Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА МУЗИЦИРОВАНИЕ НА СИНТЕЗАТОРЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА МУЗИЦИРОВАНИЕ НА СИНТЕЗАТОРЕ


До 7 декабря продлён приём заявок на
Международный конкурс "Мириады открытий"
(конкурс сразу по 24 предметам за один оргвзнос)

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Российская Федерация

Ханты-Мансийский автономный округ-Югра

( Тюменская область)

город окружного значения Сургут

администрация города

Департамент образования и науки

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Дополнительного образования

ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА


МУЗИЦИРОВАНИЕ НА СИНТЕЗАТОРЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА




Вид деятельности Электронное музицирование


Возраст детей 10-14 лет



Срок реализации 3 года


Автор-разработчик: Анисимов Дмитрий Сергеевич


Рецензент:

методист МБОУ ДО ЦДТ

К.В. Караева_______


Сургут-2014











Введение.


Цифровые инструменты предъявляют к музыканту иные, бо­лее универсальные требования по сравнению с требованиями, которые предъявляют традиционные механические или элект­ронные аналоговые инструменты. Если раньше музыкант мог взять на себя одну из трех ролей — композитора, исполнителя или звукорежиссера, то, опираясь на цифровые инструменты, он объединяет в своем творчестве все эти виды деятельности. Чтобы озвучить на синтезаторе нотный текст, сначала надо выбрать из большого числа наличных электронных тембров лучше всего подходящие данному тексту и соответственно скорректировать их фактуру, т. е. создать проект аранжировки (элемент компози­торской деятельности). Затем надо озвучить этот проект — ис­полнить его или ввести в память инструмента (исполнительская деятельность), а также выстроить виртуальную электроакустиче­скую среду звучания (т. е. провести звукорежиссёрскую работу). Иногда при этом необходимо внести те или иные поправки в тембры синтезатора или даже создать их новые оригинальные разновидности (т. е. выступить в роли изготовителя виртуальных музыкальных инструментов).

Каждый из этих видов деятельности в музицировании на кла­вишном синтезаторе намного легче по сравнению с аналогичны­ми видами традиционной музыкальной деятельности, поскольку опирается на программные заготовки, включающие в себя всю рутинную черновую работу. Творчество музыканта, таким обра­зом, становится не только более многогранным и увлекательным, но простым и продуктивным.



























Пояснительная записка.


Программа реализуется творческим объединением игры на клавишном синтезаторе. Освоение электронного музицирования по данной программе возможно без предварительной музыкальной подготовки.

Программа составлена в соответствии с Типовым положением об образовательном учреждении дополнительного образования детей.

Концептуальная основа программы: Методика обучения музицированию и аранжировке на клавишном синтезаторе (Автор кпн И.М Красильников), «Элементарная теория музыки» (автор А.В. Способин), методы диагностики музыканта-исполнителя – пособие «Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности» (авторы В.М. Подуровский, Н.В. Суслова), методы диагностики уровня развития музыкальных способностей детей в процессе музицирования на электронных инструментах (автор-составитель: В.П. Анисимов);


Актуальность идеи.

Клавишный синтезатор становится чрезвычайно ценным средством музыкального обучения, поскольку широкий фронт музыкаль­но-творческой деятельности позволяет преодолеть односторон­нюю исполнительскую направленность традиционного музы­кального обучения, способствует активизации музыкального мышления ребенка и развитию в более полной мере его музы­кальных способностей. А простота и доступность этой деятельно­сти позволяют значительно расширить круг вовлеченных в нее детей и подростков. Если обучение игре на фортепиано, духовых, струнных, ударных инструментах развивают у учащихся-исполнителей гармонический слух, помогают целостно воспринимать многоэлементную полифонизированную музыкальную фактуру, то клавишный синтезатор, обладая, помимо многоголосья, массой других выразительных возможностей, способствует более значительному расширению представлений детей о музыке в целом. К тому же выразительные возможности клавишного синтезатора познаются детьми в процессе продуктивной творческой деятельности, основу которой составляет электронная аранжировка музыки, а следовательно, появляется столь необходимая для музыкального развития возможность интеграции деятельности исполнительской (на заня­тиях по специальности) и продуктивной, творческой (на общих для всех детей вспомогательных занятиях).


Цель программы - формирование исполнительского мастерства и развитие музыкальных и творческих способностей средствами электронного музицирования на клавишном синтезаторе.


Исходя из цели выделяется комплекс задач:

  1. Сформировать базовые знания в области музыкальной теории и исполнительства на электронном инструменте;

Способствовать расширению представлений детей о музыке как виде искусства посредством ознакомления с музыкальными про­изведениями различных жанров и стилей;



  1. Сформировать исполнительские умения и навыки игры на электронном инструменте, аранжировки музыкальных произведений и творческого музицирования;

  2. Развить музыкальные способности детей (ладовое чувство, чувство ритма, музыкально-слуховые представления), музыкальную память и мышление в процессе музыкальной практики;

  3. Формировать креативные качества личности: эмоциональный подъем в творческих ситуациях, образность, воображение, чувство новизны, инициативность, эстетический вкус;

  4. Содействовать увлеченности воспитанников музыкальным искусством.

  5. Формировать ценностные ориентации воспитанников ( осознание ценности произведений искусства, уважение к людям искусства) посредством воздействия лучших образцов современной музыкальной культуры.

  6. Воспитывать чувство ответственности, целеустремленности, трудолюбия, любознательности в процессе приобщения к музыкально-исполнительской деятельности.


Для реализации поставленных задач музыкальное развитие воспитанников осуществляется по нескольким направлениям музыкально-творческой деятельности:

  • музыкальная теория (изучение нотной грамоты и гармонии);

  • изучение художественных возможностей синтезатора;

  • освоение исполнительской техники (техники игры на электронном инструменте);

  • исполнительство музыкальных произведений;

  • электронная аранжировка;

  • игра по слу­ху;

  • чтение с листа;

  • игра в ансамбле;

  • звукорежиссура;

  • импровизация и композиция (элементарное сочинение несложных мелодий и подголосков, сольные импровизации на инструменте, интерпретация и сочинение аккомпанемента к песням и пьесам).


Все перечисленные направления инструментальной деятельности тесно связаны друг с другом и оказывают взаимное влияние в решении поставленных в программе задач.

Такое направление деятельности, как музыкальная теория включает в себя как изучение элемен­тарной теории (музыкальной грамоты), так и необходимых для музыкально-творческой деятельности сведений по гармонии (ин­тервалы, аккорды, лад, тональность, система тональных функ­ций), фактуре (функции голосов фактуры гомофонно-гармонического склада), форме (период; простые двух - и трехчастная, вариационная формы, рондо; сложная трехчастная, сонатная и циклические формы), инструментовке и звукорежиссуре. При этом наиболее ценным для творческой практики является по­лучение представлений о функциональном взаимодействии различных музыкально-выразительных средств: мелодии и гармо­нии, фактуры, тембра (включая его звукорежиссерскую составля­ющую); гармонии и фактуры (нормы голосоведения), формы (каденции); фактуры и тембра


(темброфактурная функциональ­ность), формы; тембра и формы (формообразующая функция тембра).

Изучение художественных возможностей клавишных синтезаторов подразумевает ознакомле­ние с их звуковым материалом (т. е. с набором тембров и шумов) и средствами внесения различных корректив в этот звуковой ма­териал (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, эффекты, панорамирование и др.), ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза (на основе различных манипуляций с формой волны и амплитудной огибающей), освоение различных приемов управления фактурой музыкального звучания (в режимах обычной и разделенной клавиатуры, использования ритм-машины, автоаккомпанемента и др.) и знакомство с интерактивными фактурными заготовками клавишных синтезаторов (паттернами, «звуковыми подушечками», ритмогармоническими последовательностями в режиме «свободного сеанса» и др.), а также освоение художественных возможностей, откры­ваемых с помощью применения секвенсера и объединения зву­ковых ресурсов нескольких миди-устройств.

Освоение исполнительской техники включает в себя по­становку рук, приобретение навыков позиционной игры, подкла­дывания первого пальца, скачков, а также выработку некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время игры на электронной клавиатуре.

Сразу несколько направлений музыкально-творческой деятельности, таких, как: электронная аран­жировка и исполнение музыки, а также чтение с листа, игра в ансамбле, запись на секвенсер, подбор по слу­ху - одновременно направлены на практическо­е освоение электронного музицирования и совершен­ствование всех исполнительских навыков.

Посредством привлечения детей к импровизации и композиции (на основе самостоятельного создания детьми музыкальных композиций и элементарного сочинения) - осуществляется стимулирование творческой активности детей и развития их творческих способностей. Авторские композиции детей могут быть включены как в индивидуаль­ные планы воспитанников, так и в программы выступлений на концертах и могут выступать в качестве творческого проекта.


При разработке программы и подборе музыкального репертуара мной были взяты за основу следующие положения отечественной музыкальной педагогики:

  • музыка – «искусство интонируемого смысла» (Б.В. Асафьев);

  • восприятие – ведущий вид деятельности, определяющий успех всех других видов (В.Н. Шацкая, Н.А. Ветлугина, О.П. Радынова, Н.Л. Гродзенская);

  • взаимосвязь эмоционального и интеллектуального компонентов в музыкальной деятельности формирует основы музыкального сознания (Б.М. Теплов, К.В. Тарасова, О.П.Радынова);

  • «через красивое – к человеческому» (В.А. Сухомлинский)


Разработанная программа рассчитана на 72 часа в год.


Программный материал ориентирован на обучение детей возрастной группы от 10 до 14 лет, с учетом возрастных психофизиологических особенностей детей и ориентирован на 5 лет обучения, что соответствует сложившейся практике


обучения по пятилетнему курсу в детских музыкальных школах и на музыкальных отделениях школ искусств.

Распределение музыкально-теоретического материала по годам обучения построено по принципу последовательного систематического охвата всех необходимых для развернутых форм электронного музицирования тем.

При этом порядок изучения этих тем выстраивается в направлении от общего к частному, от элементов более высокого к элементам более низкого уровня и так до самых мелких деталей. Такое распределение программного материала способствует постоянной активизации в памяти детей всей системы необходимых для электронного музицирования знаний, постепенному углублению их и, соответственно, повышению уровня детской музыкально-творческой деятельности.

Усложнение всех дидактических задач программы «Клавишный синтезатор» идет в соответствии с возрастными возможностями детей и во многом отвечает темпу и общепринятой этапности усложнения аналогичных задач в действующих про­граммах музыкальных школ по сольфеджио (музыкальная грамота) и исполнитель­ским специальностям (техника игры).

Преимущество данной программы в том, что обучение по ней возможно и без параллельных занятий по сольфеджио и традиционному музыкальному инструменту. Поскольку, освоение музыкальной грамоты на занятиях по клавишному синтезатору - служит основой для продвижения детей в области музыкальной теории, а выработка ря­да творческих навыков (гармониза­ция, построение фактуры, инструментовка), в свою очередь, - способствует общему музыкальному развитию и по­зволяет более эффективно решать художественные задачи при исполнении музыки.

Заниматься по этой программе под руководством педагога может любой ребенок, имеющий музыкальные способности (правила прослушивания детей при поступлении в творческое объединение см. в приложении к программе).


Образовательный процесс осуществляется в следующих формах:


  • индивидуальные и индивидуально-групповые занятия;

  • концертная деятельность (участие в конкурсах и фестивалях);

  • досуговые и воспитательные мероприятия (праздники, развлечения, беседы, экскурсии, концерты).


Основной формой обучения и воспитания являются занятия.

Основная часть обучения проводится в форме индивидуальных занятий, которые включают в себя работу по реализации задач по всем перечисленным выше направлениям, объединенных общей темой. Продолжительность занятия 1 час два раза в неделю.

Также в программе предусмотрено проведение индивидуальных занятий следующего типа:

Развивающие занятия – своей целью имеют формирование музыкальности ребенка. С воспитанником проводятся различные упражнения на развитие разных групп музыкальных способностей – звуковысотного слуха, тембрового, динамического, гармонического, чувства ритма.


Доминантные занятия, которые направлены:

  • на ликвидацию отставания воспитанника в отдельном навыке, где задачей является подтянуть ребенка, посредством различных заданий и упражнений.

  • На развитие творческих способностей в таких видах деятельности, как аранжировка произведений, композиция.

Индивидуальные занятия полно выявляют возможности ребят, раскрывают их музыкальные и творческие способности.

Критерием эффективности индивидуальной формы организации занятий являются позитивные поступательные изменения в знаниях, умениях и исполнительских навыков воспитанников.


Наряду с индивидуальными занятиями по клавишному синтезатору в программе предусмотрено проведение и индивидуально-групповых занятий (по 2-3 человека) на 4-м году обучения, которые направлены на развитие у воспитанников способности к игре в ансамбле. Также индивидуально-групповая форма организации занятий нацелена на создание творческих соревновательных форм общения между воспитанниками.


Также программой предусмотрена такая форма организации музыкальной деятельности детей, как организация выходов с воспитанниками, включающие: посещение выступлений инструментальных творческих коллективов и сольных выступлений музыкантов-исполнителей, встречи со специалистами по профилю (звукорежиссерами).

Участие в досуговых мероприятиях внутри образовательного учреждения, а также собственная концертная и творческая деятельность воспитанников объединения является стимулирующим фактором в процессе обучения электронному музицированию, поскольку позволяет самореализоваться ребенку, почувствовать собственные достижения.


При организации образовательного процесса в ходе занятий в качестве основных используются традиционные в музыкальном воспитании методы обучения – наглядный, словесный, практический – используемые с нарастанием проблемности: от прямого воздействия до создания поисковых ситуаций:

Наглядно-слуховой метод как наиболее важный, так как звучащая музыка должна быть источником художественных впечатлений воспитанников, развития их музыкального восприятия и музыкальных способностей:

  • Прослушивание инструментальных произведений выразительно исполненных педагогом и при использовании ТСО.

  • Дидактические музыкальные игры «Звуковые угадайки», когда педагог подбирает и озвучивает на электронном инструменте жанр, тембр или паттерн, а ребенок пытается их определить;

  • Проблемное использование метода музыкально-слуховой наглядности через создание проблемных ситуаций – побуждение воспитанников к сравнениям, сопоставлениям: сравнение разных стилей и внутристилевых видов, сравнение и сопоставление различных тембров и особенностей их звучания; сравнение и сопоставление вариантов исполнения педагогом одного и того же произведения в приеме «Музыкальная загадка».



Наглядно-зрительный метод:

  • Прямой показ педагога способа исполнения и приемов звукоизвлечения;

  • Показ педагогом партии ребенка (мелодии или аккомпанемент)

  • Проблемное использование метода подразумевает многовариантный показ педагогом способов выполнения задания (способов исполнения и приемов звукоизвлечения);

  • Использование средств наглядности (нотного стана, ключей, длительностей, знаков альтерации и т.д.), в сочетании со слуховой наглядностью (музыкой);

Метод тактильной наглядности – уточнение приемов звукоизвлечения;


Словесный метод, содержание которого составляют приемы:

  1. Беседа – о средствах музыкального языка, для сравнения тембрового окраса, стиля и характера звучания, манеры исполнения инструментальных произведений и т.д.;

  2. Рассказ - используемый при сообщении новых знаний, их закреплении;

  3. Пояснение - способов исполнения и приемов звукоизвлечения;

  4. Напоминание – при повторении пройденного материала (теоретического и практического);

  5. Объяснение, предполагающее:

  • научное объяснение музыкальной терминологии и смысла незнакомых понятий, правил, использовании средств музыкальной выразительности;

  • образные сравнения способов звукоизвлечения, ритмического рисунка, динамических оттенков и т.д.

Методические приемы «забегания вперед» и «возвращения к пройденному» при последовательном изложении материала


Практический метод, применяемый при восприятии, исполнении, аранжировке произведений, с помощью:

  1. Различных видов упражнений:

  1. Теоретические

  • На построение интервалов, обращений аккордов, использование знаков альтерации и т.д.

  1. Практические

  • Дидактические упражнения на развитие слуха, на овладение приемами исполнения и техникой игры:

  • «Ритмический оркестр» (одновременное простукивание ногой и прохлопывание в ладоши)

  • «Музыкальное эхо» - педагог простукивает ритм ногой, воспитанник повторяет ритм в прохлопывании

  • «Поезд» - чередование удара ногой с хлопком, отстукивая сильные и слабые доли, как усложнение - при ускорении и замедлении темпа

  1. разучивания пьес и песен по частям.


  1. усложняющихся творческих заданийсоздание проблемных ситуаций при аранжировке, отборе звуковых средств, режима игры - стиля, паттерна:

  • «Звуковые картины», которые воспитанник и педагог придумывают с помощью шумовых эффектов синте­затора;

  • «Музыкальная цепочка», когда дети поочередно импровизируют или исполняют знакомые мелодии под автоаккомпанемент педагога);

  • самостоятельное «обследование» инструмента детьми;

  • самостоятельный выбор воспитанником какой тембр должен звучать в той или иной части пьесы в связи с характером музыки;

  • поиск индентичных шумовых, певческих и музыкальных звуков - посредством нахождения аналогии звучания (тембра) какого либо инструмента с каким-либо явлением природы (капли или шум дождя, звук грома, голосами птиц, животных, речью человека);

  • самостоятельное сочинения ритма воспитанником;

  • придумывание выразительных речевых или вокальных интонаций и поиск сходных в звучании на инструменте.


Немаловажными для успешной реализации поставленных в программе задач являются также методы воспитания: стимулирования, мотивации, создание ситуации успеха, поощрение, выражение положительной оценки деятельности ребенка. Перечисленные методы помогают воспитанникам раскрепоститься, преодолеть чувство неуверенности в собственных возможностях, помогают почувствовать себя комфортно в отношении с окружающими. С их помощью возможно оказывать влияние на формирование положительных черт характера воспитанников.



Центральной составляю­щей репертуара, на основе которого решаются учебно-творческие задачи, являются образцы современной музыки массовых жанров, что не мешает сделать инструмент – клавишный синтезатор средством формирования хорошего му­зыкального вкуса. Общее число произведений при обучении игре на синтезаторе представлено в репертуарном плане в приложении к рабочей программе. Каждое из произведений в результате работы над ним должно быть аранжировано и ис­полнено (записано в память секвенсера). В аранжировке одного и того же произведения могут решаться различные по уровню трудно­сти задачи, которые определены в предполагаемых результатах по каждому году обучения. Степень завершенности этой работы может быть различной - одни произведения гото­вятся для публичного показа, а другие - для исполнения на за­нятиях или просто в порядке ознакомления. Все это отражается в индивидуальном плане (дневнике) каждого ученика.

Распределение музыкальных произведений в данной программе носит условный характер. Главными критериями подбора произведений для репертуар­ного списка, помимо охвата наиболее значимых для развития му­зыкальной культуры детей жанров и направлений, послужили яр­кость музыкального материала и соответствие его особенностям современной бытовой электронной аппаратуры.

Намечая решение многих важнейших задач воспитания любителя электронного музицирования, данная про­грамма позволяет педагогу в зависимости от индивидуальных особенностей воспитанников возможность внесения поправок в дидактические задачи, связанных с редуцированием учебной музыкально-творческой деятельности или, напротив, с ее услож­нением и обогащением.




Предполагаемым конечным результатом обучения по данной программе является формирование способности выпускника создать электронную аранжировку и исполнить (или записать с помощью секвенсера) на синтезаторе музыкальное произведение, относящееся к классике, народной или современной музыке, а также развитие способности к игре по слуху и в ансамбле, формирование навыков импровизации и композиции, ознакомление с элементами звукорежиссерской деятельности. Все эти творческие навыки, составляя фундамент музыкальной культуры, способствуют развитию интереса к музыкальному искусству и хорошего музыкаль­ного вкуса.









































1 год обучения

Задачи:

Образовательные:

  • Способствовать освоению основных понятий музыкальной теории и базовых компонентов нотной грамоты;

  • Расширять музыкально-слуховые представления: о средствах выразительности (звуковысотных соотношениях, ритмических рисунках, темповых изменениях, динамических оттенках, тембровом окрасе), простых музыкальных построениях и основных жанрах и стилях музыки;

  • Познакомить с особенностями управления клавишным синтезатором, его выразительными возможностями и различными видами исполнения на инструменте (соло – ансамбль);

  • Обучить простым техническим приемам игры на электронном инструменте;

  • Сформировать представления о простейших приемах инструментальной аранжировки при использовании выразительных возможностей синтезатора;

  • Способствовать овладению умениями и навыками ансамблевой игры: способами координированных совместных действий с использованием автоаккомпанемента и баса и аккомпанемента.


Развивающие:

  • Развивать музыкальный (внутренний) слух: способность мелодического восприятия, ладовое чувство, тембровый, гармонический, динамический слух, чувство темпа, чувство ритма и ансамбля посредством работы над музыкальным произведением;

  • Обогащать опыт целостного и дифференцируемого восприятия музыки;

  • Прививать активный интерес к инструментальной исполнительской деятельности;

  • Активизировать творческие проявления через формирование первоначальных навыков аранжировки и импровизации: подбор стиля (паттерна) и сочинение ритмического рисунка.


Воспитательные:

  • Формировать оценочное отношение к собственной исполнительской деятельности (способность оценивать по слуху качество своего исполнения) и умение объективно оценивать свои поведенческие действия: культуру исполнительства, внимательность.

  • Воспитывать чувство ответственности, трудолюбия, уверенности в собственных силах, развивать позитивные представления о собственных возможностях, воспитывая стремления посильно проявить себя в музыкальной деятельности.









Учебно-тематический план на 1 год обучения


Темы



Общее количе­ство часов



В том числе

теоретиче­ские часы

практиче­ские часы

Введение в предмет

2

1

1

Выразительные возможности клавишных синтезаторов

18

10

8

Базовые компоненты нотной грамоты: нотоносец, ключи, обозначения нот

и др.

12

8

4

Элементарные музыкальные построе­ния. Простые музыкальные жанры

6

4

2

Организация целесообразных игровых движений

12

2

10

Чтение с листа

4

-

4

Игра в ансамбле

8

-

8

Подбор по слуху

6

-

6

Введение в аранжировку

4

2

2

Итого

72

27

45




























Содержание программы первого года обучения.


Тема 1. Введение в предмет.

Теория.

История возникновения музыкальных инструментов.

История создания клавишных синтезаторов.

Место клавишных синтезаторов в современной музыке.

Практика.

Прослушивание в записи инструментальных произведений.


Тема 2. Выразительные возможности клавишных синтезаторов.

Теория.

Названия и характерные особенности банков голосов и паттернов синтезаторов.

Главные клавиши управления автоаккомпанементом: start, stop, synchro-start, intro, ending.

Практика.

Прослушивание различных стилей и голосов.

Анализ форм и средств музыкального языка: сравнение тембрового окраса, стиля и характера звучания, манеры исполнения инструментальных произведений

Музыкально-дидактические игры на активизацию памяти:

  • «Музыкальные загадки» на различение разных стилей (педагог подбирает и озвучивает на электронном инструменте жанр или паттерн, воспитанник – определяет - Disco, Rock, Jazz, Waltz, Tango).

  • «Звуковые угадайки»: различение по тембровому звучанию различных электронных голосов, имитирующих звучание разных инструментов: ударные, духовые, струнные и т.д.

Упражнения на закрепление знаний о правилах пользования инструментом (клавиш управления). Самостоятельный набор стиля, голоса

Тема 3. Базовые компоненты нотной грамоты.

Теория.

Освоение базовых компонентов нотной грамоты:

нотоносец, скрипичный и басовый ключи;

обозначение нот (графическое, слоговое и буквенное)

музыкальная система - ступени, звукоряд, названия октав;

мажорная и минорная гаммы;

тонально­сти до одного знака при ключе;

длительности, паузы, тактовый размер 2/4, 3/4, 4/4, затакт;

знакомство с трезвучиями.

Практика.

Графическая запись на нотном стане:

нот, обозначения длительностей, ключей, знаков альтерации, знаков увеличения длительностей (точки, лига), знаков остановки (паузы, фермата).

Дидактические задания:




  • «Веселый и грустный мотив» (на определения ладового окраса): педагог предлагает прослушать и определить мажорный или минорный звукоряд;

  • «Ритмические загадки».

Работа с дидактическим пособием «Лото» А.О. Гингер (в нем наглядно представлено соответственные ноты-доли и соотношение долей)

Упражнения:

  • Счет вслух: педагог исполняет на инструменте пьесу, воспитанник отсчитывает доли (на развитие метроритмического чувства).

  • Простукивание: основных долей метрической пульсации – левой рукой, а ее дробления – правой (на развитие метроритмического чувства).

  • Перенос звуков в другую октаву;

Проблемные задания для прослушивания, сравнения и сопоставления звучания:

  • одно или двухголосного звучания;

  • гармонической последовательности звуков разной высоты;

  • аккомпанемента и мелодии различных песен.

Тема 4. Элементарные музыкальные построения. Простые музыкальные жанры.

Теория.

Понятие о фразе, предложении, периоде и куплете.

Простые музыкальные жанры: песня, танец и марш.

Практика.

Дидактические задания в приеме «Эхо», «Оркестр», «Музыкальная цепочка».

Прослушивание и анализ несложных музыкальных произведений (песен, пьес).

Тема 5. Организация целесообразных игровых движений

Теория.

Приемы звукоизвлечения.

Правила аппликатуры.

Практика.

Исполнительские приемы: игра нон легато, а затем легато в одной позиции и с подкладыванием первого пальца.

Подготовительные упражнения для постановки рук.

Подготовительные упражнения на освоение основных приемов игры (нон легато, легато, стаккато) двумя руками по очереди.

Упражнения с аппликатурой.

Гаммы:

  • До мажор - в прямом движении каждой рукой на 1 октаву;

  • хроматическая гамма в расходящемся движении (с ре, ля бемоля).

Исполнение в освоенных приемах легких пьес.


Тема 6. Чтение с листа.

Практика.

Подготовительные упражнения по чтению нот с листа:

  • игра аккордов по функциональным обозначениям;

  • проигрывание нот в игровых заданиях.

Исполнение по аккордовой сетке легких пьес.


Тема 7. Игра в ансамбле с педагогом.

Практика.

Исполнение простейших партий в ансамбле с педагогом (в четыре руки):

  • с использованием автоаккомпанемента (ребенок играет автоаккомпанемент, педагог - мелодию разными тембрами и в разной манере);

  • с использованием баса и аккомпанемента (без автоаккомпанемента): бас – играет ребенок левой рукой, аккомпанемент - правой рукой, педагог играет мелодию.


Тема 8. Подбор по слуху

Практика.

Пение и подбор на клавиатуре по слуху знакомых мелодий.

Заучивание мелодий методом подбора.


Тема 9. Введение в аранжировку.

Теория.

Связь выразительных возможностей синтезатора с аранжировкой: различные мелодические и ритмические рисунки, их влияние на различное звучание одного произведения (аранжировку).

Практика.

Прослушивание разных вариантов каждого стиля.

Творческие задания в вопросно-ответной форме: сочинение ритмического ответа на предложенную педагогом ритмическую структуру.

Подбор стиля (из пройденных ранее), соответствующего настроению ребенка в момент занятия.




























Предполагаемые результаты:


К концу 1 года обучения воспитанники знают:

  • Основы нотной грамоты в пределах курса (названия нот и их место расположения на клавиатуре; графическую запись ключей и нот на нотном стане, знаки альтерации, обозначения длительностей и штрихов);

  • Понятия – мелодия, аккомпанемент, динамические оттенки, темпы, тональность, альтерация, фактура изложения (гармоническая), форма, мотив, предложение, период, фраза, гамма, длительность звука, такт, пауза;

  • Имеют понятия о выразительных возможностях инструмента (Клавиатуру; Банки голосов (названия инструментов и характерные особенности звучания банков голосов, звуковых эффектов паттернов наличных синтезаторов); Банки аккомпанементов; Динамические возможности инструмента;

  • Формы музыкальных произведений (фразы, предложение, период, куплет);

  • Простые музыкальные жанры: песня, марш, танец;

  • Основные понятия и термины (паттерн, тембр, стиль и т.д.)

  • Правила пользования электронным инструментом - главные клавиши управления автоаккомпанементом;

  • Простейшие приемы аранжировки.


К концу 1 года обучения воспитанники умеют:

  • Различать на слух тактовый размер (2/4, 4/4, 3/4) и использовать его в нотной записи;

  • Определять длительности нот;

  • Различать на слух звуковысотные соотношения, динамические и темповые изменения в музыкальных произведениях

  • Отражать в исполнительстве равномерную пульсацию, пульсацию долей, ритмический рисунок мелодии, различные темповые движения;

  • Пользоваться главными клавишами управления автоаккомпанементом;

  • Использовать банки автоаккомпанемента: уметь использовать основные стили;

  • Использовать банки голосов: найти и включить нужный тембр;

  • Подбирать тембр мелодии в соответствии с ее жанровой основой и формой;

  • Применять простейшие приемы игры на электронном инструменте;

  • Использовать простейшие приемы аранжировки с помощью автоаккомпанемента;

  • Импровизировать простейшие инструментальные и вокальные мелодии в вопросно-ответной форме;

  • Читать ноты с листа;

  • Исполнять простейшие партии в ансамбле с педагогом (в четыре руки) и в режиме «-1»;

  • Играть по слуху простые мелодии.







2 год обучения


Задачи

Образовательные:

  • Расширять знания о выразительных и изобразительных возможностях инструмента, обогащать словарь музыкальных терминов и запас музыкальных впечатлений;

  • Обучить правилам построения интервалов (от секунды до квинты) и аккордов тонического, субдоминантового и доминантового трезвучия и доминантсептаккорда в мажорной и минорной тональности;

  • Научить использовать в графической записи буквенно-цифровое значение аккордов, знаки альтерации, повторения и сокращения, ступени, тактовые размеры, динамические и штриховые обозначения, обозначения функций;

  • Закреплять умения различать на слух электронные тембры по светлоте звучания и по особенностям звучания различных видного каждого инструмента, жанровые и стилистические особенности паттернов (музыкальные стили), мажорные и минорные трезвучия и их обращения, двух и трехдольные тактовые размеры, музы­кальные двух - и трехчастные формы;

  • Способствовать дальнейшему освоению простейших технических приемов игры (умений находить удобную аппликатуру, правильно держать руки и корпус и т.д.),

  • Закреплять исполнительские умения: умения играть индивидуальные несложные мелодии в разных стилях, подбирать по слуху хорошо знакомые песни, играть в ансамбле с педагогом, соблюдая общий темп, своевременно начинать и заканчивать игру; формировать умения петь и одновременно аккомпанировать себе на инструменте;

  • Формировать навыки аранжировки посредством закрепления умений использовать элементарные динамические, тембровые и стилистические возможности электронного музыкального инструмента, и расширения навыков совместных действий в игре с партнером;

  • Способствовать формированию первоначальных умений импровизировать несложные мелодические обороты и ритмические рисунки в вопросно-ответной форме и освоению приемов соединения динамического и темпового развития музыки в процессе простейших инструментальных импровизаций на одну и две музыкальные фразы.


Развивающие:

  • Формирование у детей увлеченности электронным музицированием;

  • Развитие музыкального слуха и его составляющих: звуковысотного, тембрового, гармонического, полифонического, динамического слуха, чувства ритма, чувства темпа, ладового чувства (способности эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии) и чувства ансамбля посредством совместных инструментальных импровизаций;

  • Формировать способность постигать (понимать) эмоциональное содержание музыки посредством одновременного восприятия ритмических соотношений, выразительности мелодической линии, ладовой окрашенности, динамических оттенков.

  • Развивать творческие проявления через формирование навыков аранжировки и импровизации мелодий.


Воспитательные:

  • Способствовать развитию таких качеств личности, как, самообладание, исполнительская воля, активность, целеустремленность, ответственность, любознательность посредством прослушивания и исполнения современной музыки и ознакомления с теоретическими и общемузыкальными сведениями.

  • Формировать оценочное отношение к собственной исполнительской деятельности (способность оценивать по слуху качество своего исполнения) и умение объективно оценивать свои поведенческие действия: культуру исполнительства, внимательность.






































Учебно-тематический план на 2 год обучения


Темы



Общее количе­ство часов



В том числе

теоретиче­ские часы

практиче­ские часы

Основные группы голосов и паттернов синтезатора

4

2

2

Базовые компоненты музыкальной грамоты: интервалы, аккорды, тональности и др.

8

4

4

Содержание и форма музыки

2

1

1

Освоение различных игровых прие­мов, связанных с артикуляцией, динамикой, применением двухголосия в одной руке

6

-

6

Чтение с листа

8

-

8

Игра в ансамбле с воспитанниками, с педагогом

6

-

6

Подбор по слуху

8

-

8

Импровизация

14

-

14

Освоение простейших приемов аран­жировки музыки для синтезатора

16

-

16

Итого

72

7

65

























Содержание программы второго года обучения.


Тема 1. Основные группы голосов и паттернов синтезатора.

Теория.

Голоса синтезатора, имитирующие струнные, деревянно-ду­ховые, медно-духовые, ударные и электронные инструменты. Элементарная классификация тембров.

Названия и характерные особенности звуковых эффектов (шумовые).

Паттерны народной, джазовой, классической и современной популярной музыки.

Практика.

Дидактические задания:

  • на различение электронных тембров по светлоте звучания и по особенностям звучания различных видов каждого инструмента;

  • на различение по тембровому звучанию различных электронных голосов, имитирующих звучание разных инструментов одного вида (саксофон, флейта, габой, свирель) или (скрипка, альт, виолончель, контрабас) и т.д.

  • на сравнение и сопоставление стиля и характера звучания и манеры исполнения инструментальных пьес.

Упражнения на активизацию знаний о правилах пользования главными клавишами управления автоаккомпанементом: start, stop, synchro-start, intro, ending.

Самостоятельный выбор паттернов музыки для исполнения музыкальных пьес по аккордовой сетке (на 5-6 аккордах).

Творческие задания: воспитанник придумывает с помощью эффектов синтезатора (шумовых или голоса) разные варианты «звуковых картин».


Тема 2. Базовые компоненты музыкальной грамоты.

Теория.

Интервалы: от примы до квинты.

Аккорды: мажорное и минорное трезвучие, доминантсептаккорд.

Понятие тоники, доминанты и субдо­минанты. Тональные функции. Буквенно-цифровое обозначение аккордов.

Мажорные и минор­ные тональности до двух знаков при ключе.

Знаки альтерации: бекар диез, бемоль.

Тактовый раз­мер 3/8 и 6/8.

Наиболее употреби­тельные динамические и штриховые обозначения.

Знаки повторения и сокра­щения.

Практика.

Графическая запись на нотном стане:

  • интервалов (примы, секунды, терции, кварты, квинты),

  • буквенно-цифровых обозначений аккордов,

  • тактовых размеров,

  • знаков альтерации,

  • динамических и штриховых обозначений,

  • знаков повторения и сокра­щения.

Задания на прослушивание и различение:

  • интервалов (не глядя на клавиатуру);

  • аккордов: мажорных и минорных трезвучий;

  • метроритма.

  • музыкальных отрывков с анализом ладового окраса и изменений в нем (уход в параллельную тональность - мажор или минор).

Упражнения на построение:

  • интервалов (м2, б2, м3, б3, ч4, ч5 в восходящем и нисходящем движении;

  • аккордов: тональных мажорных и минорных трезвучий (Т3, t3) в восходящем движении.

Практические упражнения на освоение метроритма:

  • исполнение аккомпанемента произведений с различным метроритмом на клавиатуре (без автоаккомпанемента);

  • работа с ритмическими схемами (чтение ритма по ритмсхемам).

Упражнение на графическое и слоговое восприятие нотной записи и ее воспроизведение на клавиатуре.


Тема 3. Содержание и форма музыки.

Теория.

Понятие об основных элемен­тах музыкальной формы: о мелодии, гармонии, фактуре, тембре.

Практика.

Прослушивание и разбор целых музыкальных произведений.

Дидактические задания на прослушивание и сравнение в звучании музыкальных отрывков различных пьес с последующим анализом по всем показателям: фактура изложения, определение ко­личества мело­дий (одно или двухголосного звучания) и т.д..


Тема 4. Освоение игровых приемов

Практика.

Игровые приемы, связанные с артикуляцией, динамикой.

Упражнения на освоение различных игровых приемов.

Гаммы:

  • в прямом и расходящемся движении двумя руками на 2 октавы;

  • хроматическая гамма в движении (с ре, ля бемоля).

Игра в режиме динамической клавиатуры (touch response) ле­гато и стаккато.

Освоение музыкального материала:

  • с применением более сложных приемов звукоизвлечения;

  • с соблюдением правил аппликатуры;

  • со сложным метроритмом;

  • со сменой динамики.


Тема 5. Чтение с листа

Практика.

Чтение в медленном темпе с листа мелодий с сопровождени­ем в виде выдержанных нот в басу (при чтении двустрочных пьес).

Разбор несложных пьес по функциям.


Тема 6. Игра в ансамбле с воспитанниками, с педагогом.

Практика.

Исполнение несложных ан­самблевых пьес с воспитанниками студии или с педагогом в две руки.

Игра по нотам и буквенно-цифровым обозначениям аккордов.

Работа над пьесами в форме вариаций (с показом педагогом различных вариаций мелодии).

Оценивание собственного исполнения.


Тема 7. Подбор по слуху.

Практика.

Подбор на клавиатуре синтезатора по слуху ме­лодии и баса знакомых песен и фрагментов инструментальных произведений с последующим их исполнением с автоаккомпане­ментом в режиме упрощенного взятия аккордов (casio chord, sin­gle finger и т. п.).

Дидактические задания:

  • на самостоятельный подбор мелодии только что прослушанного произведения;

  • подбор подходящего тембра для исполнения произведения определенного стиля;

  • отбор звуковых и шумовых эффектов синтезатора.

Транспонирование знакомых произведений в другие тональности от белых клавиш и с помощью клавиш управления (transpozer).


Тема 8. Импровизация

Практика.

Импровизация (инструментальная) фраз и пред­ложений в процессе музыкального диалога с педагогом (во­прос — ответ, утверждение — возражение, подтверждение и т. п.).

Импровизация «звуковых картин» на основе шумовых эффек­тов синтезатора.


Тема 9. Освоение простейших приемов аранжировки для синтезатора

Практика.

Упражнения на освоение приемов украшения пьесы:

  • Гармонизация мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов (casio chord, single finger и т. п.) на основе трезвучий, построенных на I, IV и V ступенях мажора.

  • Подбор паттерна, исходя из метра (двух- или трехдольного) и преобладающего ритмического рисунка мелодии (восьмыми, четвертями доли).

  • Подбор тембра мелодии в соответствии с ее жанровой основой и формой (периода или куплетной формой).

  • Подбор нужного темпа, подходящего к характеру и содержанию песни.

Проблемные задания «Аналогии»: поиск идентичных шумовых и музыкальных звуков (нахождение тембра) по аналогии с каким-либо явлением природы: капли или шум дождя, звук грома, голосами птиц, животных, интонаций в речи человека.

Создать 4 - 5 аранжировок различных музыкаль­ных произведений под руководством педагога и исполнение их на синтезаторе.



Предполагаемые результаты


К концу 2 года обучения воспитанники знают:


  • Характерное звучание голосов синтезатора, имитирующих струнные, деревянно-ду­ховые, медно-духовые, ударные и электронные инструменты;

  • Основные паттерны народной, джазовой, классической и современной популярной музыки;

  • Шумовые эффекты;

  • Ступени ( I - VII);

  • Интервалы (от примы до квинты) и правила построения интервалов (секунды, терции, кварты, квинты), и трезвучия в восходящем и нисходящем звучании движении.

  • Правила построения аккордов - мажорных и минорных трезвучий и их обращений;

  • Буквенно-цифровое значение аккордов;

  • Мажорные и минор­ные тональности до двух знаков при ключе. Строение мажора и минора.

  • Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар.

  • Знаки повторения и сокра­щения;

  • Обозначения функций при графической записи аккомпанемента;

  • Штриховые обозначения - ле­гато и стаккато;

  • Динамические обозначения – форте и пиано;

  • Основные понятия элемен­тов музыкальной формы: мелодия, гармония, тембр, фактура.

  • Несложные приемы аранжировки музыкальных произведений: гармониза­цию мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов автоак­компанемента с использованием тонических, субдоминантовых, доминантовых трезвучий;


К концу 2 года обучения воспитанники умеют:


  • Различать на слух тактовый раз­мер 3/8 и 6/8 и использовать его в нотной записи;

  • Различать электронные тембры по светлоте звучания и по особенностям звучания различных видов каждого инструмента;

  • Различать на слух мажорные и минорные трезвучия;

  • Строить аккорды: мажорное и минорное тоническое трезвучие;

  • Пользоваться при игре на синтезаторе различными приемами звукоизвлечения (легато – мягкое нажатие, стаккато – легкие удары) в режиме динамической клавиатуры;

  • Играть несложные ритмические формулы двудольного и трехдольного размеров;

  • Играть гаммы в прямом движении на две октавы каждой рукой отдельно с различными штрихами;

  • Читать в медленном темпе с листа однострочные пьесы и мелодии с сопровождени­ем в виде выдержанных нот в басу;

  • Разбирать несложные пьесы по функциям;

  • Исполнять несложные ан­самблевые пьесы с педагогом в две руки;

  • Подбирать на клавиатуре синтезатора по слуху ме­лодию и бас знакомых песен и фрагментов инструментальных произведений и исполнять их с автоаккомпане­ментом в режиме упрощенного взятия аккордов;

  • Исполнять 5 – 7 различных музыкаль­ных произведений;

  • Импровизировать музыкальные построения по предложенному образцу.

  • Импровизация (инструментальная) фраз и пред­ложений в процессе музыкального диалога с педагогом (во­прос — ответ, утверждение — возражение, подтверждение и т. п.).

  • Импровизация «звуковых картин» на основе шумовых эффек­тов синтезатора.








































3 год обучения

Задачи:

Образовательные:

  • Расширить музыкальный кругозор воспитанников: закрепить и расширить базовые знания в области музыкальной теории, представления о музыке различных жанров и стилей, основные знания по устройству и выразительным возможностям клавишного синтезатора, истории его возникновения, как сольного и ансамблевого электронного инструмента;

  • Учить основам музыкального анализа посредством углубления представлений о средствах музыкальной выразительности и выработки умений выявлять характерные особенности звучания и исполнения различных музыкальных произведений: анали­з музыкальной формы, нюансов, смены темпов, окраски;

  • Закреплять ряд изученных ранее приемов исполнения на музыкальных произведениях больших по объему аккордовой фактуры, с усложненным ритмом, с использованием освоенной техники игры.

  • Обучать новым приемам исполнения: применение двухголосия в одной руке, арпеджио, глиссандо; учить координированным совместным действиям при игре в ансамбле с педагогом;

  • Способствовать освоению основ инструментальной аранжировки: формированию умений самостоятельного построения мелодии на звукоряде и интервалах, воспроизведения в мелодии несложных ритмических рисунков и выработке умений подбирать инструментальный аккомпанемент к песням и пьесам, используя различные средства выразительности;

  • Формировать исполнительские навыки воспитанника: аккомпаниаторский навык, навык чтения с листа буквенных обозначений, навык подбора по слуху аккомпанемента и мелодической линии, импровизационные умения в процессе сочинения и варьирования ритмических и мелодических дополнений к несложным музыкальным произведениям; способствовать выработке своей манеры игры.

Развивающие:

  • Развивать музыкальность ребенка: музыкальные слух, мышление и дифференцируемое восприятие, обучая умениям различать, сравнивать и обобщать различные средства музыкальной выразительности в произведениях современной музыки.

  • Вызывать стремление к собственному творчеству и проявлению себя в музыкальной исполнительской деятельности посредством расширения объема музыкальных впечатлений и формирования репертуара из музыкальных произведений, исполняемых воспитанником.

  • Прививать музыкальный вкус в процессе ознакомления с музыкой разных направлений.

Воспитательные:

  • Формировать навыки самоорганизации, поведения и общения посредством активного участия в проводимых мероприятиях, праздниках, концертах.

  • Стимулировать мотивацию воспитанника к личностному развитию, формировать потребность в самореализации в активной творческой деятельности на основе приобретаемого музыкально-исполнительского опыта.

  • Формировать ценностные ориентации воспитанников посредством воздействия лучших образцов современной музыкальной культуры.


Учебно-тематический план на 3 год обучения


Темы



Общее количе­ство часов



В том числе

теоретиче­ские часы

практиче­ские часы

Голоса синтезатора из банков клавишных, хроматических ударных, деревянно-духовых инструментов; паттерны народной и современной популярной музыки

4

2

2

Секвенсер синтезатора (основные сведения)

10

5

5

Музыкальная грамота: интервалы в пределах октавы, хроматическая гамма, обращение аккордов, тональности и др.

6

3

3

Простые (двух - и трехчастная) и сложные музы­кальные формы.

4

2

2

Строение музыкальной фактуры; мелодия и бас.

4

2

2

Гармония, фактура и тембр в формообразовании

6

3

3

Освоение игровых приемов

6

3

3

Чтение с листа

6

3

3

Игра в ансамбле

6

3

3

Подбор по слуху

4

2

2

Импровизация

8

4

4

Развитие навыков электронной аранжировки музыки.

8

4

4

Итого

72

36

36


















Содержание программы третьего года обучения.


Тема 1. Голоса синтезатора из банков клавишных, хроматических ударных, деревянно-духовых инструментов; паттерны народной и современной популярной музыки

Теория.

Голоса синтезаторов из банков клавишных (различ­ные виды фортепиано, органов и др.) и хроматических ударных инструментов; голоса струнных (смычковых, щипковых), деревянно-духовых (язычковых и лабиальных) инструментов и различных представителей басовой группы.

Разновидности паттернов народной и современной популярной музыки: кантри, латиноамериканские, карибские, поп, рок.


Практика.

Прослушивание музыкальных произведений разных стилей.

Самостоятельный выбор паттернов музыки для исполнения музыкальных пьес по аккордовой сетке (6 - 7 аккордов).

Дидактические задания:

на различение электронных тембров, имитирующих звучание разных инструментов одного вида: голоса струнных (смычковых, щипковых), деревянно-духовых (язычковых и лабиальных) инструментов и различных представителей басовой группы.


Тема 2. Секвенсер синтезатора (основные сведения)

Теория.

Ознакомление с художественными возможностями многодорожечного секвенсера.

Практика.

Запись по дорожкам несложных пьес (под руководством педагога).


Тема 3. Музыкальная грамота: интервалы в пределах октавы, хроматическая гамма, обращение аккордов, тональности и др.

Теория.

Интервалы: от малой сексты до октавы.

Хроматическая гамма. Тональности до трех знаков при ключе.

Трезвучия тонической, доминантовой, субдоминантовой группы и доминантсептаккорд.

Обозначение темпа в общепринятых (итальянских) терминах и с помощью метронома. Фермата.


Практика.

Игра гамм: хроматических; до двух знаков при ключе в одну октаву.

Построение интервалов в восходящем и нисходящем движении от малой сексты до октавы.

Упражнение на изменения темпа (замедление, ускорение)


Тема 4. Простые и сложные формы.

Теория.

Простые двух- и трехчастная музы­кальные формы.

Практика.

Прослушивание и разбор музыкальных произведений.


Тема 5. Строение музыкальной фактуры; мелодия и бас.

Теория.

Расширение представлений и мелодии, гармонии, фактуре, тембре.

Понятие о фактурных функциях голосов. Мелодия и бас как основа музыкальной ткани.

Практика.

Несложное двухголосное движение в партиях правой руки.

Терцовое, квинтовое движение баса и другие басовые ходы.


Тема 6. Гармония, фактура и тембр в формообразовании

Теория.

Формообразующая функция гармонии, фактуры и тембра.

Практика.

Знакомство с разными гармоническими сетками и разными гармоническими приемами (расширение гармонии с помощью басовых ходов, джазовых замен)


Тема 7. Освоение игровых приемов

Теория.

Игровые приемы, связанные с применением двухголосия в одной руке, арпеджио, глиссандо.

Практика.

Освоение музыкального материала с исполнением несложного двухголосного движения в партиях правой руки.

Игра арпеджио.


Тема 8. Чтение с листа

Практика.

Чтение с листа пьес уровня трудности первого (второго) класса.


Тема 9. Игра в ансамбле

Теория.

Знакомство с принципами обработки музыкального материала: гармонизации мелодии, аккордовой фактуры, простейших видов вариаций.

Практика.

Исполнение в ансамбле с педагогом или другими учениками несложных пьес с применением электронных и механических инструментов (фортепиано, аккордеон).


Тема 10. Подбор по слуху

Практика.

Подбор по слуху и исполнение с автоаккомпанементом знакомых мелодий.


Тема 11. Импровизация

Практика.

Импровизация музыкальных построений (до пе­риода включительно) по предложенному образцу.

Импровизация в медленном темпе мелодического узора (на 1 такт) на основе простейших гармонических последовательностей с примене­нием приемов арпеджирования и опевания аккордовых звуков.


Тема 12. Развитие навыков электронной аранжировки музыки.

Теория.

Жанровые и стилистические критерии в выборе паттерна.

Простейшие случаи применения ав­тоаккомпанемента в режиме обычного взятия аккордов (finge­red).

Приемы редактирования тембра.

Применение в автоаккомпанементе ритмических заполнений (fill in).


Практика.

Развитие навыков аранжировки для синтезатора:

Гармониза­ция мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов автоак­компанемента с использованием тонических, субдоминантовых, доминантовых трезвучий и доминантсептаккорда.

Самостоятельный подбор паттерна (по жанровым и стилистическим критериям).

Применение автоматических ударных без автоаккомпа­немента (drum machine), вплетение в музыкальную ткань зву­ковых эффектов.

Инструментовка пьес, написанных в простых двух- и трехчастной формах с применением режимов автосо­провождения, а также обычной (normal) и разделенной (split) клавиатуры.

Редактирование тембра с помощью задержки, вибра­ции и тремоло.


























Предполагаемые результаты


К концу 3 года обучения воспитанники знают:


  • Голоса синтезаторов из банков клавишных (различ­ные виды фортепиано, органов и др.) и хроматических ударных инструментов; голоса струнных (смычковых, щипковых), деревянно-духовых (язычковых и лабиальных) инструментов и различных представителей басовой группы.

  • Разновидности паттернов народной и современной популярной музыки: кантри, латиноамериканские, карибские, поп, рок.

  • Имеют представление о художественных возможностях многодорожечного секвенсера.

  • Интервалы: от малой сексты до октавы, тональности до трех знаков при ключе.

  • Виды трезвучий: мажорные, минорные; тоника, доминанта, субдоминанта, септаккорд;

  • Обозначение темпа в общепринятых (итальянских) терминах и с помощью метронома. Фермата.

  • Основные понятия элемен­тов музыкальной формы: мелодия, гармония, тембр, фактура.

  • Простые двух - и трехчастные музы­кальные формы.

  • Жанровые и стилистические особенности паттернов;

  • Простейшие приемы применения ав­тоаккомпанемента в режиме обычного взятия аккордов;

  • Особенности применения автоматических ударных без автоаккомпа­немента

  • Несложные приемы аранжировки музыкальных произведений: гармониза­цию мелодии в режиме упрощенного взятия аккордов автоак­компанемента с использованием тонических, субдоминантовых, доминантовых трезвучий и септаккорда в тональностях до двух знаков при ключе;

  • Приемы редактирования тембра.


К концу 3 года обучения воспитанники умеют:


  • Самостоятельно выбирать паттерны музыки для исполнения музыкальных пьес по аккордовой сетке (на 6 - 7 аккордах).

  • Различать электронные тембры, имитирующие звучание разных инструментов одного вида: голоса струнных, деревянно-духовых инструментов и различных представителей басовой группы.

  • Игра гамм: хроматических, до трех знаков при ключе в одну октаву.

  • Строить интервалы в восходящем и нисходящем движении от малой сексты до октавы.

  • Строить аккорды: тоническое трезвучие, субдоминантовое и доминантовое трезвучия в мажоре и миноре, доминантсептаккорд;

  • Во время исполнения пьесы с использования автоаккомпанемента менять темп с помощью клавиш управления;

  • в партиях правой руки вести несложное двухголосное движение, левой руки - терцовое, квинтовое движение баса и другие басовые ходы.

  • Пользоваться в исполнительстве на синтезаторе игровыми приемами, связанными с применением двухголосия в одной руке, арпеджио;

  • Играть хроматические гаммы на 1 октаву; гаммы в прямом движении до двух знаков при ключе;

  • Исполнять несложные ан­самблевые пьесы с педагогом или другими учениками с применением электронных и механических инструментов (фортепиано, аккордеон).

  • Подбирать по слуху и исполнять с автоаккомпанементом знакомые мелодии.

  • Импровизировать в медленном темпе мелодию (на 1 такт) на основе простейших гармонических последовательностей.

  • Гармонизовать мелодию в режиме упрощенного взятия аккордов автоак­компанемента с использованием тонических, субдоминантовых, доминантовых трезвучий и доминантсептаккорда.

  • Применять автоматические ударные без автоаккомпа­немента, шумовые эффекты.

  • Редактировать тембр с помощью задержки, вибра­ции и тремоло.

  • Исполнять 5 – 7 различных музыкаль­ных произведений;























Контрольно-диагностический блок

Отслеживание качества образовательного процесса для определения уровня усвоения программы каждым воспитанником производится в следующих формах:

  • рефлексии в конце каждого занятия, в ходе которой задаются контрольные вопросы с целью воспроизведения в памяти воспитанников полученных знаний, контрольные задания на закрепление технических приемов игры и исполнительских навыков.

  • наблюдения в процессе самого занятия за музыкально-образовательной и исполнительской деятельностью воспитанников.

В конце прохождения темы программы используются следующие формы: опрос и практические задания:

  • при устном или письменном опросе - проверяется усвоение воспитанником теоретического и практического материала;

  • в практических заданиях - проверяются техника игры и исполнительские навыки.

В конце 1 учебного полугодия проводятся итоговые занятия, на которых:

  • Закрепляются знания музыкальной терминологии и нотной грамоты, полученные умения и навыки игры на электронном музыкальном инструменте.

  • Выявляется степень и качество овладения воспитанниками изученного материала (степень освоения технических приемов игры и форм творческого музицирования на электронном инструменте, качество навыков координированных совместных действий, а также развитость музыкального внутреннего слуха: способности мелодического восприятия, ладового чувства, тембрового, гармонического, динамического слуха, чувства темпа и чувства ритма.


В конце учебного года проводится обобщающая проверка знаний и исполнительских навыков по пройденным темам программы в виде промежуточной аттестации. Промежуточный контроль и учет степени освоения воспитанниками программы осуществляются в формах, диагностики, итоговых занятий, концертных выступлений.



  • диагностика музыкального развития воспитанников проводится по определенным показателям в соответствии с программой и отобранными методиками исследования его динамики;

  • итоговые занятия, включают устный и письменный опрос помогающие выявить степень усвоения материала, подлежащего контролю и практические задания для демонстрации воспитанниками навыков подбора по слуху, игры в ансамбле, навыков импро­визации и элементарного сочинительства

  • На третьем году обучения в конце года на итоговых занятиях используются задания на самостоятельное создание и озвучивание в присутствии педагога аранжировки небольшого музыкального произведения или фрагмента произведения пониженной трудности с обоснованием собственных действий – тем самым воспитанники демонстрируют способности к электронной аранжировке.

  • При уча­стии в концертных выступлениях в ходе промежуточной аттестации воспитанники исполняют ранее подготовленные 3 - 4 произведения различных музыкальных жанров и направлений, возможно использование фонограммы, записанной с помощью секвенсера.


При проверке мною применяются следующие методы и приемы:

  • наглядный метод (многовариантный показ; тактильная наглядность - практическая помощь в уточнении приемов звукоизвлечения и способов исполнения;

  • словесный (пояснение, напоминание, поощрение);

  • практический (повторение технических упражнений, использование практических, проблемных и творческих заданий)



Для того, чтобы получить определенное представление об объеме знаний и исполнительских навыков накопленных за все годы учебы по предмету «Электронное музицирование на клавишном синтезаторе», в конце изучения предполагается проведение итоговой аттестации в форме зачетного выступления выпускников на отчетном концерте творческого объединения. Указанная форма удобна для получения независимой внешней оценки степени овладения воспитанниками всеми исполнительскими навыками.



Диагностика уровня музыкального развития воспитанников, в условиях реализации программы «Клавишный синтезатор»


За основу взята методика изучения уровня музыкального развития детей (автор Н.А. Ветлугина)

Оценка результатов по выведенным критериям составляет развернутую картину музыкального развития детей в процессе обучения инструментальному электронному музицированию.



Критерии оценки результатов

Показатели музыкального развития детей

Задания для проверки

Наличие знаний по ЭТМ


Знание основ нотной грамоты

Графическая запись на нотном стане нот, обозначение длительностей, ключей, знаков альтерации,

Практическое задание: Воспитанники, не глядя на клавиатуру слушают интервалы, различают и называют их.

владение терминологией по ЭТМ.

Письменные тест, беседа и анализ форм и средств музыкального языка: сравнение тембрового окраса, стиля и характера звучания, манеры исполнения инструментальных произведений

Объём спецификаций знаний по предмету


наличие знаний по выразительным возможностям инструмента (банки аккомпанементов голосов, динамические возможности и т.п.)


Музыкальная игра «Звуковые угадайки» на прослушивание и различение разных стилей и тембров: педагог подбирает и озвучивает на электронном инструменте жанр, тембр или паттерн, а ребенок пытается их определить.

Знание правил пользования инструментом (клавиш управления).


Выполнение практических упражнений

Владение исполнительскими навыками


наличие техники игры

Исполнение по аккордовой сетке легких пьес

умение исполнять простые пьесы в разных стилях.

Самостоятельный набор стиля, голоса и исполнение по аккордовой сетке легких пьес.

умение подбирать мелодии по слуху

Дидактическое задание на самостоятельный подбор прослушанного произведения

умение читать с листа (по одной ноте).

Проигрывание нот в игровых заданиях.

Развитие музыкального слуха

ЧУВСТВО РИТМА

Умение повторить ритмическую структуру;

Дидактические ритмические задания в приеме «Эхо», «Оркестр»

определение выученной песни по ритмическому рисунку;

«Ритмические загадки»

умение окончить ритмическую модель;

Задание «Вопрос-ответ»: сочинение ритмического ответа на предложенную педагогом ритмическую структуру

ЗВУКОВЫСОТНЫЙ СЛУХ

Узнавание знакомой песни, музыкальной пьесы;


Прослушивание знакомых произведений.


Умение сыграть мелодический оборот по задуманной звуковысотной схеме.


Игра по нотам. Оценивание собственного исполнения.

ЛАДОВОЕ ЧУВСТВО

Эмоциональная отзывчивость на музыку разного характера.



  1. Задание на определение настроения музыки.

  2. Методика Е.И. Юдиной «Копилка чувств». Детям предлагается вспомнить известные им произведения, выражаю­щие различные эмоциональные состояния (грусть, радость, мечтатель­ность, героизм, трагизм, горе, страдание, раздумья о жизни, шутливое настроение, ощущение сказочности, нереальности, волнение).


Определение мажорного и минорного звучания (выявление уровня ладо-тонального слуха);


Дидактическая игра «Веселый и грустный мотив»: педагог предлагает прослушать, определить и воспроизвести мажорный или минорный звукоряд.

Определение незавершённости мелодического оборота.

Задание «Заверши мелодию»: педагог не доигрывает мелодический оборот, ребенок завершает мелодию на тонике.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ

И ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ

СЛУХ

Определение ко­личества мело­дий (одно или двухголосие);


Проблемные ситуации для прослушивания, сравнения и сопоставления звучания (одно или двухголосного звучания, лада - мажора и минора; гармонической последовательности звуков разной высоты, аккомпанемента и мелодии различных песен.

Умение отметить разницу гармо­нической после­довательности на звуках разной высоты;

Умение определить фальшь в исполнении аккомпанемента или мелодии песни;


Различение под­голоска, соответ­ствующего или не соответствующего ладогармоническим созвучиям.


ТЕМБРОВЫЙ СЛУХ

Умение определять различные тембры: струнных, духовых, клавишных, клавишно-язычковых; ударных инструментов.


«Музыкальные загадки «: различение по тембровому звучанию различных электронных голосов, имитирующих звучание разных инструментов одного вида (саксофон, флейта, габой, свирель) или (скрипка, альт, виолончель, контрабас) и т.д.

Умение подобрать подходящий тембр в мелодии для исходного сопровождения определенного стиля или характера произведения.


Выполнение упражнений «Звуковые картины», которые придумывает воспитанник с помощью эффектов синтезатора (шумовых или голоса)

Умение отобрать шумовые эффекты синтезатора.

ДИНАМИЧЕСКИЙ

СЛУХ

Умение определить дина­мические изме­нения в музыкальных произведениях (различную ди­намику в различных его частях или фразах).


Исполнение педагогом произведений и последующий разбор их динамического звучания с воспитанником.

ЧУВСТВО ТЕМПА

Опре­деление измене­ний темпа в произведении;

  1. Прослушивание музыкальных отрывков с анализом темповых изменений.

  2. Самостоятельный подбор нужного темпа, подходящего к характеру и содержанию песни.

Уверенное определение несоответствия темпа и характе­ра песни.


Умение изменять темп при многократном повторении одного короткого ритмического рисунка

Задание «Поезд»: при ускорении и замедлении темпа чередование удара ногой с хлопком, отстукивая сильные и слабые доли,


Умение отличать рит­мически ровные и неровные длительности;

Дидактическое задание «Музыкальная цепочка» на чувство метроритма.

Наличие и развитие творческих проявлений

Владение приёмами аранжировки музыкальных произведений с помощью отбора звуковых средств и автоаккомпанемента.


Творческие задания на самостоятельный выбор воспитанником нужного режима игры – стиля, паттерна.

Умение сочинить ритмический рисунок в мелодии.


Творческое задание на самостоятельное сочинение ритма на речевую фразу и прохлопывание его в ладоши.

Умение импровизировать простейшие инструментальные мелодии в вопросно-ответной форме.


Вопросно-ответная форма простейшей инструментальной импровизации.

Умение находить аналогичные музыкальные звуки.


поиск идентичных шумовых и музыкальных звуков - посредством нахождения аналогии тембра какого либо инструмента с каким-либо явлением природы (капли или шум дождя, звук грома, голосами птиц, животных, интонаций в речи человека).













































Материально- техническое оснащение:


  • просторный и хорошо освещённый кабинет для занятий;

  • учебное оборудование:

  • клавишный синтезатор YAMAXA,

  • фортепиано,

  • музыкальный центр (для прослушивания музыки),

  • усилитель;

  • акустические колонки;

  • нотные тетради.

  • литература по теории музыки, сольфеджио.


Учебно-методическое обеспечение:


  • методические пособия

  • музыкальные фонограммы детских, авторских, эстрадных песен

  • нотный материал

  • видеоматериалы с выступлениями эстрадных исполнителей;

  • аудиозаписи русских и зарубежных эстрадных исполнителей;

  • наглядные средства и дидактический материал.

  • книги по теории музыки



























Список литературы:


  1. Анисимов В.П. Методы диагностики музыкальных способностей.

  2. Беспятова Н.К. Программа педагога дополнительного образования.

  3. Булаева О.Г. Учись импровизировать и сочинять. (I, II, III творческие тетради)

  4. Ветлугина Н.А,, Кенеман А.В. Теория и методика музыкального воспитания.

  5. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка.

  6. Дадиомов А.Е. Начальная теория музыки / Учебное пособие для сольфеджио для музыкальных школ и школ искусств

  7. Доломанова Н.Н. Музыкальное воспитание детей 9-12 лет.

  8. Зимина А.Н «Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста»

  9. Красильников И. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании. Проблемы педагогики электронного музыкального творчества // Библиотечка журнала «Искусство в школе». – Вып. 8.

  10. Красильников И., Глаголева Н. Электронное музыкальное творчество в общеобразовательной школе (младшие классы): Учебно-методическое пособие.

  11. Кузнецова С.И. Методические рекомендации “Обучение аккомпанементам”

  12. Кузнецова С.И. Программа по концертмейстерству.

  13. Лагутин А. «Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ»;

  14. Лаптев И.Г. «Детский оркестр в школе»

  15. Михайлова С.М. «Развитие музыкальных способностей»

  16. Мордасов Н., Баренбойм Л. Путь к музицированию.

  17. Осенева М.С., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания в школе»

  18. Подуровский В.М., Суслова Н.В. «Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности»

  19. Радынова О.П., А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили «Музыкальное воспитание»

  20. Рокитянская Т. Каждый ребенок – музыкант

  21. Рытов Д.А. «Традиции в музыкальном воспитании детей»

  22. Сергеева С.П Сборник программ по предмету «Музыка»;

  23. Смирнова Т.Сборник ансамблей для фортепиано в стиле джаза

  24. Способин И.В. Элементарная теория музыки

  25. Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей»

  26. Тюлин Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации. Музыкальная фактура.

  27. Халабузарь П.В., Попов В.С. «Теория и методика музыкального воспитания»

  28. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха у школьников. Учебно-методическое пособие;

  29. Щетинин В. Творческое развитие ребенка в школе фортепианной импровизации

  30. Юдина Е..И. Первые уроки музыки и творчества.






Список литературы для детей:


  1. Алеев В.В. Дневник //Программа «Музыка» (4 – 7 классы);

  2. Алекссева Л.М. Альбом «Музыка» //серия «Страна чудес»;

  3. Дадиомов А.Е. Начальная теория музыки /учебное пособие для сольфеджио для музыкальных школ и школ искусств

  4. Журнал «Музыкальная палитра»;

  5. Кузнецова С.И. Хрестоматия маленького концертмейстера









































Приложение 1


Примерный репертуар


Первый год обучения

Г а з м а н о в О. Москва

Л е г р а н М. «Буду ждать тебя», мелодия из кинофильма «Шербурские зонтики»

Ш у б е р т Ф. Аве Мария

У э б б е р Л. Воспоминание из мюзикла «Кошки»

М и л л е р Г. Лунная серенада


Второй год обучения

П а х м у т о в а А. Маленькие вариации ля минор

Очи черные (цыганская народная песня)

Д ж о п л и н С. Артист эстрады (рэгтайм-тустеп)

Эх, Самара, городок (русская народная песня)

Б о г о с л о в с к и й Н. Марш из кинофильма «Пес-барбос и необычный кросс»
































Приложение 2


Методика обучения игре на электронном музыкальном инструменте.


В основе формирования способности к музицированию как творческой способности лежат два главных вида деятельности учащихся: это творческая практика и изучение теории музыки. Поэтому объединяющий эти виды деятельности комплексный метод, о котором писал Г. Нейгауз применительно к обучению игре на фортепиано, становится в педагогике творчества единст­венно возможным методом преподавания. Педагог по клавишно­му синтезатору еще в большей мере, чем педагог по фортепиано, «должен быть одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии, контрапункта...»

Ценность необходимых для музыкального творчества знаний определяется прежде всего их системностью, т. е. целостным все­сторонним охватом системы выразительных средств музыки,

раскрытием многообразных взаимосвязей этих средств, а также их содержательных возможностей в музыкальном искусстве в целом.

В системе всегда можно выделить ведущий структурообразу­ющий элемент. Таковым элементом музыки гомофонно-гармони­ческого склада, ее монадой, порождающей все другие элементы музыкального целого, является мелодия. Все другие элементы музыкального целого по отношению к мелодии можно подразде­лить на две группы: ритмогармонический каркас, который слу­жит фундаментом мелодии, а также фактура, тембр и средства исполнительского интонирования, которые составляют красоч­но-орнаментальный слой музыкальной мысли.

Данная схема, охватывающая все элементы выразительности музыки гомофонно-гармонического склада, позволяет каждый из элементов рассматривать через призму многосторонних функци­ональных связей. Кроме того, эта схема служит моделью форма­лизации музыкальной деятельности (на которую ориентирована конструкция современного популярного синтезатора), поэтому вполне закономерно взять эту схему за основу в систематизации музыкально-выразительных средств при изучении теории в рам­ках обучения электронному музицированию.

Закономерности использования выразительных средств могут быть представлены в виде правил для усвоения детьми. Так, в ра­боте над гармонизацией дети всегда должны добиваться складно­сти сочетания мелодии с гармонией и стремиться к плавному голосоведению в сопровождении; в работе над фактурой — осве­жать фактуру сопровождающих голосов на границах развертыва­ния музыкальной мысли, выделять различные пласты фактуры, звучащие одновременно, с помощью контрастных тембров и ре­гистров и, наоборот, единые пласты объединять одним тембром, следить за соответствием фактуры сопровождения характеру мело­дической линии (по жанровым деталям, драматургии, характеру выразительности); в работе над инструментовкой — при смене му­зыкальной мысли обновлять тембр мелодии, «прорисовывать» каждый план звучания различными тембрами, для выделения ме­лодии применять октавные или основанные на контрастных тем­бровых сочетаниях дублировки и т. д.

Вместе с тем применение правил ни в коем случае не должно носить характер навязанных педагогом догматических предписа­ний, засушивающих творческую практику. Ценными знания для данной практики становятся лишь в случае косвенного воздейст­вия знаний на практику, знания никак не могут подменить собой воображение ребенка.

Эффективным для музыкального развития детей является та­кое введение нового теоретического материала, которое вызвано насущными требованиями творческой практики. Столкнувшись с той или иной трудностью, ученик должен сам сформулировать задачу, и новые горизонты теории откроются ему в процессе решения этой задачи. Данный метод позволяет на занятии сохра­нить высокий творческий тонус при обращении к теории и ведет к более глубокому ее усвоению. Важным условием придания обу­чению проблемного характера является подбор музыкального ма­териала. Каждый последующий музыкальный номер должен включать в себя какие-то новые сложности, требующие теорети­ческого осмысления.

В учебно-творческой практике вполне допустимы случаи, когда ребенок берется за музыкальное произведение, аранжиров­ка которого ставит перед ним отдельные заведомо непреодоли­мые на данный момент трудности. В этом случае в целях поддер­жания творческого интереса ученика педагог может в своих объяснениях затронуть теоретический материал из следующих разделов программы, тем самым подготавливая почву для их целостного изучения в будущем.

Прохождение каждой новой теоретической темы предполага­ет постоянное повторение пройденных тем, обращение к кото­рым диктует творческая практика. Такие методические приемы «забегания вперед» и «возвращения к пройденному» придают объемность «линейному», последовательному и систематическо­му изложению материала в данной программе, что способствует лучшему ее усвоению.

Для того чтобы подвести детей, особенно 7—10 лет, к освое­нию системы музыкальных понятий, предлагается метод приме­нения образных моделей. Процесс учебного познания в случае применения данного метода делится на три стадии: формирова­ние представлений об элементах понятия или закономерности, подсказка в виде образной модели (где уже знакомые элементы «одушевляются» в близких и понятных детям образах) и наложе­ние увиденной в данной модели системы взаимосвязей элемен­тов на конкретный материал познаваемого предмета.

Так, например, необходимое при обучении электронному му­зицированию представление об иерархии средств выразительно­сти можно уподобить «кошкиному дому», где мелодией станет кошка, а сопровождением как «средой обитания» мелодии — дом, в котором эта кошка живет. При этом ритмогармонический комплекс нашего музыкального целого найдет свою аналогию в форме этого дома, бас — в его фундаменте (в котором главенст­вуют три краеугольных камня — тоника, доминанта и субдоми­нанта), фактура — в отделке, а тембр — в раскраске дома.

Ту же трехслойную структуру средств музыкальной вырази­тельности можно уподобить корням, стволу, ветвям и листьям дерева. Еще пример: «бас-кенгуру» любит «прыгать» по квартам, а если «шагом» пройти расстояние, которое наш «кенгуру» пре­одолевает в два прыжка (1—4, 5—1), то мы получим два тетра­хорда, из которых состоит лад (1—2—3—4, 5—6—7—1), и т.д. Таким образом, применение образных моделей позволяет вос­становить оптимальный баланс образного и понятийного мышления и тем самым приобщить ребенка к основным категориям и закономерностям музыкальной теории буквально с первых шагов обучения.

При всей важности освоения теоретических знаний следую учитывать, что они являются средством для достижения главной цели обучения — приобщения к практике музицирования на синтезаторе. Главным методическим принципом организации творческой практики детей здесь выступает опора на систему усложняющихся творческих заданий. Основным видом таких заданий является исполнение различных музыкальных произ­ведений, что в электронной музыке всегда связано с их аранжи­ровкой.

Аранжировка представляет собой сложную творческую дея­тельность, состоящую из четырех основных действий: это анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, отбор зву­ковых средств, проверка и корректировка продукта. Каждое из этих действий, в свою очередь, делится на ряд операций, поэтому приобщение к искусству аранжировки возможно лишь с опорой на дидактический принцип расчленения сложной задачи на простые составляющие.

Аранжировщик должен не только грамотно и художественно убедительно решать каждую из возникающих по ходу его работы творческих задач, но и осознавать саму логику их следования. Поэтому важным методом обучения аранжировке является разъ­яснение ученику последовательности действий и операций, в основе чего лежит поисковое движение сужающимися концен­трическими кругами от самых общих параметров будущей аран­жировки к все более частным. Например, при составлении про­екта аранжировки нужно последовательно определить ее жанрово-стилистическую направленность и линию драматурги­ческого развития, выстроить форму, произвести гармонизацию, наметить общие очертания фактуры.

При отборе звуковых средств ребенок также последовательно должен выбрать подходящий режим игры на синтезаторе, затем, если выбран интерактивный режим музицирования, приступить к поиску нужного паттерна, тембрового решения и шумовых эф­фектов, режима исполнительской артикуляции, оптимального варианта корректировки звучания по звукорежиссерским пара­метрам.

Совершенствованию работы ученика над аранжировкой на всех ее этапах — от анализа текста оригинала до внесения кор­рективов в готовый продукт — будет способствовать метод автор­ской интроспекции. Суть его сводится к вовлечению ребенка в творчество путем показа им определенных сторон творческого процесса с комментариями собственных действий. Это должно привлечь внимание детей к закономерностям, которые служат основанием для тех или иных операций по созданию аранжиров­ки для цифровых инструментов.

Прием объяснения ребенком собственных действий, а также прием совместного обсуждения вопросов, возникающих по ходу роботы над аранжировкой, с педагогом или другими детьми (при индивидуально-групповой форме занятий) помогают расширить представления о средствах, способах, художественных возможно­стях данной творческой деятельности и тем самым способствуют развитию музыкального воображения и мышления.

Методические приемы критики и самокритики призваны культивировать чувство творческой неудовлетворенности, основан­ное на противоречии между воображаемым, идеальным образом данной аранжировки и ее конкретным воплощением. Это чувст­во заставляет автора вновь обращаться к уже готовому произве­дению с целью его усовершенствования, и тем самым оно стано­вится психологической основой для развития художественного мастерства.

Если ученик сумел грамотно выстроить аранжировку, то это еще не означает, что он в целом справился с творческим заданием, — эту аранжировку нужно еще воплотить в звуки, т. е. испол­нить на электронном клавишном инструменте. Техника игры на нем близка к фортепианной, поэтому методический опыт, накопленный в фортепианной педагогике по решению таких проблем, как освоение целесообразных игровых движений, преодоление зажатости рук и корпуса и т. п., может служить ориентиром при решении аналогичных проблем в условиях обучения игре на син­тезаторе.

Вместе с тем управление с помощью специальных кнопок (расположенных на панели синтезатора) многими исполнитель­скими параметрами, к которым относятся тембр, динамика, ар­тикуляция, отзвук, шумовые эффекты, «звуковые подушечки», автоаккомпанемент, темп, агогика, воспроизведение заранее за­писанных на секвенсере фрагментов фактуры и др., значительно облегчает технику игры на электронном клавишном инструмен­те, снимает многие проблемы работы над туше, проблемы разви­тия беглости пальцев, которые накладывают порой столь харак­терный отпечаток на весь процесс обучения игре на фортепиано. В связи с этим значение различных упражнений на развитие бег­лости пальцев, гамм, этюдов в обучении игре на синтезаторе рез­ко падает.

Зато появляются новые специфические технические пробле­мы, например переключение режимов звучания но время игры, достижение ритмической синхронности игры под автоаккомпа­немент, освоение легкого туше одними пальцами без участия му­скульных усилий всей руки, плеча, корпуса и т. п. Для преодоле­ния подобных трудностей, возникающих по ходу разучивания пьесы, ребенку может быть предложен ряд упражнений, направ­ленных на формирование необходимых навыков.

Так, например, для достижения синхронности игры под авто­аккомпанемент рекомендуется хорошо выучить текст, исполнять его под электронный метроном, играть одну мелодию, мысленно представляя себе фактуру автоаккомпанемента, играть один авто­аккомпанемент, пропевая мелодию вслух или про себя, и т.д.

Опыт работы над аранжировкой и игровые навыки, на кото­рые опирается ученик при звуковом воплощении на электрон­ном инструменте различных музыкальных произведений, стано­вятся ключом для выполнения и других творческих заданий, связанных с подбором по слуху, элементарным сочинением и импровизацией. Методы приобщения к этим видам творче­ской деятельности схожи со слуховым методом обучения игре на фортепиано, поскольку перед детьми в обоих случаях возни­кают те же проблемы: формирование зрительно-слухо-мотор­ных связей, овладение «звуковыми моделями» музыкального языка и методами их использования, развитие фантазии, игро­вой техники и т. п.

Вместе с тем в этих методах есть и некоторые отличия, опре­деляемые спецификой цифрового инструмента. Так, теряет свою практическую значимость деятельность, связанная с транспони­рованием, поскольку эту функцию берет на себя электроника, и можно легко протранспонировать музыкальное звучание на любой интервал, нажав соответствующую кнопку на панели ин­струмента.

В практике электронной аранжировки постепенно формиру­ются и навыки элементарного сочинения. Облегчается также процесс подбора по слуху в связи с упрощением партии левой руки при игре в режиме автоаккомпанемента.

Значительно укорачивается путь выработки навыков импро­визации, так как режим автоаккомпанемента вместе с упрощени­ем игры позволяет получать красочно оформленный зажигатель­ный ритмический рисунок сопровождения, стимулирующий темперамент и мелодическую фантазию импровизатора. На на­чальных этапах обучения игре на синтезаторе может быть реко­мендован метод совместной импровизации педагога и ребенка. Например, ребенок играет в определенной ритмической после­довательности несколько нот басовой партии в режиме casio chord (или single finger), что позволяет полностью инициировать звучание автоаккомпанемента, а учитель импровизирует мело­дию. Затем они меняются ролями. Если первое упражнение по­могает ученику осмыслить ритмогармоническую основу импро­визации, то во втором упражнении эта основа сама как бы подталкивает его к осмысленному звуковедению в партии верх­него голоса.

Так с первых шагов освоения детьми игры на синтезаторе ста­новится возможным приобщение к музыкально-творческой дея­тельности.

Среди методов, направленных на стимулирование музыкаль­но-творческой деятельности, можно выделить методы, связан­ные непосредственно с содержанием этой деятельности, а также методы, воздействующие на нее извне путем создания на музыкальных занятиях обстановки, располагающей к творчеству.

К первым таким методам можно отнести подбор увлекательных и посильных ребенку творческих заданий. Интерес к этим зада­ниям может быть обусловлен яркой образностью музыкального материала, особой художественной направленностью музыкаль­ного материала, отвечающей музыкальному вкусу ребенка, эскизностью изложения нотного текста и необходимостью его «доводки» в процессе аранжировки (проблемная ситуация), оркестровой полнотой и насыщенностью звучания, доступных в процессе музицирования на синтезаторе даже начинающим.

Ко вторым методам относятся: разнообразие форм урочной дея­тельности, использование эвристических приемов, создание на занятиях доброжелательного психологического климата, внима- тельное и бережное отношение к детскому творчеству, индивиду­альный подход.

Значительно оживить занятие, придать ему характер творче­ского соревнования можно с помощью введения музыкально-иг­ровых ситуаций. Звуковой материал электронного инструмента позволяет проводить некоторые необычные и полезные для му­зыкального развития детей игры. К ним можно отнести, напри­мер, игру в «Звуковую угадайку», когда один ребенок подбирает и озвучивает на электронном инструменте тембр или паттерн, а другой пытается их определить; игру в «Звуковые картины», которые дети придумывают с помощью шумовых эффектов синте­затора; игру в «Музыкальную цепочку», когда дети поочередно импровизируют или исполняют знакомые мелодии под автоаккомпанемент педагога, и др.

В значительной мере интерес к музыкальному творчеству формируется под влиянием различных музыкальных, художест­венных и жизненных эстетических впечатлений. Поэтому важ­ной задачей педагога по синтезатору остается консультирование ребенка и оказание ему содействия в ознакомлении с хорошей музыкой, в посещении концертов, художественных выставок, спектаклей, участии в экскурсиях, способствующих расширению кругозора.

И наконец, необходимо всячески поощрять концертные вы­ступления детей, их участие в различных формах коллективной музыкальной самодеятельности, музицирование для себя и в кру­гу семьи.

Каждый из этих видов самостоятельной творческой практики связывает обучение на синтезаторе с жизнью. Постепенно пре­вращаясь во внутреннюю потребность личности, данная практи­ка становится самым действенным стимулом музыкально-твор­ческого самосовершенствования.






Приложение 3


Особенности обучения электронному музицированию детей со слабыми музыкальными способностями.


На каждого учащегося со слабыми и очень слабыми музыкальными способностями желательно завести индивидуальную карту роста музыкальных способностей, которая будет заполнять­ся по мере выполнения «моментальных» срезов (по учебным чет­вертям в течение начального обучения) с указанием уровня той или иной музыкальной способности, что позволит «подтягивать» отста­ющих в музыкальном развитии.

Усвоение навыков игры на различных инструментах в началь­ных классах может проводиться одновременно с изучением основ нотной грамоты, что становится увлекательным эмоциональным опытом познания теории и практики исполнительского искусства.

Инструментальная деятельность детей должна рационально со­четаться с совершенствованием хорового исполнения разучиваемых песен. В качестве дополнительного материала песни и пьесы, пред­лагаемые детям для оркестрового сопровождения, должны представ­лять собой произведения интересные, высокохудожественные, пе­дагогически целесообразные.

В связи с переходом начальной школы на четырехлетний рас­ширенный срок обучения предполагается прежде всего углублен­ное изучение игры на ударных инструментах без определенной звуковысотности, чему, например, посвящен второй выпуск сборника инструментальных аранжировок «Оркестр в классе» (М. Музыка, 1991), усвоение навыков и игра учащихся последовательно на не­скольких детских звуковысотных музыкальных инструментах, ак­центирование и интенсификация внеклассной музыкальной рабо­ты с учащимися, совершенствование исполнения в четвертом клас­се ранее подготовленных инструментальных произведений, разучивание и исполнение песен и пьес, профессионально оркест­рованных учителем, использование различных сборников оркест­ровых пьес для элементарных музыкальных инструментов.



















Приложение 4

Материально-техническое оснащение

Минимально необходимое оборудование для проведения занятий по клавишному синтезатору составляет клавишный синтезатор. Для организации концертных выступлений нужно также иметь усилитель и акустические колонки. Желательно наличие звукового процессора, который позволяет облагородить элект­ронное звучание и значительно расширить его выразительные возможности. Для записи и воспроизведения творческих работ ребят желательно также иметь магнитофон (аналоговый, цифро­вой, пишущий CD-Rom и т. п.).

Возможность применения на занятиях клавишных синтезаторов самых разнообразных видов, а также дополнительного элект­роакустического оборудования вносит большое разнообразие в процесс обучения.



































Приложение 5


Словарь терминов

Для преподавателей

Для детей

Музыка

- Это искусство, отражающая действительность звуковых художественных образах, а также сами произведения этого искусства.

- Это сплошные переживания и чувства.

Мелодия

- Это благозвучная последовательность звуков, образующая музыкальное единство, напев.

- Это лицо музыкального произведения.


Темп музыки

- (с лат. «темпус» - время) – это скорость движения в музыке. По итальянски Аллегро – быстро, весело; Анданте – средняя скорость; Адажио – медленно.

- (с лат. «темпус» - время) – это скорость музыки.

Динамика

- (с греч. «дина» - сила) – это громкостная характеристика музыки. По итальянские Форте (сильно) – громкая музыка; Пиано (слабо) – тихая музыка.

- с греч. «дина» - сила звучания музыки

Ритм

- (с греч. «ритмос» - соразмерность) – чередование звуков различной длительности в их последовательности, образующих тот или иной рисунок.

- Это узоры музыкального времени.

Характер музыки

- Это отличительное свойство, особенность, качество звучания музыкального произведения.

- Это настроение музыки.















Приложение 6


Словарь синонимов, обозначающий характер музыки


Радости:


весело бойко ловко

празднично легко ярко

звонко проворно лучисто

бодро живо лучезарно

игриво полетно феерично

блестяще задорно

искрясь ослепительно


Сосредоточенно:


сдержано степенно

размеренно серьезно чинно

солидно строго


Торжественно:


величественно ликующе грациозно

триумфально восторженно значительно

победно почтенно роскошно

призывно помпезно эффективно

величаво шумно озаренно


Энергично:


упруго настойчиво сильно

уверено неодолимо крепко

с достоинством мужественно твердо

неотступно решительно гордо


Волевые:


неукротимо маршеобразно независимо

неумолимо молодцевато непокорно

отважно напористо самозабвенно

расслабленно безвольно

размягчено безжизненно






Аскетично:


абстрактно бесчувственно тонко

рационально механически сентиментально

рассудочно изнеженно ломко


Сумрачно:


пасмурно мрачно приглушенно

хмуро глухо расплывчато

угрюмо тоскливо


Беспечно:


различно окаменело рассеяно

бесстрастно опустошенно

отвлеченно отрешенно


Робко:


застенчиво осторожно пугливо

смущенно стеснительно растерянно

стыдливо боязливо болезненно


Таинственно:


вкрадчиво интригующе мистически

страшно призрачно обворожительно

причудливо открыто колдовски

фантастически экзотично

загадочно затаенно


Элегично:


задумчиво меланхолично понуро

уныло жалостливо сокрушенно

грустно тоскливо безутешно

печально горестно безысходно

жалобно скорбно


Грозно:


драматично зловеще мертвенно

трагично траурно


Страстно:


порывисто пламенно фанатично

горячо нетерпеливо наколенно

пылко азартно с жаром

бурно буйно самозабвенно

кипуче жгуче




Взволнованно:


смятенно негодующе агрессивно

тревожно резко варварски

будоражуще невоздержанно безжалостно

щемящие грубо дико

трепяще гневно жестоко

лихорадуще яростно знойно

с отчаянием бешено истерично

раскаявшись жестоко нещадно

гнетуще сердито страшно маясь исступленно несуразно

надломано неистово вероломно

раздраженно свирепо

рассержено дьявольски


Элегантно:


тонко манерно капризно

изящно грациозно деликатно

галантно изощренно прихотливо

утонченно искусно пластично


Тяжело:


грузно неуклонно тягуче

громоздко угловато насыщенном

массивно напряженно неловко


Масштабно:


беспредельно объемно весомо широко емко космично

размашисто пространно огромно

наполнено веско бесконечно



Поэтично:


возвышенно трепетно проникновенно

мечтательно интимно пленительно

одухотворенно душевно чутко

сердечно напевно чарующе

задушевно окрыленно лирично


Властно:


воинственно царственно повелительно

сурово незыблемо деспотично

начальственно чеканно давяще

твердо магически могущественно


Спокойно:


мирно светло раскованно

безмятежно блаженно созерцательно

добродушно неприхотливо беззаботно

просто простодушно доброжелательно

наивно прозрачно невозмутимо

непринужденно раскрепощенно показно


Сонливо:


дремотно вяло изнемогая





















57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)

Краткое описание документа:

Программа реализуется творческим объединением игры на клавишном синтезаторе.  Освоение электронного музицирования по данной программе возможно без предварительной музыкальной подготовки.

 

Программа составлена в соответствии с Типовым положением об образовательном учреждении дополнительного образования детей, расчитана на 3 года обучения. 

Клавишный синтезатор становится чрезвычайно ценным средством музыкального обучения, поскольку широкий фронт музыкаль­но-творческой деятельности позволяет преодолеть односторон­нюю исполнительскую направленность традиционного музы­кального обучения, способствует активизации музыкального мышления ребенка и развитию в более полной мере его музы­кальных способностей. А простота и доступность этой деятельно­сти позволяют значительно расширить круг вовлеченных в нее детей и подростков.

Автор
Дата добавления 02.04.2015
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров742
Номер материала 471881
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх