Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Образовательная программа Вокальный ансамбль "До-Ми-Солька"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Образовательная программа Вокальный ансамбль "До-Ми-Солька"

библиотека
материалов

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств посёлка Михайловка»










ОП «Вокальный ансамбль»



Образовательная программа

для ДШИ




Срок реализации: 7 лет













Составитель:

преподаватель

Сорока Е.Ф.


П. Михайловка 2008г.



Пояснительная записка.


В современной эстрадной музыке вокальный ансамбль занимает очень важное место. Современные музыкальные стили отличаются не только гармоническим, мелодическим и ритмическим своеобразием, манерой исполнения, эстетикой и т.п., но и своими законами аранжировки. Так, в настоящее время участие «бэк-вокала»* в концертных программах «звёзд» стало желательным, а вокальные подголоски в аранжировке множества стилей просто обязательны.

Увы, появление и широкое распространение цифровой записи наряду с повышением качества звучания, одновременно снизило требования к профессиональному уровню музыкантов. При студийной работе (при записи альбомов) исполнители получили возможность не переписывать неудачную партию, а исправлять ошибки прямо на дисплее компьютера.

Однако, требования к исполнителям популярной музыки вновь возрастают, в концертных выступлениях большое внимание уделяется именно «живому» звуку.

Данная программа «Ансамбль» является начальным звеном в системе музыкального воспитания будущих эстрадных певцов, поэтому основным назначением учебного курса является:

-Знакомство с различными произведениями вокальной ансамблевой литературы, способствующее расширению музыкальных знаний и кругозора учащихся;

-Знакомство и овладение специфической техникой эстрадного ансамблевого пения, соответствующего современным требованиям.

ОП «Ансамбль» предназначена для учащихся с разной степенью музыкальной подготовки, поэтому преподаватель должен осуществлять дифференцированный подход к обучению учеников, различных по возрасту, вокальным, музыкальным и другим индивидуальным данным.

Программа рассчитана на 7 лет обучения из расчёта 1 час в неделю (36 уч/часов в год).

Последовательность освоения техники вокального ансамбля определяет преподаватель в зависимости от уровня подготовки учащегося и времени, необходимого для решения профессиональных задач.

*Бэк (анг.back спина, задний)-вспомогательные голоса (один или более), используемые в качестве дополнительных украшений к основному солирующему голосу. Певцы «подпевки» обычно стоят за спиной солиста, сзади него, поэтому название и произошло от английского back.


Цели и задачи обучения.


-Воспитание интереса к ансамблевому пению;

-Воспитание у учащихся навыков и культуры ансамблевого пения;

-Углублённое развитие музыкального слуха;

-Поддержание традиций одной из самых распространённых форм коллективного музицирования.


Итоговые требования.


За период обучения по ОП «Ансамбль» ученик должен (в силу своих

индивидуальных данных) :

-развить общий культурный и музыкальный уровень;

-развить навыки ансамблевого пения;

-развить музыкальный слух;

-развить музыкальный вкус;

-познакомиться с различными стилями эстрадной музыки и особенностями их вокальной ансамблевой аранжировки;

-познакомиться с несложными полифоническими произведениями;

-уметь сочинять подголоски или самостоятельный второй голос к мелодии солиста.



Контроль и учёт успеваемости.


Успеваемость учащихся учитывается на школьных академических зачётах, которые проводятся 2 раза в год по графику, ежегодно утверждаемому на отделении, концертах, районных мероприятиях.

Участие в концертах, отборочных прослушиваниях, семинарах, конкурсах приравнивается к выступлениям на академических зачётах.

Контрольные уроки и прослушивание выпускной программы оценивается словесной характеристикой. На академических зачётах выставляется отметка. По окончании каждого полугодия выставляется итоговая оценка успеваемости учащегося на основании текущего учёта знаний и контрольных мероприятий (академический зачёт, контрольный урок, концерт, конкурс и т.д).

При выведении итоговой оценки (в конце года) учитываются:

-годовая работа ученика и его продвижение,

-соответствие качественного уровня выполнения программных


требований и индивидуальных способностей ученика,

-оценки за выступления на академических зачётах,

- другие выступления ученика в течение учебного года, их периодичность.


Выпускные экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами.


Музыкальные произведения на протяжении обучения могут исполняться (в микрофон) а capella, под фонограмму «минус», аккомпанемент рояля, клавишного синтезатора, акустической гитары и др. Учащиеся могут выступать как в дуэте, трио и т.д , так и в роли «бэк-вокала».




Критерий программных требований.


  1. Оптимальное соотношение исполняемого материала и индивидуальных особенностей развития учащегося.

  2. Общемузыкальные знания и вокальные навыки:

  • расширение музыкального кругозора (знакомство с произведениями различной стилевой направленности);

  • формирование художественного вкуса, понимания стиля, формы и содержания исполняемого произведения;

  • воспитание слухового контроля, исполнительской ответственности учащихся;

  • развитие гармонического и мелодического слуха как плодотворной основы для достижения положительных результатов в обучении;

  • приобретение и развитие многообразных навыков совместного исполнительства.

  1. Стабильность исполнения.

  2. Творческое, эмоциональное отношение к музыке и содержанию исполняемых произведений.

  3. Культура сценического поведения.






















Учебно- тематический план ОП «Ансамбль».



п/п



Наименование тем и разделов

Кол-во уч.часов по годам обучения

1-й

2-й

3-й

4-й

5-й

6-7-й

1.

Введение. Предмет «Ансамбль», его особенности. Различные виды, формы и жанры ансамблей. Формирование и развитие исполнительских навыков пения в ансамбле.


2


-

-


-


-


-

2.

Воспитание и развитие гармонического и мелодического слуха как основы «интонационного ансамбля».

18




14


14


12


12


12

3.

Работа над динамическим равновесием в ансамбле.

3

5

5

6

6

6

4.

Воспитание ритмического единства исполнения.

3

5

3

3

3

3

5.

Работа над единством дикционного звучания.

4

4

3

2

2

2

6.

Воспитание представления «темпового единства» в ансамбле.

3

4

4

4

4

4

7.

Работа над единой манерой исполнения.

3

4

7

9

9

9

И т о г о:

36

36

36

36

36

36

Всего: 252 уч/часа.



Содержание программы.

Тема 1. Введение. Предмет «Ансамбль», его особенности. Различные виды, формы и жанры ансамблей. Формирование и развитие исполнительских навыков пения в ансамбле.

*Краткая история возникновения ансамблевого пения. Виды, формы и жанры ансамблей, особенности эстрадных и джазовых вокальных ансамблей.

*Особенности исполнительских навыков пения в ансамбле

5

Тема 2. Воспитание гармонического и мелодического слуха как основы «интонационного ансамбля».

*Упражнения для вокального ансамбля.

*Слуховой контроль, умение слышать музыкальную вертикаль.


Тема 3. Работа над динамическим равновесием в ансамбле.

*Умение слышать звучание ансамбля в целом, звучание своей партии и партии партнёра(ов).

*Умение анализировать тематический материал и распределять силу звучания в общей фактуре.


Тема 4. Воспитание ритмического единства исполнения.

*Ритмические упражнения для вокального ансамбля.

*Соответствие «ауфтактов» (взятие дыхания), «снятия» (окончание) звуков темпу и характеру исполняемого произведения.


Тема 5. Работа над единством дикционного звучания.

*Работа над одинаковыми артикуляционными движениями.

*Работа над идентичностью фонетики.


Тема 6. Воспитание представления «темпового единства» в ансамбле.

*Идентичность составляющих элементов ансамблевого звучания : динамическое равновесие, ритмическое и дикционное единство, манера исполнения.


Тема 7. Работа над единой манерой исполнения.

*Тембровый подбор голосов.

*Работа над культурой звука.



Методическое обеспечение программы.

История эстрадной музыки как самостоятельно оформившегося направления насчитывает около ста лет, хотя истоки её в России появились ещё в скоморошьих забавах.

Современная популярная музыка основывается на «трёх китах»- джаз, рок и этническая составляющая (для России помимо народной песни и частушек, это ещё и романс, в т.ч. цыганский).

Если обратиться к истории певческой культуры России, то можно

6


заметить явное преобладание ансамблевого многоголосного пения с элементами импровизации.

Высочайшую культуру хорового исполнения следует отметить в афро-американском фольклорном стиле –спиричуэлсах.

Ансамбль- это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.

Современным разновидностям ансамблей в эстраде и джазе сложно дать однозначное определение, это связано как с её постоянным развитием- появлением новых направлений, стилей и жанров, так и с отсутствием правил, регламентирующих авторскую и исполнительскую деятельность музыкантов.

Самыми распространёнными на сегодняшний день являются следующие разновидности вокальных ансамблей:

  • унисонный ансамбль (ансамбль одноголосного пения);

  • ансамбль солирующего голоса с «бэк- вокалом»;

  • ансамбль нескольких солирующих голосов;

  • полифонический ансамбль (равновесие голосов в зависимости от тематического материала);

  • ансамбль солирующего голоса и инструмента (например, саксофона)-характерен для стилей джазовой музыки.


Ансамблевое пение подразумевает органичное слияние индивидуальностей , умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Пение в ансамбле по своим ощущениям очень отличается от сольного. Если сольное пение- это, в основном, «горизонтальное мышление», то ансамблевое пение – это «объёмное, вертикальное мышление».

И, как следствие, одной из самых сложных задач, становится проблема интонирования. Как правило, преподаватели эстрадного и джазового пения в ДШИ имеют дело с детьми, совершенно различными по своим музыкальным и вокальным данным. Поэтому состав ансамбля и намечаемый к изучению репертуар необходимо согласовывать с педагогом по специальности (там, где класс ансамбля ведётся другим педагогом). При этом необходимо учитывать индивидуальные способности каждого ученика, диапазон и характер (тембральную окраску) голоса.

Для воспитания гармонического и мелодического слуха учащихся создано множество методик и упражнений: (Г.Шатковский, С.Миловский, В.Кирюшин, Д.Блюм, Г.Струве, Н.Морозов, О. Хромушин и др.).


Особо следует остановиться на особенностях аккомпанемента в упражнениях.

Гармония в эстрадной музыке имеет свои особенности: широкое применение септаккордов и их обращений, аккордов нетерцового строения (с добавленными тонами, с задержанием и др), альтерированные аккорды, полиаккорды, аккорды с блюзовыми нотами (пониженные III, VII, V ступени мажорной гаммы) и др.

Поэтому концертмейстер (или сам преподаватель) класса «ансамбля» должен стараться как можно чаще и смелее применять в инструментальном сопровождении даже самых простых упражнений гармонические последовательности аккордов, типичных для эстрадно-джазовой музыки. Вокальную мелодическую линию желательно дублировать как можно реже.

У всех без исключения участников ансамбля следует развивать навыки пения второго голоса (при двухголосии), а затем третьего, четвёртого и т.д. Навыки пения голоса, ведущего мелодию, мало способствуют интенсивному развитию гармонического слуха.

А начинать работу в классе вокального ансамбля рекомендуется с пения в унисон, постепенно переходя к несложным дуэтам, ансамблям, пению по партиям и т.д.

Особое внимание должно быть уделено работе над динамическим равновесием в ансамбле. Умение слышать звучание ансамбля в целом и звучание своей партии и партии партнёра представляет значительную трудность при пении в микрофон. Здесь полезно поработать без инструментального сопровождения (acapella).

Необходимо развивать у участников ансамбля умение анализировать тематический материал и распределять силу звучания в общей фактуре. Огромную пользу приносит запись на магнитофон с последующим анализом и выявлением «сильных и слабых» сторон исполнения.

Для развития инициативности, смелости и творческого мышления, учащимся можно предложить самим сочинить подголоски с учётом характера (мелодического и ритмического) основного напева.

Все без исключения преподаватели- музыканты отмечают, что воспитание именно метро-ритмических ощущений у учащихся представляет большую сложность. А ведь единство ритмического исполнения является одним из главных составляющих ансамбля.

В настоящее время создано много интересных, полезных и уникальных методик по воспитанию метро-ритмического чувства (см. раздел «Рекомендуемая методическая литература»).


Из большого количества самых разнообразных упражнений можно выбрать те, которые подходят конкретно тому или иному ансамблю.

Очень интересны и полезны ритмические упражнения для ансамбля Н.А. Морозова:

1).

-Делим детей на группы (если их 4 и более человек).

С одной группой отдельно отрабатываем трёхдольный метр (топ-хлоп- хлоп), с другой- четырёхдольный (топ-хлоп-хлоп-хлоп).

-Работаем одновременно с двумя группами (получается своеобразная «полиметроритмия».

-Усложняем задачу, убрав хлопки (считать про себя), оставив только шаги.

-Прорабатываем более сложные сочетания ритмов, включая синкопы.


2). Музыкально-ритмическая игра.

Каждой группе (голосу) даётся своя интонация, мотив или мелодия, которые нужно повторять в различных комбинациях (по очереди, одновременно) по руке преподавателя.


На основе этой игры учащиеся отрабатывают не только чистоту интонации, «ауфтакт», одновременное «снятие» звука, но и воспитывают динамическое равновесие и ритмическое единство исполнения.

Ещё одной проблемой ансамбля в пении является проблема идентичности голосообразующих движений поющих на всех уровнях. Если дети будут петь разными артикуляционными движениями или, выражаясь фонетической терминологией, гласными разных объёмов и разной формы (открытость-закрытость), «широкой» дикцией, то ансамбля не будет.

Поэтому идентичности фонетики следует уделить особое внимание. Тогда и звук, сохраняя индивидуальность каждого неповторимого голосового аппарата, приобретёт некое общее для всех поющих тембральное качество, и который даст ансамблевый суммарный тембр.

При пении следует с большим вниманием отнестись к поэтическому тексту. Для этого необходимо выявить музыкально-слоговый ритм песни, который должен быть единым у всех певцов ансамбля. Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов (выбирая наилучшую тональность для всех



голосов), приёмы цепного дыхания, стилевые особенности данного многоголосия; добиваться плавности голосоведения.

Опираясь на музыкально-слуховые восприятия, необходимо развивать у участников ансамбля слухо-голосовую координацию, добиваясь при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях и сочетании их между собой.



Программные требования по годам обучения.


1-й, 2-й год.

На протяжении первого и второго лет обучения учащиеся должны:

-познакомиться с исполнительскими навыками пения в ансамбле;

-работать над чистотой интонации;

-добиваться плавного звуковедения;

-постараться слышать себя и партнёров.


В течение учебного года необходимо проработать с учащимися 2-4 несложных ансамбля различных видов (унисонный, «бэк-вокал»).

На академических концертах (2 раза в год) исполняется 1 произведение.

3-й, 4-й год.

На протяжении третьего и четвёртого лет обучения учащиеся должны:

-работать над освоением исполнительских навыков пения в ансамбле: динамическое равновесие, ритмическое единство, единство дикционного звучания;

-работать над чистотой интонации и умением слышать музыкальную вертикаль;

-проявлять самостоятельность и творческую инициативу в работе над произведениями.


В течение учебного года необходимо проработать с учащимися 3-5 несложных ансамблей различных видов (включая полифонический ).

На академических концертах (2 раза в год) исполняется 1 произведение.



5-й год.

На протяжении пятого года обучения продолжается работа по закреплению полученных за предыдущие четыре года исполнительских навыков, а также над:

-единой манерой исполнения;

-более сложными ансамблями;

-раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения.


В течение учебного года необходимо проработать с учащимися 2-4 ансамбля (включая ансамбль солирующих голосов).

На академических концертах (2 раза в год) исполняется 1 произведение.



6-й, 7-й год.

В течение учебного года следует обратить внимание на:

-устранение имеющихся недостатков в исполнительских навыках;

-совершенствование вокально-технических приёмов;

-единую манеру исполнения;

-ощущение стиля исполняемых произведений;

-постановку концертных номеров средствами хореографии.


Формируя выпускную программу в начале года, целесообразно предусмотреть варианты замены произведения, а также возможность исполнения на экзамене произведения из репертуара предыдущих двух лет обучения.

В течение года учащиеся работают над выпускной программой.

На выпускном экзамене исполняется 1 произведение.

На протяжении всех лет обучения и на выпускном экзамене допускается участие одного или более учеников в нескольких ансамблях.


Примерный репертуарный план по годам обучения.


1-й, 2-й год.

Популярные песни из мультфильмов, кинофильмов в переложении для унисонного ансамбля, ансамбля солиста (-ов) и «бэк-вокала», и др.

11

Детские эстрадные песни современных композиторов (В.Шаинского, Е.Крылатова, Ген.Гладкова, М.Дунаевского, Ю.Чичкова, Р.Паулса, Я.Дубравина, С.Баневича, Н.Карш, О.Хромушина, Е.Зарицкой и др.), народные песни (несложное двухголосие или его элементы).

Несложные каноны русских или зарубежных композиторов.



3-й, 4-й год.

Популярные песни из кинофильмов, ретро, песни о Великой Отечественной Войне композиторов ( А.Петрова, Ю.Милютина, В.Соловьёва-Седова, В.Баснера, И.Дунаевского, Н.Богословского, М.Таривердиева, М.Блантера, Я.Френкеля, Э.Колмановского, А.Пахмутовой и др.) в переложении на 2 голоса или для ансамбля солиста и «бэк-вокала».

Песни из репертуара зарубежных исполнителей.

Каноны русских или зарубежных исполнителей, несложные полифонические произведения (менуэты, дуэты, старинные арии и т.д).



5-й год.

Популярные песни из кинофильмов в переложении для 2-х и более голосов или для ансамбля солиста и «бэк-вокала».

«Ре-мейки» на различные музыкальные композиции (обработки народных песен, ретро, джаз и т.д.) в переложении для ансамбля.

Песни из репертуара зарубежных исполнителей (желательно на языке оригинала).

Полифонические произведения (см.2-й год).



6-й, 7-й год

Музыкальные композиции современных авторов в переложении для 2-х -3-х (и более) солирующих голосов.

Ретро, эстрадно- джазовые композиции для вокального ансамбля, обработки народных песен, полифонические произведения (возможно исполнение acapella, техникой скэт-слоговое пение).

Песни из репертуара зарубежных исполнителей на языке оригинала.



Рекомендуемые средства обучения.


Технические средства: клавишный синтезатор, музыкальный центр с функцией «караоке», необходимое для исполнения вокальным ансамблем количество микрофонов и другая звукотехническая аппаратура, фонограммы «минус» музыкальных композиций различных стилевых направлений;

Грампластинки, аудио, CD, MP3, DVD, видеозаписи выступлений исполнителей различных стилевых направлений (классика, джаз, эстрада, народная музыка), постановки мюзиклов, рок-опер, концерты эстрадных, джазовых и др. коллективов и солистов.



Методическая литература.


1.Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке.-СПб.: КАРО, 2004г.

2.Богусевич О.Б. Путешествие в мир импровизации: практ. пособие для детей сред. и ст. возраста. – М.: Гуманитар. Изд. центр ВЛАДОС, 2008г.

3.Боровик Т. Ритмы и рифмы. Сборник ритмодекламаций. Ч.1, ч.2

4. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг.-Серия «Мир медицины».-СПб.: Изд. «Лань»,2000г.

5. Каноны круглого стола. Составитель Е.Филимонова.- СПб.: Изд. «Союз Художников», 2003г.

6. Миловский С.А. Распевание на уроках пения. М., «Музыка», 1977г.

7.Морозов В.П. Вокальный слух и голос. М.-Л, 1965г.

8.Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования.М.: АСТ,2005г.

9.Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. Изд. Центр Владос.

10.Сухин И.Г. Веселые скороговорки для «непослушных» звуков. – Ярославль.: Академия развития, 2005.

11. Хромушин О. Джазовое сольфеджио. 3-7 классы ДМШ (2-я редакция). – СПб.: Изд. «Композитор», 2001-2002г.

12. Чугунов Ю. Гармония в джазе. –М.: Изд. «Советский композитор», 1985г.

13. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха.- М.: Музыка, 1996г.

14. Шевченко Н. Эстрадное сольфеджио.(http://www.sideman.ru)

Автор
Дата добавления 31.03.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров160
Номер материала ДВ-572051
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх