя.	•       прием «переноса» танцевального зала на сцену; •       прием образного решения танцевальных рисунков-фигур; •       прием «сохранения» интервала в танце.
IX	Раздел: «Слушаем и фантазируем» Темы: ·                    «Элементарные формы танцевальной импровизации», ·                    «Самостоятельное сочинение хореографического фрагмента на предлагаемую педагогом музыку»	Освоение основ пластической импровизации; Развитие инициативы, активности, творческого поиска.	•       прием творческого использования «пластических блоков»; •       прием использования предлагаемых обстоятельств.
Х	Раздел: «Эмоции в танце» Темы: ·                    «Этюд на заданную эмоцию», ·                    «Утренний туалет актера», ·                    «Предлагаемые обстоятельства-эмоции», ·                    «Актерская пятиминутка, («Кричалки», «Смешилки», «Страшилки», «Вопилки», «Дразнилки», «Плакалки», «Удивлялки»).	Дальнейшее развитие эмоциональной сферы детей средствами хореографии.	•       прием образного показа; •       прием зеркальной пиктограммы; •       прием контрастных эмоциональных состояний.
ХI	Раздел: «Музыка и танец» Темы: ·                    «Музыкальная викторина», ·                    «Музыкальная лесенка: «ступеньки» - сильные и слабые доли в танце, синкопы-движения…», ·                    «Музыкальная нюансировка хореографического движения», ·                    «Музыка-помощница в сочинении танца»	Дальнейшее развитие музыкальной культуры личности ребенка в образно-художественной системе отношений «музыка-танец».	•       музыкальное сопровождение танца как методический прием; •       прием образного рассказа музыки.
XII	Заключительный раздел «Закрепление и повторение пройденного материала» (по разделам и основным темам). ·                    Итоговые показы (открытые уроки, танцевальные представления, концерты); ·                    Проведение итогов. Оценка результатов.	Обработка и «чистка» хореографического материала. Репетиторские задачи. Объективность оценок партнеров по обучению.	•                   прием «многократных повторов движений»; •                   прием психологического настроя на выступление; •                   прием «публичного одиночества»; •                   прием адекватной оценки-самоанализа своей деятельности.

ТРЕТИЙ ЭТАП, ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ,

СТАРШАЯ ГРУППА, 13-14 ЛЕТ,

СТАРШИЙ ШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ

            Цель: продолжить прививать устойчивый и углубленный интерес старших школьников к хореографическому искусству; развивать художественно-творческую активность личности средствами ритмики и танца.

            Задачи:

1.      Расширять представления детей о многообразии ритмики и танца, совершенствовать стойкий интерес к хореографическому искусству;

2.      Развивать познавательные интересы детей посредством обучения основам народно-сценического танца с образно-тематическими элементами свободной пластики, пантомимы, гротеска;

3.      Поэтапно, дозировано и системно вкрапливать в учебно-воспитательный процесс элементы классического танца на середине зала; совершенствовать начальные технические умения и навыки исполнительского хореографического искусства;

4.      Формировать умение ориентироваться в основных видах и стилях хореографического искусства; ориентироваться в ограниченном пространстве репетиционного зала, сцены и основных орнаментальных танцевальных рисунках-фигурах;

5.      На фундаменте расширения знаний об окружающей действительности уметь выражать пластическими средствами различные образы под специально выбранную музыку;

6.      Уметь слушать и слышать музыку, точно повторяя за педагогом хореографические па; усваивать и хорошо запоминать их; уметь самостоятельно выстраивать отдельные танцевальные комбинации и этюды;

7.      Формировать творческие умения и навыки музыкально-хореографической импровизации;

8.      Развивать способность к анализу и самоанализу хореографической деятельности, умения сравнивать танцы, находить сходства и различия;

9.      Воспитывать организованность, заботливое отношение к партнерам, «чувство локтя» и желание танцевать в коллективных массовых номерах;

10.  Воспитывать уважительное отношение к самому процессу труда, волевые качества в преодолении трудностей при изучении танца (рассматривать многократную повторность при освоении хореографических па как необходимое и обязательное условие совершенствования исполнительских навыков и умений).

Примерная структура занятия

I.                   Вводная часть (оргмомент, поклон-приветствие) – 2 минуты.

II.                Основная часть. 1. Усложненная ритмика в танцевальных фрагментах; 2. Партерная гимнастика; 3. Академические основы народной хореографии; 4. Танцевальный репертуар; 5. Музыкально-танцевальные дидактические игры; 6. Ориентация в пространстве; 7. Самостоятельное создание танцевальных этюдов. Хореографическая импровизация; 8. Актерская «пятиминутка». – 25 минут

III.             Заключение (краткий анализ, поклон-прощание) – 2 минуты.

Учебно-методическое содержание программы III этапа. Краткое

описание разделов и тем

№ п/п	Наименование разделов, тем	Основные задачи	Методические задачи
I	Раздел «Вводное занятие» Темы: ·                    «Радостные» земные поясные, головные поклоны», ·                    «Мужские и женские поклоны», ·                    «Многовариантность поклонов», ·                    Самостоятельное выстаивание поклонов» - показ	Вызвать интерес у детей, показать образно-художественный, многообразный мир поклона (бытового, сценического, фольклорного).	•       прием образного показа педагога; •       игровой прием; •       прием образно-метафорической пластики.
II	Раздел «Усложненная координационная ритмика – «Вход» в народную хореографию» Темы: ·                   «Национальное разнообразие и многовариатность народной музыки», ·                   «Основной метроритмический рисунок музыки – основной ключ в пластическом решении движений».	Соблюдение адекватного воспроизведения метроритмического рисунка музыки средствами танца.	•       прием адекватного воспроизведения метроритма музыки в хлопках, в притопах, в танцевальном движении; •       прием «предлагаемые обстоятельства».
III	Раздел «Блок партерной гимнастики» Тема: ·                    «Расширение и усложнение экзерсисных упражнений партерной гимнастики на середине зала».	Развитие гибкости тела, шага, растянутости, эластичности мышц и связок, мышечного «корсета», профилактика остеохондроза.	•       прием образного движения; •       прием «вытянутости»; •       образный показ педагога.
IV	Раздел «Академические основы обучения классическому и народному танцу» (цель-достижение академической формы народного танца). Темы: ·                    «Элементы экзерсиса классического танца на середине зала (Demi-plie по I,II поз. Battements tendus в сторону и вперед по 1 поз., battements tenduetes, rond de jambs per terre (demi – pond en denops en dedans), port de bpas, sauté по 1, 11 поз. И т.д. и т.п.)»; ·                    «Постановка корпуса».	Соблюдение методики преподавания; усложнение движений по мере полного усвоения материала, грамотность и чистота исполнения движений.	•       словесное объяснение; •       прием раскладки движений; •       образный показ педагога; •       прием исполнения (эпизод «лицом к станку», постановка корпуса).
V	Раздел «Знакомство с простейшими элементами исполнительской техники для мальчиков и девочек» («середине», «диагональ»). Темы: ·                    «Мужское исполнительство» (низы); ·                    «Женская исполнительская техника» (подготовительный этап).	Вызвать стойкий интерес, соревновательность, желание совершенствовать исполнительские навыки.	•       показ педагога; •       прием образной подачи трюка; •       прием соревновательности, переплясности; •       домашнее задание.
VI	Раздел: «Освоение танцевального репертуара» («игра-танц. Игра-этюд-танец»). Темы: ·                    «Лучший друг»; ·                    «Клоуны»; ·                    «Геологи»; ·                    «Тучка»; ·                    «Финская полька»; ·                    «Веселый муравейник»; ·                    «Лоботрясы»; ·                    «Летели две птички»; ·                    «Лешачки»; ·                    «Зимние потешки»; ·                    «Коляда».	Освоение хореографических номеров, разнообразных видов свободной пластики, гротеска, народного танца, парного исполнительства мимики и жестов.	•       игровые приемы; •       прием образной подачи движения; •       прием образной линии и жеста («геологи»); •       прием «повторов лексических блоков».
VII	Раздел «Музыкально-танцевальные дидактические игры» (третий уровень) Темы: ·                   «Самостоятельное сочинение сюжета»; ·                   «Олимпийцы»; ·                   «В мастерской»; ·                   «Ежик резиновый»; ·                   «Сороконожка»; ·                   «Оранжевое небо…»	Развитие основ танцевальной импровизации; Сочинение сюжета, решение хореографического образа.	•       игровые приемы; •       прием образного решения танца; •       прием соревновательности и переплясности; •       прием свободной пластической импровизации.
VIII	Раздел «Освоение сценического пространства» Темы: ·                    «Первые, вторые и третьи линии репетиционного зала», ·                    «Шахматный порядок построения».	Выработка ориентации в сценическом и репетиционном пространстве.	•       прием водящего хоровода; •       прием сохранения интервалов.
IX	Раздел «Слушаем и слышим музыку» Темы: ·                   «Жанры музыкальных произведений – марш, танец, песня…»; ·                   «Простые музыкальные формы»; ·                   «Музыка и воспитание музыкального мышления, воображения и вкуса».	Привить детям любовь и желание к познанию музыкальной драматургии; эмоционально откликаться на музыку, менять движение в танце в соответствии с построением музыкальной фразы, 1-2-3-частной формой музыкального произведения.	•       музыкальное сопровождение танца как методический прием; •       прием эмоциональной отзывчивости на музыку; •       прием «слышимости» музыкальных нюансов.
IX2	Раздел «Самостоятельное сочинение танцевальных фрагментов и этюдов. Хореографическая импровизация» Темы: ·                   «Образные вариации движений»; ·                   «Танцевальные блоки – основа импровизации»; ·                   «Творческое восприятие музыкального материала».	Самостоятельные поиски в элементарном сочинении этюдов, творческое осмысление музыки в образах.	•                 прием хореографической импровизации; •                 прием вариативности движений; •                 прием использования танцевальных «блоков-заготовок».
X	Раздел «Эмоциональная сфера танца» Темы: ·                    «Утренний туалет актера»; ·                    «Новые эмоции – зеркальные пиктограммы»; ·                    «Комната смеха – комната страха»; ·                    «Актерская пятиминутка»; ·                    «Живое лицо».	Расширение эмоциональной сферы ребенка в танце, средств актерской выразительности.	•                 прием образного показа мимики и жеста; •                 прием пиктограммы; •                 прием «полярных» (контрастных) эмоций.
XI	Раздел «История возникновения и развития хореографического искусства» Темы: ·                    «Что такое танец?»; ·                    «Хорео и Графия – два веселых человечка»; ·                    «Танец в коротких штанишках».	Познакомить детей с краткой историей и развитием танца (в образах).	·         прием «видовой индивидуализации танца» - (классический, народный, историко-бытовой, бальный).
XII	Раздел «Хореографический тест» Темы: ·                    «Наглядно-образное и действенно-образное мышление в танце» (хореографический тест).	Заключительное диагностическое следование конечных результатов.	·         прием вербальных и невербальных тестов; ·         методические приемы проф. Комаровой Т.С.
XIII	Раздел «Закрепление и повторение пройденного материала» (по тематическим разделам-блокам). Итоговый показ. Оценка результатов.	Подвести итоги. Оценка 3-летнего учебного цикла.	·         прием анализа диагностических данных и всей динамики учебного процесса.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ ПОДРАЗУМЕВАЮТ

НАЛИЧИЕ:

·         Оборудованного станками и зеркалами репетиционного зала;

·         Музыкальных инструментов (фортепьяно или баян);

·         Видео- и аудиоаппаратуры;

·         Небольшой комнаты для хранения сценических костюмов и аксессуаров.

В целях оптимизации учебно-воспитательного процесса в методкабинете школы;

·      Собственного информационного стенда, рекламы, литературы по детской педагогике и психологии, хореографии (теоретические, методические и практические аспекты работы с детьми); учебников по классическому, народно-сценическому и современному танцу; фоно- и видеотеки, а также работы по художественно-творческому развитию личности школьника;

·      Временных возможностей: 1 час (4 занятий в неделю) младшая группа, 6 часов (3 занятий в неделю) средняя группа, 8 часов (3 занятий в неделю) на каждый учебный год-этап обучения;

·         Возрастного принципа формирования групп;

·      Коллективных (групповых), индивидуальных (по способностям – солисты, одаренные, слаборазвитые дети…) форм работы;

·      По содержанию – учебных (теоретических, практических), консультационных, по характеру (обучающих и развивающих) форм работы;

·         Опытного педагога и концертмейстера.

ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ПЕРВОГО ЭТАПА, 1 ГОДА

ОБУЧЕНИЯ (младшая группа 7-10 лет, младший школьный возраст)

            К концу 1-го учебного года-этапа дети должны:

1.                  Освоить азы ритмики («От простого хлопка – к притопу»), точно «прохлопывать» основной метроритмический рисунок музыки с последующим «протанцовыванием» притопами.

2.                  Освоить основные упражнения игровой партерной гимнастики (развить свои данные – подъемы стопы, выворотность, шаг, гибкость спины (всех отделов позвоночника), эластичность мышц и связок суставно-связочного аппарата).

3.                  Познакомиться и освоить «программный» объем движений народно-сценического танца (основные шаги, ходы и бег русского танца, переступания, притопы, выносы ног на каблук, ковырялочки, галоп, шаг-подскок и элементарный хореографический репертуар).

4.                  Частично освоить пространство репетиционного и сценического зала (1-8 точки), линейное, круговое построение, основные фигуры-рисунки танца, положения в парах и в народно-массовых коллективных номерах.

5.                  Создавать (по выбору) свой пластический образ животного, составить небольшой фрагмент из 2-3 движений (под руководством педагога), опираясь на базовый лексический материал.

6.                  Определять характер музыки, менять характер движений в соответствии со сменами музыкальных частей (двухчастная простая музыкальная форма).

7.                  Инсценировать сюжетные и драматургические элементы в инсценировках песен, хороводов (совместно с педагогом).

8.                  Уметь выделять характерные признаки предметов и живых объектов, сравнивать и группировать их по общим признакам; быть наблюдательным, внимательным, любознательным.

9.                  Иметь задатки самостоятельности, силы воли, развивать их; уметь доводить начатое до конца; осознавать значение результатов своего творческого поиска.

10.              Адекватно оценивать свои действия и поступки, чутко относиться к партнеру в танце, к творческим поискам сверстников.

11.              Иметь определенные навыки общей культуры, интеллектуально-эстетического развития.

К концу 2-го учебного года-этапа дети должны (средняя группа 11-12 лет, средний школьный возраст):

1.                  Научиться самостоятельно определять основной метроритмический рисунок популярных мелодий, песен и адекватно воспроизводить его в танцевальной форме (хлопками, притопами, элементарными движениями народно-сценической хореографии).

2.                  Уверенно выполнять основные элементы и упражнения партерной гимнастики с усложненной координацией движений;

3.                  Четко и выразительно выполнять программные движения народно-сценического танца в различных музыкальных размерах 2/4; 3/4; 4/4;

4.                  Успешно освоить и выразительно танцевать репертуарную программу, составленную на синтезе народного танца и образно-тематической свободной пластики, пантомимы, гротеска, публичного апробировав ее перед зрителем на сценической площадке;

5.                  Ориентироваться в репетиционном, сценическом ограниченном пространстве, в основных танцевальных рисунках-фигурах, ракурсах-эпольманах корпуса, уметь двигаться в танце по ходу часовой стрелки, по линии танца;

6.                  Уверенно определять характер и жанр (марш, полька, танец, песня) музыкального произведения, различать его форму, построение (вступление, основная часть, заключение), различать звучание музыкальных инструментов, эмоционально откликаться на чувства-настроения музыки, уметь выразительно передавать их характер в танце-импровизации;

7.                  Иметь широкий кругозор, уметь наблюдать, анализировать, сравнивать, выделять характерные признаки предметов и явлений;

8.                  Быть работоспособным, готовым к физическим нагрузкам, волевой личностью; иметь навыки общей культуры, интеллектуально-эстетического развития.

К концу 3-го учебного года-этапа дети должны (старшая группа 13-14 лет, старший школьный возраст):

1.                  Адекватно воспроизводить метроритмический узор народной музыки средствами народно-сценического танца (длительности с точками, паузы, сильные и слабые доли, синкопы в различных сочетаниях).

2.                  Освоить расширенный и координационный усложненный комплекс движений и упражнений партерной гимнастики; максимально развивать свои физические и специальные данные (подъем стопы, выворотность, шаг, гибкость спины, эластичность мышц и связок, силу и высоту прыжка, мышечный «корсет»…).

3.                  Грамотно по форме исполнять основные элементы классического танца (экзерсис на середине), сохраняя при этом устойчивость корпуса.

4.                  Пластически выразительно и эмоционально исполнять музыкально-хореографические этюды и танцы на основе выученных ранее программных движений народной хореографии (шаги, ходы, беги, переступания, подскоки, прыжки, присядки, хлопушки, повороты и т.д., а также простейшие виды хореографической техники).

5.                  Освоить сценическое пространство (авансцену, задник, 1-3 планы), орнаментальные фигуры плясовых хороводов, уметь держать интервалы, дистанцию в парно-массовых номерах, эпольманы-ракурсы, максимально использовать пространство при выполнении хореографических па.

6.                  Самостоятельно выстраивать комбинации, фрагменты, этюды на основе ранее полученных хореографических знаний, навыков, умений.

7.                  Уметь слушать и слышать музыку, воспринимать через осознание ее драматургии, формы, стиля, характера; уметь передавать в мимике, жестах, движениях стиль конкретной исторической эпохи, а также импровизировать на предложенную педагогом музыкальную тему.

8.                  Уметь наглядно-образно и действенно-образно мыслить в танце, рассуждать и делать самостоятельные выводы, фантазировать в танцевальных играх-импровизациях, уметь сочинять фрагменты танца, иметь произвольное внимание, память, ощущение и восприятие.

9.                  Иметь развитую волю, чувство коллективного «сотворчества», уметь трудиться, быть коммуникабельным.

10.              Иметь широкий кругозор, общую культуру, интеллектуально-эстетическое развитие.

МЕТОДИКА ВЫЯВЛЕНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ

УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

            В первые дни выявляется степень интересов и уровень подготовленности детей к занятиям ритмикой и танцем, природные физические данные каждого ребенка (начальный этап диагностики), далее – в конце каждого квартала (промежуточные диагностические этапы), а также в конце мая педагог подводит итоги (заключительное диагностическое исследование детей по усвоению программы) учебного года-этапа.

            Основные оценочные параметры:

•         Уровень профессиональных знаний, умений и навыков, получаемых детьми;

•         Степень развития интеллектуальных, художественно-творческих способностей ребенка, его личностных качеств;

•         Уровень развития общей культуры ребенка (уровни: нулевой, низкий, средний, высокий).

Формы и методы проверки результатов:

1.                  Творческие постановочные работы (участие обучаемых детей в районных и окружных фестивалях-конкурсах детского школьного творчества);

2.                  Постановка музыкально-танцевальных представлений, хореографических спектаклей и концертных программ для праздников в школе;

3.                  Зачетные занятия и экзамены, открытые показы, контрольные уроки, класс-концерты, мастер-классы с целью реальной и объективной оценки знаний, навыков и умений, полученных за концертный период (этап обучения в конце года, квартала);

4.                  Проверочные задания (на 2 и 3 этапах обучения);

5.                  Индивидуальная контрольная сдача учебного материала педагогу;

6.                  Метод педагогических наблюдений (в течение всех лет обучения).

В данной программе автор опирается на методику выявления результатов интеллектуально-эстетического развития детей, разработанную профессором Комаровой Т.С. адаптируя ее к условиям хореографической деятельности и творчески осмысливая ее основные положения.

Список использованной литературы

1.      Конорова Е. Методическое пособие по ритмике. – М., 1972.

2. Пасютинская В. Волшебный мир танца. – М., 1985.

3. Череховская Р. Танцевать могут все. – Мн., 1973.

4. Руднева С., Фиш А. Ритмика. Музыкально-ритмическое движение. – М., 1972.

5. Горшкова Е. О музыкальном творчестве в танце. – Дошкольное воспитание, 1991. – №12.

6. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л. – М., 1973.

7. Сборник «Программы общеобразовательных школ (классов) с хореографическим направлением». – Научный руководитель Н.М. Лаврухина. Под ред. О.А. Петрашевича. - Мн. – Национальный институт образования. – 2005.

8. Горшкова Е.От жеста к танцу. Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5 – 7 лет творчества в танце. – М.: Издательство «Гном и Д»., 2002. – 120с.

9. В.А.Горсков Примерные программа внеурочной деятельности – М., Просвещение, 2011г

11.              Ебугэ сиэрэ-туома – А.С.Федоров – Бичик РС(Я), 2011г

12.              Кемус дьуруьун Н.И.Сафонов – Дьокуускай, 2001г

Рекомендуемая литература для детей

1.      Лисицкая Т.С. Хореография и танец [текст] /Т.С.Лисицкая. - М, 1998.-с.18-42.

2.      Организация дополнительного образования в школе: планирование, программы, разработки занятий/авт.-сост. Н.А.Белибихина, Л.А.Королева. - Волгоград: Учитель, 2009. -с.35-46.

3.      Детский музыкальный театр: программы, разработки занятий, рекомендации /авт.-сост. Е.Х.Афанасенко и др. - Волгоград: Учитель, 2009. - с.76-98.

4.      Якутские танцы – Якутск. А.Г.Лукина

5.      Алгыс 1992. – с.7-23

6.      Якутские узоры А.П. Мохотчунова .1977 г.

7.      Якутский танец в школе. З.Н.Попов