Общеобразовательная программа "Живопись", 5 лет обучения.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ОЗЕРНЕНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Рассмотрено                                                                                                   Утверждаю            

Педагогическим советом                                                                     Директор МБУ

№____                                                                                                Озёрненская ДШИ

от «___» _________ 201_  г.                                                     __________ Андреева

                                                                                                «___» ___________ 201  г.

                                                                                                 МП

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОТДЕЛЕНИЯ

«Живопись»

(срок обучения 5 лет)

Разработала

Манух Олеся Александровна

преподаватель Художественных дисциплин

п.Озерный

СТРУКТУРА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОТДЕЛЕНИЯ

1.Пояснительная записка.....................................................................................

1.1.Основные функции программы......................................................................

1.2.Направленность образовательной программы..............................................

1.3.Классификация программы.............................................................................

1.4.Цели и задачи обучения...................................................................................

2.Общая характеристика курса..............................................................................

2.1.Новизна, актуальность и педагогическая целесообразность программы...

2.2.Основные признаки инновационного урока...................................................

2.3.Универсальные учебные действия (УУД)......................................................

2.4.Инновационные образовательные технологии..............................................

3.Описание места предметов в учебном плане....................................................

3.1.Учебно-тематический план..............................................................................

3.2.График учебного процесса...............................................................................

4.Содержание изучаемого курса (обязательные предметы образовательной программы) 4.1..Рисунок............................................................................................................

4.2.Живопись..........................................................................................................

4.3.Станковая композиция....................................................................................

4.4. Композиция прикладная(ДПИ)..........................................................................

4.5.Лепка.................................................................................................................

4.6.История искусства...........................................................................................

5.Проектируемый результат. Требования к уровню подготовки учащихся....

5.2.Критерии оценки результатов учебной деятельности учащихся по учебным предметам...............................................................................................................

6.Использование здоровьесберегающих технологий.........................................

7.Материально-техническое обеспечение...........................................................

8.Используемая литература и электронные ресурсы...........................................

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

           Программа курса Художественного отделения «Живопись» является общеобразовательной в сфере дополнительного образования детей. Программа разработана на основе:

•учебного плана Научно-методического центра по художественному образованию Министерства культуры Российской Федерации 2003г.

Федерального закона от 29.12.2012г. 273-ФЗ "Об образовании в РФ"

- ч.9 ст.2

- ч.2 ст.75

• Конвенция о правах ребенка от 13 июня 1990г. № 1559–1;

• Конституция Российской Федерации 12.12.1993г.;

• Устав ДШИ;

• Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях;

• Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.2.2821-10

Актуальность программы обусловлена необходимостью гармоничного развития школьников. Программа адресована преподавателям, работающим в дополнительном образовании детей по курсу "Изобразительное искусство".

Функцией программы является:

Ø раскрытие целей и задач;

Ø требования к обучению;

Ø проектируемые результаты обучения;

Ø сделать обучение на художественном отделении более целенаправленным, ориентированным на эти требования и планируемые результаты обучения;

Ø дать целостное представление о возможном содержании обучения в рамках базового курса;

Ø показать взаимосвязи между целевыми аспектами, содержанием, проектируемыми результатами обучения, служить учителю руководством к действию при планировании учебного процесса;

Ø облегчить организацию контроля.

Программа выполняет информационную, планирующую, регулятивную, контролирующую функции.

Направленность общеобразовательной программы «Художественного отделения»:

Ø художественно-эстетическая;

Ø духовно-культурная;

Ø творческая деятельность(выявление одаренных детей в области изобразительного искусства);

Ø подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области изобразительного искусства.

Все предметы, входящие в курс Художественного отделения: основы изобразительной грамоты и рисование, рисунок, живопись, станковая композиция, декоративная композиция, лепка, беседа об искусстве, история искусства - способствуют художественному воспитанию детей школьного возраста.

Классификация программы: авторская. Разработана Манух О. А., зав. Художественным отделением, преподавателем Художественных дисциплин, с учетом особенностей ДШИ, возраста и уровня подготовки детей, режима и временных параметров осуществления деятельности, нестандартности индивидуальных результатов обучения и воспитания.

Цели обучения:

Ø учебные (формирование коммуникативной компетенции в художественном исполнительстве, технике рисунка, передача пластических форм, владение );

Ø образовательные (приобщение учащихся к новому социальному опыту с использованием знаний эстетическо-культурной направленности: знакомство учащихся с основами изобразительного искусства, искусства мирового, расширение воображения, фантазии, кругозора и развитие межкультурных представлений);

Ø развивающие (развитие интеллектуальных, общеразвивающих функций и универсальных учебных умений учащихся, повышение их творческих возможностей, укрепление учебной мотивации в изучении теории и практики, расширение познавательных, разносторонних интересов в области культуры);

Ø воспитательные (воспитание нравственных качеств школьника, толерантного отношения и уважения иных культур, ответственного отношения к учёбе и порученному делу, трудолюбия, воспитания дружеских качеств, коллективизм);

Ø профессионального самоопределения;

Ø оздоровительные.

Ø С учётом поставленных учебных, образовательных, воспитательных и развивающих целей изучения курса обучения на Художественном отделении формулируются следующие задачи:

Ø формировать отношение к искусству как средству межличностного и межкультурного общения .

Ø расширять художественный кругозор учащихся; развивать элементарные изобразительные навыки, активизировать художественное мышление детей через рисунок, живопись доступными техниками и приёмами для определённого возраста учащихся;

Ø обеспечить коммуникативно-психологическую адаптацию учащихся к миру искусств для преодоления в дальнейшем психологического барьера в использовании компетенций на практике;

Ø развивать личностные качества учащихся, его внимание, мышление, память, воображение, фантазию, художественный вкус в процессе обучения, в ходе овладения художественно-техническими приёмами исполнения работ;

Ø развивать эмоциональную сферу детей в процессе обучения, нетрадиционных форм проведения урока, учебных художественных развлечений( викторины, олимпиады, связанные с искусством, культурой) с использованием инновационных технологий;

Ø обучать учащихся универсальным познавательным стратегиям учебно-методического комплекта, мультимедийным приложением, учебной информацией в сети Интернет, графической репрезентацией, обучать нахождению нужной информации, материала для развития учащегося;

Ø обеспечить учащимся возможность сохранения здоровья за период обучения в учреждении образования;

Ø следить за эмоциональным состоянием ребенка на уроке, перемене.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУРСА

Художественное отделение — один из важных учебных курсов в системе дополнительного образования детей в условиях поликультуры. Программа направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта художественной практики, самостоятельной работы по изучению и постижению изобразительного искусства.

Все предметы: рисунок, живопись, станковая композиция, лепка, композиция прикладная, пленэр, беседа об искусстве, история искусства формируют художественную культуру обучающегося. Изучение предметов Художественного отделения способствует приобщению обучающихся к общекультурному развитию.

Новизна, актуальность и педагогическая целесообразность программы

В многонациональной стране особую актуальность приобретает сбалансированный подход к воспитанию детей: уважения к истории, традициям своего народа и народов, населяющих нашу страну. Знакомство с художественным искусством России, ремёслами, течениями в искусстве способствует формированию национального самосознания, взаимопроникновению культур, воспитывает чувство взаимопонимания между народами, формирует этническую толерантность. В процессе творческой деятельности изменяется форма и способы мышления, личностные качества, поэтому важно знакомить учащихся с изобразительным искусством, помочь им реализоваться в деятельности, способствующей духовному развитию.

В основе программы лежат личностно – ориентированные технологии, классический подход в методике преподавания с использованием инновационно- образовательных направлений (творческий урок).

Структура урока базируется на систематическом подходе к учащимся в схеме которой используются универсальные учебные действия.

Основные признаки творческого (инновационного) урока:

Ø главная цель урока – развитие каждой личности в процессе обучения и воспитания;

Ø познание объектов окружающего мира и имеющихся знаний о нём;

Ø создание учеником личного продукта образования как эквивалента собственного образовательного приращения;

Ø использование системно - деятельностного подхода;

Ø использование на уроке современных педагогических технологий.

Развитие познавательных и созидательных качеств, из которых формируется личность:

Ø креативные качества - вдохновлённость, фантазия, гибкость ума, прогностичность, наличие своего мнения;

Ø методологические или оргдеятельные качества, осознание целей учебной деятельности и умение их пояснить, способность к нормотворчеству, рефлексивному мышлению.

Универсальные учебные действия (УУД)

Обучающиеся характеризуются большой восприимчивостью к овладению художественным творчеством, что позволяет освоить основы рисунка, живописи, композиции. Творческое развитие личности и развитие определённых способностей в этой области, способствует к общему развитию и эрудиции учащегося, росту знаний, умений, навыков.

Деятельностный характер программы художественного отделения соответствует природе учащегося, воспринимающего мир целостно, эмоционально и активно, творчески.

Объединение различных видов искусства (живописи, дизайна, музыки, театра, народное творчество и т.п.).

Образовательная программа характеризуется:

- образовательный процесс имеет развивающий характер, т.е. направлен прежде всего на развитие природных задатков, на реализацию интересов учащихся и развитие у них общих, творческих и специальных способностей.

                      Инновационные образовательные технологии:

Ø информационно-коммуникационные технологии;

Ø технологию изучения изобретательских задач;

Ø технология коллективного творчества;

Ø личностно – ориентированные технологии ;

Ø технологий внутриклассной индивидуализации;

Ø проблемно-поисковая технология;

Ø здоровьесберегающая технология;

Ø технология эффективных уроков;

Ø технология творческих уроков;

Ø технология творческих мастерских.

Средства обучения

Ø материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

Ø наглядно-плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты,
фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски;

Ø демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

Ø электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники,
мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные
ресурсы;

Ø аудиовизуальные: слайд- фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы,
аудио записи.

                       ОПИСАНИЕ МЕСТА ПРЕДМЕТОВ В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Представленная программа предусматривает изучение данного курса в течение 5-ти лет обучения – 2074 часа.

СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА

ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ПРЕДМЕТЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОТДЕЛЕНИЯ

Рисунок

Программа Рисунок, как основа изобразительного искусства, предполагает изображение на плоскости разными материалами трехмерного пространства видимого мира. Критерием оценки работ учащихся, в первую очередь, является успешное выполнение поставленной преподавателем задачи. Главной формой обучения является длительный тональный рисунок, основанный на продолжительном наблюдении и внимательном изучении натуры. Параллельно с длительными постановками выполняются краткосрочные зарисовки и наброски, которые развивают наблюдательность и зрительную память обучающихся, дают возможность быстрее овладеть искусством рисунка.

Рисование с натуры заставляет учащегося внимательно наблюдать, изучать особенности строения формы, размышлять, что, в свою очередь, повышает эффект обучения и вызывает интерес к изобразительной форме. Основные принципы обучения – от простого к сложному, от плоского к объемному, от неумения к умению, не пропуская ни одной ступени в постижении мастерства.

Цели и задачи программы реализуются на уроках рисунок (3 академический часа в неделю в 1 -3 классах, 4 часа в неделю в 4 – 5 классах), в мероприятиях промежуточного и итогового контроля. Количество учебных часов за весь процесс обучения – 476 часа, том числе 56 часов контрольных уроков (из расчета 34 недели).

Контроль и учет успеваемости учащихся является одной из форм учебного процесса. Текущий контроль, целью которого является поддержание домашних занятий, темпа продвижения ученика, осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Оценки по пятибалльной системе выставляются в журнал и в дневник.

Промежуточная аттестация определяет степень освоения учеником учебных задач на данном этапе. Формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки в конце учебных четвертей.

УЧЕБНО – ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ПРЕДМЕТУ РИСУНОК

№ раздела	Название разделов	Количество часов
1.	Технические приемы, освоение учебного рисунка	75
2.	Законы перспективы. Светотень	75
3.	Линейный рисунок	70
4.	Линейно-конструктивный рисунок	70
5.	Живописный рисунок; фактура и материальность	70
6.	Тональный длительный рисунок	70
7.	Творческий рисунок: создание художественного образаграфическими средствами.	80
	Контрольные уроки	68
	Всего	578

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА ПО ПРЕДМЕТУ РИСУНОК

Технические приемы, освоение учебного рисунка (75ч.)

Начиная с рисунка простейших плоских природных форм с натуры, переходим к рисунку сложной формы с использованием различных материалов и технических приёмов передачи заданной работы.

Законы перспективы. Светотень (75 ч.)

Изучая законы перспективы нужно с куба, усложняя задачу многопредметностью ( куб и цилиндр; куб и прямоугольные формы, чередуя драпировками разной фактуры, усложняя складки). Передача обратной перспективы, пропорции предмета. Перспектива светотеневая на примере пейзажей, натюрмортов, постановок.

Линейный рисунок (70 ч.)

Основой изучения предмета Рисунок, является линейный рисунок. Изучая от простых форм построения предметов (различной фактуры), переходим к усложнённой форме предметов, драпировок, фактур, многопредметности в постановках.

Линейно-конструктивный рисунок (70 ч.)

Изучение и передача конструкции предметов от простого к сложному, закрепление обратной перспективы, конструктивное построение предметов. Изучение построения фигуры человека, пропорции, лицо, отдельные части тела (ухо, рот, нос, стопа и т.д.)

Живописный рисунок; фактура и материальность (70 ч.)

Передача фактур, начиная с простых драпировок, простых предметов (крынок, ваз). Переход на фактуры сложной технической передачи (лакированные предметы, стекло, матовость, прозрачность в предмете). Передача фактуры драпировок: однотонные, цветные, шёлковые, с рисунком.

Тональный длительный рисунок (70 ч.)

За основу тонального рисунка берётся натюрморт. Обучение длительному рисунку проходит с третьего класса. Многопредметность в рисунке с передачей тона, градация тоновая. Изучение многопредметности в постановках, натюрмортах проходят в старших классах художественного отделения. Учащиеся используют все полученные знания, умения в передачи сложных постановок, построении, перспективе, владение выразительными средствами и т.п.

Творческий рисунок; создание художественного образа графическими средствами (80 ч.)

Прохождение творческого рисунка базируется в старших классах. Занятия выстраиваются на определённой тематики, приуроченной к знаменательной дате, либо на иллюстрациях классических произведений, может быть самостоятельный творческий поиск учащегося с использованием всех технических знаний и умений, навыков исполнения рисунка (графические средства, техника передача штриха и т.д.).

ТРЕБОВАНИЯ к результатам изучения предмета «Рисунок»

Результатом освоения учебного предмета «Рисунок» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

Ø знание понятий «пропорция», «симметрия», «светотень»;

Ø знание законов перспективы;

Ø умение использования приемов линейной и воздушной перспективы;

Ø умение моделировать форму сложных предметов тоном;

Ø умение последовательно вести длительную постановку;

Ø умение рисовать по памяти предметы в разных несложных положениях;

Ø умение принимать выразительное решение постановок с передачей их
эмоционального состояния;

Ø навыки владения линией, штрихом, пятном;

Ø навыки выполнения линейного и живописного рисунка;

Ø навыки передачи фактуры и материала предмета;

Ø навыки передачи пространства средствами штриха и светотени.

Живипись

Программа «Живопись» строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание тем постепенно усложняется с каждым годом обучения. Основу программы «Живопись» составляют цветовые отношения, строящиеся на цветовой гармонии, поэтому большая часть тем в данной программе отводится цветовым гармониям. Затем следуют темы «Фигура человека», «Гризайль», в старших классах - «Интерьер». Программа «Живопись» тесно связана с программами по рисунку, станковой композиции, с пленэром. В каждой из этих программ присутствуют взаимопроникающие элементы: в заданиях по академическому рисунку и станковой композиции обязательны требования к силуэтному решению формы предметов «от пятна», а в программе «Живопись» ставятся задачи композиционного решения листа, правильного построения предметов, выявления объема цветом, грамотного владения тоном, передачи световоздушной среды.

Цели и задачи программы реализуются на уроках рисунок (2 академический часа в неделю в 1-5 классах), в мероприятиях промежуточного контроля. Количество учебных часов за весь процесс обучения – 340 часа, в том числе 40 часов контрольных уроков (из расчета 34 недели).

Контроль и учет успеваемости учащихся является одной из форм учебного процесса. Текущий контроль, целью которого является поддержание домашних занятий, темпа продвижения ученика, осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Оценки по пятибалльной системе выставляются в журнал и в дневник.

Промежуточная аттестация определяет степень освоения учеником учебных задач на данном этапе. Формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки в конце учебных четвертей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ПРЕДМЕТУ ЖИВОПИСЬ

№раздела	Название раздела	Количество часов
1.	Характеристика цвета . Гармония по общему типу. Приёмы работы с акварелью.	55
2.	Нюанс. Передача колорита в натюрморте, гармонии.	40
3.	Натюрморт, построение натюрморта, цветовые отношения предметов	60
4.	Фактура. Передача формы	55
5.	Тематический натюрморт.	70
6.	Академическая живопись	20
	Контрольные уроки	40
	Всего	340

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА ПО ПРЕДМЕТУ ЖИВОПИСЬ

Характеристика цвета . Гармония по общему типу. Приёмы работы с акварелью ( 55ч.)

В первые годы обучения задания даются на построение простых
гармоний, в основном контрастных, с применением насыщенных цветов. Для
того чтобы работы были более эмоциональными, редко используется черный
цвет.

Нюанс. Передача колорита в натюрморте (40 ч.)

В старших классах цветовые гармонии разнообразнее. Они построены
на нюансах, светлоте, со сложным колоритом. Фигура человека, натюрморт
связываются со станковой композицией.

Натюрморт, построение натюрморта, цветовые отношения предметов ( часа)

Задания первого класса знакомят учащихся с основами цветоведения, со
свойствами живописных материалов, приемами работы с акварелью.
Учащиеся получают знания и навыки ведения последовательной работы над
натюрмортом, начиная с композиции, конструктивного построения
предметов, поиска цветовых отношений между предметами, предметами и
фоном, первоначальные навыки построения цветовой гармонии.

Натюрморт, построение натюрморта, цветовые отношения предметов(60 ч)

 Построение натюрморта в живописи от простого к сложному. Натюрморт на контрастных драпировках, цветовое решение предметов. Натюрморты в выдержанной цветовой гамме (холодные цвета, тёплые).

Фактура, передача формы (55 ч.)

  Со второго класса учащиеся углубляют знания о цвете, цветовой
гармонии, влиянии среды и освещения, приобретают навыки в передаче
фактуры предметов с выявлением их объемной формы, в процессе обучения задача усложняется.

Тематический натюрморт (70 ч.)

В третьем и четвёртом классе постановки усложняются, вводятся более сложные по форме предметы. Задания даются на решения тонального и колористического решения, передачу материальности и пространства, построения более сложной цветовой гармонии, натюрморты ставятся с ясно выраженным тематическим характером, углубляются знания о цветовой гармонии, тональности и колористическом решении, решение пространства и цельности.

Академическая живопись (20 ч.)

В пятом классе углубляются и закрепляются знания и умения
последовательно и продолжительно вести работу над постановкой. Ставятся
основные задачи академической живописи: передать точные цветовые
отношения, построить сложную цветовую гармонию, глубину в натюрморте,
форму, объем и фактуру предметов.

ТРЕБОВАНИЯ к результатам изучения предмета «Живопись»

К концу обучения учащиеся приобретают следующие компетенции:

Ø свойств живописных материалов, их возможностей и
эстетических качеств,

Ø в художественных и эстетических свойств цвета, основных закономерностей, создания цветового строя;

Ø видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды;

Ø изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

Ø раскрывать образное и живописно-пластическое решение в творческих работах;

Ø в использовании основных техник и материалов;

Ø последовательного ведения живописной работы.

Композиция станковая

Учебный предмет «Композиция станковая» направлен на приобретение
детьми знаний, умений и навыков по выполнению живописных работ,
получение ими художественного образования, а также на эстетическое
воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Художественно-творческое развитие учеников осуществляется по мере
овладения ими навыками изобразительной грамоты. Немаловажная роль в данном процессе отведена овладению знаниями теории и истории искусств.

Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связано
с содержанием учебных предметов «Живопись» и «Рисунок». В каждом из
данных предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях по
академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному
композиционному решению листа, а в программе по композиции станковой
ставятся задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного
владения тоном и цветом.

Цели и задачи программы реализуются на уроках рисунок (2 академический часа в неделю в 1-5 классах), в мероприятиях промежуточного и итогового контроля. Количество учебных часов за весь процесс обучения – 340 часа, том числе 38 часов контрольных уроков и 2 часа итоговой аттестации (из расчета 34 недели).

Контроль и учет успеваемости учащихся является одной из форм учебного процесса. Текущий контроль, целью которого является поддержание домашних занятий, темпа продвижения ученика, осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Оценки по пятибалльной системе выставляются в журнал и в дневник.

Промежуточная аттестация определяет степень освоения учеником учебных задач на данном этапе. Формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки в конце учебных четвертей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ПРЕДМЕТУ КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ

№раздела	Название раздела	Количество часов
1.	Основы композиции станковой	10
2.	Цвет в композиции станковой	10
3.	Сюжетная композиция	65
4.	Ассоциативная композиция. Декоративная композиция.	65
5.	Создание художественного образа в композиции	65
6.	Графика	65
7.	Копирование.	10
8.	Итоговая работа	10
	Контрольные уроки	38
	Итоговая аттестация	2
	Всего	340

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА ПО ПРЕДМЕТУ КОМПОЗИЦИ СТАНКОВАЯ Основы композиции станковой (10 ч.)

Знакомство с понятиями «композиция», «жанры в композиции», передача композиции (чувство листа, характера в композиции, цвета).
Цвет в композиции станковой (10 ч.)

Знакомство с общими закономерностями цветовых сочетаний, с
символикой цвета; эмоциональная характеристика цвета, знакомство с техникой работы гуашью как кроющей краской, акварель в композиции ( другими художественными средствами передачи композиции), приобретение навыка смешивания колеров.

Сюжетная композиция (65 ч.)

Большую роль в изучении композиции отводится сюжетной тематике. От несложных композиционно сюжетных рисунков к многофигурным, многопредметным сюжетно-тематическим композициям.

Ассоциативная композиция (65 ч.)

Композиция построенная на ассоциациях развивает воображение, фантазию учащегося, ведёт к свободе исполнения работ. Изучает разные техники исполнения. Используется с первого года обучения. Функция декоративной композиции : общеразвивающая, познавательная, народно-традиционная. На примере декоративной композиции легко объяснить общее конструктивное построение на листе, приобретение опыта передачи повтора (орнамента). В первых классах приобретаются знания в декоративных росписях ( натюрморт с гжелью, хохломой) В старших классах натюрморты усложняются формами предметов, народных драпировок.

Создание художественного образа в композиции (65 ч)

Иллюстрация. За основу изучения художественного образа в композиции берутся классические художественные произведения литературы. Главным критерием оценки таких выполненных работ считается передача характера образа, выдержанность стилистики того времени , цветовое решение.

Графика (65 ч.)

Графика открывает большие возможности исполнения композиции. Применяются различные графические средства, технические приёмы передачи на листе, на различном материале ( бумага, бумага для пастели, обои, мятая бумага, граттаж и т.п.).

Копирование (10 ч.)

Использование техники копирования воспитывает уверенность в штриховке, владению чувства размера листа, формы, «ставит руку». Можно копировать знаменитые произведения искусства, так и тематические композиции.

Итоговая работа (10ч.)

Итоговая работа важный творческий период учащегося, предполагающий самостоятельное выполнение поставленной задачи . Показывает знания, умения и навыки полученные учеником за год и за все года обучения в 4 и 5 классах.

ТРЕБОВАНИЯ к результатам изучения предмета «Станковая композиция»

К концу обучения учащиеся приобретают следующие компетенции:

•законов композиции и схем композиционного построения листа;

•о плановости, перспективном построении пространства;

•о стилизации форм;

• самостоятельно грамотно и последовательно вести работу над
сюжетной композицией с соблюдением всех подготовительных этапов,
включая работу с историческим материалом;

•самостоятельно тонально выдержанно и колористически грамотно
решить плоскость листа;

•самостоятельно выразить идею композиции с помощью графических
средств - линии, пятна;

•самостоятельно выявить и подчеркнуть форму цветом, тоном, фактурой;

• работы различными живописными и графическими техниками;

•самостоятельного изучения материальной культуры;

• применения визуальных эффектов в композиции;

•создания графической конструктивно-пространственной композиции с
архитектурными элементами.

Композиция декоративная (ДПИ)

Программа учебного предмета ДПИ направлена на создание условий для познания учащимися приемов работы в различных
материалах, техниках, на выявление и развитие потенциальных творческих
способностей каждого ребенка, на формирование основ целостного
восприятия эстетической культуры через пробуждение интереса к
национальной культуре.

Программа включает в себя четыре раздела. В заданиях, связанных с изобразительной деятельностью, дети, на протяжении всего курса обучения, учатся организовать композиционную плоскость, сообразуясь с композиционным центром формата, учатся обращать внимание на выразительность пятна, линии, образность цвета. Знакомясь с различными техниками и видами декоративного творчества, они узнают о его многообразии, учатся создавать своими руками предметы, в которые вкладывают свои знания об окружающем мире, фантазию. Знакомство с традиционными видами ремесел также играет важную роль в передаче традиций из поколения в поколение.

Цели и задачи программы реализуются на уроках композиции декоративной (2 академический часа в неделю с 1 по 5 класс), в мероприятиях промежуточного контроля. Количество учебных часов за весь процесс обучения – 340 часа, том числе 40 часов контрольных уроков (из расчета 34 недели ).

Контроль и учет успеваемости учащихся является одной из форм учебного процесса. Текущий контроль, целью которого является поддержание домашних занятий, темпа продвижения ученика, осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Оценки по пятибалльной системе выставляются в журнал и в дневник.

Промежуточная аттестация определяет степень освоения учеником учебных задач на данном этапе. Формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки в конце учебных четвертей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ПРЕДМЕТУ ДПИ

№раздела	Название раздела	Количество часов
1.	Общие понятия традиционных ремесел и их техническое исполнение.	20
2.	Традиционные виды росписи	70
3.	Декоративная роспись на плоскости	70
4.	Объемная декоративная роспись	70
5.	Декоративный натюрморт. Батик.	70
	Контрольные уроки	40
	Всего	340

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА ПО ПРЕДМЕТУ

Общие понятия традиционных ремесел и их техническое исполнение (20 ч.)

По этой теме необходимо дать как можно больше теоретический знаний общих понятий росписи, традиционные ремёсла родного края, техника исполнения ремесла. В первом и втором классе делаются небольшие зарисовки( цветовые композиции по шаблонам) по пройденному материалу. В этом разделе следует коснуться конкретно росписи:

•         -городец;

•         -мезенская роспись;

•         -хохлома;

•         -северные росписи;

•         -гжель;

•         -лубок;

•         -полхов-майдан;

•         -роспись родного края, М.К Тенишева возрождение « русского стиля».

Традиционные виды росписи (70 ч.)

Практические занятия по народным традиционным видам росписи. Поисковые работы( эскизы в цвете) по наглядным пособиям.

Декоративная роспись на плоскости (70 ч.)

Начиная от простого орнамента и воспитания у учащегося чувства ритма , симметрии и такта, переходим к работе с деревянными изделиями с плоской поверхностью ( доска, тарелка)

Объемная декоративная роспись (70 ч.)

На практических занятиях учащиеся учатся передавать мотивы росписи на объёмных поверхностях:

-деревянных( шкатулки, яйца, матрёшки);

-стеклянных( роспись декоративной бутылки, вазы);

-папье-маше;

- изделий вылепленных из различных материалов( глина, солёное тесто).

Декоративный натюрморт. Батик (70 ч.)

Знакомство с декоративной композицией на примере исполнения натюрмортов в стилизованном стиле. Изучение технических приёмов исполнения холодного батика.

ТРЕБОВАНИЯ к результатам изучения предмета «ДПИ»

        К концу обучения учащиеся приобретают следующие компетенции:

•         комплекса начальных знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного творчества;

•         понимания художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной;

•         основ художественной грамоты;

•         техник декоративно-прикладного творчества и основ художественного мастерства;

•         создания объектов в разных видах декоративно-прикладного творчества;

•         приемов составления и использования композиции в различных материалах и техниках.

 Лепка

Программа «Лепка» ориентирована на формирование знаний, умений,
навыков в области художественного творчества, на развитие эстетического
вкуса, создание оригинальных произведений, отражающих
творческую индивидуальность, представления детей об окружающем мире. Особенностью данной программы является сочетание традиционных
приемов лепки пластилином, глиной, соленым тестом с современными
способами работы в разных пластических материалах, таких, как пластика,
скульптурная масса, что активизирует индивидуальную творческую
деятельность учащихся.

Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и
учетом уровня развития детей.

Цели и задачи программы реализуются на уроках лепки (1 академический час в неделю в 1-4 классах, 2 час в 5  классе), в мероприятиях промежуточного контроля. Количество учебных часов за весь процесс обучения – 204 часа, в том числе 36 часов контрольных уроков (34 недели в последующих).

Контроль и учет успеваемости учащихся является одной из форм учебного процесса. Текущий контроль, целью которого является поддержание домашних занятий, темпа продвижения ученика, осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Оценки по пятибалльной системе выставляются в журнал и в дневник.

Промежуточная аттестация определяет степень освоения учеником учебных задач на данном этапе. Формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки в конце учебных четвертей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ПРЕДМЕТУ ЛЕПКА

№раздела	Название раздела	Количество часов
1.	Материалы и инструменты	4
2.	Пластилиновая живопись	41
3.	Пластилиновая аппликация	41
4.	Пластические фактуры	41
5.	Полуобъёмные изображения, объёмные изображения	41
	Контрольные уроки	36
	Всего	204

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА ПО ПРЕДМЕТУ ЛЕПКА

Материалы и инструменты (4ч.) Знакомство с предметом «Лепка» начинается с изучением материалов для работы. В каждом последующем классе расширяется материал для работы, инструменты.

Пластилиновая живопись (41 ч.)

Плоскостное решение листа в пластилиновой живописи. Изучение этой техники с использованием различных пластических материалов.

Пластилиновая аппликация (41 ч.)

Пластилиновая аппликация проходит через весь курс обучения, выполняется пластилином, пластиком (цветным)

Пластические фактуры (41 ч.)

Передача пластическими средствами фактур, многофактурности. Изучение фактуры, передача характера фактуры.

Полуобъемные изображения, объёмные изображения (41ч.)

В этом разделе учащиеся учатся передавать объём и форму предметов пластическими средствами, не теряя характера этих предметов. Изучение пропорций человека ( тела, отдельных частей, голова), передача стандартных пропорций .

ТРЕБОВАНИЯ к результатам изучения предмета «Лепка».

 К концу обучения учащиеся приобретают следующие компетенции:

Ø во владении способами лепки простейших форм и предметов;

Ø понятий «скульптура», «объемность», «пропорция»,
«характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круговой
обзор», композиция»;

Ø в наблюдении предметов, анализировать его объем,пропорции, форму.

Ø передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов;

Ø работать с натуры и по памяти;

Ø применять технические приемы лепки рельефа и росписи;

Ø конструктивного и пластического способов лепки.

История искусства

Учебный предмет «История искусства» направлен на
овладение духовными и культурными ценностями народов мира; воспитание
и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и
принимать духовные и культурные ценности разных народов; формирование
у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и
потребности общения с духовными ценностями. В результате изучения предмета учащиеся должны осмыслить, что произведение искусства - целый мир. У него есть свое пространство и время, свой «пульс» (энергия) - ритм - та сила сплочения, которая обеспечивает живое единство, единство смысла.

Предмет «История искусства» направлен на осмысление отношения композиции художественного произведения и зрителя как акта общения.

Цели и задачи программы реализуются на уроках истории искусства (1 академический час в неделю в 1-5 класс), в мероприятиях промежуточного и итогового контроля. Количество учебных часов за весь процесс обучения – 170 часа, в том числе 20 часов контрольных уроков ( 34 недели в каждом классе).

Контроль и учет успеваемости учащихся является одной из форм учебного процесса. Текущий контроль, целью которого является поддержание домашних занятий, темпа продвижения ученика, осуществляется регулярно преподавателем на уроках. Оценки по пятибалльной системе выставляются в журнал и в дневник.

Промежуточная аттестация определяет степень освоения учеником учебных задач на данном этапе. Формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки в конце учебных четвертей.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ПРЕДМЕТУ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

№раздела	Название раздела	Количество часов
1.	Искусство Древнего мира	30
2.	Искусство Средних веков	10
3.	Древнерусское искусство X - начала XV вв.	10
4.	Возрождение	10
5.	Древнерусское искусство второй половины XV - XVII вв.	10
6.	Искусство Западной Европы XVII - XVIII вв.	10
7.	Искусство России XVIII века	10
8.	Искусство Западной Европы XIX века	15
9.	Искусство России XIX века	15
10.	Искусство Западной Европы конца XIX - первой половины XX вв.	10
11.	Русское искусство конца XIX - начала XX вв.	10
12.	Искусство Советского периода	10
	Контрольные уроки	19
	Итоговая аттестация	1
	Всего	170

СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА ПО ПРЕДМЕТУ ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

Искусство Древнего мира (30 ч.)

Пещерное искусство, первобытное искусство, Египет, др. Греция- искусство, скульптура, архитектура.

Искусство Средних веков (10 ч.)

Изучение Византийского искусства :

•         основа античная архитектура, скульптура;

•         влияние на формирование Византийского искусства культуры Ближнего востока.

Древнерусское искусство X - начала XV вв. (10 ч.)

Ведущая роль церкви в искусстве средневековой Руси:

•         искусство Киевской Руси;

•         искусство Новгорода;

•          Владимиро-Суздальская архитектурная школа;

•         Феофан Грек, Андрей Рублёв.

Возрождение (10 ч.)

Возрождение- общее понятие Золотого века. Истоки зарождения, страна ( Европа), художники ( Леонардо да Винчи, Рафаэль и т.д.)/ сформировать общие представления учащихся об архитектуре.

Древнерусское искусство второй половины XV - XVII вв. (10 ч.)

В разделе древнерусского искусства изучить иконопись, истоки, иконописцы. Изучить каноны письма иконы, виды иконы. Своеобразие русской архитектуры.

Искусство Западной Европы XVII - XVIII вв. (10 ч.)

Изучение архитектуры и скульптуры Италии. Творчество Караваджо. Искусство Испании. Искусство Фландии. Стиль классицизм.

Искусство России XVIII века (10 ч.)

Европеизация русского искусства, реформа Петра 1, архитектура 18 века, декоративно-прикладное искусство.

Искусство Западной Европы XIX века (15 ч.)

Сформировать представления о творчестве Ф. Гойи. Искусство революционного романтизма, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм.

Искусство России XIX века (15 ч.)

Развитие русской культуры в первой половине 19 века. Общие представления о архитектуре первой половине 19 века, живопись.

Искусство Западной Европы конца XIX - первой половины XX вв. (10 ч.)

Изучить стилистику модерна, символизма, стили и направления начала 20 века.

Русское искусство конца XIX - начала XX вв. (10 ч.)

Константин Коровин и Валентин Серов- дать представление о деятельности двух художников, в чьём творчестве ярко отразились переломные моменты искусства конца 19 -20 века.

Искусство Советского периода (10 ч.) Искусство периода Октябрьской революции и гражданской войны, искусство 30-х годов, искусство в период ВОВ, искусство 40-х начало 80-х годов, декоративно-прикладное искусство советского периода..

ТРЕБОВАНИЯ к результатам изучения предмета «История искусства»

К концу обучения учащиеся приобретают следующие компетенции:

∙восприятия искусства;

основных этапов развития изобразительного искусства;

основных понятий изобразительного искусства;

основных художественных школ в западно-европейском и русском
изобразительном искусстве;

определять в произведении изобразительного искусства основные
черты художественного стиля, выявлять средства выразительности;

в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
художников;

по восприятию произведения изобразительного искусства, выражать к нему свое отношение, проводить ассоциативные связи с другими
видами искусств;

анализа произведения изобразительного искусства.

Проектируемый результат, требования к уровню подготовки учащихся :

личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса

Представленная программа обеспечивает достижение личностных, метапредметныхи предметных и предметных результатов.

Личностные результаты:

освоение программы художественного отделения художественному творчеству являются следующие умения:

•         проявлять дисциплинированность, трудолюбие и упорство в достижении поставленных целей;

•         находить общие интересы со сверстниками, уметь коллективно работать;

•         активно включаться в общение со сверстниками, проявлять доброжелательность, уважение.

Метапредметные результаты:

•         организовать самостоятельную деятельность с учётом требований её безопасности, сохранности инвентаря и оборудования, организация места занятий;

•         находить ошибки при выполнении учебных заданий, отбирать способы их исправления;

•         анализировать, оценивать работу, вести сравнительный анализ.

•         предметные результаты:

•         умения применять полученные навыки в вариативных условиях;

По окончанию курса учащиеся должны овладеть следующими ключевыми компетенциями:

•         социальной;

•         информационной;

•         коммуникативной;

•         познавательной.

Критерии оценки результатов учебной деятельности учащихся по учебным предмета

Предмет	Оценка	Показатели оценки
Рисунок Живопись Композиция станковая	5(отлично)	-правильная компоновка изображения на листе; -последовательное, грамотное и аккуратное ведение построения, последовательный подход в техническом исполнении живописи, композиции; -умелое использование выразительных особенностей применяемого графического, живописного материала ; -владение линией, штрихом, тоном, цветом; -умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке, живописи, композиции; -умение обобщать заданную работу и приводить его к целостности; -творческий подход; -выполнение самостоятельной работы.
	4 (хорошо)	Допускает: -некоторую неточность в компоновке; -небольшие недочеты в конструктивном построении; -незначительные нарушения в последовательности работы тоном, цветом, как следствие, незначительные ошибки в передаче тональных, цветовых отношений; -некоторую дробность и небрежность рисунка, живописи, композиции.
	3 Уд(удовлетворит.)	Предполагает: -грубые ошибки в компоновке; -неумение самостоятельно вести рисунок, живопись, композицию; -неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в построении и тональном, цветовых решений рисунка, живописи, композиции; -однообразное использование графических, живописных приемов для решения разных задач; -незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке, живописи, станковой композиции
	2, (неуд.)	-грубые нарушения в передачи пропорций, построения рисунка, живописи. композиции ; -неумение самостоятельно работать; -неаккуратность в рисунке, живописи, композиции; - полное невыполнение поставленной задачи;
Прикладное творчество	5(отлично)	-умение самостоятельно работать над декоративной композицией; -правильно компоновать, владение цветовой компоновкой; - знание, передача мотивов росписей; -умение вести поисковые работы самостоятельно; -выполнение самостоятельной работы.
	4 (хорошо)	-небольшие нарушения в компоновке работы; -не выдержаны пропорции; -нарушение цветовой гармонии;
	3 Уд(удовлетворит.)	-не знание народных традиционных мотивов росписей; -не выдержаны пропорции, орнамент, симметрия, такт; -не умение работать с цветом; -не знание выполнение технических особенностей холодного батика;
	2 12,1 (неуд.)	-полное не знание особенностей мотивов заданной народной росписи; -грубые нарушения в композиции (компоновке, цветовом решении, орнаменте); -не владение техникой холодного батика( неаккуратность, небрежность в работе)
Лепка	5(отлично)	-владение пластическими средствами; -умение передавать характер натуры; -передача пластики натуры; -передача пропорций, формы; -умение передавать фактуру; -умение передавать композицию пластическими средствами.
	4 (хорошо)	-не выдержана фактура; -небольшие нарушения в передачи пластики натуры; -нарушение в композиции;
	3 Уд(удовлетворит.)	- не владение передачи фактуры; -не выдержаны пропорции натуры; -не доработан характер натуры.
	2,1 (неуд.)	- грубые нарушения в передачи пропорций натуры, формы; -не владение пластическими средствами; -не умение передавать фактуру.
История искусства	5(отлично)	-знание общей терминологии; -активно участие на уроке (дискуссия, лекции, подготовка рефератов); -знание жанров, эпох, видов в искусстве; -аккуратное и точное заполнение рабочей тетради; -самостоятельная работа по поиску дополнительного материала к теме.
	4 (хорошо)	-небольшие недочёты в ответах по теме; -ошибки в ведении рабочей тетради; -не полные знания по эпохам, видам, стилям, жанрам в искусстве.
	3 Уд(удовлетворит.)	-ошибки в ответах по теме; -неаккуратное ведение рабочей тетради; -не активная работа на уроке.
	2,1 (неуд.)	-не знание общих терминов в изобразительном искусстве; -не понимание отличия жанров, стилей, видов в искусстве; -отсутствие знаний по эпохам в изобразительном искусстве.

                            Использование здоровьесберегающих технологий

Здоровьесберегающее занятие обеспечивает учащемуся и педагогу сохранение и увеличение их жизненных сил от начала и до конца занятия, а также позволяет использовать полученные умения самостоятельно в дальнейшей жизни

На уроках художественного отделения рекомендуется использовать принципы здоровьесберегающего занятия, направленные на укрепление физиологического и психологического здоровья обучающихся:

•         принцип двигательной активности;

•         принцип оздоровительного режима;

•         принцип формирования правильной осанки и навыков рационального дыхания;

•         принцип реализации эффективного закаливания;

•         принцип психологической комфортности;

•         принцип опоры на индивидуальные особенности и способности ребёнка.

Материально-техническое обеспечение:

•         ноутбук;

•         проектор и экран для просмотра мультимедийных презентаций, клипов и видео;

•         демонстрационный и раздаточный материал;

•         натурный фонд: муляжи фруктов и овощей, чучело птиц, предметы быта ( вазы, корзинки, чайники и т.д.);

•         наличие дидактического материала;

•         наличие наглядного пособия;

•         аудио-носитель СD для прослушивания ( музыка для ассоциаций на уроках композиции), просмотра фильмов;

•         планшеты, мольберты, парты, стулья;

•         школьная доска.

Используемая литература и электронные ресурсы

Учебная:

1.Акварельная живопись: Учебное пособие. Часть 1. Начальный
рисунок. - М.: Издательство школы акварели Сергея Андрияки, 2009

2.Бесчастнов М.П. Графика пейзажа.- М.: Гуманитарное изданиеВЛАДОС, 2008

3.Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2008

4.Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр
«Владос», 2005

5.Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. - АСТ, 2005

6.Кальнинг А. К. Акварельная живопись. - М., 2006

7. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный

8.издательский центр «Владос», 2004

9. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский
центр «Владос», 2008

10.Дорожин Ю.Г. Городецкая роспись. Рабочая тетрадь по основам

народного искусства. - М. Мозаика-Синтез, 2007

11.Дорожин Ю. Г. Мезенская роспись. Рабочая тетрадь по основам

народного искусства. - М. Мозаика-Синтез, 2007

12Клиентов А. Народные промыслы. - М.: Белый город, 2010Федотов Г.Я. Глина и керамика. - М.: Эксмо-Пресс, 2002

13.А.М. Как рисовать животных. - М.: «Юный художник», 2002, с.

14.Блинов В. Русская детская книжка - картинка. М.: - «Искусство XXIвек», 2005

15.Громова И. Православные и народные праздники. - М.: «Дрофаплюс», 2005

16.Ожегов С.С. История ландшафтной архитектуры. - М:Архитектура-С, 2004

17.Рябцев Ю.С. История русской культуры. ХХ век: Учеб. пособие. - М: ВЛАДОС, 2004

18.Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2008

19.Луковенко Б. А. Рисунок пером. - М.: Просвещение, 2000

Дополнительная:

1.Фатеева А. А. Рисуем без кисточки. - Ярославль: Академия развития,2009

2.Шалаева Т.П. Учимся рисовать.- М.: АСТ Слово, 2010.

3.Ватагин В. Изображение животных. М., 1957.

4.Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 1961

5.Все о технике: цвет. Справочник для художников. - М.: Арт-Родник,2002

6.Все о технике: живопись акварелью. Справочник для художников. -М.: Арт-Родник, 2004

7.Большаков М.В. Декор и орнамент в книге. М., Книга, 1990

8.Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977

9.Вёрман Карл. История искусства всех времен и народов: Искусство
16-19 столетий. - М: АСТ, 2001

10.Гнедич П.П. История искусства. - М: АСТ, 2009

11.Маслов Н.Я. Пленэр. - М.: Просвещение, 1984

12.Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. - М: Просвещение, 1973

13.Супрун Л.Я. Городецкая роспись. Культура и традиции, 2006

14.Неменский Б.М. Программы. «Изобразительное искусство и художественный труд». 1-9 класс. М., Просвещение, 2009

15.Русские художественные промыслы./Под ред. Поповой О.С. Каплан Н.И.
- М.: Издательство «Знание», 1984, с.31-48.

16.Скульптура. История искусства для детей. - М.: «Росмэн». Под ред.
Е.Н.Евстратовой. 2002, с.8-17

17.Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного
творчества. Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. М.«Владос», 2002.

18.Комарова Т.С. Дети в мире творчества. - М., 1995.

Электронные ресурсы:

∙ http://www.uchmet.ru/ Учебно-методический портал;

∙ school-collection.edu.ru/Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов;

∙ http://www.zavuch.info/ЗАВУЧ.инфо;

∙ rost.ru/projects /Национальный проект "Образование";

∙ 1september/ Издательский дом "Первое сентября";

∙ http://arsenevmis.ru/ Сайты для учителей;

∙ http://nsportal.ru/Социальная сеть работников образования;

∙ http://pedsovet.tk/ Сайт для учителей» « Педсовед).